Teorya ng mga genre ng musikal. Mga genre ng musika (kumpletong listahan)

Mayroong isang mahusay na maraming mga genre ng musika at direksyon. Kung sinimulan mo ang paglista ng mga genre ng musika, ang listahan ay magiging walang hanggan, dahil ang dose-dosenang mga bagong trend ng musikal ay lumilitaw sa mga hangganan ng iba't ibang mga estilo mula taon-taon. Ito ay dahil sa pagbuo ng mga teknolohiyang musikal, mga bagong pag-unlad sa larangan ng tunog ng tunog, paggawa ng tunog, ngunit una sa lahat, sa pangangailangan ng mga tao para sa isang natatanging tunog, na may uhaw sa mga bagong emosyon at sensasyon. Maging sa maaaring ito, mayroong apat na malawak na direksyon ng musikal na nag-spawned sa lahat ng iba pang mga estilo sa isang paraan o sa iba pa. Wala ring malinaw na mga hangganan sa pagitan nila, at gayon pa man ang paggawa ng produktong produktong musikal, ang nilalaman ng mga kanta at ang istraktura ng mga pag-aayos ay kapansin-pansin na naiiba. Kaya ano ang mga pangunahing genre ng vocal music?

Pop

Ang musika ng pop ay hindi lamang isang direksyon, kundi pati na rin isang buong kultura ng masa. Ang kanta ay ang tanging form na katanggap-tanggap para sa pop genre.

Ang mga pangunahing punto sa paglikha ng isang pop-komposisyon ay ang pagkakaroon ng pinakasimpleng at pinaka malilimot na himig, ang konstruksyon ayon sa prinsipyo ng taludturan-koro, at ang ritmo at tinig ng tao ay dinadala sa unahan sa tunog. Ang layunin kung saan nilikha ang pop music ay puro libangan. Ang isang performer ng pop-style ay hindi magagawa nang walang isang palabas na ballet, mga numero ng paggawa at, siyempre, mamahaling mga video clip.

Ang musika ng pop ay isang komersyal na produkto, kaya't patuloy itong nagbabago sa tunog depende sa istilo na nasa rurok nito. Halimbawa, kapag ang jazz ay pabor sa Estados Unidos, ang mga tagapalabas na tulad ni Frank Sinatra ay naging popular. At sa Pransya, ang chanson ay palaging pinarangalan, kaya ang Mireille Mathieu, si Patricia Kaas ay mga kakaibang Pranses na mga icon ng pop. Kapag nagkaroon ng alon ng katanyagan ng musika ng rock, ang mga pop artist ay malawakang gumagamit ng gitara riffs sa kanilang mga komposisyon (Michael Jackson), kung gayon nagkaroon ng panahon ng paghahalo ng pop at disco (Madonna, Abba), pop at hip-hop (Beastie Boys), atbp.

Ang mga modernong bituin sa mundo (Madonna, Britney Spears, Beyonce, Lady Gaga) ay kinuha ang alon ng ritmo at blues at nabuo ito sa kanilang gawain.

Bato

Ang palad sa rock music ay ibinibigay sa electric gitara, at ang nagpapahayag na solo ng gitarista ay karaniwang nagiging highlight ng kanta. Ang seksyon ng ritmo ay bigat, at ang pattern ng musikal ay madalas na kumplikado. Hindi lamang malakas na mga tinig ang tinatanggap, kundi pati na rin ang kadalubhasaan sa pamamaraan ng paghahati, pag-ungol, pag-ungol at lahat ng mga uri ng pag-uungol.

Ang Rock ay ang globo ng eksperimento, pagpapahayag ng sariling mga kaisipan, at kung minsan ang mga rebolusyonaryong paghuhusga. Ang mga problema ng mga teksto ay malaki: ang panlipunan, pampulitika at relihiyosong istraktura ng lipunan, personal na mga problema at karanasan. Mahirap isipin ang isang rock artist na walang sariling banda, dahil ang mga pagtatanghal ay ginanap lamang ng live.

Ang pinaka-karaniwang genre ng rock - listahan at mga halimbawa:

• rock and roll (Elvis Presley, The Beatles);
• instrumental na bato (Joe Satriani, Frank Zappa);
• matigas na bato (Led Zeppelin, Deep Purple);
• glam rock (Aerosmith, Queen);
• punk rock (Sex Pistols, Green Day);
• metal (Iron Maiden, Korn, Deftones);
• (Nirvana, Red Hot Chili Peppers, 3 Door Down) atbp.

Jazz

Inilarawan ang mga modernong genre ng musika, sulit na simulan ang listahan sa jazz, dahil malaki ang epekto nito sa pagbuo ng iba pang mga direksyon, kabilang ang pop at rock. Ang Jazz ay musika batay sa impluwensya ng Africa na dinala sa Estados Unidos mula sa West Africa ng mga itim na alipin. Sa paglipas ng siglo ng pagkakaroon nito, ang direksyon ay makabuluhang nagbago, ngunit ang nanatiling hindi nagbabago ay ang pagnanasa sa improvisasyon, libreng ritmo at laganap na paggamit.Jazz alamat ay: Ella Fitzgerald, Louis Armstrong, Duke Ellington, atbp.

Electronic

Ang ika-21 siglo ay ang panahon ng electronics, at ang elektronikong direksyon sa musika ngayon ay sumasakop sa isa sa mga nangungunang posisyon. Narito ang mga taya ay inilalagay hindi sa mga live na instrumento, ngunit sa mga electronic synthesizer at mga tunog ng tunog ng computer.

Narito ang pinakapopular at in-demand na mga elektronikong genre ng musika, isang listahan na magbibigay sa iyo ng isang pangkalahatang ideya:

• bahay (David Guetta, Benny Benassi);
• techno (Adam Beyer, Juan Atkins);
• dubstep (Skrillex, Skream);
• pananaw (Paul van Dyk, Armin van Buuren), atbp.

Ang mga musikero ay hindi interesado na sumunod sa mga hangganan ng estilo, kaya't ang ratio ng mga performer at estilo ay palaging kamag-anak. Ang mga genre ng musika, ang listahan ng kung saan ay hindi limitado sa mga lugar sa itaas, ay kamakailan ay may gawi na mawala ang kanilang mga tampok na tampok: ang mga performer ay naghahalo ng mga genre ng musikal, palaging mayroong isang lugar para sa mga kamangha-manghang mga pagtuklas at natatanging mga pagtuklas sa musika, at ang tagapakinig ay interesado na malaman ang susunod na mga nobelang musikal sa bawat oras.

Pinasok mo ang mga heading genres ng musika, kung saan mas makikilala namin ang bawat detalye ng bawat direksyon ng musikal. Isalarawan natin kung ano ito, kung ano ito para sa at kung anong mga tampok ng pagpapatupad nito. Gayundin sa dulo ay magkakaroon ng mga artikulo sa seksyon na ito, na ilalarawan ang bawat direksyon nang mas detalyado.

Ano ang mga genre ng musika

Bago pag-usapan kung ano ang mga genre ng musika, ang mga sumusunod ay dapat na nabanggit. Kailangan namin ng isang tiyak na sistema ng coordinate upang maglagay ng lahat ng mga phenomena dito. Ang pinaka-seryoso at pandaigdigang antas sa sistemang coordinate na ito ay ang konsepto ng estilo o artistikong-makasaysayang sistema.

Mayroong isang estilo ng Middle Ages, Renaissance, Baroque o Romantismo. Bukod dito, sa bawat tiyak na panahon, ang konsepto na ito ay sumasaklaw sa lahat ng sining (panitikan, musika, pagpipinta, at iba pa).

Gayunpaman, ang musika ay may sariling mga kategorya sa loob ng bawat istilo. Mayroong isang sistema ng mga genre, musikal na mga form at paraan ng pagpapahayag.

Ano ang isang genre?

Ang bawat panahon ay nagbibigay sa mga musikero at tagapakinig ng isang hanay ng mga yugto. Bukod dito, ang bawat site ay may sariling mga patakaran ng laro. Ang mga site na ito ay maaaring mawala sa paglipas ng oras o magpatuloy sa loob ng ilang oras.

Lumilitaw ang mga bagong grupo ng mga tagapakinig na may mga bagong interes - lumilitaw ang mga bagong yugto ng platform, lilitaw ang mga bagong genre.

Halimbawa, sa panahon ng European Middle Ages, humigit-kumulang hanggang sa katapusan ng ika-11 siglo, ang tanging yugto para sa mga propesyonal na musikero ay isang simbahan. Oras at lugar ng pagsamba.

Dito makikita ang mga genre ng musika ng simbahan. At ang pinakamahalaga sa kanila (Mass at Mattet) ay maglakbay nang malalayo sa hinaharap.

Kung dadalhin natin ang huli na Middle Ages, ang panahon ng Krusada, pagkatapos ay lilitaw ang isang bagong yugto - isang pyudal na kastilyo, isang pyudal na aristocrat court, holiday ng korte o isang lugar lamang sa paglilibang.

At dito lumitaw ang uri ng sekular na kanta.

Halimbawa, ang ika-17 siglo ay literal na sumasabog na may mga paputok ng mga bagong genre ng musikal. Dito lumilitaw ang mga bagay na mas maaga bago ang ating oras at mananatili pa ring susunod sa atin.

Halimbawa, opera, oratorio o cantata. Sa instrumental na musika, ito ay isang instrumental na konsiyerto. Kahit na ang isang term na bilang symphony ay lilitaw. Kahit na maaaring ito ay binuo ng isang maliit na naiiba kaysa sa ngayon.

Lumilitaw ang mga genre ng musika ng kamara. At sa ilalim ng lahat ng ito ay namamalagi ang paglitaw ng mga bagong yugto ng entablado. Halimbawa, isang bahay ng opera, isang bulwagan ng konsiyerto o isang mahusay na pinalamutian na salon ng isang aristokratikong bahay.

Bago mo gawin, siguraduhin na simulan ang paggalugad ng iba't ibang mga direksyon. Ito ay napakahusay na makikita sa kasanayan. Ito ay magiging kapaki-pakinabang lalo na kapag lumilikha ng isang bago!

Musical form

Ang susunod na antas ay ang pormang pangmusika. Ilan ang mga bahagi doon sa produkto? Paano gumagana ang bawat bahagi, gaano karaming mga seksyon ang naroroon, at paano sila nakakonekta? Ito ang ibig sabihin ng form na pangmusika.

Sabihin nating ang opera ay isang genre. Ngunit ang isang opera ay maaaring nasa dalawang kilos, ang isa sa tatlo, at mayroong mga operas sa limang kilos.

O isang symphony.

Karamihan sa mga pamilyar na symphony sa Europa ay nakabalangkas sa apat na bahagi. Ngunit sabihin natin, ang 5 sa Nakamamanghang Symphony ni Berlioz ay mayroong 5 paggalaw.

Nagpapahayag ng paraan

Ang susunod na antas ay ang sistema ng mga nangangahulugang pangmusika. Melody sa pagkakaisa nito sa ritmo.

Ritmo Ay ang malalim na pag-aayos ng kapangyarihan ng lahat ng tunog ng musikal. Salungguhitan nito ang pagkakaroon ng musika. Sapagkat sa pamamagitan ng ritmo ng buhay ng isang tao ay konektado sa katotohanan, kasama ang kosmos.

Maraming mga paggalaw ng paggawa ay maindayog. Lalo na sa agrikultura. Maraming ritmo sa pagproseso ng mga bato at metal.

Lumilitaw ang ritmo mismo, marahil, bago ang himig. Maaari nating sabihin na ang ritmo ay nag-iisa-isa, at ang melody ay nagpapakilala.

Ang pakiramdam ng ritmo, tulad ng ilang uri ng mahika, ay lumitaw sa pinakaunang mga yugto ng sibilisasyon. At sa paglaon, sa panahon ng unang panahon, ang gayong pakiramdam ay natanto bilang isang ideya ng unibersal na koneksyon ng mga phenomena, na maindayog.

Ang ritmo ay nauugnay sa numero. At para sa mga Griego, ang numero ay isang napakahalagang konsepto ng pagkakasunud-sunod ng mundo. At ang buong ideyang ito ng ritmo ay tumagal ng mahabang panahon.

Sa simula ng ika-17 siglo, nagsalita ang kompositor ng Aleman na si Michael Pritorius tungkol sa mga unang karanasan ng mga Italiano sa opera (walang ipinag-uutos na ritmo): "Ang musika na ito ay walang koneksyon at sukatan. Ito ay isang insulto sa itinatag na utos ng Diyos! "

Ang kalikasan ng paggalaw ay mabilis, buhay, katamtaman at kalmado. Itinakda rin nila ang tono para sa anumang superstruktur na nagaganap sa kanila. Dito, masyadong, mayroong isang pakiramdam ng unibersal na koneksyon. 4 na panig ng pagkilos ng kilusan, 4 na panig ng mundo, 4 pag-uugali.

Kung pupunta tayo nang mas malalim, kung gayon ito ang timbre o kulay ng tunog. O sabihin natin kung paano binibigkas ang himig. Distinctly dismembered o magkakaugnay.

Ang melody, ritmo at lahat ng iba pa ay lilitaw bilang isang direktang emosyonal na tugon sa katotohanan. At sila ay humuhubog sa mga walang hanggan na malayong mga oras sa primitive na sistema ng komunal, kapag ang isang tao ay hindi pa natanto ang kanyang sarili sa paghahambing sa ibang ako o sa kalikasan.

Ngunit sa sandaling lumitaw ang isang lipunan sa klase, pagkatapos ay mayroong isang distansya sa pagitan ng sarili at iba pang sarili, sa pagitan ng sarili at kalikasan. At pagkatapos ay nagsimulang mabuo ang mga genre ng musika, mga pormang pangmusika, at estilo.

Mga genre ng musika ng kamara

Bago pag-usapan ang tungkol sa mga genre ng musika ng kamara, maunawaan natin ang direksyon. Musika ng silid Ang musika ba ay ginanap ng isang maliit na bilang ng mga tagapalabas para sa isang maliit na bilang ng mga tagapakinig.

Noong nakaraan, ang ganitong uri ng musika ay madalas na gumanap sa bahay. Halimbawa, sa iyong pamilya. Mula rito, sila ay may isang pangalan bilang silid. Mula sa Latin, ang kamera ay nangangahulugang silid. Iyon ay, maliit, musika sa bahay o silid.

Mayroon ding isang bagay tulad ng isang silid orkestra. Ito ay tulad ng isang mas maliit na bersyon (karaniwang hindi hihigit sa 10 tao) ng isang regular na orkestra. Buweno, hindi rin maraming tagapakinig. Karaniwan, ito ay mga kamag-anak, kakilala at kaibigan.

awit ng katutubong - ang pinakasimpleng at pinaka-laganap na genre ng musika ng kamara. Mas maaga, madalas, maraming mga lola ang kumanta ng iba't ibang mga katutubong kanta sa kanilang mga anak at apo. Ang isa at ang parehong kanta ay maaaring gumanap sa iba't ibang mga salita. Para bang nagdaragdag ng kanilang mga sarili.

Gayunpaman, ang melody mismo, bilang isang patakaran, ay nanatiling hindi nagbabago. Tanging ang teksto ng katutubong awitin ang nagbago at bumuti.

Minahal ng marami romansa Ay din ng isang genre ng musika sa kamara. Karaniwan sila ay nagsagawa ng isang maliit na piraso ng boses. Karaniwan itong sinamahan ng isang gitara. Samakatuwid, kami ay napaka-mahilig sa mga tulad liriko kanta na may isang gitara. Marami, marahil, ang nakakaalam tungkol sa mga ito at narinig nang higit sa isang beses.

Balad - ito ay isang uri ng kuwento tungkol sa iba't ibang mga feats o drama. Ang mga ballads ay madalas na gumanap sa mga tavern. Bilang isang patakaran, pinuri nila ang pagsasamantala ng iba't ibang mga bayani. Minsan ang mga ballads ay ginamit bago ang paparating na labanan upang mapataas ang moral ng mga tao.

Siyempre, sa naturang mga kanta, ang ilang mga sandali ay madalas na napaganda. Ngunit sa katunayan, nang walang karagdagang pantasya, ang tunay na kabuluhan ng balad ay nabawasan.

Requiem Ay isang libing na misa. Ang nasabing funeral choral singing ay isinasagawa sa mga simbahang Katoliko. Karaniwan kaming gumamit ng isang pangangailangan bilang isang parangal sa memorya ng mga katutubong bayani.

- awit na walang Salita. Karaniwan na inilaan para sa isang mang-aawit bilang isang ehersisyo sa pagsasanay. Halimbawa, upang makabuo ng tinig ng isang bokalista.

Serenade - isang uri ng musika sa silid, na ginanap para sa minamahal. Karaniwan ang mga lalaki ay gumanap sa kanila sa ilalim ng mga bintana ng kanilang minamahal na kababaihan at babae. Bilang isang patakaran, ang mga naturang kanta ay pinuri ang kagandahan ng patas na kasarian.

Mga instrumentong pangmusika at tinig na pang-musika

Nasa ibaba ang mga pangunahing genre ng instrumental at vocal na musika. Para sa bawat direksyon ay bibigyan kita ng maliit na paglalarawan. Hawakan natin ang pangunahing kahulugan ng bawat uri ng musika nang kaunti pa.

Mga genre ng musika sa Vocal

Mayroong maraming mga genre ng musika ng boses. Ito ay nagkakahalaga na sabihin na ang direksyon mismo ay ang pinakaluma sa kasaysayan ng pag-unlad ng musika. Pagkatapos ng lahat, ito ang pangunahing susi para sa paglipat ng panitikan sa musika. Iyon ay, ang mga salitang pampanitikan ay nagsimulang magamit sa isang musikal na anyo.

Siyempre, ang mga salitang ito ay gumaganap ng pangunahing papel. Dahil sa kung anong musika ang tinawag na tinig. Maya-maya, lumitaw ang instrumental na musika.

Sa tinig, bilang karagdagan sa mga tinig, maaari ring magamit ang iba't ibang mga instrumento. Gayunpaman, sa direksyon na ito, ang kanilang papel ay naibalik sa background.

Narito ang isang listahan ng mga pangunahing genre ng vocal music:

• Oratorio - isang napakalaking piraso para sa mga soloista, orkestra o koro. Karaniwan, ang gayong mga gawa ay nakitungo sa mga problema ng isang relihiyosong katangian. Maya-maya, lumitaw ang mga sekular na oratorios.
• Opera - isang malaking dramatikong gawain na pinagsasama ang mga genre ng instrumental at vocal na musika, koreograpya at pagpipinta. Ang isang espesyal na papel dito ay itinalaga sa iba't ibang mga solo number (aria, monologue, at iba pa).
• Musika ng silid - nabanggit ito sa itaas.

Mga instrumento ng musika ng musika

Nakatutuwang musika - ito ay mga komposisyon na ginanap nang walang paglahok ng isang bokalista. Samakatuwid ang pangalan ay instrumental. Iyon ay, isinasagawa lamang ito sa gastos ng mga instrumento.

Kadalasan, maraming mga performer sa kanilang mga album ang gumagamit ng instrumental bilang mga track ng bonus sa album. Iyon ay, ang ilan sa mga pinakasikat na komposisyon ay maaaring mapili at pagkatapos maitala ang kanilang mga bersyon nang walang mga tinig.

O maaari silang pumili ng ganap, ang lahat ng mga kanta sa album. Sa kasong ito, ang album ay pinakawalan sa dalawang bersyon. Karaniwan itong ginagawa upang madagdagan ang halaga ng produkto at itaas ang presyo nito.

May isang listahan para sa ilang mga genre ng instrumental na musika:

• Sayaw ng sayaw - Karaniwang simpleng musika ng sayaw
• Sonata - Ginamit bilang isang solo o duet para sa musika ng silid
• Symphony - payat na tunog para sa isang symphony orchestra

Mga Genre ng mga Russian folk kanta

Pag-usapan natin ang tungkol sa mga genre ng mga kanta ng katutubong katutubong Ruso. Sinasalamin nila ang lahat ng kagandahan ng kaluluwa ng mga mamamayang Ruso. Karaniwan sa naturang musikal na gumagana ang likas na katangian ng katutubong lupain, mga bayani at ordinaryong manggagawa ay pinupuri. Binanggit din nito ang mga kagalakan at kasawian ng mga mamamayang Ruso.

Narito ang isang listahan ng mga pangunahing genre ng mga katutubong katutubong Ruso:

• Mga kanta sa paggawa - napahiya habang nagtatrabaho upang mapadali ang aktibidad ng paggawa sa tao. Iyon ay, mas madali para sa mga empleyado na makatrabaho ang mga nasabing kanta. Itinakda nila ang ritmo para sa trabaho. Ang nasabing mga piraso ng musika ay sumasalamin sa pangunahing buhay ng uring manggagawa ng mga tao. Kadalasang ginagamit ang mga exclamations sa paggawa para sa trabaho.
• Ditties Ay isang napaka-karaniwang genre ng katutubong musika. Karaniwan, ito ay isang maliit na quatrain na may paulit-ulit na melody. Ang Chastooshkas ay nagdala ng isang mahusay na kahulugan ng salitang Ruso. Ipinahayag nila ang pangunahing kalagayan ng mga tao.
• Mga kanta sa Kalendaryo - ay ginagamit sa iba't ibang pista opisyal sa kalendaryo. Halimbawa, sa Pasko o Bagong Taon. Gayundin, ang ganitong genre ng musikal ay mahusay na ginamit para sa pagsasabi ng kapalaran o kapag nagbabago ng mga panahon.
• Lullaby - banayad, simple at mapagmahal na mga kanta na inaawit ng mga ina sa kanilang mga anak. Bilang isang patakaran, sa mga naturang kanta, ipinakilala ng mga ina ang kanilang mga anak sa mundo sa kanilang paligid.
• Mga awiting pampamilya - ginamit sa iba't ibang pagdiriwang ng pamilya. Ang genre na ito ay napakita nang mabuti sa mga kasalan. Ginamit din ito sa pagsilang ng isang bata, pagpapadala ng isang anak na lalaki sa hukbo, at iba pa. Ito ay nagkakahalaga na sabihin na ang mga naturang kanta ay sinamahan ng isang tiyak na ritwal. Ang lahat ng ito ay sama-sama na tumulong upang maprotektahan laban sa madilim na pwersa at iba't ibang mga problema.
• Mga liriko na komposisyon - Ang mga ganyang gawa ay binabanggit ang matigas na pulutong ng mga taong Ruso. Halimbawa, madalas na nabanggit ang tungkol sa mahirap na buhay ng mga kababaihan at ang mahirap na buhay ng mga ordinaryong magsasaka.

Mga genre ng kontemporaryong musika

Ngayon pag-usapan natin ang tungkol sa mga genre ng kontemporaryong musika. Mayroong ilan sa kanila. Gayunpaman, lahat sila ay umalis mula sa tatlong pangunahing direksyon sa kontemporaryong musika. Narito kami ay pag-uusapan ng kaunti tungkol sa kanila.

Bato

Sikat ang Rock ngayon. Maaaring hindi ito katulad ng dati, ngunit sa ating panahon ay maaasahan itong napalakas. Samakatuwid, hindi maaaring banggitin ito. At ang direksyon mismo ay nagbigay ng impetus sa kapanganakan ng maraming mga genre. Narito ang ilan sa kanila:

• Folk-rock - ang mga elemento ng katutubong kanta ay mahusay na ginagamit
• Pop rock - musika para sa isang malawak na madla
• Matigas na bato - mas mabibigat na musika na may malupit na tunog

Pop

Kasama rin sa mga sikat na musika ang maraming mga genre na madalas na ginagamit sa modernong musika:

• Bahay - Ang elektronikong musika na nilalaro sa isang synthesizer
• Trance - Elektronikong musika na may isang namamayani ng malungkot at kosmiko melodies
• Disco - sayaw ng musika na may napakaraming rhythmic drums at mga seksyon ng bass

Rap

Ang Rap ay nakakakuha ng momentum sa mga nakaraang taon. Sa katunayan, ang direksyong ito ay halos walang mga tinig. Karaniwan, hindi sila kumakanta dito, ngunit para bang nabasa nila. Dito nagmula ang pariralang basahin na rap. Narito ang isang listahan ng ilan sa mga genre:

• Rapcore - isang halo ng rap na may mabibigat na musika
• Alternatibong rap - isang halo ng tradisyonal na rap sa iba pang mga genre
• Jazz rap - isang halo ng rap sa jazz

Mga genre ng elektronikong musika

Tingnan natin ang pangunahing genre ng elektronikong musika. Siyempre, hindi namin hinawakan ang lahat dito. Gayunpaman, susuriin natin ang ilan sa mga ito. Narito ang isang listahan:

• Bahay (bahay) - lumitaw noong 80s ng huling siglo. Nagmula ito mula sa disco ng 70s. Lumitaw ito salamat sa mga eksperimento ng mga DJ. Pangunahing tampok: paulit-ulit na Beat ritmo, 4x4 laki at sampling.
• Malalim na bahay (malalim na bahay) - mas magaan, musika sa atmospera na may malalim na siksik na tunog. May kasamang mga elemento ng jazz at ambient. Gumagamit ang paglikha ng mga solong keyboard, electric organ, piano at mga babaeng bokal (karamihan). Ito ay umuunlad simula pa noong huling bahagi ng 80s. Ang mga bokabularyo sa ganitong genre ay palaging nasa pangalawang lugar. Sa una ay ang mga melodies at tunog upang ilarawan ang kalooban.
• Garage house (garahe ng bahay) - kapareho ng malalim na bahay, ang mga boses lamang ang dinadala sa pangunahing papel.
• Bagong disco (Ang disco) ay isang mas modernong genre ng musika batay sa isang nabagong interes sa musika ng disco. Ito ay napakapopular ngayon upang bumalik sa mga ugat. Samakatuwid, ang genre na ito ay batay sa musika ng 70s - 80s. Ang genre mismo ay lumitaw noong unang bahagi ng 2000s. Gumagamit ito ng mga synthesized na tunog na katulad ng mga tunog ng mga tunay na instrumento upang lumikha ng mga disco 70s - 80s.
• Kaluluwa buong bahay (bahay na may kaluluwa) - ang batayan ay kinuha mula sa bahay na may isang pattern na ritmo ng 4 × 4, pati na rin ang mga tinig (buo o sa anyo ng mga sample). Ang mga boses dito ay karamihan ay malulugod at napakaganda. Dagdag pa ang paggamit ng iba't ibang mga instrumentong pangmusika. Ang nasabing isang mayamang kakayahang magamit ng mga instrumento ay nagpapagaling ng musika ng ganitong genre.

Mga genre ng Rap

Pag-usapan natin upang isaalang-alang ang pangunahing mga genre ng rap. Ang lugar na ito ay aktibong nabubuo. Samakatuwid, masarap ding hawakan ito. Narito ang isang maikling listahan ng mga genre:

• Komedya rap - matalino at nakakatawang musika para sa libangan. May halo ng totoong hip-hop at kaswal na katatawanan. Ang comedy rap ay lumitaw noong 80s.
• Marumi rap - maruming rap, na nailalarawan sa pamamagitan ng binibigkas na mabibigat na bass. Kadalasan ang musika na ito ay sinadya upang itanim ang publiko sa iba't ibang mga partido.
• Gangsta rap - musika na may isang napakalakas na tunog. Ang genre ng musika ay lumitaw noong huling bahagi ng 80s. Ang mga elemento mula sa hardcore rap ay kinuha bilang isang batayan ng magulang para sa direksyon na ito.
• Hardcore rap - agresibong musika na may maingay na mga sample at mabibigat na beats. Lumitaw ito noong huling bahagi ng 80s.

Mga genre ng klasikal na musika

Mayroong mga gawa na nahahati sa maraming mga genre ng klasikal na musika. Lalo na silang laganap sa ika-18 siglo. Narito ang isang bahagyang listahan ng mga direksyon:

• Overture - isang maikling instrumental na pagpapakilala sa isang pagganap, pag-play o gumagana.
• Sonata - isang piraso para sa mga performer sa silid, na ginagamit bilang isang solo o duet. Mayroong tatlong bahagi na konektado sa bawat isa.
• Etude- isang maliit na instrumental na piraso na idinisenyo upang ihasa ang pamamaraan ng pagganap ng musika.
• Scherzo - ang simula ng musika na may isang buhay na buhay at mabilis na bilis. Karaniwan, ito ay nagdudulot sa nakikinig na komiks at hindi inaasahang sandali sa trabaho.
• Opera, symphony, oratorio - nabanggit sila sa itaas.

Mga genre ng musika sa Rock

Ngayon tingnan natin ang ilang mga genre ng musika ng musika maliban sa nabanggit sa itaas. Narito ang isang maikling listahan na may isang paglalarawan:

• Gothic na bato - Rock music na may isang gothic at madilim na direksyon. Lumitaw ito noong unang bahagi ng 1980s.
• Grunge - musika na may isang solidong tunog ng gitara at madilim na nakakainis na lyrics. Lumitaw ito sa isang lugar noong kalagitnaan ng 1980s.
• Folk rock - nabuo bilang isang resulta ng paghahalo ng bato sa katutubong musika. Lumitaw ito noong kalagitnaan ng 1960.
• Viking rock - punk rock na may mga elemento ng katutubong musika. Ang ganitong mga gawa ay nagpapakita ng kasaysayan ng Scandinavia at ang Viking mismo.
• Trashcore - mas mabilis na hardcore. Ang mga piraso ay karaniwang maliit.

Mga genre ng sagrado at sekular na musika

Tingnan natin ang ilan sa mga genre ng sagrado at sekular na musika. Upang magsimula, tukuyin natin ang dalawang direksyon na ito. Malalaman mo kung ano ito at kung ano ang pagkakaiba. Pagkatapos nito, pumunta tayo sa ilang mga genre.

Espirituwal na musika

Ang banal na musika ay inilaan upang pagalingin ang kaluluwa. Ang ganitong mga gawa ay pangunahing ginagamit sa serbisyo sa mga simbahan. Samakatuwid, tinawag din ito ng ilang mga tao na musika ng simbahan. Narito ang isang maliit na listahan ng kanyang mga genre:

• Liturhiya - serbisyo sa Pasko ng Pagkabuhay o Pasko. Ginampanan ito ng isang koro, at maaari ding dagdagan ang mga indibidwal na soloista. Bilang isang patakaran, ang iba't ibang mga eksena ng mga kaganapan mula sa Kasulatan ay ipinasok sa drama ng liturikal. Mga elemento ng theatricalization ay madalas na ginagamit.
• Antiphon - Paulit-ulit na musika na isinagawa sa pamamagitan ng alternating maraming mga pangkat ng choral. Halimbawa, ang parehong mga taludtod ay maaaring kantahin ng halili sa pagitan ng dalawang mukha. Ang mga Antiphones ay may ilang mga uri. Halimbawa, ang mga pista opisyal (sa pista opisyal), sedate (Linggo), araw-araw, at iba pa.
• Rondel - nilikha sa orihinal na melody sa anyo ng isang espesyal na form na may susunod na vocal na pagpapakilala sa parehong motibo.
• Proprium - bahagi ng misa, na nag-iiba depende sa kalendaryo ng simbahan.
• Ordinarium - hindi nagbabago na bahagi ng masa.

Sekular na musika

Ang sekular na musika ay kinikilala upang ipakita ang pambansang katangian ng iba't ibang kultura. Ang pangunahing imahe at buhay ng isang ordinaryong tao ay pangunahing inilarawan. Ang ganitong uri ng musika ay napaka-pangkaraniwan sa mga naglalakbay na musikero sa Gitnang Panahon.

Vanguard

Isang term na inilaan upang ilarawan ang pang-eksperimentong paglikha ng musikal. Ang simbolikong pangalan ng iba't ibang mga uso sa kontemporaryong sining, na nailalarawan sa paghahanap para sa mga bagong nagpapahayag na paraan at anyo. Ang mga ugat ng modernong avnagard ay nasa ideological at aesthetic attitude ng modernist art. mga alon ng unang bahagi ng ika-20 siglo. Bilang isang patakaran, ito o na pagpapakita ng avant-garde ay lilitaw sa "frame" ng mga doktrinang pang-aesthetic, pampulitika at panlipunan. Sa katunayan, ang avant-garde, na laging nakatuon sa "iba" at bagong bagay, ay maaaring matingnan bilang isang pilosopiya ng aktibidad.

Ang isang genre ng pagkakasulat ng kanta, na nailalarawan sa primarya ng teksto na may kaugnayan sa sangkap ng musikal. Ito ay kumakatawan sa mga kanta na ginanap ng may-akda mismo, kasama ang kanyang sarili sa gitara. May isang binibigkas na character na amateur, na hindi nangangailangan ng makabuluhang pagsasanay sa musika o boses.

Alternatibong

Mula noong kalagitnaan ng 80s, ang pag-unlad ng mga direksyon na ipinanganak sa pangunahing punk at punong post-punk ay pumasok sa yugto ng tinatawag na. "kahalili" (kahalili, alternatibong bato, alternatibong pop / rock). Sa anumang nangingibabaw na tradisyon ng kultura, mayroong isang bilang ng mga subculture, ang musika na kung saan ay karaniwang tinatawag na "alternatibo". Sa kasalukuyan, ang "alternatibong" ay karaniwang nauunawaan bilang isang bilang ng mga estilo ng musikal sa intersection ng hip-hop, hardcore, at iba pang mga direksyon.

Blues

Ang mga Blues (blues, mula sa mga asul na demonyo - kalungkutan, malungkot) - orihinal na isang solo na liriko ng Amerikanong itim na populasyon. Ang maagang form ay blues ng bansa. Sa hinaharap, ang tinatawag na urban o klasikal na mga blues, kung saan itinatag ang mga tampok na katangian, na higit sa lahat ay minana mula sa katutubong katutubong musika ng Africa (syncopated rhythms, improvisational performance, hindi maayos na pagbaba ng mga hakbang sa scale (karaniwang sa ika-3 at ika-7 pangunahing).

Mga bokabularyo

Ang dinisenyo ng musika na aawit. Kasama sa Vokal na musika ang kapwa gumagana para sa isa, marami o maraming mga tinig nang walang saliw, pati na rin ang anumang mga komposisyon sa musika para sa pag-awit na may kasamang pang-iisa (iba't ibang mga genre ng silid na tinig ng musika, mga koro na may kasamang instrumento, pati na rin ang opera).

Jazz

Ang Jazz (jazz) ay isang uri ng propesyonal na sining ng musikal na binuo sa timog na estado ng Estados Unidos sa oras ng ika-19 at ika-20 siglo. Ang pinakamahalagang tampok ay ang pangunahing papel ng ritmo, regular na pagsukat ng metriko, ang paggamit ng pinakamalawak na hanay ng mga kulay ng timbre, atbp.

Nakatutulong

Inilaan ng musika para sa instrumental na pagganap (walang boses)

Bansa

Tinukoy ng mga musikologo ang musika ng bansa bilang isang estilo ng musikang Amerikano na orihinal na pinaghalong katutubong musika mula sa England, Ireland at Scotland. Sa buong kasaysayan nito, ang estilo ay naiimpluwensyahan ng iba pang mga istilo (at sa pagliko mismo naimpluwensyahan ang kanilang pag-unlad), bilang isang resulta ng kung saan ang isang bilang ng mga klase ng estilo ay lilitaw: mga verstern ng bansa, bato ng bansa, atbp.

Celtica

Isang uri ng modernong musikang etniko (kabilang ang electronic), gamit ang mga form (motibo, melodies, atbp.) Ng tradisyonal na musikang Ingles, Irish at Welsh.

Klasiko

Isang term na hindi nagpapahiwatig ng anumang partikular na istilo o direksyon (hindi malito sa klasismo). Ang klasikal ay mga musikal na piraso na nakakatugon sa pinakamataas na mga kinakailangan sa pansining at pagsamahin ang lalim, kabuluhan ng pagiging perpekto ng form. Ang mga klasiko ay hindi limitado ng anumang oras ng takdang oras: ang parehong mga gawa na nilikha sa malayong nakaraan at modernong mga gawa ay maaaring maiugnay dito.

Latin

Ang isang kondisyong termino na naglalarawan ng musika ng mga tagapalabas na kung saan ang gawaing pangmusika ng Latin American at Caribbean ay sinusubaybayan o ilang mga anyo ng musikang Latin American ay ginagamit (bossa, rumba, tango, samba, atbp.).

Pagninilay / Relaks

Pinagsasama ng term na ito ang mga direksyon ng musikal bilang ambient, bagong edad, silid-pahingahan, atbp Ang prinsipyo ng pagsasama ay ang functional na layunin ng mga nabanggit na direksyon - "musikal na background para sa pagpapahinga".

Metal

Sa una - isang musikal na istilo na itinatag sa proseso ng pag-unlad ng matigas na bato. Sa kasalukuyan, ito ay isang term na pinagsasama ang lahat ng mga uri ng "mabibigat na musika", na magkakaiba sa pareho ng pagtutukoy ng tunog at sa ideolohiya (na ipinahayag sa lyrics ng mga komposisyon at sa imahe ng mga gumaganap). Kaugnay ng malaking bilang ng mga uri ng "metal" (kapangyarihan, bilis, thrash, itim, tadhana, kamatayan, atbp.), Dapat itong isaalang-alang hindi lamang bilang isang musikal na direksyon, ngunit din bilang isang uri ng ideolohiya.

Bagong edad

Isang term na nakakakuha ng pagkakaisa ng mga direksyon ng modernong (sa karamihan ng mga kaso na hindi improvisasyon) na musika, na idinisenyo upang lumikha ng ilang "estado ng kaluluwa" na pinapayagan ang nakikinig na ibabad ang kanilang sarili sa kanilang sariling hindi malay Ang mga pinagmulan ng BAGONG musika ay matatagpuan sa jazz, art rock, acoustic chamber na pang-akademikong musika na may minimalist na bias at, siyempre, elektronikong musika.

Punk

Isang kilusan na itinatag noong kalagitnaan ng ikapitumpu't dekada bilang "musika ng protesta panlipunan" (lalo na, isang protesta laban sa komersyalisasyon ng musika ng rock). Bilang isang pang-sosyal na kababalaghan, ang punk ay ayon sa kaugalian na tiningnan bilang isang form ng pagpapahayag ng mas mababa at gitnang klase ng hindi pagkatiwalaan ng mga pampublikong institusyon. Karaniwang tinatanggap na ang hardcore, thrash at grunge ay bumangon sa instrumento base ng punk rock.

Sikat

Ang isang konsepto na sumasaklaw sa iba't ibang mga estilo at genre ng nakararami na light pop music, na nakatuon sa tagumpay sa komersyal. Sa ngayon, ang salitang "pop" (nagmula sa "pop music") ay madalas na ginagamit upang magbigay ng negatibong paghatol sa isang expression.

Palabas sa radyo

Isang uri ng dramatikong pandiwang at sining. Ang artistikong genre ng mass art ng pag-broadcast ng radyo, na batay sa posibilidad ng pagsasahimpapawid ng pagganap ng mga akdang pampanitikan ng lahat ng mga genre, pati na rin ang mga palabas sa drama at opera na espesyal na inangkop para sa teatro sa radyo.

Mga ritmo ng ritmo

Ang RHYTHM-AND-BLUES ay isa sa mga direksyon ng bato, na isang kombinasyon ng mga purong blues at masipag na jazz. Lumitaw ang R&B noong huling bahagi ng 40s sa Chicago at ipinanganak ang karamihan sa mga kasunod na direksyon at anyo ng bato mismo. (Http://www.express.nsys.by:8100/index.php?sectionID\u003d1&action\u003dview&id\u003d 217)
Isang 1940s urban blues musikal na istilo na gumagamit ng mga electric guitars, saxophones, at harm harm sa background upang lumikha ng isang mas buong tunog kaysa sa natagpuan sa mga blues ng bansa. Nagkaroon ng isang mahusay na impluwensya sa musika ng musika at kaluluwa. Ang mga klasikong tagapalabas ng estilo na ito ay sina Ray Charles (Charles, Ray), B.B. King (King, B.B.), pati na rin sina Ike at Tina Turners (Turner, Tina)

Bato

Ang rock bilang isang ideolohiya ay, una sa lahat, ang panloob na protesta ng artist laban sa isa o maraming sangkap ng pagiging. Mula sa isang punto ng pangmusika, ang bato ay isang piraso kung saan mayroong isang matalo, pati na rin ang 1st - 3rd beat beats. Bilang isang patakaran, ang instrumento ng bato ay electric, ngunit hindi ito isang kinakailangan: ang bato ay maaaring maging acoustic, synthesized at kahit na puro tinig. Karamihan sa kasalukuyang umiiral na mga uso sa musikal ay batay sa bato.

Rockabilly

Ang Rockabilly ay ang nangunguna sa bato at roll, isang maindayog na mestiso ng bansa (aka burol billy) at blues. Nailalarawan sa pamamagitan ng paggamit ng acoustic gitara at dobleng bass (kumpara sa mga electric na nasa bato at roll).

Romansa

Ang pagmamahalan ay isang gawaing tinig ng kamara para sa boses na may kasamang pang-ukit. Sa pagmamahalan, ang melody ay mas detalyado kaysa sa kanta, na konektado sa taludtod, na sumasalamin hindi lamang sa pangkalahatang katangian nito, kundi pati na rin sa mga indibidwal na makata na imahe, ang kanilang pag-unlad at pagbabago. Ang pagmamahalan ay nahahati sa magkakahiwalay na mga uri ng genre: mga lobo, mga gilas, mga barcarole, mga romansa sa mga ritmo ng sayaw, atbp.

Russian chanson

Ang kanta ng mga magnanakaw ay isang term na nag-aayos ng pagkakaisa ng mga gawa ng iba't ibang mga genre ng musikal ng musikang vocal music (mula sa chanson hanggang sa pag-iibigan) ayon sa pampakay na mga katangian (tema ng kriminal).

Reggae

Isang term na ginamit upang mailarawan ang iba't ibang estilo ng musika ng Afro-Caribbean at ang American r "n" b na sumailalim sa isang pangunahing pagbabagong-anyo sa Jamaica. Lumilitaw ito bilang isang resulta ng pag-unlad ng estilo ng ska, ay may katulad na ritmo sa ska, ngunit naiiba sa isang mas mababang tempo. Ang doktrinang relihiyoso at pilosopiko - Rastafarianismo - ay nagkaroon ng malaking impluwensya sa reggae.

Rap

Ang term na ito ay madalas na ginagamit na magkasingkahulugan sa hip-hop, ngunit sa katunayan, ang rap ay isa lamang sa mga sangkap ng kultura ng hip-hop. Orihinal na Rap, isang maindayog na wika ng twister, na gumanap sa saliw ng isang matigas na nakakatawa na ritmo, na nang maglaon ay naging pangunahing nakakaibang istilo ng hip-hop. Ang mga modernong eksperto ay nagbabahagi ng rap sa marami sa mga direksyon nito. Ang mga prinsipyo ng dibisyong ito ay: heograpiya, ideolohiya, ritmo, himig, atbp. Ang ilan ay nai-decipher ang salitang ito bilang Rhythmical American Poetry.

Tunog

Isang pagsasama-sama ng maraming mga gawaing musikal ng iba't ibang genre, na kung saan ay isang kasamang tunog na pagkakasunud-sunod ng isang masining, animation, hindi gaanong madalas isang dokumentaryo ng pelikula, at dahil sa kanilang mataas na mga katangian ng artistikong, maaari silang kumilos (kumalat) bilang isang independiyenteng, "napakahalaga sa sarili" na produkto.

Ska

Ang Ska (ska) ay isang pambansang anyo ng musika ng Jamaican, na nailalarawan sa pamamagitan ng syncopated ritmo (laki - 4/4) at nagdadala ng mga tampok ng musikang tradisyunal na Jamaica "mento" at Amerikanong ritmo at blues. Ginagamit din ang mga elemento ng Ska sa iba pang mga lugar - halimbawa, punk, rock, atbp.

Kaluluwa

Ang kilusan, na itinatag sa Estados Unidos noong kalagitnaan ng 50s at isang sekular na bersyon ng isa sa mga sangay ng Negro na sagradong musika. Ang kaluluwa ay tinukoy din bilang isang estilo ng boses na nagreresulta mula sa pagsasanib ng ebanghelyo, blues at funk.

Malambot na bato

Literal na "malambot na bato". Ito ay lubos na tanyag, lalo na sa USA, noong 1969-1974. Ito ay isang maayos na nakaayos na melodic folk-rock. Ang malambot na bato ay naiiba mula sa sentimental na mga balada ng plano ng pop sa halip na nilalaman (mga echoes ng "kaliwa" na mga pathos) kaysa sa anyo.

Sayaw

Music na may malinaw na pagganap na layunin - dinisenyo para sa sayawan. Ang bawat panahon ng kasaysayan ay may sariling mga anyo at genre ng musikang sayaw. Sa kasalukuyan, ang salitang "sayaw ng musika" ay karaniwang nauunawaan bilang isang bilang ng mga estilo ng sayaw ng elektronikong musika - bahay, techno, atbp.

Mga Tao

Ang katutubong musika o katutubong musika - tinig (pangunahin ang awit, iyon ay, musikal at patula), nakatulong, tinig at instrumento at musika at pagkamalikhain ng sayaw ng mga tao. Ang musikal na musika ay isang mahalagang bahagi ng katutubong sining (folklore), na, bilang panuntunan, ay umiiral sa isang form na oral (hindi nakasulat) at ipinapadala lamang sa pamamagitan ng pagsasagawa ng mga tradisyon.

Matigas na bato

Literal: mahirap o matigas na bato. Isang uri ng musika ng rock. Ang mga hard rock compositions ay nagpupukaw ng isang subjective na pakiramdam ng pagkabigo, na nakamit sa pamamagitan ng pagdala sa seksyon ng ritmo sa unahan.

Hardcore

"Ang musika ng club ay isang estilo ng Hardcore. Ang Hardcore ay hindi isang direksyong pangmusika, ngunit isang diskarte sa paggawa ng musika. Ang Hardcore ay mabilis na punk rock, bilis ng metal, na may mga elemento ng darkside. Sa pangkalahatan, ang hardcore ay ang pinakamahirap, pinakasikat, maingay, mabibigat at hindi nakakagulat na tunog ng musika.Sa makitid na kahulugan ng genre ng pop music, ang salitang "hardcore" ay inilapat sa hard techno sa pagliko ng 80s at 90. Bago ito noong dekada 80s, ang salitang "hardcore" ay ginamit lamang para sa mabigat maingay na punk-rock. Ang modernong hardcore ay naiiba sa musika ng nakaraang milenyo sa kilos at pagkalito ng pagganap, na nagpapakilala sa tagapakinig sa isang estado ng euphoria ... "(A. Krishalovich" Hard, hard and uncompromising

Hip Hop "... Hip-hop bilang isang direksyon ng musikal na nagmula sa Amerika, na orihinal na bilang isang kultura ng musikal ng populasyon ng itim. Ito ang musika ng mga kalye, kapitbahayan. Ang batayan ng hip-hop ay ang pagbabasa ng mga tinaguriang" carts "(teksto) sa musika. Ang nasabing" cart "ay batay sa mga kwento tungkol sa buhay ang mga kalye na may katangian na maiinit na salita, na kung saan ay tinatawag na ADVISTORY (kabastusan). Ang mga thugs ng industriya ng hip-hop ay tulad ng mga sikat na rappers tulad ng Eminem, 50 sentimo, Busta Rhymes, Tupac. "(L. Litvinova" Hip-hop sa mga tao "

Chanson

Si Chanson ay, sa isang malawak na diwa, isang Pranses na awit sa lahat ng mga pagkakaiba-iba sa kasaysayan at uri nito: rondo, viral, vaudeville, romansa, rebolusyonaryo at pang-sosyal na mga kanta. Sa Russia, ang Russian chanson ay nakikilala - isang "pinagsama-samang" term, na sa pampublikong kahulugan ay magkasingkahulugan ng "magnanakaw 'kanta".

Electronics

Walang mga "live" na instrumento sa instrumento ng isang grupo o tagapalabas, na ang mga bahagi ay pinalitan ng isang tunog synthesizer. Sa isang makitid na kahulugan, ang salitang "electronic music" ay nagkakaisa sa sayaw o tinawag na. "malapit-sayaw" na direksyon ng musikal. Sa katotohanan, ang elektronikong musika ay pinagsasama ang buong malawak na mundo ng tunog na may pinakabagong modernong pagtuklas sa larangan ng pagkakaisa at komposisyon, improvisasyon, atbp.

Makaligalig

Ang estilo ng elektronikong musika, isang katangian na kung saan ay ang paggamit ng mga epekto ng ingay ng ibang kalikasan, pati na rin isang mahinang expression o kumpletong kawalan ng ritmo.

Ethno

Ang musika na nagdadala ng mga tampok ng tradisyon ng musikal ng anumang pangkat etniko, na maipapahayag kapwa sa pagganap ng mga tradisyonal na awitin ng katutubong, at sa paggamit ng mga katutubong instrumento, mga elemento ng melodic, istraktura ng compositional istraktura ng mga genres ng musikal na alamat ng isang partikular na tao.

Mga genre ng musikal.

Music (Greek μουσική, isang pang-uri mula sa Greek Μούσα - muse) - art, ang paraan ng pag-embodying mga artistikong imahe kung saan ang tunog at katahimikan, espesyal na naayos sa oras.

Uri ng musikal - isang uri ng musika, gawaing pangmusika, na nailalarawan sa mga espesyal na tampok na pangkakanyahan na kakaiba lamang dito. Ang konsepto ng genre sa musika ay nakatayo sa hangganan ng mga kategorya ng nilalaman at pinahihintulutan at pinapayagan ng isa na husgahan ang layunin na nilalaman ng isang akda batay sa komplikadong ginamit na nagpapahayag na paraan. Nailalarawan ito, bilang isang panuntunan, ayon sa kasaysayan na nabuo genera at mga uri ng mga gawaing pangmusika. Sa musicology, ang iba't ibang mga sistema ng pag-uuri ng isang genre ng musikal ay binuo, na nakasalalay sa kung alin sa mga salik na tumutukoy sa genre ay itinuturing na pangunahing. Kadalasan, ang parehong gawain ay maaaring mailalarawan sa iba't ibang mga punto ng view, o ang isa at ang parehong genre ay maiugnay sa ilang mga pangkat ng genre. Maaari ring i-single ang isa sa "mga genre sa loob ng mga genre", halimbawa, iba't ibang mga genre ng vocal at instrumental na musika na kasama sa opera. Ang Opera, sa kabilang banda, ay mahalagang isang sintetikong genre na pinagsasama ang iba't ibang uri ng sining. Samakatuwid, kapag ang pag-uuri, kinakailangan na tandaan kung aling kadahilanan o pagsasama ng maraming mga kadahilanan ang nagpapasiya. Ang mga katangian ng Genre ay maaaring makisali: halimbawa, mga genre ng kanta at sayaw. Ang komposisyon ng mga gumaganap at ang paraan ng pagganap ay matukoy ang pinakakaraniwang pag-uuri ng mga genre. Ito ay, una sa lahat, ang paghahati sa mga genre ng boses at instrumental. Ang ilang mga genre ay may isang kumplikadong kasaysayan na nagpapahirap sa pag-uri-uriin. Sa gayon, ang isang cantata ay maaaring pareho sa isang solo solo na gawain at isang malaking gawain para sa isang halo-halong komposisyon (xop, soloists, orchestra).

Genre - isang uri ng modelo kung saan nauugnay ang isang partikular na musika. Mayroon itong tiyak na mga kondisyon ng pagganap, layunin, anyo at likas na nilalaman ng nilalaman. Kaya, ang layunin ng lullaby ay upang pakalmahin ang sanggol, kaya ang "swaying" intonations at isang katangian na ritmo ay tipikal para sa kanya; sa martsa - lahat ng mga nagpapahayag na paraan ng musika ay inangkop sa isang malinaw na hakbang.

Ang pinakasimpleng pag-uuri ng mga genre ay sa pamamagitan ng pagpapatupad... Ito ang dalawang malalaking pangkat:

nakatutulong (martsa, waltz, etude, sonata, fugue, symphony);

tinig na genre (aria, awit, romansa, cantata, opera, musikal).

Ang isa pang tipolohiya ng mga genre ay nauugnay na may setting ng pagpapatupad... Ito ay kabilang sa A. Sokhor, isang siyentipiko na nagsasabing ang mga genre ng musika ay:

1 ritwal at kulto (mga salmo, masa, kinakailangan) - ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga pangkalahatang imahe, ang pangingibabaw ng prinsipyo ng koro at ang parehong mga pakiramdam sa gitna ng karamihan ng mga tagapakinig.

Awit (Griyego na "awit ng papuri") - mga himno ng panulaang relihiyoso at Kristiyano at panalangin mula sa Lumang Tipan.

Massa - ang pangunahing paglilingkod na liturikal sa Latin na ritwal ng Simbahang Katoliko. Binubuo ng mga pambungad na ritwal, ang Liturhiya ng Salita, ang Eukaristiya Liturhiya at ang pagsasara ng mga ritwal

Requiem (lat. "pahinga") - ang serbisyo ng libing (masa) sa mga simbahang Katoliko at Lutheran, ay tumutugma sa libing liturhiya sa Orthodox Church.

2. Mass at sambahayan mga genre(mga uri ng kanta, martsa at sayaw: polka, waltz, oras ng pagtulog, balada, awit) - ay nakikilala sa pamamagitan ng isang simpleng porma at pamilyar na mga intonasyon;

3. Mga genre ng konsiyerto (oratorio, sonata, quartet, symphony) - tipikal na pagganap sa isang konsiyerto ng konsiyerto, liriko na tono bilang pagpapahayag ng sarili ng may-akda;

Oratorio- isang pangunahing piraso ng musika para sa koro, soloista at orkestra. Naiiba ito sa opera sa kawalan ng pagkilos sa entablado, at mula sa cantata sa mas malaking sukat nito at sumasagis na balangkas.

Sonata (ital. tunog) ay isang uri ng instrumental na musika, pati na rin isang musikal na form na tinatawag na sonata form. Binubuo para sa mga instrumento sa silid at piano. Karaniwan solo o duet.

Quartet - isang musikal na ensemble ng 4 na musikero, bosesista o instrumentalista.

Symphony(Greek "consonance", "euphony") - isang piraso ng musika para sa isang orkestra. Bilang isang patakaran, ang mga symphony ay isinulat para sa isang malaking orkestra ng halo-halong komposisyon (symphonic), ngunit mayroon ding mga symphony para sa string, silid, tanso at iba pang mga orkestra; koro at solo na tinig na boses ay maaaring maisama sa symphony.

Mga katutubong musika, musical folklore, o folk music (English folk music) - ang musikal at patula na pagkamalikhain ng mga tao, isang mahalagang bahagi ng katutubong sining (folklore), na umiiral, bilang panuntunan, sa isang form na oral (hindi nakasulat), na ipinadala mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon.

Espirituwal na musika - mga gawaing pang-musika na nauugnay sa mga teksto ng isang relihiyosong katangian, na inilaan para sa pagganap sa mga serbisyo sa simbahan o sa pang-araw-araw na buhay.

Klasikong musika (mula sa Lat. сlassicus - huwaran) - katangi-tangi na mga gawa sa musikal ng mga natitirang kompositor ng nakaraan, na tumayo sa pagsubok ng oras. Ang mga gawaing musikal na isinulat alinsunod sa ilang mga patakaran at canon na sumusunod sa mga kinakailangang proporsyon at inilaan na isagawa ng isang symphony orchestra, ensemble o soloists.

Musika ng Latin American (Ang Spanish música latinoamericana) ay isang pangkalahatang pangalan para sa mga estilo ng musikal at genre ng mga bansang Amerikano na Latin, pati na rin ang musika ng mga imigrante mula sa mga bansang ito, compactly na naninirahan sa ibang mga estado at bumubuo ng malalaking mga komunidad ng Latin American (halimbawa, sa USA).

Bluesay isang istilo ng musikal na nilikha ng mga itim na musikero na nakatira sa Estados Unidos ng Amerika. Ang mga blues ay unang nilalaro sa huling bahagi ng ikalabinsiyam na siglo sa southern estado, sa paligid ng Mississippi Delta. Ang musika ng estilo na ito ay napaka magkakaibang, maraming mga musikero ang lumikha ng kanilang sariling estilo ng pagganap.

Jazz(English jazz) ay isang anyo ng musikal na sining na lumitaw noong huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo sa Estados Unidos bilang isang resulta ng synthesis ng mga kultura ng Africa at Europa at pagkatapos ay naging laganap. Ang mga tampok na katangian ng wikang pangmusika ng jazz ay orihinal na improvisasyon, polyrhythm batay sa mga pag-sync ng mga ritmo, at isang natatanging hanay ng mga diskarte para sa pagsasagawa ng ritmo na pang-akit. Ang karagdagang pag-unlad ng jazz ay nangyari dahil sa pag-unlad ng mga bagong ritmo at harmonikong mga modelo ng mga musikero at kompositor ng jazz.

Bansa (English сountry mula sa musika ng bansa - musika sa kanayunan) - ang pinakalat na uri ng North American folk music, sa katanyagan sa Estados Unidos ay hindi mababa sa pop music.

Romansa sa musika - isang boses na komposisyon na nakasulat sa isang maliit na tula ng liriko nilalaman, higit sa lahat pag-ibig.

Elektronikong musika (Aleman Elektronische Musik, Ingles Elektronikong musika, kolokyal din na "electronics") ay isang malawak na genre ng musikal na nangangahulugang musika na nilikha gamit ang mga elektronikong instrumento at teknolohiya (kadalasan sa tulong ng mga espesyal na programa sa computer).

Musika ng Rock (Ang Ingles na Rock music) ay isang pangkalahatang pangalan para sa isang bilang ng mga lugar ng tanyag na musika. Ang salitang "bato" - (isinalin mula sa Ingles "hanggang sa bato, bato, ugoy") - sa kasong ito ay nagpapahiwatig ng ritmo ng mga sensasyong katangian ng mga direksyon na ito na nauugnay sa isang tiyak na anyo ng paggalaw, sa pamamagitan ng pagkakatulad ng "roll", "twist", "swing "," Iling "at iba pa. Ang ilang mga natatanging tampok ng musika ng rock, halimbawa, ang paggamit ng mga instrumento sa elektrikal na pang-electric o malikhaing pagsasarili sa sarili (ang mga musikero ng rock ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagganap ng mga komposisyon ng kanilang sariling komposisyon) ay pangalawa at madalas na nakaliligaw.

Reggae (Ingles reggae; isa pang spelling - "reggae") - tanyag na musika ng Jamaican na lumitaw noong 1960s at naging sikat mula noong 1970s.

Musika ng pop (Ang Ingles na pop-music mula sa tanyag na musika) ay isang direksyon ng modernong musika, isang uri ng modernong kultura ng masa. Ito ay isang hiwalay na genre ng tanyag na musika, lalo na, isang madaling maalala na kanta.

ACID HOUSE - ang pangalawang henerasyon ng "bahay", na nabuo ng kapaligiran ng Chicago. Ang isang ito ay naiiba mula sa iba pang mga direksyon sa kasaganaan ng mga trippy synthesizer tunog at din sa isang mas malalim na psychedelic na tunog. Ang isang napakahalagang kadahilanan ay ang halos kumpletong kawalan ng mga tinig.

ACID JAZZ- isang estilo ng musika sa sayaw na naging sikat lalo na mula noong unang bahagi ng 90s. Ang mga pinanggalingan nito ay maaaring tawaging "funk", "kaluluwa" at mga tradisyon ng sayaw noong 70s, at ang direktang ninuno nito sa mga tuntunin ng psychedelicity - ACID ROCK. Mula sa pananaw ng pulos mga katangian ng musikal na "acid jazz" ay isang hindi malinaw na konsepto. Ang pagtukoy ay malinaw na pag-iisip ng riff, isang kumbinasyon ng mga nakapangangatwiran na mga bahagi ng sayaw na may mga improvisasyon, mayaman at sa parehong oras malambot na tunog. I-clear ang mga parisukat na istraktura sa isang tempo kahit saan mula 88 hanggang 116 bpm, isang malaking bilang ng mga live na instrumento na sinamahan ng mga elektronikong epekto ng tunog - ito ang nakikilala sa acid jazz mula sa jazz, funk at sayaw na musika mismo.

MABIENTE - isang musikal na istilo na lumitaw noong 70s. Ang term, tulad ng konsepto, ay ipinakilala ni Brian Eno. Ang estilo ay nailalarawan sa pamamagitan ng hindi pagtutukoy ng anumang mga sangkap: hindi tiyak na melodies, hindi tiyak na kilusan, madalas na isang kumpletong kakulangan ng ritmo. Sa katunayan, hindi ito musika sa lahat ng klasikal na kahulugan nito, ngunit isang hanay ng mga ingay, pinarami ng mga pagkaantala at binibigyang diin sa pamamagitan ng paggalang.

AVANTGARDE - Avant-garde rock, ang konseptong ito na lumitaw noong kalagitnaan ng 60s, ay hinihigop ang lahat na binuo sa ilalim ng impluwensya ng jazz, rock, folk. Ang pinakamaliwanag na mga kinatawan ng kilusang ito ay ang "Velvet Underground" at "Ina ng Imbento". Nang maglaon, ang salitang "Vanguard" ay nagsimulang magpahiwatig ng iba't ibang mga di-tradisyonal na anyo ng musika.

ART ROCK - ang salitang ito ay nangangahulugang isang anyo ng bato, na pinagsasama ang tunog ng elektronikong tunog, ritmo at blues, Eastern at medieval European folklore, klasikal at jazz. Ang mga pangkat ng rock rock ay nagsasagawa ng mga multifaceted na komposisyon at buong suite. Ang mga oratori sa Simbahan, mga madrigal na medieval, Gothic chorales at mga pagsingit ng symphonic ay naging isang uri ng cliché sa ganitong estilo. Ang mga tampok na katangian ay malalim na konsepto, isang malaking proporsyon ng instrumental na improvisasyon ng musika, mahahabang mga piraso na lumalayo sa kabila ng saklaw ng isang solong pop. Ang senaryo ay gumaganap ng isang mahalagang papel; maaaring gawin ang mga mini-performances sa mga konsyerto. Kabilang sa mga kinatawan ng estilo na ito ay ang mga banda tulad ng "King Crimson", "Oo", "Emerson, Lake & Palmer" at "Genesis". Sa modernong pop music, mayroon ding mga salitang "classic rock", "symphonic rock", "intellectual rock", lahat sila ay nangangahulugang halos parehong bagay, at simpleng imposible na malinaw na makilala sa pagitan nila.

BALLAD (balad) - isang komposisyon ng boses, pangunahin ng isang likas na katangian, mula sa katutubong kultura ng Inglatera noong ika-16 at ika-17 siglo. Ang mga ballads ay nailalarawan sa pamamagitan ng monophony, form ng pag-awit ng awit, mga ritmo ng laconic. Paminsan-minsan, ang interes sa genre na ito ay kapansin-pansin na nadagdagan, bilang isang resulta kung saan alam ng musikal na mundo ang mga balang sa Skotlandia, mga instrumento ng chopin ng Chopin, mga jazz ballads, rock ballads at iba pa.

BAYAN - (bard - isang salita ng pinagmulang Celtic) makata at musikero, tagapalabas ng kanyang sariling mga kanta.

BEAT - ang estilo na ito ay lumitaw noong unang bahagi ng 60s, kapag sa Amerika ang alon ng pagnanasa sa bato at roll ay nagsimulang mawalan. Sa Inglatera, mas tumpak sa Liverpool, daan-daang mga banda ang nagsimulang lumitaw, na naglaro sa mga paaralan, club at sayaw. Naglaro sila ng parehong bato at roll, ngunit sa pagpigil na katangian ng British. Ang pinakatanyag na kinatawan ng estilo na ito ay ang maagang "The Beatles".

MALAKING BATAS - ang pangunahing katangian ng "big beat" ay ang tukoy na tunog na nilikha sa tulong ng isang espesyal na diskarte sa studio, pati na rin ang isang malakas na weighting (kumpara sa biyahe o hip-hop) ng pangunahing uka at pangkalahatang texture. Pinagsasama ng "Big Beat" ang nakakatuwang mga grooves ng hip-hop na may lakas ng mga diskarte sa pag-ugoy ng bato at bahay. Mas mahusay na sumayaw sa malaking matalo kaysa pakinggan ito. Kadalasan sa mga publication ng musika na "big beat" ay tinatawag ding "chemical beats". Kabilang sa mga founding father ng "big beat" ay tinatawag na "CHEMICAL BROTHERS". Kung naririnig mo ang isang "fat" bass line maliban sa "techno" at "jangle" na may sipa ng sipa sa unang pagkatalo, kung nakaramdam ka ng isang nasira na pulsing na matalo, siguraduhin na ito ay isang "big beat". Ang pinaka-kapansin-pansin at kilalang mga kinatawan ng estilo na ito ay maaaring tawaging "EBOMAN", "PROPELLERHEADS", "RHYTHM ACE".

BLUES - ang estilo na ito ay orihinal na isang solo na pagganap ng mga Amerikanong Amerikano ng mga liriko na komposisyon, pangunahin sa isang malungkot na kalikasan. Ang sinasadyang monotony at pag-uulit ng mga bar na katangian ng mga blues ay naging batayan para sa bato at roll.

BREAK DANCE - isang sayaw na lumitaw noong unang bahagi ng 80s sa quarter ng New York ng Bronx. Ang mga ugat nito ay bumalik sa Africa at sinamahan ng "rap" at mga progresibong musikang elektroniko. Mga pangunahing paggalaw: mga hakbang sa pag-slide, paglukso, pag-ikot sa sahig, pati na rin ang lahat ng mga uri ng mga numero ng akrobatik. Sa kalagitnaan ng 80s, ang fashion para sa isang pahinga ay halos ganap na nawala, ngunit sa 90s ay naalala muli.

BREAKBEAT - ("sirang" matalo) na istilo, o upang maging mas tumpak, isang buong direksyon, ay nabuo noong unang bahagi ng 90s, stylistically sa wakas nabuo noong 1994. Ang lugar ng kanyang kapanganakan ay itinuturing na Great Britain, at ang mga pangunahing lungsod kung saan ang estilo na ito ay una nang pinakalat ay ang London at Bristol. Ang pangalan ng estilo ay ganap na sumasalamin sa kakanyahan nito: walang direkta at lambot. Kadalasan ang salitang "breakbeat" ay tumutukoy sa isang napaka-tiyak na agresibong musika sa isang tempo ng tungkol sa 130-140 bpm, na may isang masikip na tunog ng gitara, na may malinaw na mga tunog ng tambol sa ika-2 at ika-4 na beats at pag-aalsa sa paligid ng ika-3. Ang pangunahing pamantayan para sa pagtukoy ng "breakbeat" ay malinis, hindi praktikal na mga drums at percussion (maliban sa compression) at isang karaniwang 4/4 ritmo. Ang pagiging kapaki-pakinabang ng tunog ay pinatingkad ng mga nasasalat na linya ng bass, gamit ang mga aparato ng analogue tulad ng "Roland TB-303". Minsan, para sa panghuling mga pathos, ginagamit ang mga instrumento ng hangin o isang symphony orchestra.

BAGONG BRISTOL - "Ang paglalakbay-hop" mula sa Bristol ay nararapat espesyal na pansin sa kasong ito. Ang pinakatanyag at natitirang kinatawan ng kalakaran na ito ay: "MASSIVE ATTACK", "PORTISHEAD" at Tricky. Ang istilo na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mabagal na ritmo batay sa "hip-hop" na sinamahan ng mga elemento ng "reggae dub" at kagiliw-giliw na tunog ng elektronik.

CLUB MUSIKA - (Ang musika ng club) ay nauunawaan bilang isang bilang ng mga bagong uso na naging sunod sa moda. Kabilang sa mga ito - "acid jazz", "drum-and-bass", "jungle" at iba pa. Ang isang karaniwang tampok ay ang sayaw, monotony, ang paggamit ng teknolohiya ng sequencer at "mga loop", ang nadagdagang papel ng DJ sa paglikha ng musika.

BANSA - puro Amerikanong musika na nagpapakilala sa mga tradisyon ng puting populasyon ng Estados Unidos. Ang mga ugat nito ay nasa alamat ng bayan. Dahil ang mga araw ng "Wild West" ang mga hindi mapagpanggap na mga kanta tungkol sa pag-ibig, katapatan, pagkakaibigan at tahanan ay isinagawa sa mga banjo, gitara at maliit na mga biyolin. Ang nasabing mga sikat na banda bilang "EAGLES" at "CREEDENCE" ay iginuhit ang marami sa kanilang mga ideya mula sa musika ng bansa.

PANGKITA NG DANCE (sayaw ng musika) pangunahin ang elektronik at kasamang musika. Bagaman, siyempre, ang isang bihirang piraso ay nalilikha ngayon nang walang tulong ng isang computer o synthesizer. Kung nais mong mag-navigate sa mga estilo, kung gayon ang pinakamahusay na paraan upang malaman ang estilo ng isang partikular na komposisyon ng sayaw ay upang tanungin ang mga may-akda o tingnan ang inskripsyon sa disc o CD. Ang katotohanan ay ang maraming mga konsepto ay hindi malinaw na hindi nila malinaw na naayos.

DISCO - isang estilo ng musika na idinisenyo lalo na para sa sayawan. Lumitaw ito noong unang bahagi ng 70s. Ang melody at ritmo pattern ay itinayo sa paligid ng pareho at madalas na drum beat (120 - 140 beats bawat minuto). Ang pinakamaliwanag na mga kinatawan ng oras na iyon - "Boney" M ", Donna Summer," Bee Gees ", atbp Kasunod nito, ang estilo ng" disco "ay naging panimulang punto para sa modernong kultura ng sayaw at nagbigay ng pagtaas sa maraming mga naka-istilong istilo at uso batay sa paggamit ng modernong ang pinakabagong teknolohiya sa musika.

MGA BATAS - istilo ng musikal, malapit sa "hip-hop", nakakarelaks, sa halip mabagal na ritmo na pattern na may malambot, mainit-init na bass. Ang term na ito ay lumitaw na may kaugnayan sa publication sa pindutin ng mga pagsusuri ng mga instrumental na "hip-hop". Noong Enero 1998, inilabas ng French band na AIR ang kanilang debut album na Moon Safari, na isang mahusay na halimbawa ng kategoryang ito.

DREAM-POP - nagmula noong unang bahagi ng 80s batay sa British electronic psychedelic na "PINK FLOYD", ambient ni Brian Eno, "sonic landscapes" ni Robert Fripp, pananaliksik ng Aleman na "kraut rock". Ang "Dream-pop" ay lumikha ng isang kapaligiran ng ilang uri ng misteryo, nakakaakit at kaaya-ayang misteryo, na parang darating "mula sa kailaliman ng oras." Ang mga kinatawan ng kalakaran na ito ay binigyan ng pansin ang mga pag-aayos, malawakang gumagamit ng acoustic, symphonic, "choral", pati na rin ang ganap na pantasya synthesizer timbres, ginamit na mga elemento ng artistikong wika ng "classics" at folk. Bilang karagdagan, hindi sila napahiya sa "pagpasok" sa pop music. Ang mahangin, dumadaloy, "atmospheric" gitara-electronic na bagay, isang volumetric na tunog na may maraming mga percussions na nakakalat sa stereo panorama, halos operatic, na may isang katangian na vibrato na babaeng tinig ay naging pananda ng mga pinuno ng "panaginip-pop". Sa ikalawang kalahati ng 80s, batay sa "panaginip-pop", tulad ng isang direksyon bilang "Shoegazing" ay lumitaw, na nailalarawan sa pamamagitan ng isang mas mayamang tunog ng gitnang synth at isang mas madidilim na espiritu. Sa kabilang banda, ang pananaliksik ng "panaginip-pop" ay naging malapit sa musika sa pagpapahinga ng "bagong edad", pati na rin ang ilang mga lugar ng "bahay" ("panaginip na bahay", "biyahe-hop", atbp.).

DRUM "N" BASS- isa sa mga pagkakatawang-tao ng konsepto na "breakbeat". Ito ay nabuo noong unang bahagi ng 90s bilang isang istilo na pinagsasama ang isang linya ng bass sa 80 bpm at isang kasaganaan ng iba't ibang mga drum sa 160 bpm. Walang hihigit. Dahil sa pag-uugali ng mga tambol, ang istilo na ito ay nakikita bilang sayaw, dahil sa mabagal (madalas na reggae) bass line, maaari itong makuha bilang nakakarelaks na musika. Unti-unti, maganda, kung minsan ang mga melodolic melodies ay nagsimulang maidagdag sa istilo na ito. Sa madaling sabi, sa kalagitnaan ng 90s, ang "Drum" n "bass" ay dahan-dahan ngunit tiyak na nagbago sa intelihenteng gubat.

DUB - Ang estilo ng musikal na ito ay madalas na ginagamit para sa dekorasyon ng chill-out. Ang pangunahing tampok na nakikilala nito ay isang makatas, maliwanag, malakas na bass, humahantong sa isang malinaw, kahit na isang kasamang linya. Ang isa pang tampok ay isang mabagal na sirang ritmo at maraming pagpupuri.

ELEKTRONIKONG MUSIKA - isang paaralan ng musika na nakatuon lalo na sa pag-aaral at aplikasyon ng mga posibilidad ng tunog synthesis, ang paglikha ng ganap na bago, dati nang hindi narinig, artipisyal na mga timbres. Sa kasaysayan, ang batayan para sa paglitaw ng elektronikong musika ay inihanda sa pamamagitan ng pagbuo ng sonik na interpretasyon ng tunog sa mga gawa ng mga kompositor ng unang kalahati ng ika-20 siglo. Ang musika ng elektronikong nagmula sa Alemanya at unang nagpakilala mismo sa 1951, nang sa Summer Courses sa Contemporary Music sa Darmstadt, W. Mayer-Eppler ay nagpakita ng isang sample ng pag-edit ng "mga tunog ng kuryente". Ang pinakamalaking kinatawan ng paaralan ng elektroniko ay ang Aleman na si Herbert Aymert, Karlheinz Stockhausen, Hans Werner Henze, ang French Henri Pusseur, Pierre Boulez, Italians Bruno Maderno, Luciano Berio, ang Japanese Toshiro Mayuzumi, atbp. hilera. Ang mga nagawa ng elektronikong paaralan ay lubos na naiimpluwensyahan ang pop, rock at kontemporaryong musika ng sayaw.

FUNK - isang kalakaran na nagmula sa mga itim na performer bilang isang pagpapatuloy ng "kaluluwa" na musika, ngunit sa ibang, mas matibay na ritmo na batayan. Sa huling bahagi ng 60s, naging kapansin-pansin na kadahilanan sa pakikibaka ng mga itim ng Amerika para sa kanilang mga karapatan. Nabuo nito ang batayan ng "pagsasanib", "motown", "hip-hop" na musika, pati na rin ang ilang mga anyo ng modernong "club ng club".

GABBER - ang pinakamabilis at pinakamahirap na uri ng "hardcore" ay naimbento sa Holland noong 1989. Ang bilang ng mga beats bawat minuto para sa iba't ibang ito ay umabot sa 400, ngunit talaga ang figure na ito ay nasa loob ng 200 BPM. Ang pinabilis na nakakatawang mga sample mula sa mga broadcast ng radyo ng mga bata at iba pang mga nakakatawang tunog ng tunog ay madalas na ginagamit, na sinasabing bigyan ang musika ng isang bit.

GLAM-ROCK - ang parehong bilang "glitter rock". Ang kilusang musikal na ito ay nagmula noong unang bahagi ng 70s sa UK. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pomp, astig at diin sa hitsura ng isang artista o musikero. Maraming mga aesthetics at pantasya sa mga teksto. Ang mga pangunahing kinatawan ng estilo na ito ay "KISS", DAVID BOWIE, ALICE COOPER, "ROXY MUSIC", atbp.

MAHAL NA HARDCORE - pop at pinaka-sayaw na pagkakaiba-iba sa tema ng "hardcore". Mga boses ng sanggol, matamis na melodies, ang parehong mabilis na pagtalo, ngunit pinalambot ng iba't ibang mga komersyal na mabubuhay na tunog at magarbong synths. Ang isang tipikal na kinatawan ng kalakaran na ito ay ang pangkat na "SCOOTER".

MATIGAS NA BATO - matigas na bato. Noong kalagitnaan ng 60s, ang pagkuha ng "blues" bilang batayan, maraming mga banda, na ginagawang mas mabigat ang istilo ng musika na ito, ang mga ideya ng "hard rock". Bilang isang independiyenteng istilo ng musikal, ang "hard rock" ay ganap na binuo ng pagtatapos ng 1966. Sa oras na ito, ang isang malaking bilang ng mga nangungunang uri ng ensembles ay lumitaw sa England at USA nang sabay, kasama rito ang "LED ZEPPELIN", "DEEP PURPLE", "BLACK SABBATH", "URIAH HEEP" at iba pa. Ang bawat isa sa kanila ay nagdala ng kanilang sariling tukoy na tunog sa musikang ito. Sa loob ng maraming taon "hard rock" binuo at pinalawak ang mga kakayahan nito, ngunit sa kalagitnaan ng 70s, ang interes sa musika na ito ay nagsimulang mawala. Gayunpaman, maraming mga kontemporaryong tagapalabas ang madalas na tumutukoy sa pamana ng kultura ng ganitong estilo.

Ang lohikal na pagpapatuloy ng "hard rock". Ang mga dating awtoridad ay pinalitan ng mapaghangad na kabataan, na may higit na sapat na enerhiya - pagkatapos ito ay itinapon sa madla sa huling bahagi ng 70s. Ang mga musikero ng estilo na ito ay nilalaro kahit na mas mahirap at mas mabilis. Sa paglipas ng panahon, ang "metal" ay may sariling mga alon, ang pinaka makabuluhan - "THRASH" at "SPEED METAL". Mahirap makahanap ng mga orihinal na paraan para sa pag-unlad sa estilo na ito at samakatuwid maraming mga grupo ang magkatulad sa bawat isa. Ngunit mayroon ding mga tunay na bituin, halimbawa, "METALLICA", "BON JOVI", "DEF LEPPARD", "SCORPIONS", "AC / DC", "AEROSMITH", "IRON MAIDEN", \u200b\u200batbp.

HIP HOP - isang uri ng subok sa bayan ng Negro na lumusad sa labas ng ghetto noong unang bahagi ng 80s. Ang pagkakaroon ng pagiging sunod sa moda, lumabas siya sa labas ng Estados Unidos at nasaklaw sa isang maikling panahon ang bahagi ng puting kabataan na nakakakilala ng nakakatawang musika. Ang mga pangunahing sangkap ay rap, break dance (electric boogie, breaking, freeze), graffiti at street sports. Nakita ng 90s ang pangalawang alon ng interes sa hip-hop, lalo na ang rap sa mga bagong porma nito.

TUNGKOL SA BALAY - ito ang tinatawag na "musika sa bahay", sapagkat maaaring gawin ito sa bahay at sa disco. Lumitaw siya noong kalagitnaan ng 80s sa Chicago at New York. Ang mga DJ, gamit ang maraming mga manlalaro, isang sequencer at isang synthesizer, sa pamamagitan ng paghahalo at labis na labis na mga track, nilalaro ang kanilang sariling musika, kung minsan ay pinagsasama ang ganap na magkakaibang mga artista. Ang istraktura ng isang klasikong "bahay" ay medyo simple: isang karaniwang 4/4 na matalo at hindi napakabilis na tempo (tungkol sa 120 BPM). Ang pangalawa at ikaapat na quarters ay karaniwang mayroong isang "solo" o pumalakpak, para sa bawat ika-labing anim na talunin ng isang sumbrero ang tunog (sa pagitan ng pagitan ng bass drum). Ang mga track ng bahay ay karaniwang puno ng maliwanag at magagandang mga sipi, pangunahing chord at simple ngunit nakamamanghang melodies. Ang mga ugat ng estilo ay nagmula sa musika tulad ng "disco" at "kaluluwa".

IDM (INTELLIGENT DANCE MUSIC)- ang nagtatag ng alternatibong direksyon ng musikang elektroniko ay ang musikang musikero ng Ingles na si Richard James, na kilala bilang "Aphex Twin". Karaniwang tinatanggap na ang estilo ay nagmula noong 1989, at ang termino ay likha sa kailaliman ng mga network ng computer noong 1993 upang ipahiwatig ang musika na hindi umaangkop sa balangkas ng anuman na mayroon nang mga estilo, o hindi mahalaga sa lahat ay katulad. Sa pamamagitan ng magaan na kamay ng mga siyentipiko sa computer ng Ingles na nagpakilala sa term na ito, lahat ng hindi maintindihan na pang-eksperimentong techno music (i.e. musika gamit ang teknolohiya) ay nagsimulang tawaging tatlong titik na IDM. Sa isang oras, ang kahulugan ng estilo na ito ay nahulog sa mga pangkat mula sa "Cosmic Baby" hanggang sa "Cabaret Voltaire", mula sa "Banco De Gaia" hanggang sa "Goldie", mula sa "Portishead" hanggang sa "Underworld". Mula noon, ang estilo na ito ay nakuha sa isang napaka-tiyak na balangkas.

INTELLIGENT - Ang musika na may katangian na ito ay inilaan nang higit pa para sa pakikinig at isang tahimik na pastime kaysa sa paggamit sa mga partido, lalo na bilang isang dekorasyon sa sahig ng sayaw. Mayroong matalinong mga bersyon ng "jungle", "techno". Kung ikukumpara sa mga purong istilo, ang kanilang mga makatwirang bersyon ay mas melodic, atmospheric, maaaring masubaybayan ng isang tao ang isang tema doon, madalas na napakaganda.

JAZZ-ROCK- isang konsepto ng konsepto na lumitaw noong huling bahagi ng 60s batay sa synthesis ng maraming mga musikal na kultura - jazz, funky kaluluwa, musika ng rock, klasikal at musikang etniko. Isang pagsasanib ng aktibidad ng mga puti at itim na musikero, sinaunang tradisyon ng Silangan at modernong teknolohiya sa Kanluran.

JUNGLE - ang estilo ay ipinanganak sa Inglatera noong 1988. Ito ay isang musikal na direksyon na pinagsasama ang enerhiya ng mga sirang ritmo ng Africa at ang mga posibilidad ng modernong teknolohiya. Ang "Jungle" ay nakikilala sa pamamagitan ng isang agresibong tunog, ang pinagtibay na tempo: 180-190 bpm, maindayog polyphony, isang punit na linya ng bass, libreng pag-iwas sa mga ritmo na pattern, isang maliit na pagkakaiba-iba ng timbre. Mula noong 1992, nagkaroon ng isang pambihirang tagumpay sa estilo papunta sa malaking yugto kasama ang solong SL2 na "Sa Isang Tip ng Ragga". Mula ngayon sa "jungle" ay nagtatamasa ng napakalaking katanyagan, lalo na sa mga British at advanced na jazzmen. Ang katibayan nito ay ang sub-style na "jungle".

MINIMAL TECHNO - ito ay isang simpleng simpleng ritmo at ilang tiyak, madalas na synthesized, tunog na may isang maliit na halaga ng iba't ibang mga ingay. Mula sa isang punto ng pangmusika, ang istilo na ito ay napaka-kawili-wili at orihinal na tiyak dahil sa maximum na pagiging simple ng pagganap.

BAGONG EDAD- isang uri ng musika, kadalasang nakatulong, na binuo na may kaugnayan sa aktibidad ng isang bagong klase - "mga batang propesyonal sa lunsod" - "yuppies". Ang pagpapatahimik, marangal, karamihan ay tahimik na musika batay sa mga bagong klasiko at sinaunang pagmumuni-muni. Hindi agresibo, at likas na hindi improvisasyon. Gumagamit ng pinaka advanced na elektronikong teknolohiya kasama ang purong tunog tunog.

POP-MUSIKA - isang konsepto na sumasaklaw sa iba't ibang mga estilo, mga uso at genre ng kontemporaryong musika. Ang salitang "pop music" ay unang lumitaw noong huling bahagi ng 1950s. at orihinal na ginamit upang sumangguni sa musika ng komersyal na rock. Ngayon, ang lahat ng mga kababalaghan ng industriya ng musika at entertainment ay tinutukoy bilang pop music. Ang pinakamahalagang paraan ng pamamahagi ng pop music ay radyo, telebisyon at mga kumpanya ng record. Ang modernong merkado ng musika ng pop ay magkasamang pag-aari ng maraming mga kumpanya sa record ng Europa at Amerikano na may malapit na ugnayan sa radyo, pindutin, mga tindahan at telebisyon. Tinitiyak ng kanilang mga aktibidad ang patuloy na komersyalisasyon at standardisasyon ng mga natagpuan ng malikhaing, pati na rin ang pagtataguyod ng katanyagan ng mga "bituin" na artista, pag-lehitimo o husay na pagkopya ng isang kumplikado ng mga naka-istilong tampok na pangkakanyahan.

POST-PUNK - isa sa mga uri ng "bagong alon", na pinalitan ang "punk rock" ng ikalawang kalahati ng 70s. Sa kaibahan sa "bagong alon", "post-punk" ay higit na isang pangkakanyahan na konsepto kaysa sa isang sosyolohikal, kahit na narito rin tayo na nakikipag-ugnay hindi sa isang solong estilo, kundi sa kanilang buong pagbati. Ang "Post-punk" ay lumitaw noong 1977-78, nang ang British punk "hysteria" ay nagsimulang tahimik na kumalma at mag-komersyo. Ang mga musikero na nagpalitan ng punk henerasyon ay nagustuhan ang independiyenteng espiritu at hilaw na tunog ng punk, gayunpaman, hinahangad nilang ipahayag ang kanilang saloobin sa mundo sa kanilang paligid sa tulong ng mga bagong paraan ng pagpapahayag, mga bagong teknolohiya, at timbres. Bilang karagdagan, ang mga tagapakinig ay napapagod na sa pagiging agresibo, nihilism, cynicism, "dumi" na ibinuhos dito ng "punk". Samakatuwid, sa ilang mga lawak, ang post-punk ay naging hindi lamang isang pagpapatuloy, kundi pati na rin isang reaksyon sa gawain ng mga nauna nito. Bumalik siya sa musika ng isang tala ng pag-iibigan, kung minsan kahit na kalungkutan, pagkalungkot, na nakatuon sa mga panloob at personal na mga problema. Bilang karagdagan sa "punk", ang paglitaw ng "post-punk" ay naiimpluwensyahan din ng genre ng sayaw na "disco", electronic "ambient", pati na rin ang maraming iba pang mga mapagkukunan - mula sa "art rock" hanggang sa Amerikanong minimalism na pang-akademiko. Ang mga kinatawan ng "post-punk" sa Britain ("THE CURE", "ECHO & THE BUNNYMEN", "BAUHAUS", "JOY DIVISION", "JAPAN" at iba pa) ay naglaro ng madilim, malamig, nerbiyos na musika. Ang kalagayan ng musika ng mga post-punkers ng Amerikano sa pagliko ng 70s at 80s ay mas positibo, masigla, mayaman. Ang estilo ng musikal ay kapansin-pansin para sa eclecticism nito: pinagsama nito ang ilang mga tampok ng "rock and roll", "big beat", garahe rock ng 60s, "rockabilly", "country", "disco", at lahat ng ito - batay sa sayaw ng sayaw ( "ANG B-52" s, "BLONDIE", "THE CARS", "PRETENDERS", atbp.

PROGRESSIVE- isang salitang likha sa mga mamamahayag ng musika, na orihinal na nangangahulugang direksyon ng musika ng techno, na binibigyang diin ang hindi sanay na sampling at synthesizer na "mga loop". Ang kagustuhan ay ibinigay sa eksaktong pagkopya ng mga live na instrumento at ang paghahanap para sa matagumpay na maikling melodies. Gayunpaman, ang isang hiwalay na istilo ay hindi kailanman nabuo, kaya ang salitang "progresibo" ay may katuturan bilang isang katangian (halimbawa, "progresibong bahay", atbp.)

PUNK - ipinanganak noong 1974 sa New York, at naabot nito ang apogee noong 1976 sa England. Ito ay pinaniniwalaang naging isang protesta laban sa opisyal na musika ng rock, na sumulud sa kawalan ng pag-asa ng mga nakababatang henerasyon. Pangunahing elemental ang pilosopiya: pangkalahatang nihilismo at pagtanggi sa mga halagang panlipunan. Ang pangunahing musikal na ideologo ng kilusang punk ay ang pangkat na "SEX PISTOLS".

RAGTIME - isang uri ng piano, kalaunan, orkestra ng musika ng huli ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo. Natanggap ang pinakamalawak na pamamahagi sa entablado at sa pang-araw-araw na buhay. Sa kabila ng maliwanag na kadiliman, ang estilo ng "ragtime" ng piano ay nangangailangan ng isang mataas na antas ng pamamaraan.

RAVE- "rave", kaibahan sa karaniwang sayaw ng sayaw, ay isang uri ng kolektibong pagmumuni-muni, kung, sa ilalim ng impluwensya ng isang mahigpit na ritmo at elektronikong melodies, ang mga mananayaw ay pumasok sa isang semi-hypnotic state. Ang puso ng nagmamayabang ay ang DJ. Maraming mga tinatawag na mga istilo sa musika na ito, madalas silang naiiba lamang sa pattern ng drum, ngunit nahahati sa dalawang kahanga-hangang grupo - "trance" at "bahay". Ang "Trance" ay isinasagawa gamit ang mga synthesizer ng analog (at kung minsan ay naka-sample na "live" na mga instrumento, tulad ng mga etniko) at may isang malakas na emosyonal na epekto sa nakikinig, na makikita sa pamagat. Ang "Trance" ay lumitaw sa Europa, "bahay" ay ipinanganak sa New York. Ang musika ng Techno ay nagmula sa Alemanya noong 1987, naimbento ng isang DJ na nagngangalang Westbam. Ang mga DJ ay may posibilidad na magpakadalubhasa sa isa o higit pang mga estilo, ngunit mayroon ding mga generalista. R&B - (ritmo at blues), isang blues ng boses at instrumental na estilo ng 1930s na Negro na naiimpluwensyahan ng swing. Kasunod nito ay nai-komersyal. Ito ay itinuturing na isa sa mga pinakaunang anyo ng musika ng Negro rock. Ang mga komersyal na pagbabago nito, na nilikha ng mga puting musikero, ay kasama ang "rock and roll" at "twist".

ROCK . Ang pagkakaroon ng nagmula sa USA sa anyo ng bato at roll, ang musika ng rock ay nakakakuha ng malawak na katanyagan mula noong 60s, salamat sa pangunahin sa mga grupo ng rock ng UK - ANG MGA BEATLES, ROLLING STONES, atbp (hanggang sa 80s Ang parehong mga bansa ay sinakop ang nangungunang mga posisyon sa mundo ng rock music). Ang assimilation ng mga compositional at harmonic na katangian ng mga blues ng mga musikero ng rock ay gumaganap ng isang tiyak na papel sa pagbuo ng estilo ng musika ng rock. Ang mga mahahalagang tampok nito ay isang espesyal na ritmo ng ritmo sa bass, ang paggamit ng mga nakararami na electromusical na mga instrumento, na nagiging sanhi ng isang nadagdagang dinamikong tono ng musika, ang paglaganap ng mga ritwal at maharmonya na mga prinsipyo sa mga melodiko. Nang maglaon, umuunlad sa pakikipag-ugnay sa pop music at may kaugnayan sa pagpapalawak ng paraan ng palabas sa negosyo, ang musika ng rock ay sumailalim sa isang makabuluhang stylistic evolution. Sa ngayon ito ay isang ramified kultura, na binubuo ng maraming mga kilusan ng musikal na may sariling mga katangian sa iba't ibang mga bansa.

ROCKABILLYay isa sa mga pinaka kontrobersyal na istilo ng tanyag na musika sa mga tuntunin ng etimolohiya. Ilang mga tao sa Europa ang nakakaalam na sa loob ng mahabang panahon sa USA na "rockabilly" ay itinuturing na isa sa mga sub-style ng "bansa". Pinagsasama ng "Rockabilly" ang mga elemento ng "burol" at "ritmo at blues". Ang estilo na ito ay lumitaw sa katimugang Estados Unidos sa mga puting tinedyer, paghahalo ng mga elemento ng bansa, ang enerhiya ng "rock and roll" at ang mga ritmo ng itim na musika.

ROCK-N-ROLL - ang term na ito ay lumitaw sa unang bahagi ng 50s. Kaya't sinimulan nilang tawagan ang bahagyang binagong itim na "ritmo at blues". Ang puting populasyon ng Estados Unidos ay nangangailangan ng kanilang sariling musika ng sayaw, na batay sa isang malinaw na ritmo ng bass at mga nagpapahayag na melodies. Noong Abril 1954, lumitaw ang nag-iisang "ROCK AROUND THE CLOCK" ni Bill Haley - siya ang nagsilbing impetus para sa isang matalim na pagtaas ng interes sa istilo na ito. Noong 50s, maraming mga first performer at kompositor: Chuck Berry, Buddy Holly, Little Richard, Jerry Lee Lewis, Elvis Presley - silang lahat ay tumayo sa pinagmulan ng "rock and roll". Sa paglipas ng panahon, ang estilo na ito ay nagbago, sumisipsip ng iba't ibang mga direksyon ng musikal, ang mga lyrics mula sa mga kanta sa libangan ay naging pilosopikal at lubos na panlipunan. Ngayon ang konsepto na ito ay kasama ang lahat ng mga modernong musikang gitara, maliban sa sikat na kultura ng sayaw.

SPEED-GARAGE - ang estilo ng musika ng sayaw sa club ay lumitaw noong 1996, at ang 1997 ay naging isang oras ng aktibong paglaki nito sa mundo ng musikal. Una sa Estados Unidos, pagkatapos ng Inglatera, at sa lalong madaling panahon ang buong mundo ay nagsimulang lumipat sa mga ritmo ng "bilis-garahe". Ito ang simula ng isang tiyak na eksperimentong "bahay", na mabilis na lumago mula sa isang eksperimento sa isang malakas na kilusan ng sayaw, na tama na tinawag na buzzword "bilis-garahe". Ang isang tampok na katangian ay ang linya ng bass, na literal na sumasakop sa harapan ng musikal na larawan at nagtatakda ng isang masiglang na pumping up ng ritmo at kapaligiran sa sahig ng sayaw, at salamat sa tampok na ito na ang "bilis-garahe" ay mabilis na pinasasalamatan sa buong mundo. Sa pamamagitan ng paraan, ito ay marahil kung bakit ang ilang mga tao na tumawag sa "bilis-garahe" isang pinaghalong sayaw ng "bahay" at "gubat". Ang isa pang tampok ng musika na "bilis ng gulong" ay ang marami at mahahabang mga seksyon nito kung saan walang matalo at kung saan kung minsan ay nagsisilbing isang pasiya sa pangalawang bahagi ng komposisyon, pilitin ang mga mananayaw na magsaya sa lumalaking alon ng pagkagambala at pag-init ng kapaligiran sa sahig ng sayaw. Panahon na upang magpatuloy upang direktang mga halimbawa - marami sa kanila, ngunit bibigyan ko ang mga pinaka binibigkas: Goldie feat. KRS isa na "Da Digital" (Armand "s Speed \u200b\u200bGarage Mix), Double 69" Ripgroove ", Ultra Nate" Libre "(RIP Up North Mix), Mousse T, Armand van Helden, Todd Terry, Double 99, Ultra Nate, 187 Ang Lockdown, Serious Danger "Speed \u200b\u200bGarage" ay isang mahusay na sayaw sa club na mestiso ng luma at bago sa modernong kultura ng sayaw.

SPEED-METAL- isa sa pinakaunang mga varieties ng "metal" na lumitaw sa unang kalahati - kalagitnaan ng 80s. Ito ay tinukoy ng isang mas mabilis kaysa sa "klasiko" mabibigat na metal, tempo, mas agresibo, belligerence, energetic tunog, gravitation patungo sa virtuoso guitar soloing at high-speed "scratching" sa saliw (samakatuwid ang pangalan: mula sa Ingles na bilis - bilis), marami pa isang madalas na maindayog na grid (dalawang kicks), isang mas nagpapahayag na paraan ng boses (napakataas na tenor o umaagos na mga boses). Ang "Speed \u200b\u200bmetal" ay hindi umunlad sa isang malakas, napakalaking direksyon, ngunit sa halip ay naging isang transisyonal na yugto upang ibagsak ang metal: ang huli ay kinuha bilang isang batayan tulad ng mataas na bilis ng pagganap, teknikalidad, assertiveness, pagbibigay-kahulugan sa kanila sa kanilang sariling paraan tungo sa mas malaki pa pagsalakay sa thrash. Gayunpaman, ang impluwensya ng "bilis" ay patuloy na sinusubaybayan hanggang sa araw na ito, kahit na sa antas ng indibidwal na gumagana. Kabilang sa aktwal na "bilis" na gawa ay ang mga sumusunod: ang pasinaya ng bandang Amerikano na "METALLICA", ang mga unang album ng bandang Canada na "EXCITER", ang Aleman na "HELLOWEEN", "RAGE", "BLIND GUARDIAN". Minsan ang gawain ng naturang mga masters ng sining ng gitara na sina Yngwie Malmsteen at Joe Satriani ay tinukoy din bilang "bilis ng metal", na hindi totoo, kahit na isinasaalang-alang ang matinding teknikalidad, birtud at inspirasyon na katangian ng mga performers na ito.

SURF - isang purong Amerikanong istilo ng musikal na lumitaw noong unang bahagi ng 60s. Ang pinakamaliwanag na kinatawan nito ay ang pangkat na "BEACH BOYS", na gumaganap ng mga matamis na kanta na may simpleng motibo.

PAG-SWING - ang estilo ng orkestra jazz na umusbong sa pagliko ng 1920s at 1930s. bilang isang resulta ng isang synthesis ng Negro at European estilo ng jazz music. Ang isang katangian na uri ng pulsation batay sa palagiang paglihis ng ritmo (nangunguna o nakalaglag) mula sa mga lobes ng sanggunian. Lumilikha ito ng impresyon ng isang malaking panloob na enerhiya sa isang estado ng hindi matatag na balanse.

SYNTY-POP - isang istilo na naging isa sa mga kilalang phenomena sa mainstream ng unang "bagong alon" (kasama ang post-punk, na kung saan ang synth-pop ay may maraming mga interseksyon). Sa pagliko ng 70s at 80s, natapos ang maikli, ngunit napaka maliwanag na panahon ng "punk". Ngunit ang ilang mga musikero sa Britanya ay napakatamis ng mga ideya ng "punk" na hindi sila makikisama sa kanila. Ang mga panloob na tulad ni Gary Numan at "HUMAN LEAGUE" ay lumipat sa mga synthesizer at drum machine, paghahalo ng mabangong enerhiya ng "punk rock" na may mga disco rhythms at electronic na kakayahan na napatunayan ng "mga henyo ng computer" tulad ng "KRAFTWERK". "MAAARI" at Brian Eno. Ang perpektong balanse sa pagitan ng madilim, madilim-melancholic na enerhiya at sayaw ay natagpuan ng "DEPECHE MODE". Bumaling kami sa synth-pop na "JOY DIVISION" at "BAGONG ORDER". Ang Synth-pop ay madalas na kasama ang "BRONSKI BEAT", "PET SHOP BOYS", Howard Jones at ilang iba pang mga artista na lumitaw sa entablado na malapit sa kalagitnaan ng 80s. Sa una, isang napaka-komersyal na oriented patungo sa mahirap, malamig na synth tunog at minimalist na "mga kawit", ang "synthesis-pop" na kilusan ay mabilis na na-modulate sa isang mas nakakaaliw, romantikong eroplano, nakakuha ng isang mas malinaw na tunog (na may mga melodong pormula at uri ng saliw), isang pangunahing pakiramdam. Sa batayan ng "post-punk" at "synthesis-pop", ang kilusan ng "bagong romantismo" ay inilunsad noong 1981-82, kalaunan - electro-pop at "gothic".

TECHNO - ang term na ito ay lumitaw sa huling bahagi ng 70s - unang bahagi ng 80s, nang ang mga komposisyon ng musikal ay nakakuha ng isang futuristic na tunog, minimalist na melodies at mekanismong tinig ay naging pamantayan, isang tao ay nagpasya na tawagan ang lahat ng techno-pop na ito. Malinaw na ang tinukoy na mga katangian ng "techno" ay lahat ng uri ng mga teknolohiya, mula sa isang drum machine hanggang sa sampler. Bukod, sa gayon, upang sabihin, pangkalahatang kahulugan, ang "techno" ay may isa pang bagay: ito ay isang estilo ng sayaw na may isang tuwid na matalo at malinaw na melodies para sa tatlo o apat na chord. Matapos ang bagyo ng "Detroi techno" ng huling bahagi ng 80s - unang bahagi ng 90s, ang term na ito ay matatag at mapagkakatiwalaan na ipinagtapat ang sarili sa malupit na minimalistang musika sa hanay ng tempo ng 130-150 bpm.

TECHNO HARDCORE - isang mabigat, hindi gaanong abstract at mas agresibong bersyon ng "techno". Isang napakabilis at tuwid na matalo, isang kasaganaan ng mga pang-industriya na tunog, hiyawan, hiyawan, paggiling at pag-aalis ng mga tema ng synthesizer. Sa mga track ng "hardcore", gusto nilang gumamit ng "pag-crash", pati na rin ang mga epekto tulad ng "pagbaluktot". Ang isang natatanging tampok ng estilo na ito ay isang mabilis na tempo (mula 170 hanggang 400BPM) at isang hard bass drum, na dumaan sa pagbaluktot. Dapat sabihin na ito ay nasa "hardcore" sa mga unang araw na ang nasira na ritmo, katangian ng mga track ng "jungle", unang ginamit. Kasabay ng tuwid na matalo, maaari mo ring marinig ang lubos na pag-syncopated na pumupuno doon.

THRASH-METAL - isa sa mga uri ng "metal" na lumitaw sa unang kalahati ng 80s. Ang pangunahing merito sa pormasyon ("thrash" ay kabilang sa mga musikero ng Amerikano (ang karamihan sa mga ito ay katutubo ng California), na nagustuhan ang mabibigat na metal na British. Sinuri ng Rave ang "bagong alon ng British mabibigat na metal" na na-trick sa Amerika sa pamamagitan ng pindutin, at mismo narating ng musika ang Bagong Mundo sa mga talaan. Kabilang sa mga pangkat ng unang "thrash-echelon", bilang karagdagan sa "METALLICA", dapat tawaging "MEGADETH", "EXODUS", "ANTHRAX", "SLAYER", "OVERKILL", "TESTAMENT", "ANNIHILATOR "," SEPULTURA "," KREATOR ", atbp. Ang thrash ay nailalarawan sa pamamagitan ng matigas, lapidary riff ng bass at gitara," infernal "tritone ay lumiliko (nagmumula sa" BLACK SABBATH "). Tempo in thrash, as in bilis -metal ", mula sa moderately mabilis hanggang sa napakabilis. Ang isang karaniwang tanda ng" thrash "ay isang matinding bass-gitara tremolo at ritmo na nag-iisa sa pagsabog ng dalawang sipa (samakatuwid ang pangalan ng istilo: mula sa Ingles hanggang sa thrash - sa thrash, drum). Ang mga linya ng bokabularyo ay madalas na hindi pagkakaunawaan sa nakatutulong texture, kahit na sa kabuuan m, ang paraan ng tinig, kahit na sapilitang, ay hindi maaaring tinatawag na anti-musikal. Ang papel na ginagampanan ng "thrash metal" para sa karagdagang pag-unlad ng internasyonal na "orthodox" at "alternatibong" mabibigat na musika ay maaaring hindi masobrahan. Ang mga uri ng "thrash" ay "techno-thrash" at "thrashcore".

TRIP-HOP - Ang England ay itinuturing na lugar ng kapanganakan ng estilo na ito, kung saan nagmula ang karamihan sa mga musikero ng direksyon na ito. Ang pangalang "trip-hop" ay ibinigay noong 1994, bagaman ang katulad na musika ay nilalaro nang mas maaga. Ang estilo ay batay sa isang mabagal (hindi hihigit sa 110 bpm) sirang paggalaw ng rap. Karamihan sa mga madalas, ito ay nakatulong musika, madalas na naglalaman ito ng mga elemento ng jazz. Ang mga live na instrumento ay matagumpay na pinagsama sa mga electronic.