Kung saan ang mundo ay umibig sa "American Gothic" ni Grant Wood. Ang artista ay nagbibigay ng mga kuwadro na gawa sa kahoy na nagbibigay ng Amerikano ng gothic artist ng kahoy tungkol sa pagpipinta

American Gothic - Grant Wood. 1930. Langis sa canvas. 74 x 62 cm

Ang pagpipinta ay nilikha noong 1930 sa panahon ng Great Depression. Sa bayan ng Eldon, napansin ni Grant Wood ang isang maayos na bahay, na nilikha sa estilo ng karpintero na Gothic. Ang artista ay nais na ilarawan ang bahay at ang mga potensyal na residente - isang ama at anak na babae, isang matandang dalaga (ayon sa iba pang mga mapagkukunan, ito ay asawa at asawa). Ang kapatid ng artist at ang kanyang personal na dentista ay ang mga modelo. Ang hindi pangkaraniwang paglalantad ng pagpipinta ay walang iba kundi isang imitasyon ng mga litrato ng mga taong iyon.

Ang mga character ay inilalarawan nang malinaw at malinaw. Tumingin ang lalaki sa manonood, ang pitchfork ay mahigpit na hinawakan sa kanyang mga kamay. Ang isang babaeng may matigas na bunso sa likuran ng kanyang ulo ay tumitingin sa gilid, nakasuot ng isang luma na patterned apron. Pinapayagan lamang ng may-akda ang isang bun out sa laconic hairstyle ng batang babae. Sa malupit na mukha ng mga bayani at ang kanilang masikip na labi, maraming mga kritiko sa sining ang nakasumpong ng poot at kawalang-kilos. Ang iba pang napaka-makapangyarihang mga mananaliksik ay nahulaan sa kanilang trabaho ang isang satire sa labis na paghihiwalay at limitasyon ng mga naninirahan sa maliit na bayan.

Samantala, si Wood mismo ay naghagulgol na ang maling impormasyon ng publiko sa kanyang gawain - nakita niya mismo sa mga tagabaryo, isang mabisang puwersa na makatiis sa mga problemang pang-ekonomiya na naging sanhi ng Mahusay na Depresyon. Ang mga bayan at nayon ay determinado at matapang na harapin ang mga hamon. Sinabi ng artista na ang mga bayani ng kanyang trabaho ay isang kolektibong imahe na nakikipag-ugnay siya sa buong America. Gayunpaman, ang mga residente ng bayan ng Elton ay hindi nakinig sa mga paliwanag ng may-akda, nagalit sila at nagalit sa paraan na ipinakita sila ni Wood sa kanyang gawain.

Anak ba ito o asawa? Ang sagot sa katanungang ito ay nakakaakit din. Ang manonood ay may posibilidad na "basahin" ang pangunahing tauhang babae bilang asawa, habang ang kapatid ni Wood, na isang modelo, ay iginiit na siya ay isang anak na babae. Nais lamang niyang makita ang kanyang sarili sa sikat na trabahong mas bata, dahil habang pinipiling siya ay 30 taong gulang lamang.

Ang pitchfork ay ang sentro ng pagpipinta. Ang malinis, tuwid na mga linya ng ngipin ng kagamitang pang-agrikultura na ito ay makikita sa iba pang mga bahagi ng talim. Ang pantalon ng lalaki ay halos perpektong sumunod sa mga contour ng pitchfork. Tila na ang buong gawain ay binubuo ng pagtukoy sa tuwid na mga linya ng patayo - ang panlabas ng bahay, spire, elongated windows at ang mga mukha ng mga character mismo. Ang Dentista Byron McKeebi, na nakikita natin sa imahe ng isang mag-asawang lalaki, ay naalala na ang artista ay isang beses na nabanggit: gusto niya ang kanyang mukha, sapagkat binubuo ito nang buo ng mga tuwid na linya.

Ang publiko ay tumugon nang may interes sa gawain ni Grant Wood, sa sandaling siya ay lumitaw sa eksibisyon sa Art Institute ng Chicago. Ito ay kamangha-manghang, ngunit hindi lahat ay sumang-ayon sa pagpapaliwanag ng may-akda tungkol sa akda, kahit na inamin nila na ang pintor ay pinamamahalaang na tumpak na "makuha" ang pambansang espiritu ng Amerika. Matapos mabigyan ng daan ang Great Depression ng isang ordinaryong matatag na buhay, ang tagapanood ay sa wakas ay nakita ang larawan sa pamamagitan ng mga mata ng tagalikha, upang hindi makita ang malupit, ngunit hindi matitinag na mga Amerikano na handa na huwag lumaban, ngunit upang harapin ang lahat ng mga kaguluhan.

Grant DeVolson Wood, 1891-1942 - isang sikat na Amerikanong realistang artista, o sa madaling salita - isang regionalist. Siya ay naging malawak na kilala para sa kanyang mga kuwadro na gawa sa buhay sa kanayunan sa American Midwest.

Upang magsimula, isang maliit tungkol sa artist mismo. Ipinanganak si Grant sa isang magsasaka sa isang maliit na bayan sa Iowa. Sa kasamaang palad, sa loob ng mahabang panahon ay hindi siya makapinta. Ang kanyang ama Quaker - iyon ay, isang miyembro ng isang relihiyosong sekta na Kristiyano - ay may isang pinanghihinang negatibong saloobin sa sining. Pagkatapos lamang ng kanyang kamatayan ay nakakuha si Wood ng pagpipinta. Siya ay nag-aral sa University of Chicago School of Art. Pagkatapos ay gumawa siya ng apat na paglalakbay sa Europa, kung saan nag-aral siya ng iba't ibang mga direksyon sa loob ng mahabang panahon.

Ang una niyang mga gawa ay sa Impressionism at Post-Impressionism. Ang pinakatanyag sa kanila - "Ang bahay ni lola sa kagubatan" (bahay ng lola ay naninirahan sa isang kagubatan, 1926) at "View of the Bay of Naples" (The Bay of Naples "s View, 1925).

Dalawang ganap na magkakaibang mga gawa, walang kamali-mali na ipinakita sa estilo. Kung ang "Grandma's House in the Woods" ay nakasulat sa isang buhangin na sukat at napuno ng ilaw at init, kung gayon ang pangalawang landscape ay literal na namumulaklak. Ang mga punong baluktot sa hangin ay inilalarawan sa canvas, na ipininta ng panginoon sa madilim - itim, asul at madilim na berde - mga kulay. Marahil, tulad ng iba pang mga may-akda na nagpinta sa estilo ng post-impressionism at nagsisikap na mailarawan ang monumento ng mga bagay, nais ni Wood na ipakita ang kadakilaan ng bagyo, na kung saan kahit na ang mga puno ay yumuko.

Ilang sandali, nakilala ng artista ang pagpipinta ng mga masters ng Aleman at Flemish noong ika-16 na siglo. Noon ay nagsimulang magpinta ang Wood ng makatotohanang, at sa ilang mga lugar kahit na pinalaki ang pagiging makatotohanang, landscapes at mga larawan. Ang rehiyonalismo, kung saan ang master ay bumaling, ay isang direksyon, ang pangunahing ideya kung saan ang artistikong gawain ng "kakanyahan" ng isang rehiyon ng etnocultural. Sa Russia mayroong isang analogue ng term na ito - "localism" o "pochvennichestvo".

Ang paglalarawan ng buhay sa kanayunan sa American Midwest ay marahil na nauugnay sa sikat na larawan ng isang babae at isang lalaki na may pitchfork sa harap ng isang bahay. At hindi walang kabuluhan, dahil si Grant Wood ang sumulat sa sikat na pagpipinta na ito - "American Gothic" (American Gothic, 1930). Halos hindi maisip ng artista na ang kanyang akda ay magiging isa sa mga pinakakilalang nakikilala at parodied sa American art.

Nagsimula ang lahat sa isang maliit na puting bahay sa istilo ng karpintero ng Goth, na nakita niya sa lungsod ng Eldon. Gusto ni Grant na ilarawan siya at ang mga taong makatira doon. Ang prototype ng anak na babae ng magsasaka ay ang kanyang kapatid na babae na si Nan, at ang modelo para sa magsasaka mismo ay ang dentista na si Byron McKeebe. Ang larawan ay inilagay para sa kumpetisyon sa Art Institute ng Chicago, kung saan ito ay nananatili hanggang sa araw na ito.

Mahalaga talaga ang sinehan dahil malinaw na ipinapakita ang kaisipan ng bansa na kinunan nito. Ang sinehan ay isang malaking maleta kung saan ito o ang estado ay pinupuno ang mga pananaw, pagpapahalaga, pamana sa kultura, mga mithi, takot, pilosopiya, teorya at kasanayan at marami pa, at ipinapadala ang maleta na ito sa iba't ibang mga bansa upang ang iba ay tumingin sa ito at naintindihan ang isang bagay tungkol sa nagpadala. Ngayon, kung lalapit ka sa pelikulang "American Gothic" mula sa puntong ito. At ang pelikula mismo ay nag-beckons na lapitan ito mula sa puntong ito, dahil ang pangalan ng nagpadala ay nai-render sa pamagat mismo. Kaya, ang kaisipan ng bansa ay ganap na isiniwalat. At kung ihahambing sa aming pag-iisip, Russian, Siberian, mayroong isang pakiramdam ng pagkakasalungatan at, sa kasamaang palad, ang pagtanggi.

Anim na tao, anim na kabataan ang dumating sa isla, lima sa kanila ay naghahanap ng isang bahay at ipasok ito. Wala pang limang minuto, ang mga lalaki ay nagbukas ng gramo, umakyat sa kubeta ng ibang tao, kumuha ng damit, ilagay ito at sumayaw sa form na ito. Kapag lumitaw ang mga may-ari, ang pulang linya ng pag-uusap ng mga tao ay nagiging - kung nais mo, maaari kaming magbayad para sa kaguluhan na dulot. Dito siya ang kauna-unahan. "Kami ay mga Amerikano. Maaari tayong kumilos subalit nais natin. Kami ay protektado mula sa anumang pagsisisi sa moral sa pamamagitan ng pera at sa pamamagitan ng pera malulutas natin ang lahat ng mga problema. Maaari kaming manigarilyo hangga't gusto namin at saan man gusto namin, dahil kami mga Amerikano ay mga panginoon saanman. "

Ang isang matatandang mag-asawa ay nagho-host at nagpapakain sa mga panauhin. Isipin kung kailan kailangan mong magluto ng pagkain hindi para sa dalawang tao, ngunit para sa pito. Iyon ay, ang hostess ay dapat maghanda ng maraming pagkain upang pakainin ang lahat. Paano nagpapasalamat ang mga panauhin? Ang isang batang babae, nang hindi humihiling ng pahintulot, nang hindi nagdodoble sa pagiging makatuwiran at kawastuhan ng kanyang pagkilos, ay kumuha ng isang sigarilyo at pinapasan ito. Sa kanan sa hapag kainan sa kusina, kung saan nakaupo ang mga host, kung nasaan ang pagkain. Ito ay normal? Ngunit Amerikano siya. Manigarilyo siya kahit saan niya ito gusto. Kapag ang may-ari ay gumawa ng isang puna sa kanya, umalis siya na may hindi magandang hitsura. Hindi masasaway ang mga Amerikano; hindi nila ito kayang tiisin. Napakahalaga ng mga ito upang magkomento. Oo, umalis ang batang babae, ngunit pagkaraan ng ilang sandali ay inihagis niya ang kanyang puwerta ng sigarilyo sa bakuran. Sa isang malinis na bakuran, na napapanood ng mga may-ari, matapang na itinapon ng batang babae ang toro. Dahil nasaktan siya at siya ay magiging marumi, dahil siya ay Amerikano.

Lumipat. Kumain ang lahat, lahat ay puno. Ano ang ginagawa ng mga kabataan kapag sila ay mabait na pinapakain? Tama na, nagpapatuloy sila sa kanilang negosyo. Pagkatapos ng lahat, kaming mga Ruso, mayroon pa rin tayong moralidad sa isang lugar, isang panuntunan ng pag-uugali sa isang pagbisita. Lalo na kung bumagsak ang aming transportasyon at pinapakain kami ng mga tao at dinala kami sa kanila. Walang nagtanong kung kailangan nila ng tulong upang hugasan ang mga pinggan, maaari silang makatulong sa paligid ng bahay. Limang malulusog na lalaki at babae pagkatapos kumain ay naglalakad, umupo sa gazebo, usok. At walang nag-alok ng tulong sa mga may-ari. Ang mga may-ari ay hindi bata. Sa mga may-ari, na kung saan ang mga balikat ng isang malaking bahay, kung saan ginagawa nila ang lahat gamit ang kanilang sariling mga kamay, dahil walang kuryente. Kapag natutugunan ni Jeff ang may-ari na nakakakita ng isang bagay, hindi sinabi ni Jeff na "makakatulong ako sa iyo?", Hindi, mahinahon niyang nakausap ang kanyang lolo at umalis. Isang malusog na tao na pinapakain at natabunan. Ito ba ang kanilang mentalidad? Ito ba ay normal para sa mga Amerikano? Hindi ko lang ito malalaman. At hindi kami ipinakita ng mga gopnik. Hindi, ang lahat ng mga tao ay may sapat na gulang, maayos ang bihis, tila edukado. Ito ay lumiliko na ito o ang nasyonalidad ay madaling mapalitan ang kakulangan ng edukasyon, mahinang edukasyon ng ibang nasyonalidad? Iniisip ko ang aking sarili sa kanilang lugar. Talagang, pagkatapos ng gayong pagiging mabuting pakikitungo at tulong, hindi ko maialok ang aking tulong. Gusto ba ng mga mamamayan ng Russia ang parehong paraan? Oo, mayroon kaming Caucasus, Buryatia, ang republika ng Asya sa Russia, kung saan ang mga batas ng pagkamapuri at ang mga batas ng pamatasan ay halos sa mga unang posisyon. Narito sa aming mga gen na bisitahin ang bawat isa at makatanggap ng mga panauhin. At hindi ko maintindihan ang gayong pagiging hayop na ipinakita ng mga Amerikano.

Iyon ang dahilan kung bakit, mula sa mga unang minuto, nais kong magkaroon ng kasiyahan ang lahat ng mga kabataan na ito. Hindi ko alam kung ano o sino sila. Ang genre ng pelikula ay kakila-kilabot at thriller, ngunit dahil anim na tao ang pupunta sa isang lugar sa ganitong genre, ayon sa batas sila ay papatayin.

At magiging maayos ang lahat kung sila ay nasipa at pagkatapos na napunta ang mga kredito, ngunit malinaw na napunta ang mga may-akda sa huling 20 minuto ng pelikula. Sinimulan nila ang isang bagong balangkas, ganap na nakalulungkot, bobo at walang muwang. Hindi ko matiis ang pag-ikot ng mga kaganapan na ito.

Ang pelikula ay hindi nag-iwan ng sinuman na walang malasakit. Ipinakita ng pelikula ang likas na katangian ng average na batang batang lalaki at batang Amerikano. Ngunit ang pelikulang ito ay malinaw na hindi isang obra maestra. Mahina ang ending.

Kahit isang beses, nakita mo ang larawang ito. At ang unang bagay na naisip mo ay: - "Hmm ... ano ang nangyayari dito?"

Ang pagpipinta na "American Gothic" ay gumagawa ng isang hindi maliwanag na impression sa manonood. Subukan nating maunawaan kung bakit nangyayari ito.
Ang pagpipinta ay nilikha noong 1930 ng artist na si Grant Wood. Isang araw, nakakita siya ng isang maliit na puting bahay sa istilo ng karpintero ng Gothic. Nagustuhan ng artista ang bahay, at nagpasya siyang magpinta ng isang larawan na nagsasalaysay ng mga naninirahan sa bahay na maaaring manirahan dito. Pinili niya ang kanyang kapatid na si Nan at dentista na si Byron McKeeby bilang mga modelo. Ang mga taong nagpinta ng kahoy at ang bahay nang hiwalay, ang eksenang nakikita natin sa larawan ay hindi nangyari.

Isang larawan ng kapatid ng artist na sina Nan at Byron McKeebee, na naging bayani ng "American Gothic".

Nang matapos siya, nagpasya si Wood na isumite ang kanyang pagpipinta sa isang kumpetisyon sa Art Institute of Chicago. Nakita ng mga hukom ang larawan bilang isang "nakakatawang valentine", na nagpapakita ng ugnayan sa pagitan ng dalawang asawa na may "bagahe" sa buhay. Ngunit ang curator ng museo ay nakakita ng ibang naiiba sa pagpipinta at hinikayat ang mga hukom na bigyan si Wood ng isang premyo na $ 300 at bumili ng pagpipinta para sa institute. Sa pamamagitan ng paraan, nananatili pa rin siya doon.

Matapos mabili ang larawan, nagpasya silang i-print ang imahe sa ilang mga pahayagan sa lungsod. Ang hindi inaasahang nangyari, ang mga residente ng estado ng Iowa, kung saan pininturahan ang pagpipinta, ay nagagalit sa satirical portrayal ng mga residente ng estado. Banta pa ng isang ginang na kumagat sa tainga ng artist.

Si Grant Wood, sa kanyang pagtatanggol, ay sinabi na nais niyang lumikha ng isang kolektibong larawan ng mga Amerikano at hindi nais na saktan ang damdamin ng mga residente ng estado. Ang kapatid na babae ng artista ay nakakita din ng nakakahiyang saloobin sa larawan, gayunpaman, patungo sa kanyang sarili. Sinabi niya sa kanyang kapatid na sa larawan maaari siyang magkakamali para sa asawa ng isang lalaki nang dalawang beses sa kanyang edad. Matapos ipakita ang publiko sa pagpipinta, inaangkin ni Nan na ang pagpipinta ay naglalarawan ng isang ama at anak na babae. Gayunpaman, ang artista mismo ay hindi nagkomento tungkol dito.

Ang ilang mga kritiko ay naniniwala na ang pagpipinta ay isang satire ng buhay sa maliit na mga lungsod ng Amerika. Sa panahon ng 1930, ang American Gothic ay naging bahagi ng isang lumalagong pintas sa buhay at mga halaga ng buhay ng Amerika sa kanayunan.

Ngayon bigyang-pansin natin ang ilang mga katotohanan. Ang kahoy ay isang pintor ng rehiyonal na hindi kilala sa labas ng kanyang estado. Siya mismo ay lumaki sa isang bukid, sa kanayunan, mahal ang kalikasan at mga lupain ng maliliit na bayan. Kaya bakit dapat tumawa ang isang artista sa mahal niya?

Nagtatrabaho kay Byron McKeebee sa imahe ng isang tao, sinabi ni Wood na nagustuhan niya ang mukha ni Byron. Sa pagpipinta, ang lalaki ay ipinapakita na may suot na mga baso, ngunit si McKeebee ay nagsusuot ng mga baso na may mga lente ng octagonal. Ngunit ang ama ni Wood ay nagsuot ng mga bilog na baso, na sikat sa ika-19 na siglo.

Ang imahe ng isang babae ay kinopya mula sa kanyang kapatid na babae. Sa buhay, si Nan ay isang maliwanag at positibong batang babae, ngunit sa larawan ay mukhang mas matanda siya. Sa kabila ng katotohanan na ang larawan ay ipininta sa siglo XX, ang mga damit ng mga bayani ay kinuha mula sa panahon ng Victoria, ito ay nakumpirma ng apron ng babaing punong-abala ng bahay (na kinailangan ni Nan na putulin ang damit ng kanyang ina, dahil hindi na sila naibenta sa mga tindahan), pati na rin ang isang cameo, na kung saan ay sikat sa oras.

Posible na si Wood ay lumikha ng isang pagpipinta ng memorya kung saan ang mga character at bagay ay nagpapaalala sa kanya ng kanyang pagkabata at sa oras na siya ay nanirahan sa bukid. Bilang karagdagan, sa panahon ng Great Depression, ang pagpipinta ay nakikita bilang paglalarawan ng pagkalalaki ng mga Amerikanong payunir.

Ngunit, sa kabila ng lahat ng ito, nag-iiwan pa rin ang larawan ng isang kakaibang misteryosong impression. Marahil ang punto ay nasa mga katangian at "ugali" ng mga bayani. Kung titingnan natin nang mabuti ang mga character, makikita natin na ang lalaki ay nasa harapan, ang babae ay bahagyang nasa likuran. Sa kanyang siko, tila pinipigilan siya, hindi pinapayagan siyang lumapit. May hawak siyang pitchfork sa kanyang mga kamay, ngunit hinawakan niya ang mga ito sa kanyang kamao, na nagbibigay ng kilos ng isang bahagyang hitsura ng lalaki.

Sa itaas ng bahay makikita mo ang spire ng simbahan. Ito ay isang sanggunian sa pamana ng mga pioneer ng Puritan, na sumunod sa mahigpit na mga patakaran at hindi nais na salakayin ang kanilang tahimik na buhay. Sa likod ng likuran ng lalaki, maaari kang makakita ng isang pulang kamalig, na nagpapahiwatig ng trabaho ng mga may-ari, tulad ng mga bulaklak sa beranda. Ngunit lalo na ang mga nakamamanghang manonood na nakikita ang balangkas ng isang nakakatakot na pelikula sa larawan. Bilang isang resulta, ang larawan ay pinaglaruan ang daan-daang, marahil libu-libong beses. Sa Internet, maaari kang makahanap ng maraming mga collage sa ganap na magkakaibang mga paksa, mula sa mga nakakatakot na pelikula hanggang sa mga parodies ng mga sikat na character, musikero, at pampulitika.

Anuman ang mga pagpapalagay ng mga kritiko at publiko, kung ano ang impresyon ng larawang ito ay nasa atin. Sa Chicago, halimbawa, itinuturing nilang isang magandang ideya na magtayo ng isang bantayog sa mga bayani ng pagpipinta, na parang inilalabas ang mga ito sa malaking lungsod na may maleta.

Maraming mga henyo at tagalikha sa larangan ng sining ay hindi kinikilala ng mga kritiko at lipunan sa kanilang buhay. Sa paglipas ng mga taon, nagsisimula silang maunawaan at madama, matatag na naniniwala na ang artista o makata ay may sariling espesyal na pananaw sa mga bagay. Noon ay nagsimula silang humanga, na kabilang sa hindi kapani-paniwalang mga taong may talento sa kanilang panahon. Ito mismo ang nangyari kay Wood Grant, na halos isang daang taon na ang nakalilipas ay inilalarawan ang kanyang pangitain tungkol sa pamumuhay ng mga naninirahan sa New World sa pagpipinta na "American Gothic". Siya ay isang mas kumplikadong artista, kasama ang kanyang sariling pagkatao at sulat-kamay.

Ang ilang mga salita tungkol sa pagkabata ng artist

Maraming mga kritiko at eksperto sa larangan ng sining ang naniniwala na bago pag-aralan ang isang pagpipinta, lalo na ang isang sanhi ng isang malaking pag-aalsa ng publiko, kinakailangan na pag-aralan ang isang maliit na tagalikha ng obra maestra mismo. Kailangan lamang itong gawin upang maunawaan ang mga motibo o mensahe ng artist. Ang pagsasalita tungkol sa Wood Grant, na ang pagpipinta na "American Gothic" ay nagdudulot pa rin ng kontrobersya at ilang hindi pagkakasundo sa mga eksperto sa mundo, dapat itong sabihin na ang kanyang mga unang taon ay hindi napapagod.

Ipinanganak siya sa isang maliit na bukid ng agrikultura sa mismong labas ng isa sa Amerika. Bilang karagdagan sa kanya, mayroong dalawa pang lalaki at isang batang babae sa pamilya. Ang ama ng pamilya ay nakilala sa pamamagitan ng isang mainit na init at kalubhaan. Maaga siyang lumipas. Si Grant ay nagkaroon ng isang malapit at nagtitiwala na relasyon sa kanyang ina, marahil dahil dito siya lumaki napaka sensitibo, mahina at pinaka talento ng lahat ng mga bata sa pamilya.

Hindi kilalang henyo

Lumalaki at pumili ng isang masining na landas para sa kanyang sarili, sumulat si Grant ng isang sapat na bilang ng mga kuwadro, ngunit ang kanyang trabaho ay hindi pinapahalagahan nang maayos. Hindi siya kinikilala sa sining, madalas nang hindi sineseryoso ang kanyang gawain.

Tungkol sa oras kung saan ipininta ang larawan

Ang American Gothic ng American artist na si Grant Wood ay ipininta noong 1930. Ang oras na ito ay medyo mahirap para sa isang bilang ng mga kadahilanan:

1. Una, noong 1929 isang krisis sa ekonomiya ay nagsimula sa Amerika, na, sa pamamagitan ng paraan, ay hindi bababa sa makagambala sa mabilis na mga hakbang ng estado sa larangan ng konstruksyon at industriya. Ang bago, hanggang ngayon ay hindi kilalang mga mataas na gusali ay itinayo sa bansa. Ito ay isang panahon ng pagbabago at teknolohiya.
2. Pangalawa, sa buong mundo, nang mabilis sa industriya, ang pasismo ay nakakakuha ng momentum. Ang bagong takbo at ideolohiya ng Adolf Hitler ay naging panatag sa isipan ng mga taong nagsikap para sa isang perpektong hinaharap.
3. Marahil ito ay nagkakahalaga ng pagdaragdag sa listahang ito ng isang katotohanan na may kinalaman sa mismong artista. Ang Wood Grant sa oras na iyon ay nabuhay na ng sapat na oras sa Pransya at Aleman na Munich. Ang ilang mga kritiko ay isinasaalang-alang na ang mga libag na ito sa buong mundo ay nagdaragdag ng maraming paraan ng pamumuhay sa Europa sa pagpipinta na "American Gothic".

Matapos ang lahat ng nasa itaas, maaari mong subukang makakuha ng ilang ideya tungkol sa artist, tungkol sa kanyang pagkatao at buhay. Kaya, kapag ito ay tapos na, sulit na magpatuloy nang direkta sa pagsusuri ng pagpipinta na "American Gothic".

Lahat ito ay tungkol sa mga detalye

Maaari lamang masuri ang canvas kung ito ay inilarawan nang detalyado. Kaya, sa harapan, dalawang tao ang inilalarawan: isang babae at isang lalaki na tila mas matanda kaysa sa kanya. Paulit-ulit na sinabi ni Wood Grant na sinubukan niyang ipakita ang ama at anak na babae, ngunit alam na tiyak na inilarawan niya ang kanyang sariling kapatid at dentista na si Byron McKeebe. Ayon sa artist, ang huli ay may isang masayang kasiyahan. Totoo, sa pagpipinta na "American Gothic" lumilitaw siya na isang pinigilan na tao, kung hindi mahigpit. Ang kanyang tingin ay nakadirekta nang diretso sa mga mata ng taong tumitingin sa canvas, at imposibleng maunawaan kung ano ang susunod na mangyayari: kung ngumiti siya, o magalit. Ang kanyang mukha ay iginuhit sa ganoong detalye na maaari mong gawin ang bawat kulubot na dumadami sa kanya.

Ang titig ng babae ay nakadirekta sa gilid, kung saan sa labas ng larawan. Ang isang lalaki at ang kanyang anak na babae ay nakatayo sa gitna, kasama ang isang babae na may hawak na matandang lalaki sa braso. Mayroon siyang isang pitchfork sa kanyang mga kamay, na nagtuturo paitaas, na hawak niya na may isang malakas na mahigpit na pagkakahawak. Tila kung ang mga tao na inilalarawan ni Wood Grant ay sinusubukan na protektahan ang kanilang tahanan, laban sa kung saan sila ay pininturahan.

Ang bahay ay isang lumang gusali ng istilo ng Amerika. Ang isa pang nuance na lumitaw sa mas malapit na pagsusuri: sa larawan, ang lahat ay ginagawa ng mga kamay ng mga tao: isang kamiseta ng isang lalaki, isang apron ng isang babae, at, hindi sinasadya, ang bubong ng mansard.

Kung bigyang-pansin mo ang background ng pagpipinta na "American Gothic", tila hindi binigyan ito ng Grant ng pansin. Ang mga puno ay ipinakita sa anyo ng mga geometriko na mga hugis at sila ay ganap na hindi iginuhit, na ginawang pangkalahatan. Sa pamamagitan ng paraan, kung titingnan mo nang mabuti, mayroong maraming geometry sa larawan: isang tatsulok na bubong, tuwid na mga linya ng mga bintana, mga pitchforks na nagpapaputok sa piping sa shirt ng lalaki.

Ang mga tono kung saan ang pintura ay ipininta ay maaaring inilarawan sa halip ay kalmado. Marahil ito ang buong paglalarawan ng pagpipinta na "American Gothic", mula sa kung saan ito ay naging malinaw kung bakit maraming mga Amerikano ang nakakita sa kanilang sarili dito: halos lahat ng mga pamilyang naninirahan sa kanluran at silangang baybayin ng mainland ay mayroong mga bahay.

Pagtatasa ng lipunan

Ang pagpipinta na "American Gothic" ay gumawa ng isang splash. Ang ilan ay nasisiyahan, ngunit mayroon ding hindi nasisiyahan. Itinuturing ng mga residente ang gayong imahen ng kanilang paraan ng pamumuhay upang maging isang panunuya ng artist, at ang isang ginang ay nagbanta pa sa pisikal na pagpatay kay Grant Wood. Nangako siyang kumagat sa kanyang tainga. Maraming mga tao ang inakusahan ang artista ng antipeyt sa lahat ng bago, na tumatawag sa kanya ng isang konserbatibo at prude, dahil inilalarawan niya ang isang lumang bahay sa threshold ng isang bagong sibilisasyon. Sinabi mismo ng artista tungkol sa kanyang pagpipinta: "Sinubukan kong ilarawan ang mga taong ito dahil para sa akin sa buhay na alam ko ...".

Pagkalipas ng isang siglo

Ito ay nagkakahalaga na tandaan na pagkatapos ng ilang sandali, ang larawan ay nananatili pa rin sa rurok ng katanyagan. Gumagawa sila ng mga parodies sa kanya, hinahangaan siya, hindi nila siya naiintindihan. Ngunit ang lahat ng ito ay hindi maiwasang mapigilan ang "American Gothic" mula sa pagiging isang uri ng simbolo ng paraan ng pamumuhay ng mga taong iyon. Halos isang siglo mamaya, ang mga kritiko ay nakilala sa kanya ang hindi matitinag na diwa ng mga American pioneer. At ang huling bagay na kailangang mabanggit: Si Grant Wood ay "nag-hook" ng isang malaking bilang ng mga tao na may kanyang obra maestra, na pinilit ang publiko na talakayin, magtaltalan tungkol sa pagpipinta na "American Gothic".