Paglalarawan ng halik ni Rodin. Mga iskultura ni Rodin: larawan na may paglalarawan

bahay / Sikolohiya

Ang iskultura na "Halik ng Patay na Kamatayan" ay matatagpuan sa lumang sementeryo ng Catalan na Poblenou sa Barcelona. Matatagpuan ito sa isa sa malayong mga sulok ng sementeryo, na para bang may isang taong nais na itago ito mula sa mga mata.

Noong 1930, ang pamilyang Llaudet ay nagdalamhati sa pagkawala ng kanilang anak, at sa lalong madaling panahon pagkatapos ng libing, ang gayong isang orihinal na lapida ay lumitaw sa libingan. Sa iskultura, ang kamatayan sa anyo ng isang pakpak na balangkas ay hinahalikan ang isang binata sa noo. Ang tagalikha ng madilim na obra maestra na ito ay nananatiling hindi alam, na nagdaragdag ng higit pang misteryo sa Halik ng Kamatayan.

Ang epitaph sa libingan ay ang mga linya ng magaling na makata at pari na si Verdaguer Jacint, na kalaunan ay tinawag na isang erehe at na-defrocked para sa kanyang mystical poems. Orihinal at pagsasalin ng epitaph:

"At ang kanyang batang puso ay hindi makakatulong;
Sa kanyang veins ang dugo ay humihinto at nag-freeze
At ang pag-uudyok ay nawalan ng pananampalataya
Bumagsak pakiramdam ang halik ng kamatayan. "

"Ang kanyang batang puso ay hindi kailanman matalo;
Tumigil ang dugo at nagyelo sa aking mga ugat,
At nang walang suporta ng nawalang pananampalataya, yakapin
Binubuksan ang taglagas, pakiramdam ang halik ng kamatayan. "

Ang iskultura ay nagtatanggal ng hindi matindi na damdamin: sa pagitan ng kakila-kilabot at paghanga, mayroong isang hindi nakikitang string ng mga katanungan tungkol sa walang hanggan. Sinabi nila na siya ang nagbigay inspirasyon sa filmmaker na si Ernst Ingmar Bergman na lumikha ng pagpipinta na "The Seventh Seal" - tungkol sa komunikasyon ng Knight and Death.

Maaari kang maging interesado sa:

  • rebulto sa ilalim ng dagat
  • iskultura


Dahil pagkabata, nangangarap na maging isang mahusay na artista at pagkakaroon lamang ng isang lapis sa aking mga kamay, Auguste Rodin (1840-1917) buong araw na kinopya ang mga bihirang obra maestra ng pagpipinta mula sa koleksyon ng Louvre. At pagkatapos ay gumagala siya nang maraming oras sa mga mararangal na bulwagan kung saan ipinakita ang iskultura ng Greek. Kahit na noon, ang pakikibaka sa pagitan ng pagpipinta at bato ay nagsimula sa puso ng batang Rodin. Habang nagpapatuloy ang oras, wala pa rin siyang sapat na pera upang bumili ng mga pintura, at nagpasya siyang pumunta sa trabaho sa isang maliit na pagawaan ng pandekorasyon na iskultura. Kaya ang kakulangan ng pera ay tinukoy ang landas ng mapaghimagsik na henyo.

Ang kanyang sining, tulad ng siya mismo ang nagkumpisal kay Camille Mauclair, ay hindi agad lumapit sa kanya. Siya ay dared dahan-dahan. Natatakot ako. Pagkatapos, habang sinimulan niyang makilala ang kalikasan, sinimulan niyang tanggihan ang anumang mga kombensiyon nang higit pa at mas determinado. Ngunit ito ay sa mismong workshop na una niyang natuklasan - la science du modele - ang agham ng pagmomolde. At isang tiyak na Constant ang nagpasimula sa kanya sa sakrament na ito. Ayon kay Rodin mismo, nagtatrabaho si Constant sa parehong pagawaan kung saan nagsimula siyang maunawaan ang iskultura.

Minsan, nang makita ang sculpt ni Rodin na isang kapital na pinalamutian ng mga dahon na wala sa luad, pinigilan siya ni Constant:

"Rodin, hindi mo ito ginagawa. Ang iyong mga dahon ay flat, hindi nila mukhang buhay. Subukang gawing madali ang kanilang mga pagtatapos, pagkatapos makuha mo ang impression ng umbok "

Sinunod ni Rodin ang payo niya at namangha sa resulta.

"Alalahanin mong mabuti ang aking mga salita, - patuloy na Constant. - Kapag nag-iskultura ka, huwag tumingin sa bagay bilang isang ibabaw, subukang bigyan ito ng lalim. Tumingin lamang sa ibabaw bilang pagkumpleto ng lakas ng tunog, bilang isang umbok na nakaharap sa iyo. Sa ganitong paraan mo lamang mapanginoon ang agham ng pagmomolde "

At mula sa mismong minuto, hindi na napansin ni Rodin ang mga bahagi ng katawan bilang mga patag na ibabaw. Ngayon, sa bawat pampalapot ng katawan ng katawan o paa, sinubukan niyang gawin ang pagkakaroon ng kalamnan o buto. At sa paglipas ng panahon, sa kanyang mga gawa, ang dami ay nagsimulang bumuo ng mga linya, hindi mga linya ng dami.



Ang balangkas, na nagsasalita para sa sarili nito, ay nakakaaliw sa imahinasyon ng manonood nang walang anumang tulong sa labas. Ngunit sa pagbukas ng isang malawak na larangan para sa pantasya, nililimitahan niya ang nararamdaman. At upang pukawin ang mga pandama at pahintulutan silang bumuo ng walang hanggan, kinakailangan ang isa pang mahalagang aspeto ng iskultura - kulay.

Sa maraming mga silid ng museyo, bilang panuntunan, ang ilaw ay hindi maganda. Subukang i-on ang flashlight sa iyong smartphone at dalhin ito sa katawan ng diyosa. Makakakita ka kaagad ng maraming maliliit na iregularidad. Ang mga iregularidad na ito ay lumilikha ng mga light overflows: ang mga highlight sa dibdib at makapal na mga anino sa mga fold, transparent chiaroscuro sa pinaka pinong mga bahagi, na, na unti-unting kumukupas, ay sprayed sa hangin. Pagkatapos ay binibigyan niya ang iskultura ng isang mahiwagang hitsura ng isang buhay na katawan. Ang kagandahan at agham ng sculpting ay laging magkasama. Ang Brilliance ay isang regalo mula kay Rodin na ipinadala ng artista kay Rodin na sculptor. Ito ay hindi lamang isang korona ng magagandang pagmomolde, paggising sa mga damdamin, kundi pati na rin isang instrumento na may kakayahang matukoy ang pagbuo ng isang balangkas.

Narito ang dalawang gawa ni Rodin "The Kiss" at "The Birth of Spring".

Sa una, ito ang mga kilalang mahilig, sina Paolo Malatesta at Francesca da Rimini. Ngunit, dahil ang iskultura na ito ay malakas na kumatok sa pangkat na "Gates of Hell", pinaghiwalay ni Rodin at tinawag itong "The Kiss". Kung nakita mo ang obra maestra na ito sa marmol, at kahit na may isang ilaw na nakalantad na ilaw, dapat mong aminin na imposible na tanggalin ito.

Makapal at nawalan ng buhay, malulubha at walang awa, malalim at nakakabagabag at, sa parehong oras, mahina at matahimik - ang mga anino sa The Halik ay tulad ng mga nakalalasing na tunog ng isang plauta, alpa, o cello. Banal na symphony ng "puti at itim". At tulad ng sa bawat symphony, ang lahat ay may posibilidad na mangibabaw, kaya ang palette ng ilaw at anino ay sumasaklaw sa misteryo ng pag-ibig.

Ang anino dito ay nagbibigay sa komposisyon ng isang matalik na pagkakaibigan. Dinama niya ang lahat ng damdamin na mayroon ang mga nagmamahal sa bawat isa at maaaring ipakita sa maikling sandali ng pag-iisa at katahimikan.



Sa iskultura na "Ang Kapanganakan ng Spring", o "Eternal Spring", ang kabaligtaran na prinsipyo ay nagpapatakbo. Kung sa "The Halik" ang dinamika ay may posibilidad na pumasok, kung gayon sa "The Birth of Spring" isang malaking pagsabog ang malapit na mangyari, o kahit isang serye ng mga pagsabog. Kung ikukumpara sa The Kiss, ang iskultura na ito ay ganap na napuno ng ilaw. Ito ba ay isang maliit na makapal na anino sa ilalim ng braso ng lalaki ay mabilis na nakakakuha ng density upang ang pagsabog ay muling marinig muli. "Ang kapanganakan ng tagsibol" ay tulad ng pagsikat ng araw, ang init ng kung saan dumadaloy sa lahat ng dako. Mukhang huminga siya ng kaligayahan. Nasa susunod na instant, ang unang rumbles ng kulog ng tagsibol, ang mga birdong ay naririnig sa imahinasyon; kumalat ang amoy ng sariwang damo at bulaklak. At pagkatapos ay isang magaan na pag-ulan, na sinundan ng sikat ng araw na muling kumakalat sa kalangitan.



Si Auguste Rodin ay nangunguna sa arte ng Pransya sa huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo at, siyempre, ay napailalim sa pinakamalala na pintas. Ngunit ito ay siya na nagtatag ng isang malakas na unyon sa pagitan ng halata at lihim - ang agham ng pagmomolde at kulay, - kung saan ang unang namangha ang imahinasyon, at ang pangalawang gising na damdamin, na inilalantad ang artistikong intensyon ng may-akda ng mahusay na mga gawa.

Ang mga babaeng figure ay sinakop ang isang espesyal na lugar sa kanyang mga gawa. Kinakanta nila ang tungkol sa kaligayahan ng pag-ibig at ang ganda ng hubad na katawan. Madalas nating hulaan ang parehong modelo sa kanila. Kinikilala namin siya sa pamamagitan ng pagiging sopistikado ng mga form, marangal na proporsyon at linya, biyaya at biyaya ng paggalaw. Ito si Camille Claudel. Ang hubad na katawan ng kanya ay nagbibigay ng pamagat ng artikulong ito. Siya ay naging mag-aaral, muse at maybahay ni Rodin mula nang tumawid siya sa threshold ng kanyang bahay noong 1883. Ngunit tulad ng lahat ng mga babaeng nagmamahal sa kanya, nagbayad siya ng napaka mahal na presyo. Gayunpaman, sasabihin ko sa iyo ang tungkol sa susunod na artikulo.

Nalaman na namin ang gawain ni Rodin, ngunit ngayon ay mas maigi naming tingnan ang isa sa pinakatanyag at minamahal na gawa ni Auguste Rodin ay ang iskultura ng KISS.

Iyon ang sinabi nila tungkol kay Rodin.

"Hindi kailanman naging at hindi kailanman magiging isang master na may kakayahang ilagay sa luad, tanso at marmol

ang isang salpok ng laman ay mas matalim at matindi kaysa sa ginawa ni Rodin. "

(E. A. Bourdel)

Ang Pranses na iskultor na si Auguste Rodin, isa sa mga tagapagtatag ng impressionism sa iskultura. Ipinanganak siya noong Nobyembre 12, 1840 sa Paris, sa pamilya ng isang menor de edad na opisyal. Noong 1854-1857 siya ay nag-aral sa Paris School of Drawing and Mathematics, kung saan siya pinasok laban sa kagustuhan ng kanyang ama. Noong 1864 nag-aral siya kasama ang A.L. Bari sa Museum of Natural History.

Camille Claudel.

Noong 1885, kinuha ni Auguste Rodin ang labing siyam na taong gulang na si Camille Claudel (kapatid ng manunulat na si Paul Claudel), na nangangarap na maging isang eskultor, bilang isang katulong sa kanyang pagawaan.

Si Camille ay isang mag-aaral na may talento, modelo at kasintahan ni Rodin, sa kabila ng pagkakaiba ng edad ng dalawampu't anim na taon at sa kabila ng katotohanan na patuloy na naninirahan si Rodin kasama si Rose Beuret, na naging kasamang buhay niya mula pa noong 1866, at hindi nagbabalak na masira ang mga relasyon sa kanya.

Ngunit sa paglipas ng mga taon, ang relasyon sa pagitan nina Rodin at Claudel ay nagsisimula na magpadilim sa mga pag-aaway. Napagtanto ni Camille na hindi iiwan ni Auguste si Rose para sa kanya, at ito ang lason sa kanyang buhay. Matapos ang kanilang pahinga noong 1898, ipinagpatuloy ni Rodin ang karagdagang karera ni Claudel sa pamamagitan ng pagtingin sa kanyang talento.

Gayunpaman, ang papel na ginagampanan ng "protesta ni Rodin" ay hindi kasiya-siya sa kanya, at tumanggi siyang tumulong. Sa kasamaang palad, marami sa mga gawa ni Camille Claudel ay nawala sa mga taon ng kanyang sakit, ngunit ang mga natirang napatunayan na tama si Rodin, na nagsasabi: "Ipinakita ko sa kanya kung saan hahanapin ang ginto, ngunit ang ginto na natagpuan niya ay tunay na sarili niya."

Camille Claudel sa trabaho.

Sa mga taon ng pagiging malapit sa Camille Auguste Rodin, maraming mga iskultura na grupo ng mga mahilig sa mga mahilig - KISS ay nilikha. Bago nilikha ang The Halik sa Marmol, lumikha si Rodin ng maraming mas maliit na eskultura sa plaster, terracotta at tanso.

Mayroong tatlong orihinal na gawa ng KISS.

Ang unang iskultura ay ipinakitaAuguste Rodin noong 1889 sa World Exhibition sa Paris. Ang orihinal na inilalarawan ng pagyakap sa mag-asawa ay bahagi ng isang naka-embossed na grupo na nag-adorno sa isang malaking gate na sculptured na tanso.Pintuan ng Impiyernoinatasan ni Rodin para sa hinaharap na museo ng sining sa Paris. Kalaunan ay tinanggal ito doon at pinalitan ng isang iskultura ng isa pang pares ng mga mahilig, na matatagpuan sa isang maliit na kanang haligi.

Ang iskultura ay nakakuha ng ganitong katanyagan na ang kumpanyaBarbedinis inaalok si Rodin ng isang kontrata para sa isang limitadong bilang ng mga nabawasan na mga kopya ng tanso. Noong 1900, lumipat ang estatwa saMuseo sa Mga Gardens ng Luxembourg , at noong 1918 ay inilagayRodin Museum , kung saan nananatili hanggang ngayon.

Rodin, Ang Halik 1882, Rodin Museum.

Ang pagtingin sa mga mahilig ay kumapit sa bawat isa, mahirap isipin ang isang mas nagpapahayag na sagisag ng tema ng pag-ibig. Gaano kalaki ang lambing, kalinisang-puri at sa parehong oras senswalidad at simbuyo ng damdamin sa pose ng pag-ibig na ito.

Ang lahat ng thrill at lambing ng pagpindot ay hindi sinasadyang ipinapadala sa manonood. Tila nagsisimula kang ganap na makaramdam ... ang pagnanasa ay pinigilan pa rin ng pagiging disente. Ang gawaing ito, tulad ng isang brilyante, ay sumasalamin sa lahat ng mga kakulay ng damdamin. Nakikita namin ang hindi mainit na pagyakap at walang kabuluhan na hangarin, ngunit ang tunay na halik ng pag-ibig.

Pag-iingat at pagiging sensitibo sa kapwa. Halos mahawakan ang kanilang mga labi. Magaan nilang hawakan ang bawat isa at sa parehong oras ay nagsisikap na lumapit sa bawat isa.

Ang kagandahan ng hubad na katawan ay nabighani kay Rodin. Ang katawan ng tao ay isang hindi masasayang mapagkukunan ng inspirasyon para sa eskultor, at sa mga balangkas at linya nito ay nagtago ng maraming posibilidad ng interpretasyon. "Minsan parang bulaklak. Ang mga curves ng torso ay tulad ng isang stem, isang ngiti ng dibdib, ulo atnagniningning na buhok - tulad ng isang namumulaklak na corolla ... "

Sa Halik, isang malambot na haze ang sumasaklaw sa katawan ng batang babae, at mga kidlat ng ilaw at anino ay sumasabay sa kalamnan ng binata. Ang hangaring ito ni Rodin na lumikha ng isang "mahangin na kapaligiran", ang pag-play ng chiaroscuro, pagpapahusay ng epekto ng paggalaw, ay nagdala sa kanya ng mas malapit sa mga impresyonista.

Pangalawang trabaho.

Noong 1900, gumawa si Rodin ng isang kopya para kay Edward Perry Warren, isang eccentric na Amerikanong kolektor mula sa Lewis, Sussex, England, na mayroong koleksyon ng sinaunang sining ng Griego. Sa halip na ang orihinal na iskultura, inalok ni Rodin na gumawa ng isang kopya, kung saan inaalok ni Warren ang kalahati ng paunang presyo ng 20,000 franc, ngunit hindi sumuko ang may-akda. Nang dumating ang iskultura sa Lewis noong 1904, inilagay ito ni Warren sa kuwadra sa likod ng kanyang bahay, kung saan ito ay nanatili ng 10 taon.

Inilaan ng tagapagmana ni Warren ang iskultura para sa auction, kung saan hindi nito mahahanap ang isang mamimili sa orihinal na presyo nito at binawi mula sa pagbebenta. Pagkalipas ng ilang taon, ang rebulto ay hiniramTate Gallery sa London. Noong 1955, binili ni Tate ang iskultura ng halagang £ 7,500. Noong 1999, mula Hunyo 5 hanggang Oktubre 30,Halik bumalik sa Lewis saglit bilang bahagi ng isang eksibisyon ng mga gawa ni Rodin

Pangatlong kopya ay iniutos noong 1900.Carl Jacobsen para sa kanyang hinaharap na museo saCopenhagen ... Gawin ang replica noong 1903 at naging bahagi ng orihinal na koleksyonAng Bagong Carlsberg Glyptotek, binuksan noong 1906

"Ang Halik" sa marmol sa New Carlsberg Glyptotek, Copenhagen (pangatlong kopya).

Mula noong kalagitnaan ng 1880s. ang paraan ng pagkamalikhain ni Auguste Rodin ay unti-unting nagbabago: ang mga gawa ay nakakakuha ng isang sketchy character. Sa 1900 World's Fair, binigyan ng gobyerno ng Pransya si Auguste Rodin ng isang buong pavilion.

Enero 19 sa isang villa sa Meudon Si Rodin ay ikinasal kay Rosa Børe. Si Rose ay malubhang nagkasakit at namatay dalawampu't limang araw pagkatapos ng seremonya... Noong Nobyembre 12, si Rodin ay nagkasakit ng malubha. Sinuri siya ng doktor na may pulmonya.... Namatay ang iskultor noong umaga ng Nobyembre 17 sa kanyang tahanan sa Meudon. Ang libing ay gaganapin doon, at isang kopya ng The Thinker ay na-install sa libingan.

Noong 1916, nilagdaan ni Rodin ang isang kalooban, ayon sa kung saan ang lahat ng kanyang mga gawa at mga manuskrito ay inilipat sa estado. Sa mga huling taon ng kanyang buhay, si Rodin ay napapaligiran ng isang malaking bilang ng mga mistresses, na halos bukas na sinamsam ang kanyang pag-aari, na kumukuha ng mga gawa ng sining mula sa koleksyon ng sculptor.

Ang Rodin's ay naglalaman ng mga sumusunod na salita:

"Para sa isang artista, ang lahat ay maganda, dahil sa bawat pagkatao, sa bawat
ang mga bagay, ang kanyang nakikilalang mata ay naglalahad ng pagkatao, iyon ay, ang panloob na katotohanan na kumikinang sa panlabas na anyo. At ang katotohanang ito ay kagandahan mismo. Pag-aralan ito nang may paggalang, at sa paghahanap na ito ay tiyak na mahahanap mo ito, hanapin ang katotohanan. "

Sculpture na nilikha ni Auguste Rodin at ipinakita noong 1889 sa World Exhibition sa Paris. Orihinal na, ang itinatanghal na mag-asawang yakap ay bahagi ng isang grupo ng kaluwagan na nagdayandayan sa isang malaking gate ng sculptural na tanso. Pintuan ng Impiyernoinatasan ni Rodin para sa hinaharap na museo ng sining sa Paris. Kalaunan ay tinanggal ito doon at pinalitan ng isang iskultura ng isa pang pares ng mga mahilig, na matatagpuan sa isang maliit na kanang haligi.

"Hindi kailanman naging at hindi kailanman magiging isang master na may kakayahang ilagay sa luad, tanso at marmol

isang paglabas ng laman na mas matindi at matindi kaysa sa ginawa ni Rodin: "

(E. A. Bourdel)

Kasaysayan

Paglililok Halik, na orihinal na isinilang ang pangalan Francesca da Rimini, bilang paggalang sa marangal na babaeng ginang ng Italiya noong ika-13 siglo ay inilalarawan dito, na ang pangalan ay walang kamatayan Ang Banal na Komedya Dante (Bilog Dalawa, Ikalimang Canto). Ang babae ay umibig sa nakababatang kapatid ng kanyang asawa na si Giovanni Malatesta, Paolo. Ang pag-ibig sa bawat isa ay nagbabasa ng kwento nina Lancelot at Guinevere, natuklasan sila at pagkatapos ay pinatay ng kanyang asawa. Ang iskultura ay nagpapakita kay Paolo na may hawak na isang libro sa kanyang kamay. Ang mga mahilig ay hindi talaga nakikipag-ugnay sa bawat isa sa kanilang mga labi, na para bang ipinapahiwatig na sila ay pinatay nang walang paggawa ng kasalanan.

Ang pagpapalit ng pangalan ng iskultura sa isang mas abstract - Halik (Le baiser) - ay ginawa ng mga kritiko na unang nakakita nito noong 1887.

Sa pamamagitan ng paglalarawan ng mga babaeng character sa kanyang sariling paraan, binibigyan ng pugay si Rodin sa kanila at sa kanilang mga katawan. Ang mga babaeng kasama niya ay hindi lamang sa awa ng mga kalalakihan, sila ay pantay na kasosyo sa simbuyo ng damdamin na sumalo sa kanilang dalawa. Ang halatang eroticism ng iskultura ay naging sanhi ng maraming talakayan. Kopya ng tanso Halik (74 cm ang taas) ay ipinadala sa 1893 World's Fair sa Chicago. Ang kopya ay itinuturing na hindi katanggap-tanggap para sa pagtingin sa publiko at inilipat sa isang hiwalay na maliit na silid, naa-access sa pamamagitan ng personal na aplikasyon.

Maliit na mga pagpipilian

Kapag lumilikha ng mga malalaking eskultura, inupahan ni Rodin ang mga katulong na gumawa ng mas maliit na mga bersyon ng iskultura mula sa isang materyal na mas madaling magtrabaho kaysa sa marmol. Kapag nakumpleto ang mga bersyon na ito, inilagay ni Rodin ang pagtatapos ng paghawak sa mas malaking bersyon ng rebulto.

Bago nilikha ang The Halik sa Marmol, lumikha si Rodin ng maraming mas maliit na eskultura sa plaster, terracotta at tanso.

Malaking eskultura ng marmol

Order para sa France

Noong 1888, inatasan ng pamahalaan ng Pransya si Rodin ang unang buong bersyon ng marmol Halik para sa World Exhibition, ngunit inilagay ito sa pampublikong pagpapakita lamang noong 1898 sa Paris Salon. Ang iskultura ay nakakuha ng katanyagan na inalok ng kumpanya ng Barbedinni si Rodin ng isang kontrata para sa isang limitadong bilang ng mga nabawasan na mga kopya ng tanso. Noong 1900, ang estatwa ay inilipat sa Museum sa Luxembourg Gardens, at noong 1918 ay nakalagay ito sa Musée Rodin, kung saan ito ay nananatili hanggang ngayon.

Order ni Warren

Noong 1900, gumawa si Rodin ng isang kopya para kay Edward Perry Warren, isang eccentric na Amerikanong kolektor mula sa Lewis, Sussex, England, na mayroong koleksyon ng sinaunang sining ng Griego. Matapos makita ang The Kiss sa Paris Salon, inirerekomenda ng artist na si William Rothenstein ang iskultura kay Warren para bilhin, ngunit inatasan ito ng gobyerno ng Pransya at hindi ibinebenta. Sa halip na ang orihinal na iskultura, inalok ni Rodin na gumawa ng isang kopya, kung saan inaalok ni Warren ang kalahati ng paunang presyo ng 20,000 franc, ngunit hindi sumuko ang may-akda. Nang dumating ang iskultura sa Lewis noong 1904, inilagay ito ni Warren sa kuwadra sa likod ng kanyang bahay, kung saan ito ay nanatili ng 10 taon. Hindi alam kung bakit pinili ni Warren ang gayong lugar para sa kanya - dahil sa sobrang laki nito o dahil hindi nito lubos na natugunan ang kanyang inaasahan. Noong 1914, ang iskultura ay hiniram ng mga lokal na awtoridad at ipinakita sa publiko ang bulwagan ng lungsod. Maraming mga lokal na residente ng puritikal, na pinamumunuan ng headmistress na si Miss Fowler-Tutt, ang nagpahayag ng pagsalungat sa erotic underpinnings ng eskultura. Ang partikular na pag-aalala ay ang katotohanan na maaari niyang mapusok ang mga sundalo sa maraming naka-istasyon sa lungsod. Sa huli, ang iskultura ay draped at nakatago mula sa pagtingin sa publiko. Ang rebulto ay bumalik sa ari-arian ni Warren noong 1917, kung saan ito ay pinananatili sa kuwadra sa loob ng 12 taon, hanggang sa kanyang kamatayan noong 1929. Inilagay ng tagapagmana ni Warren ang iskultura para sa auction, kung saan hindi nito nakita ang isang mamimili sa panimulang presyo nito at tinanggal mula sa pagbebenta. Pagkalipas ng ilang taon, ang rebulto ay hiniram sa Tate Gallery sa London. Noong 1955, binili ni Tate ang iskultura ng halagang £ 7,500. Noong 1999, mula Hunyo 5 hanggang Oktubre 30, Halik bumalik sa Lewis saglit bilang bahagi ng isang eksibisyon ng trabaho ni Rodin. Ang permanenteng lokasyon ng iskultura ay Tate Modern, bagaman noong 2007 ay dinala ito sa Liverpool, kung saan ito ay binigyan ng isang lugar ng karangalan sa pagdiriwang ng ika-800 na anibersaryo ng lungsod, pati na rin ang pag-anunsyo ng Liverpool bilang kabisera ng kultura ng Europa noong 2008.Currently (Marso 2012) na hiniram ng museo Contemporary Art ng Turner sa Kent.

Utos ni Jacobsen

Ang isang pangatlong kopya ay na-atas noong 1900 ni Carl Jacobsen para sa kanyang hinaharap na museo sa Copenhagen. Ang kopya ay ginawa noong 1903 at naging bahagi ng orihinal na koleksyon ng New Carlsberg Glyptotek, binuksan noong 1906.

Iba pang mga pagpipilian

Tatlong malalaking bersyon ng marmol ng iskultura ang naipakita sa Musée d'Orsay noong 1995. Ang pang-apat, maliit na kopya, mga 90 cm ang taas (rebulto sa Paris - 181.5 cm) ay ginawa matapos ang pagkamatay ni Rodin ni sculptor Henri-Léon Grebe para sa Museum ng Rodin sa Philadelphia. Ang isang plaster cast ng rebulto ay matatagpuan sa National Museum of Fine Arts sa Buenos Aires.

Ang iskultura ay nagsilbing prototype para sa maraming mga kopya ng tanso. Ayon sa Rodin Museum, 319 sa mga ito ang itinapon sa foundry ng kumpanya ng Barbedinni. Ayon sa batas ng Pransya noong 1978, ang unang 12 lamang ang maaaring maiugnay sa unang edisyon.

Cornelia Parker

Noong tagsibol ng 2003, ang artist na si Cornelia Parker ay "umakma" (panghihimasok sa sining) Halik (1886) (kagandahang-loob ng Tate Britain, kung saan ang iskultura ay ipinakita sa oras), na nakabalot sa isang milya na lubid. Ito ay isang sanggunian sa kasaysayan sa parehong haba na nilikha sa gallery ni Marcel Duchamp noong 1942. Bagaman ang interbensyon ay naaprubahan ng gallery, maraming mga bisita ang itinuturing na nakapipinsala sa orihinal na iskultura, na humihimok sa kasunod na hindi awtorisadong lubid na paggupit ni Stackist Pierce Butler kung maraming mga halik sa paligid singaw.

Mga link

  • Hale, William Harlan. Ang Mundo ni Rodin 1840-1917... New York: Time-Life Library of Art, 1969.

Mga panlabas na link

  • Mag-link sa Ang halik sa opisyal na website ng Rodin Museum.
  • Ny Calsberg Glyptotoek , Copenhagen, Denmark
  • Tate Britain , London, England
  • Video ng iskultura ng TateShots sa iskultura sa Tate Britain

Wikimedia Foundation. 2010.

Tingnan kung ano ang "Halik (Rodin)" sa iba pang mga diksyonaryo:

    - (Rodin) (1840 1917), Pranses na iskultor. Nag-aral sa Paris sa School of Decorative Arts. Kumuha siya ng payo mula kina J. B. Carlo at A. L. Bari. Naimpluwensyahan ni Donatello, Michelangelo, iskultura ng Gothic. Bumisita sa Belgium (1871 77), Italya ... ... Encyclopedia ng Art

    Rodin Rene Francois Auguste (11/12/1840, Paris, - 11/17/1917, Meudon, malapit sa Paris), Pranses na iskultor. Ang anak ng isang maliit na opisyal. Nag-aral sa Paris sa School of Drawing and Mathematics (1854–57) at kasama si A. L. Bari sa Museum of Natural History (1864). SA …

    Ang kahilingan ng Rodin ay nai-redirect dito; tingnan din ang iba pang mga kahulugan. François Auguste René Rodin ... Wikipedia

    - (Rodin, Auguste) (1840 1917), Pranses na iskultor. Ipinanganak sa Paris noong Nobyembre 12, 1840. Mula 1854 siya ay nag-aral sa School of Drawing and Mathematics, at pagkatapos ay kasama si Antoine Bari. Matapos maitanggi si Rodin na karapatang magpakita ng kanyang unang gawain, Ang Tao na may ... Encyclopedia ni Collier

    - (Rodin) Rene Francois Auguste (11/12/1840, Paris, 11/17/1917, Meudon, malapit sa Paris), Pranses na iskultor. Ang anak ng isang maliit na opisyal. Nag-aral siya sa Paris sa School of Drawing and Mathematics (noong 1854 57) at kasama si A. L. Bari sa Museum of Natural History (1864). SA … Mahusay Soviet Encyclopedia

    Si Auguste Rodin François Auguste Rene Rodin (fr. François Auguste René Rodin) (Nobyembre 12, 1840 Nobyembre 17, 1917) ay isang tanyag na iskultor ng Pransya, isa sa mga tagapagtatag ng impresyonismo sa iskultura. Si Auguste Rodin ay ipinanganak sa Paris. Nag-aral sa Paris School ... ... Wikipedia

Kaliwa - Camille Claudel. Tama - Auguste Rodin. Ang Halik, 1886. Paris, Musée Rodin


"Halik" Hindi ba ang iskultura lamang ang lumikha ng isang mahusay Auguste Rodin inspirasyon ng pag-ibig sa kanyang mag-aaral, ang iskultor Camille Claudel... Sa loob ng 15 taon, ang batang babae ay kanyang kasintahan, modelo, muse, generator ng mga ideya at co-may-akda ng mga gawa. Matapos ang kanilang paghihiwalay, nawala ang isip ni Camilla, at hindi lumikha si Rodin ng isang natatanging gawain.

Camille Claudel


Si Camille Claudel ay hindi matatawag na isang ordinaryong batang babae: kahit sa kanyang kabataan, ang kanyang talento para sa sculpting ay ipinahayag mismo, sa edad na 17 siya ay pumasok sa Colarossi Academy, kung saan naging bantog na tagapagturo ang Alfred Boucher. At sa lalong madaling panahon ay nagsimulang kumuha ng mga aralin si Camille mula kay Auguste Rodin.

Kaliwa - Auguste Rodin. Kanan - si Camille Claudel sa pagawaan


Ang isang pagnanasa ay sumiklab sa pagitan nila, na sa loob ng maraming taon ay naging mapagkukunan ng inspirasyon para sa mahusay na iskultor. Inilarawan niya ang kanyang minamahal tulad ng sumusunod: "Isang magandang noo sa mga kamangha-manghang mga mata ng isang malalim na malalim na asul na kulay, tulad ng mga kagandahan sa mga larawan ng brush ng Botticelli, isang malaki, malibog na bibig, isang makapal na pagkabigla ng gintong-kayumanggi na buhok na nahuhulog sa mga balikat. Isang view na kahanga-hangang may katapangan, kahusayan at ... pagiging anak. "

Camille Claudel


Sa una, pinakintal ni Camille Claudel ang natapos na mga eskultura ng kanyang tagapagturo, ngunit sa paglipas ng panahon ay nagsimula siyang lumikha ng kanyang sarili. Pinagkatiwalaan pa ni Rodin na matapos ang kanyang trabaho. Siya ay naging para sa eskultor hindi lamang isang paboritong modelo at muse, kundi pati na rin isang generator ng mga ideya, ang may-akda ng maraming mga ideya.

Auguste Rodin. Danaide, 1885 - iskultura na nakatuon kay Camille Claudel


Kaliwa - Camille Claudel. Walang katapusang idolo, 1888. Kanan - Auguste Rodin. Walang katapusang idolo, 1889


R.-M. Inilarawan ni Pari, ang biographer ni Camille Claudel, ang panahon ng kanilang pinagsamang gawain sa ganitong paraan: "Alam ng lahat ng mga mananaliksik ng trabaho ni Rodin: natuklasan niya ang isang bagong estilo noong 80s - kung kailan nagpakita ang batang babae sa kanyang buhay. Hindi pa siya 20 taong gulang - ang edad ng henyo, ayon kay Rimbaud. Si Rodin ay higit sa 40, nagawa niyang mawala ang ugnayan sa kanyang mga mapagkukunan sa buhay. Sa pamamagitan ng kanyang sarili, magpapatuloy siyang lumipat patungo kay Michelangelo, sinisikap na gawing makabago sa kanya at sa gayo’y coarsening siya. At pagkatapos ay biglang may isang bagong lumitaw sa kanya, na, pagkatapos ng paghihiwalay mula sa Camilla, ay tila nawala sa buhangin. Ang ugnayang ito sa pagitan ng pagnanasa at pagkamalikhain sa dalawang mahilig sa parehong propesyon, nagtatrabaho nang magkasama, sa parehong workshop at sa parehong balangkas, ay humahantong sa amin sa konklusyon: sa halos 15 taon na si Camille ay muse at kanang kamay ni Rodin. "

Kaliwa - Auguste Rodin. Tama - Camille Claudel


Ang mag-aaral ni Rodin na si E. A. Bourdelle ay nagsabi tungkol sa The Halik: "Hindi kailanman naging at hindi kailanman magiging isang panginoon na maaaring maglagay ng isang putok ng laman sa luwad, tanso at marmol na mas matindi at masidhi kaysa sa ginawa ni Rodin." Sumulat si R. M. Rilke: "Nararamdaman mo kung paano tumagos ang katawan mula sa lahat ng mga contact na ibabaw, ang kagalakan ng kagandahan, pag-asa, kapangyarihan. Iyon ang dahilan kung bakit parang nakikita mo ang kaligayahan ng halik na ito sa bawat puntong ito ng mga katawan; siya ay tulad ng pagsikat ng araw na may nakagaganyak na ilaw nito. " Ang iskultura ay lumabas nang napaka-senswalidad na itinuturing ng marami na hindi magagawang ipapakita sa isang malawak na tagapakinig.

Auguste Rodin. Halik. Galit


Ang kanilang kaligayahan ay walang ulap: Hindi iniwan ni Rodin ang kanyang asawa na karaniwang batas, na kasama niya nang mahigit sa 20 taon, para sa kapakanan ni Camilla, at hindi niya nais na maging kontento sa papel ng isang ginang. Ang 15-taong kasaysayan ng co-paglikha at pagkahilig ay natapos sa kalamidad: ang pag-ibig ni Camilla ay naging galit. Sa loob ng maraming linggo ay hindi siya umalis sa apartment, nalubog sa isang malalim na pagkalumbay, mga sculpted na mga numero at agad na sinalsal ang mga ito - ang buong palapag ay natatakpan ng mga fragment. Ang kanyang isip ay hindi makatiis sa pagsubok na ito: noong 1913, ang babae ay inilagay sa isang psychiatric clinic, kung saan ginugol niya ang natitirang 30 taon ng kanyang buhay.

Camille Claudel. Kaliwa - * Ang lumilipad na diyos *, 1890s. Tama - * Bronze waltz *, 1893


Camille Claudel. * Edad ng Maturity *, 1900 - isang alegorya ng kanyang break kasama si Rodin. Ang Humihiling Larawan - Sariling Larawan ng Camilla


Sinulat ng mga kritiko na pagkatapos ng paghihiwalay sa Camille, nawala ang talento ni Rodin, at hindi siya lumikha ng anumang makabuluhan. Mahirap hatulan ang sukat ng talento ng henyo, ngunit ang lahat ng kanyang pinakatanyag na mga gawa ay talagang lumitaw sa isang oras na magkasama ang kanyang pag-ibig at inspirasyon kay Camilla. Noong 1880-1890s. nilikha "Eba", "The Thinker", "Eternal Idol", "Eternal Spring" at "The Kiss", kinikilala bilang pinnacle ng pagkamalikhain ni Auguste Rodin.

Camille Claudel


Ang isa pang sikat na gawain ni Rodin -Ang Pag-iisip: Maliit na Kilalang Mga Katotohanan sa Paglikha

© 2020 skudelnica.ru - Pag-ibig, pagtataksil, sikolohiya, diborsyo, damdamin, pag-aaway