Mga sinehan sa mga bansang nagsasalita ng Ingles. Teatro, opera at ballet ng British

Ang British ay isang bansa ng mga teatro, at sa bansa na nagbigay sa amin ng Shakespeare, madali kang dumalo sa iba't ibang mga pagtatanghal sa mga sinehan na kinikilala bilang ilan sa mga pinaka-kamangha-manghang sa mundo. Sa ibaba ay ipinakita namin ang pinakamahusay sa kanila, pati na rin ang ibinigay ng ilang mga tip na magpapahintulot sa iyo na makatipid ng pera sa iyong pagbili ...

Pagtatapos ng London West

Masisiyahan ka sa panonood ng mga nakamamanghang pagtatanghal at buhay na musikal sa makasaysayang distrito ng teatro ng London - Theatreland, sa mga kalye kung saan 40 mga sinehan ang nakikipaglaban sa isang malubhang pakikipaglaban para sa madla. Karamihan sa mga kulturang pang-kultura sa West End ay puro sa paligid ng Shaftesbury Avenue, na may Strand sa timog, Oxford Street sa hilaga, Regent Street sa kanluran, at Kingsway sa silangan.
Maraming mga West End theatre ang nagpapatuloy sa paglilibot pagkatapos ng kanilang mga unang palabas sa Theatreland, na may mga tiket para sa mga palabas sa mga sinehan sa labas ng London na nagkakahalaga nang kaunti. Para sa isang kumpletong listahan ng lahat ng mga pag-play at mga pagtatanghal sa London, bisitahin ang Opisyal na Gabay sa Theatre sa London, na pinananatili at pinapanatili ng Mga Teatro ng Linya ng London. Nag-aalok ang Lipunan ng mga diskwento sa mga pagbili ng tiket para sa ilan sa mga palabas at nagmamay-ari din ng mga kios na matatagpuan sa Leicester Square at Brent Cross kung saan mabibili ang mga tiket sa mga diskwento na presyo. Maraming mga sinehan sa buong UK ang nagbebenta ng mga diskwento na tiket sa mga mag-aaral at bata at kabataan sa ilalim ng edad na 18.

Ang Shobepeare's Globe Theatre sa London

Ang modernong bukas (walang bubong) na gusali ng sikat na Shakespearean Theatre ng Elizabethan beses ay naibalik ayon sa disenyo ng unang Globe Theatre, na itinayo noong ika-16 siglo at matatagpuan sa timog na bangko ng Thames sa Southwark. Ang isang pagbisita sa isang produksiyon sa Globus ay magbibigay sa iyo ng isang di malilimutang karanasan: ang teatro ay gumagamit lamang ng natural na ilaw, at kung bumili ka ng mga tiket para sa mga lugar na makatayo, maaari mong panoorin ang mga aktor na maglaro ng ilang mga hakbang mula sa entablado.

Ang panahon ng teatro ay tumatakbo mula Abril hanggang Oktubre, ngunit kung hindi ka makakarating sa palabas, maaari mo pa ring bisitahin ang teatro at ang eksibisyon ng impormasyon.

Ang National Theatre ay matatagpuan sa isa pang lugar ng London, na pinaghiwalay sa West End ng Thames. Sa ilalim ng bubong ng National Theatre mayroong 3 auditoriums nang sabay-sabay, sa mga yugto kung saan ang mga pinakamahusay na aktor ng bansa ay nagsasagawa ng mga tungkulin sa parehong mga moderno at klasikal na palabas, kasama ang mga pagtatanghal batay sa mga gawa ng Shakespeare. Sa umaga ng bawat pagganap, mga 30 murang mga tiket ang ibinebenta sa opisina ng teatro box, ngunit kailangan mong dumating nang maaga upang makuha ang mga ito!
Royal Opera House at ang English National Opera sa London
Ang mga mahilig sa tradisyunal na opera ay maaaring tamasahin ang masayang klaseng arias sa Royal Opera House, na matatagpuan sa Covent Garden.
Ang mga mas gusto ang mas modernong mga palabas sa wikang Ingles na opera ay maaaring bisitahin ang English National Opera, na matatagpuan malapit sa St. Martin's Lane.

Sadler's Wells Theatre sa London

Dalubhasa sa Wells Theatre ng Sadler Theatre at ang lugar ng UK para sa kagila at nakakaaliw na mga palabas sa sayaw mula sa mga pinakamahusay na choreographers na may pinakamahusay na mga mananayaw. Ang teatro ay madalas na nagho-host sa unang mga pag-screen ng mga sikat na produktibo sa mundo tulad ng matapang na interpretasyon ni Matthew Bourne ng Swan Lake. Sa entablado ng Sadlers Wels, makakakita ka ng iba't ibang mga pagtatanghal ng musika at sayaw mula sa flamenco hanggang hip-hop.
Mga Sinehan ng Royal Shakespeare Company sa Stratford-upon-Avon, London at Newcastle
Ang mga pangunahing sinehan ng Royal Shakespeare Company ay matatagpuan sa bayan ng William Shakespeare, Stratford-upon-Avon, at kung saan maaari mong bisitahin ang parehong mga paggawa batay sa mga pag-play ng mga kontemporaryong may-akda at mga pagtatanghal batay sa pinakamahusay na mga gawa ng mahusay na kalaro. Ang mga magagandang palabas sa teatro ay makikita sa apat na sinehan na matatagpuan sa Stratford, Duke of York Theatre at Hampstead Theatre sa London at Newcastle. Nagbibigay din ang mga sinehan ng mga paglilibot sa iba pang mga lungsod sa bansa.

Royal Exchange Theatre sa Manchester

Ang Royal Exchange Theatre sa Manchester ay nakalagay sa isang kamangha-manghang gusali na dating nasakop ng Cotton Exchange. Ang entablado, na matatagpuan sa gitna ng teatro hall, ay may isang bilugan na hugis at napapalibutan sa lahat ng panig sa pamamagitan ng pagtaas ng mga hilera ng mga upuan ng manonood upang ang pansin ng anumang bisita sa teatro ay nananatiling riveted sa aksyon theatrical.
Ang teatro ay inilalagay sa parehong mga pag-play ng avant-garde at mga klasikal na pagtatanghal, kabilang ang mga batay sa mga gawa ng Shakespeare.

Edinburgh

Ang kabisera ng Scotland ay sikat sa buong mundo para sa taunang Edinburgh Festival, kung saan ang lungsod ay nalubog sa kapaligiran ng isang masiglang pagdiriwang ng sining. Gayunpaman, maaari mong bisitahin ang Edinburgh sa anumang oras ng taon, kung saan makikita mo ang mga pandaigdigang sinehan na gumaganap sa pinakamahusay na mga lugar sa UK.

Dalubhasa sa Edinburgh Festival Theatre sa pagpapakita ng isang kamangha-manghang iba't ibang mga palabas sa opera, ballet, sayaw, musika at drama. Ang yugto ng teatro ay mas malaki kaysa sa anumang iba pang teatro sa UK at tahanan ng ilan sa mga pinakatanyag at makabuluhang palabas. Ang Royal Theatre ay nakalagay sa isang mararangal na gusali ng Edwardian at nagsisilbing isang yugto para sa mga kalidad ng mga produktong drama pati na rin isang taunang pagdiriwang ng pantomime. Ang Royal Lyceum Theatre ay isang tradisyonal na teatro ng Victoria na nagtatampok sa mga pinakasikat na palabas. Ang Traverse Theatre Dalubhasa sa kapana-panabik at mapangahas na mga paggawa ng Scottish at international playwrights.

Glasgow

Ang Glasgow ay isang tunay na sentro ng theatrical arts, ang lungsod ay tahanan ng Scottish Opera, Scottish Ballet at National Theatre ng Scotland. Nag-aalok ang City Theatre ng groundbreaking kontemporaryong drama, habang ang mga sinehan ng Tron at Tramway ay bantog sa kanilang mga pagtatanghal na nagpapanatili sa mga tagapakinig sa patuloy na pag-igting at gawin itong iniisip. Masisiyahan ang Royal Theatre sa mga tagahanga ng mga sikat na mga produktong drama, ito rin ang nagtataglay ng Scottish Opera.

Millennium Center sa Cardiff

Kung nahanap mo ang iyong sarili sa Cardiff, dapat mong talagang bisitahin ang Millennium Center. Isang eye-catcher ng isang bisita, ang gusaling ito ay nagbibigay ng mga lugar para sa lahat ng mga uri ng pagtatanghal, mula sa paglibot sa mga musikal na West End hanggang sa ballet at mga kontemporaryong palabas sa sayaw. Kahit na wala kang oras upang dumalo sa isa sa mga palabas, kumuha ng isang silip sa obra maestra ng kontemporaryong sining at kumuha ng isang likuran na eksena o magpahinga sa isang lokal na bar. Ang mga libreng konsiyerto ay isinaayos araw-araw sa foyer ng Millennium Center.

Makisali sa anumang sining, musika, pag-awit, sayawan, pag-arte, pagguhit, yugto, tula, kathang-isip, sanaysay, pag-uulat, hindi mahalaga kung ito ay matagumpay o hindi, hindi para sa kapakanan ng kita o katanyagan, ngunit upang pakiramdam na maging, upang mahanap kung ano ang nasa loob mo, upang lumaki ang kaluluwa.

Mula sa isang liham mula sa nobelang Kurt Vonnegut hanggang sa mga mag-aaral sa Xavier High School

Naranasan mo na ba kung paano kumalas ang iyong puso pagkatapos ng panonood ng isang napakahusay na pagganap? Alam mo ba kung paano napupuno ang kabaliwan kapag nagpasya ang iyong minamahal na bayani sa isang hindi kapani-paniwalang kilos at mananalo? Kung hindi bababa sa isang beses pagkatapos ng pagbisita sa teatro ay nakaranas ka ng mga katulad na bagay, alamin na noon ay lumaki ang iyong kaluluwa. Ito ay hindi maluho na mga costume o pompous na dekorasyon na nagpapasaya sa iyo, ngunit ang talento ng tao. Ito ay isang sining na hindi masusukat sa pamamagitan ng mga kita o tagumpay - ang manonood ay naniniwala o hindi.

Nagawa namin ang mga sinehan sa London upang bisitahin upang maranasan ang lakas ng talento. Isama ang hindi bababa sa isa sa mga ito sa iyong listahan ng nais at siguradong hindi mo ito ikinalulungkot. Marahil ang nagbabantang pagganap ay magbabago sa iyong buong buhay at magbubukas sa mga panig ng kaluluwa, ang pagkakaroon ng kung saan ikaw mismo ay hindi alam.

Royal Court Theatre (mapagkukunan - PhotosForClass)

Ang groundbreaking Royal Court Theatre

Ang Royal Court ay isa sa mga kilalang sinehan sa London. Mahal siya ng mga madla at kritiko para sa kanyang makabagong istilo. Ang teatro ay patuloy na gumagana sa mga batang scriptwriters at nag-aayos ng pagsasanay para sa mga manunulat. Ang tanggapan ng institusyon ay nagpoproseso ng halos 2.5 libong mga senaryo taun-taon. Ang pinakamahusay sa kanila ay naka-embodied sa entablado. Inihayag na ng Royal Court sa mundo ang screenwriter ng pelikulang "The Neon Demon" Polly Stenham at ang may-akda ng script para sa sikat na drama ng BBC na "Dr. Foster" Mike Bartlett. Marahil makakarating ka rin sa pangunahin mula sa hinaharap ng Tarantino o Coppola.

Address: Sloane Square, Chelsea, London

Lyric Hammersmith Youth Theatre

Ang teatro sa London ay hindi lamang isang institusyon ng sining na may isang sariwang pagkuha sa mga paggawa, ngunit isang platform ng mga pananaw. Lumilikha ito ng mga pagkakataon para sa mga batang mababa ang kita at mga kabataan na nais kumonekta sa kanilang buhay sa entablado. Naniniwala ang koponan sa teatro na ang art ay tumutulong upang makakuha ng kumpiyansa at matuklasan ang iyong potensyal. Ito ang dahilan kung bakit gumagamit ng Lyric Hammersmith ang napakaraming kabataan. Dito maaari mong gumugol ng oras hindi lamang sa panonood ng pagganap, ngunit din sa panahon ng iyong bakasyon sa pamilya. Matapos ang 2015 renovation, ang teatro ay naging isang bukas na pampublikong puwang kung saan ang mga bata ay maaaring lumahok sa pag-aaral at gumanap sa entablado.

Address: Ang Lyric Center, King Street, Hammersmith, London

Theatre na may Old Vic history

Sa loob ng 200 taon ng pagkakaroon nito, pinamamahalaang ng Old Vic ang isang tavern, kolehiyo at tindahan ng kape. Minsan ay pinangangalagaan nito ang National Theatre at National Opera. Mula sa isang eclectic institution, napunta ito sa isang modernong platform ng kabataan. Bukas ang teatro sa lahat: mga programa ng pagsasanay para sa mga batang talento, mga palabas sa badyet para sa mga interesadong madla, kasiyahan sa pamilya at gabi sa mga kaibigan sa isang lokal na pub. Nagtatampok ang yugto ng Old Vic sa ilan sa mga pinakatanyag na aktor sa buong mundo, kasama sina Daniel Radcliffe, Ralph Fiennes at Kevin Spacey. Ang huli, sa pamamagitan ng paraan, pinamamahalaang upang gumana bilang director ng sining ng teatro.

Address: Ang Gupit, Lambeth, London

Hindi kinaugalian na teatro nang walang estereotyp ng Young Vic

Ang batang tagapagmana sa teatro sa London na si Old Vic ay naganap bilang isang pang-eksperimentong proyekto. Ang pinuno ng Lumang Vic, si Laurence Olivier, ay nais na lumikha ng isang puwang kung saan ang mga pag-play ng mga bagong may-akda ay bubuo, at kung saan ang mga batang madla at mga grupo ng teatro ay magkakasama. Bagaman nagbago ang mga art director ng institusyon, nanatili ang ambisyon. Halos 50 taong gulang, ang teatro ay nagpapanatili ng isang kapaligiran ng pagbabago at natatangi. Sa gitna ng pamayanan ng Lambeth, inilalagay niya ang kanyang sarili bilang "isang bahay na hindi mo alam na umiiral." Tila iyon ang dahilan kung bakit gustung-gusto ng mga lokal na bisitahin ito. Dito maaari mo talagang makilala ang maraming mga kabataan na aktibong pinag-uusapan sa susunod na kaganapan o naghihintay para sa pangunahin sa isang tasa ng kape.

Address: 66 Ang Gupit, Waterloo, London

Mga Sinehan sa West End LW

Ang LW Theatres ay nananatiling isa sa mga pinakatanyag na chain chain sa London. Pinagsasama nito ang 7 na mga pagtatatag, sa entablado kung saan ang pangunahing mga musikal ay itinanghal. Kasama sa mga LW: Adelphi Theatre London, Cambridge, Gillian Lynn Theatre, Her Majesty's Theatre, Palladium Theatre London, The Royal Royal at Drury Lane, at The Other Palace. Karamihan sa kanila ay umiiral nang maraming mga dekada at humanga sa mga bisita sa kanilang kadiliman at yaman. Ang mga nakabalot na balkonahe at kahon, mga antigong candelabra at mga pintura na may pintura ay nagkakahalaga na makita na madama ang diwa ng matandang England. Ang iba pang Palasyo ay ang bunso sa mga nakalista na sinehan. Ito ay isang malaking puwang ng kabataan na may libangan, aktibidad at studio para sa pag-record at mga pagsasanay. "Ang pakiramdam ng kaguluhan, kaagad, isang patuloy na pagpapalitan ng enerhiya sa pagitan ng madla at tagapalabas." - ito ang inalok ng pangkat ng LW Theaters sa mga panauhin nito. Naghihintay sa iyo ang London Broadway.

Barbican Theatre at Sining Center

Pinagsasama ng lugar na ito ang isang sinehan, library, silid ng kumperensya, restawran at teatro. Ang huli ay nilikha ng Royal Shakespeare Company bilang tirahan nito sa London. Sa pamamagitan ng pakikipagtulungan na ito ang mga bisita ay maaaring tumingin sa mga napapanahon na pagkakatawang-tao ng mga klasikong pag-play ng Shakespearean. Bilang karagdagan, nag-aalok ang sentro ng mga broadcast ng mga palabas mula sa Royal National Theatre at Globe Theatre sa London. Ang "Barbican" ay isang halo ng pagbabago at tradisyon, isang klasikong inilipat sa kasalukuyang mga katotohanan na may mga hamon at problema ng modernong mundo. Huwag palalampasin ang pagkakataon na bisitahin ang pinakamalaking sentro ng sining sa Europa.

Address: Barbican Center, Silk Street, London

Isang klasikong hiyas sa London Royal Opera House

Ang London Opera at Ballet Theatre ay isa sa mga pinakahusay at pinaka-masiglang yugto ng lungsod. Ito ay naging upuan ng Royal Opera, Royal Ballet at Orchestra. Ang kanyang kamahalan Queen Elizabeth ay ang patron ng London Ballet Theatre at ang Prinsipe ng Wales Charles ay ang patron ng opera. Ang huli ay nagmamay-ari din ng ibang institusyon na may mahabang tradisyon - ang Colosseum Theatre sa London. Ang malago hall na ito ay kung saan ang National Ballet ng England ay gumaganap sa pagitan ng mga paglilibot. Sa pamamagitan ng ang paraan, ang pinakamalaking teatro sa lungsod ay maaaring bisitahin hindi lamang sa panahon ng pagganap. Ang mga paglilibot ay gaganapin dito para sa mga panauhin na nangangarap na malaman ang mga lihim ng paglikha ng pinakasikat na mga paggawa.

Royal Opera Address: Bow Street, London

Himala ng musikal ng kapital na teatro ng Piccadilly

Nag-aalok ang mga sinehan sa London ng isang malaking listahan ng mga pagtatanghal para sa mga connoisseurs ng lahat ng mga uri ng sining. Ang mga tagahanga ng musikal ay mabighani sa mga pagtatanghal ng Piccadilly Theatre sa London. Isinasaalang-alang ng kanyang koponan ang lahat ng mga puna ng mga bisita at bukas sa pintas: ang lahat ng mga puna at impression ay maaaring iwanang sa site. Gayunpaman, harapin natin ito, ang paghahanap ng mga negatibong pagsusuri tungkol sa lugar na ito ay napakahirap. Ang mga taga-London ay masigasig tungkol sa lahat ng mga aspeto nito: mula sa nakakaakit na mga palabas sa mga friendly staff. Ang maliwanag na tanawin, talentadong aktor, isang tunay na musikal na whirlpool ay tumutulong upang makagambala sa pang-araw-araw na gawain at makakuha ng inspirasyon.

Address: 16 Denman St, Soho, London

Venue ng teatro at teatro

Gustung-gusto mo ba ang mistisismo at lahat ng koneksyon dito? Pagkatapos ay magiging interesado ka sa lugar kung saan ipinanganak ang isa sa mga pinakasikat na nobelang Gothic sa mundo na "Dracula". Sinulat ni Bram Stoker, nagtrabaho siya bilang isang tagapamahala ng negosyo sa Lyceum Theatre sa London. Inanyayahan niya ang sikat na manunulat sa posisyon ng Henry Irving, artistic director at aktor. Gayunpaman, ang listahan ng mga kilalang tao na kasangkot sa kasaysayan ng Lyceum ay hindi nagtatapos doon. Sina Sarah Bernhardt, Eleanor Duse at Ginang Patrick Campbell ay naglaro sa entablado dito. Matapos ang World War II, ang gusali ay naging isang ballroom, na nagtatampok ng mga pagtatanghal ni Led Zeppelin, Queen at Bob Marley. At lamang noong 1996 muli itong naging isang teatro para sa mga musikal at mga opera. Hanggang ngayon, ang "Mukha" ay isa sa mga pinakamahusay na mga sinehan at konsiyerto ng konsiyerto sa London.

Address: Wellington Street, London

Dominion Theatre ng Hit Musical

Swan Lake, Disney's Beauty and the Beast, Notre Dame de Paris - ang listahan ay nagpapatuloy magpakailanman. Marahil walang ibang teatro sa London na maaaring magyabang ng tulad ng isang repertoire ng mga sikat na prodyusyon. Noong 80s, ang lokasyon na ito ay naging isa sa mga pinakasikat na lugar sa lungsod. Nagho-host ito ng mga konsiyerto nina Duran Duran, Bon Jovi at David Bowie. Ngunit ang Dominion Theatre sa London ay sikat hindi lamang sa mga pagtatanghal nito. Nag-host ito ng taunang kaganapan sa Royal Variety charity. Pinagsasama nito ang mga pagtatanghal ng mga tanyag na musikero, mananayaw at komedyante sa isang TV concert. Ang koleksyon ng mga donasyon sa Royal Charitable Foundation ay isinasagawa sa ilalim ng patronage ng Her Majesty. Si Queen Elizabeth mismo ay madalas na dumalo sa konsyerto, tulad ng iba pang mga miyembro ng maharlikang pamilya.

Address: 268-269 Tottenham Court Road, London

Ang mga sinehan sa London ay hindi kapani-paniwalang magkakaibang, mula sa groundbreaking hanggang sa klasikal, dramatiko hanggang sa musika at komedya. Maaari mo ring maramdaman ang isang bahagi ng bahay sa pamamagitan ng pagbisita sa mga sinehan ng iba't ibang mga bansa. Halimbawa, ang isa sa mga pinakamalaking komunidad ay kumakatawan sa maraming mga sinehan ng Russia sa London nang sabay-sabay.

Kahit na dating naramdaman mo na ang auditorium ay hindi para sa iyo, masisira ang kabisera sa mga saloobin na iyon. Walang paghahati sa mga klase at mga kondisyon sa lipunan, dahil ang sining ng mga sinehan at museo sa London ay magagamit sa lahat.

Siyempre, ang listahan ng mga sinehan na nagkakahalaga ng iyong pansin ay hindi magtatapos sa top 10 na ito. Mayroong sampung beses sa kanila: "Almeida", "Novello", "Palasyo". Hindi namin dapat kalimutan ang tungkol sa sikat na Shakespeare Theatre sa London at ang Royal National Theatre. Upang matingnan ang lahat ng mga sinehan, poster at tiket sa London, bisitahin ang website ng Theatro sa London.

Hanna Koval

Paksa: Mga sinehan sa Ingles

Tema: Mga sinehan sa Inglatera

Ang pagpunta sa mga sinehan ay isang napaka-tanyag na aktibidad sa mga British dahil ang UK ay may mahabang tradisyon ng drama, hindi kapani-paniwalang mga playwright, aktor at direktor. Ang London ang sentro ng buhay sa teatro, ngunit may mga mahusay na kumpanya at sinehan sa ibang mga lugar din. Mayroong higit sa 50 mga sinehan sa London lamang, kaya maaari mong isipin ang bilang sa buong bansa. Ang unang teatro sa England ay lumitaw noong 1576 at tinawag na "Blackfries", at pagkalipas ng ilang taon, noong 1599, binuksan ang sikat na Globe Theatre at pinaniniwalaan na nagtatrabaho roon si William Shakespeare.

Sa ngayon ay hindi gaanong lungsod na walang sinehan, ngunit karamihan sa kanila ay walang permanenteng kawani, dahil ang kumpanya ng mga aktor ay nagtutulungan hanggang sa gumuhit sila ng madla sa teatro. Kapag ang pagganap ay tumigil sa pag-akit sa mga tao, ang mga sinehan ay naghahanap para sa isa pang kumpanya o grupo ng mga aktor. Ang isa pang kakaiba ay ang posibilidad na pumili sa pagitan ng dalawang uri ng mga upuan. Ang mga una ay maaaring nakareserba nang maaga, habang hindi maipabasa, kaya mas maaga kang dumating ang mas mahusay na upuan na makukuha mo.

Sa ating panahon, halos hindi isang lungsod na walang teatro, ngunit talaga silang lahat ay walang permanenteng kawani, dahil ang kumpanya ng mga aktor ay nagtutulungan habang nakakaakit ng mga manonood sa teatro. Kapag ang pagganap ay tumigil upang maakit ang mga tao, ang mga sinehan ay naghahanap para sa isa pang kumpanya o grupo ng mga aktor. Ang isa pang tampok ay ang kakayahang pumili sa pagitan ng dalawang uri ng mga upuan. Ang dating ay maaaring nakareserba nang maaga, habang ang huli ay hindi ma-reservable, kaya sa lalong madaling panahon dumating ka, mas mahusay ang iyong upuan na makukuha mo.

Ang isa pang natatanging kakaiba ng London ay ang Theatreland, isang distrito ng teatro na may humigit-kumulang apatnapung lugar na matatagpuan malapit sa West End. Karaniwan sila, at mga musikal. Karamihan sa mga sinehan ay bumalik sa mga oras ng Victoria at Edwardian at ngayon ay pribado na sila. Ang pinakahihintay na palabas ay ang Les Misérables, Pusa at The Phantom ng Opera. Taunang Theatre ay dinaluhan ng higit sa 10 milyong mga tao at ito ay kumakatawan sa isang napakataas na antas ng mga komersyal na sinehan.

Ang isa pang natatanging tampok ng theatrical London ay ang Theatre District, na may humigit-kumulang apatnapung lugar na matatagpuan lamang sa labas ng West End. Karaniwan silang nagpapakita ng mga komedya, klasiko, o pag-play at musikal. Karamihan sa mga sinehan ay bumalik sa mga oras ng Victoria at Edwardian at pribado na ngayong pag-aari. Ang pinakahihintay na pagtakbo ay ang Les Miserables, Cats at The Phantom ng Opera. Ang distrito ng teatro ay binisita ng higit sa 10 milyong mga tao taun-taon at may mataas na antas ng mga teatro sa komersyal.

Kung pinag-uusapan natin ang mga sinehan na hindi tubo, maaari mong makita ang mga ito sa labas ng distrito ng teatro. Ang mga ito ay napaka-prestihiyoso at nagtatampok ng dramatiko, klasikal at kontemporaryong pag-play sa pamamagitan ng nangungunang mga playwright. Mayroong tatlong sa mga kilalang lokasyon sa UK: ang Royal National Theatre, Royal Shakespeare Theatre at ang Royal Opera House. Lahat sila ay humanga sa kanilang kagalingan at pag-unlad ng sining.

Ang Royal National Theatre ay itinatag noong 1963 na nakabase sa teatro ng Old Vic. Noong 1976 lumipat ito sa isang bagong gusali, kung saan matatagpuan ang tatlong yugto. Ang bawat isa sa entablado ay may sariling teatro: Olivier, Lyttelton at Dorfman teatro. Mayroon silang iba't ibang programa na nagmumungkahi ng karaniwang tatlong pagtatanghal sa repertoire. Olivier Theatre para sa higit sa 1000 mga tao na may mapanlikha 'drum revolve' at maraming 'sky hook'. Nagbibigay ito ng isang magandang view ng entablado mula sa bawat upuan ng madla at nagbibigay-daan upang mapadali ang magagandang pagbabago sa telon. Ang Lyttelton Theatre ay ang isa na may disenyo ng proscenium-arch at akomodasyon tungkol sa 900 katao. Ang Dorfman Theatre ay ang pinakamaliit na pinahusay na madilim na pader na may teatro na may kapasidad na 400 katao. Ang Pambansang Teatro mismo ay isang tanyag na lugar para sa mga tour sa backstage na may isang theatrical bookshop, exhibition, restawran at bar. Naglalagay din ito ng isang sentro ng pag-aaral, maraming mga dressing room, isang studio, isang pakpak sa pag-unlad atbp.

Ang Royal National Theatre ay itinatag noong 1963, batay sa Old Vic Theatre. Noong 1976, lumipat siya sa isang bagong gusali kung saan matatagpuan ang tatlong sinehan. Ang bawat yugto ay may sariling teatro: Olivier, Littelton at Dorfman. Mayroon silang iba't ibang programa, karaniwang may tatlong mga pagtatanghal sa kanilang repertoire. Si Olivier ang pangunahing yugto ng open-air ng teatro, na nakaupo sa higit sa 1000 katao, na may isang mapanlikha na 'umiikot na drum' at isang 'sky hook'. Nagbibigay ito ng isang magandang view ng entablado mula sa bawat lokasyon at nagbibigay-daan para sa mahusay na tanawin na nagbabago nang husto. Ang Lyttelton ay isang arch-shaped na proscenium-style na teatro na may pag-upo sa halos 900 katao. Ang Dorfman ay ang pinakamaliit na teatro na may madilim na dingding at isang kapasidad ng pag-upo na 400. Ang Pambansang Teatro mismo ay sikat para sa mga backstage tour, mga teatro ng bookshop, exhibition, restawran at bar. Mayroon ding isang sentro ng pagsasanay, maraming mga dressing room, isang studio, isang pakpak sa pag-unlad, atbp.

Ang Royal Shakespeare Theatre ay isang kumpanya sa teatro na may tinatayang dalawampu't mga pagtatanghal taun-taon. Binubuo ito ng dalawang permanenteng sinehan: ang Swan Theatre at Royal Shakespeare Theatre. Noong Nobyembre 2011, ang huli ay binuksan pagkatapos ng muling pagkukumpuni at ipinagdiwang ang ika-50 kaarawan. Matatagpuan ito sa Stratford-upon-Avon, lugar ng kapanganakan ng Shakespeare at nakuha ang pangalan nito noong 1961 upang gunitain ang kanyang talento bilang isang palaro at makata. Pinagmumulan rin niya ang isang positibong saloobin sa gawain ng makata, nag-aayos ng mga kapistahan at pinalawak ang kanyang impluwensya sa maraming iba pang mga industriya.

Ang Covent Garden ay isang lugar na nauugnay sa mga pagtatanghal sa teatro. Doon mo mahahanap ang The Royal Opera House. Nakasentro ito sa ballet at opera. Ang gusali nito ay nakaranas ng mga nakapipinsalang sunog at huling itinayo noong 1990s. Ito ay may sapat na upuan para sa higit sa 2000 katao at binubuo ng isang amphitheater, balkonahe at apat na tier ng mga kahon. Nakakuha ito ng ilang mga natatanging pasilidad kabilang ang Paul Hamlyn Hall, isang mahusay na konstruksiyon ng bakal at salamin na nagho-host ng ilang mga kaganapan, ang Linbury Studio Theatre, na matatagpuan sa ibaba ng antas ng lupa, at High House Production Park, isang lugar ng paggawa ng telon, isang sentro ng pagsasanay at isang bagong teknikal teatro.

Ang Covent Garden ay isang lugar na nauugnay sa mga pageant. Maaari mong mahanap ang Royal Opera House dito. Nagpapakita siya ng ballet at opera. Ang gusali nito ay nakaligtas sa mga sunud-sunod na sunog at huling na-renovate noong 1990s. Ito ay may sapat na puwang para sa higit sa 2000 katao at binubuo ng isang amphitheater, isang balkonahe at apat na mga tier ng mga kahon. Mayroon itong maraming mga natatanging katangian, kabilang ang Paul Hamlin Hall, isang istraktura ng bakal at salamin na nagho-host ng ilan sa mga kaganapan, Linbury Theatre Studio, isang pangalawang yugto na matatagpuan sa ilalim ng unang palapag, at High House Production Park, kung saan ang set ay ginawa, isang pagsasanay sa pagsasanay at isang bagong teknikal na teatro. ...

Ang mga sinehan sa UK ay magkakaiba at patuloy na umunlad dahil ang British ay isang bansa sa teatro at maraming turista ang hindi makaligtaan na makita ang mahusay na mga pagtatanghal din. Nagpakita sila sa Inglatera salamat sa mga Romano. Ang mga unang tema ay nauugnay sa mga katutubong kuwento at relihiyon, ngunit ang lahat ay nagbago sa panahon ng paghahari ni Elizabeth I nang umunlad ang drama. Maraming mga mahuhusay na playwright ay at nanatiling British. Ang isang tao ay hindi mabibigo na banggitin si William Shakespeare, Christopher Marlowe, Bernard Shaw, Oscar Wilde, atbp. Andrew Lloyd Webber ay isang praktikal na kompositor ng British na ang mga musikal ay namuno sa mga yugto ng Ingles o mga palabas sa American Broadway. Kaya malinaw na ngayon na ang mga sinehan ay isang mahalagang bahagi ng kulturang British at patuloy nilang bubuo ang mga tradisyon at background ng kultura ng buong bansa.

Ang unang teatro sa London, na tinawag na Theatre, ay binuksan noong 1577 ng aktor na si James Burbag sa Shoreditch. Pagkalipas ng ilang buwan, isang pangalawang teatro, na tinatawag na The Curtain, ay binuksan sa malapit. Sa lalong madaling panahon si Bourbeij at ang kanyang anak na si Thomas, na naging mas sikat kaysa sa kanyang ama, ay nag-ayos ng teatro ng Black Brothers - bilang parangal sa monastikong Dominican order, dahil ang entablado ay itinakda sa refectory ng lumang monasteryo. Gayunpaman, ang lahat ng mga sinehan ay patuloy na inaatake ng mga awtoridad ng London, na sinumpa ang mga institusyong ito bilang isang fiend ng impiyerno at isang mapagkukunan ng kasawian, isang lugar ng katamaran at pagiging mapang-ilangan, isang pagtitipon ng mga taong bisyo na nasasabik sa paningin ng mga batang lalaki sa damit ng kababaihan - sa madaling salita, isang lugar para sa mga malamang na tunog ng trumpeta ay magmadali upang mapanood ang pag-play, kaysa makinig sa sermon sa ilalim ng pag-ring ng kampanilya.

Sa Southwark, ang mga aktor ay may higit na kalooban kaysa sa lungsod, kung saan ang buhay ng mga sinehan ay mahigpit na limitado sa mga patakaran na itinatag ng mga awtoridad. Bukod dito, si Tula ay madaling ma-access ng bangka o sa isang tulay. Sa panahon ng pagsasara ng mga monasteryo, bahagi ng Southwark, na dating sakop ng Monasteryo ng Bermondsey at ang monasteryo ng Mahal na Birheng Maria, ay naging pag-aari ng hari. Noong 1550 naibenta ito sa lungsod ng halos isang libong pounds. Dalawang site lamang ang nanatiling hindi nabenta, na nanatili sa labas ng hurisdiksyon ng lungsod. Ang isa ay isang bilangguan, ang isa pa ay tinawag ("Parisian Garden"); nasa dalawang site na ito na lumabas ang mga sinehan mula sa mga pagbabawal at censorship ng London sa panahon ng paghahari ni Queen Elizabeth. Ang Rose Theatre, na itinayo noong 1587, ang una sa yugto ng pag-play ni Marlowe, at ang talento ni Edward Alleyn ay umusbong sa entablado dito. Pagkatapos ay lumitaw ang mga sinehan na "Swan" (noong 1596), "Globe" (noong 1599; isang ikasampung bahagi nito ay kabilang sa Shakespeare) at noong 1613 - "Pag-asa".

Ang mga taga-London ay nakulong sa mga ito at iba pang mga sinehan sa pamamagitan ng malakas na mga trumpeta at mga kumaway na mga bandila. Ang pera mula sa mga bisita ay nakolekta mismo sa teatro at inilagay sa isang espesyal na kahon, na pagkatapos ay naka-lock sa isang maliit na silid - ang cash desk (sa "gabinete para sa drawer ng cash"). Ang mga manonood ay nakaupo sa mga upuan na nakaayos sa mga tier sa paligid ng entablado, o sa mga bangko pakanan sa entablado, at ang pagganap ay nagsimula sa kanilang malakas na paghanga. Ginampanan ng mga aktor ang kanilang mga tungkulin, at ang mga tagapakinig ay nagambala sa kanila ng galit o pag-apruba ng mga hiyaw, pang-iinsulto o papuri. Ito ay nagpatuloy hanggang sa pagtatapos ng kilos, pagkatapos kung saan ang entablado ay napuno ng mga mananayaw, juggler at acrobats; ang mga naglalakad na may mga trays at basket na pinisil sa mga pasilyo sa pagitan ng mga upuan ng mga manonood, nagbebenta ng mga pie, prutas, mga halamang gamot sa halamang gamot, buklet; ang mga lalaki ay maganda sa mga kababaihan. Ang mga manggagawa sa teatro ay madalas na naninigarilyo, ang hangin na puno ng usok ng tabako, mga kahoy na upuan ay madalas na nahuli, at ang mga tagapakinig ay sumugod sa mga pintuan. sinunog sa taong binuksan ng Pag-asa; isang tao lamang ang nasugatan - nahuli ang kanyang pantalon, ngunit mabilis niya itong pinatay sa pamamagitan ng pagbuhos ng beer mula sa isang bote.

Malapit sa mga sinehan ay ang mga hardin na may mga oso, arena para sa pag-aayos ng isang nakatali na toro na may mga aso, mga bakuran ng cockfight na nakakaakit ng magkakaibang madla - mayaman at mahirap, marangal at pangkaraniwan. Matapos tamasahin ang larong "Othello" o "Edward II", kinabukasan ay napatingin ang madla upang tumingin sa oso, na kung saan ay nakakalason ng mga aso sa Paris Garden, sa pakikipaglaban sa mga cocks, na, pinakawalan ang kanilang mga spurs, tinakpan ang buhangin ng arena na may dugo at balahibo, sa mga aso na lumilipad na malayo mula sa mga suntok ng mga nakakabaliw na toro (ang mga aso ay nahuli sa mga bitag na willer upang hindi sila madurog kapag bumagsak at maaaring makipaglaban pa), sa mga taong pinuputol ng mga tabak, pinuputol ang mga tainga at daliri ng bawat isa sa ilalim ng malakas na pag-apruba ng karamihan.

Mga sinehan sa West End

Ang hitsura ng mga kalye ng West End ay nagbago nang malaki. Maraming mga gusali ng siglo XVIII. naayos muli sa labas at sa loob alinsunod sa panlasa ng panahon. Halimbawa, sa Grafton Street (ngayon ang Helena Rubinstein Salon), ipinakita ni Gng. Arthur James ang kanyang kayamanan na may kahanga-hangang pagkukumpuni ng isang bahay na idinisenyo noong 1750s. Sir Robert Taylor.

Maraming mga gusali sa estilo ng Georgian, Regency at Victorian ang nagbigay ng proteksyon sa mga bagong sinehan tulad ng The Duke of York's Theatre, New Theatre, The Rock, Palladium, Geyety, Her Highness's Theatre, London Pavilion, The Palace , Apollo, Windhams, Hippolrom, The Strand, Oldwich, Globe, Queens at Colosseum. Lahat sila ay itinayo sa huling sampung taon ng paghahari ni Queen Victoria at siyam na taon ng paghahari ni Edward mismo.

Daan-daang mga lumang gusali ang na-down down upang gumawa ng paraan para sa mga tindahan, engrandeng shopping arcade na may kaakit-akit na mga salamin na salamin na mga kaso at mga pintuang gawa sa tanso na mahogany. Noong 1901, ang mga pader ng terracotta ng Harrods Department Store sa Brompton Road ay nagsimulang tumaas. Mabilis siyang sinundan ng mga bagong tindahan sa kalye sa pinasikat na istilo ng Baroque, tulad ng "Suot at Gilloes" (1906), laki ng laki, tulad ng mabuting gusali na sinimulan ng mangangalakal na itayo noong 1909 mula sa Wisconsin Harry Selfridge.

Sa pagtayo ng oras ng tindahan ng Selfridge ay nakumpleto, ang Regent Street ay ganap na nagbago; Ang loop ng Oldwich ay naglibot sa isang maze ng mga kalye sa hilaga ng Strand sa tapat ng Somerset House, at ang ranggo ng mga napakalaking gusali ay lumitaw sa ito, at ang Kingsway Street ay nakaunat sa hilaga patungo sa Holborn.

Kung mayroon kang pagkakataon na bisitahin ang Ingles na lungsod ng Stratford, tiyaking bisitahin ang Shakespeare Royal Theatre.

Ang Shobepeare's Globe Theatre ay isa sa mga pinakalumang sinehan sa England. Ang Globe ay matatagpuan sa timog na bangko ng Thames. Una sa lahat, ang teatro ay naging sikat para sa mga unang pagtatanghal ng mga gawa ni Shakespeare sa entablado. Itinayo muli ang gusali para sa iba't ibang mga kadahilanan nang tatlong beses, na kung saan ay ang mayaman na kasaysayan ng teatro ng Shakespeare.

Ang paglitaw ng teatro ng Shakespeare

Ang kasaysayan ng Globe Theatre ay nagsimula noong 1599, nang ang mga pampublikong sinehan ay itinayo nang paisa-isa sa London, kung saan ang sining ng teatro ay palaging minamahal ng pag-ibig. Para sa pagtatayo ng bagong arena, ginamit ang mga materyales sa gusali - mga istraktura ng kahoy na naiwan mula sa isa pang gusali - ang pinakaunang pampublikong teatro na may lohikal na pangalan na "Theatre".

Ang mga may-ari ng dating gusali ng Theatre, ang pamilyang Burbag, ay itinayo ito sa Shoreditch noong 1576, kung saan nag-abang sila ng lupa.

Kapag nadagdagan ang mga bayarin sa lupa, binura nila ang lumang gusali at dinala ang mga materyales sa Thames, kung saan nagtayo sila ng isang bagong pasilidad - Shakespeare's Globe Theatre. Ang anumang sinehan ay itinayo sa labas ng impluwensya ng munisipalidad ng London, na ipinaliwanag sa pamamagitan ng puritanical view ng mga awtoridad.

Sa panahon ng Shakespeare, nagkaroon ng paglipat mula sa amateur hanggang sa propesyonal na sining ng teatro. Ang mga acting troupes ay lumitaw, sa una ay humahantong sa isang libot na buhay. Naglakbay sila sa mga lungsod at nagpakita ng mga palabas sa mga fairs. Ang mga kinatawan ng aristokrasya ay nagsimulang kumuha ng mga aktor sa ilalim ng pagtataguyod: tinanggap nila sila sa ranggo ng kanilang mga lingkod.

Nagbigay ito ng posisyon sa lipunan ng mga aktor, bagaman ito ay napakababa. Sa prinsipyong ito, ang mga tropa ay madalas na tinawag, halimbawa, "Mga Alagad ni Lord Chamberlain." Nang maglaon, nang dumating ako sa kapangyarihan ni Jacob, ang mga miyembro lamang ng maharlikang pamilya ay nagsimulang patronize ang mga aktor, at ang mga tropa ay nagsimulang mapangalanang "Mga Lingkod ng Kanyang Kaharian ng Hari" o iba pang mga miyembro ng maharlikang pamilya.

Ang tropa ng Globus Theatre ay isang pakikipagtulungan ng mga aktor sa pagbabahagi, iyon ay, Ang mga shareholders ay tumanggap ng kita mula sa mga bayarin mula sa mga pagtatanghal. Ang mga kapatid ng Burbidge, tulad ni William Shakespeare, ang nangungunang playwright sa tropa, at tatlong iba pang aktor ay mga shareholders ng Globe. Ang pagsuporta sa mga aktor at tinedyer ay nasa teatro sa suweldo at hindi nakatanggap ng kita mula sa mga pagtatanghal.

Ang Shakespeare's Theatre sa London ay may hugis ng isang octahedron. Ang Globus auditorium ay pangkaraniwang: isang hugis-itlog, walang bubong na lugar na kalakip ng isang malaking pader. Nakuha ng arena ang pangalan nito dahil sa rebulto ng Atlanta na matatagpuan sa pasukan, na sumuporta sa mundo. Ang bola o globo na ito ay napapaligiran ng isang laso na may sikat na inskripsyon na " Ang buong mundo ay teatro"(Pagsasalin sa literal -" Ang buong mundo ay kumikilos ").

Ang Shakespeare Theatre ay maaaring tumanggap ng 2 hanggang 3 libong mga manonood. Sa panloob na bahagi ng mataas na dingding ay may mga tuluyan para sa mga kinatawan ng aristokrasya. Sa itaas ng mga ito ay isang gallery para sa mga mayayaman. Ang natitira ay matatagpuan sa paligid ng entablado, na pumasok sa auditorium.

Ang madla ay dapat na tumayo sa panahon ng pagganap. Ang ilan lalo na ang mga taong may pribilehiyo ay nakaupo nang direkta sa entablado. Ang mga tiket para sa mga mayayaman na gustong magbayad para sa gallery o mga upuan sa entablado ay mas mahal kaysa sa mga upuan sa mga stall sa paligid ng entablado.

Ang entablado ay isang mababang platform na nakataas ng halos isang metro. Sa entablado mayroong isang hatch na nangunguna sa ilalim ng entablado, mula sa kung saan lumitaw ang mga multo sa kurso ng pagkilos. Sa entablado mismo, bihirang bihirang lumitaw ang anumang kasangkapan at ang tanawin ay hindi lilitaw. Walang kurtina sa entablado.

Sa itaas ng entablado sa likod mayroong isang balkonahe, kung saan lumitaw ang mga character na nasa kastilyo ayon sa pag-play. Mayroong isang uri ng tribune sa itaas na yugto, kung saan naganap din ang mga pagtatanghal ng entablado.

Kahit na mas mataas ay isang istraktura, na katulad ng isang kubo, kung saan nilalaro ang mga eksena sa labas ng bintana. Kapansin-pansin, nang magsimula ang palabas sa Globe, isang watawat ang nakabitin sa bubong ng kubo na ito, na nakikita nang napakalayo at isang senyas na nagaganap ang teatro sa teatro.

Ang kahirapan at isang tiyak na kalakaran ng arena ay tinukoy na ang pinakamahalagang bagay na nangyayari sa entablado ay ang pag-play ng mga aktor at ang kapangyarihan ng dula. Walang mga prop para sa isang mas kumpletong pag-unawa sa aksyon, marami ang naiwan sa imahinasyon ng madla.

Kapansin-pansin na ang mga manonood sa kuwadra ay madalas na kumakain ng mga mani o dalandan sa pagganap, na kung saan ay nakumpirma ng mga nahanap ng mga arkeologo sa panahon ng paghuhukay. Malakas na mapag-usapan ng madla ang ilang sandali sa pagganap at hindi maitago ang kanilang damdamin sa aksyon na nakita nila.

Ipinagdiwang din ng madla ang kanilang mga pangangailangan sa physiological sa bulwagan, kaya ang kakulangan ng bubong ay ilang kaligtasan para sa amoy ng mga mahilig sa teatro. Samakatuwid, halos kinatawan namin ang mabibigat na bahagi ng mga playwright at aktor na nagbibigay ng mga pagtatanghal.

Apoy

Noong Hulyo 1613, sa panahon ng premiere ng Henry VIII ng Shakespeare tungkol sa buhay ng isang monarko, nasunog ang gusali ng Globe, ngunit ang mga tagapakinig at ang tropa ay hindi napinsala. Ayon sa senaryo, ang isa sa mga kanyon ay dapat na sunog, ngunit may naganap, at ang mga kahoy na istruktura at naagaw na bubong sa entablado ay nahuli.

Ang pagtatapos ng orihinal na gusali ng Globe ay minarkahan ang isang pagbabago sa mga bilog ng pampanitikan at teatro: sa paligid ng oras na ito ay huminto ang Shakespeare sa pagsulat ng mga dula.

Ang muling pagtatayo ng teatro pagkatapos ng sunog

Noong 1614, ang gusali ng arena ay naibalik, at ginamit ang bato sa pagtatayo. Ang bubong sa entablado ay pinalitan ng isang naka-tile. Ang teatro tropa ay patuloy na naglalaro hanggang sa pagsasara ng Globe noong 1642. Pagkatapos ang gobyerno ng Puritan at Cromwell ay naglabas ng isang pasya na ang lahat ng mga palabas sa libangan, kabilang ang mga theatrical, ay ipinagbabawal. Ang Globus, tulad ng lahat ng mga sinehan, ay sarado.

Noong 1644 ang gusali ng teatro ay buwag, at mga tenement na bahay ang itinayo sa lugar nito. Ang kasaysayan ng Globus ay nagambala sa halos 300 taon.

Ang eksaktong lokasyon ng unang Globe sa London ay hindi alam hanggang 1989, nang matagpuan ang pundasyon sa Park Street sa ilalim ng isang paradahan. Ang balangkas na ito ay minarkahan ngayon sa ibabaw ng paradahan. Maaaring mayroon ding iba pang mga labi ng "Globus", ngunit ngayon ang zone na ito ay kasama sa listahan ng mga makasaysayang halaga at, samakatuwid, ang mga paghuhukay doon ay hindi maaaring isagawa.

Yugto ng teatro "Globus"

Ang paglitaw ng modernong teatro ng Shakespeare

Ang modernong pagbuo ng gusali ng Globe Theatre ay iminungkahi hindi ng British, na nakakagulat, ngunit sa pamamagitan ng American director, aktor at prodyuser na si Sam Wanamaker. Noong 1970, inayos niya ang Globus Trust Fund upang muling itayo ang teatro, magbukas ng isang sentro ng edukasyon at isang permanenteng eksibisyon.

Si Wanamaker mismo ay namatay noong 1993, ngunit ang pagbubukas ay naganap noong 1997 sa ilalim ng modernong pangalang Shakespeare's Globe Theatre. Ang gusaling ito ay matatagpuan 200-300 metro mula sa dating lokasyon ng "Globe". Ang gusali ay naayos na alinsunod sa mga tradisyon ng oras, at ito rin ang unang gusali na pinapayagan na itayo gamit ang isang nakaabang na bubong pagkatapos ng malaking apoy sa London noong 1666.

Ang mga palabas ay nasa tagsibol at tag-init lamang, tulad ng ang gusali ay itinayo nang walang bubong. Noong 1995, si Mark Rilens ay naging unang direktor ng artistikong, na pinalitan noong 2006 ni Dominik Dromgul.

Gabay na mga paglilibot ng modernong teatro na tatakbo araw-araw. Karamihan sa mga kamakailan lamang, isang theme park-museum, na buong nakatuon sa Shakespeare, ay binuksan sa tabi ng Globe. Bilang karagdagan sa katotohanan na doon ay makikita mo ang pinakamalaking paglalantad na nakatuon sa kilalang tao sa kilalang tao sa mundo, maaari kang makibahagi sa mga kaganapan sa libangan: tingnan ang pakikipaglaban sa tabak, magsulat ng sonnet o makibahagi sa paggawa ng isa sa mga dula ni Shakespeare.