Vasily Polenov ay lumikha ng mga kuwadro. Vasily dmitrievich Polenov talambuhay

Vasily Dmitrievich Polenov (1844-1927) - artista. Mula noong 1926, ang Artist ng Tao ng RSFSR.

Dahil pagkabata, si Vasily Polenov ay mahilig sa pagpipinta. Ang kanyang pag-aaral ay hinikayat ng kanyang ina, si Maria Alekseevna Polenova, na minahal niyang gumuhit, at ang kanyang lola na si Vera Nikolaevna Voeikova, anak na babae ng sikat na arkitekto na si Nikolai Lvov.

Sa edad na 12, si Vasily Polenova ay tinanggap bilang isang guro sa pagguhit. Ito ay naging isang talento ng mag-aaral ng St. Petersburg Academy of Arts Pavel Chistyakov (1832-1919). Limang taon ng pag-aaral ay may malaking impluwensya sa pagbuo ng Polenov bilang isang artista.

Sa kabila ng tagumpay sa pagguhit, si Vasily Polenov ay hindi naglakas-loob na italaga ang kanyang sarili sa sining. Noong 1863 pinasok niya ang Physics and Mathematics Faculty ng St. Petersburg University, at sa mga gabi ay dumalo sa mga klase ng pagguhit sa Academy of Arts.

Noong 1871 siya ay nagtapos sa unibersidad, gayunpaman, mayroon na isang faculty ng batas, at ang akademya, na natanggap ang pinakamataas na parangal para sa kanyang mapagkumpitensyang gawain - ang Great Gold Medal.

Noong tag-araw ng 1872, umalis si Polenov patungo sa Italya bilang isang pensiyonado ng Academy of Arts. Sa taglagas ng sumunod na taon, nanirahan siya sa Paris. Sa panahon ng paglalakbay, pinag-aralan ni Polenov ang paraan ng gawain ng mga masters ng Western, pininturahan ang mga larawan sa estilo ng pagpipinta ng salon ng Pranses at romantikong romantiko, at nakatuon ng maraming oras sa landscape. Ang isa sa mga maliwanag na akda sa temang pangkasaysayan ay ang pagpipinta na "The Arrest of the Huguenot Jacobin de Montebel, Countess d" Etremont ", ipininta noong 1875 sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ni Tsarevich Alexander, ang hinaharap na Emperor Alexander III. sa Russia, siya ay iginawad sa pamagat ng akademiko.Pero ang totoong pagkilala ay darating pa. Ngunit sa ngayon ...

Matapos tingnan ang mga gawa ni Polenov, kritiko ang V.V. Inakusahan ni Stasov ang artist ng pagiging "Pranses": "Pupunta ka upang manirahan sa Moscow ... samantala, hindi mo na kailangan ang Moscow kahit ano, tulad ng ibang bahagi ng Russia sa pangkalahatan. Ang iyong kaluluwa ay hindi sa lahat ng Ruso ... Mukhang mas mainam para sa iyo na manirahan nang permanente sa Paris o Alemanya. "

Noong 1877 si Vasily Polenov ay nanirahan sa Moscow. Pagkalipas ng isang taon, sa paglalakbay sa eksibisyon sa VI, ipinakita niya ang "patyo ng Moscow". Dumating ang kaluwalhatian sa artista. Sa parehong taon, lumitaw ang pagpipinta na "Grandma's Garden". Sinundan ito ng "Overgrown Pond" at "Old Mill". Lahat sila ay naging mga obra maestra ng pagpipinta ng Ruso.

Noong 1870-1890s. Ang mga piling ipininta ng Polenov para sa teatro sa bahay ni Mamontov at ang kanyang Pribadong Russian Opera. Nakilala ng artista si Savva Mamontov noong unang bahagi ng 1870s. sa Roma sa panahon ng isang paglalakbay sa pagretiro. Sa pamamagitan ng paraan, sa estate ng Mamontov Abramtsevo Polenov ay nagpinta ng magagandang larawan "Sa isang bangka" at "Pond sa Abramtsevo".

Noong 1890, si Vasily Dmitrievich Polenov ay bumili ng isang ari-arian sa lalawigan ng Tula, sa mga bangko ng Oka. Ang artista ay nanirahan at nagtrabaho doon sa mahabang panahon. Lumipat siya rito mula sa Moscow noong 1918. Namatay si Vasily Dmitrievich Polenov noong Hulyo 18, 1927 sa kanyang estate. Ngayon ang mga dating ari-arian ay nagtatayo ng V.D. Polenov. Ang unang direktor ng museo ay ang buong pangalan ng ama ni Polenov, ang anak ng artista na si Dmitry Vasilyevich Polenov (1886-1967).

Vasily Polenov: "Tila sa akin na ang sining ay dapat magbigay ng kaligayahan at kagalakan, kung hindi man ito ay walang kabuluhan."

Talambuhay Polenov

• 1844. Mayo 20 (Hunyo 1) - sa St. Petersburg, sa pamilya ng namamana na mga maharlika na sina Dmitry Vasilyevich at Maria Alekseevna (nee Voeikova) Polenov, isang anak na si Vasily ay ipinanganak.
• 1855. Mula noong taong iyon, ginugol ng mga Polenov ang mga buwan ng tag-init sa kanilang estate, Imochentsi, lalawigan ng Olonets, kung saan kalaunan ay pininturahan ng artist ang maraming mga kuwadro at sketsa.
• 1856-1861. Mga aralin sa pagguhit at pagpipinta mula sa P.P. Chistyakov.
• 1858. Sa St. Petersburg, sa isang eksibisyon sa Academy of Arts, unang nakita ni Vasily Polenov ang isang pagpipinta ni A.A. Ang "Ang Hitsura ni Cristo sa Mga Tao", na para sa kanyang buong buhay ay nanatiling isa sa pinakamalakas na impression sa artistikong para sa kanya.
• 1859. Mga pagbisita sa mga klase F.I. Jordan sa Academy of Arts.
• 1861-1863. Ang paglipat kasama ang mga magulang sa Petrozavodsk. Pag-aaral sa gymnasium.
• 1863. Pagpasok sa Unibersidad ng Physics at Matematika ng St. Petersburg University at ang Academy of Arts.
• 1869. Ang paggantimpala sa Academy of Arts na may isang Maliit na Gintong Gintong medalya para sa larawan ng programa na "Job at His Friends".
• 1871. Nagtapos mula sa Law Faculty ng Unibersidad at Academy of Arts.
• 1872 Hunyo - ang pag-alis sa Italya bilang isang pensiyonado ng Academy of Arts. Pagkilala sa Italya kasama ang S.I. Mamontov. Ang unang malubhang pakiramdam para sa Marusa Obolenskaya, ang kanyang biglaang pagkamatay.
• 1873. Mayo - Namatay si lola Vera Nikolaevna Voeikova. Hunyo - Pinahinto ni Polenov ang kanyang paglalakbay sa negosyo at bumalik sa Imochentsy. Setyembre - muling pagpapatuloy ng isang paglalakbay sa negosyo ng pensiyonado, pag-alis sa Pransya.
• 1874. Pagkilala sa Paris kasama ang I.S. Turgenev.
• 1876. Bumalik sa Russia. Si Polenov ay iginawad sa pamagat ng akademiko. Setyembre - bilang bahagi ng hukbo ng boluntaryo ng Russia ay nagtungo sa harap ng Serbian-Turkish.
• 1877. Marso - lumipat sa Moscow. Ang pagpapatupad ng etude na "patyo ng Moscow". Agosto 31 - kakilala kay Maria Nikolaevna Klimentova, na naging interesado ang artista.
• 1877 - tagsibol 1878. Bilang isang frontline artist na si Polenov ay nakibahagi sa digmaang Russian-Turkish.
• 1878. Bumalik sa Moscow. Natapos ang mga kuwadro na gawa sa "patyo ng Moscow", "Hardin ng Lola". Mayo 7 - sa eksibisyon ng VI ng mga Itinerants sa Moscow School of Painting, Sculpture at Architecture, ipinakita ni Polenov ang pagpipinta na "Moscow Courtyard". Oktubre - namatay ang ama ng artist na si Dmitry Vasilyevich Polenov.
• 1879. Ipininta ni Polenov ang pagpipinta na "Overgrown Pond".
• 1881. Marso 7 - namatay ang kapatid ng artist na si Vera Dmitrievna Polenova.
• 1881-1882. Ang unang paglalakbay sa Silangan na may kaugnayan sa gawa sa pagpipinta na "Christ and the Sinner".
• 1882. Kasal nina Vasily Dmitrievich Polenov at Natalya Vasilievna Yakunchikova. Simula ng pagtuturo sa MUZHVZ.
• 1883 Oktubre - 1884 Mayo. Nagtatrabaho sa Italya sa mga sketch at pag-aaral para sa pagpipinta na "Christ and the Sinner".
• 1884. Ang kapanganakan ng kanyang anak na si Fyodor.
• 1885. Ang unang panahon ng Pribadong Opera ng Mamontov.
• 1886. Natapos ni Polenov ang pagpipinta na "The Sick". Kamatayan ng anak ni Fyodor at pagsilang ng anak ni Mitya.
• 1887. Ipinakita ni Polenov ang pagpipinta na "Christ and the Sinner" sa ika-15 na eksibisyon ng Itinerants.
• 1890. Pagbili ng lupa sa Bekhov sa Oka.
• 1891. Agosto 16 - itinatag ang manor house, ipinanganak bilang isang museo ng katutubong.
• 1892. Oktubre 2 - Ang pamilya ng artista ay lumipat sa isang bagong bahay. Ang petsang ito ay itinuturing na araw ng pundasyon ng V.D. Polenov.
• 1892-1893. Ang mga pinturang larawan "Ito ay nakakakuha ng malamig. Ang taglagas sa Oka malapit sa Tarusa", "Golden taglagas".
• 1895. Namatay ang ina ng artist na si Maria Alekseevna Polenova.
• 1898. Nobyembre 7 - namatay ang kapatid ng artist na si Elena Dmitrievna Polenova.
• 1899. Spring - ang pangalawang paglalakbay sa Silangan. Setyembre - pag-aresto sa S.I. Mamontov.
• 1900. Hulyo - ang pagsubok ng S.I. Mamontov, na kung saan siya ay ganap na pinalaya.
• 1902. Pag-unlad ng isang programa ng mural para sa Museum of Fine Arts sa Moscow.
• Noong 1903. Pebrero - isinaayos ang Union of Russian Artists.
• 1906. Sa Great Hall ng Moscow Conservatory ng opera ni V.D. Si Polenova "Mga Hantu ng Hellas".
• 1907. Paglalakbay sa Alemanya at Italya.
• 1910, Hulyo - 1911, taglagas. Euro-biyahe.
• 1911. Sa gastos ng Polenov, isang paaralan ay itinayo sa nayon ng Strakhov, na matatagpuan malapit sa Bekhov.
• 1912. Mayo 31 - pagbubukas ng Museum of Fine Arts.
• 1915. Ayon sa proyekto ng Polenov, isang bahay para sa Seksyon para sa Tulong sa Pabrika at Village Theatres ay itinayo sa Presnya, Moscow. Mula noong 1921 - ang House of Theatre Education na pinangalanan sa Akademiko na V.D. Polenov.
• 1918-1919. Si Polenov ay nanirahan sa Bork.
• 1924. Ang unang personal na eksibisyon sa Tretyakov Gallery para sa ika-80 anibersaryo ng V.D. Polenov.
• 1926. Iginawad ang pamagat ng People Artist ng RSFSR.
• 1927 18 Hulyo - namatay si Vasily Dmitrievich Polenov. Inilibing sa sementeryo sa Bekhov.

Mga kuwadro na gawa ni Polenov

Ngunit ang pinakamahusay na mga kuwadro na gawa ni Polenov ay mga landscapes ng gitnang Russia. Marami sa kanila ang isinulat pagkatapos ng 1890 sa estate ng Bekhovo. Dito, sa isang gubat ng pino sa mataas na bangko ng Oka, iniwan niya ang Moscow, na nagtayo ng isang bahay at mga workshop ayon sa kanyang sariling disenyo.

Noong 1877-1879. Ginawa ni Polenov ang trilogy ng Moscow, na kasama ang "Moscow Courtyard", "Hardin ng Babushkin" at "Overgrown Pond".

Pagpipinta "Overgrown Pond" nakasulat at ipinakita ni Polenov sa eksibisyon ng VII ng mga Itinerants noong 1879. Natuwa ang tagapakinig: katahimikan, katahimikan at pagkakasundo. Ang pagpipinta ay naglalarawan ng lawa ng estate ng Olsufievs sa Devichye Pole sa Khamovniki, kung saan inupahan ni Polenov ang isang apartment mula Hulyo 1878 hanggang sa pagbagsak ng 1881. Ang pangunahing bahay ng estate ay tumayo sa 11. Bozheninovskiy lane, ngayon ito ay Rossolimo Street. Ang modelo para sa figure ng isang babae sa kailaliman, sa gitna ng mga puno, ay kapatid na babae ng artist na si Vera Dmitrievna Khrushcheva (1844-1881). Ang pagpipinta ay itinatago sa Estado ng Tretyakov Gallery.

Pagpipinta "Golden Autumn" nakasulat noong 1893. Sa oras na iyon siya ay nanirahan sa kanyang estate Bekhovo malapit sa Tarusa sa mga pampang ng Oka River. Panoramic view mula sa mataas na bangko. Ang ilog, na paikot-ikot na matarik, ay papunta sa malayo. "Paano ko nais ipakita sa iyo ang aming Oka," sumulat si Polenov kay Konstantin Korovin. Ngayon ang pagpipinta na "Golden Autumn" ay nasa Tula Historical Museum-Reserve na pinangalanang Vasily Dmitrievich Polenov.

Pagpipinta "Old Mill" isinulat ni Polenov sa Borok estate, hindi kalayuan sa Serpukhov, kung saan siya nanirahan sa halos kalahati ng kanyang buhay. Napetsahan 1880. Malungkot at kaakit-akit na tanawin kasama ang isang lumang kiskisan ng tubig at isang batang mangingisda. Ngayon ang "Old Mill" ay itinatago sa Serpukhov Museum of History and Art.

Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang pagtaas ng pagpipinta ng landscape ng Russia ay nagsisimula, ang isa sa mga pinakamaliwanag na kinatawan ng direksyon na ito ng pagpipinta ay ang natitirang artist na si Vasily Dmitrievich Polenov. Ang kanyang brush ay kabilang sa mga gawa tulad ng "Moscow Courtyard", "Golden Autumn", "Babushkin's Garden" at iba pa. Ang artikulong ito ay nakatuon sa paglalarawan ng talambuhay, pagkamalikhain ng sikat na artista.

Talambuhay ng Artist: maagang pagkabata

Ang artista ng Russia na si Vasily Polenov ay ipinanganak sa St. Petersburg noong Mayo 20, 1844, sa isang pamilya na mayaman na namamana na mga maharlika. Ang ama ng hinaharap na artista, si Dmitry Polenov, ay sikat bilang isang arkeologo at biographer, at ang kanyang ina, si Maria Alekseevna, ay nakikibahagi sa pagpipinta at pagsulat ng mga kwento ng mga bata. Ginugol ni Little Vasily ang kanyang pagkabata sa kapital, ngunit sa tag-araw ang pamilya ay madalas na nagpunta sa namamana na pag-aari ng lola na si Maria Alekseevna, na matatagpuan sa lalawigan ng Tambov. Ang birhen na kalikasan, ang mga kwento at alamat ng kanyang lola ay may malakas na impluwensya sa pintor sa hinaharap, bilang karagdagan, madalas niyang inayos ang mga kumpetisyon sa sining, kung saan madalas na nagwagi sina Vasily at ang kanyang kapatid na si Elena. Gayundin, ang ina, na nakatuon sa pagguhit sa kanyang anak na lalaki, ay ipinakilala rin ang pag-ibig ng pagpipinta kay Vasily Polenov, bukod pa rito, naglaon siya nang magtrabaho ng isang tutor para sa kanya. Ito ang sikat na artista at guro na si Pavel Chistyakov, na sa oras na iyon ay nag-aaral pa rin sa art academy. Mula sa pinakadulo simula ay ipinakilala ni Chistyakov si Vasily sa isang malapit na pag-aaral ng kalikasan.

V.D. Polenov noong mga araw ng kanyang mag-aaral

Noong 1861, pinasok ni Vasily Polenov ang gymnasium ng kalalakihan, na matatagpuan sa Petrozavodsk. Matapos makapagtapos mula sa gymnasium, ang hinaharap na artista noong 1863 ay pumasok sa St. Petersburg University sa Faculty of Physics and Mathematics. Ngunit hindi isinuko ni Polenov ang kanyang pagnanasa sa pagpipinta, at matapos na ang kanyang pag-aaral sa faculty ay dumalo siya sa art academy. Bilang karagdagan sa pagguhit, mahilig sa pagkanta ang binata, madalas niyang dinalaw ang bahay ng opera at kumanta sa koro ng mag-aaral. Sa lalong madaling panahon ito ay naging mahirap na pagsamahin ang mga pag-aaral sa unibersidad at pagpipinta, at nagpasiya si Vasily na kumuha ng isang pang-akademikong pahinga at italaga ang kanyang oras sa pagpipinta. Noong 1867 nagtapos si Vasily Polenov mula sa Academy of Arts na may medalyang pilak. Pagkatapos nito, ang binata ay bumalik sa unibersidad, ngunit inilipat sa ibang guro - batas.

Mga taong may sapat na gulang

Noong 1867, ginawa ni Vasily Polenov ang kanyang unang paglalakbay sa ibang bansa, at doon niya binisita ang World Exhibition sa Paris. Ang artist ay pinaka humanga sa seksyon ng eksibisyon, na nakatuon sa katutubong sining at sining ng iba't ibang bansa. Matapos bumisita sa kanya, nag-sunog ang artist na may layunin na makakuha ng gintong medalya mula sa art academy. Ang unang hakbang upang makatanggap ng parangal ay ang pagpipinta ni Vasily Polenov ng isang larawan batay sa isang kwento sa bibliya. Di-nagtagal, noong 1869, ipinakita ng artist ang akdang "Job at His Friends", na nakatanggap ng isang maliit na parangal. Nangangahulugan ito na ang artist ay maaaring magpatuloy na lumahok sa kumpetisyon. Ang bagong yugto ng kumpetisyon ay ang pagpipinta sa temang "Ang Pagkabuhay na Mag-anak ng Iara". Dalawang artista ang pumasok sa panghuling paligsahan - sina Vasily Polenov at Ivan Repin. Parehong ipinakita ang mga magagandang canvases. Hindi inaasahan ng hurado ng kumpetisyon ang isang nagwagi at ipinakita ang mga gintong medalya sa parehong Polenov at Repin. Sa hinaharap, ang mga artista ay naging malapit, at noong 1872 ay magkasama silang nagpasya na maglakbay sa ibang bansa.

Kasama ni Ilya Efimovich Repin, binisita nila ang Venice, Florence at Paris, na labis na humanga kay Polenov kaya't napagpasyahan niyang manatili dito upang manirahan. Sa Paris, pininturahan ni Vasily Dmitrievich Polenov ang pagpipinta na "The Arrest of Countess Dethremont", kung saan kalaunan ay natanggap niya ang post ng academician sa Russian Academy of Sciences. Noong 1874, sa paanyaya ng IE Repin, ang pintor ay dumating sa Normandy, kung saan nagtatrabaho siya sa pagpipinta na "Normandy Coast". Noong 1876, bumalik siya sa Russia at naging pintor ng korte ng pamilya ng imperyal. Di-nagtagal, kasama niya ang tagapagmana sa trono na si Alexander, ay nakipagdigma sa Turkey.

Pagkatapos ng digmaan, si Vasily Polenov ay bumalik sa Moscow at naging guro sa paaralan ng pagpipinta at arkitektura. Maraming kasunod na matagumpay na artista ang dumaan sa kanyang mga kamay: Levitan, Golovin, Korovin at marami pang iba. Sa oras na ito, ang pintor ay patuloy na nagpinta, at noong 1877 ipinakita niya ang kanyang pagpipinta na "Moscow Courtyard", na kung saan ay napakainit na natanggap, at siya mismo ay naging tagapagtatag ng isang bagong genre sa pagpipinta - isang matalik na tanawin. Sa panahong ito, sumali ang artista sa kapaligiran ng mga artista ng Itinerant, na kasama niya maraming mga kakilala sa oras na iyon. Noong 1882, pinakasalan ni Vasily Dmitrievich ang anak na mangangalakal na si Natalya Yakunchikova, mula sa pag-aasawa na ito ang mag-asawa ay may 6 na anak.

Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, si Vasily Dmitrievich, na isang napaka sikat at tanyag na artista, ay nagpasya na mag-iwan ng maingay na Moscow at lumipat sa labas ng Russia, sa Tula. Dito, sa mga bangko ng Oka, ang artista ay nagtayo ng isang bahay, at ang mga workshop ay itinalaga dito, kung saan nagturo si Polenov sa pagguhit sa mga lokal na bata. Ang estate na itinatag ni Polenov ay pinangalanang Borok.

Sa panahon ng mga rebolusyon, si Vasily Polenov ay nanatili sa kanyang Borok estate at aktibong kasangkot sa pagtuturo sa mga lokal na bata, naayos ang mga bilog sa teatro sa kanila at tinuruan silang gumuhit. Sa oras na ito ay isinulat niya ang isa sa kanyang pinakamahusay na gawa na "Spill on the Oka", na lubos na pinuri ng mga kritiko. Sa pangkalahatan, ang pamahalaang Sobyet ay may positibong pag-uugali sa pagkatao ng Polenov at hindi siya pinahirapan. Bukod dito, noong 1924 isang eksibisyon ng kanyang mga kuwadro na gawa ay ginanap sa Tretyakov Gallery, at noong 1926, si G. Polenov ay iginawad sa pamagat ng People's Artist. Ang saloobin na ito ng mga awtoridad sa indibidwal ay higit sa lahat dahil sa ang katunayan na ang pintor ay hindi pumuna, hindi bababa sa publiko, ang bagong pamahalaan at ang katotohanan na siya ay isang napakatalino na pilantropo at hinahangad na mapagbuti ang edukasyon sa publiko sa bansa. Namatay si Vasily Polenov noong Hulyo 18, 1927 sa kanyang nasasakupan, at siya ay inilibing dito sa mga bangko ng Oka.

Polenovsky bahay

Bilang karagdagan sa kanyang trabaho sa pagpipinta, si V.D. Polenov ay isang aktibong philanthropist at patron ng sining. Kaya, noong 1915, kasama ang S. I. Mamontov, binuksan niya ang unang institusyon sa Russia at sa buong mundo, na dapat makatulong sa mga sinehan at pabrika. Ang bagong institusyon ay kalaunan ay pinangalanang Polenovsky House. Sa pagtatapos ng 1916, ayon sa proyekto ni Polenov at sa kanyang sariling gastos, ang isang mansyon ay nakumpleto para sa pangunahing gusali, na kasama ang isang auditorium para sa 300 katao, isang silid-aklatan, mga silid ng pagsasanay at mga workshop. Sa mga taon ng mga rebolusyon, ang mga aktibidad ng institusyong ito ay talagang nasuspinde. Noong unang bahagi ng 1920, ang Polenovsky House ay nasasakop sa People's Commissariat for Education at pinalitan ng pangalan. Sa lalong madaling panahon ang gusali ay binigyan ng isang bagong pangalan, at ito ay kilala bilang House of Theatre Education na pinangalanang I. V.D. Polenov. Sa panahong ito, inayos ng institusyon ang gawain ng mga pampanitikan, musikal, masining at teknikal na mga sinehan, bilang karagdagan, nagsimula ang paglalathala ng sariling magasin na "People Theatre". Ngunit ang pangunahing pokus ng bahay ay ang pagbuo ng mga sinehan at iba pang anyo ng malikhaing pagganap ng amateur sa mga lugar sa kanayunan. Noong 1930, pinangalanan muli ang institusyon at natanggap ang pangalang TsDISK im. N.K. Krupskaya. Ang pangalang ito ay nakaligtas hanggang 1991, nang pinalitan ng pangalan ang Russian House of Folk Art. Noong 2016, ang gusali ay muling pinangalanan sa artist na si V.D Polenov.

Suriin ang gawa ng artist. Pagpipinta ni Vasily Polenov "patyo ng Moscow"

Matapos ang pagbabalik ni Polenov noong 1877 mula sa ibang bansa, kung saan nakilala ng artista ang mga canvases ng kilalang mga artista sa buong mundo, huminto siya sa Moscow at nag-upa ng isang apartment malapit sa Church of the Tagapagligtas sa Sands. Ito ang pananaw mula sa window na ito na nagsilbing ideya para sa pintura ng larawan ng artist. Noong 1878 Vasily Dmitrievich Polenov ay ipinakita ang "Moscow Courtyard" sa eksibisyon ng mga Itinerants. Ito ang kanyang pasinayang gawain sa lipunang ito, at siya mismo ang tumawag dito sa isang pagsubok. Ngunit sa sobrang laking gulat niya, ang pagpipinta ay isang tagumpay na tagumpay, at siya mismo ay ginawang isa sa pinaka kilalang mga artista sa kanyang oras. Matapos ang pagtatapos ng eksibisyon, ang pagpipinta ni Vasily Dmitrievich Polenov na "Moscow Courtyard" ay binili ni Tretyakov para sa kanyang gallery.

Paglalarawan ng larawan

Ang larawan ay nagpapakita ng isang ordinaryong patyo ng Moscow sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, kasama ang mga kalapit na mansyon at mas simpleng bahay, mga domes ng mga templo na kumikislap sa araw at napuno ng damo. Sa background, isang batang magsasaka, na may dalang mga balde, naglalakad sa daanan patungo sa balon, at ang mga manok ay mahinahon sa tabi niya. Hindi kalayuan dito, na nakakabasa sa mga sinag ng araw, mayroong isang gulong na kabayo, naghihintay ito sa may-ari nito at handa nang matumbok ang kalsada sa anumang sandali. Sa gitna, makikita mo ang tatlong maliliit na bata, ang dalawa sa kanila ay nakatingin sa isang bagay sa damo, at ang pangatlo ay hiwalay sa kanila at umiiyak, ngunit walang nagbabantay sa kanya. Sa harapan ay mayroong isang batang babae na medyo mas matanda kaysa sa mga tatlo, masigasig siyang sinusuri ang isang putok na bulaklak. Sa pangkalahatan, sa canvas, inilalarawan ng artist ang pang-araw-araw na pagkabalisa, na maganda sa pang-araw-araw na buhay at katahimikan nito.

Vasily Polenov: "Hardin ng Lola"

Ang isang natatanging tampok ng akda ni Vasily Dmitrievich ay ang katunayan na ang artista ay nakapaghatid ng kalooban ng mga character sa kanyang mga kuwadro na gawa. Ang "Grandma's Garden" ay isang matingkad na patunay nito. Ang kanvas ay nilikha ni Polenov nang sabay at sa parehong lugar tulad ng "Moscow Courtyard". Pinagsasama ng pagpipinta na ito ang isang tanawin sa isang eksena ng genre.

Paglalarawan ng larawan

Sa foreground, inilarawan ng artist ang dalawang tao, isang apo at ang kanyang matatandang lola, na naglalakad nang magkasama sa isang landas na dumadaan sa isang hard-napabayaang hardin. Ang lola ay bihis sa isang lumang madilim na sangkap, at ang apo ay nagbibihis sa fashion ng oras, sa isang damit na maputlang puti. Ang mga pigura ng lola at apong babae ay ang pagsalungat sa luma at bagong panahon. Ito ay higit na binibigyang diin ng lumang mansyon sa background, na kung saan ay isang beses na maganda at pinangalagaan, ngunit ngayon ang bahay ay hindi maayos na nawala at nawala ang dating kamahalan. Ngunit gayon pa man, ang panonood ng larawan ay hindi nagiging sanhi ng isang pakiramdam ng kalungkutan, ngunit sa halip, ay pinupukaw ang isang pakiramdam ng nostalgia sa nakaraang oras at nagbibigay ng pag-asa para sa isang magandang kinabukasan.

Pagpinta ni Vasily Polenov "Golden Autumn"

Ang pagpipinta na ito ay ipininta ni V.D Polenov noong 1893 sa kanyang Borok estate, na matatagpuan sa mga bangko ng Oka River. Si Vasily Dmitrievich ay naging gumon sa mga tema ng landscape sa isang paglalakbay sa ibang bansa kasama si Ilya Repin, at sinimulan niyang sakupin ang isang mahalagang lugar sa kanyang gawain. Ang natatanging tampok ng tanawin ng Polenov ay ang kadalisayan ng kulay, ang kalinawan ng pattern, at ang meticulously na-verify na komposisyon. Ang pagpipinta ni Vasily Dmitrievich na "Golden Autumn" ay isang kapansin-pansin na kinatawan ng istilo ng artist na ito.

Paglalarawan ng larawan

Sa background ng pagpipinta, ang liko ng Oka River ay inilalarawan; ang buong komposisyon ng trabaho ay itinayo sa paligid nito. Kaya, ang madilaw na taglagas na mga dahon ng mga birches na organiko ay nagkakasundo sa asul na makinis na ibabaw ng ilog at ang parehong walang katapusang kalangitan kasama ang mga kakatwang ulap nito. Ang nakakaakit din ay ang marilag na oak, na ang mga dahon ay berde pa rin. Sa pangkalahatan, ang larawang ito ay ang personipikasyon ng isang bagong artistikong genre - isang matalik na tanawin.

Kaya, ang Vasily Polenov ay isa sa mga pinaka matalino na artista noong ika-19 na siglo, na sumulat ng kanyang mga gawa sa genre ng landscape. Ang akda ni Polenov ay tanyag, kapwa sa panahon ng buhay ng artist at pagkatapos ng kanyang kamatayan, at ang kanyang mga kuwadro ay ipinakita sa pinakasikat na mga gallery ng sining.

Vasily Dmitrievich Polenov (Mayo 20 (Hunyo 1) 1844, St. Petersburg - Hulyo 18, 1927, Borok estate, Tula region) - Artistang Ruso, master ng makasaysayan, landscape at genre painting, guro.

Talambuhay ng Vasily Polenov

Si Vasily Dmitrievich Polenov ay ipinanganak sa St. Petersburg noong Mayo 20 (Hunyo 1) 1844 sa isang kulturang marangal na pamilya. Ang kanyang ama na si Dmitry Vasilyevich Polenov, anak ng isang akademiko sa departamento ng wikang Russian at panitikan, ay isang kilalang arkeologo at bibliographer. Ang ina ng hinaharap na artista, si Maria Alekseevna, nee Voeikova, ay nagsulat ng mga libro para sa mga bata at nakikibahagi sa pagpipinta.

Ang kakayahang gumuhit ay katangian ng karamihan sa mga anak ng Polenovs, ngunit dalawa ang pinaka-likas na likas na matalino: ang panganay na anak na si Vasily at ang bunsong anak na babae na si Elena, na kalaunan ay naging mga tunay na artista. Ang mga bata ay nagpinta ng mga guro mula sa Academy of Arts. Pagpupulong sa isa sa mga guro - P.P. Chistyakov - naging mapagpasya para sa landas ng buhay ni Polenov. Itinuro ni Chistyakov ang pagguhit at ang mga pangunahing kaalaman sa pagpipinta kay Polenov at sa kanyang kapatid noong 1856-1861.

Matapos ang mahabang pag-aalangan sa 1863, pagkatapos ng pagtatapos mula sa gymnasium, siya at ang kanyang kapatid na si Alexei ay pumasok sa facics ng pisika at matematika (natural na ranggo) ng St.

Kasabay nito, sa gabi, bilang isang malayang mag-aaral, dumadalo siya sa Academy of Arts, at siya ay nakikibahagi hindi lamang sa mga klase ng pagguhit, ngunit nakikinig din na may interes sa mga lektura tungkol sa mga paksa ng anatomya, sining ng konstruksyon, naglalarawang geometry, kasaysayan ng masining na sining. Hindi tumitigil sa pag-play ng musika si Polenov. Hindi lamang siya regular na bisita sa opera house at mga konsyerto, ngunit siya mismo ang umawit sa koro ng mag-aaral ng Academy.

Ang lumipat sa buong klase ng Academy of Arts, na bilang isang permanenteng mag-aaral, umalis si Polenov sa unibersidad nang pansamantala, na lubusang nalubog sa pagpipinta. Ang pagkakaroon ng ginawang tamang pagpipilian, pagkatapos ng lahat, na noong 1867, natapos niya ang kanyang kurso ng mag-aaral sa Academy of Arts at tumanggap ng mga medalya ng pilak para sa mga guhit at pag-aaral.

Noong 1871 nakatanggap siya ng isang degree sa batas.

Ang pagkamalikhain ni Polenov

Noong 1869, nakatanggap si Polenov ng isang maliit na gintong medalya para sa pagpipinta na si Job at Kanyang mga Kaibigan, at noong 1871 (kasabay ni Ilya Repin) ay nakatanggap siya ng isang malaking gintong medalya para sa mapagkumpitensyang gawa na si Christ Raises ang Anak na babae ni Jairus.

Pagkatapos makapagtapos ng sabay-sabay mula sa kursong unibersidad sa Faculty of Law noong 1872, nagpunta sa ibang bansa si Polenov bilang isang pensiyonado ng akademya. Bumisita siya sa Vienna, Munich, Venice, Florence at Naples, nanirahan sa Paris ng mahabang panahon at nagpinta doon, bukod sa iba pang mga bagay, ang pagpipinta na "The Arrest of the Countess d'Etremont", na sinigurado sa kanya ang pamagat ng akademiko noong 1876.

Bumalik sa Russia sa parehong 1876, hindi nagtagal nagpunta siya sa digmaang Russian-Turkish, kung saan siya ay isang opisyal na artista sa pangunahing apartment ng tagapagmana-Tsarevich (kalaunan Emperor Alexander III).

Mula noong 1870s, nagtrabaho si Polenov sa larangan ng teatrikal at pandekorasyon na pagpipinta. Noong 1882-1895, nagturo ang artista sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture, kung saan kabilang sa kanyang mga mag-aaral ang I. I. Levitan, K. A. Korovin, I. S. Ostroukhov, A. E. Arkhipov, A. Ya. Golovin at E.M. Tatevosyan.

Noong 1877 ay nanirahan si Polenov sa Moscow. Pagkalipas ng isang taon, sa exhibition sa paglalakbay sa VI, ipinakita ni Polenov ang pagpipinta na "patyo ng Moscow", na kalaunan ay naging kanyang tanda, pininturahan mula sa buhay sa linya ng Arbat. Pagkatapos ng kanyang resounding tagumpay, ang artist ay naging tagapagtatag ng isang bagong genre - "matalik na tanawin".

Mula noong 1879 siya ay isang miyembro ng Association of Traveling Art Exhibitions. Nakakuha ng katanyagan bilang isang master ng mahabang tula na tanawin, kung saan pagkatapos ay pinarami niya, ang pag-aayos sa Oka at paglalakbay sa mga lugar na nauugnay sa duyan ng Kristiyanismo.

Noong 1881-1882 siya ay umalis sa kanyang unang paglalakbay sa Gitnang Silangan at sa mga lugar na biblikal: sa Constantinople, Palestine, Syria at Egypt, mula sa kung saan siya nagdala ng mga sketch at sketch para sa malaking sukat na "Christ and the Sinner", pati na rin ang iba pang mga kuwadro na ipininta sa nahanap na Polenov sa isang paglalakbay sa isang bagong paraan ng pagsulat.

Noong 1883-1884 sa Italya ay nagpatuloy siya sa paggawa sa pagpipinta na "Christ and the Sinner", noong 1887 ipinakita ito sa ika-15 na eksibisyon ng mga Itinerants.

Noong 1888 ipininta niya ang pagpipinta na "Sa Tiberias (Genesaret) Lake".

Ang mga gawa ng Artist

• Hardin ni Lola. 1878
• Birch alley. 1880
• Patyo ng Moscow. 1878
• Gintong taglagas. 1893
• Sa bangka. Abramtsevo. 1880
• Overgrown pond. 1879

• Matandang gilingan. 1880
• Taglamig. Imochentsy. 1880
• Maagang snow. 1891
• Shower. 1874
• Taglagas sa Abramtsevo. 1898
• Pond sa Abramtsevo. 1883
• Tagapagsalaysay ng mga epiko na si Nikita Bogdanov. 1876
• Istana ng Terem. Panlabas na pagtingin. 1877
• Si Kristo at ang makasalanan. 1888
• Olive sa Hardin ng Getsemani. 1882
• Ulo ng isang Hudyo. 1884
• Parthenon. Templo ng Athena-Parthenos. 1881-2
• Pag-aresto ng Huguenot 1875
• Moske sa Jenin. 1903
• Sa parke. Normandy. 1874

Si Vasily Dmitrievich Polenov ay ipinanganak noong Mayo 20 / Hunyo 1/1844 sa St. Petersburg sa isang mataas na edukadong marangal na pamilya. Tatay - Si Dmitry Vasilievich Polenov / 1806-1878 /, diplomat, ay masidhi tungkol sa arkeolohiya at bibliograpiya. Ina - Si Maria Alekseevna Polenova / 1816-1818 /, nee Voeikova, apo ng arkitekto na si N. A. Lvov, ay isang manunulat ng mga bata at may talento sa artista.

Pinilit ng mga magulang na linangin ang pagiging masipag sa kanilang mga anak, sa lahat ng posibleng paraan na naghihikayat ng isang pagnanasa sa agham at sining. Dalawa sa limang bata ang naging mga artista. Ang mga unang aralin sa pagguhit at pagpipinta ay ibinigay sa mga bata ni Maria Alekseevna, pagkatapos ay inanyayahan nila ang isang mag-aaral ng Academy of Arts P.P. Chistyakov, na nang maglaon ay naging isang natatanging draft at guro. Noong 1860s, nag-aral si Vasily Dmitrievich sa dalawang institusyong pang-edukasyon ng St. Petersburg - ang Unibersidad at ang Academy of Arts. Noong tagsibol ng 1871, nagtapos siya sa Unibersidad na may pamagat na Kandidato ng mga Karapatan.

Sa taglagas ng 1871, natanggap ni V. D. Polenov ang isang malaking gintong medalya sa Academy of Arts para sa pagpipinta na "Ang Muling Pagkabuhay ng Anak na babae ni Jairus" at ang karapatan na maglakbay sa paligid ng Europa sa loob ng 6 na taon sa gastos ng Academy.

Sa paglipas ng mga taon ng kanyang paglalakbay, sinubukan ni Polenov ang lahat ng mga genre ng pagpipinta, nagtrabaho nang marami sa bukas na hangin, tulad ng ebidensya ng maraming mga sketch na nakikilala sa pamamagitan ng baguhan ng napiling mga motibo, ang solusyon ng pinakamahihirap na mga problema sa air plein.

« Ang isa sa mga hindi inaasahang malaking pista opisyal ay ang pagpapakita sa mga eksibisyon ng unang matalik na tanawin ng Polenov noong kalagitnaan ng 70s na "patyo ng Moscow", "Hardin ng lola", "Grey Araw" at maraming iba pang mga motibo ng Turgenev ay lumitaw nang hindi inaasahang bago, sariwa, hindi natatakot sa katotohanan, banayad na liriko ng musika at kaaya-aya na pamamaraan", - isinulat sa oras na iyon Ostroukhov. Si Polenov ay ang nagtatag ng bagong pagpipinta ng Russia, na nagbibigay buhay sa liriko na tanawin.

Sa loob ng mahabang panahon, ang artista ay nagtrabaho sa isang malaking siklo ng mga kuwadro na gawa mula sa buhay ni Cristo, na nagsisikap na "lumikha ng isang Kristo hindi lamang darating, ngunit papasok na sa mundo at gumawa ng kanyang daan sa mga tao." Mahigit sa limampung mga kuwadro na gawa sa mga paksa ng ebanghelyo ang isinulat. Nagsusumikap upang makamit ang kawastuhan ng kasaysayan sa pagsulat ng mga gawa, si Vasily Dmitrievich ay naglalakbay sa mga bansa ng Silangan. Ang isang malaking halaga ng likas na materyal, tala sa paglalakbay, at mga costume ay dinala mula sa Syria, Egypt at Palestine.

Ang dekada 80 ay naging heyday ng masining at aktibidad ng pedagogical ni V. D. Polenov. Sa loob ng labindalawang taon ay nagturo siya sa Moscow School of Painting, Sculpture at Architecture, kung saan pinalaki niya ang isang buong henerasyon ng mga first class na pintor ng Russia, kasama. I. Levitan, K. Korovin, I. Ostroukhova, A. Arkhipova, S. Ivanov.

Sinakop ng musika ang isang kilalang lugar sa buhay ng artist. Nang walang isang espesyal na edukasyon, binubuo niya ang mga operas at romansa, inayos ang mga pang-musika sa bahay.

Ang pagtatayo ng ari-arian sa kaakit-akit na bangko ng Oka River ay nagpahintulot sa artist na ibunyag ang isa pang bahagi ng kanyang multifaceted talent. Si Polenov ay nagtrabaho nang malaki sa Oka: nagpinta siya ng mga larawan, binubuo ng musika, nakatanim ng mga puno sa parke, nagtayo ng dam, nakatulong sa pagbuo ng mga bangka.

Sa kanyang katangian ng enerhiya ay hinarap niya ang mga problema ng pampublikong edukasyon. Nagtayo si Vasily Dmitrievich ng dalawang paaralan sa mga nakapalibot na nayon. Ang kanyang mga huling gawa ay nakatuon din sa mga bata: noong 1920s nilikha niya ang isang diorama - isang paglalakbay sa buong mundo sa mga larawan. Ang mga magic light painting ay naging holiday para sa mga batang magsasaka.

Namatay si Vasily Dmitrievich Polenov noong Hulyo 18, 1927 sa edad na 83. Noong 1926, isa sa una sa Russia, siya ay iginawad sa parangal na pamagat ng People Artist ng Russia. Si Vasily Dmitrievich ay inilibing sa mataas na bangko ng Oka sa nayon ng Bekhovo, sa isang simpleng sementeryo ng nayon. Sa libingan, tulad ng dapat na ayon sa kalooban, mayroong isang kahoy na krus na ginawa ayon sa sketsa ng artist mismo. Bumalik noong 1906, isinulat ni Polenov sa kanyang pansining tipan: " Ang pagkamatay ng isang tao na nagawa upang matupad ang ilan sa kanyang mga plano ay isang natural na kaganapan at hindi lamang hindi malungkot, ngunit sa halip masaya, natural, ito ay isang nais na pahinga, kapayapaan, at kapayapaan ng hindi pagkatao, ngunit ang pagiging nananatili at ipinapasa sa nilikha niya».

Kwento ng buhay

1855
Ang konstruksyon ng isang bahay sa estate ng Imochentsy sa lalawigan ng Olonets.

1858
Pagkilala sa pagpipinta ni AA Ivanov "Ang Pagkakita ni Cristo sa Mga Tao", na ipinakita sa Academy of Arts sa St.

1859
Simula ng mga aralin sa pagguhit at pagpipinta mula P.P. Chistyakov. Bisitahin ang klase ng F. I. Jordan sa Academy of Arts.

1861–1863
Paglipat sa Petrozavodsk. Graduation mula sa gymnasium, nakatanggap ng isang sertipiko para sa pagpasok sa unibersidad bilang isang panlabas na mag-aaral.

1863
Ang sabay-sabay na pagpasok sa Physics at Mathematics (Law) Faculty ng St. Petersburg University at ang Academy of Arts bilang isang libreng mag-aaral. Pagkilala sa I. E. Repin.

1864
Ilipat sa buong antas ng klase ng Academy of Arts.

1865–1871
Pag-aaral sa Academy of Arts sa ilalim ng A. T. Markov, P. V. Vasin, P. M. Shamshin, A. E. Beideman, K. V. Venig.

1868
Pagpapatuloy ng mga pag-aaral sa unibersidad sa Faculty of Law.

1869
Maliit na gintong medalya para sa programa ng Job at Kaibigan sa Academy of Arts.

1871
Nagtapos mula sa St. Petersburg University na may pamagat ng kandidato ng mga karapatan. Nagtapos mula sa Academy of Arts na may pamagat ng "pintor ng larawan at kasaysayang genre." Isang malaking gintong medalya para sa pagpipinta na "Ang Muling Pagkabuhay ng Anak na babae ni Jairus" at ang kanan mula sa Academy hanggang sa isang paglalakbay sa pensioner sa ibang bansa sa loob ng anim na taon.

1872–1876
Nagretiro na biyahe sa negosyo.

1872–1873
Paglalakbay sa Alemanya at Switzerland, Italya. Roma: unang gumuhit ng plano para kay Kristo at sa makasalanan. Pagkilala sa S. I. at E. G. Mamontovs.

1873–1876
Paris. Nagtatrabaho sa workshop ng Repin sa Montmartre, pagkatapos sa kanyang pagawaan.

1873
Ang unang pagbisita sa Mamontovs 'estate malapit sa Moscow Abramtsevo. Magmaneho papuntang Paris.

1874
Ang pagpipinta na "The Master's Right" ay ipinakita sa Spring Salon sa Paris. Mga pagbisita sa gabi sa bahay ng A.P Bogolyubov. Pagkilala sa A. K. Tolstoy, V. A. Serov, I. S. Turgenev; Salon ni Pauline Viardot, mga pulong kasama sina Emile Zola, Ernest Renan.

hulyo Agosto
Wöhl sa Normandy: pag-aralan ang "White Horse".

1875
Paglikha ng pagpipinta na "Pag-aresto ng Huguenot Jacobin de Montebel, Countess d'Etremont". Paglalakbay sa London. Magtrabaho sa mga kuwadro na gawa ng "Conspiracy of Gueuz", "Prodigal Son" (hindi natapos), "Family Grief".

1876–1877
Pakikilahok bilang isang boluntaryo sa Digmaang Serbo-Montenegrin-Turkish, kung saan siya ay hanggang sa katapusan ng Nobyembre. Para sa pakikilahok sa mga laban, iginawad siya ng medalya na "Para sa katapangan" at ang pagkakasunud-sunod na "Takovsky Cross". Sa kanyang pananatili sa harap, nagsagawa siya ng mga sketch sa mga langis at maraming mga guhit.
Nagtatrabaho sa pagpipinta na "Lassalle na nagbibigay ng isang panayam sa club ng mga manggagawa."
Eksibisyon sa Academy of Arts ng mga kuwadro at sketch na ginawa sa panahon ng pagretiro. Pamagat ng akademiko.

1877–1878
Paglipat sa Moscow. Paglikha ng mga kuwadro na gawa sa "Moscow Courtyard" at "Hardin ng lola". Pakikilahok sa mga aktibidad ng Abramtsevo art bilog (dekorador at artista).

1879
Paglikha ng pagpipinta na "Overgrown Pond". Ang buhay ng tag-araw sa Abramtsevo.

1880–1881
Magtrabaho sa pagpipinta na "Masakit". Ang buhay ng tag-araw sa Abramtsevo. Ang paglikha ng isang arkitektura na proyekto at mga sketsa ng panloob na dekorasyon ng simbahan sa Abramtsevo.

1881–1882
Ang unang paglalakbay sa Silangan na may kaugnayan sa gawa sa pagpipinta na "Christ and the Sinner": Constantinople, Alexandria, Cairo, Palestine at Syria, Greece.

1882
Pakikilahok sa paglikha ng interior ng simbahan sa Abramtsevo. Kasal kay Natalya Vasilyevna Yakunchikova (1858-1931). Simula ng pagtuturo sa Moscow School of Painting, Sculpture at Architecture (MUZhVZ). Mga Mag-aaral: A. Ya Golovin, K. A Korovin, I. I. Levitan, L. O. Pasternak, E. M. Tatevosyan at iba pa. Paglikha ng mga sketch ng telon para sa pagganap ng bilog ng Mamontov "Scarlet Rose" batay sa pag-play ni S. I. Mamontov ...

1883–1884
Paglalakbay sa Italya. Nagtatrabaho sa mga sketch at pag-aaral para sa pagpipinta na "Christ and the Sinner" sa isang workshop sa Roma. Pakikilahok sa taglagas ng 1884 sa paglikha ng Russian pribadong opera na S. I. Mamontov. Pagguhit ng mga gabi sa bahay ng Polenovs.

1885
Exhibition ng mga sketch mula sa isang paglalakbay patungo sa Silangan noong 1881-1882 (TPHV). Ang paglikha ng isang graphic na bersyon (karbon) ng pagpipinta na "Christ and the Sinner" sa laki ng canvas.

1886
Tapos na ang pagpipinta na "Masakit". Magtrabaho sa pagpipinta na "Christ and the Sinner" sa Moscow bahay ng S. I. Mamontov.

1887
Pagpipinta ng "Christ and the Sinner" - sa exhibition TPHV.
Ang paglalakbay kasama si K. A. Korovin sa kahabaan ng Oka.

1888
Tag-araw - sa dacha sa Zhukovka sa Klyazma. Ang pinagsamang gawain kasama si K. A. Korovin, I. S. Ostroukhov, V. A. Serov, I. I. Levitan, M. V. Nesterov. Pagkumpleto ng trabaho sa pagpipinta na "Sa Tiberias (Gennesaret) Lake".

1889
Tag-araw - sa dacha sa Zhukovka sa Klyazma.

1890
Paris. Pagpipinta "Sa Lawa ng Gennesaret" ("Mga Pangarap") - ipinapakita sa Salon Meyssonnier.
Pagbili ng Bekhovo estate sa Oka; makipagpalitan sa mga lokal na magsasaka ng lupang Bekhov para sa lupa sa mga bangko ng Oka.

1890–1910
Gumagana sa mga kuwadro na gawa ng siklo "Mula sa Buhay ni Cristo" at sa parehong oras sa manuskrito na "Jesus ng Galilea".

1891
Magtrabaho sa muling pag-aayos ng Academy of Arts.
Simula ng pagtatayo ng isang manor house sa Bork ayon sa kanyang sariling proyekto. Paglikha ng pagpipinta na "Maagang Niyebe".

1892–1893
Ang pagpapabuti ng tahanan sa estate ng Borok bilang isang museyo.
Paglikha ng mga kuwadro na gawa na "Ito ay nagiging malamig. Ang taglagas sa Oka malapit sa Tarusa "," Golden Autumn ". Nagtatrabaho sa proyekto ng simbahan ng teknikal na paaralan sa lungsod ng Kologriv, lalawigan ng Kostroma.

1894
Pagkumpleto ng trabaho sa pagpipinta na "Mga Pangarap".

nobyembre
Magmaneho papuntang Roma.

1895
Roma: magtrabaho sa pagpipinta na "Kabilang sa mga guro". Ang konstruksyon ng Admiralty at Fachwerk sa Borok estate.

mayo
Paglalakbay sa Paris.

1896
Pagkumpleto ng trabaho sa pagpipinta na "Kabilang sa mga guro".

1897–1898
Mga sketsa ng mga tanawin para sa "Orpheus" ni Gluck sa Ruso Pribadong Opera ni S. I. Mamontov. Simula ng trabaho sa Komite para sa Pagtatatag ng Museum of Fine Arts na pinangalanang Emperor Alexander III sa Moscow.

1899
Pangalawang paglalakbay sa Silangan. Pagpapatuloy ng trabaho sa pag-ikot ng mga kuwadro na gawa ng "Mula sa Buhay ni Cristo".

1902
Nagtatrabaho sa isang proyekto ng mural para sa Museum of Fine Arts sa Moscow.

1903
Paglikha ng isang proyekto ng simbahan para sa nayon ng Bekhovo.

1904
Ang pagtatayo ng isang workshop - ang Abbey - sa Borok estate ayon sa kanyang sariling disenyo. Pagpapatuloy ng trabaho sa pag-ikot ng ebanghelista.

1906
Pagkumpleto ng pagtatayo ng isang simbahan sa nayon ng Bekhove.
"Aking artistic testament". Ang dula ng opera na "The Ghost of Hellas" ni Polenov sa malaking bulwagan ng Conservatory ng Moscow.

1907
Ang pagtatalaga ng Church of the Holy Trinity sa Byokhov.
Paglalakbay sa mga lungsod sa Alemanya at Italya.

1909–1910
Mga eksibisyon ng mga kuwadro na gawa mula sa siklo "Mula sa Buhay ni Cristo" (St. Petersburg, Moscow, Prague).

1910
Maglakbay sa mga lungsod ng Alemanya.

1911
Paglalakbay sa mga lungsod ng Pransya, Espanya, Greece. Sa gastos ng Polenov, ang isang paaralan ay itinatayo sa nayon ng Strakhovo, na matatagpuan sa tabi ng Bekhov.

1914
Ang eksibisyon ng mga kuwadro na gawa mula sa siklo "Mula sa Buhay ni Cristo" sa Moscow pabor sa mga nasugatan na sundalo ng Unang Digmaang Pandaigdig.

1915
Ang konstruksyon ng isang bahay para sa Seksyon para sa Tulong sa Mga Pabrika at Pabrika ng Bansa (mula pa noong 1921 - ang House of Theatre Education na pinangalanan sa Akademikong si VD. Polenov) ayon sa proyekto ni Polenov sa Moscow sa isang balangkas ng lupa na binili sa kanyang gastos.

1918–1919
Buhay sa estate ng Borok. Ang gawain ng teatro ng magsasaka ng Polenov.

1920–1921
Gumana sa ilaw na teatro-diorama na "Paglalakbay sa buong Mundo": 65 mga kuwadro na gawa ay nilikha.

1924
Ang unang personal na eksibisyon sa Estado Tretyakov Gallery sa okasyon ng ika-80 kaarawan ng artist.

1926
Si Polenov ay iginawad sa pamagat ng Artist ng Tao ng Republika.

1927
hulyo
Hulyo 18 - ang pagkamatay ng artist sa Bork: siya ay inilibing sa sementeryo sa Bekhov.

1939
Isang regalo sa estado mula sa pamilyang Polenov ng mga koleksyon ng museo. Ang lugar ng Borok ay pinalitan ng pangalan sa V.D Polenov Museum.

TUNGKOL SA BUHAY NG ARTIST, UNKNOWN PAGING MULA SA PERSONAL Life

Vasily Dmitrievich Polenov ay isang ganap na natatanging tao, na hindi lamang ang talento ng isang napakatalino na pintor ng landscape, kundi pati na rin ang regalo ng isang arkitekto, musikero, pagbubuo ng musika at paglalaro ng mga keyboard, biyolin at akurdyon; artista at direktor ng kanyang sariling teatro, isang guro na may talento. At bilang karagdagan sa lahat ng kanyang mga talento, si Vasily Dmitrievich ay tinawag na "kabalyero ng kagandahan". Ngunit bakit nangyari ito na lumakad siya sa kanyang pag-ibig sa kalahati ng kanyang buong buhay, sa pagsusuri pa.

Vasily Dmitrievich Polenov. Sariling larawan

Ang sikat na pintor ng landscape na si Vasily Polenov (1844-1927), na naging artista, ay, tulad ng sinasabi nila, "isinulat sa pamilya", ay ang apo ng arkitekto na si Nikolai Lvov sa maternal side, ang apo ni Vera Voeikova, na isang mag-aaral ng Gavrila Derzhavin, isang matalino at mataas na edukado. Marami sa mga likha ng artist ang naiimpluwensyahan at humanga sa mga kwento ng pamilya na sinabi ng lola sa kanyang mga apo.
kulay: rgb (0, 0, 0); font-family: Georgia, serif, Tahoma; laki ng font: medium; "\u003e
Nang lumaki si Vasily, kinuha siya ng kanyang mga magulang ng isang mag-aaral na si Pavel Chistyakov, upang turuan ang kanilang anak na pagpipinta. Agad niyang napansin ang regalo ng batang Vasya para sa isang hindi pangkaraniwang magkabagay na kumbinasyon ng isang makulay na palette.
kulay: rgb (0, 0, 0); font-family: Georgia, serif, Tahoma; laki ng font: medium; "\u003e Ang lahat ng mga tanawin ng Polenov, kasama ang kanilang kalmado at malawak na pagkalat ng espasyo, isang kasaganaan ng ilaw at hangin, ay nagdadala ng kapayapaan at kasiyahan, at ang kulay ng kanyang mga kuwadro na gawa ay kasiya-siya. Sa mga taon na iyon, ang mga mamimili ng mga pintura sa mga tindahan ng Moscow ay walang imik na hinihiling mula sa mga mangangalakal:

"Bigyan kami ng mga kulay, tulad ng sa mga kuwadro na gawa ng artist na Polenov! Tulad, alam mo, maliwanag, maaraw, kahit na mas malaki ang gastos nila! "
kulay: rgb (0, 0, 0); font-family: Georgia, serif, Tahoma; laki ng font: medium; "\u003e Ang unang seryosong pag-ibig ay dumating kay Polenov noong siya ay dalawampu't walo. Nangyari ito sa Roma. Sa mga taong iyon, si Polenov, bilang isang pensiyonado ng St Petersburg Academy of Arts, ay naglakbay sa buong Europa. Ang Austria, Switzerland, Alemanya kasama ang kanilang mga sikat na art gallery ay naiwan. Pagdating sa Roma, mainit siyang tinanggap sa mga pamilya ni Adrian Prakhov, at Savva Morozov.

Doon niya unang nakilala ang 18-taong-gulang na si Marusya Obolenskaya, isang dalagang Russian na nag-aral ng opera sa Italya. Sa magkasanib na mga lakad sa Roman Campania sa pagitan ng 28 taong gulang na Vasily at 18-taong-gulang na Marusya, lumitaw ang malambing na pagmamahal at pagmamahal.
At sa lalong madaling panahon, ang maliwanag na maliwanag na damdamin ni Polenov ay napakalakas kaya nawala ang pagtulog at kapayapaan. Sa loob ng halos apat na buwan ang pagtagal ng kanyang pag-ibig ay tumagal, ngunit wala pa rin siyang puso na maipaliwanag ang kanyang sarili kay Marusya.
kulay: rgb (0, 0, 0); font-family: Georgia, serif, Tahoma; laki ng font: medium; "\u003e
Ngunit sa kasamaang palad, ang paglikha ng master na ito ay nawala, at ang karagdagang kapalaran ay hindi alam.
Hanggang sa ating panahon, ang pagpipinta na "Masakit" lamang ang nakaligtas, ang unang sketsa kung saan ginawa ng artist sa pinuno ng pagkalanta sa Marusya. At mamaya, kapag ang kapatid na si Vera ay nasa kanyang namamatay na kapatid
at lilikha ng madilim na larawang ito, kung saan makikita ang mga tampok ng mahal na batang babae ng artista at kanyang mahal na kapatid.
Sementeryo sa mga cypresses. Etude. May-akda: Vasily Polenov. "Border \u003d" 0 "src \u003d" http://www.kulturologia.ru/files/u21941/polenov-0026.jpg "style \u003d" hangganan: 1px solid rgb (0, 0, 0); margin: 5px; padding: 2px; maximum na lapad: 100%; "pamagat \u003d" (! LANG: Cemetery sa mga puno ng cypress. Sketch.

Sementeryo sa mga cypresses. Etude.

Ang butil sa sementeryo ng Testaccio ay ang gawain ng iskultor na si Mark Antokolsky. Inilarawan niya ang isang kilalang pigura ng isang batang babaeng Kristiyano na naghahagulgol na nakaupo sa pintuan ng mister ...
Pangalawang pag-ibig ni Vasily Polenov

Limang taon pagkatapos ng pagkamatay ni Obolenskaya, isang pangalawang hindi inaasahang pag-ibig ang naabutan ni Polenov sa kalsada, nang pumasok ang isang estranghero sa kanyang silid. Sa paglaon nito, sa sorpresa ng artist, ang kanyang pangalan ay Maria - Maria Klimentova. At bukod sa, pinag-aralan niya ang pag-awit ng opera sa Conservatory ng Moscow, tulad ng kanyang Marusya. Nang makita ang tanda ng kapalaran sa tulad ng isang kamangha-manghang pagkakasundo, si Vasily Dmitrievich ay agad na nahulog sa pag-ibig na masigasig at masigasig.

Maria Klimentova - opera diva

Ang batang babae ay dalawampung taong gulang, at siya ay tatlumpu't tatlo ... Ngunit ang pag-ibig na ito ay hindi din nakatakdang magkatotoo. Si Klimentova, hindi sumasagot na may partikular na gantimpala, pagkatapos ay pinalapit ang artist sa kanyang sarili, at pagkatapos ay tinanggihan.
At sa pagkakaroon na ng isang opera mang-aawit, sisimulan niya ang parehong pag-iibigan batay sa walang kabuluhang babaeng walang kabuluhan sa manunulat na si Anton Chekhov.
kulay: rgb (0, 0, 0); font-family: Georgia, serif, Tahoma; laki ng font: medium; "\u003e Pag-ibig sa nalalabi mong buhay

Sa tuktok ng kanyang hindi maligayang pag-ibig, namatay ang kambal na kapatid ni Polenov na si Vera, na mahal na mahal niya. Ang pagdurusa at pagdurusa ang gumagawa ng artista na maghanap ng isang outlet sa magiliw na bahay ng mga Mamontov sa Abramtsevo, kung saan palagi siyang nakakatagpo ng suporta, suporta at inspirasyon.
kulay: rgb (0, 0, 0); font-family: Georgia, serif, Tahoma; laki ng font: medium; "\u003e At hindi agad naiintindihan ni Vasily Dmitrievich, at pagkatapos ng mahabang panahon ay hindi makapaniwala na ang isang kamag-anak ng Mamontovs, si Natalya Yakunchikova, ang anak na babae ng isang negosyante sa Moscow at industriyalisado, ay nagbubuntong-hininga para sa kanya. Ang tahimik at katamtaman na batang babae ay labing-apat na taong mas bata kaysa sa Polenov, at sa loob ng maraming taon na mahal niya siya nang matapat, tahimik at marahas.

kulay: rgb (0, 0, 0); font-family: Georgia, serif, Tahoma; laki ng font: medium; "\u003e Bilang karagdagan, si Natalia ay mayroon ding talento para sa pagpipinta: kung minsan ay nagpinta siya ng mga tanawin. Ngunit ang kanyang nakababatang kapatid na si Maria Vasilievna, pagkatapos ng kasal ng Yakunchikova-Weber, ay naging isang sikat na artista.

Zhukovka. Etude. (1888). May-akda: N.V. Yakunchikova. "Border \u003d" 0 "src \u003d" http://www.kulturologia.ru/files/u21941/219412036.jpg "style \u003d" border: 1px solid rgb (0, 0, 0); margin: 5px; padding: 2px; max-lapad: 100%; "pamagat \u003d" (! LANG: Zhukovka. Pag-aaral. (1888).

At pagkatapos isang araw, habang nagtatrabaho nang magkasama sa mga sketch ng pagbuburda para sa mga banner ng simbahan, sa wakas ay binuksan ni Polenov ang kanyang mga mata, at nahulaan niya ang lahat. Ang 40 taong gulang na artista para sa batang babae na ito ay hindi nagkaroon ng nasusunog na simbuyo ng damdamin na naramdaman niya para sa Obolenskaya o Klementova, ngunit sa kanya naramdaman niya ang sobrang init, komportable at mahusay.

At nang ang pagtatayo ng templo, na dinisenyo nina Polenov at Viktor Vasnetsov, ay nakumpleto sa Abramtsevo, Natalia Yakunchikova at Vasily Polenov ang unang nagpakasal doon.

Si Natalya Vasilievna ay magiging isa sa mga pinaka-tapat na asawa ng mga artista ng Russia: siya mismo at ang kanyang gawain ay bubuo ng buong kahulugan ng kanyang buhay.

V.D. Si Polenov kasama ang bunsong anak na sina Olga at Natalia

V.D. Si Polenov kasama ang kanyang mga anak na babae

At ngayon, makalipas ang ilang taon, ang pamilyang Polenov ay lilipat sa pamilihan ng Borok sa mga bangko ng Oka. Ang kanilang pamilya ay magkakaroon ng anim na anak - dalawang anak na lalaki at apat na anak na babae (ang panganay na anak ay mamamatay bilang isang sanggol). Doon, sa kanilang sariling gastos, magtatayo sila ng isang simbahan, mga paaralan, ay personal na magbabayad para sa gawain ng mga guro, lumikha ng isang katutubong teatro, kung saan si Natalya Vasilyevna Polenova ay magiging unang direktor. At gagawa rin sila ng "diorama" mula sa mga canvases ng artist, na para sa lokal na magsasaka ay magiging tulad ng isang "paglalakbay sa buong mundo" sa buong mundo.

At sa loob lamang ng apat na taon si Natalya Vasilievna ay magpapalabas ng kanyang asawa, ang maningning na pintor ng landscape na si Vasily Polenov.

Si Elena Dmitrievna Polenova ay kapatid ni Vasily Polenov. "Hangganan \u003d" 0 "src \u003d" http://www.kulturologia.ru/files/u21941/polenov-0015.jpg "style \u003d" border: 1px solid rgb (0, 0, 0); margin: 5px; padding: 2px; maximum na lapad: 100%; "pamagat \u003d" (! LANG: Si Elena Dmitrievna Polenova ay kapatid ni Vasily Polenov." vspace="5"> !}

Bilang karagdagan sa kanyang kapatid na si Vera, kung saan ipinanganak sila sa parehong araw, si Polenov ay may dalawa pang kapatid na babae at isang kapatid. Ang bunsong "Lilya" (Elena Polenova), ay susundan sa mga yapak ng kanyang sikat na kapatid, at magiging unang propesyonal na babaeng artista sa Russia. Ito isinalarawan ang maraming mga diwata ng Russian , na naging sikat siya para sa.