Sinusuri ng Avaricious Knight ang piraso ng sandali. Ang kuripot na pagsusuri sa kabalyero

Ang trahedya na "The Covetous Knight" ni Pushkin ay isinulat noong 1830, sa tinatawag na "Boldin Autumn" - ang pinaka-produktibong panahon ng malikhaing manunulat. Malamang, ang ideya ng libro ay inspirasyon ng hindi mapalagay na relasyon ni Alexander Sergeevich sa kanyang kuripot na ama. Ang isa sa "maliit na trahedya" ni Pushkin ay unang nai-publish noong 1936 sa Sovremennik sa ilalim ng pamagat na "A Scene mula sa Tragicomedy ni Chenston".

Para sa talaarawan ng isang mambabasa at mas mahusay na paghahanda para sa isang aralin sa panitikan, inirerekumenda namin na basahin ang online buod na "The Miserly Knight" sa pamamagitan ng kabanata.

pangunahing tauhan

Baron - isang matandang lalaki ng matandang paaralan, noong nakaraan ang isang magiting na kabalyero. Nakikita niya ang kahulugan ng lahat ng buhay sa akumulasyon ng kayamanan.

Albert - isang dalawampu't taong gulang na kabataan, isang kabalyero, na pinilit na makatiis ng matinding kahirapan dahil sa labis na pagkantot ng kanyang amang si Baron.

Iba pang mga character

Si Haring Solomon - isang usurero na regular na nagpapautang kay Albert.

Ivan - isang batang lingkod ng kabalyero Albert, na naglilingkod sa kanya nang matapat.

Duke - ang pangunahing kinatawan ng gobyerno, kung saan ang subordination ay hindi lamang ordinaryong residente, kundi ang buong lokal na maharlika. Nagsilbi bilang isang hukom sa panahon ng paghaharap sa pagitan ni Albert at ng Baron.

Scene ko

Ibinahagi ni Knight Albert ang kanyang mga problema sa kanyang lingkod na si Ivan. Sa kabila ng kanyang marangal na kapanganakan at kabalyero, malaki ang pangangailangan ng binata. Sa huling paligsahan, ang kanyang helmet ay tinusok ng sibat ni Count Delorge. At, bagaman natalo ang kaaway, hindi masyadong nasisiyahan si Albert tungkol sa kanyang tagumpay, kung saan kailangan niyang magbayad ng masyadong mataas na presyo para sa kanya - nasira na nakasuot.

Ang kabayo na si Emir ay nagdusa din, na pagkatapos ng isang mabangis na labanan ay nagsimulang mabuwal. Bukod sa, ang batang maharlika ay nangangailangan ng isang bagong damit. Sa isang pagdiriwang ng hapunan, napilitan siyang umupo sa baluti at gumawa ng mga dahilan sa mga kababaihan na "nakarating siya sa paligsahan nang hindi sinasadya."

Ipinagtapat ni Albert sa tapat na si Ivan na ang kanyang napakatalino na tagumpay laban sa Count Delorgue ay sanhi ng hindi sa lakas ng loob, ngunit sa pamamagitan ng pag-asang ng kanyang ama. Napilitang gawin ng binata ang mga mumo na ibinibigay sa kanya ng kanyang ama. Wala siyang ibang pagpipilian kundi ang magbuntong-hininga nang labis: “O kahirapan, kahirapan! Paano niya pinapahiya ang ating mga puso! "

Upang bumili ng bagong kabayo, si Albert ay pinilit na bumalik sa usurahan na si Solomon. Gayunpaman, tumanggi siyang magbigay ng pera nang walang isang pautang. Malumanay na inakay ni Solomon ang binata sa ideya na "oras na para sa baron na mamatay," at nag-aalok ng mga serbisyo ng isang parmasyutiko na gumagawa ng isang epektibo at mabilis na pagkakalason.

Sa isang galit, pinalayas ni Albert ang Hudyo, na nangahas na mag-alok sa kanya upang lason ang kanyang sariling ama. Gayunpaman, hindi na niya mai-drag ang isang kahabag-habag na pag-iral. Ang batang kabalyero ay nagpasya na lumingon sa duke para sa tulong, upang maimpluwensyahan niya ang kuripot na ama, at tumigil siya sa paghawak ng kanyang sariling anak, "tulad ng isang mouse na isinilang sa ilalim ng lupa."

Eksena II

Bumaba ang Baron sa basement upang "ibuhos ang isang dakot ng naipon na ginto sa hindi pa kumpleto na pang-anim na dibdib." Inihambing niya ang kanyang pag-iimpok sa isang burol na tumaas ng pasasalamat sa mga maliit na maliit na lupain na dinala ng mga sundalo sa mga utos ng hari. Mula sa taas ng burol na ito, maaaring humanga ang panginoon sa kanyang mga pag-aari.

Kaya ang baron, tinitingnan ang kanyang kayamanan, naramdaman ang kanyang kapangyarihan at kataasan. Nauunawaan niya na, kung nais niya, makakaya niya ang anuman, anumang kagalakan, anumang kahulugan. Ang pakiramdam ng kanyang sariling lakas ay nagpakalma sa lalaki, at ang kamalayan na ito ay sapat na para sa kanya.

Ang pera na dinadala ng baron sa basement ay may masamang reputasyon. Sa pagtingin sa kanila, ginugunita ng bayani na natanggap niya ang "lumang dobleng" mula sa isang hindi mapagkawalang balo na may tatlong anak, na humihikbi sa ulan sa loob ng kalahating araw. Napilitan siyang ibigay ang huling barya upang mabayaran ang utang ng kanyang namatay na asawa, ngunit ang mga luha ng mahirap na babae ay hindi naawa sa insensitive baron.

Ang miser ay walang pag-aalinlangan tungkol sa pinagmulan ng iba pang barya - syempre, ninakaw ito ng rogue at crook Thibault, ngunit hindi ito nag-aalala sa baron. Ang pangunahing bagay ay ang ikaanim na dibdib na may ginto ay mabagal ngunit tiyak na muling napuno.

Sa bawat oras, pagbubukas ng dibdib, ang lumang curmudgeon ay nahuhulog sa "init at pagkamangha." Gayunpaman, hindi siya natatakot sa pag-atake ng kontrabida, hindi, siya ay pinahihirapan ng isang kakaibang pakiramdam, na katulad sa kasiyahan na nakaranas ng isang inveterate killer, na sinaksak ang isang kutsilyo sa dibdib ng kanyang biktima. Ang Baron ay "magaling at nakakatakot na magkasama," at dito nararamdaman niya ang tunay na kaligayahan.

Paghahanda ng kanyang kayamanan, ang matanda ay tunay na masaya, at isa lamang ang naisip na gnaws sa kanya. Napagtanto ng Baron na ang kanyang huling oras ay malapit na, at pagkatapos ng kanyang kamatayan ang lahat ng mga kayamanan na ito, na nakuha sa pamamagitan ng maraming taong pagkapribado, ay nasa mga kamay ng kanyang anak. Ang mga gintong barya ay dumadaloy tulad ng isang ilog sa "satin wretched bulsa", at ang walang kamalayan na binata ay agad na hahayaan ang kayamanan ng kanyang ama sa buong mundo, pagwawasto ito sa kumpanya ng mga batang kababaihan at masayang mga kaibigan.

Pangarap ng Baron na protektahan ang kanyang mga dibdib ng ginto na may "sentinel shade" kahit na pagkatapos ng kamatayan sa anyo ng isang espiritu. Ang posibleng paghihiwalay mula sa nakakuha ng mabuting timbang sa patay ay nahuhulog sa kaluluwa ng matandang tao, na kung saan ang tanging kagalakan ng buhay ay upang madagdagan ang kanyang kayamanan.

Eksena III

Nagreklamo si Albert sa duke na kailangan niyang makaranas ng "kahihiyan ng mapait na kahirapan," at hinihiling na mangatuwiran sa kanyang labis na sakim na ama. Sumasang-ayon ang Duke na tulungan ang batang kabalyero - naalala niya ang mabuting ugnayan sa pagitan ng kanyang sariling lolo at ng curmudgeon Baron. Sa mga panahong iyon ay siya pa rin ang isang matapat, matapang na kabalyero na walang takot at pagsisisi.

Samantala, napansin ng duke ang baron sa bintana, na papunta sa kanyang kastilyo. Inutusan niya si Albert na itago sa susunod na silid, at dalhin ang kanyang ama sa kanyang mga silid. Matapos ang isang palitan ng mga kapwa ligawan, inanyayahan ng duke ang baron na ipadala ang kanyang anak sa kanya - handa siyang mag-alok sa batang kabalyero ng isang karapat-dapat na suweldo at serbisyo sa korte.

Kung saan tumugon ang matandang baron na ito ay imposible, dahil ang anak na lalaki ay nais na pumatay at magnanakaw sa kanya. Hindi mapaglabanan ang nasabing insulenteng paninirang-puri, tumalon mula sa silid si Albert at inakusahan ang kanyang ama na nagsisinungaling. Itinapon ng ama ang gwantes sa anak na lalaki, na itataas ito, at sa gayon ay malinaw na tinatanggap niya ang hamon.

Natigilan sa kanyang nakita, pinaghiwalay ng duke ang ama at anak, at sa galit ay pinalayas sila palabas ng palasyo. Ang nasabing eksena ay nagiging sanhi ng pagkamatay ng matandang baron, na sa mga huling sandali ng kanyang buhay ay iniisip lamang ang kanyang kayamanan. Naguguluhan ang Duke: "Nakapangit na edad, kakila-kilabot na mga puso!"

Konklusyon

Sa akdang "The Miserly Knight", sa ilalim ng malapit na pansin ni Alexander Sergeevich, mayroong tulad ng isang bisyo bilang kasakiman. Sa ilalim ng kanyang impluwensya, ang hindi mababago na mga pagbabago sa pagkatao ay nagaganap: ang sandaling walang takot at marangal na kabalyero ay nagiging alipin ng mga barya ng ginto, ganap na nawala ang kanyang dignidad, at handa pa ring saktan ang kanyang nag-iisang anak na lalaki, kung hindi lamang niya nakuha ang kanyang kayamanan.

Matapos basahin ang retelling ng The Miserly Knight, inirerekumenda namin na pamilyar ka sa buong bersyon ng pag-play ni Pushkin.

Pagsubok sa paglalaro

Suriin ang pagsasaulo ng buod sa pagsubok:

Pagre-retire ng rating

Average na rating: 4.1. Kabuuang mga natanggap na rating: 79.

sa kanyang sarili, ang baron ay nakakumbinsi sa kanyang sarili na ang lahat ng kanyang mga aksyon at lahat ng kanyang damdamin ay batay hindi sa isang pagnanasa sa pera na hindi karapat-dapat ng isang kabalyero, hindi sa pagkakatitig, ngunit sa ibang simbuyo ng damdamin, nakasisira rin para sa mga nakapaligid sa kanya, din kriminal, ngunit hindi kaya base at nakakahiya, ngunit kinagusto ilang halo ng madilim na lupain - sa labis na pagnanasa sa kapangyarihan. Kumbinsido siya na itinatanggi niya ang kanyang sarili sa lahat ng kailangan niya, pinapanatili ang kanyang nag-iisang anak na lalaki sa kahirapan, pasanin ang kanyang budhi sa mga krimen - lahat upang mapagtanto ang napakalaking kapangyarihan sa buong mundo:

Ano ang lampas sa aking kontrol? Tulad ng ilang mga demonyo
Mula ngayon, maaari kong mamuno sa mundo ...

Sa kanyang hindi mabilang na kayamanan, mabibili niya ang lahat: ang pag-ibig sa babae, birtud, walang tulog na paggawa, maaari siyang magtayo ng mga palasyo, mag-alipin ng sining para sa kanyang sarili - isang "walang likas na henyo", ay maaaring gumawa ng anumang mga kabangisan na may pagkakasala, sa maling mga kamay ...

Ang lahat ay masunurin sa akin, ngunit ako - sa wala ...

Ang kapangyarihang ito ng isang masugid na kabalyero, o sa halip, ang kapangyarihan ng pera na kinokolekta niya at naipon ang lahat ng kanyang buhay - umiiral para sa kanya lamang sa potency, sa mga panaginip. Sa totoong buhay, hindi niya ito ipinapatupad:

Higit ako sa lahat ng pagnanasa; Kalmado ako;
Alam ko ang aking kapangyarihan: sapat na ako
Ang kamalayan na ito ...

Sa katunayan, ito ang lahat ng panlilinlang sa sarili ng lumang baron. Upang sabihin wala sa katotohanan na ang pagnanasa sa kapangyarihan (tulad ng anumang pagnanasa) ay hindi maaaring magpahinga sa kamalayan ng kapangyarihan lamang nito, ngunit tiyak na magsusumikap na mapagtanto ang kapangyarihang ito, ang baron ay hindi lubos na makapangyarihan sa iniisip niya ("... sa kapayapaan ay maaari kong ... "," kung nais ko, ang mga palasyo ay itatayo ... "). Magagawa niya ang lahat ng ito sa kanyang kayamanan, ngunit hindi niya nais na; maaari niyang buksan lamang ang kanyang dibdib upang ibuhos ang natipon na ginto sa kanila, ngunit hindi upang makuha ito mula doon. Hindi siya hari, hindi ang panginoon ng kanyang pera, kundi isang alipin sa kanila. Ang kanyang anak na si Albert ay tama kapag pinag-uusapan nila ang saloobin ng kanyang ama sa pera:

TUNGKOL! ang aking ama ay hindi mga lingkod o kaibigan
Sa mga ito nakikita niya, at mga panginoon; at naglilingkod sa kanila mismo.
At paano ito nagsisilbi? tulad ng isang Algerian na alipin,
Tulad ng isang chain ng aso ...

Ang kawastuhan ng pagkakatulad na ito ay napatunayan ng pagdurusa ng baron sa pag-iisip ng kapalaran ng mga kayamanan na naipon sa kanya pagkatapos ng kanyang kamatayan (ano ang aalagaan ng isang nagmamahalan ng kapangyarihan sa kung ano ang mangyayari sa mga instrumento ng kanyang kapangyarihan kapag siya mismo ay wala na sa mundo?), At ang kanyang kakaibang, masakit na sensasyon , kapag binuksan niya ang kanyang dibdib, nakapagpapaalaala sa mga pathological na damdamin ng mga tao "na nakatagpo ng kasiyahan sa pagpatay"), at ang huling sigaw ng isang namamatay na maniac: "Mga susi, ang aking mga susi!"

Para sa baron, ang kanyang anak at tagapagmana sa yaman na naipon ng kanya ay ang kanyang unang kaaway, dahil alam niya na pagkatapos ng kanyang pagkamatay ay sirain ni Albert ang gawain ng kanyang buong buhay, iskandalo, iskandalo ang lahat na kanyang nakolekta. Kinamumuhian niya ang kanyang anak at nais niya ang kamatayan (tingnan ang kanyang hamon sa isang tunggalian sa eksena 3).

Inilarawan si Albert sa paglalaro bilang isang matapang, malakas at mabuting binata. Maaari niyang ibigay ang huling bote ng alak ng Espanya na ibinigay sa kanya sa may sakit na panday. Ngunit ang avarice ng baron ay ganap na nakakagulo sa kanyang pagkatao. Kinamumuhian ni Albert ang kanyang ama, dahil pinapanatili niya siya sa kahirapan, hindi binibigyan ng pagkakataon ang kanyang anak na lumiwanag sa mga paligsahan at pista opisyal, pinapahiya niya ang kanyang sarili sa harap ng usurero. Siya, nang hindi nagtatago, naghihintay sa pagkamatay ng kanyang ama, at kung ang mungkahi ni Solomon na lasonin ang baron ay nag-aalis ng ganoong marahas na reaksyon sa kanya, tiyak na dahil si Salita ay nagpahayag ng isang kaisipan na pinalayas ni Albert mula sa kanyang sarili at na kanyang kinatatakutan. Ang nakamamatay na poot sa pagitan ng ama at anak na lalaki ay ipinahayag kapag nagkita sila sa duke, nang maligaya na kinuha ni Albert ang guwantes na itinapon sa kanya ng kanyang ama. "Kaya't siya ay naghukay sa kanyang mga claws, halimaw," - sabi ng duke nang walang pasubali.

Ang pagnanasa ng baron para sa pera, pagsira sa lahat ng kanyang normal na pakikipag-ugnayan sa mga tao at maging sa kanyang sariling anak, ay ipinakita ni Pushkin bilang isang kababalaghan na nakondisyon ng kasaysayan. Ang pagkilos ng pag-play ay tila nauugnay sa ika-16 na siglo, sa panahon ng pag-agnod ng pyudalismo, ang panahon kung kailan ang burgesya ay "sinibak ang pamilya

Ang pag-unawa na ang trahedya ng baron, at ang sitwasyon na nilikha nito, ay hindi isang aksidenteng, indibidwal na kababalaghan, ngunit katangian ng buong panahon, tunog sa mga salita ng batang duke:

Ano ang nakita ko? ano ang nauna sa akin?
Tinanggap ng anak na lalaki ang hamon ng matandang ama!
Anong mga araw na inilagay ko sa aking sarili
Chain ng Dukes! ..

at sa kanyang sinabi, na nagtatapos sa trahedya:

Kakila-kilabot na edad! kakila-kilabot na mga puso!

Pushkin hindi nang walang dahilan sa pagtatapos ng 20s. nagsimulang bumuo ng paksang ito. Sa panahong ito, at sa Russia, ang mga elemento ng burges na pang-araw-araw na buhay ay higit na sumalakay sa sistema ng pyudal na sistema, ang mga bagong karakter ng uri ng burgesya ay binuo, at ang kasakiman para sa pagkuha at akumulasyon ng pera ay nadagdagan. Sa 30s. malinaw na napansin ito ng mga pinakamahusay na manunulat sa kanilang mga gawa (Pushkin in The Queen of Spades. Gogol in Dead Souls, atbp.). Sa kahulugan na ito, ang "kuripot na kabalyero" ay sa huling bahagi ng 1920s. isang modernong paglalaro.

Matapos ang Boris Godunov, nais ni Pushkin na ipahayag sa isang dramatikong anyo ang mga mahahalagang obserbasyon at pagtuklas sa larangan ng sikolohiya ng tao na naipon sa kanyang malikhaing karanasan. Pinlano niyang lumikha ng isang serye ng mga maikling dula, dramatikong sketch, kung saan, sa isang talamak na sitwasyon ng isang lagay ng lupa, ang kaluluwa ng tao ay isiniwalat, na nasamsam ng ilang uri ng pagkahilig o pagpapakita ng mga nakatagong katangian nito sa ilang mga espesyal, matinding, hindi pangkaraniwang mga pangyayari. Ang listahan ng mga pamagat ng mga dula na isinilang ni Pushkin ay nakaligtas: "The Miser", "Romulus at Remus", "Mozart at Salieri", "Don Juan", "Jesus", "Berald of Savoy", "Paul I", "The Devil in Love", "Dmitry at Marina "," Kurbsky ". Siya ay sinakop sa mga ito sa pamamagitan ng katalinuhan at pagkakasalungatan ng damdamin ng tao: pagkantot, inggit, ambisyon, atbp. Mula sa listahang ito ng mga dramatikong plano ay napagtanto lamang ni Pushkin ang tatlo: "Ang Covetous Knight", "Mozart at Salieri" at "The Stone Guest" ("Don Juan" ). Nagtrabaho siya sa kanila noong 1826-1830. at natapos ang mga ito sa taglagas ng 1830 sa Boldino. Doon ay sumulat din siya ng isa pang "maliit na trahedya" (hindi kasama sa listahan) - "Isang Pista sa Oras ng Plague." Ang Pushkin ay hindi natatakot na magpalala ng mga sitwasyon hangga't maaari, upang lumikha ng mga bihirang sitwasyon sa drama kung saan ipinahayag ang hindi inaasahang panig ng kaluluwa ng tao. Samakatuwid, sa "maliit na trahedya" ang balangkas ay madalas na itinayo sa matalim na mga kaibahan. Ang miser ay hindi isang ordinaryong tagabenta ng burges, ngunit isang kabalyero, isang pyudal na panginoon; naganap ang pista sa panahon ng salot; ang tanyag na kompositor, ang ipinagmamalaki na Salieri ay pumapatay sa kanyang kaibigan na si Mozart dahil sa inggit ... Nagsusumikap para sa maximum na pagkakahinaan, conciseness, si Pushkin ay kusang gumagamit ng tradisyunal na imaheng pampanitikan at makasaysayang at mga plot sa kanyang "maliit na trahedya": ang hitsura sa entablado ng mga bayani na pamilyar sa madla ay gumagawa ng isang mahabang paglalantad na nagpapaliwanag sa mga character na hindi kinakailangan at mga relasyon sa karakter. Sa "maliliit na trahedya", mas madalas si Pushkin at may mas malalim at kasanayan ay gumagamit ng puro teatro na paraan ng maimpluwensyang impluwensya: ang musika sa Mozart at Salieri, na nagsisilbi doon bilang isang pagkakaugnay ng pagkatao at kahit na gumaganap ng isang tiyak na papel sa pag-unlad ng balangkas - isang cart na puno ng mga patay na tao na dumaraan kumakain sa panahon ng salot, ang malulungkot na "pista" ng isang malungkot na kabalyero sa ilaw ng anim na cinders at ang kumikinang na ginto sa anim na bukas na dibdib - lahat ng ito ay hindi panlabas na mga epekto ng entablado, ngunit ang mga tunay na elemento ng dramatikong pagkilos mismo, pinalalalim ang nilalaman ng semantiko. katangian ng solusyon ni Pushkin sa mga problemang pilosopiko sa tula na nauna sa panitikan ng Russia, lalo na pagkatapos ng mga trahedya na kaganapan noong Disyembre 1825. Sa panahon ng buhay ni Pushkin, ang siklo ay hindi nai-publish nang buo, ang pamagat na "Little Tragedies" ay ibinigay pagkatapos ng kanyang pagkalathala sa pagkamatay. Ang pag-aaral ng tao sa kanyang pinaka-hindi mapaglabanan na mga hilig, sa matinding at pinaka lihim na pagpapahayag ng kanyang nagkakasalungat na kakanyahan - ito ang interes ng Pushkin higit sa lahat kapag nagsisimula siyang magtrabaho sa mga maliliit na trahedya. Ang maliliit na trahedya ay lumapit sa drama sa mga tuntunin ng genre. Sa isang tiyak na lawak, ang drama ni Pushkin ay bumalik sa mahigpit na istraktura ng balangkas ng mga tula ng "Byronic": fragmentary, culminating, atbp. Ang una sa mga maliliit na trahedya ay ang trahedya na "The Covetous Knight". Natapos ni Pushkin ang pagtrabaho sa Oktubre 23, 1830, bagaman, tila, ang orihinal na disenyo nito, tulad ng karamihan sa iba pang maliliit na trahedya, ay nagsimula noong 1826. Sa gitna ng trahedya ay ang salungatan ng dalawang bayani - ama (Baron) at anak na lalaki (Albert). Parehong nabibilang sa French knighthood, ngunit sa iba't ibang mga panahon ng kasaysayan nito. Ang Covetous Knight ay ang trahedya ng avarice. Ang Avarice dito ay lilitaw hindi bilang isang hindi malabo at isang-dimensional, ngunit sa nakatagong pagiging kumplikado at nagkakasalungatan, volumetric, sa fashion ng Shakespearean. Sa gitna ng trahedya ni Pushkin ay ang imahe ng baron, isang kuripot na kabalyero, na ipinakita hindi sa espiritu ni Moliere, ngunit sa espiritu ng Shakespeare. Sa baron, ang lahat ay batay sa mga pagkakasalungatan, pinagsasama nito ang hindi katugma: ang masayang - at ang kabalyero. Ang kabalyero ay nakuha sa pamamagitan ng isang pagpapatayo ng pagkahilig sa pera, at sa parehong oras ay mayroon siyang isang bagay na makata. Sinasabi ng isang kilalang kawikaan: maaari mong pagdadalamhati ang iyong pag-ibig, ngunit hindi ka maaaring magdalamhati sa iyong pera. Ang Baron ay tumanggi sa kasabihan na ito. Ni hindi niya dinadalamhati ang pera, ngunit higit pa ang ginagawa niya - umaawit siya ng isang himno sa kanila, mataas na papuri:

Bilang isang batang rake na naghihintay ng isang petsa

Sa ilang libertine na tuso

O isang tanga na nalinlang sa kanya, kaya ako

Sa buong araw ay naghintay ako ng isang minuto kapag bumaba ako

Sa aking lihim na silong, sa mga tapat na dibdib ...

Si Bron ay iguguhit sa pera hindi lamang bilang isang curmudgeon, kundi bilang isang gutom na lakas. Ang kuwarta ay nagiging isang simbolo ng kapangyarihan, at sa gayon ito ay lalo na matamis para sa baron. Ito ay isang tanda ng mga oras. Ito ay hindi kahit na isang palatandaan ng panahong iyon sa medyebal, kung saan ang aksyon ay naganap sa isang lugar, ngunit sa oras ni Pushkin. Ito ang trahedya sa oras ni Pushkin. Ang hilig ng Baron para sa ginto, para sa kapangyarihan ay na-explore ng Pushkin sa lahat ng sikolohikal na subtleties. Sa pera, nakikita ng baron at pinupuri hindi lamang ang kapangyarihan, kundi ang lihim na kapangyarihan. Para sa kanya, hindi halata, ngunit tiyak na nakatagong kapangyarihan, na kung saan siya lamang ang nakakaalam at kung saan maaari niyang malayang itapon, ay matamis.Ang lahat ng ito ay nagbibigay ng kahila-hilakbot, malalim na katotohanan ng trahedya. Ang mga trahedya sa siglo, kung ang lahat ng mataas sa buhay ay nagiging isang kahabag-habag na alipin sa dilaw na kapangyarihan, kapag ang pera ay sumisira sa lahat ng malapit na relasyon - ang pinaka banal na relasyon: ang anak ay pupunta sa ama, ang ama sa anak; ang paninirang-puri at lason ay nagiging ligal na mga instrumento; sa halip na likas na cordial na relasyon sa pagitan ng mga tao, nangingibabaw ang mga tali sa pera. Si Albert ay isang batang kabalyero, anak ng isang kuripot na Baron, ang bayani ng isang trahedya. Si bata ay bata at ambisyoso, para sa kanya ang ideya ng chivalry ay hindi maihiwalay mula sa mga paligsahan, kagandahang loob, pagpapakita ng katapangan at pantay na labis na pagkagusto. Ang pyudal na avarice ng ama, na nakataas sa isang prinsipyo, hindi lamang pinapahamak ang kanyang anak sa mapait na kahirapan, ngunit iniwanan siya ng pagkakataong maging isang kabalyero sa "modernong" kahulugan ng salita, iyon ay, isang marangal na mayaman na tao na hinahamak ang kanyang sariling kayamanan. Ang trahedya ay nagsisimula sa isang pag-uusap sa pagitan ni Albert at ng lingkod na si Ivan. Tinalakay ni Albert ang malungkot na mga kahihinatnan ng paligsahan: ang helmet ay nasira, ang kabayo na Emir ay pinahiga, ang dahilan ng kanyang tagumpay, "at katapangan ... at kakila-kilabot na lakas" - tibo, galit sa Count Delorgue dahil sa nasirang helmet. Kaya ang pangalang "The Covetous Knight" ay ganap na nalalapat sa parehong Baron at Albert. Ang trahedya ay nagpapatuloy sa isang eksena ng pagkapahiya ni Albert sa harap ng usurahan na si Solomon, na kinamumuhian ng kabalyero at sa pangkalahatan ay hindi na nakabitin. Ang salitang nakagugulat ay walang para sa isang usurero na malinaw na nagpapahiwatig kay Albert tungkol sa posibilidad na "mapabilis" ang pinakahihintay na sandali ng pagtanggap ng mana. Galit si Albert sa kaibuturan ni Solomon. Ngunit hiniling ni Albert na kunin ni Ivan ang mga chervonets mula kay Solomon. Sa isang eksena sa palasyo, nagreklamo si Albert sa Duke "ng kahihiyan ng mapait na kahirapan," at sinisikap niyang paalalahanan ang kuripot na ama. Inakusahan ng Baron ang kanyang sariling anak:

Siya, ginoo, sa kasamaang palad, ay hindi karapat-dapat

Walang awa, walang pansin mo ...

Siya ... siya ako

Nais kong patayin ...

Inakusahan ng anak na lalaki ang kanyang ama na nagsisinungaling - at tumatanggap ng isang hamon sa isang tunggalian. Sinusuri ni Pushkin ang kanyang bayani. Hindi lamang tinatanggap ni Albert ang hamon ng Baron, iyon ay, ipinapakita na handa siyang patayin ang kanyang ama, mabilis niyang pinataas ang guwantes, hanggang sa mabago ang kanyang isip at binawi ang pagkakataon sa kanyang anak na gawin ang "desisyon ni Solomon." Gayunpaman, ang eksena ay sinasadyang itinayo nang hindi makatwiran: ang pagmamadali ni Albert ay maaari ring sanhi ng katotohanan na sinundan na niya ang masamang payo, na-injected na lason, kung saan ang duel para sa kanya ang huling pagkakataon na bigyan ang parricide ng hitsura ng isang "knightly" tunggalian, bukod dito, nagsimula sa inisyatiba ng Baron mismo. Para sa "bagong" chivalry, kaibahan sa "luma", ang pera ay hindi mahalaga sa sarili, hindi bilang isang mystical na mapagkukunan ng lihim na kapangyarihan sa mundo, para sa kanya ito ay nangangahulugan lamang, ang presyo ng isang "chivalrous" na buhay. Ngunit upang mabayaran ang halagang ito, upang makamit ang layuning ito, si Albert, na nagpahayag ng isang "marangal" na pilosopiya, ay handa na sundin ang masamang payo ng "hinahamak na tagagawa". Ang lahat ng mga interpretasyon ng imahe ni Albert (at Baron) ay nabawasan sa dalawang "pagpipilian". Ayon sa una - ang diwa ng mga oras ay sisihin ("Isang kakila-kilabot na edad, kakila-kilabot na mga puso!"); sa likod ng bawat bayani - ang kanyang sariling katotohanan, ang katotohanan ng prinsipyo sa lipunan - bago at lipas na sa panahon (G.A. Gukovsky). Ayon sa pangalawa, ang parehong mga bayani ay dapat sisihin; ang balangkas ay nakakumpirma ng dalawang pantay na kasinungalingan - sina Baron at Albert (Yu.M. Lotman). Ang Duke, mula sa loob ng chivalrous etika, ay sinusuri ang pag-uugali ng mga bayani, na tumatawag sa matanda na isang "baliw", na mas bata na isang halimaw. Ang nasabing pagtatasa ay hindi sumasalungat sa Pushkin's. Si Baron ang ama ng batang kabalyero na si Albert; pinalaki ng nakaraang panahon, kung saan kabilang sa chivalry ang ibig sabihin, una sa lahat, upang maging isang matapang na mandirigma at isang mayaman na pyudal na panginoon, at hindi isang ministro ng kulto ng isang magandang ginang at isang kalahok sa mga paligsahan sa korte. Ang matanda ay pinalaya ang Baron mula sa pangangailangan na magsuot ng nakasuot, ngunit ang pag-ibig sa ginto ay lumala sa pagnanasa. Gayunpaman, hindi ito pera tulad ng nakakaakit sa Baron, ngunit ang mundo ng mga ideya at damdamin na nauugnay sa kanya. Malinaw na kinikilala nito ang Baron mula sa maraming "misers" ng komedya ng Russia noong ika-18 siglo, kabilang ang mula sa "Skopikhin" ni G.R.Derzhavin, ang epigraph mula sa kung saan ay orihinal na nauna sa trahedya; Ang "pagtawid" ng comedy-satirical type ng miser at ang "matangkad" na nagtitipon tulad ng Baron ay magaganap sa imahe ng Plyushkin sa "Mga Patay na Kalag" ni Nikolai Gogol. Sa ikalawa, sentral na eksena ng trahedya, ang Baron ay bumaba sa kanyang basement (isang talinghaga para sa santuario ng diyablo) upang ibuhos ang isang bilang ng mga naipon na gintong barya sa ikaanim na dibdib - "hindi pa buo." Dito ipinagtapat ng Baron sa ginto at sa kanyang sarili, pagkatapos ay nag-iilaw ng mga kandila at nag-aayos ng isang "piging", isang imahe na nakikita ng "Little Tragedies", iyon ay, nagsasagawa siya ng isang uri ng sakramento, nagsisilbi isang uri ng masa sa ginto. Ang mga piles ng ginto ay nagpapaalala sa Baron ng isang "mapagmataas na burol" mula sa kung saan siya ay nasa isip sa lahat ng bagay na sumasailalim sa kanya - ang buong mundo. Ang paggunita ni Baron ng isang biyuda na ngayon ay nagdala ng isang "lumang dobleng", "ngunit bago ang tatlong anak ay lumuhod siya sa harap ng bintana, umiiyak," ay negatibong nauugnay sa parabula ng isang mahirap na biyuda na nagbigay ng huling mite sa simbahan. Ito ay isang baligtad na imahe ng tanawin ng ebanghelyo. Iniisip ng Baron ang kanyang sarili bilang Diyos, dahil ang pera ay nagbibigay sa kanya ng walang limitasyong kapangyarihan, ang ginto para sa Baron ay simbolo lamang ng kapangyarihan sa pagiging. Hindi tulad ni Albert, pinahahalagahan niya ang pera hindi bilang isang paraan, ngunit bilang pagtatapos, para sa kanila handa siyang makatiis ng mga paghihirap na hindi bababa sa isang biyuda na may mga anak, para sa kung saan nasakop niya ang mga hilig. Itinuturing ng ama na ang kanyang anak ay isang kalaban, hindi dahil masama siya, ngunit dahil siya ay masayang; ang kanyang bulsa ay isang butas kung saan maaaring tumagas ang dambana ng ginto. Ngunit ang ginto, para sa kung aling mga hilig ay nasalo, nagiging masidhing hilig, - ang "kabalyero" ng Baron ay nanalo. Upang bigyang-diin ito, isinasagawa ni Pushkin ang usurador na si Solomon, na nagpapahiram ng pera sa mahihirap na anak ng taong mayaman na si Baron at sa huli ay ipinapayo sa kanya na lasonin ang kanyang ama. Sa isang banda, ang Hudyo ay ang antipod ng Baron, pinahahalagahan niya ang ginto tulad nito, at walang pahiwatig ng "pag-angat" ng mga damdamin, kahit na ang tulad ng isang demonyong pag-angat tulad ng Baron. Sa kabilang banda, ang "mataas" na nagtitipon ng Baron ay handa na upang ipahiya ang kanyang sarili at magsinungaling, hindi lamang upang bayaran ang mga gastos ng kanyang anak. Ipinatawag ng reklamo ng huli sa Duke, hindi siya kumikilos tulad ng isang kabalyero, ngunit tulad ng isang dodging scoundrel, sa "pagguhit" ng kanyang pag-uugali ang "pagguhit" ng pag-uugali ni Solomon sa unang eksena ng trahedya ay ganap na paulit-ulit. At ang "knightly" na kilos (isang guwantes ay isang hamon sa isang tunggalian) bilang tugon sa akusasyon ng pagsisinungaling na itinapon ni Albert sa presensya ng Duke lamang na malinaw na binibigyang diin ang kanyang kumpletong pagtataksil sa diwa ng chivalry. "Isang kahila-hilakbot na edad, kakila-kilabot na mga puso," sabi ng Duke, na nagtatapos sa dramatikong pagkilos, at si Pushkin mismo ay nagsasalita sa pamamagitan ng kanyang mga labi. Dalawang araw pagkatapos makumpleto ang "Panauhang ng Bato", noong Nobyembre 6, natapos ang huling trahedya ng Boldin ng Pushkin "Pista sa Oras ng Plague"... Ang mapagkukunan para dito ay ang dramatikong tula ng makatang Ingles ng John John na "The City of Plague". Ginamit ni Pushkin ang mga mapagkukunan ng libro, ngunit malayang ginamit ang mga ito, na isasailalim sa kanya sa sariling mga ideolohikal at artistikong gawain. Sa trahedya na "Isang Pista sa Isang Oras ng Plague", ang pagproseso ng mga mapagkukunan ng libro ay mas malaya kaysa sa "The Stone Guest". Kinuha ni Pushkin mula sa tula ng Ingles ang isang sipi, naipasok ang mga kanta, binago ang nilalaman ng huli, at isa sa mga ito - ang kanta ng Chairman - binubuo muli. Ang resulta ay isang bago, independiyenteng trabaho, na may malalim at orihinal na pag-iisip. Ang tunay na pangalan ng trahedya ng Pushkin ay orihinal. Sa loob nito makikita mo ang pagmuni-muni ng personal, autobiograpical katotohanan, mga katotohanan ng katotohanan. Sa taglagas ng 1830, nang isinulat ang trahedya, naganap ang kolera sa mga gitnang lalawigan ng Russia, ang Moscow ay na-cordone ng mga quarantine, at ang landas mula sa Boldino ay pansamantalang isinara para sa Pushkin. Sa "Pista sa panahon ng Plague" artistically explores ang mataas na pag-ibig sa buhay, kapag ito ay manifests mismo sa bingit, sa bingit ng kamatayan, sa kabila ng posibleng kamatayan. Ito ay isang matinding pagsubok ng isang tao at ang kanyang espirituwal na lakas. Sa trahedya, ang pangunahing lugar ay inookupahan ng mga monologue ng mga bayani at kanilang mga kanta. Sa kanila hindi lamang at hindi gaanong kwento tungkol sa nangyayari, ngunit higit pa - isang pagtatapat ng pananampalataya. Ang mga monologue at mga kanta ay naglalagay ng iba't ibang mga character ng tao at iba't ibang mga kaugalian ng pag-uugali ng tao sa harap ng nakamamatay na kawalan ng kakayahan. Ang awit ng dilaw na buhok na si Maria ay sa kaluwalhatian ng isang mataas at walang hanggang pag-ibig na maaaring mabuhay ng kamatayan. Ang awiting ito ay sumasalamin sa lahat ng kadakilaan, lahat ng kapangyarihan ng pambansang prinsipyo. Sa isa pang kanta - ang awit ng Tagapangulo, ang Valsingham - ang kadakilaan ng panlalaki at bayani na mga pasimula. Ang Valsingam ay ang bayani ng trahedya, na inilibing ang kanyang ina at isang maliit na kalaunan ang kanyang mahal na asawang si Matilda tatlong linggo na ang nakalilipas, at ngayon ay namumuno sa isang kapistahan kasama ng salot na lungsod. Ang mga scots na si Mary ay kumakanta ng isang kanta tungkol sa namatay na si Jenny. Ang mga pista ay nawalan ng pag-asa sa pananampalataya at lumalaban sa hindi maiiwasang kamatayan. Ang kanilang kasiyahan ay ang kabaliwan ng napapahamak, alam ang tungkol sa kanilang kapalaran (ang hininga ng salot ay naantig na ang mga kalahok sa pista, kaya ito ay isang ritwal din na pagkain). Pagkatapos ng isang nakakaantig na kanta, ang karanasan ng kasiyahan ay mas matalim. Pagkatapos, pagkatapos na mapanood ang cart na may mga patay na katawan, na hinimok ng isang negro (ang personipikasyon ng hellish kadiliman), kinakanta ni Valsingam ang kanyang sarili. Ang kanta, na binubuo sa kauna-unahang pagkakataon sa kanyang buhay ni Valsingham, ay tunog sa isang ganap na magkakaibang susi: ito ay isang solemne na himno sa Plague, papuri sa kawalang pag-asa, isang parody ng chants ng simbahan:

Tulad ng mula sa masamang taglamig,

Isasara rin natin ang ating sarili mula sa Plague!

Ipaalam natin ang mga ilaw, ibuhos ang mga baso

Malunod natin ang ating isipan ng maligaya

At, pagkakaroon ng mga inihandang pista at bola,

Purihin natin ang kaharian ng Plague.

Ang kanta ng Valsingham ay tutol at pinupunan ang kanta ni Mary. Sa kanilang dalawa, ang panghuli, hindi lamang lalaki at babae, ngunit ang taas ng tao - ang nakapipinsalang taas at kadakilaan ng tao, ay ganap na isiniwalat. Ang kanta ng Valsingham ay ang masining at semantiko na pagtatapos ng trahedya. Ito ay tunog ng isang himno sa katapangan ng tao, na pamilyar at mahal sa kasiyahan ng labanan, isang walang pag-asa na pakikibaka sa kapalaran mismo, isang pakiramdam ng tagumpay sa kamatayan mismo. Ang awit ni Chairman Valsingham ay ang kaluwalhatian ng tanging posibleng kawalang-kamatayan ng isang tao sa nakapipinsala, trahedya na mundo: sa isang walang pag-asa at kabayanihan na tunggalian na may isang hindi masusukat na tao, ang isang tao ay walang katapusang bumangon at nagtagumpay sa diwa. Ito ay isang tunay na pilosopiko at hindi pangkaraniwang mataas na pag-iisip. Hindi sa anumang bagay na ginagamit ng Valsingam ang istilo ng "ebanghelyo" sa isang awit na theomachist; hindi niya niluluwalhati ang Kaharian, ngunit tiyak na ang Kaharian ng salot, ang negatibo ng Kaharian ng Diyos. Sa gayon, ang Tagapangulo, na inilagay sa gitna ng huling "maliit na trahedya", inulit ang "semantiko kilos" ng iba pang mga bayani ng ikot: pinapayagan ng Himuang Valsingham ang kapistahan ng salot na may isang banal na katayuan, na ginagawang isang itim na misa: kasiyahan sa kaliwang kamatayan na nangangako sa mortal na puso na isang garantiya ng kawalang-kamatayan. Ang mataas na katotohanan ng pagano ng Hellenic sa awit ng Valsingham, tutol ito sa trahedya ng Pushkin sa pamamagitan ng mga salita at katotohanan ng Pari, na nagpapaalala sa mga mahal sa buhay, ng pangangailangan ng pagpapakumbaba bago mamatay. Direkta na kinukumpara ng pari ang pista sa mga demonyo. Sa pag-awit ng awit ng Chume, ang Chairman ay tumigil na maging "makatarungan" ang tagapamahala ng kapistahan, siya ay naging ganap na "lihim na tagagawa"; mula ngayon, isang lingkod lamang ng Diyos ang maaaring maging balangkas ng kalaban ng Valsingam. Ang pari at ang Pangulo ay nakikipagtalo. Tinawag ng pari si Valsingam na sundan siya, hindi nangangako ng paglaya mula sa salot at mortal na kakila-kilabot, ngunit nangangako ng pagbabalik sa kahulugan na nawala sa pista, sa isang maayos na larawan ng sansinukob. Ang Valsingam ay walang tigil na tumanggi, sapagkat sa bahay ay "patay na walang laman" ang naghihintay sa kanya. Ang paalala ng Pari sa ina na "umiiyak nang labis sa langit mismo" para sa namamatay na anak ay hindi nakakaapekto sa kanya, at ang tanging "dalisay na espiritu ni Matilda", ang kanyang "walang hanggan pinatahimik na pangalan" na binanggit ng Pari, ay pinigilan ni Valsingam. Hiniling pa niya sa Pari na iwanan siya, ngunit idinagdag niya ang mga salita na imposible para sa kanya hanggang sa sandaling ito: "Para sa Diyos." Nangangahulugan ito na sa kaluluwa ng Tagapangulo, na naalala ang lubos na kaligayahan ng pag-ibig at biglang nakita si Matilda ("banal na anak ng ilaw") sa langit, naganap ang isang rebolusyon: ang pangalan ng Diyos ay bumalik sa mga hangganan ng kanyang pagdurusa, ang larawan ng relihiyon sa mundo ay nagsimulang mabawi, bagaman bago ang pagbawi ng kaluluwa matagal. Napagtanto ito, umalis ang pari, pagpalain ang Valsingam. Ang katotohanan ng Pari ay hindi gaanong katotohanan kaysa sa katotohanan ni Valsingham. Ang mga katotohanang ito ay sumalpok sa trahedya, sumasalungat at pareho na nakakaimpluwensya sa bawat isa. Bukod dito: sa Valsingham, isang Hellenic sa pamamagitan ng lakas ng makata at diwa ng tao at sa parehong oras ang isang tao sa edad na Kristiyano, sa isang punto, sa ilalim ng impluwensya ng mga salita ng Pari, ang parehong mga katotohanan ay pinagsama sa loob.

Ang trahedya na "The Covetous Knight" ay nagaganap sa panahon ng huli na pyudalismo. Ang Gitnang Panahon sa panitikan ay ipinakita sa iba't ibang paraan. Ang mga manunulat ay madalas na nagbigay sa panahong ito ng malupit na lasa ng mahigpit na asceticism sa isang madilim na religiosity. Ang ganyan ay medieval Spain sa "Stone Guest" ni Pushkin. Ayon sa iba pang maginoo na konseptong pampanitikan, ang Middle Ages ay ang mundo ng mga knightly na paligsahan, hawakan ang patriarchy, at ang pagsamba sa isang ginang ng puso.

Ang mga kabalyero ay pinagkalooban ng mga damdamin ng karangalan, maharlika, kalayaan, tumayo sila para sa mahina at nasaktan. Ang nasabing isang ideya ng kabalyero ng code ng karangalan ay isang kinakailangang kondisyon para sa isang tamang pag-unawa sa trahedya na "The Miserly Knight".

Ang Miserly Knight ay naglalarawan ng makasaysayang sandaling iyon nang ang feudal order ay na-crack at ang buhay ay pumasok sa mga bagong baybayin. Sa unang eksena, sa monologue ni Albert, isang larawan ang nagpapahayag. Ang palasyo ng Duke ay puno ng mga courtier - banayad na mga kababaihan at mga ginoo sa marangyang damit; pinupuri ng mga heralds ang mga mahuhusay na welga ng mga kabalyero sa mga fights ng paligsahan; ang mga vassal ay nagtitipon sa mesa ng overlord. Sa pangatlong eksena, lumitaw ang Duke bilang patron ng kanyang matapat na maharlika at kumikilos bilang kanilang hukom.

Ang baron, bilang tungkulin ng kabalyero sa soberanong mga utos sa kanya, ay lilitaw sa palasyo kung hinihingi. Handa niyang ipagtanggol ang mga interes ng Duke at, sa kabila ng kanyang advanced na edad, "daing, umakyat muli sa kanyang kabayo." Gayunpaman, nag-aalok ng kanyang mga serbisyo sa kaso ng digmaan, iniiwasan ng Baron na lumahok sa mga paglilibang sa korte at nabubuhay bilang isang pag-urong sa kanyang kastilyo. Nagsasalita siya nang may pag-aalipusta sa "karamihan ng mga haplos, sakim na mga courtier."

Ang anak na lalaki ni Baron, Albert, sa kabaligtaran, sa lahat ng kanyang mga iniisip, kasama ng buong kaluluwa, ay sabik na pumasok sa palasyo ("Lilitaw ako sa paligsahan sa lahat ng paraan").

Parehong Baron at Albert ay lubos na mapaghangad, kapwa nagsusumikap para sa kalayaan at pinahahalagahan ito higit sa lahat.

Ang karapatan sa kalayaan ay tiniyak sa mga kabalyero ng kanilang mga aristokratikong pinagmulan, pribilehiyo ng pyudal, kapangyarihan sa mga lupain, kastilyo, magsasaka. Libre ay ang isang nagtataglay ng buong kapangyarihan. Samakatuwid, ang limitasyon ng pag-asa ng kabalyero ay ganap, walang limitasyong kapangyarihan, salamat sa kung aling kayamanan ang nanalo at protektado. Ngunit marami na ang nagbago sa mundo. Upang mapanatili ang kanilang kalayaan, ang mga kabalyero ay pinipilit na ibenta ang mga pag-aari at mapanatili ang kanilang dignidad ng pera. Ang paghabol ng ginto ay naging kakanyahan ng oras. Itinatag muli nito ang buong mundo ng mga pakikipag-ugnay sa kabalyero, ang sikolohiya ng mga kabalyero, hindi sinasadyang sinalakay ang kanilang matalik na buhay.

Nasa unang eksena, ang marilag at kamahalan ng korte ng ducal ay ang panlabas na pag-iibigan ng chivalry. Noong nakaraan, ang paligsahan ay isang pagsubok ng lakas, kagalingan ng loob, lakas ng loob, bago ang isang mahirap na kampanya, ngunit ngayon ay nakakaaliw sa mga mata ng nagniningning na mga maharlika. Hindi masyadong nasisiyahan si Albert sa kanyang tagumpay. Siyempre, nalulugod siyang talunin ang pagbilang, ngunit ang pag-iisip ng isang sirang helmet ay tumitimbang sa binata na walang pambili ng bagong sandata.

O kahirapan, kahirapan!

Paano niya pinapahiya ang ating mga puso! -

daing niya ang mapait. At inamin niya:

Ano ang kasalanan ng kabayanihan? - tibo.

Masunuring sinusunod ni Albert ang stream ng buhay, na nagdadala sa kanya, tulad ng ibang mga maharlika, sa palasyo ng Duke. Nauhaw sa libangan, nais ng binata na kumuha ng isang karapat-dapat na lugar na napapaligiran ng suzerain at tumayo sa isang par sa mga courtier. Ang kalayaan para sa kanya ay ang pagpapanatili ng dangal sa mga katumbas. Hindi siya sa pinakakaunting pag-asa para sa mga karapatan at pribilehiyo na ibinibigay sa kanya ng maharlika, at nagsasalita nang walang kabuluhan tungkol sa "pigkin" - parchment na nagpapatunay na kabilang sa knightood.

Ang pera ay humahabol sa imahinasyon ni Albert saan man siya - sa kastilyo, sa isang tunggalian sa paligsahan, sa isang kapistahan sa Duke's.

Ang nagpapaalab na paghahanap para sa pera ay nabuo ang batayan ng dramatikong pagkilos ng The Covetous Knight. Pag-apila ni Albert sa pagkikita ng pera, at pagkatapos ay sa Duke - dalawang kilos na tumutukoy sa kurso ng trahedya. At ito ay hindi sinasadya, siyempre, na ito ay si Albert, kung saan ang pera ay naging isang ideya ng pagnanasa, na nangunguna sa trahedya.

Bago si Albert, tatlong posibilidad na buksan: alinman upang makakuha ng pera mula sa usurero sa mortgage, o maghintay para sa kamatayan ng kanyang ama (o upang mapadali ito sa lakas) at magmana ng kayamanan, o upang "pilitin" ang ama upang sapat na suportahan ang kanyang anak. Sinusubukan ni Albert ang lahat ng mga landas na humahantong sa pera, ngunit kahit na sa kanyang matinding aktibidad, nagtatapos sila sa kumpletong kabiguan.

Ito ay dahil hindi lamang nagkakasalungat si Albert sa mga indibidwal, ngunit salungat sa siglo. Ang mga ideya ng Knightly tungkol sa karangalan at karangalan ay buhay pa rin sa kanya, ngunit naiintindihan niya ang kamag-anak na halaga ng mga marangal na karapatan at pribilehiyo. Sa Albert, ang kamangmangan ay sinamahan ng pananaw, chivalrous virtues na may matalinong pag-iingat, at ang tangle ng magkasalungat na mga hilig na pagnanasa ni Albert upang talunin. Ang lahat ng mga pagtatangka ni Albert upang makakuha ng pera nang hindi sinasakripisyo ng karangalan nang mararangal, ang lahat ng kanyang mga kalkulasyon para sa kalayaan ay fiction at salamin.

Gayunman, ipinaalam sa atin ni Pushkin na ang mga pangarap ng kalayaan ni Albert ay mananatiling hindi maganda kahit na nagtagumpay si Albert sa kanyang ama. Inaanyayahan niya tayo na tingnan ang hinaharap. Sa pamamagitan ng bibig ng Baron, ipinahayag ang malupit na katotohanan tungkol kay Albert. Kung ang "pigkin" ay hindi makatipid sa iyo mula sa kahihiyan (tama ang Albert na ito), kung gayon ang mana ay hindi makatipid sa iyo mula sa kahihiyan, dahil ang karangyaan at libangan ay dapat bayaran hindi lamang sa yaman, kundi pati na rin sa marangal na karapatan at karangalan. Gagawin ni Albert ang kanyang puwesto sa mga mambubutang, "matakaw na mga courtier." Mayroon bang anumang kalayaan sa "harap ng palasyo"? Sa pagkakaroon ng hindi pa natanggap na mana, napagkasunduan na niya na magpunta sa pagkaalipin sa usurador. Ang Baron ay hindi nag-aalinlangan sa isang segundo (at tama siya!) Na ang kanyang kayamanan ay malapit nang lumipat sa bulsa ng usurero. At sa katunayan - ang usurahan ay wala na kahit sa pintuan ng pintuan, ngunit sa kastilyo.

Sa gayon, ang lahat ng mga landas patungo sa ginto, at sa pamamagitan nito patungo sa personal na kalayaan, ay hahantong sa isang wakas. Sa pamamagitan ng pagdaloy ng buhay, siya, gayunpaman, ay hindi maaaring tanggihan ang mga chivalrous na tradisyon at sa gayon ay tutol sa bagong oras. Ngunit ang pakikibaka na ito ay lumilitaw na walang kapangyarihan at walang kabuluhan: ang pagnanasa sa pera ay hindi katugma sa karangalan at marangal. Bago ang katotohanang ito, si Albert ay mahina at mahina. Nagbibigay ito ng galit sa ama, na kusang-loob, mula sa tungkulin ng pamilya at tungkulin ng kabalyero, iligtas ang kanyang anak na lalaki mula sa kahirapan at kahihiyan. Ito ay bubuo sa nasiraan ng loob na pag-asa, sa pinakamagandang siklab ng galit na ito ("tiger cub" - tinatawag na Alber Herzog), na lumiliko ang lihim na pag-iisip tungkol sa pagkamatay ng kanyang ama sa isang bukas na pagnanasa sa kanyang kamatayan.

Kung si Albert, bilang naaalala natin, mas gusto ang pera sa mga pribilehiyo ng pyudal, ang Baron ay nahuhumaling sa ideya ng kapangyarihan.

Ang Baron ay hindi nangangailangan ng ginto upang masiyahan ang isang mabisyo na simbuyo ng damdamin para sa pagguho ng pera at hindi upang tamasahin ang kamangha-manghang kaluwalhatian nito. Paghahanda ng kanyang gintong "burol", ang Baron ay naramdaman tulad ng isang master:

Naghahari ako! .. Anong kahima-himala ang maliwanag!

Masunurin sa akin, malakas ang aking kapangyarihan;

Sa kanyang kaligayahan, sa kanya ang aking karangalan at kaluwalhatian!

Alam ng Baron na ang pera na walang kapangyarihan ay hindi nagdadala ng kalayaan. Sa isang matalim na stroke, ipinahayag ni Pushkin ang ideyang ito. Hinahangaan ni Albert ang mga outfits ng knights, ang kanilang "satin at velvet". Ang Baron, sa kanyang monologue, ay maaalala din ang atlas at sasabihin na ang kanyang mga kayamanan ay "dumadaloy" sa "satin masamang bulsa." Mula sa kanyang pananaw, ang kayamanan na hindi batay sa tabak ay "nasayang" sa isang rate ng kalamidad.

Gumaganap si Albert para sa Baron bilang isang "masayang", kung kanino ang edipisyo ng chivalry na itinayo para sa mga siglo ay hindi tutol, at ang Baron ay nag-ambag din dito sa kanyang pag-iisip, kalooban, at lakas. Ito, tulad ng sinabi ng Baron, ay "pinagdudusahan" ng kanya at isinama sa kanyang mga kayamanan. Samakatuwid, ang isang anak na lalaki na maaaring mag-squander kayamanan ay isang buhay na pagsisi sa Baron at isang direktang banta sa ideya na ipinagtanggol ng Baron. Samakatuwid, malinaw kung gaano kalaki ang pagkamuhi ng Baron para sa tagapagmana, walang kabuluhan ang kanyang pagdurusa sa pag-iisip lamang na si Albert "ang maghahawak ng kapangyarihan" sa kanyang "estado."

Gayunpaman, nauunawaan ng Baron ang iba pa: ang kapangyarihan nang walang pera ay hindi rin gaanong mahalaga. Inilagay ng tabak ang paanan ng Baron, ngunit hindi nasiyahan ang kanyang mga pangarap ng ganap na kalayaan, na, ayon sa mga ideya ng kabalyero, ay nakamit sa pamamagitan ng walang limitasyong kapangyarihan. Kung ano ang hindi nakumpleto ng tabak, dapat gawin ng ginto. Kaya, ang pera ay nagiging parehong paraan ng pagprotekta sa kalayaan at isang landas sa walang limitasyong kapangyarihan.

Ang ideya ng walang limitasyong kapangyarihan ay naging isang panatiko na simbuyo ng damdamin at binigyan ang Baron ng kapangyarihan at kadakilaan. Ang pag-iisa ng Baron, na nagretiro mula sa korte at sinasadyang na-lock ang kanyang sarili sa kastilyo, mula sa puntong ito ng view, ay maaaring bigyang kahulugan bilang isang proteksyon ng kanyang dignidad, marangal na pribilehiyo, mga prinsipyo ng buhay sa edad. Ngunit, kumapit sa mga dating pundasyon at sinusubukang ipagtanggol ang mga ito, ang Baron ay sumasabay sa mga oras. Ang pagtatalo sa siglo ay hindi maaaring magtapos sa isang pagdurog ng pagkatalo para sa Baron.

Gayunpaman, ang mga dahilan para sa trahedya ng Baron ay namamalagi din sa pagsasalungat ng kanyang mga hilig. Paalala ng Pushkin kahit saan na ang Baron ay isang kabalyero. Nananatili siyang isang kabalyero kahit na nakikipag-usap siya sa Duke, kapag handa siyang gumuhit ng isang tabak para sa kanya, kapag hinamon niya ang kanyang anak sa isang tunggalian at kapag nag-iisa siya. Mahal na mahal siya ni Knightly valor, hindi nawawala ang kanyang pakiramdam ng karangalan. Gayunpaman, ang kalayaan ng Baron ay presupposes ng hindi nasasakupang pamamahala, at walang alam ang Baron. Ang pagnanasa ng Baron para sa kapangyarihan ay kumikilos kapwa bilang isang marangal na pag-aari ng kalikasan (nauuhaw sa kalayaan), at bilang isang pagdurog na simbuyo ng damdamin para sa mga taong isinakripisyo sa kanya. Sa isang banda, ang pagnanasa sa kapangyarihan ay ang mapagkukunan ng kalooban ng Baron, na nakatikim ng "mga pagnanasa" at ngayon nagtatamasa ng "kaligayahan", "karangalan" at "kaluwalhatian." Ngunit, sa kabilang banda, pinangarap niya na ang lahat ay susunod sa kanya:

Ano ang lampas sa aking kontrol? tulad ng ilang mga demonyo

Mula ngayon maaari kong mamuno sa mundo;

Sa lalong madaling gusto ko, ang mga palasyo ay itatayo;

Sa aking mga kahanga-hangang hardin

Ang mga nymph ay darating na tumatakbo sa isang masikip na pulutong;

At ang muses ay magdadala ng kanilang pagkilala sa akin,

At isang libreng henyo ay aalipin ako

At kabutihan at walang tulog na paggawa

Mapagpakumbabang hinihintay nila ang aking parangal.

Magsusumbong ako, at masunurin, walang takot

Lumubog ang dugo na ulan

At dilaan niya ang aking kamay, at sa aking mga mata

Tingnan mo, sa kanila ang tanda ng aking pagbabasa.

Ang lahat ay masunurin sa akin, ngunit ako - sa wala ...

Nahuhumaling sa mga pangarap na ito, hindi mahahanap ng Baron ang kalayaan. Ito ang dahilan ng kanyang trahedya - naghahanap ng kalayaan, tinapakan niya ito. Bukod dito: ang pagnanasa para sa kapangyarihan ay muling ipinanganak sa ibang, hindi gaanong makapangyarihan, ngunit mas mababa ang pagnanasa sa pera. At ito ay hindi gaanong kalunus-lunos bilang isang pagbabagong-anyo ng komiks.

Iniisip ng Baron na siya ay isang hari, kung saan ang lahat ay "masunurin", ngunit ang walang limitasyong kapangyarihan ay hindi sa kanya, ang matanda, kundi sa tambak na ginto na nasa harap niya. Ang kanyang kalungkutan ay lumiliko hindi lamang isang pagtatanggol ng kalayaan, kundi pati na rin ang bunga ng sterile at pagdurog na tibo.

Gayunpaman, bago ang kanyang kamatayan, ang mga katotohanang naramdaman, nalulula, ngunit hindi nawawala kahit kailan, ay pinukaw sa Baron. At ito ay nagpapagaan sa buong trahedya. Matagal nang tiniyak ng Baron sa kanyang sarili na ang ginto ay kumakatawan sa kapwa niya karangalan at kaluwalhatian. Gayunpaman, sa katotohanan, ang karangalan ng Baron ay ang kanyang personal na pag-aari. Ang katotohanang ito ay tumagos sa Baron sa sandaling ininsulto siya ni Albert. Lahat ng bagay ay bumagsak sa isipan ng Baron nang sabay-sabay. Lahat ng mga sakripisyo, ang lahat ng naipon na mga hiyas ay biglang lumitaw na walang kamalayan. Bakit niya pinigilan ang mga pagnanasa, bakit niya hinihimas ang sarili sa kagalakan ng buhay, bakit pinagninindigan niya ang "mapait na katapatan", "mahirap na pag-iisip", "araw na nagmamalasakit" at "walang tulog na gabi", kung bago ang isang maikling parirala - "Baron, nagsisinungaling ka" - siya ay walang pagtatanggol, sa kabila ng malaking kayamanan? Dumating ang oras ng kawalan ng lakas ng ginto, at nagising ang kabalyero sa Baron:

Kaya't bumangon ka, at hatulan mo kami ng tabak!

Ito ay lumiliko na ang kapangyarihan ng ginto ay may kaugnayan, at may mga halaga ng tao na hindi mabibili o ibenta. Ang simpleng kaisipan na ito ay tumanggi sa landas at paniniwala ng Baron

Nai-update: 2011-09-26

Kapaki-pakinabang na materyal sa paksa

"Ang Miserly Knight" pagsusuri ng akda - tema, ideya, genre, balangkas, komposisyon, bayani, problema at iba pang mga isyu ay isinisiwalat sa artikulong ito.

Kasaysayan ng paglikha

"Ang Miserly Knight" ay ipinanganak noong 1826 at natapos sa taglagas ng Boldin noong 1830. Nai-publish noong 1836 sa magasin Sovremennik. Ibinigay ni Pushkin ang pag-play ng subtitle na "Mula sa Tragicomedy ni Chenston". Ngunit ang manunulat ng ika-18 siglo. Si Shenston (sa tradisyon ng ika-19 na siglo, ang kanyang pangalan ay isinulat na Chenston) walang ganoong paglalaro. Marahil ay tinukoy ni Pushkin ang isang dayuhang may-akda upang ang kanyang mga kontemporaryo ay hindi maghinala na inilarawan ng makata ang kanyang kaugnayan sa kanyang ama, na kilala sa kanyang pagiging katimbang.

Tema at balangkas

Ang paglalaro ni Pushkin na "The Covetous Knight" ay ang unang gawain sa isang pag-ikot ng mga dramatikong sketch, mga maikling dula, na kalaunan ay tinawag na "Little Tragedies". Inilaan ng Pushkin sa bawat pag-play upang ibunyag ang ilang bahagi ng kaluluwa ng tao, isang labis na pag-uumapaw sa pagnanasa (abarado sa The Covetous Knight). Ang mga katangian ng kaisipan, sikolohiya ay ipinapakita sa matalim at hindi pangkaraniwang mga plot.

Bayani at character

Mayaman ngunit kuripot ang Baron. Mayroon siyang anim na dibdib na puno ng ginto, kung saan hindi siya nagkakaroon ng isang dime. Ang pera ay hindi mga lingkod o kaibigan para sa kanya, tulad ng sa usurador na si Solomon, ngunit mga ginoo. Hindi nais ni Baron na aminin sa kanyang sarili na inalipin siya ng pera. Naniniwala siya na salamat sa pera na natutulog nang mapayapa sa mga dibdib, ang lahat ay napapailalim sa kanya: pag-ibig, inspirasyon, likas na katangian, birtud, paggawa, kahit villainy. Handa ang Baron na patayin ang sinumang mang-agaw sa kanyang kayamanan, maging ang kanyang sariling anak, na hinamon niya sa isang tunggalian. Ang tunggalian ay nahahadlangan ng duke, ngunit ang posibilidad ng pagkawala ng pera ay pumapatay sa baron. Ang pagnanasa na nagtataglay ng Baron ay kumokonsulta sa kanya.

Si Solomon ay may ibang pag-uugali sa pera: ito ay isang paraan upang makamit ang isang layunin, upang mabuhay. Ngunit, tulad ng baron, alang-alang sa pagpayaman, wala siyang ipinagkait, nag-alay kay Albert na lasonin ang kanyang sariling ama.

Si Albert ay isang karapat-dapat na batang kabalyero, malakas at matapang, nanalong paligsahan at tinatamasa ang pabor sa mga kababaihan. Siya ay lubos na umaasa sa kanyang ama. Ang binata ay walang pambili ng helmet at baluti, damit para sa piging at kabayo para sa isang paligsahan, lamang sa kawalan ng pag-asa ay nagpasya siyang magreklamo sa duke.

Si Albert ay may mahusay na espirituwal na mga katangian, mabait siya, nagbibigay ng huling bote ng alak sa may sakit na panday. Ngunit siya ay nasira ng mga pangyayari at pangarap ng oras na ang ginto ay magmana sa kanya. Nang iminungkahi ng tagapagtaguyod na si Solomon na itakda si Albert sa isang parmasyutiko na nagbebenta ng lason upang lasonin ang kanyang ama, pinapahiya siya ng kabalyero. At sa lalong madaling panahon natanggap na ni Albert ang hamon ng baron sa isang tunggalian, handa siyang labanan ang kamatayan kasama ang kanyang sariling ama, na nang-insulto sa kanyang karangalan. Tinawag ng Duke si Albert na halimaw para sa gawaing ito.

Ang Duke sa trahedya ay isang kinatawan ng mga awtoridad na kusang kinuha ang pasanin na ito. Tinawag ng duke ang kanyang edad at kakila-kilabot ang mga puso ng mga tao. Sa pamamagitan ng bibig ng Duke, si Pushkin ay nagsasalita tungkol sa kanyang oras.

May problema

Sa bawat maliit na trahedya, si Pushkin ay titig na titig sa ilang bisyo. Sa The Miserly Knight, ang kasuklam-suklam na simbuyo ng damdamin ay may kabuluhan: isang pagbabago sa pagkatao ng isang dating karapat-dapat na miyembro ng lipunan sa ilalim ng impluwensya ng bisyo; pagsusumite ng bayani sa bise; bisyo bilang isang sanhi ng pagkawala ng dignidad.

Salungat

Ang pangunahing salungatan ay panlabas: sa pagitan ng kuripot na kabalyero at ng kanyang anak, na inaangkin ang kanyang bahagi. Naniniwala ang Baron na ang kayamanan ay dapat tiisin upang hindi masiraan ng loob. Ang layunin ng Baron ay upang mapanatili at madagdagan, ang layunin ni Albert ay gamitin at masiyahan. Ang hidwaan ay sanhi ng pag-aaway ng mga interes na ito. Ito ay pinalubha ng pakikilahok ng duke, na kung saan ang baron ay pinipilit na paninirang-puri ang kanyang anak. Ang lakas ng hidwaan ay tulad na lamang ng pagkamatay ng isa sa mga partido na maaaring malutas ito. Ang pagkasira ay sumisira sa kuripot na kabalyero, maaari lamang hulaan ng mambabasa ang tungkol sa kapalaran ng kanyang kayamanan.

Komposisyon

Mayroong tatlong mga eksena sa trahedya. Mula sa una, natutunan ng mambabasa ang tungkol sa mahirap na pinansiyal na sitwasyon ni Albert, na nauugnay sa pagkamalas ng kanyang ama. Ang ikalawang eksena ay isang monologue ng isang kuripot na kabalyero, mula kung saan malinaw na ang pag-ibig ay nakuha sa kanya ng ganap. Sa ikatlong eksena, isang makatarungang duke ang namamagitan sa tunggalian at hindi sinasadya ang nagiging sanhi ng pagkamatay ng bayani na nahuhumaling sa pagkahilig. Ang pagtatapos (ang pagkamatay ng baron) ay katabi ng denouement - ang pagtatapos ng duke: "Isang kakila-kilabot na siglo, kakila-kilabot na mga puso!"

Genre

Ang Miserly Knight ay isang trahedya, iyon ay, isang dramatikong gawain kung saan namatay ang pangunahing karakter. Nakamit ni Pushkin ang maliit na sukat ng kanyang mga trahedya, hindi kasama ang lahat na hindi mahalaga. Ang layunin ni Pushkin ay upang ipakita ang sikolohiya ng isang tao na nahuhumaling sa pagkahilig ng avarice. Ang lahat ng "Little Tragedies" ay umaakma sa bawat isa, na lumilikha ng isang napakalaking larawan ng sangkatauhan sa lahat ng iba't ibang mga bisyo.

Estilo at artistikong pagkakakilanlan

Ang lahat ng "Little Tragedies" ay inilaan hindi gaanong para sa pagbabasa tulad ng para sa dula: kung paano ang isang kurip na kabalyero ay mukhang theatrically sa isang madilim na silong sa gitna ng ginto na pag-flick sa pamamagitan ng kandila! Ang mga diyalogo ng mga trahedya ay pabago-bago, at ang monologue ng malungkot na kabalyero ay isang patula na obra maestra. Nakikita lamang ng mambabasa kung paano lumilitaw ang isang madugong villainy sa basement at dinilaan ang kamay ng kuripot na kabalyero. Ang mga imahe ng The Covetous Knight ay hindi malilimutan.