Mag-post sa paksa ng isang modernong benefactor. Mga kontemporaryong benefactors

Ang lahat ng mga henerasyon ng pamilya, na nagsisimula sa mga apo ng tagapagtatag ng dinastya, Prokofy, Grigory at Nikita Demidov, ay aktibong kasangkot sa gawaing kawanggawa. Marami ang nagawa ng mga kapatid upang maitaguyod ang Moscow University, itinatag noong 1755. Bilang karagdagan sa mga donasyon, nag-donate sila sa unibersidad ng isang pag-aaral ng mineralogical na 6 libong mga item, isang sikat na koleksyon ng mga mineral, isang napakalaking halaman ng halaman, mga koleksyon ng agham, at mga aklatan. Sa gastos ni Prokofiy Demidov, ang unang personal na iskolar, ang tinatawag na Demidov boarding house, ay itinatag sa unibersidad. Sa gastos ng mga Demidov, ang una sa departamento ng Russia at gabinete ng natural na kasaysayan (ngayon ang Zoological Museum ng Moscow State University) at ang Museum of Natural History (ngayon ang Vernadsky State Geological Museum) ay binuksan sa unibersidad. Para sa pagtatayo at mga pangangailangan ng Moscow Orphanage, si Prokofy Demidov ay nag-donate ng higit sa isang milyong rubles na pilak. Sa kanyang sariling gastos, ang isang maternity ward, isang tahanan para sa mga foundlings at isang ospital para sa mga mahihirap na kababaihan sa paggawa sa St. Petersburg ay binuksan sa Orphanage. Binuksan ni Brother Prokofy Nikita Akinfievich ang isang pabrika ng pabrika sa Nizhny Tagil, hinihikayat ang pag-unlad ng sining ng sining. Ang kanyang anak na si Nikolai (1773-1828) ay nagpatuloy sa pagpupunyagi ng kanyang ama: nagtayo siya ng isang paaralan, isang ospital, isang naulila sa Nizhny Tagil, at binago ang paaralan ng pagmimina sa paaralan ng Vyyskoye. Noong 1806, lumikha si Nikolai ng isang paaralan ng sining, ang pinaka-likas na likas na mag-aaral na pinadalhan niya sa Moscow, St. Petersburg, France at Italya. Sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, sa distrito ng bundok ng Demidovs 'Nizhny Tagil, ang paaralan ng pagmimina ng Vyyskoye, isang paaralan ng parokya at bapor, "praktikal na mga klase" para sa mga anak ng manggagawa, isang paaralan ng sining na itinatag ni Nikolai Nikitich Demidov, dalawang aklatan, isang museo sa kasaysayan ng lokal at isang teatro ay pinananatiling "kosmetikong panginoon". Matapos ang koleksyon ng Moscow University ay namatay sa isang sunog, ipinakita ni Nikolai sa unibersidad ang isang natural na silid ng kasaysayan na 6,000 mga item na nagkakahalaga ng 50,000 rubles. Nag-donate siya ng 100 libong rubles sa Moscow upang mag-set up ng isang bahay ng pagiging masigasig at isang bahay ng bato sa Gatchina, kung saan matatagpuan ang isang charity shelter, sa Slobodsky Palace, na kanyang naibigay noong una. Nag-donate siya ng pondo sa Committee of Disabled Persons na apektado ng baha sa St. Ayon sa hindi kumpletong data, ang kabuuang halaga ng kanyang mga donasyon para sa mga hango ng kawanggawa ay lumampas sa 720 libong rubles. Bilang karagdagan, nagtayo siya ng isang paaralan sa Florence (umiiral pa rin ito at nagdala ng pangalan ng mga Demidov), isang ospital, isang masipag na tahanan para sa mga matatanda at ulila. Matapos ang kanyang kamatayan, nagtayo si Florence ng isang monumento kay Nikolai Demidov, na pinalamutian pa rin ang parisukat na pinangalan sa kanya (Piazza Niccola Demidoff). Ang pinsan ni Nikolai na si Pavel Demidov (1738-1821) ay nagpasimula at pinondohan ang pagbubukas ng Demidov Higher Sciences School sa Yaroslavl upang sanayin ang mga opisyal ng sibilyan. Tradisyonal din siya para sa mga Demidov ay isang pangunahing donor sa Moscow University. Nag-donate si Pavel Demidov sa kanya, bilang karagdagan sa pera, ang pinakasikat na natural science, numismatic, mga koleksyon ng sining at isang malaking aklatang nakuha sa ibang bansa. Inilalaan niya ang 50 libong rubles bawat isa para sa pagbubukas ng mga unibersidad sa Kiev at Tobolsk. Ang mga anak na lalaki ni Nikolai Demidov na si Pavel (1798 - 1840) at Anatoly (1812 - 1870) ay nagpatuloy sa mga kawang-gawa na gawa ng pamilya. Ang mga pangunahing lugar ng kanilang aktibidad sa lugar na ito ay ang pagtatayo ng mga ospital, tulong sa mga balo at ulila ng mga opisyal at sundalo na namatay sa panahon ng mga digmaan, suporta para sa mga artista at pag-unlad ng edukasyon sa Russia. Dapat pansinin dito na ang Demidov Prize ay itinatag noong 1830 sa Imperial Academy of Sciences, na idinisenyo upang maisulong ang "tagumpay ng mga agham, panitikan at industriya sa kanilang sariling bayan." Ang mga premyo ng Demidov ay iginawad para sa mga nagawa sa agham, teknolohiya, sining at itinuturing na pinaka-kagalang-galang parangal sa publiko sa Russia. Sa gastos ng Anatoly Demidov sa St. Petersburg, ang mga libreng pagkain ay ipinamamahagi sa mga mahihirap, at noong 1839-1851 lamang, higit sa tatlong milyong bahagi ang ibinigay. Nag-donate ng pera ang mga kapatid sa mga kawanggawa sa ibang bansa: upang suportahan ang tahanan ng masipag na trabaho para sa mga ulila sa Florence, na itinatag ng kanilang ama, upang tustusan ang mga aktibidad ng Donatello Association at ang gawain upang makumpleto ang pagtatayo ng mga facades ng Basilica ng Santa Croce at Cathedral ng Santa Maria del Fiore sa Florence , ang Monastery ng St. Elizabeth sa Austria, ang mahirap sa Berlin at Paris, ang Paris World Statistical Society, at ang mga biyuda at ulila ng mga sundalong Pranses na namatay sa Africa. Tinustusan ng Demidov ang pagbubukas ng kauna-unahang babaeng komersyal na paaralan sa Russia para sa pagsasanay ng mga counter, cashier at clerks.

Lahat ng bagay sa ating buhay maaga o huli ay nakakakuha ng kahulugan at pangalan nito. Ang nasabing kababalaghan tulad ng nakatutulong na tulong, pagtangkilik at tulong sa pag-unlad ay tinatawag ng modernong tao na patronage, kawanggawa o sponsorship.

Ang lahat ng mga konsepto na ito ay pinagsama ng isang solong kahulugan, ngunit mayroon pa ring mga tampok na nagpapakilala sa kanila. Ang bawat isa sa mga direksyon na ito ay naroroon sa Russia mula pa noong unang panahon hanggang sa araw na ito. Ang isang sponsor, isang benefactor, isang pilantropo ay mga taong nagbibigay ng tulong, ngunit maaari nating tawaging ganap na mapagbigay? Sama-sama natin ito ...

Terminolohiya - isang sinag ng ilaw sa wilds ng mga konsepto

Kaya, may mga taong handang magbigay ng kanilang "matigas na pera" upang suportahan at maisulong ang pagbuo ng panitikan, musika, iba pang sining at mga taong nangangailangan ng tulong. Bakit hindi pag-isahin ang mga bayani sa ilalim ng isang pangalan? Ano ang mga nuances dito?

Ang isang pilantropo ay isang tao na nagbibigay ng walang kawalang-kasiyahan at pabuya na tulong sa mga nangangailangan. Ang isang tao ay nagpapasya para sa kanyang sarili kung saan, paano, kanino at kung paano siya makakatulong. Bilang kapalit, ang mga benefactors ay hindi humihingi ng anuman at madalas na nagbibigay ng tulong nang hindi nagpapakilala. Buong mga pundasyon ng kawanggawa ay nilikha, kung saan ang mga nagmamalasakit na tao ay maaaring mag-ambag sa kasawian (o pag-unlad) ng mga estranghero: mga bata, mga refugee, may sakit, atbp Kadalasan, ang mga donasyong kawanggawa ay pupunta upang suportahan ang kalikasan o hayop. Sa pamamagitan ng paraan, hindi lamang ang pera ay nauugnay sa kawanggawa.

Ang isang pilantropo ay isang tao na kusang-loob at nagbibigay ng tulong sa pagbuo ng agham at kultura. Inakit niya ang kanyang personal na mapagkukunan sa pananalapi para sa marangal na kadahilanan na ito.

Sponsor - pamumuhunan ng pera sa pag-unlad at kaunlaran ng isang tao o isang bagay. Ang sponsor ay maaaring maging isang tao o isang buong samahan. Ang isang tiyak na tao, kumpanya, direksyon, ideya o anumang iba pang aktibidad ay maaari ring makatanggap ng sponsor. Ang konsepto ng "mamumuhunan" ay magkatulad sa kahulugan, ngunit ang sponsor, hindi katulad ng mamumuhunan, ay hindi tumatanggap ng mga materyal na benepisyo mula sa pamumuhunan. Bagaman mayroon siyang sariling interes. Mas madalas kaysa sa hindi, ang mga sponsor ay nagbibigay ng pondo upang maging "batik-batik" sa media.

Isang paraan o sa iba pa, sa pamamagitan ng pagbibigay ng libreng tulong, inaasahan ng bawat tao na makatanggap ng isang bagay bilang kapwa: pasasalamat, atensyon, kanilang sariling kapayapaan ng pag-iisip, o magalang na kagalakan mula sa isang perpektong mabuting gawa.

Kasaysayan ng patronage sa Russia

Sa Roma, sa ilalim ng paghahari ni Octavian Augustus, ang katulong at kumpidensyal ng emperor ay si Guy Maecenas. Pinayagan siyang maraming, pinakinggan ni Augustus ang kanyang opinyon. Ginawa ni Guy ang kanyang makakaya upang matulungan ang mga malikhaing tao na hindi pinapaboran sa kapangyarihang pampulitika. Ang pangalan ng Maecenas ay bumaba sa kasaysayan bilang isang pangkaraniwang pangngalan, na nagsasaad ng tulong, patronage, suportang pinansyal ng mga siyentipiko at artista.

Ang Patronage sa Russia ay nagmula sa siglo XIII bilang isang direksyon ng kawanggawa. Ang mga Patron ng Russia ay mga mayayaman na nakamit ang tagumpay sa iba't ibang larangan. Ngunit nagkamit sila ng katanyagan dahil sa pagtangkilik.

Ang nangungunang lugar sa kasaysayan ng kawanggawa at patronage ng Russia ay kinuha ng mga negosyante sa domestic - mga may-ari ng makabuluhang kapital. Hindi lamang nila binuo ang kalakalan, industriya, pagbabangko, saturating sa merkado na may mga kalakal, nagmamalasakit sa kaunlaran ng ekonomiya, ngunit gumawa din ng isang napakahalaga na kontribusyon sa pag-unlad ng lipunan, agham at kultura ng bansa, na iniwan tayo bilang isang ospital ng pamana, mga institusyong pang-edukasyon, sinehan, mga gallery ng sining, mga aklatan. Ang pagiging negosyante ng Philanthropic sa pre-rebolusyonaryong Russia, ang kawanggawa ay isang mahalagang katangian, isang tampok ng mga mamamayang pangnegosyo. Ang katangiang ito ay higit na tinutukoy ng saloobin ng mga negosyante sa kanilang negosyo, na palaging espesyal sa Russia. Para sa isang negosyanteng Ruso, ang pagiging isang pilantropo ay nangangahulugan ng higit pa sa pagiging mapagbigay o makatatanggap ng mga pribilehiyo at sumali sa itaas na strata ng lipunan - ito ay sa maraming paraan ng isang pambansang katangian ng mga Ruso at nagkaroon ng isang batayan sa relihiyon. Hindi tulad ng Kanluran, walang kulto ng mga mayayaman sa Russia. Sinabi nila ang tungkol sa kayamanan sa Russia: Ibinigay ito ng Diyos sa tao para magamit at kakailanganin ang isang account nito. Ang katotohanang ito ay tinanggap at dinala sa pamamagitan ng maraming mga siglo ng maraming mga kinatawan ng mundo ng negosyo ng Russia, at ang kawanggawa ay naging, sa isang kahulugan, isang makasaysayang tradisyon ng mga negosyanteng Ruso. Ang mga pinagmulan ng kawanggawa ng mga taong negosyanteng Ruso ay bumalik sa maraming siglo at nauugnay sa asceticism ng mga unang negosyante ng Russia, na sa kanilang mga aktibidad ay palaging ginagabayan ng mga kilalang salita mula sa "The Teachings of Vladimir Monomakh": "Huwag kalimutan ang pinakamahihirap, ngunit pakainin at ihain ang ulila at ang biyuda hangga't maaari. bigyang-katwiran ang iyong sarili, at huwag hayaan ang isang malakas na tao na sirain ang isang tao. " Sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, ang mga maharlika ay ang pangunahing conductor ng kawanggawa.

Ang pagtatayo ng mga pribadong ospital, almshouse, solidong mga donasyong hinggil sa "tulungan ang mahihirap" ay ipinaliwanag ng kapwa patriyotikong salpok at pagnanais ng mayaman na maharlika na "makilala ang kanilang sarili" sa mata ng isang lihim na lipunan na may kanilang pagkamapagkaloob, maharlika, upang humanga sa mga kontemporaryo sa pagka-orihinal ng mga regalo.

Ito ang huling kalagayan na nagpapaliwanag ng katotohanan na kung minsan ang mga institusyong kawanggawa ay naitayo sa anyo ng mga magagandang palasyo. Kabilang sa mga natatanging halimbawa ng mga kawanggawa ng kawanggawa ng uri ng palasyo ay ang Sheremetyevsky Hospice House, na itinayo sa Moscow ng bantog na arkitekto na J. Quarenghi at E.N. Azarov, Bahay ng Widow (arkitekto I. Gilardi), Ospital ng Golitsyn (arkitekto M. Kazakov) at marami pa.

Noong 1896 ang artist na inatasan ni Mamontov ay gumawa ng isang magagandang panel para sa eksibisyon ng All-Russian sa Nizhny Novgorod: "Mikula Selyaninovich" at "Princess of Dreams".

Ang bilog na sining ng Mamontov ay isang natatanging kapisanan. Kilala rin ang Mamontov Private Opera.

Masasabi na tiyak na kung ang lahat ng mga nagawa ng Pribadong Opera ng Mamontov ay limitado lamang sa pamamagitan ng katotohanan na nabuo nito ang Chaliapin, ang henyo ng entablado ng opera, kung gayon ito ay sapat na para sa pinakamataas na pagtatasa ng mga aktibidad ng Mamontov at kanyang teatro.

Pavel Mikhailovich Tretyakov (1832-1898). Sa kababalaghan ng P.M. Humanga si Tretyakov sa kanyang katapatan sa layunin. Si Tretyakov ay lubos na pinahahalagahan ng mga artista mismo, na kung saan siya ay pangunahing nauugnay sa larangan ng pagkolekta. Ang isang katulad na ideya - upang ilatag ang pundasyon para sa isang pampubliko, naa-access na imbakan ng sining - ay hindi nangyari sa alinman sa mga kontemporaryo, bagaman ang mga pribadong kolektor ay umiiral bago Tretyakov, ngunit nakuha nila ang mga kuwadro, eskultura, pinggan, kristal, lalo na para sa kanilang sarili, para sa kanilang mga pribadong koleksyon at makita ang mga gawa ng sining ng kolektor ay maaaring kakaunti. Sa kababalaghan ng Tretyakov, kapansin-pansin din na wala siyang espesyal na edukasyon sa sining, gayunpaman, nakilala niya ang mga mahuhusay na artista kaysa sa iba. Mas maaga kaysa sa marami, natanto niya ang napakahalaga na artistikong merito ng mga masterpieces ng pagpipinta ng icon ng Sinaunang Russia.

Viktor Mikhailovich Vasnetsov (1848 - 1926) - artista, kolektor ng mga icon. Ipinanganak sa pamilya ng isang pari. Nag-aral siya sa Vyatka Theological Seminary, ngunit umalis sa nakaraang taon. Noong 1867. nagpunta ang binata sa Petersburg. Sa una, nag-aral siya sa Drawing School of the Society para sa Himukin ng Mga Artista sa ilalim ng I.N. Kramskoy, at mula noong 1868. sa Academy of Arts. Noong Abril 1878 na siya ay nasa Moscow at mula noon ay hindi nakipaghiwalay sa lungsod na ito. Ang pagsusumikap na lumikha ng mga gawa sa isang tunay na pambansang istilo, si Viktor Mikhailovich ay bumaling sa mga kaganapan ng nakaraan, ang mga imahe ng mga epiko at mga diwata ng Russian. Ang mga napakalaking kuwadro na gawa ng Vasnetsov sa mga simbahan ng Orthodox ay malawak na kilala. Lalo na ang mahusay na tagumpay ay sinamahan ng kanyang trabaho sa Vladimir Cathedral sa Kiev noong 1885. Si Viktor Mikhailovich ay naging hindi lamang isang connoisseur, kundi pati na rin isang kolektor ng antigong Ruso. Sa simula ng ika-20 siglo, ang koleksyon ng mga icon ng V.M. Vasnetsova ay naging napakahalaga na, na ipinakita sa eksibisyon ng Unang Kongreso ng mga Artistang Ruso, naakit niya ang pansin. Matapos ang pagkamatay ng artist, ang kanyang bahay at lahat ng mga koleksyon ng sining ay ipinasa sa kanyang anak na babae na si Tatyana Viktorovna Vasnetsova. Salamat sa kanya, noong 1953 ang Memorial Museum ng V.M. Ang Vasnetsov, na mayroon pa rin ngayon. Ngayon, ang museo ng museo ng Viktor Mikhailovich Vasnetsov ay naglalaman ng 25 libong mga eksibisyon na nagbibigay-daan sa iyo upang makilala ang talambuhay at gawain ng sikat na artista.

Vasily Vasilievich Vereshchagin (1842-1904): artista, sanaysay, kolektor ng mga monumento ng etnograpiya at sining at sining, ay ipinanganak sa isang marangal na pamilya. Nagtapos mula sa St. Petersburg Naval Cadet Corps.

Kasabay nito, nagpakita siya ng isang pagkahilig patungo sa sining at nagsimulang dumalo sa isang paaralan ng pagguhit ng mga artista. Ang pag-alis ng isang karera sa militar, si Vereshchagin ay pumasok sa Academy of Arts. Nagsimula siyang mangolekta ng maaga sa mga ika-anim na siglo ng XIX na siglo.

At mula pa sa unang paglalakbay patungong Caucasus at Danube ay nagdala ako ng maraming iba't ibang mga uri ng "mga tropeyo". Kasama sa kanyang koleksyon ang mga bagay mula sa halos buong mundo. Mula noong 1892 ang buhay ni Vereshchagin ay malapit na konektado sa Moscow.

Ang Moscow House of Artists ay kahawig ng isang tunay na museyo. Nagkaroon ng isang malaking library mismo sa pagawaan.

Noong 1895 at 1898. V.V. Nag-donate si Vereshchagin ng ilang mga item mula sa kanyang koleksyon sa Imperial Historical Museum. V.V. Namatay si Vereshchagin noong Marso 31, 1904 sa pagsabog ng pandigma na "Petropavlovsk" sa Port Arthur.

Ang kolektor, publisher, benefactor Kozma Terentyevich Soldatenkov (1818-1901) ay nagmula sa isang pamilyang mangangalakal. Bilang isang bata, hindi siya nakatanggap ng anumang edukasyon, bahagyang nagturo ng karunungang sumulat ng Rusya, at ginugol ang kanyang buong kabataan sa "mga batang lalaki" sa likod ng counter ng kanyang mayamang ama. Ang pangalan ng Soldatenkov sa kasaysayan ng kultura ay nauugnay sa pag-publish sa Russia sa ikalawang kalahati ng siglo bago ang huli, kasama ang pagkolekta ng mga kuwadro na Ruso: Ang mga publikasyon ni Soldatenkov ay nagkaroon ng isang mahusay na pampublikong resonansya sa bansa, at ang koleksyon ng mga kuwadro ay maaaring maihahambing sa gallery ng P.M. Tretyakov. Sa kanyang gallery ng bahay ay may mga tanyag na bagay tulad ng "Pasechnik" ni I.N. Kramskoy, "Spring - Big Water" ni I.I. Levitan, "Ang pag-inom ng tsaa sa Mytishchi" at "Nakikita ang namatay" ni V.G. Perov, "Almusal ng isang aristocrat" ni P.A. Fedotov, sketsa "Ang Hitsura ni Cristo sa Mga Tao" at ang paunang sketsa ng sikat na pagpipinta.

Ang arkeologo, kolektor na si Alexei Sergeevich Uvarov (1825-1884) - mula sa isang luma at marangal na pamilya, anak ng Pangulo ng Academy of Sciences, Bilang ng S.S. Uvarova. Sa inisyatibo ng Uvarov noong 1864, ang Moscow Archaeological Society ay nilikha, na nagtatakda ng malawak na mga gawain sa pagpapanatili at pag-aaral ng mga monumento ng sining at antagalidad. Sumali si Alexey Sergeevich Uvarov sa paglikha ng Russian Historical Museum. Ang pinakamahusay na mga eksibisyon na nakuha ng paggawa ng mga miyembro ng Lipunan ay naibigay sa Imperial Museum para sa unang eksibisyon. Matapos ang pagkamatay ng kanyang ama, si Aleksey Sergeevich ay minana ang pinakamayamang koleksyon ng pamilya ng mga gawa ng sining at mga antigo sa lupain ng Porechye, lalawigan ng Moscow. Ang magandang botanikal na hardin ay nagsilbi bilang isang uri ng pagpapatuloy ng museo - hanggang sa tatlumpung libong "napiling mga species ng mga halaman" na dinala sa rehiyon ng Moscow mula sa buong mundo. Matapos ang pagkamatay ni Uvarov A.S. ang kanyang balo na si Praskovya Sergeevna Uvarova, ay nagpatuloy sa gawain na sinimulan ng kanyang asawa.

Praskovya Sergeevna Uvarova (1840-1924), nee Shcherbatova, mula sa isang marangal na pangunahing pamilya. Nakatanggap si Uvarova ng maraming nalalaman na edukasyon sa bahay: bukod sa kanyang mga mentor ay si Propesor F.I. Si Buslaev, na nag-aral ng panitikan at kasaysayan ng sining sa Russia, N.G. Si Rubinstein, kung kanino siya kumuha ng mga aralin sa musika. A.K. Si Savrasov, ay nakatuon sa pagguhit at pagpipinta. Ang kolektor, bibliophile Vasily Nikolayevich Basnin (1799-1876) ay nakatuon ng maraming oras at pagsisikap sa gawaing panlipunan, pananaliksik sa kasaysayan ng lokal, at pagkolekta. Kahit sa kanyang kabataan, ang mga ukit ay naging paksa ng kanyang mga libangan.

Bilang karagdagan sa mga pag-ukit, kasama sa koleksyon ng Basnin ang mga watercolors, drawings at paintings ng mga masters ng Russian at Western European at graphics ng mga artista na Tsino. Nagtataglay ito ng isang natatanging library. Naglalaman ito ng labindalawang libong librong - ito ang pinakamalaking pribadong koleksyon ng mga taong iyon. Matapos ang pagkamatay ng kolektor, ang mga materyales sa kasaysayan ng Siberia ay inilipat sa mga archive ng estado. Sa ngayon, ang koleksyon ng mga pabula ay itinatago sa Moscow - sa silid ng pag-ukit ng State Museum of Fine Arts na pinangalanang A.S. Pushkin.

Ang Varvara Alekseevna Morozova ay isa sa mga pinakatanyag na philanthropists sa Moscow noong ika-19 na siglo.

Itinatag at pinondohan niya ang isang buong network ng mga kawanggawa ng kawanggawa: isang ospital at isang ospital ng ina, isang parmasya, isang "sanatorium", isang pagkaulila, isang lullaby (dahil tinawag ang nursery), isang almshouse, isang kanlungan para sa mga chronicler, isang charity charity, isang kolehiyo, isang paaralan ng mga handicrafts, isang library.

Proteksyon ng materyal ng V.A. Nag-render din ang Morozova sa lungsod, taun-taon na inilaan niya ang 760 rubles. sa allowance ng gymnasium ng kababaihan ng Mariinsky. Si Lev Nikolaevich Tolstoy ay madalas na lumingon sa Morozova na may kahilingan para sa mga donasyon sa mga layunin ng kawanggawa. Limampung libong rubles V.A. Nag-donate si Morozova para sa konstruksyon sa Moscow sa Miusskaya Square ng People's University, ang pangunahing pondo, para sa paglikha kung saan ang isa pang pilantropo, A.L. Shanyavsky.

Sa Moscow V.A. Nagtayo si Morozova ng isang bokasyonal na bokasyonal, isang elementarya, ay isang miyembro ng "Lipunan ng mga benepisyo sa mga menor de edad na pinakawalan mula sa bilangguan". Ang isa sa kanyang pangunahing gawaing kawanggawa ay ang paglikha ng tinatawag na mga kurso na Prechistenski para sa mga manggagawa, na may malaking papel sa pagtuturo sa mga manggagawa sa Moscow. Ang mga kurso ay binuksan sa upa ng V.A. Ang gusaling Morozova sa Prechistenka noong 1897 at nasiyahan sa mahusay na katanyagan.

Salamat sa mga donasyon mula sa V.A. Morozova (tungkol sa 50 libong rubles), naging posible upang lumikha ng unang libreng silid-pagbabasa ng silid-aklatan sa Russia. I.S. Turgenev, na binuksan noong 1885.

Sa pangkalahatan, si Varvara Alekseevna ay hindi isang walang ingat na philanthropist, alam niya kung paano mabibilang ang pera at magbigay ng mga benepisyo sa materyal na pagsusuri.

Konklusyon. Ang yugto na nagsimula noong 1861 at tumagal hanggang sa simula ng ikadalawampu siglo ay maaaring mailarawan bilang isang panahon ng pampubliko, pribadong kawanggawa, na nagsakop sa karanasan ng pampublikong kawanggawa ng nakaraang yugto. Sa panahon ng post-reporma, sa mga taon ng aktibong pagtatatag ng mga kapitalistang relasyon, hinihiling ng lipunan ang mga bagong anyo at pamamaraan ng patakaran at kasanayan sa lipunan, hindi nasiyahan sa mahigpit na mga regulasyong burukrasya na limitado ang inisyatibo at pagbabago sa sosyal na kalipunan.

Sa kalagitnaan ng siglo XIX. ang mga ideya ng humanismo ay natagpuan ang isang tugon sa mga liberal-iisip at progresibong pag-iisip na mga Ruso, na hinahangad ng kanilang kongkreto na kontribusyon upang maibsan ang pagdurusa ng hindi bababa sa mga piling pilipino na protektado - ang mahihirap at matanda, mahirap, may sakit, ulila. Salamat sa kanilang mga inisyatiba, ang mga bagong kawanggawa ng kawanggawa ay nilikha sa Russia, ang bilang ng mga pampublikong institusyon ng kawanggawa, nadagdagan ang nilalaman at anyo ng kanilang trabaho, at mga pamamaraan ng pamamahala ay napabuti. Ang mga reporma ng 60-70s ng siglo XIX. nagkaroon ng isang makabuluhang epekto sa kapalaran ng pampubliko at pribadong kawanggawa sa Russia, nag-ambag sa kanilang kasunod na pag-unlad.

Mula sa gawaing ito maaari nating tapusin na ang pribadong kawanggawa ay nakakatugon sa kahilingan ng budhi, isang kagyat at kapaki-pakinabang na pangangailangan. May epekto ito, kaibahan sa publiko, hindi lamang sa katawan, kundi pangunahin sa espiritu ng tao. Sinasaklaw ng pribadong kawanggawa ang mga problema ng publiko, pati na rin ang pribadong kawanggawa ay isang pagpapahayag ng pagkahabag, isang salpok ng puso. Ang pampublikong kawanggawa ay lumitaw mula sa pribado, bilang mas kumplikado mula sa simple. Ito ay mas perpekto, ngunit ito ay naka-ugat sa partikular at lumalaki dito. Ang kawanggawa sa publiko ay mas pormal sa mga pagkilos nito, at nakakaapekto sa pangunahin sa katawan, hindi ang espiritu ng isang tao.

Nais ko ring banggitin ang mga taong hindi mahusay na mga artista o maningning na artista, ngunit pinasok ang kasaysayan ng Fatherland dahil sila ay nag-ambag sa pag-unlad at pagyaman nito. Ang mga taong ito ay kinatawan ng pinakamayaman sa industriya at komersyal na dinastiya ng bansa. Ang kanilang napakalaking kapalaran ay naipon ng kanilang mga ama at lolo, karamihan sa mga ito ay nag-aalalang, masiglang mga kalalakihan na Ruso.

Kabilang sa kanilang mga anak na lalaki at apo ay marami na nagamit ang kapital ng pamilya para sa mga hango ng kawanggawa, para sa pagpapaunlad ng kultura at agham, na naging patron ng sining.

Kabilang sa mga taong ito ay maliwanag, natatanging mga personalidad na nagbigay hindi lamang ng maraming pera sa dambana ng sining, kundi pati na rin ang kanilang enerhiya at init ng kaluluwa. Maraming mga atraksyon ng buhay sa kultura ng Russia, maraming mabubuting gawa ay nauugnay sa kanilang mga pangalan.

Ang nasabing mga patron at kolektor tulad ng Savva Mamontov, Alexey Bakhrushin, ang mga kapatid ng Tretyakov, Ryabushinsky, Morozovs ay gumanap ng mahalagang papel sa pag-unlad ng kultura ng Russia noong ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo. Ngunit kahit ngayon, ang mga philanthropist sa gitna ng mga negosyanteng Ruso sa negosyo ay hindi pa nawala.

Narito ang isang listahan ng mga pinakatanyag na patron ng ating bansa, na naipon sa batayan ng mga materyales mula sa Forbes Russia, Kommersant, RIA Novosti at iba pang bukas na mapagkukunan:

I.E. Repin. Larawan ng P.M. Tretyakov, 1901

Vladimir Potanin

Si Vladimir Potanin, Pangulo ng Interros, ang nagtatag ng Hermitage Development Fund at nag-ambag ng $ 5 milyon dito. Ang negosyante ay itinuturing na isa sa mga pinaka-pare-pareho na patron ng sining ng Russia. Kabilang sa kanyang pinakamahalagang pag-isponsor at kawanggawa ay ang mga proyekto sa museo na "Isang Pagbabago ng Museyo sa isang Pagbabago ng Daigdig", "Unang Paglathala", ang "Gabay ng Museum" na pagdiriwang, binigyan ng kawani ng Hermitage, at ang paglikha ng Russian Living Room sa Kennedy Center. Kilala rin si Potanin sa pagbibigay ng isang milyong dolyar para sa pagbili ng estado ng sikat na "Black Square" ni Kazimir Malevich, na nasa koleksyon ng "INCOM Bank".

Victor Vekselberg

Si Victor Vekselberg, isang malaking tagahanga ng firm ng Fabergé, ay nilikha sa St. Petersburg isang museo ng sikat na workshop sa alahas, na pinapaloob ang labing-isang mga itlog ng Pasko ng Pagkilala sa serye ng imperyal, na binili ng pinuno ni Renova mula sa mga inapo ng bilyun-bilyong si Malcolm Forbes sa isang daang milyong dolyar at bumalik sa Russia. Noong 2014, ang Vekselberg Foundation na "Link of Times" ay binili sa isang auction item mula sa personal na archive ng mga prinsipe ng Yusupov at naibigay ito sa State Archives.

Roman Abramovich

Noong 2010, ang may-ari ng Millhouse Capital, Roman Abramovich, ay nag-sponsor ng isang paglilibot sa Sovremennik Theatre sa London. Ang dating gobernador ng Chukotka, na kilala sa kanyang pagnanasa sa sining, ay naging tagapagtatag ng sentro ng kultural ng Garage, na, ayon sa ilang mga pagtatantya, nagkakahalaga ng negosyante ng limampung milyong euro. At noong 2017, ang muling pagtatayo ng teritoryo ng New Holland Island sa St. Petersburg, kung saan namuhunan si Abramovich ng apat na daang milyong dolyar, dapat makumpleto, upang gawing mga lokal na bodega at iba pang mga gusali ng ika-18 siglo upang maging isang kumplikadong mga museo at gallery ng sining.

Roman Trotsenko

Noong 2007, nilikha ng may-ari ng AEON Corporation, Roman Trotsenko, ang sentro ng kulturang Winzavod, ang muling pagtatayo ng mga pasilidad ng produksiyon na nagkakahalaga ng labindalawang milyong dolyar. Ang asawa ni Roman Trotsenko na si Sofya Sergeevna, ay isang kilalang tagagawa ng sining ng Russia, na pangulo ng Winzavod Foundation para sa Suporta ng Contemporary Art, tagapayo sa Ministro ng Kultura ng Russian Federation.

Andrey Skoch

Ang negosyante na si Andrei Skoch ay pinopondohan ang premyong pampanitikan ng Debut upang suportahan ang mga batang may-akda. Ang pondo ng premyo ay anim na milyong rubles.

Shalva Breus

Noong 2007, ang may-ari ng Balakhna Pulp at Paper Mill, Shalva Breus, itinatag ang taunang Kandinsky Art Prize, na iginawad para sa pinakamahusay na mga tagumpay sa sining sa nakaraang dalawang taon. Ang premyo na pondo ng award ay tinatayang sa limampu't pitong libong euro. Kasama sa mga kagyat na plano ng Breus ang paglikha ng isang bagong museo ng kontemporaryong sining. Malamang na ito ay matatagpuan sa gusali ng Udarnik cinema, na inupahan ng Shalva Breus mula sa lungsod. Ayon sa pagtantya ng negosyante, aabot sa tatlumpung milyong dolyar ang kakailanganin upang maipatupad ang proyektong ito.

Alexander Mamut at Sergey Adonyev

Ang isa sa mga pinaka-mapaghangad na mga proyekto sa domestic sa larangan ng sining, ang Strelka Institute for Media, Architecture and Design, ay pinondohan ng pinuno ng SUP Media Alexander Mamut at ang may-ari ng kumpanya ng Yota na si Sergey Adonyev. Ang taunang badyet ni Strelka ay halos $ 10 milyon. Ang Sergei Adonyev ay kilala rin para sa malaking sukat ng konstruksyon ng Stanislavsky Electrotheatre, pagkatapos kung saan lumitaw ang isang daang daang-upuan na unibersal na bulwagan na may nababago na yugto, isang multifunctional foyer, anim na mga silid ng pagsasanay, mga workshop at workshops, isang set na bodega na may pag-angat at isang sewing workshop ay lumitaw sa teatro. Ang pagbabagong-tatag ay ganap na isinasagawa sa gastos ni Sergei Adonyev, na, ayon kay Mayor Sergei Sobyanin, ay namuhunan ng ilang daang milyong rubles sa pagpapanumbalik ng teatro.

Mikhail Prokhorov

Ang negosyante at politiko na si Mikhail Prokhorov ay pinanalapi ang Unknown Siberia Russian festival festival sa Lyon, kung saan ginanap ang Russian National Orchestra na isinagawa ni Mikhail Pletnev, na namuhunan ng halos dalawang milyong euros sa pakikipagsapalaran na ito, at isponsor din ang paggawa ng dula na "Mga Tales ng Shukshin" sa Theatre of Nations. Sa taon ng bicentennial ni Nikolai V. Gogol, itinatag ni Mikhail Prokhorov ang premyong pampanitikan ng NOS "upang makilala at suportahan ang mga bagong uso sa kontemporaryong panitikan ng panitikan sa wikang Ruso." Ang premyo na pondo ng isang milyong rubles ay taunang ipinamamahagi sa mga nagwagi at mga finalist ng kumpetisyon.

Vladimir Kekhman

Ang isa sa mga pinaka-makulay na patron ng sining - Tagapangulo ng Lupon ng mga Direktor ng JFC Vladimir Kekhman ay pinagsama ang mga gawaing kawanggawa sa pamamahala ng dalawang sinehan - Mikhailovsky at Novosibirsk. Noong 2007, nang siya ay naging direktor ng Mikhailovsky Theatre, namuhunan si Kekhman ng limang daang milyong rubles sa muling pagtatayo ng gusali, nag-organisa ng maraming mga paglilibot at mga konsyerto ng gala. (Gayunpaman, sa parehong oras, si Vladimir Kekhman ay idineklara na bangkarota at inaakusahan sa isang malaking kaso ng pandaraya).

Alisher Usmanov

Ang mga gastos sa charity ni Alisher Usmanov noong 2012 ay umabot sa isang daan at walumpu milyong dolyar. Personal niyang itinatag ang pondo sa Sining, Agham at Isport, sumusuporta sa mga sinehan, museyo, nakikilahok sa mga proyektong panlipunan at sa pagtulong sa mga malubhang sakit sa mga bata. Noong 2007, ang pinuno ng USM Holdings, Alisher Usmanov, bago pa man magsimula ang pangangalakal, ay binili ng higit sa isang daang at labing isang milyong dolyar na isang koleksyon ng sining nina Mstislav Rostropovich at Galina Vishnevskaya na naghahanda para sa subasta sa Sotheby's, na binubuo ng apat na raan at limampu. Kapansin-pansin na ayon sa paunang pagtatantya, ang gastos ng koleksyon ay tinantya lamang ng mga eksperto sa saklaw mula dalawampu't anim hanggang apatnapu't milyong dolyar. Matapos ang pagbili, ibinigay ni Usmanov ang koleksyon sa gobyerno ng Russia, sa sandaling ito ay ipinamalas sa Constantine Palace sa St. Pagkalipas ng dalawang linggo, si Alisher Usmanov ay gumawa ng isa pang gawa na karapat-dapat na respeto: bumili siya ng isang koleksyon ng mga klasikong animated na pelikula na "Soyuzmultfilm" mula sa Amerikanong kumpanya na "Films ni Jove" at ipinakita ito sa telebisyon ng mga bata sa telebisyon na "Bibigon". Ang halaga ng transaksyon ay tinatayang $ 5-10 milyon. Si Alisher Usmanov ay mayroon ding eksibisyon na "Pre-Raphaelites: Victorian Avant-garde" at isang eksibisyon ni William Turner sa Pushkin Museum im. Ang AS Pushkin, na pinansyal ng paglathala ng magazine na Murzilka, suporta ng mga proyekto ni Vladimir Spivakov, samahan ng International Tenor Competition sa memorya ng Luciano Pavarotti.

Alexey Ananiev

Si Alexey Ananyev, chairman ng lupon ng mga direktor ng Promsvyazbank, na kilala sa kanyang pagsunod sa tradisyonal na mga halagang Orthodox, itinatag ang Institute of Russian Realistic Art, kung saan ang isa sa mga dating gusali ng dating pabrika ng pag-print ng cotton, na binuo sa Zamoskvorechye sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, ay nakuha. Ang negosyante ay patuloy na pinupunan ang koleksyon ng museo at eksibisyon na kumplikado. Ngayon sa kanyang koleksyon mayroong mga limang daang mga gawa ng sining ng Ruso at Sobyet.

Leonid Mikhelson

Ang chairman ng lupon ng Novatek na si Leonid Mikhelson, ay nagpasya na dalhin ang ilaw ng kultura sa Muscovites at bumili mula sa Mosenergo GES-2 sa Bolotnaya Square upang i-on ang power plant sa isang Museo ng Art. Mas maaga, nilikha ng negosyante ang V-A-C (Victoria - Art of being Contemporary) foundation, na pinangalanan sa kanyang anak na si Victoria. Sinusuportahan ng samahan ang mga kontemporaryong museyo ng sining, nag-sponsor ng mga batang artista at kanilang mga curator.

Oleg Deripaska

Pangkalahatang Direktor ng RusAl Oleg Deripaska aktibong pinangangasiwaan ang Kuban Cossack Choir at ang Moscow Art Theatre School, na, kasama ang suporta ng negosyante, ay naglibot sa Kuban, Siberia at rehiyon ng Volga. Pinangunahan ni Deripaska ang pundasyon ng kawanggawa ng Volnoe Delo, na nagbibigay ng pag-sponsor sa mga bata na may mga kapansanan, ang sistema ng edukasyon ng Moscow State University, ang Russian Chess Federation at ang Fanagoria arkeolohikong ekspedisyon.

Mikhail Abramov

Noong 2011, nilikha ng negosyanteng si Mikhail Abramov ang Museum of Russian Icon sa Moscow. Mayroon itong eksklusibo sa pera ng patron at hindi nagsasagawa ng anumang komersyal na aktibidad, hindi naniningil ng bayad para sa mga pagbisita at paglalakbay. Ang kamangha-manghang koleksyon ng museo ay naglalaman ng limang libong eksibit, kabilang ang mga natatanging monumento ng ika-15 - ika-16 na siglo. Ang museo, na may sariling mga workshop sa pagpapanumbalik at isang departamento ng pang-agham, ay tinanggap sa International Council of Museums sa UNESCO.

Peter Aven

Ang chairman ng board of director ng banking group na "Alfa-Bank", ang sikat na kolektor na si Peter Aven ay sinimulan ang paglikha ng isang non-profit na organisasyon na "Russian Avant-Garde Research Project", na naglalayong labanan ang counterfeiting ng mga gawa ng sining ng Russia. Kilala siya bilang isang connoisseur ng sining at isang pilantropo, isang miyembro ng Board of Trustees ng State Pushkin Museum of Fine Arts, isang kolektor ng mga kuwadro ng mga artista ng "Silver Age".

Mga Boris Mints

Ang pinuno ng lupon ng mga direktor ng O1 Group, Boris Mints, ginusto ang mahirap na pang-araw-araw na buhay ng isang manggagawa sa museo sa matamis na buhay ng isang bilyunaryo - binili niya ang gusali ng pabrika ng confectionery ng Bolshevik sa Leningradsky Prospekt at nagpasya na ibalik ito sa isang Museum of Russian Impressionism, na namuhunan ng sampung milyong dolyar sa muling pagtatayo. Ang paglalantad ay batay sa personal na koleksyon ng mga kuwadro na gawa ni Boris Mints, na sa loob ng maraming taon ay nangolekta ng mga kuwadro ng mga artista ng Russia nang kaunti.

Sergey Popov

Sergei Popov, Deputy Chairman ng Lupon ng mga Direktor ng MDM Bank, ay nag-sponsor ng mga music festival ng Yuri Bashmet at Valery Gergiev sa loob ng maraming taon, ngunit sinubukan niyang huwag pag-usapan ito. Isang kamangha-manghang katotohanan: ang negosyante ay pumasok sa isang kasunduan sa isang ahensya ng PR, isa sa mga pangunahing gawain na kung saan ay upang mabawasan ang mga pagbanggit sa pindutin tungkol sa Sergei Popov at ang kanyang negosyo. Ganito ang PR sa kabaligtaran!

Danil Khachaturov

Ang pangkalahatang direktor ng Rosgosstrakh, Danil Khachaturov, pinawi ang kanyang hindi naganap na mga pangarap na kabataan na maging isang director ng pelikula upang tustusan ang sinehan. Nagbayad si Rosgosstrakh sa paggawa ng pelikula ng mga naturang pelikula tulad ng mga Egg of Fate, High Security Bakasyon, Freaks, at personal na gumawa ng mga pelikulang Breathe In and Out at Generation P.