Mga koro ng mga Russian folk. Minuto ng pagpupulong ng hurado ng xiii all-Russian festival-kompetisyon ng mga katutubong choir at ensembles "ang nayon ay kumanta ng katutubong. Isang espesyal na diploma na" Para sa mastery of accompaniment "na iginawad

Mga katangian ng propesyonal na aktibidad ng mga nagtapos

Ang lugar ng propesyonal na aktibidad ng mga nagtapos: solo na pagganap ng boses, bilang bahagi ng isang koro o ensemble; musikal na pedagogy sa mga paaralang sining ng mga bata, mga paaralan ng musika ng mga bata, mga paaralan ng koro ng mga bata at iba pang mga institusyon ng karagdagang edukasyon, mga institusyong pang-edukasyon, mga institusyon ng pangalawang bokasyonal na edukasyon; pamumuno ng mga katutubong pangkat, samahan at pagtatanghal ng mga konsyerto at iba pang yugto ng pagtatanghal.

Ang mga bagay ng propesyonal na aktibidad ng mga nagtapos ay:

musikal na gawa ng iba't ibang direksyon at estilo;

mga Instrumentong pangmusika;

katutubong pangkat;

mga paaralang sining ng mga bata, mga paaralan ng musika ng mga bata, mga paaralan ng koro ng mga bata, iba pang mga institusyon ng karagdagang edukasyon, mga institusyong pang-edukasyon, mga institusyon ng edukasyonal na bokasyonal na pang-edukasyon;

mga programang pang-edukasyon na ipinatupad sa mga paaralan ng musika ng mga bata, mga paaralang sining ng mga bata, mga paaralan ng koro ng mga bata, iba pang mga institusyon ng karagdagang edukasyon, mga institusyong pang-edukasyon, sekundaryong bokasyonal na bokasyonal;

mga tagapakinig at manonood ng mga sinehan at mga bulwagan ng konsyerto;

teatro at mga organisasyon ng konsyerto;

mga institusyon ng kultura, edukasyon;

Mga aktibidad ng mga nagtapos:

Pagsasagawa ng mga aktibidad (aktibidad ng pagsasanay at konsyerto bilang isang artista ng isang koro, ensemble, soloista sa iba't ibang yugto).

Aktibidad sa pedagogical (suportang pang-edukasyon at pamamaraan sa pang-edukasyon na proseso sa mga paaralang sining ng mga bata, mga paaralan ng musika ng mga bata, iba pang mga institusyon ng karagdagang edukasyon, mga institusyong pang-edukasyon sa pangkalahatan, mga institusyon ng edukasyon sa pangalawang bokasyonal).

Mga aktibidad na pang-organisasyon (pamumuno ng mga katutubong pangkat, organisasyon at pagtatanghal ng mga konsyerto at iba pang mga palabas sa entablado).

Mga paksa sa pag-aaral

OP.00 Pangkalahatang propesyonal na disiplina

Panitikang pangmusika (banyaga at domestic)

Solfeggio

Teorya ng Elementong Musika

Harmony

Pagtatasa ng mga gawaing pangmusika

Mga impormasyong pang-musika

PM.00Propesyonal na mga module

PM.01Pagsasagawa ng mga aktibidad

Kumakanta ng solo

Kumakanta ng pag-awit

Piano

PM.02Aktibidad sa pedagogical

Mga katutubong tradisyon at katutubong alamat

Mga Pangunahing Kaalaman sa improvisasyon ng folklore

Ang teatro ng katutubong at direksyon ng awit ng katutubong

PM.03Mga aktibidad na pang-organisasyon

Pagsasagawa

Ang pagbabasa ng mga marka ng choral at ensemble

Mga istilo sa pagkanta ng rehiyon

Pag-decode ng isang katutubong kanta

Pag-aayos ng kanta ng katutubong

Mga kinakailangan para sa mga resulta ng mastering ang programa ng pagsasanay para sa mga espesyalista sa kalagitnaan ng antas

pangkalahatang kompetensya, ipakita ang kakayahan at kahilingan:

OK 1. Upang maunawaan ang kakanyahan at panlipunang kahalagahan ng iyong hinaharap na propesyon, upang magpakita ng isang matatag na interes dito.

OK 2. Ayusin ang iyong sariling mga gawain, matukoy ang mga pamamaraan at paraan ng pagsasagawa ng mga propesyonal na gawain, masuri ang kanilang pagiging epektibo at kalidad.

OK 3. Malutas ang mga problema, masuri ang mga panganib at gumawa ng mga pagpapasya sa mga hindi pamantayang sitwasyon.

OK 4. Magawa ng isang paghahanap, pagsusuri at pagtatasa ng impormasyon na kinakailangan para sa pagbabalangkas at solusyon ng mga propesyonal na gawain, propesyonal at personal na pag-unlad.

OK 5. Gumamit ng mga teknolohiya ng impormasyon at komunikasyon upang mapagbuti ang pagganap ng propesyonal.

OK 6. Magtrabaho sa isang koponan, makipag-usap nang epektibo sa mga kasamahan, pamamahala.

OK 7. Magtakda ng mga layunin, mag-udyok sa mga aktibidad ng mga subordinates, ayusin at kontrolin ang kanilang gawain sa pag-aakalang responsibilidad para sa resulta ng mga takdang-aralin.

OK 8. Upang malayang matukoy ang mga gawain ng propesyonal at personal na pag-unlad, makisali sa pag-aaral sa sarili, sinasadya na planuhin ang propesyonal na pag-unlad.

OK 9. Upang mag-navigate sa mga kondisyon ng madalas na mga pagbabago sa mga teknolohiya sa mga propesyonal na aktibidad.

OK 10. Magsagawa ng tungkulin ng militar, kabilang ang paggamit ng kaalamang propesyonal na propesyonal (para sa mga kabataang lalaki).

OK 11. Gumamit ng mga kasanayan at kaalaman sa mga pangunahing disiplina ng pederal na sangkap ng pangalawang (kumpleto) pangkalahatang edukasyon sa mga propesyonal na aktibidad.

OK 12. Gumamit ng mga kasanayan at kaalaman sa mga pangunahing disiplina ng pederal na sangkap ng pangalawang (kumpleto) pangkalahatang edukasyon sa mga propesyonal na aktibidad.

Batay sa nakuha na kaalaman at kasanayan, dapat mayroong nagtapos propesyonal na kakayahan, naaayon sa pangunahing uri ng propesyonal na aktibidad:

Pagsasagawa ng mga aktibidad

PC 1.1. Ganap at mahusay na nakakakita at nagsasagawa ng mga gawaing musikal, nakapag-iisa na master ang solo, choral at ensemble repertoire (alinsunod sa mga kinakailangan sa programa).

PC 1.2. Upang maisagawa ang pagganap ng mga aktibidad at pagsasanay sa pagsasanay sa isang samahan ng konsiyerto sa mga katutubong koro at grupo.

PC 1.3. Gumamit ng mga teknikal na paraan ng pag-record ng tunog sa pagganap ng mga aktibidad, magsagawa ng pagsasanay sa pagsasanay at record sa isang studio.

PC 1.4. Magsagawa ng teoretikal at pagsasagawa ng pagsusuri ng isang piraso ng musika, mag-apply ng pangunahing kaalaman sa teoretikal sa proseso ng paghahanap ng mga solusyon sa interpretasyon.

PC 1.5. Magtrabaho nang sistematiko upang mapagbuti ang gumaganap na repertoire.

PC 1.6. Mag-apply ng pangunahing kaalaman sa pisyolohiya, kalinisan ng tinig ng pagkanta upang malutas ang mga problema sa pagganap ng musikal.

Aktibidad sa pedagogical

PC 2.1. Upang maisagawa ang mga aktibidad na pedagogical at pang-edukasyon-pamamaraan sa mga paaralang sining ng mga bata at mga paaralan ng musika ng mga bata, iba pang mga institusyon ng karagdagang edukasyon, mga institusyong pang-edukasyon, mga institusyon ng edukasyon sa pangalawang bokasyonal.

PC 2.2. Gumamit ng kaalaman sa larangan ng sikolohiya at pedagogy, espesyal at disiplina sa teoretikal na pang-musika sa pagtuturo.

PC 2.3. Gumamit ng pangunahing kaalaman at praktikal na karanasan sa pag-aayos at pagsusuri sa proseso ng edukasyon, mga pamamaraan ng paghahanda at pagsasagawa ng isang aralin sa isang klase ng pagganap.

PC 2.4. Master ang pangunahing pang-edukasyon at pedagogical repertoire.

PC 2.5. Mag-apply ng klasikal at modernong mga pamamaraan ng pagtuturo, mga disiplina sa boses at choral, pag-aralan ang mga kakaiba ng mga estilo ng katutubong gumaganap.

PC 2.6. Gumamit ng mga indibidwal na pamamaraan at pamamaraan ng pagtatrabaho sa klase ng pagganap, isinasaalang-alang ang edad, sikolohikal at pisyolohikal na katangian ng mga mag-aaral.

PC 2.7. Upang planuhin ang pagbuo ng mga propesyonal na kasanayan ng mga mag-aaral.

Mga aktibidad na pang-organisasyon

PC 3.1. Mag-apply ng pangunahing kaalaman sa mga alituntunin ng samahan ng paggawa, na isinasaalang-alang ang mga detalye ng mga aktibidad ng mga pedagogical at creative team.

PC 3.2. Upang maisakatuparan ang mga tungkulin ng direktor ng musikal ng pangkat ng malikhaing, kabilang ang samahan ng pagsasanay at paggawa ng konsiyerto, pagpaplano at pagsusuri ng mga resulta ng mga aktibidad.

PC 3.3. Gumamit ng pangunahing kaalaman sa regulasyon sa mga aktibidad ng isang dalubhasa sa gawaing pang-organisasyon sa mga institusyong pang-edukasyon at pangkultura.

PC 3.4. Upang lumikha ng mga programang pang-konsiyerto, isinasaalang-alang ang mga detalye ng pang-unawa ng iba't ibang mga pangkat ng mga tagapakinig.

Naitala ni F. V. PONOMAREVA
Kompilasyon, pagproseso ng mga teksto, notasyon ng musika, panimulang artikulo at tala ni S. I. PUSHKINA
Mga Reviewer V. Adishchev, I. Zyryanov

PAHAYAG

Ang koleksyon na ito ay nilikha sa isang medyo hindi pangkaraniwang paraan: ang mga kanta na kasama dito ay nakolekta at naitala ng nagdadala ng isa sa mga tradisyon ng kanta ng Nizhnekamsk - Faina Vasilievna Ponomareva, isang katutubong ng nayon ng Verkh-Bui, distrito ng Kuedinsky, rehiyon ng Perm. Noong 1960, ang ekspedisyon ng alamat ng Moscow Conservatory ay bumisita sa rehiyon ng Perm, ang mga pag-record ng katutubong sining ay ginawa sa distrito ng Kuedinsky (nayon ng Verkh-Bui, nayon ng Tarany). Gayunpaman, ang librong ito ay batay sa tala ng F. Ponomareva. Ang landas na ito ay pinili upang maipakita ang lokal na kultura ng kanta sa pamamagitan ng prisma ng hindi isang kolektor ng labas, ngunit isang nakikilahok na kalahok, na ang personal na panlasa at pananaw sa mundo ay malapit na nauugnay dito. Si Faina Vasilievna ay nagkaroon din ng pagkakataon na magsagawa ng maraming taon sa trabaho sa kanyang katutubong nayon sa pag-record ng mga kanta sa pinaka natural na setting ng kanilang pag-iral, na walang pagsala na nag-ambag sa pagkilala sa mga karaniwang tampok ng tradisyon ng kanta na Verkh-Buyov. Karamihan sa mga kanta na naitala niya ay nasa repertoire ng lokal na pagtatanghal ng amateur. Tumunog sila sa mga kapistahan sa kanayunan, sa bahay at sa kalye, pinalamutian nila ang mga kasalan sa kanayunan.

Si Faina Vasilievna ay ipinanganak noong Disyembre 31, 1906 at sa isang malaking pamilya ng isang manggagawa ng magsasaka. Nakatira siya sa isang maliit ngunit maginhawang bahay sa nayon ng Tapya (ito ay bahagi ng nayon ng Verkh-Bui). Dito siya nagtatrabaho ng higit sa tatlumpung taon bilang isang guro sa isang sekundaryong paaralan. Kaagad sa likod ng hardin ay dumadaloy ang Bui River, isang tributary ng Kama. Gustung-gusto ni Faina Vasilievna kapwa ang kanyang nayon at ang magandang likas na nakapalibot dito. Si Faina Vasilievna ay hindi mapaghihiwalay mula sa kanta. Natatandaan ko na sa isa sa kanyang mga pagbisita sa Moscow, dinala niya ang kanyang mga apo sa Red Square, ipinakita sa kanila ang parehong Kremlin at ang Mausoleum, at sinabi sa kanila ang tungkol sa pagpatay kay Stepan Razin sa lugar ng pagpapatupad. kanta! Ang kanyang saloobin sa iba't ibang mga genre ng kanta ay naiiba. Nag-atubili siyang kumanta ng mga kanta ng mga bata. Sa kabaligtaran, kumanta siya nang may konsentrasyon at pagpapahayag ng maraming mga pagkakaiba-iba sa makasaysayang, boses, mga kanta ng sayaw. At kumakanta siya ng mga kanta ng komiks at sayaw na may buhay na buhay, na parang sa isang kapistahan sa kanayunan. Si Faina Vasilievna ay isang kailangang-kailangan na kalahok sa mga ikot na sayaw at sayaw. Tinatahi niya ang lahat ng mga lumang kasuutan, kanyang mga burda, at hindi pa rin iniiwan ang mahirap na sining ng paghabi. Ang sining na ito, tulad ng kanyang kasanayan sa pagkanta, ay minana mula sa kanyang mga magulang at lolo.

Si Faina Vasilievna ay sumulat sa kanyang talambuhay: "Sa taglamig ang aking kapatid at ako ay ipinadala sa Bui. Nag-aral ang aking kapatid sa isang paaralan ng parokya, at tinuruan ako ng aking lola sa paggawa ng magsasaka. Nagluto siya para sa akin ng mga tuwalya mula sa basahan, pula at prang (basura pagkatapos ng flax), at tinuruan ako kung paano magpihit ng isang sulud. Ang agham ni Lola ay hindi walang kabuluhan. Di-nagtagal natutunan kong paikutin at kumuha ng trabaho mula sa mga tao. Nagpaputok kami sa mga gabi ng taglamig na may sulo. Walang lampara o samovar sa bahay ng aking lolo. Ang manipis na linden splinters ay tahimik na sinunog, nang walang kaluskos, na parang natutunaw ang waks, lola ngayon at pagkatapos ay pinalitan ang isang sinunog na splinter sa isa pang sariwa, hindi sinasadyang pinipiga ito sa lampara. Si lolo at lola ay mahilig kumanta. Ang bawat isa sa kanilang napakahusay na gawain ay sinamahan ng isang kanta. Ginamit nila ang mahigpit na tulad ng isang antigong na nagmula sa oras na hindi pa napapanahon. Karaniwan ang aking lola ay kumanta ng mga kanta. Pangungunahan niya ang isang inilabas, taos pusong, puro. Umawit ang lolo, pinatalas ang mga spindles o gamit ang isang bastos na sapatos sa kanyang mga kamay. Ang mga tunog ng tulad ng isang taos-pusong awit ay nagbubuhos sa pamamagitan ng mausok na kubo, nang hindi tumitigil, at tumusok nang tama sa puso, lumulubog sa mga lihim na lugar nito, upang mapanatili ang panahong ito. "
Lumaki si Faina Vasilievna sa isang kapaligiran ng hirap sa paggawa ng mga magsasaka at awit ng Russia noong una. Naalala niya: "Sa mga gabi ng taglamig, kapag ang kanyang nadama na boot ay abala sa skating rink, sinamahan ng aking ama ang kanyang pagpapagal sa mga kanta. Ang kanyang ina, ang kanyang agarang katulong, pagbuburda ng nadama na mga bota na may itim at pula na garus, ay hinila siya. Noong maagang pagkabata, nalaman ko ang mga paboritong kanta ng aking ama at ina.

Ang isa sa mga unang kanta na pinasok ko sa kamalayan ng aking pagkabata ay "Higit pa sa Kagubatan, ang Kagubatan", na kinondena ang walang-ginagawa na buhay ng mga ginoong tagagawa na "uminom, kumakain at nangunguna sa mga kapistahan, at ang mga matapat na tao ay pinahihirapan sila." Bilang isang may sapat na gulang, naiintindihan ko kung bakit gustung-gusto ng aking ama ang kantang ito nang labis at kinanta ito ng konsentrasyon, na may maingat na kalubhaan, na parang nagpapasa ng isang pangungusap. Labis akong naawa nang pakinggan ko ang aking luha sa awitin tungkol sa napaaga na pagkamatay ng isang batang puno ng pino: "Huwag suntukin ang hangin." Pagkatapos ay nakilala ko ang awiting "Hinimok ng nightingale ang cuckoo." Ang pagkakaroon ng kabisaduhin ang kanyang mga salita at himig, isang gabi, sa isang ganap na pagkabata, hinila ko ang aking ama at ina, na nakahiga sa mga kama. Bigla, naputol ang kanta, na hindi ko napansin, patuloy na masigasig na tumutugtog ng himig. Agad kong naramdaman ang pagpindot ng mainit na kamay ng aking ama. Malumanay at maingat niyang hinampas ang aking buhok sa isang bar ng mga kama, na nagsasabing: "Inay, iyon ang makakakuha ng aming mga kanta, ah songstress, ah mabuting kapwa!" Mula sa araw na iyon, nagsimula akong kumanta kasama sila at hindi nagtagal ay pumasok sa aming pamilya ng koro ng apat. Ang nakatatandang kapatid na babae, na tumutulong sa pagbuburda ng mga bota, kumanta din. Sa isang gabi ng taglamig, ang mga tao ay nagtipon para sa isang magkakasamang partido, ang bawat isa ay may sariling gawain. Ang mga babaeng niniting, dumura, nanahi; ang mga kalalakihan ay naghuhubad ng sapatos ng bastos o naglaro ng gamit. Sa buong mahabang gabi, ang mga malawak na tinig na kanta ay nagbubuhos sa isa't isa. Ang mga nasabing mga kanta ay pinalitan ng mga masigla na twister ng dila ng komiks at mga sayaw, na kung saan ang isa ay hindi maaaring umupo. Walang mga kanta o biro ang tumigil sa gawain. Sa isang ganoong gabi, isang babae na pilit hanggang sa apat na beses. Para sa isang lalaki, ang karaniwang pamantayan ay ang paghabi ng isang pares ng sapatos na bastos. Sa unang bahagi ng tagsibol, ang mga batang babae ay gumanap sa malaking sayaw ng pag-ikot. Sa mga pag-ikot na kanta ng sayaw, kinanta nila ang mga papuri sa paggawa, niluwalhati ang pagdating ng tagsibol, kumilos ang iba't ibang nilalaman ng mga kanta. Sa mga nakalalakas na sayaw na magkakasama sa mga grupo, magkakapares, nakayakap sa isa't isa at nag-iisa, naglalakad ang mga lalaki. Sumasabay at sumipol sa matalo ng kanta, sumayaw dito, ginawa nila ang sinabi sa kanta. "
Ang buhay ng katutubong nayon at nakapaligid na mga nayon ay malapit na magkakaugnay sa mga kanta at laro. Si Faina Vasilievna ay sabik na hinihigop ang lahat ng ito. Hindi isang tagamasid sa labas, ngunit isang masigasig na kalahok sa lahat ng nakapaligid sa kanya, siya ay palaging. At ngayon nakikilahok din siya sa mga kapistahan sa kanayunan. Iyon ang dahilan kung bakit ang mga patula na teksto ng mga kanta at ang kanilang mga tono ay kumpleto at makabuluhan.

Ang gawain sa koleksyon ay nagsimula noong 1973, nang ang may-akda ng mga linyang ito, sa pamamagitan ng alamat ng folklore ng Union of Composers ng RSFSR, natanggap ang mga pag-record ng FV Ponomareva (tungkol sa 200 mga gawa) para sa pagproseso ng pang-agham. Ang mga ito ay iotated at pinag-aralan. Nang maglaon, sa kurso ng trabaho sa libro, dinagdagan sila ng FV Ponomareva ng bago, paulit-ulit na pag-record mula sa iba't ibang mga performer mula sa nayon ng Verkh-Bui (ang kanilang mga notasyon ay kasama sa koleksyon na ito). Ang kanyang mga kapwa tagabaryo ay nakibahagi sa pagganap ng mga kanta: Vera Osipovna Tretyakova, Anna Osipovna Galashova, Anastasia Stepanovna Ponomareva, Agrippina Anfilofievna Lybina, Anastasia Andreevna Sapozhnikova, Anna Antonovna Shelemetyeva, Maria Vasilyevna Spiryakova, Zoyana Ivanovy.
Ang malawak at kagiliw-giliw na literatura ng lokal na kasaysayan (kabilang dito ang parehong mga tala sa alamat at etnograpikong paglalarawan) ay pangunahing tumutukoy sa hilaga at gitnang mga rehiyon ng Perm Teritoryo. Ang musikal na alamat ng bahagi ng palanggana ng rehiyon ng Lower Kama na katabi ng Bashkiria at Udmurtia ay napag-aralan nang kaunti. Mayroong iisang talaan ng Vologda sa halaman ng Polevsky at ilang mga tala ng Tezavrovsky sa distrito ng Osinsky. Wala sa mga ito ang tumutugma sa mga tono at lyrics ng koleksyon na ito. Ang napakalaki ng mga himig at pag-record ni F. Ponomareva ay hindi magkakasabay sa mga lathalain ng Voevodin, Serebrennikov, P.A.Nekrasov, I.V. Nekrasov, pati na rin sa mga kontemporaryong Perm na musikal at folklore publication (Christianen, Zemtsovsky).
Ang kahanga-hanga at pinakamayaman na pag-record ng tekstong folklore na ginawa noong huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo, pati na rin ang maraming mga modernong pag-record ng teksto, ay naghihintay na "puntos". Dapat ding tandaan na ang mga talaan ng huli ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo ay nananatiling hindi naa-access para sa malawakang paggamit, yamang ang kanilang mga edisyon ay bibliographic rarities, habang ang pangangailangan para sa naturang materyal ay lumalaki kasama ang pag-unlad ng kulturang musikal ng Sobyet at ang agham ng folklore.

Sa gayon, ang materyal ng koleksyon na ito sa kauna-unahang pagkakataon ay malawak na kumakatawan sa isa sa mga tradisyon ng kanta ng rehiyon ng Lower Kama sa pagkakaiba-iba ng genre at integral form (mga tono at lyrics). Kasabay nito, sinubukan naming isama sa koleksyon hangga't maaari, pantay na kinakailangan para sa pag-aaral ng folklore ng Perm Territory, at para sa praktikal na paggamit nito sa malikhaing at gumaganap na globo. Kasabay ng multifaceted na pagpapakita ng mga gawa ng lokal na tradisyon ng kanta, ang aklat ay nagsisikap na magbalangkas ng mga koneksyon sa mga tradisyon ng kanta ng kalapit na mga rehiyon o rehiyon at rehiyon ng Russia na may pangkaraniwang mga patutunguhan sa kasaysayan. Hindi posible na makumpleto ang gawaing ito sa isang sapat na kumpletong lakas ng tunog sa kasalukuyang estado ng pag-aaral ng mga indibidwal na kultura ng kanta at, bukod pa, sa loob ng balangkas ng isang koleksyon ng kanta. Ngunit ang ilang mga thread na humahantong sa pinagmulan ng kulturang ito ng kanta ay maaari pa ring maipalabas, na kung saan ay ginagawa sa gawaing ito. Gayunpaman, dapat itong sabihin na ang materyal na nakolekta ni F. Ponomareva, na nagtakda sa kanyang sarili ng katamtamang gawain ng pag-iipon ng isang songbook para sa mga kabataan, ay isang kontribusyon sa pang-agham na pag-unlad ng problema ng mga pangkakaibang uri ng lahi ng folklore sa dating labas ng Russia.
Bilang bahagi ng mga kanta sa koleksyon, sinubukan naming ipakita nang malinaw - ang pangunahing mga tampok na pangkakanyahan at pagkakaiba-iba ng genre ng orihinal na kultura ng kanta, na "kinuha ng ugat" hindi lamang sa rehiyon ng Verkh-Bui at ilang mga kalapit na nayon at nayon, ngunit din sa Northern Kama na rehiyon - sa malayong rehiyon ng Gain Komi-Permyatsky distrito, pati na rin sa distrito ng Vereshchagin sa hangganan kasama ang Udmurtia at sa kalapit na mga paninirahan ng Old Believer ng Kizner at Kambarovsky na mga distrito ng Udmurtia. Ang mga paghahambing na ito, na ginawa sa ilang mga tala, ay kakaunti sa bilang at hindi palaging sinusuportahan ng mga pahayagan. Mayroong mga link sa mga pag-record ng phono na may isang indikasyon ng kanilang lokasyon ng imbakan. Ngunit tiyak na ang pang-unawa sa pandinig na nagkukumpirma o tumanggi sa pag-aakala tungkol sa pagkakapareho ng mga tampok na istilo, dahil ang gumaganap na paraan ay isang mahalagang at kung minsan halos ang pinaka kapansin-pansin na natatanging detalye ng isang partikular na tradisyon ng kanta. Ang isang pulutong ng mga karaniwang tampok, halimbawa, ay natagpuan kapag inihahambing ang musikal na komposisyon ng mga kanta ng nayon ng Verkh-Bui at mga kanta ng Kirov na rehiyon (Mokhirev), ngunit ang pakikinig sa mga ponograpo, hindi namin nakita ang pagkakapareho sa paraan ng pagganap.

Habang pinag-aaralan ang mga bersyon ng mga kanta, ang ilang mga koleksyon na may kaugnayan sa hilagang mga rehiyon ay napansin din. Ang mga ito ay isinangguni sa mga tala upang madagdagan ang patula na nilalaman ng mga kanta na kung minsan ay mayroong isang hindi sapat na binuo na balangkas. Ang mga pahayagan ng ural ay bahagyang ginagamit sa mga link para sa isang posibleng paghahambing ng genre komposisyon ng mga kanta. Gayunpaman, dapat tandaan na ang mga sanggunian na ito ay hindi kumpleto at sinamahan lamang ang pangunahing gawain ng koleksyon - upang ihayag at i-highlight ang mga tampok ng tradisyon ng kanta ng lokal. Bago magpatuloy upang makilala ito, ang isa ay hindi maaaring tumira sa makasaysayang setting kung saan ito ipinanganak at binuo.
Sinasabi sa atin ng mga salaysay tungkol sa oras ng pagtagos ng mga Ruso papunta sa mga Urals, na nagsasabi na "na noong ika-11 siglo, ang matapang na mga Novgorodiano ay lumampas sa mga Ural patungo sa bansa ng Ugra upang mangolekta ng tributo mula rito, ngunit ang paraan ay nakalatag. sa pamamagitan ng lupang Perm. " Mula sa isa pang mapagkukunan natutunan din natin: "Ang pagtagos ng mga mamamayang Ruso sa mga lupain ng Ural, na nagsimula nang hindi lalampas sa ika-11 siglo, ay napatunayan sa pamamagitan ng mga arkeolohikal na natagpuan at mga yugto: ang pagdiriwang ng Laurentian at Nikon. Ang mga Novgorodiano ay kabilang sa mga unang lumitaw sa mga Urals ”.
Ang distrito ng Osinsky, kung saan kinabibilangan ng pag-aari ng Verkh-Buyovskaya, ay sinimulan ng populasyon ng mga Ruso sa pagtatapos ng ika-16 na siglo. Ang gabay na aklat na "Volga Rehiyon" (1925) ay naglalaman ng sumusunod na impormasyon tungkol sa rehiyon na ito: "Ang mga Ruso ay nanirahan sa Osa noong 1591, nang itinatag ang mga kapatid na Koluzhenin sa site ng modernong bayan ng Nikolskaya Sloboda. Kahit na mas maaga, isang monasteryo ay lumitaw sa kanang bangko. Bago ang pagdating ng mga Ruso, mayroong mga pamayanan ng Ostyak dito, na nakikibahagi sa mga hops sa pangingisda at pag-aarko ayon sa charter ng ika-16 na siglo. Gobyerno ng Moscow ". Ang mga magsasaka ay naakit ng mga mayayamang lupain at ang posisyon ng mga "soberano", maaari silang manirahan sa mga lupain ng estado, mananatiling "libre", at kailangang magdala ng maraming tungkulin na pabor sa estado, na kung saan ay malawak ang laganap na "titulo na maaaraming lupa". Ang butil na nakolekta ng mga magsasaka mula sa ikasampung bahagi ng aradong lupain ay napunta sa mga kamalig ng "soberanya" at ginamit upang magbayad ng mga suweldo sa "mga mamamayan ng serbisyo."

Sa paglaon, ang pag-areglo ng Verkh-Bui ay marahil naitatag. Sinabi ni FV Ponomareva sa isang alamat ng pamilya tungkol sa talaangkanan ng kanyang katutubong nayon. Si Ivan Grigorievich Galashov, lolo ni Faina Vasilievna, ay nagsabi na "matagal na ang nakalipas, mula sa malaking ilog (ang Volkhov ilog - F. Ya.), Ang mga tao ay dumating mula sa rehiyon ng Novgorod upang husayin ang mga bagong lupain. Mayroong tatlong pamilya sa kanila: si Ivan Galashov (apo ng lolo ng Ponomareva - S. Ya.), Mikhei Korionov at Mikhailo Kopytov. Pagdating sa kabayo sa tagsibol, nahanap nila ang kanilang mga sarili sa isang hindi maiiwasang gubat ng kagubatan. Ayon sa mga kwento ng lolo, mayroong isang patuloy na madilim na kagubatan dito, tulad ng sinasabi nila, "isang butas sa langit." Iniwan ang kanilang mga pamilya sa mga tolda na gawa sa mga homespun canopies, ang mga magsasaka ay umakyat sa ilog, hanggang sa pinagmulan nito. At ano ang nakikita nila? Ang isang malakas na daloy ng tubig ay bumulwak mula sa ilalim ng mga bato, na pagbabarena hanggang sa ibabaw na may isang bukal, at walang awang dumadaloy sa kanal. Ang isa sa mga lalaki ay nagsabi: "Gaano kalupitan ang mga beats ng tubig." Pagkuha ng salitang ito, kanilang ipinako ang ilog na "Bui":. Hindi nakakahanap ng isang maginhawang lugar para sa pag-aalsa, bumalik sila sa kanilang mga pamilya, nanirahan sa itaas na pag-abot, sa tapat ng ilog sa bundok, at nagsimulang tumira sa mga bagong lugar. " Kaya, mula sa tradisyon ng pamilya malinaw na ang mga lupain sa tabi ng Ilog Bui (isang tributary ng Kama) ay naging diserto kapag dumating ang mga payunir ng Russia. Nagkaroon ito. tila sa ika-17 siglo. Gayunpaman, noong 1920s, sa panahon ng arkeolohiko na paghuhukay sa Kueda region, kasama ang mga bangko ng Bui River, tatlong mga pag-aayos na may mga bakas ng mga pag-aayos ay natuklasan: Sanniakovskoe, sa Nazarova Gora at malapit sa istasyon ng Kueda. Kung natatandaan natin na ang mga lupaing ito ay nakalagay sa paligid ng Volga-Kama Bulgaria, na noong 1236 ang una na nagdusa sa pagsabog ng pagsalakay ng Mongol-Tatar, kung gayon ang pagkawasak ng isang dating nakatira na mga lupain ay maiintindihan.
Ang kasaysayan ng rehiyon ng Lower Kama ay mayaman sa mga makabuluhang kaganapan at kaguluhan. "Ang Wasp ay inaatake ng mga Tatar noong 1616, na sinamahan ng Bashkirs, Cheremis at iba pa. Kinubkob nila ang bilangguan ng Osinsky."

Noong 1774, isang bagyo ng pag-aalsa ng Pugachev ang bumagsak sa distrito.
Lumipas ang mga dekada at siglo. "Ang mga magsasaka ng Russia, sa pamamagitan ng kanilang mga aktibidad, ay nagbago ng isang dating paatras na lupain, lumikha ng malalaking sentro ng agrikultura, binuo ng iba't ibang mga likhang sining at kalakal, kalakalan, at din ang pangunahing lakas ng paggawa sa estado at pribadong pabrika. Ang hukbo ng Cossack ay nilikha mula sa parehong magsasaka upang maprotektahan ang mga kuta sa South Urals. Sa distrito ng Osinsky, na "sa kasaganaan ng mga produktong pang-agrikultura ay maaaring maging katumbas sa mga pinaka-mayabong na lugar sa gitnang Russia, agrikultura, pag-aanak ng baka, pagbubungkal, at pag-distillation na binuo." Mula sa kalapit na distrito ng Kungursky, sikat sa paggawa ng katad at paggawa ng iba't ibang mga produkto mula sa katad, na nauugnay sa gawaing bahay, ang likhang ito ay umaabot sa mga kalapit na county. Ang mga manggagawa ay nagdala ng maraming masining na elemento sa likhang ito: ang mga produkto ay bihasang binulda at pinalamutian ng mga pattern.
*.
Ang mga himig ng mga kanta ay iniharap sa koleksyon nang ganap hangga't maaari, isinasaalang-alang ang pagkakaiba-iba ng mga himig sa bawat bagong katangian ng stanza ng bawat tradisyon ng kanta ng Ruso. Ang mga pagkakaiba-iba na ito ay isinasagawa batay sa nakapirming uri - stanzas. Nagbibigay sila ng isang mas kumpletong larawan ng pag-unlad ng musika ng himig, na halos hindi na eksaktong eksaktong inuulit. At ito ay hindi lamang dekorasyon, ngunit katibayan ng walang katapusang imahinasyon ng mga performers ng tao, na may kasanayan, mahusay na pagbuo ng batayan ng himig.
Ang mga tala sa dulo ng libro ay nakatuon sa paglalarawan ng kapaligiran kung saan ginanap ang mga kanta, naglalaman ng kanilang pagsusuri sa musicological at mga indikasyon ng mga katulad na publikasyon.
Ang mga kanta na kasama sa koleksyon ay maaaring magsilbing "pinakamahusay na paglalarawan ng mga hindi masasayang makapangyarihang puwersa na dinadala ng misa sa loob ng kanilang sarili." Ang kanilang pambansang pagka-orihinal ay namamalagi sa katotohanan na, kasama ng pighati at pananabik, huminga sila ng "puwang, kalooban, matapang na katapangan" (DN Mamin-Sibiryak).

S. Pushkin,
musicologist, miyembro ng Union of Composers ng USSR

Basahin ang buong teksto sa libro

• Paunang Salita
• BANAL, LARO, OONG SARILI
• DANCE, JICKY SONGS
• FONG SONGS
• WEDDING SONGS
• LAMANG
• BYLINA
• KASAYSAYAN AT KASINGKASING SONG
• TALAGA NG VOICE
• Mga Tala
• Listahan ng mga pagdadaglat ng bibliographic
• Alpabetong index ng mga kanta

I-download ang sheet ng musika at lyrics

Salamat kay Anna sa koleksyon!

Ang kasaysayan ng koro

Nakakagulo ang mga Ural sa kanilang kagandahan. Isang maganda, malakas, mapagmataas na lupain. Ang mga bundok na may kakaibang mga taluktok, mga lawa na may malinis na malinaw na tubig at kakaibang mga dalampasigan, maraming mga ilog na tumatawid sa malawak na kagubatan, isang pagkalat ng mga hiyas sa kailaliman ng mga bundok, mga pabrika ng Ural, kasaysayan ng Ural. Ang Ural ay isang maalamat na sinturon ng bato, ang hangganan ng dalawang kontinente. Ang mga kanta ng mga mamamayan sa rehiyon na ito ay sumasalamin sa paghanga at pag-ibig sa kalikasan ng Ural, na nakakagulat sa kagalingan nito.
Noong Hunyo 1943, sa Sverdlovsk Philharmonic Society, batay sa mga koro ng amateur mula sa mga nayon ng Izmodenovo, Distrito ng Beloyarsky, Pokrovskoye, Distrito ng Yegorshinsky, Distrito ng Katarach Butkinsky, M. Laya, Kushvinsky District, naayos ang Ural Choir.
Ipinanganak siya sa gitna ng Dakilang Digmaang Patriotiko, kapag may mga mabangis na labanan, kapag ang isang tagumpay sa kalaban ay hinuhuli sa likuran. Ito ay isang oras ng sigasig na makabayan, na ipinahayag sa lahat: gawa ng sining, musika, kanta. Sa mga taon ng digmaan, ang mga artista ng koro ay bumisita sa mga harapan ng higit sa isang beses, na ginanap sa harap ng mga nasugatan sa mga ospital.
Ngayon ang Ural Choir ay may higit sa isang daang tao: ito ay isang choreographic troupe, isang koro at isang ensemble ng mga musikero. Ang repertoire ng kolektibong kasama ang mga Ural folk songs, komposisyon ng mga propesyonal at amateur na kompositor.
Napakaganda, kung anong mayabong materyal ang isang posibleng scriptwriter o direktor na naglihi upang lumikha ng kanyang sariling produksiyon ay matatagpuan sa kasaysayan ng Ural Folk Choir! Una, lalabas sa harap ng mga madla na vociferous guys at mga batang may iba't ibang mga propesyon: pagsamahin ang mga operator, milkmaids, lutuin, mga babaeng manok. Natuto silang kumanta sa mga pagtitipon, sa mga kasalan sa nayon, inampon nila ang dose-dosenang mga kanta mula sa kanilang mga ina at lola: tinig, makasaysayan, sundalo, lyrical, araw-araw, husay na binubuo ng mga echo, nagawang palamutihan ang mga melodies na may magagandang pattern. At kung ano ang mga masigaw na ditty, hindi sa kilay, ngunit sa mata, ay ibinibigay dito sa bawat hakbang! Ang mga naninirahan sa mga sinaunang Ural nayon na ito nang mas madalas kaysa sa iba ay nag-spark ng mga gintong nugget sa mga panrehiyong palabas ng katutubong sining, sila ay inilaan na maging unang artista ng bagong kanta na kolektibo.
Siyempre, ang isang maingat na saloobin sa antigong at tradisyon ay maaaring lumikha ng tulad ng isang natatanging organismo, na ang Ural Folk Choir ngayon. Ang unang programa ng konsiyerto, na nilikha sa pagsisikap, ay kasama ang mga sinaunang mga kanta ng boses na kamangha-manghang kagandahan - "Mga Larong Snowballs," "Mga Patlang". Natutunan ang mga gawa tungkol sa Great Patriotic War. Maraming mga ditty at mga comic na kanta.
Ang Ural Folk Choir ay isang tunay na maalamat na kolektibo. Pagkalipas ng maraming taon, nakolekta pa rin siya.
Sa pinagmulan ng Ural Folk Choir ay ang kolektor at mananaliksik ng alamat ng bayan na si L.L. Christianen.

Christianen Lev Lvovich (1910-1985). Musicologist, guro, kolektor, mananaliksik at propagandist ng musikal na alamat, miyembro ng Union of Composers ng USSR, Pinarangalan Art Worker ng RSFSR, Propesor

Si Lev Lvovich Christianen ay ipinanganak sa Pskov. Bilang isang bata, nakatira siya kasama ang kanyang mga magulang sa Khvalynsk, Atkarsk, Saratov, Krasnoarmeisk, Pokrovsk (ngayon ay Engels). Sa kanyang kabataan, si Lev Christianen ay naglaro sa katutubong orkestra, kumanta sa koro. Nag-aral siya sa paaralan ng musika sa lungsod ng Saratov at dinala ng katutubong sining na siya ay nagtapos sa paaralan bilang pinuno ng koro at katutubong orkestra. Pagkatapos, nakatanggap ng isang mas mataas na edukasyon sa musika sa Moscow Conservatory, nagtrabaho siya sa departamento ng mga gawain sa sining sa ilalim ng Council of People Commissars ng RSFSR. Narito ang kanyang mga malikhaing horizon at ang saklaw ng mga posibilidad ay naging mas malawak - kailangan niyang harapin ang mga problema ng pagbuo at repertoire ng mga grupong pangrehiyon sa rehiyon.
... Sa taglamig ng 1943, ang artistikong direktor ng Sverdlovsk Philharmonic Society na si Lev Christianen ay nakilala sa Moscow kasama si Vladimir Zakharov, isang kompositor ng Sobyet, isa sa mga pinuno ng sikat na Pyatnitsky choir. Sa pagpupulong na ito, pag-usapan nila ang mga prinsipyo ng paglikha at gawain ng kolektibong kanta sa hinaharap - ang Ural Folk Choir.
Noong Hulyo 22, 1943, ang isang kautusan ay inisyu sa paglikha ng Ural Folk Choir ng Russian Song, at sa taglagas ng parehong taon, ang unang pagsasanay ng mga unang miyembro ng hinaharap na kolektibong alamat na naganap. Tila hindi iyon ang pinakamahusay na oras para sa mga kanta: ang taas ng Great Patriotic War. Ngunit dapat nating tandaan na ito ay isang oras ng hindi pa naganap na pag-aalalang makabayan. Ito ay maaaring mukhang hindi kapani-paniwala, ngunit ito ay isang katotohanan: sa panahon ng mga taon ng digmaan sa rehiyon ng Sverdlovsk ay mayroong higit sa dalawang libong mga amateur na grupo, daan-daang mga vocalist, mananayaw, chastushkiye.
At narito ang unang poster: sinasabi na ang isang konsiyerto ng Ural People Choir ay magaganap sa Sverdlovsk State Philharmonic Society. Ang mga pangalan ng mga tagapagtatag ng kolektibo ay naipalabas sa malaking pag-print: artistic director - Lev Christianen, choirmaster - Neonila Malginova, ballet master - Olga Knyazeva.
Ang mga unang larawan ng mga artista ay kahanga-hanga: sa pagpindot sa mga headcarves, matalinong sundresses, apron, at blusa. Ang repertoire ng koro ay ang mga dating Ural na kanta na "White Snowballs", "Mga Patlang" at iba pa, mga comic chorus na "Ina-in-law ay naglalaro tungkol sa kanyang manugang na lalaki", "Ang mga ninong ay umiinom", "Ang biyenan ay mayroong pitong anak na lalaki", "Ako ay matanda, may buhok na kulay-abo ... ".
Gaano karaming mga kalsada at mga landas na pinuntahan ni Lev Christianen, pagkolekta ng mga katutubong kanta, talinghaga, alamat, talento, pabula! Siya ay naging isa sa mga unang siyentipiko-etnomusicologists na nag-alay ng maraming taon sa pagkolekta at pag-aaral ng Ural folklore. Bukod dito, sinenyasan ito ng lubos na praktikal na mga pangangailangan ng repertoire ng batang Ural folk choir.

Mula sa mga memoir ni Maria Maltseva, Pinarangalan Artist ng Russian Federation:
"... Si L Lovovich ay labis na mahilig sa katutubong kanta, at sa aming pagganap, kung minsan ay tumulo ang luha sa kanyang mga mata sa pamamagitan ng malaking baso. Hindi lamang namin natutunan mula sa kanya, ngunit siya mismo ang nakaunawa sa amin ng karunungan ng isang katutubong awit, kaluluwa nito at mga kakaibang katangian ng pagganap ng mga orihinal na mang-aawit. "
"... Siya ay palaging nasa pagbantay, mahal niya ang lahat ng mga uri ng mga eksperimento, gustung-gusto niyang maglaro ng nakakatawang mga eksena ng katutubong puno ng tunay na katatawanan at imahinasyon batay sa mga awit ng Ural."
"... Kapag, sa pagitan ng mga klase, si Lev Lvovich ay dumating sa aming klase ng ballet, ang kanyang kaluluwa ay naging magaan at masaya mula sa kanyang magiliw na ngiti at mabait na ekspresyon sa kanyang mukha. Mahal namin siya tulad ng isang bata, natatakot sa kanyang galit, naniniwala sa aming proteksyon at sa aming karaniwang kadahilanan. "

Isang sipi mula sa isang liham mula sa Lev Christianen noong Hulyo 1945 sa isa sa mga pinuno ng koro, na higit na mahusay sa anumang puna:
"... Kapag nagre-record ng mga bagong kanta at sayaw, subukang makuha at mapanatili ang mga lokal na kakaiba ng paraan ng pagganap at disenyo. Ang gawaing ito ay magiging sapat para sa iyo sa loob ng sampu-sampung taon, at mula sa punto ng view ng mga interes ng lahat ng sining. Ito ang pinakamahalagang gawain. Maging reserba ng katutubong sining ng mga Urals. Huwag kalimutan na ang katutubong sining ay isang proseso ng pamumuhay, at huwag mahulog sa konserbatismo. Sa katutubong sining ay mayroon, ay magiging mahusay na mga tagalikha ng kanta at sayaw. Ang pagkuha ng mga bagong elemento mula sa kultura ng lunsod, rework ng mga tao at pagbutihin ang mga ito.
... Ngayon, sa pagpasok ng malaking yugto, mahalaga na pigilan ang mga tukso ng panlabas na tagumpay, mula sa pagnanais na manalo ng palakpakan sa bawat kanta. Maging pamunuan sa iyong paghahanap para sa mga bagong kayamanan ng katutubong sining.
Ang mga totoong connoisseurs ay hindi patatawarin ang paghahanap para sa tagumpay na may murang paraan at pinahahalagahan ang totoong mga tagumpay sa sining. Ang landas na ito ay mas mahirap, ngunit din mas mabunga. Panatilihin ang pag-awit na walang kasama, at huwag palakihin ang huli tulad ng ginawa ng choir na Pyatnitsky at ang koro ng Voronezh. Sa pamamagitan nito ninakawan nila ang pagpapahayag ng pinaka-instrumento ng tao - ang tinig ng tao ... "

"Ural Ryabinushka". Composer Evgeny Rodygin, makatang Mikhail Pilipenko. Ang awiting ito ay naging tanda ng Ural Folk Choir

Noong 1942, labing pitong taong gulang na si Rodygin ay nagboluntaryo para sa harap. Ang sergeant ng senior, squad commander ng 158th rifle division na si Evgeny Rodygin, ay hindi kasali sa akurdyon sa kanyang oras ng pahinga. Nag-aayos ng mga konsyerto para sa mga sundalo na huminto. Nalaman ni Yevgeny Rodygin ang taos-pusong pasasalamat ng mga tao sa mga melodies na ipinakita sa kanila bilang dalawampu't taong gulang na batang lalaki. Nang, noong Abril 1945, malapit sa Berlin, siya ay malubhang nasugatan ng isang bali ng parehong mga binti, ang isang akurdyon ay nakatali sa dibdib ng sundalo, na nakagapos ng plaster at mga guhitan. Tumugtog siya at kumanta, at dinala siya sa paglalakad mula sa isang silid ng ospital papunta sa isa pa. Ito ay sa oras na iyon na si Evgeny Rodygin ay may pagnanais na maging isang kompositor.
Noong 1945, si Rodygin ay na-demobilisado at pumasok sa Ural Conservatory sa departamento ng komposisyon. Nasa ikatlong taon ng Conservatory, ang nagtatag ng Ural Folk Choir na si Lev Christianen ay nabanggit ang talento ng binata para sa kanyang unang awit na "Nobya". Inanyayahan niya si Rodygin na magtrabaho sa kanyang kanta na kolektibo, na hinuhulaan para sa kanya ang isang napakahusay na hinaharap para sa "Ural Zakharov", ang pinuno ng choir na Pyatnitsky, at ang kompositor. Matapos makapagtapos mula sa conservatory, hawak ni Rodygin ang posisyon ng pinuno ng musikal na seksyon ng Ural Folk Choir.
Ang "Ural Ryabinushka" ay ipinanganak noong 1953, sa okasyon ng ikasampung pagdiriwang ng Ural Folk Choir. Mula sa umpisa, nahihirapan siya. Una, binubuo ni Rodygin ang musika sa mga taludtod ni Elena Khorinskaya: "Nakita ko ang aking mahal sa Volga-Don, pinahiran niya ako ng isang sanga ng isang abo ng bundok. Oh, kulot na abo ng bundok, sa isang matarik na bundok, oh, abo ng bundok-bundok na abo, huwag gumawa ng ingay na may mga dahon ... ". Ang mga tula na ito ay hindi lubos na nasiyahan ang mga gumaganap: ang Volga-Don Canal ay naitayo na, at nawala ang pagkatalim ng paksa. Ngunit nagustuhan ng mga choristers ang melody, kinanta nila ito nang may kasiyahan. Sa paghahanda ng programa ng anibersaryo, tinanong ni Yevgeny Rodygin ang makatang si Mikhail Pilipenko na magsulat ng mga bagong tula. Sila ay naging matagumpay.
Naaalala ni Composer Rodygin: "Si Lev Lvovich Christianen ay isang napaka sikat na dalubhasa sa mga katutubong kanta, isang kolektor ng alamat ng bayan. Ang kanyang pangunahing pananalig at teorya ay ang kawalan ng bisa ng katutubong awit, ang pag-iingat ng mga tradisyon ng folklore. Hindi niya nakilala ang anumang pag-aayos, naniniwala na ang mga kanta ay dapat awitin lamang habang umaawit ang mga tao. At nang dinala ko si Lev Lvovich "Ang Ural Ryabinushka", narinig ko bilang tugon: "Hindi kami kumakanta ng mga waltzes, kami ay isang katutubong koro". Ang kabalintunaan ay ang artistikong direktor ng Ural Folk Choir ay hindi kinikilala ang mga gawa na kalaunan ay nakalaan upang matanggap ang katayuan ng mga katutubong kanta. "Uralskaya Ryabinushka", pagkatapos na ito ay hindi tinanggap sa repertoire ng koro, ay naging daan sa mga tagapakinig nito nang may kahirapan.
"Ako ay napakabata pa noon, wala akong kinuhang suporta. At samakatuwid, kasama ang mga mang-aawit, sinimulan naming lihim na matutunan ang kanta sa Gorky House of Culture, - sabi ng kompositor. - At sa lalong madaling panahon ang isang masuwerteng pagkakataon ay tumulong sa amin: sa parehong taglagas ang Ural Folk Choir ay binigyan ng mataas na karangalan na makibahagi sa buwan ng pagkakaibigan ng Roman-Soviet. Karaniwan ang programa ng mga konsyerto ng antas na ito ay pinakinggan ng mga empleyado ng komite ng partido sa rehiyon. At ngayon, kapag natapos na ang pagtingin at ang lahat ay naaprubahan at tinanggap, ang aming mga mang-aawit ay humugot ng lakas ng loob at bumaling sa mga kinatawan ng kagawaran ng kultura ng rehiyon na may kahilingan na makinig sa isa pang kanta. Kinuha ko ang aksyon, nilalaro, kumanta sila - at may malakas na palakpakan. Ang "Ural mountain ash" nang hindi kinakailangang talakayan ay "pinutol" sa repertoire at dinala sa Romania. "
Ang talentong kompositor ay nagpunta sa kanyang sariling paraan, na lumilikha ng mga gawa sa bagong hindi pangkaraniwang mga intonasyon. Samakatuwid, ang hindi pagkakasundo sa mga pananaw sa pamumuno ng koro ay naging mas matalim, at noong 1956 ay nagbitiw si Yevgeny Rodygin mula sa Ural Folk Choir. Kaliwa upang manatili. Inilagay ng oras ang lahat sa lugar nito: sa mga kwartong kanta ng koro, pag-ikot ng sayaw, ritwal, laro at iba pang mga kanta na nilikha batay sa alamat ng bayan ay ibinubuhos ng mga mayaman na hiyas, ngunit ang mga kanta ni Evgeny Rodygin na "Ural Ryabinushka", "White Snow", "Pupunta sila mga bagong settler "," Sa hangganan "," Aking flax "," Saan ka tumatakbo, matamis na landas "," Sverdlovsk waltz "," Saan ka pa nakasama "at marami pang iba.
Ang mga artista ng mas lumang henerasyon ay naniniwala na ito ay mga kanta ni Yevgeny Rodygin na nag-angat ng Ural Choir sa ganoong rurok ng katanyagan sa mga ikalimampu at ika-animnaman na simpleng nakamamanghang: pinuno ng madla ang mga bulwagan, napakahirap na makuha ang mga tiket para sa konsiyerto. At ang "Ural mountain ash" ay minamahal sa lahat ng sulok ng mundo ...
Noong Mayo 2013, sa Yekaterinburg, sa distrito ng Akademichesky, ang isang rowan alley ay inilatag bilang karangalan sa ika-70 anibersaryo ng Ural Folk Choir. Si Evgeny Pavlovich Rodygin ay iginawad ng maraming mga titulong parangal: Ang Artist ng Tao ng Russian Federation, Pinarangalan Artist ng Russian Federation, papuri sa Lenin Komsomol Prize ng Middle Urals, Honorary Citizen ng lungsod ng Yekaterinburg.

Raisa Gileva, magasin na "Ural", 2010, Hindi

Ang Ural State Academic Russian Folk Choir noong 2013 ay nagdiriwang ng ika-70 anibersaryo. Ang kanyang sining ay pinalakpakan sa 40 mga bansa sa buong mundo

Ngayon ang pinakamahusay na mga kanta ay bumubuo ng isang hiwalay na programa na tinatawag na "Golden Fund". Sa mga nakaraang taon, maraming henerasyon ng mga artista at mga manonood ang nagbago, ngunit ang isang bagay ay nanatiling hindi nagbabago: saan man gumaganap ang Ural Folk Choir - sa isang liblib na nayon, sa isang kahanga-hangang bulwagan ng konsiyerto ng kapital, sa mga batayan ng mga dayuhang kapistahan - ang konsiyerto nito ay naging isang tunay na pagdiriwang ng awit ng Ruso. Ipinagdiriwang ng madla ang mataas na pagganap ng kultura ng mga artista ng Ural, panlasa, napakatalino na estilo ng virtuoso.
Ang mga spectator ay naaakit ng isang malaking pagpipilian ng repertoire: ngayon ang mga programa ng Ural Choir ay kasama ang kasal, pag-play, komiks at sayaw na mga kanta, mga kanta ng mga kompositor ng Ural, pati na rin ang mga sayaw na sayaw, sayaw, quadrille, round dances, mga larawan ng sayaw at plots batay sa materyal na folklore.
Pasko, Pasko ng Pagkabuhay, Maslenitsa - para sa mga pista opisyal ng kalendaryo ng simbahan, ang sikat na koponan ay naghahanda ng mga bagong programa ng malikhaing.
Pag-awit habang umaawit ang mga tao - Sinusunod ng Ural Folk Choir ang pamamahaging salita sa loob ng 70 taon!
Ang perlas ng programa ng koro ay ang sayaw na "Triptych", nilikha batay sa likhang sining ng Ural. Ang programa ng konsiyerto ay mayaman at iba-iba - ito ay isang buong spectrum ng mga pangkasalukuyan na mga uso at uso - mula sa mga katutubong kanta ng Russia; paglalaro at seremonyal na mini-performances batay sa materyal mula ika-19 na siglo hanggang sa mga gawa ng mga kontemporaryong kompositor. Ang maliwanag, makulay na mga costume ng koro at mga miyembro ng grupo ng sayaw, na nilikha batay sa mga damit ng katutubong, ay nagbibigay ng isang espesyal na kagandahan sa programa at pagkilala sa rehiyon.
Ang pagpapalawak ng repertoire, ang kolektibo ay nananatiling tapat sa mga espesyal na vocal tradisyon ng mga Urals. Ang namamayani ng isang malambot na paraan ng liriko, isang maliit na saklaw, pagsasanib, nakakapinsala kadalisayan ng tunog, isang tukoy na dialect na "okay" na Uralic - lahat ng ito ay nakikilala sa Ural folk choir. Nararapat na tandaan ang kontribusyon ng sayaw sa impresyon na nilikha ng kolektibo. Ang papel nito ay unti-unting tumaas, at ngayon ang mga mananayaw ay bumubuo ng halos kalahati ng cast. Ang maliwanag at nakakalibog na paggalaw ng katutubong sayaw mismo ay umakma sa bahagi ng kanta, na parang gumaganap at ginagawang mga maliit na numero sa maliit na pagtatanghal.
Ang mga konsiyerto ng Ural Folk Choir ay matagal nang naging tunay na mga pagtatanghal sa teatro na nakatuon sa isang partikular na paksa. Ang kolektibo ay nagpapatuloy sa mga naka-bold na eksperimento, na nagtatanghal ng isang vocal-choral na tula o musikal.
Ang pantasya at choreographic na pantasya batay sa alamat ng Ural na "Ang Ural na kwento ng nayon ng Cossack", bagaman nilikha kamakailan, ay nakapagtagumpay upang makuha ang pag-ibig at pakikiramay ng mga tagapakinig ng Ural, na tila sumulud sa natatanging mundo ng unang panahon. Ang mga larawan ng buhay ng nayon ng Ural Cossack ay lumitaw sa harap ng kanilang mga mata - ang halalan ng ataman, na nakikita ang Cossacks para sa serbisyo militar. Sa isang oras na ang Cossacks ay matapang na ipinagtatanggol ang karangalan ng Inang-bayan at Tsar-Ama, naalala ng mga asawang Cossack at nobya ang kanilang mga mahal sa buhay at inaasahan ang kanilang pagbabalik. Ang musikal na materyal na ginamit sa paglalaro ay nakolekta sa kanilang sariling lupain - ito ay mga awit at sayaw ng Ural Cossacks. Masakit silang naitala ng nagtatag at unang pinuno ng sikat na kolektibong ngayon, si Lev Christianen, sa mga unang taon ng pagbuo ng Ural Choir. Sa loob ng maraming taon ang lahat ng mga nakolekta na materyales ay naka-imbak sa mga archive, ngunit ngayon ay hinihingi sila.
Ang lahat ng mga gawain ng sikat na kolektibo ay natutuyo sa mga tema ng katutubong at naipaliwanag ng ilaw ng Orthodoxy. Ang repertoire ng koro ay may kasamang espiritwal at liturikal na chants, mga awiting Ruso na nagdadala ng ispiritwalidad ng mga tao. Ang kamakailan-lamang na inihanda ng bagong programa ng konsiyerto ay may kasamang piraso na pinamagatang "Orthodox Triptych", at mga kanta na nakatuon sa kasaysayan ng pagtatayo ng mga pabrika ng Ural, at isang komposisyon ng choreographic na "Cossack Freedom" at isang sayaw at pagganap ng kanta na "City Ural Wedding".
Noong 2013, ipinagdiriwang ng Ural Folk Choir ang ika-70 anibersaryo, at ang larong "Eternal Truths" ay ang unang pangunahin sa panahon ng jubilee. Isang malaking sukat na proyekto na nakatuon sa ika-400 anibersaryo ng House of Romanov. Ang magkasanib na gawain ng kompositor na si Alexander Darmastuk at direktor ng artista ng Ural State Akademikong Russian Folk Choir Yevgeny Pasechnik ay walang mga analogues sa kasaysayan ng teatro ng musikal. Ang musikal na pagganap ay sumasaklaw sa 300 taon ng dinastiya ng Romanov at isang siglo pagkatapos. Ang mga tagalikha ay kumuha ng isang malakihang panahon ng kasaysayan bilang isang batayan ng isang balangkas at sinabi tungkol dito sa isang form na pangmusika. Pag-aayos ng mga kanta ng katutubong katutubong Ruso, romantikong lunsod, ang orihinal na gawa ni Darmastuk - lahat ito ay naging isang saliw na pangmusika sa mga kaganapan sa kasaysayan: mula sa pagtatapos ng Oras ng Paglutas sa pagdukot kay Nicholas II. "Ang ideya ay lumitaw ng isang taon at kalahati na ang nakalilipas," sabi ng kompositor at may-akda ng proyekto na si Alexander Darmastuk. - Mula sa isang maagang edad ay interesado ako sa kasaysayan ng House of Romanov, dahil ipinanganak ako ng 200 metro mula sa lugar kung saan binaril ang pamilya ng pamilya. Ang Urals ay ang lupain kung saan natapos ang mahusay na epikong ito, at natutuwa akong nilikha namin ang proyektong ito ”.
Ang koponan ay nagtrabaho sa ilalim ng pamumuno ng N.M. Khlopkova, B. Gibalina, V. Goryachikh, V. Bakke, S. Sirotin, A. Darmastuk. Ang ensemble ng mga katutubong instrumento ay itinuro ni E. Rodygin, V. Kukarin, V. Kovbasa, M. Kukushkin, P. Resnyansky.
Ang Ural State Academic Russian Folk Choir ay isa sa mga pinakatanyag na kolektibo sa lungsod ng Yekaterinburg, ang rehiyon ng Sverdlovsk, mga lungsod ng Russia at sa ibang bansa. Para sa 70 taon ng aktibidad nito, ang koponan ay bumisita sa higit sa 40 mga bansa sa buong mundo. Ang kanyang sining ay pinalakpakan ng madla ng Poland, Yugoslavia, Korea, Czechoslovakia, Hungary, England, France, Mongolia, Italy, Germany, Austria, India, Japan, Sweden at Holland. Kasabay nito, ang koro ay hindi nakalimutan ang mga tagapakinig ng Russia, na gumaganap sa pinaka malayong mga sulok ng bansa. Ang Ural Choir ay nakikilahok sa mga konsyerto ng iba't ibang antas, kabilang ang mga pinangangasiwaan ng Pamahalaan ng Sverdlovsk Rehiyon, Pangangasiwa ng Yekaterinburg, at Pangangasiwaan ng Pangulo ng Russian Federation.
Ang koro ay isang papuri sa internasyonal (Berlin, 1951; Moscow, 1957) at all-Union na kumpetisyon (1967, 1970). Ang kalahok ng mga festival ng musika na "Russian Winter", "Moscow Stars", "Kiev Spring", "White Acacia", ang programang pangkulturang "Olympics-80" (Moscow).

Materyal mula sa Letopisi.Ru - "Oras upang bumalik sa bahay"

Osinsky Folk Song at Dance Ensemble Uralskaya Ryabinushka na pinangalanan pagkatapos Boris Kapitonovich Bryukhov, Ang Pinarangalan na Trabaho ng Kultura ng Russia ay nilikha sa 1946 taon. Ang pagsilang ng koro ay isinasaalang-alang Enero 15 1946 - ito ay sa araw na ito na ang koro ay nagbigay ng konsiyerto sa lungsod ng Osa (Perm Territory).

Ang unang pinuno ay Alexander Prokopyevich Makarov, ang choirmaster ng kanyang asawa Tatiana Vladimirovna Tolstaya (dating soloista ng Pyatnitsky Choir). Sa isang maikling panahon, ang koro ay nanalo ng pagmamahal at katanyagan ng mga kapwa kababayan. Matapos ang pag-alis ni Makarov, ang director ng koro sa loob ng pitong taon ay Valentin Petrovich Alekseev.

Simula sa 1947 g., ang koro ng Osinsky ng awiting pambansang Russian ay higit sa isang beses na nagwagi sa diploma at pagpuri ng maraming mga kumpetisyon, palabas, pista - mula sa All-Russian hanggang sa rehiyon. SA 1947 ang koro ay nagiging isang Diplomant ng All-Russian na palabas sa mga palabas na pantasya sa bukid, ay gumanap sa Moscow - sa House of Unions at the Bolshoi Theatre. Nakikilahok sa paggawa ng pelikula ng pelikulang "Mga Kanta ng Kolektibong Bukid ng Bukid". Kasama sa kanyang repertoire ang mga katutubong kanta at sayaw, mga ditty, eksena, mga ikot na sayaw, mga kanta ng mga kontemporaryong kompositor.

Ang isang espesyal na lugar sa repertoire ng koro ay sinakop ng mga awiting naitala sa rehiyon ng Osinsky: "Pula ang aking araw", "Tulad ng sa ilog - maliit na ilog", "Nagluto sila ng pie" at marami pa.

SA 1953 ang director ng koro ay nagiging B.K. Bryukhov, isang mahusay na musikero, isang tunay na propesyonal, isang mahusay at sensitibong pinuno, na gumawa ng isang napakahalaga na kontribusyon sa pag-unlad ng musikang pang-akda.

SA 1956 nakikilahok ang koro sa paggawa ng pelikula ng pelikulang "Patungo sa Kanta", at sa 1960 ang koro ay gumawa ng isang paglalakbay sa Moscow na may mga konsyerto sa VDNKh.

SA 1961 ang koro ng Osa ay iginawad sa pamagat ng "Tao", at kasama 1976 tinatawag itong Uralskaya Ryabinushka Folk Song at Dance Ensemble.

Pangalan Boris Kapitonovich Bryukhov sa 2000 lungsod, sa pamamagitan ng desisyon ng rehiyonal na Pambatasan Assembly, ay itinalaga sa koponan.

Mula sa Setyembre 1999 ang ensemble ay pinamunuan ni Oleg Viktorovich Lykov... Sa kanyang pagdating, ang mga bagong miyembro ay sumali sa koponan - mga mag-aaral ng mga paaralan at mga institusyong pang-edukasyon ng lungsod, nagbago ang repertoire.

MULA 2007 iminungkahi na kunin ang pamumuno ng ensemble Lyudmila Pavlovna Artemyeva... Ang pangkat ng orkestra ng ensemble ay pinamumunuan ng Natalia Valentinovna Vergizova, at sayaw - master ng ballet Alexey Igorevich Artemiev... MULA 2010 ang pangkat ng orkestra ay nasa ilalim ng direksyon ng isang may talino na akordionista - Vyacheslav Gennadievich Seleznev.

SA 2010 ang Uralskaya Ryabinushka ay naging dalawang beses na pagpuri sa mga pang-rehiyon na kapistahan - mga paligsahan na "Ang Rowan Land" at "Kama pagtutubig".

Sa parehong taon, nakaka-engganyo ang nakibahagi sa All-Russian festival ng katutubong art "Springs ng Russia" sa Cheboksary.

SA 2011 ang katutubong awit at sayaw na bumubuo ng Uralskaya Ryabinushka na pinangalanang B.K. Nabanggit ni Bryukhova ang isang mahalagang kaganapan - ang ika-65 anibersaryo ng kanyang malikhaing buhay.