Sa anong taon ipinanganak si Mussorgsky. Mussorgsky maikling talambuhay at kawili-wiling mga katotohanan

Noong Marso 2, 1881, isang hindi pangkaraniwang bisita ang may isang canvas sa kanyang kamay ay pumasok sa pintuan ng ospital na militar ng Nikolaev ng kabisera na matatagpuan sa Slonova Street sa Sands. Pumunta siya sa ward ng kanyang dating kaibigan, na dinala ng dalawang linggo bago ang panginginig at pagod na pagod. Ang paglalagay ng canvas sa mesa, binuksan ang kanyang mga brushes at pintura, sumilip si Repin sa kanyang pamilyar na pagod at pagod na pagod na mukha. Pagkalipas ng apat na araw, handa na ang nag-iisang larawan ng isang Russian henyo. Hinahangaan ng Modest Petrovich Mussorgsky ang kanyang imahe sa loob lamang ng 9 na araw at namatay. Siya ay defiantly matapang at isa sa mga pinaka nakamamatay na tagalikha ng musikal noong ika-19 na siglo. Ang isang napakatalino na pagkatao, isang inobormador na nangunguna sa kanyang oras at nagkaroon ng isang makabuluhang epekto sa pag-unlad ng hindi lamang Russian, kundi pati na rin ang musika ng Europa. Ang buhay ni Mussorgsky, pati na rin ang kapalaran ng kanyang mga gawa, ay kumplikado, ngunit ang katanyagan ng kompositor ay magiging walang hanggan, dahil ang kanyang musika ay puspos ng pag-ibig para sa lupa ng Russia at sa mga taong naninirahan dito.

Magbasa ng isang maikling talambuhay ng Modest Petrovich Mussorgsky at maraming mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa kompositor sa aming pahina.

Isang maikling talambuhay ng Mussorgsky

Ang pinakahusay na Petrovich Mussorgsky ay ipinanganak noong Marso 9, 1839. Ang isang estate sa rehiyon ng Pskov, kung saan siya nanirahan hanggang 10 taong gulang, ay naging pugad ng kanyang pamilya. Ang kalapitan ng buhay ng magsasaka, katutubong awit at isang simpleng paraan ng pamumuhay na nabuo sa kanya na pananaw, na nang maglaon ay naging pangunahing tema ng kanyang akda. Sa ilalim ng gabay ng kanyang ina, nagsimula siyang tumugtog ng piano nang maaga. Ang bata ay nagkaroon ng nabuo na imahinasyon at, nakikinig sa mga kwento ng nars, kung minsan ay hindi makatulog buong gabi mula sa pagkabigla. Ang mga emosyong ito ay nahanap ang ekspresyon sa mga improvisasyon ng piano.

Ayon sa talambuhay ni Mussorgsky, kaugnay ng paglipat sa St. Petersburg noong 1849, ang kanyang mga pag-aaral sa musika ay pinagsama sa mga pag-aaral sa gymnasium, at pagkatapos ay sa School of Warrant Officers. Ang modest Petrovich ay lumabas mula sa mga pader ng huli hindi lamang bilang isang opisyal, kundi pati na rin bilang isang mahusay na pianista. Matapos ang isang maikling serbisyo sa militar noong 1858, nagretiro siya upang lubos na tumutok sa pag-compose. Pamilyar sa M.A. Balakirevna nagturo sa kanya ang mga pangunahing kaalaman ng komposisyon. Sa pagdating ng Mussorgsky, ang pangwakas na komposisyon " Makapangyarihang magbunton».

Gumagawa ang maraming kompositor, ang pangunahin sa unang opera ay pinasikat sa kanya, ngunit ang iba pang mga gawa ay hindi nakakahanap ng pag-unawa kahit na sa mga Kuchkists. Mayroong isang split sa grupo. Di-nagtagal bago ito, si Mussorgsky, dahil sa labis na pangangailangan, ay bumalik sa serbisyo sa iba't ibang mga kagawaran, ngunit ang kanyang kalusugan ay nagsimulang ibigay. Ang mga pagpapakita ng isang "sakit sa nerbiyos" ay pinagsama sa pagkagumon sa alkohol. Ilang taon siyang gumugol sa pag-aari ng kanyang kapatid. Sa St. Petersburg, na nasa patuloy na kahirapan sa pananalapi, nakatira siya kasama ang iba't ibang mga kaibigan. Minsan lamang, noong 1879, pinamunuan niya ang isang paglalakbay sa timog na mga rehiyon ng Imperyo kasama ang mang-aawit na si D. Leonova bilang kanyang samahan. Ang inspirasyon mula sa paglalakbay na ito, sayang, ay hindi nagtagal. Si Mussorgsky ay bumalik sa kabisera, pinalayas mula sa serbisyo at muli na bumagsak sa kawalang-interes at kalasingan. Siya ay isang maselan, mapagbigay, ngunit labis na malungkot na tao. Sa araw na siya ay inilabas sa isang inuupahang apartment para sa hindi pagbabayad, siya ay na-hit. Ang modest Petrovich ay gumugol ng isa pang buwan sa ospital, kung saan namatay siya sa umagang umaga ng Marso 16, 1881.

Ang mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa Modest Petrovich Mussorgsky

• Banggitin ang dalawang bersyon ng " Boris Godunov", Ibig naming sabihin - copyright. Ngunit mayroon ding mga "edisyon" ng iba pang mga kompositor. Mayroong hindi bababa sa 7 sa kanila! N.A. Rimsky-Korsakov, na nanirahan kasama si Mussorgsky sa parehong apartment sa oras ng paglikha ng opera, ay nagkaroon ng tulad ng isang indibidwal na pangitain ng musikal na materyal na naiwan ng kanyang dalawang bersyon na hindi nabago ang ilang mga panukala ng orihinal na mapagkukunan. E. Melngailis, P.A. Lamm D.D. Shostakovich, C. Rathouse, D. Lloyd-Jones.
• Minsan, upang makumpleto ang pagpaparami ng hangarin ng may-akda at orihinal na musika, ang tanawin sa harap ng 1872 na bersyon ng unang edisyon ay idinagdag sa 1872 na bersyon.
• Para sa mga halatang kadahilanan, ang "Khovanshchina" ay nagdusa din mula sa maraming mga edisyon - Rimsky-Korsakov, Shostakovich, Stravinsky  at Ravel. Bersyon D.D. Ang Shostakovich ay itinuturing na pinakamalapit sa orihinal.

• Si konduktor Claudio Abbado para sa " Khovanshchina"1989 sa Vienna Opera gumawa ng kanyang sariling pagsasama-sama ng musika: naibalik niya ang ilang mga episode sa orkestra ng may-akda, tinanggal ni Rimsky-Korsakov, kinuha bilang isang batayan ng pag-edit ng D. Shostakovich at ang pangwakas (The Final Choir) na nilikha ni I. Stravinsky. Simula noon, ang kumbinasyon na ito ay paulit-ulit na paulit-ulit sa mga production sa Europa.
• Sa kabila ng katotohanan na ang parehong Pushkin at Mussorgsky sa kanilang mga gawa ay ipinakita kay Boris Godunov bilang isang infanticide, walang direktang katibayan sa kasaysayan na si Tsarevich Dimitri ay pinatay sa kanyang mga order. Ang bunsong anak na lalaki ni Ivan the Terrible ay nagdusa mula sa epilepsy at, ayon sa mga nakasaksi at isang opisyal na pagsisiyasat, namatay mula sa isang aksidente habang naglalaro gamit ang isang matulis na bagay. Ang bersyon ng pagpatay ng kontrata ay suportado ng ina ni Tsarevich Mary Nagaya. Marahil, dahil sa paghihiganti kay Godunov, nakilala niya ang kanyang anak sa False Dmitry I, bagaman kalaunan ay tinanggihan niya ang kanyang mga sinabi. Ito ay kagiliw-giliw na ang pagsisiyasat sa kaso ng Dimitri ay pinangunahan ni Vasily Shuisky, na nang maglaon, na naging hari, ay nagbago ng kanyang pananaw, hindi patas na sinasabing ang bata ay pinatay sa ngalan ni Boris Godunov. Ang opinion na ito ay ibinahagi ng N.M. Karamzin sa "Kasaysayan ng Estado ng Russia."

• Sister M.I. Glinka  L.I. Inilahad ni Shestakova si Mussorgsky sa paglathala ng Boris Godunov A.S. Pushkin na may nakadikit na blangko na sheet. Nasa kanila na napansin ng kompositor ang petsa ng simula ng trabaho sa opera.
• Ang mga tiket para sa premiere ng Boris Godunov ay nabili sa 4 na araw, sa kabila ng kanilang presyo, na tatlong beses ang karaniwang presyo.
• Ang mga dayuhang premieres ng Boris Godunov at Khovanshchina ay naganap sa Paris noong 1908 at 1913, ayon sa pagkakabanggit.
• Hindi pagbibilang ng mga gawa TchaikovskyAng "Boris Godunov" ay ang pinaka sikat na opera ng Russia, na paulit-ulit na itinanghal sa mga pangunahing yugto.
• Ang bantog na mang-aawit na taga-Bulgaria na si Boris Hristov sa pag-record ng Boris Godunov noong 1952 ay gumanap ng tatlong bahagi nang sabay-sabay: Boris, Varlaam at Pimen.
• Mussorgsky - paboritong kompositor na F.I. Chaliapin.
• Ang mga pre-rebolusyonaryong mga gawa ng Boris Godunov ay kakaunti at maikli, sa tatlo sa kanila F.I. Chaliapin. Tunay na pinahahalagahan ang gawa lamang sa mga panahon ng Sobyet. Mula noong 1947, ang opera ay ginanap sa Bolshoi Theatre, mula pa noong 1928 - sa Mariinsky Theatre, at parehong mga edisyon sa kasalukuyang repertoire ng teatro.

• Ang lola ng Modest Petrovich, si Irina Egorovna, ay isang serf. Si Alexei Mussorgsky ay nagpakasal sa kanya, na mayroon nang tatlong magkasanib na anak, kasama ang tatay ng kompositor.
• Nais ng mga magulang ni Modi na siya ay maging isang sundalo. Ang kanyang lolo at apong-lolo ay mga opisyal ng bantay, at ang kanyang ama na si Pyotr Alekseevich, ay nangangarap tungkol dito. Ngunit dahil sa kakila-kilabot na pinagmulan, ang isang karera sa militar ay hindi magagamit sa kanya.
• Mussorgsky - sangay ng Smolensk ng maharlikang pamilya ng Rurikovich.
• Marahil ang batayan ng panloob na salungatan na nagpahirap kay Mussorgsky sa buong buhay niya ay ang pagkakasalungat sa klase: na nagmula sa isang mayaman na pamilya, ginugol niya ang kanyang pagkabata sa mga magsasaka sa kanyang estate, at ang dugo ng mga serf ay dumadaloy sa kanyang sariling mga ugat. Ito ay ang mga tao - ang kalaban ng parehong malalaking operas ng kompositor. Ito ang nag-iisang karakter kung kanino siya nauugnay sa ganap na pakikiramay at pakikiramay.
• Mula sa talambuhay ng Mussorgsky nalalaman natin na ang kompositor ay nanatiling bachelor sa buong buhay niya, kahit na ang kanyang mga kaibigan ay hindi nag-iwan ng katibayan ng mga nakakatawang pakikipagsapalaran ng tagagawa. May mga alingawngaw na sa kanyang kabataan siya ay nakatira kasama ang isang tavern singer na nakatakas kasama ang isa pa, malupit na nasira ang kanyang puso. Ngunit hindi alam kung tiyak kung totoong nangyari ang kuwentong ito. Gayundin, isang hindi nakumpirma na bersyon ng pag-ibig ng kompositor para sa Nadezhda Petrovna Opochinina, na 18 taong mas matanda kaysa sa kanya, at kung saan siya ay nag-debos ng marami sa kanyang mga gawa ..
• Ang Mussorgsky ay ang pangatlong pinaka-ginanap na kompositor ng Russian opera.
• Ang "Boris Godunov" ay madalas na pumupunta sa mga sinehan kaysa sa Werther Massenet, " Manon Lesko"Puccini o anumang opera" Mga Rings ng NibelungWagner.
• Ito ang gawa ni Mussorgsky na nagbigay inspirasyon sa I. Stravinsky, na, bilang isang mag-aaral ng N.A. Si Rimsky-Korsakov, ay hindi nakilala ang kanyang mga pag-edit sa Boris Godunov.
• Kabilang sa mga dayuhang tagasunod ng kompositor - C. Debussy  at M. Ravel.
• Ang Musorin ay isang palayaw na isinusuot ng kompositor sa kanyang mga kaibigan. Tinawag din siyang Modinka.

• Sa Russia, ang Khovanshchina ay unang ginanap noong 1897, na ginanap ng Russian pribadong opera na S.I. Mamontov. At noong 1912 lamang siya ay nakatayo sa mga teatro ng Bolshoi at Mariinsky.
• Sa mga taon ng Sobyet, ang Mikhailovsky Theatre ng St. Petersburg ay pinangalanan matapos ang M.P. Mussorgsky. Matapos ang muling pagtatayo at pagbabalik ng makasaysayang pangalan, ang ilang mga bar mula sa pagpapakilala sa Khovanshchina (Dawn sa Moscow River) ay tunog tulad ng mga kampanilya sa teatro bilang isang parangal sa mahusay na tagagawa.
• Ang parehong mga operasyong Mussorgsky ay nangangailangan ng isang makabuluhang pinalawak na orkestra upang tumpak na maipahayag ang ekspresyon ng musika.
• Ang "Sorochinskiy fair" ay nagtapos sa C. Cui. Ang produksiyon na ito ang huling opera premiere ng Russian Empire 12 araw bago ang rebolusyon.
• Ang unang seryosong pag-atake ng delirium na panginginig ay umabot sa kompositor na noong 1865. Si Tatyana Pavlovna Mussorgskaya, ang asawa ng kapatid na si Filaret, ay iginiit na ang Modest Petrovich ay lumipat sa kanilang lugar. Iniwan nila siya, ngunit hindi na siya nakuhang muli sa sakit. Ang pagkakaroon ng mga iniwan na kamag-anak sa St. Petersburg, kung wala ito ay hindi siya mabubuhay, ang kompositor ay hindi pinabayaan ang kanyang nakamamatay na pagkaadik.
• Namatay si Mussorgsky 16 araw makalipas kaysa kay Emperor Alexander II, na pinatay ng mga terorista sa St.
• Ang kompositor ay may karapatang mai-publish ang kanyang mga gawa sa sikat na pilantropo T.I. Si Filippov, na paulit-ulit na tumulong sa kanya. Siya ang nagbabayad para sa karapat-dapat na libing ng Modest Petrovich sa sementeryo ng Tikhvin ng Alexander Nevsky Lavra.

Ang gawain ng Modest Petrovich Mussorgsky

Ang unang nai-publish na gawain ay polka "Ensign"  - nakita ang ilaw kapag ang may-akda ay 13 taong gulang lamang. Sa 17, sumulat siya ng dalawang scherzo, mga sketch ng karagdagang mga gawa ng malaking form na hindi nabuo sa mga ganap na gawa. Mula pa noong 1857, si Mussorgsky ay nagsusulat ng mga kanta at pagmamahalan, na ang karamihan sa mga tema ng katutubong. Ito ay hindi pangkaraniwan para sa isang sekular na musikero noong mga taon na iyon. Ang mga unang pagtatangka upang magsulat ng mga opera ay nanatiling hindi kumpleto - ito ang " Salambo"Ayon kay G. Flaubert, at" Pag-aasawa"Ayon kay N.V. Gogol. Ang musika para sa "Salambo" ay ganap na isasama sa komposisyon ng natapos na kompositor ng opera - "Boris Godunov".

Ang talambuhay ni Mussorgsky ay nagsasaad na nagsimulang pag-aralan ni Mussorgsky ang kanyang pangunahing gawain noong 1868. Isinulat niya ang libretto ng lahat ng kanyang mga gawa na may malaking anyo, ang teksto ng "Godunov" ay batay sa trahedya ng A.S. Ang Pushkin, at ang pagiging tunay ng mga kaganapan ay napatunayan sa "Kasaysayan ng Ruso ng Estado" na N.M. Karamzin. Ayon kay Modest Petrovich, sa orihinal na plano ng opera mayroong dalawang pangunahing mga character - ang mga tao at ang hari. Sa paglipas ng taon, ang gawain ay nakumpleto at isinumite sa korte ng direktor ng mga sinehan ng imperyal. Ang makabagong, hindi pang-akademiko at higit sa lahat ang rebolusyonaryong gawain ay nagulat ang mga miyembro ng komite ng banda-master. Ang pormal na dahilan ng pagtanggi sa pahayag ay " Boris Godunov"Ay sa kawalan ng isang partido ng kababaihan ng gitnang kababaihan. Kaya ang isang kamangha-manghang precedent ay ipinanganak sa kasaysayan ng opera - dalawang edisyon, at sa mga tuntunin ng kahulugan - dalawang mga opera sa parehong balangkas.

Ang ikalawang edisyon ay handa noong 1872, isang maliwanag na babaeng character ang lumitaw sa loob nito - ang Marina Mnishek, isang mahusay na partido para sa mezzo-soprano, isang aksyon na Polish at love line ng False Dmitry at Marina ay naidagdag, ang pangwakas ay muling naipagtulungan. Sa kabila nito, paulit-ulit na tinanggihan ng Mariinsky Theatre ang opera. Ang kalagayan ay hindi maliwanag - maraming mga sipi mula sa Boris Godunov na ginanap ng mga mang-aawit sa mga konsyerto, tinanggap ng madla ang musika na ito, at ang pamamahala sa teatro ay nanatiling walang malasakit. Salamat sa suporta ng Mariinsky Opera Company, lalo na, ang mang-aawit na si Yu.F. Si Platonova, na iginiit ang pagganap ng trabaho sa kanyang pagganap, nakita ng opera ang ilaw ng rampa noong Enero 27, 1874.

Ang pamagat ng partido ay ginawa ng I.A. Si Melnikov, isa sa mga kilalang vocalist sa kanyang oras. Nagmula ang madla at tinawag ang kompositor ng 20 beses upang yumuko, ang pagpuna ay ipinahayag kapwa pinigilan at negatibo. Sa partikular, inakusahan si Mussorgsky na inilalarawan ang mga tao bilang isang walang pigil na karamihan ng mga lasing, pinahihirapan at desperado, ganap na bobo, simple at walang halaga na mga tao. Sa loob ng 8 taong buhay ng repertoire, ang opera ay ipinakita lamang ng 15 beses.

Noong 1867, sa 12 araw na Modest Petrovich ay nagpinta ng larawang pangmusika " Midsummer night sa Lysaya gora", Aling ay hindi kailanman ginanap sa kanyang buhay at paulit-ulit na na-remade sa kanya. Noong 1870s, ang may-akda ay bumaling sa instrumental at vocal works. Kaya ipinanganak " Mga larawan mula sa eksibisyon"," Mga Kanta at Dances ng Kamatayan ", cycle" Nang walang Araw. "

Ang kanyang ikalawang makasaysayang opera, ang folk music drama " KhovanshchinaSinimulan ni Mussorgsky ang pagsulat bago ang pangunahin ni Boris Godunov. Ang kompositor ay ganap na nilikha ang libretto mismo, nang hindi umaasa sa mga mapagkukunang pampanitikan. Ito ay batay sa totoong mga kaganapan ng 1682, nang ang kasaysayan ng Russia ay dumadaan din sa isang pagbagong punto: nagkaroon ng split hindi lamang sa pampulitika, kundi pati na rin sa mga espiritwal na spheres. Ang mga karakter sa opera ay parehong pinuno ng streltsy na si Ivan Khovansky kasama ang kanyang di-mabuting anak na lalaki, at ang paborito ni Tsarevna Sophia, Prince Golitsyn, at ang Old Believers-schismatics. Ang mga character ay sinusunog ng mga hilig - pag-ibig, pagnanasa sa kapangyarihan at pagkalasing ng permissiveness. Ang gawain ay tumagal ng maraming taon - ang sakit, pagkalumbay, mga panahon ng masamang pag-inom ... "Khovanshchina" ay naidagdag na ni N. A. Si Rimsky-Korsakov kaagad pagkatapos ng pagkamatay ng may-akda nito. Noong 1883, inalok niya ito sa Mariinsky Theatre, ngunit nakatanggap ng isang pang-uri na pagtanggi. Ang obra maestra ni Mussorgsky ay unang gumanap sa isang amateur musikal na bilog ...

Kasabay nito bilang Khovanshchina, isinulat ng kompositor ang opera " Sorochinskaya patas", Aling nanatili lamang sa mga kopya ng draft. Ang kanyang huling gawa ay maraming piraso para sa piano.

Ang musika ni Mussorgsky sa sinehan

Ang mga melodies na "Nights sa Bald Mountain" at "Mga Larawan mula sa Exhibition" ay sikat sa buong mundo at madalas na ginagamit sa sinehan. Kabilang sa mga sikat na pelikula kung saan ang musika ng M.P. Mussorgsky:

• Ang Simpsons, serye sa telebisyon (2007-2016)
• Ang Puno ng Buhay (2011)
• "Matapos basahin ang paso" (2008)
• "Ang customer ay palaging patay," serye sa telebisyon (2003)
• Dracula 2000 (2000)
• Ang Big Lebowski (1998)
• Lolita (1997)
• "Mga Likas na Ipinanganak na Mamamatay" (1994)
• "Kamatayan sa Venice" (1971)

Pelikulang pang-talambuhay  may isang henyo lamang - "Mussorgsky" ni G. Roshal, na inilabas noong 1950. Sa dekada ng post-war, maraming mga pelikula ang ginawa tungkol sa mga mahusay na kompositor ng Russia, maaari itong tawaging pinakamatagumpay. Siya ay kahanga-hanga sa pamagat na papel ng A.F. Borisov. Pinamamahalaang niya ang paglikha ng imahe ng Mussorgsky, tulad ng inilarawan sa kanya ng mga kontemporaryo - mapagbigay, bukas, subtly sensitibo, hindi pantay-pantay, dinala. Ang papel na ito ay iginawad sa USSR State Prize. V.V. Ang Stasova sa larawan ay nilalaro ni N. Cherkasov, at ang mang-aawit na Platonova - L. Orlova.

Kabilang sa mga pagbagay ng mga operas ng kompositor at pag-record ng mga palabas sa teatro, tandaan namin:

• "Khovanshchina", itinanghal ni L. Baratov sa Mariinsky Theatre, pag-record ng 2012, na pinagbibidahan: S. Aleksashkin, V. Galuzin, V. Vaneev, O. Borodin;
• "Boris Godunov", itinanghal ni A. Tarkovsky sa Covent Garden Theatre, pag-record ng 1990, na pinagbibidahan: R. Lloyd, O. Borodin, A. Steblyanko;
• "Khovanshchina", itinanghal ng B. Malaking sa Opera ng Vienna, pag-record ng 1989, na pinagbibidahan: N. Gyaurov, V. Atlantov, P. Burchuladze, L. Semchuk;
• "Boris Godunov", itinanghal ni L. Baratov sa Bolshoi Theatre, pag-record ng 1978, na pinagbibidahan: E. Nesterenko, V. Pyavko, V. Yaroslavtsev, I. Arkhipova;
• "Khovanshchina", film-opera V. Stroeva, 1959, cast: A. Krivchenya, A. Grigoryev, M. Reisen, K. Leonova;
• "Boris Godunov", ang film-opera na V. Stroeva, 1954, na pinagbibidahan ni A. Pirogov, G. Nelepp, M. Mikhailov, L. Avdeeva.

Tungkol sa makabagong karakter ng kanyang musika na M.P. Mussorgsky paulit-ulit na binanggit sa mga titik. Pinatunayan ng oras ang pagiging totoo ng kahulugan na ito: noong ika-20 siglo, ang mga kompositor ay nagsimulang malawakang gumamit ng parehong mga pamamaraan na minsan ay tila anti-musikal kahit sa kanyang mga kapanahon tulad ng Tchaikovsky at Rimsky-Korsakov. Ang modest Petrovich ay isang henyo. Ngunit isang henyo ng Russia - na may pali, pagkabagot ng nerbiyos at ang paghahanap para sa katahimikan sa ilalim ng bote. Ang kanyang gawain ay nagdala sa pinakamahusay na mga eksena sa mundo ang kasaysayan, karakter at mga kanta ng mga mamamayang Ruso, na kinumpirma ang kanilang walang pasubatang awtoridad sa kultura.

Video: manood ng isang pelikula tungkol sa Modest Petrovich Mussorgsky

| | | | | | | | | | | | | | | |

Si Mussorgsky ay isang napakatalino na kompositor, na ang trabaho ay una nang nasulayan. Ang isang innovator, isang naghahanap ng mga bagong landas sa musika, tila siya sa mga kontemporaryo ay isang dropout. Kahit na ang kanyang malapit na kaibigan na si Rimsky-Korsakov ay naniniwala na ang mga gawa ni Mussorgsky ay maaaring isagawa lamang sa pamamagitan ng pagwasto ng pagkakatugma, pormulasyon at orkestra, at pagkatapos ng di-wastong pagkamatay ni Mussorgsky ay ginawa ang mahusay na gawa na ito. Ito ay sa mga bersyon ng Rimsky-Korsakov na marami sa mga gawa ni Mussorgsky ay kilala sa loob ng mahabang panahon, kasama na ang mga operasyong Boris Godunov at Khovanshchina. Maya-maya pa ay ipinakita ang totoong kabuluhan ng gawain ng Mussorgsky, na si Stasov ang una na nasuri nang tama, na nagsasabing: "Ang Mussorgsky ay isa sa mga tao kung saan naglalagay ng mga monumento ang mga inapo." Ang kanyang musika ay may malaking impluwensya sa mga kompositor ng ika-20 siglo, sa partikular na Pranses, hindi upang mailakip ang mga Ruso, na kung saan ang pinakamalaking ay Prokofiev at Shostakovich. "Upang lumikha ng isang buhay na tao sa live na musika", "Upang lumikha ng isang pangkaraniwang buhay o uri ng form na likas sa kanila, na hindi nakita ng sinumang mga artista", - ganito ang pagtukoy ng kompositor sa kanyang layunin. Ang kalikasan ng kanyang trabaho ay tinukoy ang pangunahing pag-apila ni Mussorgsky sa mga genre ng boses at yugto. Ang kanyang pinakamataas na mga nagawa ay ang mga opera na "Boris Godunov" at "Khovanshchina", ang mga vocal cycle "Nursery", "Nang walang Araw" at "Mga Kanta at Dances ng Kamatayan".

Ang Modest Petrovich Mussorgsky ay ipinanganak noong Marso 9 (21), 1839 sa lupain ng Karevo malapit sa bayan ng Toropets ng Pskov guberniya sa isang matandang pamilyang pinamumunuan ang kanilang mga ninuno mula sa Rurikovich - ang mga inapo ng maalamat na Rurik, na tinawag upang maghari sa Russia mula sa mga Varangians. Mula sa pagkabata, siya, tulad ng lahat ng marangal na bata, nag-aral ng Pranses at Aleman, pati na rin ang musika, na nagpapakita ng mahusay na tagumpay, lalo na sa improvisasyon. Sa edad na 9, naglaro na siya ng isang konsiyerto ng J. Field, ngunit, siyempre, walang pag-uusap ng mga propesyonal na trabaho sa musika. Noong 1849 ipinadala siya sa Petersburg, kung saan, pagkatapos ng tatlong taon na pagsasanay, pumasok siya sa School of Guard Ensign. Para sa musika, ang tatlong taon na ito ay hindi nawala - ang bata ay kumuha ng mga aralin sa piano mula sa isa sa mga pinakamahusay na guro sa kabisera na si A. Gerke, isang mag-aaral ng sikat na Patlang. Noong 1856, nagtapos si Mussorgsky mula sa hayskul at naatasan na maglingkod sa Regimentong Prutas ng Preobrazhensky ng Life Guards. Sa panahon ng isa sa mga tungkulin sa ospital sa overland ng militar, nakilala niya ang Borodin - pagkatapos ay isang doktor ng parehong ospital. Ngunit ang kakilala na ito ay hindi pa humantong sa pagkakaibigan: edad, interes, at ang kapaligiran na nakapaligid sa bawat isa sa kanila ay ibang-iba.

Siya ay masigasig na interesado sa musika at hinahangad na lumapit sa mga gawa ng mga kompositor ng Russia, si Mussorgsky sa edad na 18 ay nahahanap ang kanyang sarili sa bahay ni Dargomyzhsky. Sa ilalim ng impluwensya ng sitwasyon na nananatili doon, nagsisimula siyang mag-compose. Ang mga unang eksperimento ay ang pag-iibigan "Nasaan ka, asterisk", ang konsepto ng opera na "Gan Icelander". Sa Dargomyzhsky, nakilala niya si Cui at Balakirev. Ang huling kakilala na ito ay may isang tiyak na epekto sa kanyang buong hinaharap na buhay. Kasama ito kay Balakirev, kung saan nabuo ang isang bilog ng mga musikero, na kalaunan ay naging sikat sa ilalim ng pangalan ng Makapangyarihang Kamay, nagsisimula ang kanyang pag-aaral sa komposisyon. Sa unang taon, maraming romansa ang lumitaw, sonatas para sa piano. Ang pagkamalikhain ay kapana-panabik para sa binata na noong 1858 siya ay nagbitiw at walang pagpipigil sa sarili na sumali sa edukasyon sa sarili - sikolohiya, pilosopiya, panitikan - sinubukan niya ang kanyang sarili sa iba't ibang mga genre ng musikal. At kahit na siya ay nagsusulat pa rin sa mga maliliit na porma, siya ay pinaka-akit sa opera, lalo na, sa balangkas ng Oedipus. Sa payo ni Balakirev noong 1861-1862, sumulat siya ng isang symphony, ngunit iniwan itong hindi kumpleto. Ngunit sa susunod na taon siya ay nakuha ng balangkas ng "Salambo" batay sa nobela ni Flaubert, na pinakawalan lamang sa isang Russian translation. Siya ay nagtatrabaho sa opera Salammbo ng halos tatlong taon at lumilikha ng maraming mga kagiliw-giliw na mga fragment, ngunit unti-unting napagtanto na hindi ito ang Silangan, ngunit ang Russia ay umaakit sa kanya. At ang "Salambo" ay nananatiling hindi pa natatapos.

Noong kalagitnaan ng 60s, lumitaw ang mga gawa ni Mussorgsky, na malinaw na ipinapakita kung aling landas ang napagpasyahan niyang gawin. Ito ang mga awiting "Calistratus" sa mga talata ni Nekrasov tungkol sa mabibigat na bahagi ng magsasaka (ang kompositor na tinawag na "Kalistrata" isang katutubong estilo ng sketsa), "Tulog, Matulog, Anak ng Magsasaka" sa diwa ng mga katutubong awit sa teksto mula sa drama ni A. Ostrovsky "Voivode", isang larawan sa sambahayan " Svetik Savvishna ”sa kanyang sariling mga salita. Matapos pakinggan ang huli, sinabi ng sikat na kompositor at makapangyarihang kritiko ng musika na si A. Serov: "Isang kakila-kilabot na eksena. Ito ang Shakespeare sa musika. " Maya-maya, lumilitaw ang "Seminaristiko", sa kanyang sariling teksto. Noong 1863, may pangangailangan na kumita - ang ari-arian ng pamilya ay ganap na nagalit at hindi na nagdadala ng anumang kita. Pumasok si Mussorgsky sa serbisyo: mula noong Disyembre siya ay naging opisyal ng Kagawaran ng Engineering.

Noong 1867, sa wakas ay nilikha ang unang pangunahing komposisyon ng orkestra - "Gabi ni Ivan sa Bald Mountain." Pagkatapos, sa ilalim ng impluwensya ng The Stone Guest ni Dargomyzhsky, sinimulan ni Mussorgsky na gumana sa opera na The Marriage, batay sa teksto ng prosa ng komedya ni Gogol. Ang naka-bold na ideyang ito ay nakakaganyak sa kanya, ngunit pagkaraan ng ilang sandali ay malinaw na ito ay isang eksperimento lamang: hindi niya itinuturing na posible na lumikha ng isang opera sa isang recitative, nang walang arias, choir, ensembles.

Ang 60s ay oras ng isang mabangis na pakikibaka sa pagitan ng bilog ng Balakirev at ang tinatawag na konserbatibong partido, na kung saan ang mga propesor ng kamakailan na binuksan na unang bahagi ng konserbatibong Russian, suportado ng Grand Duchess Elena Pavlovna. Si Balakirev, dating direktor ng Russian Musical Society (RMO) sa loob ng ilang panahon, ay na-dismiss sa kanyang post noong 1869. Sa kaibahan sa institusyong ito, nag-oorganisa siya ng isang serye ng mga konsiyerto ng Free Music School, ngunit ang away ay sinasadya na nawala, dahil, hindi katulad ng RMO, ang BMS ay hindi sinusuportahan ng sinuman. Sinasalamin ng Mussorgsky ang ideya ng pag-embody ng mga kalaban ng Makapangyarihang Kamay sa musika. Kaya't mayroong "Rayok" - isang natatanging satirical vocal na komposisyon, ayon kay Stasov, isang obra maestra ng "talento, kapootan, komiks, panunuya, katalinuhan, pagkahumaling ... Kahit na ang mga nanunuya ay tumawa sa luha, ito ay sobrang talino at nakakahawa na masaya, ang orihinal na bagong bagay na ito ay nakakatawa" .

Ang mga taon 1868-1869 ay ibinigay ng tagagawa upang magtrabaho sa Boris Godunov, at noong 1870 ipinakita niya ang puntos sa Mariinsky Theatre. Ngunit ang opera ay tinanggihan: ito ay masyadong hindi kinaugalian. Ang isa sa mga dahilan ng pagtanggi ay ang kakulangan ng isang malaking papel ng babae. Ang sumusunod, 1871 at 1872 taon, ang kompositor ay nag-recycle ng "Boris": Mga eksena ng Poland at ang papel ng Marina Mniszek, isang eksena malapit sa Kromy ay lumitaw. Ngunit kahit na ang pagpipiliang ito ay hindi nasiyahan sa komite na namamahala sa pagtanggap ng mga opera para sa dula. Tanging ang pagtitiyaga ng mang-aawit na si Yu Platonova, na pumili ng opera ni Mussorgsky para sa kanyang pagganap, ay tumutulong kay Boris Godunov na makita ang ilaw ng rampa. Habang nagtatrabaho sa pangalawang bersyon ng opera, si Mussorgsky ay nagrenta ng apartment kasama si Rimsky-Korsakov. Magiliw silang nagbabahagi ng oras sa piano, kapwa sumulat ng mga opera sa isang balangkas mula sa kasaysayan ng Ruso (nililikha ng Rimsky-Korsakov ang The Pskov Woman) at, ibang-iba sa mga character at malikhaing mga prinsipyo, perpektong umakma sa bawat isa.

Noong 1873, ang "Detskaya" ay nai-publish sa pamamagitan ng Repin at malawak na kinikilala ng publiko at musikero, kasama si Liszt, na pinuri ang pagiging bago at pagka-orihinal ng komposisyon na ito. Ito ang tanging kagalakan ng kompositor, hindi nasira ng kapalaran. Inaapi siya ng walang katapusang mga problema na nauugnay sa paggawa ng Boris Godunov, at ang pangangailangan na maglingkod, na ngayon sa Forest Department, ay gulong sa kanya. Inaapi din ng kalungkutan: kasal si Rimsky-Korsakov at iniwan ang kanilang karaniwang apartment, habang si Mussorgsky, na bahagi ng kanyang sariling pananalig, na bahagyang naiimpluwensyahan ni Stasov, ay naniniwala na ang pag-aasawa ay makagambala sa pagkamalikhain at isakripisyo ang personal na buhay para sa kanya. Ang Stasov ay pumunta sa ibang bansa sa mahabang panahon. Di-nagtagal, biglang namatay ang kaibigan ng kompositor na si Victor Hartman.

Ang susunod na taon ay nagdadala ng parehong mahusay na malikhaing swerte - ang pag-ikot ng piano na "Mga Larawan mula sa Eksibisyon", na nilikha sa ilalim ng direktang impression ng posthumous exhibition ni Hartmann, at isang bagong malaking kalungkutan. Ang matandang kaibigan ng kompositor na si Nadezhda Petrovna Opochinina ay namatay, na kung kanino siya, tila, ay napaka, ngunit lihim sa pag-ibig. Sa oras na ito, isang madilim, malungkot na siklo ng "Nang walang Araw" ay nilikha sa mga taludtod ng Golenishchev-Kutuzov. Ang trabaho ay isinasagawa rin sa isang bagong opera - "Khovanshchina" - muli sa isang balangkas mula sa kasaysayan ng Russia. Noong tag-araw ng 1874, ang trabaho sa opera ay nagambala para sa Sorochinskaya Fair sa Gogol. Ang comic opera ay sumusulong nang may kahirapan: napakakaunting mga dahilan upang magsaya. Ngunit pagkatapos ay lumilitaw ang inspiradong vocal ballad na "Nakalimutan" batay sa larawan ni Vereshchagin, na nakita niya sa eksibisyon sa parehong 1874.

Ang buhay ng kompositor ay nagiging mas mahirap at walang pag-asa. Ang aktwal na pagkabagsak ng Makapangyarihang Kamay, na paulit-ulit niyang inirereklamo sa kanyang mga liham kay Stasov, ay may mabibigat na impluwensya sa kanya, na palaging nagsusumikap para sa malapit na pakikipag-usap. Sa serbisyo na sila ay hindi nasisiyahan: madalas na siya ay nag-skimp sa kanyang mga tungkulin, kapwa para sa pagkamalikhain, at, sa kasamaang palad, dahil din sa ilalim ng impluwensya ng malungkot na mga kalagayan ng buhay, siya ay lalong nagaganyak sa pangkalahatang tinanggap na aliw sa Russia - isang bote. Minsan ang kanyang pangangailangan ay nagiging napakalakas kaya wala siyang pera na babayaran para sa apartment. Noong 1875 siya ay pinalayas para sa hindi pagbabayad. Sa loob ng ilang oras nakatagpo siya ng kanlungan kay A. Golenishchev-Kutuzov, pagkatapos ay kasama ang isang matandang kaibigan, si Naumov, isang dating opisyal ng hukbo, isang malaking tagahanga ng kanyang trabaho. Batay sa mga tula ni Golenishchev-Kutuzov, nilikha niya ang vocal cycle na "Mga Kanta at Dances ng Kamatayan".

Noong 1878, tinulungan ng mga kaibigan si Mussorgsky na makahanap ng isa pang posisyon - ang junior auditor ng State Audit Office. Mabuti siya dahil ang direktang pinuno ng tagagawa ng kompositor na T. Filippov, isang mahusay na mahilig sa musika at kolektor ng mga katutubong kanta, ay tumitingin sa absenteeismo ni Mussorgsky sa pamamagitan ng kanyang mga daliri. Ngunit ang kakaunting suweldo ay bahagyang nagbibigay-daan sa iyo upang matugunan ang mga pagtatapos. Noong 1879, upang mapagbuti ang kanyang sitwasyon sa pananalapi, si Mussorgsky, kasama ang mang-aawit na si D. Leonova, ay nagpunta sa isang malaking paglilibot, na sumasakop sa lahat ng mga pangunahing lungsod sa southern Russia. Kasama sa programa ng mga pagtatanghal ang mga arias mula sa mga operas ng mga kompositor ng Ruso, romansa ng parehong mga kompositor ng Russia at Schubert, Schumann, Liszt. Sinamahan ni Mussorgsky ang mang-aawit, gumaganap na may mga solo number - mga transkripsyon mula kay Ruslan at Lyudmila at ang kanyang sariling mga opera. Ang paglalakbay ay may kapaki-pakinabang na epekto sa musikero. Siya ay pinukaw ng magandang likas na timog, ang masigasig na pagsusuri ng mga pahayagan na pumupuri sa kanyang regalo bilang isang kompositor at pianista. Nagdudulot ito ng isang espirituwal na pag-akyat, isang bagong aktibidad ng malikhaing. Ang sikat na kanta na "Flea", mga piraso ng piano, ang konsepto ng isang malaking suite para sa orkestra ay lumilitaw. Ang trabaho ay nagpapatuloy sa Sorochinskaya Fair at sa Khovanshchina.

Noong Enero sa susunod na taon, sa wakas ay iniwan ni Mussorgsky ang serbisyong sibil. Mga Kaibigan - V. Zhemchuzhnikov, T. Filippov, V. Stasov at M. Ostrovsky (kapatid ng kalaro) ay nagdaragdag ng isang buwanang iskolar na 100 rubles upang makumpleto niya ang Khovanshchina. Ang isa pang pangkat ng mga kaibigan ay nagbabayad ng 80 rubles sa isang buwan sa ilalim ng obligasyon na tapusin ang "Sorochinskiy fair". Salamat sa tulong na ito, sa tag-araw ng 1880, si Khovanshchina ay halos nakumpleto sa clavier. Sa taglagas, si Mussorgsky, sa mungkahi ni Leonova, ay naging accompanist sa kanyang pribadong mga kurso sa pagkanta at, bilang karagdagan sa saliw, binubuo niya ang mga koro para sa mga mag-aaral sa mga tekstong katutubong Russian. Ngunit ang kanyang kalusugan ay sa wakas ay nasiraan ng loob, at sa isa sa mga konsyerto sa mag-aaral sa bahay ay nawalan siya ng malay. Pagdating sa Stasov, Rimsky-Korsakov at Borodin ay nahahanap siya. Kinakailangan ang madaliang pag-ospital. Sa pamamagitan ng pamilyar na doktor na si L. Bertenson, na nagtrabaho sa ospital ng militar ng Nikolaev, namamahala si Mussorgsky na makarating roon, na naitala bilang "maayos ng sibilyan ng residente ni Bertenson". Noong Pebrero 14, 1881, ang kompositor ay dinala sa ospital na walang malay. Sa loob ng ilang oras na mas naramdaman niya, maaari rin siyang makatanggap ng mga bisita, kasama si Repin, na nagpinta ng sikat na larawan ng Mussorgsky. Ngunit sa lalong madaling panahon ay may isang matalim na pagkasira.

Namatay si Mussorgsky noong Marso 16, 42 taong gulang lamang. Ang libing ay naganap noong Marso 18 sa sementeryo ng Alexander Nevsky Lavra. Noong 1885, sa pamamagitan ng mga pagsisikap ng matapat na kaibigan, isang monumento ay naitayo sa libingan.

L. Mikheeva

Ang pangunahing mga petsa ng buhay at trabaho:

1839. - 9 III.  Sa nayon ng Karevo, ang anak na lalaki ni Modest ay ipinanganak sa pamilyang Mussorgsky - ang may-ari ng lupa na si Pyotr Alekseevich at ang kanyang asawang si Julia Ivanovna (nee Chirikova).

1846.   - Ang mga unang tagumpay sa pag-aaral upang i-play ang piano sa ilalim ng gabay ng ina.

1848.   - Pagganap ng Mussorgsky konsiyerto ng J. Field (sa bahay ng mga magulang para sa mga panauhin).

1849. - Viii.  Ang pagpasok sa Peter at Paul School sa St. Petersburg. - Ang simula ng mga aralin sa piano, sa Ant. A. Gerke.

1851.   - Ang pagganap ni Mussorgsky ng "Rondo" ni A. Hertz sa isang home charity concert.

1852. - Viii.  Pagpasok sa paaralan ng mga guwardya. - Edition ng paglalaro ng piano - Polish "Sub-ensign" ("Porte-enseigne Polka").

1856. - 17 VI.  Graduation ng paaralan ng mga guwardya ng bantay. - 8 X.  Pagpaparehistro sa Regimentong Guards ng Preobrazhensky. - X.  Pagpupulong sa A.P. Borodin na nagtatrabaho sa 2nd Overland Hospital. - Taglamig 1856-1857.  Pagkilala sa A. S. Dargomyzhsky.

1857.   - Pagkilala sa C. A. Cui at M. A. Balakirev sa bahay ni Dargomyzhsky, kasama sina V. V. at D. V. Stasov sa bahay ni M. A. Balakirev. - Simula ng mga klase ng komposisyon sa ilalim ng gabay ng Balakirev.

1858. - 11 VI.  Pagretiro mula sa serbisyo ng militar.

1859. - 22 II.  Ang pangunahing papel ni Mussorgsky sa comic opera na "Ang Anak ng Mandarin" ni Cui sa bahay ng may-akda. - VI.  Ang isang paglalakbay sa Moscow, upang malaman ang mga tanawin.

1860. - 11 I.  Ang pagganap ng B-dur scherzo sa isang RMO concert na isinagawa ni A. G. Rubinstein.

1861. - Ako  Ang isang paglalakbay sa Moscow, mga bagong kakilala sa mga lupon ng mga advanced na intelektuwal (kabataan). - 6 IV.  Ang pagganap ng koro mula sa musika hanggang sa trahedya na "Oedipus Rex" ni Sophocles sa isang konsiyerto na isinagawa ni K. N. Lyadov (Mariinsky Theatre).

1863. - VI-VII.  Manatili sa Mga Toropet na may kaugnayan sa mga gulo ng estate. - XII.  Ang ideya ng opera na "Salambo" batay sa nobela ni G. Flaubert. - 15 xii.  Pagsali sa serbisyo (opisyal) sa Kagawaran ng Teknolohiya.

1863-65.   - Ang buhay sa "pakikipag-usap" sa isang pangkat ng mga batang kaibigan (naimpluwensyahan ng nobelang "Ano ang dapat gawin?" Ni N. G. Chernyshevsky).

1864. - 22 V.  Paglikha ng awiting "Calistratus" sa mga salita ni N. A. Nekrasov - ang una sa isang serye ng mga eksenang tinig mula sa katutubong buhay.

1866.   - Ang simula ng pagkakaibigan kay N. A. Rimsky-Korsakov.

1867. - 6 III.  Pagganap ng "Defeat of Sennacherib" choir sa isang konsiyerto sa Free Music School na isinagawa ni Balakirev. - 26 IV.  Pag-iwan ng serbisyo sa Kagawaran ng Engineering. - 24 IX.  Mga reklamo tungkol sa mahirap na sitwasyon sa pananalapi sa isang liham kay Balakirev.

1868. - Rapprochement kasama ang pamilyang Purgold, pakikilahok sa kanilang mga pulong sa musika sa bahay. - 23 IX.  Ipakita ang "Kasal" sa bahay ng Cui. - Pagkilala sa mananalaysay ng panitikan V.V. Nikolsky, ang simula ng trabaho sa "Boris Godunov" sa kanyang payo. - 21 xii.  Ang pagpapatala sa Kagawaran ng Kagubatan ng Ministri ng Pag-aari ng Estado.

1870. - 7 V.  Ipakita ang "Boris Godunov" sa bahay ng artist na si K. E. Makovsky. - Pagbabawal ng censorship ng awiting "Seminarista."

1871. - 10 II.  Ang Mariinsky Theatre Opera Committee ay tinanggihan ang opera na si Boris Godunov.

1871-72.   - Si Mussorgsky ay nakatira sa parehong apartment tulad ng Rimsky-Korsakov, ay gumagana sa ika-2 na edisyon ng Boris Godunov.

1872. - 8 II.  Ang screening ng opera na si Boris Godunov sa bagong edisyon sa bahay ng V.F. Purgold. - 5 II.  Ang pagpapatupad ng finale ng 1st house ng Boris Godunov sa isang konsiyerto ng Russian Open Society sa ilalim ng direksyon ni E. F. Napravnik. - II-IV.  Ang sama-samang gawain (kasama ang Borodin, Rimsky-Korsakov at Cui) sa opera-ballet na "Mlada" na inatasan ng Directorate of the Imperial Theatres. - 3 IV.  Pagganap ng isang polonaise mula sa Boris Godunov sa isang konsyerto ng Free Music School sa ilalim ng direksyon ni Balakirev. - VI.  Simula ng trabaho sa Khovanshchina.

1873. - 5 II.  Pagganap ng tatlong mga kuwadro na gawa mula sa Boris Godunov sa Mariinsky Theatre. - V  Pagganap ni F. Liszt sa Weimar para sa isang pangkat ng mga musikero ng siklo na "Mga Bata" M.

1874. - 27 I.  Ang pangunahin ng Boris Godunov sa Mariinsky Theatre. - 7-19 V.  Ang paglikha ng isang balada para sa boses at piano na "Nakalimutan" sa mga salitang Golenishchev-Kutuzov na nakatuon sa V.V. Vereshchagin. - VII.  Ang pinagmulan ng konsepto ng opera na "Sorochinskaya fair."

1875. - 13 II.  Ang pakikilahok ni Mussorgsky bilang isang accompanist sa isang konsiyerto na pabor sa mga nangangailangan ng mga mag-aaral ng Medical and Surgical Academy. - 9 III.  Pakikilahok sa musikal at pampanitikan ngayong gabi ng lipunan ng St.

1876. - 11 III.  Pakikilahok sa musikal na gabi ng pagpupulong ng St. Petersburg ng mga artista na pabor sa mga nangangailangan ng mga mag-aaral ng Medical and Surgical Academy.

1877. - 17 II.  Pakikilahok sa konsiyerto ng Yu. F. Platonova. - Pakikilahok sa isang konsiyerto na pabor sa Lipunan ng Murang mga Panganguluyan.

1878. - 2 IV.  Makipag-usap sa mang-aawit na si D.M. Leonova sa isang konsyerto ng Lipunan ng mga allowance para sa mga mag-aaral ng mga kurso sa medikal at pedagogical. - 10 xii.  Ang pagpapatuloy ng Boris Godunov (na may malalaking bill) sa Mariinsky Theatre.

1879. - 16 I.  Ang pagganap ng eksena sa cell mula sa Boris Godunov sa konsiyerto ng Free Music School sa ilalim ng direksyon ng Rimsky-Korsakov (inilabas ito sa paggawa ng Mariinsky Theatre). - 3 IV.  Paglahok sa isang konsiyerto ng Lipunan ng mga allowance para sa mga mag-aaral ng mga kurso sa medikal at pedagogical. - VII-X. Ang isang paglalakbay sa konsiyerto kasama si Leonova (Poltava, Elizavetgrad, Kherson, Odessa, Sevastopol, Yalta, Rostov-on-Don, Novocherkassk, Voronezh, Tambov, Tver). - 27 xi.  Ang pagganap ng mga sipi mula sa "Khovanshchina" sa isang konsiyerto ng Free School of Music sa ilalim ng direksyon ni Rimsky-Korsakov.

1880. - Ako  Pag-alis mula sa serbisyo. Kapansanan sa kalusugan. - 8 IV.  Pagpatay ng mga sipi mula sa Khovanshchina at Kanta tungkol sa isang Flea sa concert ni Leonova kasama ang isang orkestra na isinagawa ni Rimsky-Korsakov. - 27 at 30 IV.  Dalawang konsiyerto ng Leonova at Mussorgsky sa Tver. - 5 VIII.  Isang mensahe sa isang liham kay Stasov tungkol sa pagtatapos ng Khovanshchina (maliban sa maliit na mga sipi sa huling pagkilos).

1881. - II.  Isang matalim na pagkasira sa kalusugan. - 2-5 III.  I. E. Nagpinta si Repin ng isang larawan ni Mussorgsky - 16 III.  Ang kamatayan ni Mussorgsky sa ospital ng militar ng Nikolaev mula sa pamamaga ng isang erysipelatous ng isang binti. - 18 III.  Ang libing ni Mussorgsky sa sementeryo ng Alexander Nevsky Lavra sa St. Petersburg.

Ang pangunahing pigura ng artikulong ito ay ang Modest Mussorgsky. Ang talambuhay ng kompositor ay nagsisimula sa Marso 16, 1839 sa isa sa mga maliit na nayon ng rehiyon ng Pskov. Mula sa isang maagang edad, ang mga magulang na kabilang sa isang matandang pamilya ng mga maharlika ay nagpakilala sa bata sa musika. Tinuruan siya ng kanyang ina na tumugtog ng piano, at sa edad na pitong taong mayroon na siyang gumaganap na mga dula. Pagkalipas ng ilang taon, nakilala na ng henyo sa hinaharap ang buong mga konsyerto.

Talambuhay ni Mussorgsky sa mga unang taon ng buhay

Ilang mga ninuno ng Modest ay maaaring isipin na siya ay maging isang mahusay na musikero at kompositor. Ang lahat ng mga kamag-anak na Mussorgsky ay nakatuon sa estado, at ang mga kalalakihan ay naglingkod sa hukbo ng hari. Ang pagbubukod ay sa umpisa ang ama - si Peter Mussorgsky, na may malaking pagnanasa sa musika, at pagkatapos ay ang kanyang anak na lalaki, na nagmana ng regalong ito. Ang unang guro sa specialty ng piano ay ang ina ni Modest - Julia Chirikova.

Noong 1849 ang Modest Mussorgsky ay nagpunta sa St. Petersburg, at doon ay sinimulan niya ang kanyang unang propesyonal na mga aralin sa musika kasama ang guro na A.A. Gerke. Sa ilalim ng kanyang pamunuan, nagsasagawa siya sa mga konsiyerto sa silid, mga family evening at iba pang mga kaganapan. At noong 1852 ay sumulat siya at naglathala ng kanyang sariling polka sa ilalim ng pangalang "Ensign".

Ang panahon ng pundasyon ng "Makapangyarihang Mahusay"

Mula pa noong 1856, ang talambuhay ni Mussorgsky ay hindi nagbubunyag sa St. Petersburg, kung saan nakatagpo niya ang parehong kompositor.Magiging malapit silang mga kaibigan na nagkakaisa hindi lamang sa isang karaniwang kadahilanan, kundi pati na rin sa kanilang gawain - musika. Makalipas ang ilang oras, nakilala rin niya si A. Dargomyzhsky, M. Balakirev, C. Cui, pati na rin sa mga kapatid ng Stasov. Ang lahat ng mga kompositor na ito ay pamilyar sa amin salamat sa "Makapangyarihang Kamot" na pangkat, na kanilang itinatag.

Ang pangunahing pigura sa kanilang "pakiusap" ay si Balakirev - siya ay naging isang guro at espirituwal na tagapayo para sa bawat kompositor. Kasama niya, itinuro ni Mussorgsky ang mga bagong konsyerto at malakihang mga gawa tulad ng Beethoven, Schubert, Strauss. Ang isang pagbisita sa Philharmonic, mga palabas sa opera at iba pang mga kaganapan sa musika na naambag sa katotohanan na para sa Modest ang layunin ng buhay ay malaman ang tungkol sa maganda at lumikha nito.

Talambuhay ni Mussorgsky sa panahon ng bagong gawain ng "The Mighty Handful"

Sa susunod na dekada, ang mga kompositor ng The Mighty Handbook ay gumawa ng isang patakaran na dapat nilang sundin ang lahat ng mga musikal na canon ng M. Glinka. Sa panahong ito, isinulat ni Mussorgsky ang musika para sa kuwento ni Sophocles "Oedipus the King", at pagkatapos nito ay kinuha niya ang opera Salammbo. Sa kasamaang palad, siya ay nanatiling hindi natapos, ngunit maraming mga gawa na isinulat para sa kanya ay kasama sa obra maestra ng kompositor - sa opera na si Boris Godunov.

Ang panahon ng paglalakbay at ang heyday ng pagkamalikhain

Noong 60s, ang talambuhay ni Mussorgsky ay nagbubukas sa mga bagong lupain. Nagpunta siya sa isang paglalakbay kung saan ang lungsod ng Moscow ay nagiging pangunahing punto. Ang lugar na ito ay nagbigay inspirasyon sa kanya na isulat ang kanyang opera na si Boris Godunov, dahil, sa kanyang opinyon, ang mga kababaihan at kalalakihan na angkop para sa paggawa niya ay nakilala siya doon.

Sa hinaharap, ang kompositor ay hindi nakalimutan na magbigay ng mga instrumental na konsyerto, pagtatanghal ng boses. Sa mga pianista, wala siyang pantay, at ang kanyang sariling mga gawa ay pinuri ng maraming mga connoisseurs ng kagandahan. Sa mundong ito ay ginugol ng kompositor na si Mussorgsky sa kanyang mga batang taon.

Ang kanyang talambuhay ay nagbago nang malaki noong 80s. Pagkatapos ay nasira ang kanyang kalusugan, ang kanyang pinansiyal na sitwasyon ay inalog. Wala na siyang masyadong maraming oras para sa pagkamalikhain, kaya nagsimula siyang uminom. Namatay siya sa kanyang kaarawan, noong 1881, sa isang ospital sa militar.

Ang natitirang kompositor ng Ruso, miyembro ng The Mighty Handful.

Ang modest Petrovich Mussorgsky ay ipinanganak noong Marso 9 (21), 1839 sa nayon ng Toropetsk district ng lalawigan ng Pskov (ngayon ay) sa pamilya ng isang retiradong sekretarya sa kolehiyo na si P. A. Mussorgsky, isang kinatawan ng isang matandang pamilya.

Ang pagkabata ng hinaharap na kompositor ay pumasa sa estate ng magulang - ang nayon. Noong 1845, nagsimula siyang mag-aral ng musika sa ilalim ng gabay ng kanyang ina.

Sa mga taon 1849-1852, nag-aral si M.P. Mussorgsky sa German Peter at Paul School sa, noong 1852-1856, sa School of Guard Ensigns. Kasabay nito, kumuha siya ng mga aralin sa musika mula sa pianista na si A. A. Gerke. Noong 1852, ang unang akda ng kompositor ay nai-publish - polka para sa piano na "Ensign".

Sa pagtatapos noong 1856, ang M.P. Mussorgsky ay nakalista sa Life Regards na Prutas ng Preobrazhensky. Noong 1856-1857, nakilala niya ang mga kompositor na A.S. Dargomyzhsky, M.A. Balakirev at kritiko na si V.V. Stasov, na may malaking impluwensya sa kanyang pangkalahatang at kaunlaran ng musika. Sinimulan ng M.P. Mussorgsky na seryosong makisali sa komposisyon sa ilalim ng direksyon ni M.A. Si Balakirev, pumasok sa bilog na "Makapangyarihang Mahusay." Nagpasya na italaga ang kanyang sarili sa musika, noong 1858 umalis siya sa paglilingkod sa militar.

Ang pagkawasak ng pamilya na sanhi ng pag-aalis ng serfdom noong 1861 pinilit ang M.P. Mussorgsky na pumasok sa serbisyo sibil. Noong 1863-1867 siya ay isang opisyal ng Main Engineering Department, mula 1869 hanggang 1880 nagsilbi siya sa Kagawaran ng Kagubatan ng Ministri ng Estado ng Estado at sa Opisina ng Estado ng Estado.

Sa huling bahagi ng 1850 at unang bahagi ng 1860s, si M.P. Mussorgsky ay sumulat ng maraming mga pag-iibigan at mga nakatulong gawa kung saan ang mga kakaibang tampok ng kanyang malikhaing pagkatao ay naipakita. Noong 1863-1866 nagtrabaho siya sa opera Salammbo (ayon kay G. Flaubert), na nanatiling hindi natapos. Noong kalagitnaan ng 1860s, ang kompositor ay bumaling sa isang may-katuturang, sosyal na patalasin na paksa: nilikha niya ang mga kanta at pagmamahalan para sa mga salita, T. G. Shevchenko, at para sa kanyang sariling mga teksto (Calistrat, Lullaby Eremushki, Pagtulog, Pagtulog, Magsasaka anak na lalaki "," Orphan "," Seminaristiko ", atbp.), kung saan ang kanyang kakayahang lumikha ng maliwanag na katangian ng mga imahe ng tao ay naipakita. Ang kayamanan at kayamanan ng mga tunog na tunog ay nakikilala sa pamamagitan ng symphonic painting na "Night on the Bald Mountain" (1867), nilikha batay sa mga alamat at alamat ng katutubong. Ang isang naka-bold na eksperimento ay ang hindi natapos na opera ng M. P. Mussorgsky "Kasal" (pagkatapos, 1868), ang mga bokal na bahagi na kung saan ay batay sa direktang pagpapatupad ng mga intonasyon ng buhay na talumpati sa pagsasalita.

Ang mga gawa ng 1850-1860s ay naghanda sa M.P. Mussorgsky para sa paglikha ng isa sa kanyang pangunahing mga gawa - ang opera na Boris Godunov (ni). Ang unang edisyon ng opera (1869) ay hindi tinanggap para sa paggawa ng direktor ng mga sinehan ng imperyal. Matapos ang pagproseso, si Boris Godunov ay itinanghal sa St. Petersburg Mariinsky Theatre (1874), ngunit may malaking pagbawas.

Noong 1870s, nagtrabaho si M. P. Mussorgsky sa marilag na "katutubong musikal na drama" mula sa panahon ng mga gulo ng Streltsy ng huling bahagi ng ika-17 na siglo "Khovanshchina" (libretto ni M. P. Mussorgsky, nagsimula noong 1872) at ang comic na opera na "Sorochinskaya Fair" ( sa pamamagitan ng, 1874-1880). Kasabay nito, nilikha ng kompositor ang mga boksing na boksing na "Walang Araw" (1874), "Mga Kanta at Dances ng Kamatayan" (1875-1877), at ang piano suite na "Mga Larawan mula sa Eksibisyon" (1874).

Sa mga huling taon ng kanyang buhay, ang M.P. Mussorgsky ay nakakaranas ng matinding pagkalungkot na sanhi ng hindi pagkilala sa kanyang trabaho, kalungkutan, kahirapan sa tahanan at materyal. Namatay siya noong Marso 16 (28), 1881 sa ospital ng sundalo ng Nikolaev at inilibing sa sementeryo ng Tikhvin ng Alexander Nevsky Lavra.

Hindi natapos ni M. P. Mussorgsky, ang opera na Khovanshchina ay natapos pagkatapos ng kanyang pagkamatay, A. K. Lyadov, C. A. Cui at iba pa ay nagtatrabaho sa Sorochinskaya Fair. Noong 1896, isang bagong edisyon ng Boris Godunov ang ginawa. Noong 1959, naghanda si D. D. Shostakovich ng isang bagong edisyon at orkestasyon ng Boris Godunov at ang Khovanshchina. Ang independyenteng pagpipilian para sa pagkumpleto ng Sorochinskaya Fair ay kabilang sa kompositor ng Sobyet na si V. Ya. Shebalin (1930).

Pinamamahalaang ni M.P. Mussorgsky na lumikha ng isang malalim na orihinal, nagpapahayag ng wikang pangmusika, na nailalarawan sa pamamagitan ng isang matalim na makatotohanang karakter, katalinuhan at iba't ibang mga nuances ng sikolohikal. Ang kanyang gawain ay may malaking impluwensya sa maraming komposisyon ng domestic at dayuhan: S. S. Prokofiev, D. D. Shostakovich, L. Janachek, C. Debussy at iba pa.

Buhay, kung saan man nakakaapekto; ito ay totoo, kahit gaano pa maalat, matapang, taimtim na pagsasalita sa mga tao ... - ito ang aking lebadura, ito ang gusto ko at kung ano ang matakot kong makaligtaan.
  Mula sa isang liham hanggang M. Mussorgsky hanggang V. Stasov ng Agosto 7, 1875

Ano ang isang malawak, mayaman na mundo ng sining, kung ang isang tao ay kinuha bilang isang layunin!
  Mula sa isang liham kay M. Musorgsky A. Golenishchev-Kutuzov na may petsang Agosto 17, 1875

Ang Modest Petrovich Mussorgsky ay isa sa mga pinaka matapang na innovator noong ika-19 na siglo, isang napakatalino na kompositor na mas nauna sa kanyang oras at nagkaroon ng malaking epekto sa pag-unlad ng sining ng musika sa Russia at European. Nabuhay siya sa isang panahon ng pinakamataas na espirituwal na pagtaas, malalim na mga pagbabago sa lipunan; ito ay isang oras na ang buhay ng publiko sa Russia na aktibong nag-ambag sa paggising ng pambansang pagkakakilanlan sa mga artista, kung kailan, isa-isa ay lumitaw ang mga gawa na ginawa huminga ito ng pagiging bago, baguhan at, pinakamahalaga, kamangha-manghang totoong katotohanan at tula ng tunay na buhay ng Ruso  (I. Repin).

Sa kanyang mga kontemporaryo, si Mussorgsky ay ang pinaka-tapat sa demokratikong mga mithiin, na walang kompromiso sa paglilingkod sa katotohanan ng buhay, kahit gaano maalat, at kaya nahuhumaling sa mga naka-bold na disenyo na kahit ang mga kaibigan na tulad ng pag-iisip ay madalas na nalito sa radikal na kalikasan ng kanyang mga artistikong paghahanap at hindi palaging aprubahan ng mga ito. Ginugol ni Mussorgsky ang kanyang pagkabata sa isang ari-arian na may-ari ng lupa sa kapaligiran ng isang buhay na patriyarkal na magsasaka, at kasunod ay sumulat sa Awtomatikong talakung ano talaga kakilala sa diwa ng buhay ng mamamayan ng Russia ay ang pangunahing salpok ng mga impormasyong pangmusika ...  At hindi lamang mga improvisasyon. Nang maglaon ay naalala ni Brother Filaret: Sa pagdadalaga at pagbibinata at nasa gulang na  (Mussorgsky. - O.A.) palaging tinatrato ang lahat ng pambansa at magsasaka na may espesyal na pag-ibig, itinuturing na isang magsasaka ng Russia bilang isang tunay na tao.

Maagang nagpakita ang musikal na talento ng batang lalaki. Sa ikapitong taon, na nag-aaral sa ilalim ng gabay ng kanyang ina, nilaro na niya ang piano ng mga simpleng komposisyon ni F. Liszt. Gayunpaman, sa pamilya walang sinuman ang nag-isip tungkol sa kanyang kinabukasan sa musika. Ayon sa tradisyon ng pamilya, noong 1849 dinala siya sa St. Petersburg: sa una sa Peter at Paul School, pagkatapos ay inilipat sa mga Opisyal ng Paaralang Ligal ng Guards. Iyon ay marangyang kaswaltikung saan nagturo ballet ng militar, at pagsunod sa nakahihiyang pabilog dapat sumunod, at patuloy na mangatuwiran sa kanyang sarili, sa lahat ng posibleng paraan kumatok dope out of my headnaghihikayat sa likod ng mga eksena na walang gana sa oras. Ang espirituwal na pagkahinog ng Mussorgsky sa setting na ito ay napaka-kontrobersyal. Napakahusay siya sa mga agham ng militar, kung saan pinarangalan ng partikular na mabait na atensyon ... ng emperador; Siya ay isang kalahok na kalahok sa mga partido kung saan nilalaro niya ang Polish at quadrille gabi sa buong gabi. Ngunit sa parehong oras, ang panloob na pananabik para sa malubhang pag-unlad ay nagtulak sa kanya na pag-aralan ang mga banyagang wika, kasaysayan, panitikan, sining, kumuha ng mga aralin sa piano mula sa sikat na guro A. Gerke, dumalo sa mga palabas sa opera, sa kabila ng hindi kasiya-siya ng mga awtoridad ng militar.

Noong 1856, pagkatapos ng pagtatapos mula sa Paaralan, si Mussorgsky ay napalista bilang isang opisyal sa Preobrazhensky Guards Regiment. Ang pag-asam ng isang mahusay na karera ng militar na binuksan sa harap niya. Gayunpaman, sa taglamig ng 1856/57, ang kakilala sa A. Dargomyzhsky, Ts. Cui, M. Balakirev ay nagbukas ng iba pang mga landas, at ang isang espirituwal na krisis ay unti-unting paggawa ng serbesa. Ang kompositor mismo ay sumulat tungkol dito: Rapprochement ... na may isang talento ng mga musikero, palagiang pag-uusap at nagtatag ng malakas na ugnayan na may malawak na bilog ng mga siyentipiko at manunulat ng Russia, tulad ng Vlad. Lamansky, Turgenev, Kostomarov, Grigorovich, Cavelin, Pisemsky, Shevchenko at iba pa, lalo na nasasabik ang aktibidad ng utak ng batang kompositor at binigyan siya ng isang seryosong mahigpit na pang-agham na direksyon..

Noong Mayo 1, 1858, nagsampa si Mussorgsky ng isang liham na pagbibitiw. Sa kabila ng mga paghingi ng mga kaibigan at kamag-anak, nakipag break siya sa serbisyo militar, upang walang makagambala sa kanya sa mga pag-aaral sa musika. Si Mussorgsky ang pumalit kakila-kilabot, hindi mapaglabanan na pagnanais para sa karunungan. Pinag-aaralan niya ang kasaysayan ng pag-unlad ng sining ng musikal, nagre-replay ng 4 na gawa sa Balakirev na may maraming mga gawa ni L. Beethoven, R. Schumann, F. Schubert, F. Liszt, G. Berlioz, maraming binabasa, iniisip. Ang lahat ng ito ay sinamahan ng mga pagkagambala, mga krisis sa nerbiyos, ngunit sa isang masakit na pagtagumpayan ng mga pag-aalinlangan, pinalakas ang mga puwersa ng malikhaing, isang orihinal na artistikong pagkatao ay napatayo, nabuo ang isang ideolohiyang posisyon. Si Mussorgsky ay lalong umaakit sa buhay ng mga karaniwang tao. Gaano karaming mga sariwa, hindi napapansin ng mga partido ng sining na tumutulo sa likas na Ruso, oh, magkano! - nagsusulat siya sa isa sa mga titik.

Ang aktibidad ng malikhaing Musorgsky ay nagsimula nang mabilis. Nagpapatuloy ang trabaho sobra, binuksan ng bawat gawain ang mga bagong horizon, kahit na hindi ito natapos. Kaya't ang mga opera ay nanatiling hindi natapos Hari oedipus  at Salambo, kung saan sa kauna-unahang pagkakataon sinubukan ng kompositor na isama ang pinaka-kumplikadong interweaving ng mga patutunguhan ng mga tao at isang malakas na makapangyarihang tao. Ang isang hindi tapos na opera ay gumaganap ng isang napakahalagang papel para sa gawain ni Mussorgsky. Pag-aasawa  (1 gawa ng 1868), kung saan sa ilalim ng impluwensya ng opera Dargomyzhsky Panauhang bato  ginamit niya ang halos hindi nagbabago na teksto ng pag-play ni N. Gogol, na itinakda ang kanyang sarili na gawain ng pagpaparami ng musika pagsasalita ng tao sa lahat ng subtlest bends nito. Nabighani sa ideya ng programmer, lumilikha si Mussorgsky, tulad ng mga kapatid sa Makapangyarihang buwig, isang bilang ng symphonic works, bukod sa kung saan - Gabi sa Bald Mountain  (1867). Ngunit ang pinaka-kapansin-pansin na pagtuklas ng artistikong ginawa noong 60s. sa tinig na musika. Lumitaw ang mga kanta, kung saan sa kauna-unahang pagkakataon sa musika ay lumitaw ang isang gallery ng mga uri ng tao, ang mga tao napahiya at ininsulto: Calistratus, Hopak, Svetik Savishna, Lullaby hanggang Eremushka, Orphan, Mushrooms. Ang kamangha-manghang kakayahan ni Mussorgsky na tumpak at tumpak na muling likhain ang isang buhay na kalikasan sa musika ( Mapapansin ko ang ilang mga bansa, at pagkatapos, kung minsan, kukuha ako), upang makalikha ng isang maliwanag na katangian ng pagsasalita, upang mabigyan ang kakayahang makita ang isang lagay ng lupa. At ang pinakamahalaga, ang mga kanta ay natagos ng tulad ng isang puwersa ng pakikiramay sa isang taong nahihirapan na sa bawat isa sa kanila ang pang-araw-araw na katotohanan ay tumataas sa antas ng trahedya na pangkalahatan, sa lipunan na naghahayag ng mga pathos. Walang pagkakatugma kanta Seminarista  ay pinagbawalan ng censorship!

Ang pinnacle ng gawain ng Mussorgsky 60s. naging opera Boris Godunov  (sa balangkas ng dula ni A. Pushkin). Sinimulan ni Mussorgsky na isulat ito noong 1868 at ipinakita ito sa unang edisyon (nang walang gawaing Polish) noong tag-araw ng tag-init ng 1870 sa direktor ng mga sinehan ng imperyal, na tinanggihan ang opera na diumano dahil sa kakulangan ng isang partido ng kababaihan at ang pagiging kumplikado ng recitative. Matapos ang pagpipino (isa sa mga resulta ng kung saan ay ang sikat na eksena malapit sa Kromy) noong 1873, sa tulong ng mang-aawit na si Yu Platonova, 3 na mga eksena mula sa opera ay itinanghal, at noong Pebrero 8, 1874 - ang buong opera (kahit na may malalaking bill). Ang isang madla na nakagusto sa madla ay nakilala ang bagong gawain ni Mussorgsky na may tunay na sigasig. Gayunpaman, ang karagdagang kapalaran ng opera ay mahirap, dahil ang gawaing ito ay pinaka-tiyak na nawasak ang karaniwang mga ideya tungkol sa opera. Ang lahat ay bago dito: ang lubos na kaisipang panlipunan ng hindi pagkakasundo ng mga interes ng mga tao at pamahalaan ng tsarist, at ang lalim ng pagsisiwalat ng mga hilig at mga character, at ang sikolohikal na pagiging kumplikado ng imahe ng hari ng sanggol na nagpapatay. Hindi pangkaraniwang naging isang wikang pangmusika, tungkol sa kung saan sinulat ni Mussorgsky: Sa pamamagitan ng pagtatrabaho sa dialect ng tao, naabot ko ang melody na nilikha ng dialect na ito; naabot ko ang embodiment ng recitative sa melody.

Opera Boris Godunov  - Ang unang halimbawa ng isang katutubong musikal na drama, kung saan lumitaw ang mga mamamayang Ruso bilang isang puwersa na tiyak na nakakaapekto sa kurso ng kasaysayan. Kasabay nito, ang mga tao ay ipinapakita ng maraming mukha: masa, animated ng isang ideya, at isang gallery ng makulay, kapansin-pansin sa kanilang pagiging tunay ng buhay ng mga katutubong character. Ang makasaysayang balangkas ay nagbigay kay Mussorgsky ng pagkakataong masubaybayan pag-unlad ng katutubong espirituwal na buhaymaunawaan nakaraan sa kasalukuyanupang magdulot ng maraming mga problema - etikal, sikolohikal, sosyal. Ipinakita ng kompositor ang trahedya ng mga kilalang kilusan at kanilang pangangailangan sa kasaysayan. Siya ay may kamangha-manghang disenyo ng isang opera trilogy na nakatuon sa kapalaran ng mga mamamayang Ruso sa kritikal, mahalagang sandali sa kasaysayan. Kahit na sa trabaho sa Boris Godunov  may plano siya Khovanshchina  at sa lalong madaling panahon ay nagsisimula upang mangolekta ng mga materyales para sa Pugachev rehiyon. Ang lahat ng ito ay isinasagawa kasama ang aktibong pakikilahok ni V. Stasov, na nasa 70s. naging malapit kay Mussorgsky at isa sa iilan na tunay na nauunawaan ang kabigatan ng mga hangarin ng malikhaing tagagawa. Inilaan ko sa iyo ang buong panahon ng aking buhay kapag nilikha ang Khovanshchina ... ibinigay mo ito ang simulaSumulat si Mussorgsky kay Stasov noong Hulyo 15, 1872.

Magtrabaho sa Khovanshchina  ito ay mahirap - Mussorgsky lumingon sa materyal na higit pa sa saklaw ng isang pagganap ng opera. Gayunpaman, isinulat niya nang masinsinan ( Ang trabaho ay nasa buong!), bagaman sa mahabang pagkagambala na dulot ng maraming kadahilanan. Sa oras na ito, si Mussorgsky ay nakakaranas ng isang pagkasira. Balakirevsky bilog, mga relasyon sa paglamig sa Cui at Rimsky-Korsakov, ang pag-alis ni Balakirev mula sa mga aktibidad sa musika at panlipunan. Ang opisyal na serbisyo (mula noong 1868 si Mussorgsky ay isang opisyal ng Kagawaran ng Kagubatan ng Kagawaran ng Estado ng Estado) naiwan lamang ng mga oras ng gabi at gabi upang magsulat ng musika, at ito ay humantong sa matinding pagkapagod at patuloy na mahabang pagkalungkot. Gayunpaman, sa kabila ng lahat, ang malikhaing kapangyarihan ng tagagawa sa panahong ito ay humahanga sa lakas at kayamanan ng mga masining na ideya. Kaayon sa trahedya Khovanshchina  mula noong 1875 Mussorgsky ay nagtatrabaho sa isang comic opera Sorochinskaya patas  (ayon kay Gogol). Ito ay mabuti bilang isang pag-save sa pagkamalikhain- sinulat Mussorgsky. - Dalawang pudoviks: "Boris" at "Khovanshchina" ay maaaring madurog sa malapit... Sa tag-araw ng 1874, nilikha niya ang isa sa mga natitirang gawa ng panitikan sa piano - ang siklo Mga larawan mula sa eksibisyonnakatuon sa Stasov, na kung saan si Mussorgsky ay walang pasasalamat na nagpapasalamat sa kanyang pakikilahok at suporta: Walang sinumang mas mainit kaysa sa iyo ang nagpainit sa akin sa lahat ng paraan ... walang mas malinaw na nagpakita sa akin ng landas...

Ideya na magsulat ng isang ikot Mga larawan mula sa eksibisyon  ay binigyang inspirasyon ng posthumous exhibition ng mga gawa ng artist na si V. Hartman noong Pebrero 1874. Siya ay isang malapit na kaibigan ni Mussorgsky, at ang kanyang biglaang pagkamatay ay labis na nagulat sa kompositor. Ang gawain ay nagpatuloy ng mabilis, masinsinan: Ang mga tunog at saloobin ay nakabitin sa himpapawid, lunok at labis na kainin, bahagya na namamahala upang kumamot sa papel. At kahanay, 3 mga boses na mga siklo na lumilitaw sa isa't isa: Mga bata  (1872, sa kanyang sariling mga tula), Kung wala ang araw  (1874) at Mga Kanta at Dances ng Kamatayan  (1875-77 - pareho sa istasyon ng A. Golenishchev-Kutuzov). Nagiging resulta sila ng lahat ng gawaing pang-silid-boses ng kompositor.

Malubhang sakit, malubhang paghihirap mula sa pangangailangan, kalungkutan, hindi pagkilala, matigas ang ulo ng Mussorgsky makikipaglaban sa huling pagbagsak ng dugo. Ilang sandali bago ang kanyang kamatayan, sa tag-araw ng 1879, siya, kasama ang mang-aawit na si D. Leonova, ay gumawa ng isang malaking paglalakbay sa konsiyerto sa timog ng Russia at Ukraine, ay nagsasagawa ng musika ni Glinka, mga Kuchkists, Schubert, Chopin, Liszt, Schumann, mga sipi mula sa kanyang opera Sorochinskaya patas  at nagsusulat ng mga mahahalagang salita: Tumawag ang buhay para sa isang bagong gawaing pangmusika, malawak na gawaing musikal ... sa mga bagong baybayin  habang walang hanggan sining!

Ang fate ay nagtakda kung hindi man. Ang kalusugan ng Mussorgsky ay lumala nang husto. Noong Pebrero 1881 nagkaroon ng suntok. Si Mussorgsky ay inilagay sa ospital ng lupain ng militar ng Nikolaev, kung saan siya namatay, nang walang oras upang makumpleto Khovanshchina  at Sorochinskiy patas.

Ang buong archive ng kompositor pagkatapos ng kanyang kamatayan ay dumating sa Rimsky-Korsakov. Tapos na siya Khovanshchinanagpatupad ng isang bagong edisyon Boris Godunov  at nakamit ang kanilang paggawa sa entablado ng imperyal. Tila sa akin na ang aking pangalan ay kahit na Modest Petrovich, at hindi si Nikolai Andreyevich- sinulat ni Rimsky-Korsakov sa kanyang kaibigan. Sorochinskiy patas  nakumpleto A. Lyadov.

Ang kapalaran ng kompositor ay dramatiko, ang kapalaran ng kanyang malikhaing pamana ay kumplikado, ngunit ang kaluwalhatian ng Mussorgsky ay walang kamatayan, para sa ang musika ay para sa kanya ng isang pakiramdam at naisip tungkol sa minamahal na mamamayan ng Russia - isang kanta tungkol sa kanya... (B. Asafiev).

O. Averyanova

Ang anak ng isang may-ari ng lupa. Sa pagsisimula ng kanyang karera sa militar, nagpapatuloy siya sa pag-aaral ng musika sa St. Petersburg, ang unang mga aralin kung saan natanggap siya pabalik sa Karevo, at naging isang mahusay na pianista at mahusay na mang-aawit. Nakikipag-usap sa Dargomyzhsky at Balakirev; noong 1858, nagbitiw; ang pagpapalaya ng mga magsasaka noong 1861 ay makikita sa kanyang kagalingan sa pananalapi. Noong 1863, habang naglilingkod sa Kagubatan ng Kagubatan, siya ay naging miyembro ng The Mighty Handful. Noong 1868 pinasok niya ang serbisyo ng Ministri ng Panloob, pagkatapos na gumugol ng tatlong taon sa pag-aari ng kanyang kapatid sa Minkino para sa pagpapabuti ng kalusugan. Sa pagitan ng 1869 at 1874 ay nagtrabaho siya sa iba't ibang mga edisyon ng Boris Godunov. Ang pagkakaroon ng undermined dahil sa isang masakit na pagkagumon sa alkohol, na mayroon nang malusog na kalusugan, na napipigil sa mga pagkagambala. Nakatira siya kasama ang iba't ibang mga kaibigan, noong 1874 - kasama si Count Golenishchev-Kutuzov (ang may-akda ng mga tula na inilagay ni Mussorgsky sa musika, halimbawa, sa seryeng "Mga Kanta at Dances ng Kamatayan"). Noong 1879 gumawa siya ng isang matagumpay na paglilibot kasama ang mang-aawit na si Daria Leonova.

Ang mga taon nang lumitaw ang plano ng Boris Godunov at nang nilikha ang opera na ito ay pangunahing sa kultura ng Russia. Sa oras na ito, ang mga manunulat tulad ng Dostoevsky at Tolstoy, at ang mga nakababatang tulad ng Chekhov, ang Wanderers, ay nag-aangkin ng prayoridad ng nilalaman sa form sa kanilang makatotohanang sining, na sumulud sa kahirapan ng mga tao, pagkalasing ng mga pari, at kalupitan ng pulisya. Lumikha si Vereshchagin ng tunay na mga kuwadro na nakatuon sa Russo-Japanese War, at sa The Apotheosis of War ay inilaan niya ang isang pyramid ng mga bungo sa lahat ng mga mananakop ng nakaraan, kasalukuyan at hinaharap; ang mahusay na pintor ng pintor na si Repin ay bumaling sa landscape at makasaysayang pagpipinta. Tulad ng para sa musika, ang pinaka-katangian na hindi pangkaraniwang bagay sa oras na iyon ay "Ang Makapangyarihang Kamay", na itinakda bilang layunin nito na madagdagan ang halaga ng pambansang paaralan, gamit ang mga katutubong tradisyon upang lumikha ng isang romantikong larawan ng nakaraan. Sa isipan ng Mussorgsky, ang pambansang paaralan ay lumitaw bilang isang bagay na sinaunang, tunay na archaic, hindi gumagalaw, kasama na ang walang hanggang mga halaga ng katutubong, halos mga dambana na matatagpuan sa relihiyon ng Orthodox, sa pag-awit ng mga koro, at sa wakas, sa wika na nananatili pa ring makapangyarihang sonidad ng malalayong mapagkukunan. Narito ang ilan sa kanyang mga iniisip, na ipinahayag sa pagitan ng 1872 at 1880 sa mga sulat kay Stasov: "Hindi ito ang unang pagkakataon na pumili ng itim na lupa, ngunit pumili ng hindi alinsunod sa pinagsama, ngunit nais mong hindi makilala ang mga tao sa mga hilaw na materyales, ngunit matagal na para sa fraternization ... Ang lakas ng itim na lupa ay magpapakita mismo kapag pipiliin mo ito sa ilalim ... ”; "Ang masining na imahe ng isang kagandahan, sa materyal na kahulugan nito, ang bastos na pagiging anak ay ang pagkabata ng sining. Ang pinakamahusay na mga tampok ng kalikasan  tao at tao ng masa, nakakainis na pagpili sa mga maliliit na bansang ito at pagsakop sa kanila - ito ang tunay na pagtawag ng artista. " Ang bokasyon ng kompositor ay patuloy na naghihikayat sa kanyang lubos na sensitibo, mapaghimagsik na kaluluwa upang magsikap para sa mga bagong bagay, para sa mga pagtuklas, na humantong sa isang tuluy-tuloy na paghahalili ng mga pagbuo ng malikhaing pag-upo, na kung saan ang mga pagkagambala sa aktibidad o pagkalat nito sa napakaraming direksyon ay nauugnay. "Sa ganitong sukat ay naging mahigpit ako sa aking sarili," isinulat ni Mussorgsky kay Stasov, "kusang-loob, at ang stricter na ako, mas nagiging lundo ako.<...>  Walang pakiramdam para sa maliliit na bagay; gayunpaman, ang komposisyon ng mga maliliit na pag-play ay pamamahinga kapag pinagmuni-muni ang malalaking nilalang. At ang aking natitirang pag-iisip sa mga malalaking nilalang ... kung paano ang lahat ay pumasok sa aking bunkhouse - sheer sheer.