Apat na bersyon ng isang pagganap. Ang Bolshoi ay nagpatuloy sa pagdiriwang na nakatuon sa ika-100 anibersaryo ng balete ni Igor Stravinsky na "The Rite of Spring". Ang gawain ng choreographer na si Tatyana Baganova ay naipakita na sa publiko sa Moscow. Ang susunod na pangunahin ay ang maalamat na produksiyon ng avant-garde choreographer na Maurice Béjart na ginanap ng Béjart ballet troupe sa Lausanne. Ang isang tauhan ng pelikula ay dumalo sa damit na pagsasanay.

Ang pagbisita na ito sa tropa ng Bolshoi ay naghihintay ng halos dalawampung taon. Ang huling oras na ang Ballet of Bejart ay narito sa 97 at kasama din ang "Rite of Spring".

Gilles Roman, na namuno sa tropa pagkatapos ng pag-alis ng Bejart, pinapanatili hindi lamang ang mapanlikha na pamana ng koreographer, kundi pati na rin ang mismong diwa ng natatanging pangkat na ito.

"Nagtatrabaho ako sa Maurice ng higit sa tatlumpung taon, siya ay tulad ng isang ama sa akin," sabi ni Gilles Roman. - Ituro sa akin ang lahat. Para sa kanya, ang tropa ay palaging isang pamilya. Hindi niya hinati ang mga artista sa corps de ballet, soloists, wala kaming mga bituin - ang lahat ay pantay-pantay. "

Ito ay mahirap paniwalaan na si Bejart ay itinanghal na "Sagradong Spring" sa ika-59. Ang ballet ay hindi pa alam ang gayong mga hilig, tulad ng intensity, pati na rin ang pinakaunang simula ng koreographer. Tumanggap si Bejart ng isang order para sa paggawa mula sa direktor ng Theatre de la Monet sa Brussels. Siya ay may sampung mananayaw lamang sa kanyang pagtatapon - pinagsama niya ang tatlong tropa. At sa isang tala ng tatlong linggo ay itinanghal niya ang "The Holy Spring" - apatnapu't apat na mga tao ang sumayaw sa ballet. Ito ay isang tagumpay at isang ganap na tagumpay para sa pagiging moderno.

"Ito ay isang bomba: hindi nakakagulat at hindi paghimok, ito ay isang pambihirang tagumpay, pagtanggi sa lahat ng mga taboos, isang katangian ng Bejart, siya ay malaya, hindi niya kailanman sinisiksik ang kanyang sarili," ang paggunita sa choreographer, guro-tutor na si Azary Plisetskiy. "Ang kalayaan na ito ay nakakaakit at nagtaka."

Walang sakripisyo sa interpretasyon ni Bejart. Tanging ang pagmamahal ng isang lalaki at isang babae. Ang mga mananayaw ng Bejart ay tila dumadaan sa landas ng muling pagsilang: mula sa isang ligaw na hayop hanggang sa isang tao.

"Sa simula, kami ay mga aso, nakatayo kami sa apat na mga paa, kung gayon tayo ay mga unggoy, at sa pagdating lamang ng tagsibol at pag-ibig ay nagiging isang tao tayo," sabi ni Oscar Shakon, soloista ng Béjart Ballet Lausanne ballet company. - Kung iisipin mo kung paano gumawa ng isang hakbang at manatiling mananayaw, pagkatapos ay pagod ka sa limang minuto. Upang i-drag ang enerhiya na ito hanggang sa wakas, kailangan mong isipin na ikaw ay isang hayop. "

Si Katerina Shalkina, pagkatapos ng kumpetisyon sa ballet ng Moscow noong 2001, ay nakatanggap ng isang paanyaya sa paaralan ng Bejart at isang iskolar na "Sa Sagradong Spring", at sinimulan ang kanyang karera sa kanyang tropa. Ngayon ay sumasayaw siya ng "Spring" sa Bolshoi, sinabi niya na ito ay isang hakbang pasulong.

"Ang sayawan 'Sagradong Spring' kasama ang orkestra ng Russia ay isa pang puwersa, ang pinakamahusay na bagay na maaaring mangyari para sa amin," sabi ni Katerina Shalkina.

Naglaro si Bejart sa napaka-simpleng paggalaw ... Eksaktong, magkakasabay na linya, isang bilog, kalahating hubad na sayawan na lalaki, tulad ng sa isang pagpipinta ni Matisse - sa pag-asang kalayaan at pagmamay-ari. Humiling si Bejart mula sa mga mananayaw ng matigas na plasticity, masungit na paggalaw, malalim na plie.

"Sinusubukan naming hanapin ang paggalaw ng mga hayop, kung kaya't napakalapit namin sa sahig, lumalakad kami at lumipat tulad ng mga aso," paliwanag ni Gabrielle Marcella, isang mananayaw kasama si Béjart Ballet Lausanne.

Hindi lamang ang "The Rite of Spring", sa programa na "Cantata 51" at "Cincopa" na itinanghal ni Gilles Roman, na nagpapatuloy sa mga tradisyon na inilatag ni Bejart higit sa limampung taon na ang nakalilipas.

kultura Balita

I. Stravinsky ballet na "The Rite of Spring"

Mula sa iskandalo hanggang sa obra maestra - tulad ng isang mahuhulaan na landas sa kasaysayan ng mundo ng sining ay lumipas na ballet Igor Stravinsky "Sagradong tagsibol". "Ang kompositor ay sumulat ng isang marka na lalago lamang tayo noong 1940," sabi ng isa sa mga kritiko sa teatro pagkatapos ng pangunahin, na iniwan ang karilalang pampublikong Paris na may malalim na pagkabigla sa kultura. Ang mga salitang ito ay naging makahulang. Ang isang kamangha-manghang pagsasanib ng mga talento ng tatlong henyo - ang Stravinsky, Roerich, Nijinsky - ay nagbigay ng isang ganap na makabagong pagganap na may malakas na enerhiya at tulad ng isang puwersa ng impluwensya sa manonood na ang lihim nito ay hindi pa nalutas.

Isang buod ng ballet ni Stravinsky "" at maraming mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa gawaing ito na nabasa sa aming pahina.

Buod ng "Sagradong Spring"

Sa "The Rite of Spring" walang binibigkas na linya ng kuwento. Hindi ito walang dahilan na ang ballet ay may subtitle na "Mga Larawan ng Buhay ni Pagan Rus", na ibinigay ng may-akda.

Sa bisperas ng bakasyon ng Sagradong Spring, na sumisimbolo sa paggising ng kalikasan at bagong buhay, ang tribo ay nagtitipon sa sagradong bundok. Ang mga batang lalaki at babae ay nangunguna sa mga pag-ikot ng sayaw, magsaya, sumayaw. Ang mga pagkabigo sa pang-araw-araw na buhay at trabaho ay nakapaloob sa kanilang mga sayaw, sa kanilang paggalaw ay hindi maipaliwanag na nahulaan kung paano ang mga binata na dumarami sa lupain at mga batang babae ay umiikot. Unti-unting, ang mga sayaw ay umuusbong sa isang napakasimangot na sayaw, at pagkatapos ay ang mga binata, na nais na magyabang ng lakas at katapangan, simulan ang Laro ng Dalawang Lungsod. Ang pangkalahatang bacchanalia ay nabalisa sa hitsura ng mga matatanda at kanilang ulo - ang Matanda-Wise. Ang matanda-Wise ay humihiling sa katalinuhan ng mga kabataang lalaki, na sinisikap na pakalmahin sila. Namatay ang saya at ang mga batang babae ay nagtitipon sa paligid ng apoy. Alam nila na sa gabing ito, ayon sa ritwal, ang isa sa mga ito ay dapat isakripisyo sa Diyos ng Spring at ang mga puwersa ng kalikasan, upang ang lupa ay mapagbigay sa mga tao at mangyaring pahusayin sila ng may pagkamayabong at isang mayamang ani.

Matapos ang isang serye ng mga ritwal, ang Pinili ay lumabas sa bilog ng mga batang babae - ang isang nakatakdang mamatay para sa ikabubuti ng kanyang kapwa mga tribo. Nagsisimula siya ng isang sagradong sayaw, ang tulin ng kung saan ay lumalaki sa lahat ng oras at, sa huli, ang pagod na batang babae ay namatay. Ang sakripisyo ay ginawa, at ang lupa sa paligid ng mga pamumulaklak, pagdating ng tagsibol, na nangangako sa init ng tao at biyaya.

Larawan:

Interesanteng kaalaman

• Sa Swiss bayan ng Clarence, kung saan Stravinsky nagsulat ng musika para sa ballet, ang isa sa mga lansangan ay tinatawag na - Holy Spring Street.
• Sa isa sa bersyon ng librettists 'ng The Holy Spring ng Nicholas Roerich, ang balet ay tawaging Ang Dakilang Sakripisyo.
• Ang "The Rite of Spring" ay ang huling gawain ng Stravinsky, na isinulat sa kanya sa Russia.
• Ang manunulat ng Cuban na si Alejo Carpentier, isang malaking tagahanga ng musika, ay may isang nobela na tinatawag na The Rite of Spring.
• Marami sa mga orihinal na kasuutan ng mga character na sagradong tagsibol, pati na rin ang kanilang mga sketch, ay ibinebenta sa Sotsby's, natapos sa mga pribadong koleksyon, at ang ilan ay kahit na pagod sa pang-araw-araw na buhay. Kaya, ang isa sa mga costume ay isinusuot sa mga partido ng aktres ng British na si Vanessa Redgrave.
• Ang "The Rite of Spring" ay ipinagmamalaki ang lugar sa 27 piraso ng musika na naitala sa gintong disc, na noong 1977 ay inilatag sa Voyager spacecraft. Matapos makumpleto ang isang misyon ng pagsasaliksik, ang barko ay may walang katapusang paglalakbay sa buong intergalactic space, at 27 espesyal na napiling mga masterpieces ng musikal ay maglingkod bilang isang mensahe ng kultura sa mga earthlings kung sakaling magkaroon ng isang posibleng pagpupulong ng barko kasama ang iba pang mga sibilisasyon.

• Sa kanyang buhay, kinopya ni Stravinsky ang magkahiwalay na mga sipi mula sa The Holy Spring ng dalawang beses. Noong 1921 siya ay nagsagawa ng isang muling pagtatayo ng museo ng ballet para sa isang bagong produksyon ng ballet, at noong 1943 inangkop niya ang The Great Holy Dance para sa Boston Symphony Orchestra.
• Sa kasalukuyan, mga 50 bagong bersyon ng ballet ang nilikha.
• Musika mula sa "The Rite of Spring" Pinili ni Walt Disney ang "Fantasy" para sa cartoon upang mailarawan sa ganitong paraan ang proseso ng pinagmulan ng buhay sa mundo.
• Sa Saratov, sa Radishchev Museum, mayroong isang pagpipinta ni Nicholas Roerich na "The Rite of Spring". Ito ay isang sketsa ng telon na "The Great Sacrifice" para sa pangalawang pagpipinta ng ballet.
• Noong 2012, sa Kaliningrad Cathedral, ang musika sa ballet ay ginanap sa pag-aayos ni Stravinsky para sa piano ng apat na mga kamay. Ang obra maestra ay tumunog sa pagganap ng organ at sinamahan ng mga epekto ng ilaw at kulay.

Ang kasaysayan ng paglikha ng "Banal na Spring"

Ang kasaysayan ng paglitaw ng "The Holy Spring" ay naglalaman ng maraming mga pagkakasalungatan, at ang pangunahing isa ay itinuturing na "ninong" ng ballet. Ang Libretto "Spring" ay binuo ng kompositor Igor Stravinsky at ang artist na si Nicholas Roerich sa malapit na co-authorship, ngunit sa kanyang mga huling memoir at panayam, ang bawat isa ay nagsabi na siya ang tumayo sa pinagmulan ng kapanganakan ng obra maestra. Ayon kay Stravinsky, ang ideya ng isang darating na ballet ay lumitaw sa kanya sa isang panaginip. Ang imahe ng isang batang babae, na umiikot sa isang galit na galit na sayaw sa harap ng mga matatanda at, sa kalaunan, na nahuhulog sa pagod, ay malinaw na naka-imprinta sa isip ng kompositor na isang araw sinabi niya kay Roerich tungkol sa panaginip na ito, kung kanino siya nagkaroon ng isang friendly na relasyon. Alam ni Stravinsky tungkol sa pagnanasa ni Roerich sa paganism, na pinag-aaralan ng artista ang kulturang ritwal ng mga sinaunang Slav, at inalok na magtrabaho sa libretto ng The Holy Spring. Gayunpaman, kasunod na ikinakaila ni Roerich ang semi-mystical na bersyon ng mga kaganapan na ipinakita ng kanyang kaibigan at co-may-akda. Ayon sa kanya, noong 1909 dumating si Stravinsky na may espesyal na alok ng kooperasyon - nais niyang sumulat ng isang ballet. Inalok ni Roerich ang kompositor ng dalawang plots na pipiliin - ang isa ay tinawag na "The Chess Game", at ang iba pa ay sa hinaharap na "Holy Spring". Ang mga salita ng artist ay maaaring kumpirmahin ng mga dokumento ng archival, ayon sa kung saan binayaran si Roerich bilang bayad bilang may-akda ng libretto na "Sagradong Spring".

Isang paraan o iba pa, ang trabaho sa ballet ay nagsimula noong 1909. Tumakbo ito nang paulit-ulit, dahil sa panahong ito ay abala si Stravinsky na bumubuo ng Petrushka, isa pang balete sa mga tema ng Russia, na inatasan ng sikat na impresario Sergei Diaghilev para sa "Russian Seasons" ... Pagkatapos lamang noong 2011 pagkatapos ng pangunahin ng " Parsley Si Stravinsky ay bumalik sa kanyang ideya. Bilang resulta ng isang bagong pagpupulong kay Roerich sa taglagas ng 1911 sa Talashkino, ang pag-aari ng sikat na patron ng sining, si Princess M.K. Tenisheva - ang ideya ng ballet ay humantong sa wakas. Sa huling bersyon, ang istraktura nito ay limitado sa dalawang aksyon - "Halik ang lupa" at "Mahusay na sakripisyo".

Inatasan ni Diaghilev ang pinakamaliwanag na dancer ng kanyang tropa, si Vaclav Nijinsky, upang palabasin ang dula, na kung saan ay magiging "highlight" ng susunod na "Russian Seasons". Ang mga pag-eensayo ay mahirap. Sa kanyang pagnanais na isama ang mundo ng pagan Russia sa entablado at ihatid ang damdamin na nagtataglay ng mga kalahok sa pagkilos na ritwal, pinabayaan ni Nijinsky ang karaniwang pagkukulit ng klasikal na ballet. Ginawa niya ang mga mananayaw na lumiko ang kanilang mga paa sa loob at gumanap ng mga paggalaw sa tuwid na mga binti, na nilikha ang epekto ng gross clumsiness at primitiveness. Ang sitwasyon ay pinalubha ng musika ni Stravinsky, na kung saan ay hindi karaniwang mahirap para sa isang ballet tainga. Upang maiwasan ang pagkawala ng ritmo na itinakda ng kompositor, binibilang nang malakas si Nijinsky. Ang kawalang-kasiyahan ay nagkahinog sa gitna ng mga artista, at ang gawain sa ballet ay natapos.

Mga kilalang produkto

Ang interes sa "Russian Seasons" sa Paris ay napakalaking, kaya ang pangunahin sa bagong pagganap, na naganap noong Mayo 1913 sa Theatre des Champs Elysees, ay nagsimula sa isang buong bahay. Ngunit ang pinakaunang mga bar ay bumagsak sa kagalang-galang na madla sa pagkabigla. Ang madla ay agad na nahati sa dalawang kampo - ang ilan ay humanga sa pagiging makabago ni Stravinsky, ang iba ay nagsimulang mag-boo pareho ng musika at rebolusyonaryong choreography ni Nijinsky. Nagsimula ang isang bacchanalia sa bulwagan. Ang mga artista ay hindi naririnig ang musika, ngunit patuloy na sumayaw sa malakas na marka ng Nijinsky, na tinalo ang matalik na backstage. Ito ang unang kakilala ng publiko sa pangunahing ballet ng ika-20 siglo, dahil tatawagin nila ang "The Holy Spring". Ngunit iyon ay sa ibang pagkakataon. At pagkatapos ay ang pagganap ay tumagal lamang ng anim na palabas, pagkatapos nito nawala mula sa repertoire ng Diaghilev troupe. Noong 1920, sa kahilingan ng Diaghilev, ito ay muling itinanghal ng batang choreographer na si Leonid Myasin, ngunit napansin ang produksiyon na ito.

Ang tunay na interes sa "The Rite of Spring" ay lumakas lamang sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo. Noong 1959, nakita ng mundo ang The Holy Spring na na-choreographed ni Maurice Béjart. Ang pangunahing bagay na nakikilala ang interpretasyon ni Bezharov mula sa iba ay isang panimula na naiiba sa semantiko na nangingibabaw. Ang ballet ni Bejart ay hindi tungkol sa sakripisyo, ngunit tungkol sa isang buong pag-ubos ng masidhing pag-ibig sa pagitan ng isang lalaki at isang babae. Tinawag ni Bejart ang prologue ng pagganap na "Dedication to Stravinsky", gamit ang pagganap ng isang bihirang pagrekord sa tinig ng kompositor na natuklasan niya.

Ang isa pang sorpresa para sa mga tagahanga ng ballet ay ipinakita noong 1975 ng mga mananayaw ng Aleman at choreographer na si Pina Bausch, na nagsikap na bumalik sa ritwal na kahulugan ng sayaw, sa mga pinagmulan nito, na nakatago sa mga ritwal.

Ang gawain sa Holy Spring para sa mga sikat na tagalikha ng Theatre ng Classical Ballet Natalia Kasatkina at Vladimir Vasilyov ay naging isang palatandaan. Sila ang naging unang domestic choreographers pagkatapos ng 1917 na nagsikap na lumipat sa gawain ni Stravinsky. Ang Kasatkina at Vasilev ay hindi lamang lumitaw ng isang ganap na bagong solusyon sa choreographic, ngunit higit sa lahat ay muling ginawa ang libretto, na nagpapakilala ng mga bagong character - Pastukh at Demoniac. Ang dula ay itinanghal sa Bolshoi Theatre noong 1965. Ang pangunahin ay sinasayaw nina Nina Sorokina, Yuri Vladimirov at mismo ni Natalia Kasatkina.

Noong 1987, ang The Holy Spring, sa orihinal na bersyon nito, ay muling binuhay ng mag-asawa na sina Millicent Hodson at Kenneth Archer, na sa maraming taon, nang kaunti, ay nakolekta ang nawala na materyal na choreographic at mga elemento ng disenyo ng entablado ng pagganap. Ang ipinanumbalik na "Rite of Spring" na nauna sa Los Angeles. Noong 2003 ang pagganap na ito ay inilipat sa St. Petersburg sa entablado ng Mariinsky Theatre.

Noong 2013, bilang paggalang sa ika-100 anibersaryo ng The Rite of Spring, ipinakita ng Mariinsky Theatre ang isa pang bersyon ng ballet na itinanghal ng kontemporaryong choreographer ng Aleman na si Sasha Waltz. Sa kanyang "Spring ..." ang prinsipyo ng pambabae ay niluluwalhati, at ang kagandahan ng mga sayaw ay walang kinalaman sa sinasadya na awkwardness na kung saan ang pagganap ni Nijinsky ay nabigla ng madla.

Ang lahat ng ito at maraming iba pang mga paggawa, na naiiba sa bawat isa sa ganap na magkakaibang mga diskarte upang mabuo at nilalaman, ay pinagsama ng isang bagay - ang mahiwagang kapangyarihan ng musika Stravinsky ... Ang bawat tao na kahit na isang maliit na pagkakataon upang makilala ang kasaysayan ng paglikha ng tunay na oras ng paggawa ng oras na ito ay may hindi mapaglabanan na pagnanais na makita ito sa kanyang sariling mga mata. Ang kabalintunaan: isang siglo pagkatapos ng kapanganakan, "", ipinaglihi ng mga may-akda bilang isang pagsamba sa primitive na kapangyarihan ng lupa at isang apela sa archaic, tunog nang higit pa at mas modernong, patuloy na pinukaw ang isip at puso ng isang bagong henerasyon ng mga choreographers, mananayaw at manonood.

Video: pinapanood ang ballet na "The Rite of Spring" ni Stravinsky

Sasabihin namin sa iyo kung paano binibigyang kahulugan ng mga modernong choreographers ang sikat na ballet The Rite of Spring sa iba't ibang paraan.

Ang "The Rite of Spring" sa direksyon ni Sasha Waltz

Ito ay isang taon ng mga mapanganib na mga eksperimento. 1913 sa Paris. Ang hindi kompromiso at brutal sa pagkamit ng kanyang layunin, ang pinakatanyag na impresario sa kasaysayan, si Sergei Diaghilev, ay nasa pagbagsak ng pagbagsak. Ang pahinga kasama si Fokin, ang may-akda ng pinakamatagumpay na ballet ng enterprise - Scheherazade, The Phantom of the Rose, Polovtsian Dances - nagtulak kay Diaghilev na gumawa ng isang mapagpasyang kilos. Ang lohika ng aksyon ay sinenyasan na humingi ng kapayapaan sa Fokine. Ngunit, tulad ng pagsunod sa kanyang sariling walang kamatayang tipan "sorpresa ako," Si Diaghilev mismo ay patuloy na humanga sa lahat ng mga nasa paligid niya. Ang umasa kay Nijinsky ay sobrang kabaliwan - isang hindi propesyonal na koreographer, kailangan niya ng mas maraming oras sa mga pagsasanay, at ang kanyang estilo ng koreograpiya ay masyadong makabagong para sa oras na iyon. Ngunit hindi ito estilo ni Diaghilev na sundin ang pangunahin ng publiko. Siya ang sumunod sa mga tagapakinig: "Kung hindi namin ididikta ang mga batas dito, kung gayon?"

Ang gawain ay hindi bababa sa paggawa ng isang rebolusyon sa sining. Naganap ang rebolusyon, ngunit kalaunan. Ang pangunahin ng The Rite of Spring sa Champs Elysees Theatre, na kung saan ay markahan ang isang bagong pagliko sa mga aktibidad ng kumpanya ng Diaghilev, ay minarkahan ng isang bagong pagliko sa sining sa pangkalahatan. At marahil kahit na hindi lamang sa sining, kundi pati na rin sa paraan ng pag-iisip ng mga tao, ang kanilang bagong pananaw sa mundo.

Ang Banal na Spring ay ang utak ng kanyang nakatutuwang edad, na sumisipsip sa paganism bilang isang mapagkukunan ng pagkamalikhain, at, pinakamahalaga, na dinala sa ibabaw na ang kalupitan at karahasan ay likas na katangian ng kalikasan ng tao. Ang sakripisyo ng tao ay naging pangunahing balangkas hindi lamang ng "The Holy Spring", ngunit sa buong ikadalawampu siglo. Ngunit kung ano ang kahalagahan ng pagganap na ito ay magkakasunod, wala sa apat na napakatalino na tagalikha nito (Diaghilev, Nijinsky, Stravinsky, Roerich) ay sapat na masuwerteng malaman.

Ang Rite of Spring, Joffrey Ballet, 1987

Ito ba ay isang tagumpay o isang kabiguan? Ang pagkabigo sa araw na ang "Vesna" ay lumitaw sa unang publiko nito. Isang bingi, nakamamatay na pagkabigo. At isang nakamamanghang tagumpay na nakita natin mula sa isang distansya nang higit sa isang siglo.

Ang "Spring" ay walang balak sa karaniwang kahulugan ng salita. Ito ay isang hanay ng mga eksena ng pangkat na tumutukoy sa atin sa mga ritwal ng mga sinaunang Slav. Ang pinuno sa kanila ay ang ritwal ng isang solemne na sakripisyo sa diyos ng tagsibol.

Kinakailangan din na isaalang-alang ang katotohanan na kung mayroon kaming isang kumpletong ideya ng mga costume at set ng Roerich, maaari lamang nating isipin ang tungkol sa choreography mismo. Ang mundo ng "Banal na Spring" ay naging isang organikong pagpapatuloy ng mga pintura ni Roerich. Tinukoy niya ang mga paksang ito nang higit sa isang beses. Ang madurog na kapangyarihan at kagubatang kagandahan ng Sinaunang Rus ay naipakita rin sa kanyang mga kuwadro na "Edad ng Bato", "Human ninuno". Ang mga sketch ni Roerich para sa pagganap ay naitala din. Ngunit ang nakapangingilabot na belo sa paligid ng paggawa ay walang iniwan na silid sa mga pagsusuri upang mailarawan ang sayaw mismo. Ang mga accent ay wala sa pas, ngunit sa mga kilos, plastik na may isang imprint ng primitive na panahon, katulad ng isang hayop, isang kasaganaan ng mga tanawin ng karamihan. Baligtad na mga bisig at binti, ang mga paggalaw ng anggulo na kahawig ng mga pagkumbinsi. Gaano kalayo mula sa kagandahang ganda ng Fokine.

Lahat ay panahunan at pinipilit - upang ihatid ang expression. Ngunit ang pangunahing bagay ay buong pagsunod sa musika ni Stravinsky. Hindi isang pahiwatig ng karaniwang samahan ng klasikal na sayaw at musika, isang tiyak na pag-alis mula sa mga dating kanon. Ang maginhawa at pamilyar na kanlungan ng pagkakaisa ay iniwan.

Ang ballet ay lumabas na hindi mahuhulaan, tulad ni Nijinsky mismo, at tulad ng pagbabalanse sa gilid ng dalawang mundo. Inaasahan ni Diaghilev na ang pagkauhaw sa mga bagong uso sa sining ng progresibong pampublikong Paris ay mananalo. Ang inaasahan ay nabigyang-katwiran pagkatapos, nang magsimula ang lahat ng mga modernong choreographers na sabik na lunukin ang sariwang hangin ng Sagradong Spring. Sinira ng "Spring" ang lahat ng mga dating porma upang ang mga bago ay ipanganak mula sa kaguluhan na ito.

Mula noong una, Mayo 29, 1913, ang ballet ay nakatanggap ng higit sa dalawang daang interpretasyon. At sa ika-21 siglo ay nagpapatuloy sila sa entablado, ang mga lumang bersyon ay bumababa sa kasaysayan, lumilitaw ang mga bago. Isang walang katapusang sunud-sunod na kamatayan at buhay. Ito ang kakanyahan ng sakripisyo - kamatayan sa pangalan ng buhay sa hinaharap.

Ang iba't ibang mga iba't ibang mga bersyon ng ballet ay maaari ring lumabas dahil walang alam tungkol dito sa loob ng mahabang panahon. Ngunit mayroong isang kapana-panabik na alamat, na, siyempre, ay hindi maiiwan ang anumang walang pakialam sa koreo. Ang katotohanan na ang teksto ng koreo ay halos nawala ay nagbigay din ng walang limitasyong kalayaan sa pagpapahayag ng choreographic.

« Ang Rite ng Spring ", itinanghal ni Maurice Bejart

Ang balet ng 1959 na Bezharov, sa kanyang sariling mga salita, ay simple at malakas, dahil ang buhay mismo ay nagdala ng mga imahe ng hindi malay. Naipakita niya sa plastik ang mga salpok na hindi kinikilala ng modernong tao, ngunit, gayunpaman, may epekto sa kanyang buong buhay. Ito ang lahat ng parehong mga imahe-alaala, na naitsa sa aming mga gen at nagmana sa aming mga ninuno.

Si Maurice Béjart ay hindi lamang lumingon sa nakaraan, ngunit napatingin din sa kasalukuyan, na nagtatanghal sa entablado isang uri ng ebolusyon ng sangkatauhan. Marahil ito ang modernong tao, kung saan ang apoy ng primitive na mga hilig ay nasasailalim sa perpektong pag-align ng geometric ng plastik, kung saan ang mga elemento ay patuloy na lumalaban nang may dahilan. Si Bejart ay walang kamatayan sa pangwakas. Isa pang pag-ikot sa kasaysayan ng sangkatauhan ang nakumpleto. Ang "Spring" ni Bezharov ng lahat ng mga produktong mas malinaw na nagpapakita kung paano nila iniwan ang "atance" na kalidad ni Nijinsky. Sa paglipas ng panahon, kahit na ang musika ni Stravinsky, walang pagkakaisa, at ligaw, mabangis na kayumanggi ni Nijinsky ay unti-unting nagsimulang mapuno ng magagandang kilos.

Mga sipi mula sa paggawa ng Maurice Béjart na "The Rite of Spring"

« Ang Rite ng Spring, sa direksyon ni Pina Bausch

Noong 1975, iminungkahi ng makalangit na residente ng Wuppertal na si Pina Bausch sa kanyang bersyon ng The Holy Spring. Tulad ng lahat pagkatapos Nijinsky, tinanggihan niya ang anumang mga asosasyon ng folklore. Ngunit ang balet ay bumalik sa konsepto ng ritwal, sa kalupitan nito. Upang ang tema ng dominasyon ng malakas sa mahina, takot at karahasan na sumisid sa buong pagkakaroon ng mga character. Mga hostage sila ng nakapaligid na pagsalakay at kalupitan. Ang basa na lupa sa ilalim ng mga paa ng mga mananayaw ay isang pagtukoy ng talinghaga sa paggawa na ito, na nagsasalita tungkol sa siklo ng kalikasan ng lahat ng mga buhay na bagay, kabilang ang mga tao, bawat isa ay makakatagpo ng kanilang kapayapaan sa lupaing ito.

Ang isang mahalagang bahagi ng pagganap ay ang mahabang pagpipilian ng biktima, ang tagal ng kung saan pinalalaki ang pag-igting at lumilikha ng suspense. Ang ballet ay hindi tungkol sa muling pagsilang ng buhay, ngunit tungkol sa kamatayan, tungkol sa pagkamatay nito at kawalan ng takot sa pag-asam nito. Ang bausch ay bumalik sa marka ng ballet na ito ng isang kahulugan ng sagrado at archaic, na, tulad ng alam mo, ay organikal na naka-link sa likas na katangian ng sayaw mismo bilang isa sa mga pinaka sinaunang ritwal. Tulad ng Nijinsky's, ang ecstatic dance ng Chosen One ay nagtatapos sa kamatayan.

Ang "The Rite of Spring" sa direksyon ni Pina Bausch

« Ang Sagradong Spring, sa direksyon ni Angelin Preljocaj

Si Angelin Preljocaj sa kanyang 2001 na produksiyon ay bumagsak sa karaniwang pagdadaloy ng kuryente ng finale at, na nagdadala ng kwento sa isang punto, binibigyan ito ng pagpapatuloy - ang biktima ay hindi namatay, ngunit nagising pagkatapos matapos ang lahat ng mga kaganapan nag-iisa at sa isang estado ng pagkawala.

Para sa Preljocaj, na naging sikat bilang pinaka sensual ng mga choreographers, "The Rite of Spring" ay naging isang napaka-mayabong materyal upang magamit ang parehong klasikal na pamamaraan, kapansin-pansin ang pagdaragdag ng pagpapahayag dito, at upang galugarin ang pinaka matalik na simula ng pag-iisip ng tao. Ang paggalaw ng katawan ni Preljocaj ay walang iba kundi ang pagmuni-muni ng kanyang panloob na mundo. Ang katawan at isip ay hindi maiugnay na maiugnay. At ang pagiging plastik ng choreographer ay kung paano ang reaksyon ng isang tao sa mundo sa paligid niya, ang kanyang kaugnayan dito. Ang produksiyon ay nagiging isang larawan kung paano inilibing ang likas ng tao sa ilalim ng layer ng modernong sibilisasyon.

"Ang Rite of Spring", paggawa ni Uwe Scholz

Ang "The Rite of Spring" sa direksyon ni Uwe Scholz

Hiwalay, ito ay nagkakahalaga ng tirahan sa bersyon ng "The Rite of Spring" ni Uwe Scholz sa Leipzig Opera. Noong 2003, naglabas siya ng isang dula na talagang pinagsasama ang dalawang bersyon ng "Spring" nang sabay-sabay.

Ang unang kilusan ay isang dalawang-piano bersyon ng kompositor mismo. Mayroon lamang isang mananayaw sa entablado at isang video na inaasahang nasa likod at sa magkabilang panig niya. Lumilitaw ang mananayaw mula sa piano, na awtomatikong isinalin sa kategorya ng mga pagtatanghal tungkol sa mga tagalikha, tagalikha ng sining, masining na kapalaran. At mukhang autobiographical siya. Mahirap na iugnay ang paggawa sa anupaman, alam ang trahedya ng kapalaran ni Uwe Scholz, at nakikita na may malinaw na personal na saloobin ang pakikibaka ng bayani sa mga kaguluhan na naghahari sa paligid, kapwa tao at propesyonal, ay naranasan. Ang buong mundo ay naging galit sa kanya, at ang sining ay nagiging tanging paraan upang mabuhay.

Ang pangalawang kilusan ay kumpleto na marka ng orchestral ni Stravinsky. Sa pangkalahatan, ang core ng balangkas ay nananatiling orihinal, ngunit nagbigay ang Scholz ng ibang interpretasyon sa pagtatapos. Ang Kanyang Pinili ay hindi sumayaw sa sarili hanggang kamatayan. Hinawakan niya ang noose gamit ang kanyang kamay at nakataas. Isang napaka capacious metaphor. Siya ay tumataas higit sa lahat ng mga patakaran at mga pundasyon na sa huli ay humantong sa hindi kinakailangang kalupitan. Umakyat paitaas kapwa sa literal na pisikal at moral, na maaaring isaalang-alang na isang espirituwal na pagbabago.

« Ang Sagradong Spring, sa direksyon ni Patrick de Bana

Kalaunan ang mga paggawa ng "The Rite of Spring" ay nakakakuha din ng isang kulay sa lipunan. Ang ipinanganak na Aleman na si Patrick de Bana ay lumikha ng kanyang bersyon sa Novosibirsk Opera at Ballet Theatre noong 2013.

Nadezhda Sikorskaya

Ito ay kung paano inilarawan ng choreographer na si Maurice Bejart ang kanyang trabaho sa ballet ng Stravinsky na The Rite of Spring, na sa mga darating na araw ay makikita sa Moscow.

Mula 4 hanggang 7 Abril, ang mga tagapakinig ng Moscow ay makakapang muli, pagkatapos ng isang 25-taong hiatus, pinahahalagahan ang mga kasanayan ng mga artista ng tropa na nilikha sa Lausanne ng natitirang choreographer ng ating oras, si Maurice Bejart. Ang Béjart Ballet Lausanne ay inanyayahan na gumanap sa Bagong Yugto ng Bolshoi Theatre bilang bahagi ng pagdiriwang na nakatuon sa ika-100 anibersaryo ng paglikha ni Igor Stravinsky ng Rite of Spring ballet, na ang kasaysayan ay sinabi na namin. Bilang karagdagan sa maalamat na produksiyon ng Bejart noong 1959, ang orihinal na bersyon ng ballet choreographed ni Vaslav Nijinsky noong 1913, na naibalik ng tropa ng Bolshoi, ang 1975 na bersyon ng Pina Bausch para sa Tanztheater Wuppertal, at isang ganap na bagong pangitain ng ballet na iminungkahi sa Bolshoi ng British choreographer na si Wayne McGregor ay inanyayahan din ng choreographer ng British na si Wayne McGregor.

Si Maurice Bejart ay nagsalita nang detalyado tungkol sa kasaysayan ng paglikha ng kanyang bersyon ng "The Rite of Spring" sa kanyang autobiographical book na "Un instant dans la vie d'autrui", na inilathala ng Flammarion noong 1979 at matagal nang naging isang bibliographic na pambihira. Sampung taon mamaya, inilathala ng Moscow publish house na si Soyuzteatr ang pagsalin ni L. Zonina ng A Moment in the Life of Another, na maaari ding matagpuan ngayon sa mga handler book segundo.

Ang kakilala ni Bejart sa ballet ni Stravinsky ay nagsimula noong 1959, nang ang Maurice Guisman ay hinirang na direktor ng Théâtre de la Monnaie sa Brussels, kung saan nakatira ang choreographer noon. Ang pagpapasya na gawin ang produksiyon, na isinasaalang-alang ng marami sa pinakatanyag ng kanyang trabaho, na ginawa ni Bejart sa pamamagitan ng paghagis ng isang barya sa hangin. Ito ay kung paano niya inilarawan ang makasaysayang sandaling ito: Dalawang bagay ang nagpasiya ng aking desisyon: Una, lumingon ako sa The Book of Change. Ito ay isang klasikong gawaing Tsino, na pinaniniwalaang isinulat ni Emperor Wen noong ika-12 siglo BC, at mayroong lahat ng mga sagot.<…> Itinapon ko ang mga barya sa hangin, binibilang kung gaano karaming mga ulo at buntot, at sa gayon itinatag ang isa sa animnapung hexagram na nilalaman sa libro<…> Bago ang pagpupulong kay G. Guisman, nang kailangan kong magbigay ng pangwakas na sagot, nakakakuha ako ng isang hexagram, ang komentaryo kung saan inihayag sa akin ang salita para sa salitang sumusunod: "Makinang tagumpay, salamat sa sakripisyo sa tagsibol." Hindi ako makagaling sa pagtataka. Dapat sinabi ko na oo. Bilang karagdagan, papunta ako sa teatro ay nakarating ako sa isang cafe na tinatawag na Triumph - na sa wakas ay nagpasya ang lahat. "

Scene mula sa ballet The Rite of Spring (choreography ni Maurice Béjart, François Paolini)

Pagkatapos ay pinag-uusapan ni Bejart ang tungkol sa kung paano siya nagsimulang makinig sa "Spring" araw-araw, mula umaga hanggang gabi, hanggang sa siya ay stupefied, punasan ang apat na mga talaan ng vinyl. Tungkol sa kung paano ako naghahanap ng isang ideya, kung paano ko pinag-aralan ang alamat na naimbento ni Stravinsky at mga larawan ng paganong Russia ni Nicholas Roerich, tungkol sa paghahanap para sa "kanyang" Spring, "na kusang puwersa na gumising sa buhay saanman", at ang mga paghihirap sa mga unang rehearsals.

Ngunit bakit ilalarawan ang ballet sa mga salita? Tulad ng sinabi mismo ni Bejart, imposible ito. "Kung ako ay isang makata, baka magkaroon din ako ng pagnanais, nakikinig sa musika ni Stravinsky, na magsulat ng mga tula na kung saan ipahayag ko ang damdamin na naalis sa akin ng musikang ito. Ang aking bokabularyo ay ang bokabularyo ng katawan, ang aking gramatika ay ang gramatika ng sayaw, ang aking papel ay ang karpet sa entablado, ”ang isinulat niya. - "Spring" - ang ballet ng nakalalasing. Nalalasing ko ang aking sarili sa musika ni Stravinsky, nakikinig ito sa pinakamabilis na bilis, kaya't pinahiran ko ito sa pagitan ng martilyo at mahirap na lugar. Nagtrabaho lamang ako sa mga larawang idineposito sa aking hindi malay.<…> Patuloy kong inuulit sa aking sarili: "Dapat itong simple at malakas." Kinuha ko ang buhay at itinapon sa entablado. "

Ilang araw bago ang paglalakbay ng Béjart Ballet patungong Moscow, na naging posible salamat sa pinansiyal na suporta ng Honorary Consulate ng Russian Federation sa Lausanne, pinamamahalaang namin upang makamit ang kahalili ni Maurice Béjart na si Gilles Roman at magtanong sa kanya ng ilang mga katanungan.

Ang aming Pahayagan. ch: G. Roman, paano natagpuan ang Béjart Ballet sa mga kalahok sa pagdiriwang na ginanap ng Bolshoi Theatre sa okasyon ng ika-100 anibersaryo ng sagradong tagsibol?

Gilles Roman

Napakasimple. Ang Deputy director ng teatro na si Anton Getman ay dumating sa Lausanne, at inanyayahan niya kami. Bilang karagdagan sa "Spring", na nakita na ng Muscovites, kahit na 25 taon na ang nakalilipas, nais naming ipakita ang mga produktong hindi alam sa kanila, na ipinapakita ang pag-unlad ng aming mga tropa. Kaya ang programa ng aming apat na gabi sa New Stage ay kasama ang ballet na Cantata 51, na itinanghal ni Maurice Béjart noong 1966 sa Brussels sa musika ni Bach, at ang aking choreography na Sincop sa orihinal na musika ni Thierry Hochestatter at JB Meyer. Ang pangunahin nito ay naganap noong Disyembre 2010 sa aming pangunahing lugar, Théâtre de Beaulieu Lausanne.

Sa pagkakaalam ko, naghanda ka ng isang sorpresa para sa Muscovites na hindi inihayag sa programa ...

Oo, magkakaroon sila ng pagkakataong marinig ang "live" na tinig ni Igor Stravinsky, kasama ang kanyang hindi maihahambing na tuldik sa Ingles. Gagampanan ito sa choreography ni Bejart na "Tributo sa Stravinsky".

Ito ay kilala na Bejart adored musika ni Stravinsky. Anong lugar ang nasasakop nito sa iyong trabaho?

Ang Stravinsky ay isang bukol sa musika, ang kanyang pamana ay hindi mapaniniwalaan o kapani-paniwala magkakaiba, maaari itong kapwa galak at pagkabigla. Sumayaw ako ng maraming Stravinsky, ngunit hindi kailanman nakasuot. Tila, ang aking oras ay hindi pa dumating ...

Ano ang pakikisalamuha mo sa Russia?

Una sa lahat, kasama ang aking asawa, siya ay taga-Russia. Sa aming kabataan, noong kami ay naninirahan pa rin sa Belgium, maraming mga Ruso sa aming bahay, at napuno ako ng pinaka-taimtim na pag-ibig para sa mga taong ito. At paano mo hindi maramdaman ang pakiramdam na ito para sa isang bansa kung saan sinasakop ng sining ang isang mahalagang lugar! At ito ay nadama sa madla - handa na, hinihingi, ngunit sa parehong oras palakaibigan. At ito mismo ang kailangan ng bawat artist.

Nadezhda Sikorskaya, Lausanne-Moscow