Mga kuwadro na gawa sa langis ng taglamig ng taglamig ng mga artista ng Sobyet. Mga tanawin ng taglamig ng mga natitirang artista

N.S. Krylov (1802-1831). Ang tanawin ng taglamig (taglamig ng Russia), 1827. Russian Museum

Hindi, pagkatapos ng lahat, ang taglamig na walang niyebe ay hindi taglamig. Ngunit sa isang malaking lungsod ang snow ay hindi humuhulog pa, bumabagsak na ngayon, at bukas wala na. Ito ay nananatiling humanga ng snow sa mga kuwadro na gawa ng mga artista. Ang pagsunod sa temang ito sa pagpipinta, natuklasan ko na ang pinakamahusay na mga landscape ng snow, siyempre, ay kabilang sa mga artista ng Russia. Hindi kataka-taka, ang Russia ay palaging ang pinakamalangit at pinakamalamig na bansa. Pagkatapos ng lahat, ito ang atin - at nadama na mga bota, at mga coat ng tupa, at mga giwang, at mga sumbrero na may mga earflaps! Iniharap na ni Aivazovsky ang mga landscapes ng taglamig. At ngayon may 10 higit pa sa pinakamahusay na mga kuwadro ng niyebe ng mga artista ng Russia noong huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo, napaka sikat at maliit na kilala, ngunit hindi gaanong kapansin-pansin, ngunit ito ay isang maliit na bahagi lamang ng pamana ng Russia.
Ang ilang mga salita tungkol sa artist na ang pagpipinta ay nagsisimula sa listahang ito. Ito ang isa sa mga unang larawan ng taglamig sa pagpipinta ng Ruso, ipininta sa isang oras na pininturahan ng mga pintor ng landscape ang mga tanawin ng Italya o Switzerland na may mga talon at taluktok ng bundok. A.G. Ang Venetsianov (guro, miyembro ng St. Petersburg Academy of Arts, tagapagtatag ng tinatawag na paaralan ng Venetian) ay nakilala si Krylov sa monasteryo ng Terebensky sa lalawigan ng Tver, kung saan siya, bilang isang mag-aprentis, ay nagpinta ng iconostasis na may isang artel ng Kalyazin icon ng mga pintor. Sa payo ng Venetsianov, si Krylov ay nagsimulang gumuhit mula sa buhay at pintura ang mga larawan. Noong 1825 siya ay napunta sa St. Petersburg, nakipag-ayos sa Venetsianov bilang kanyang mag-aaral at sa parehong oras ay nagsimulang dumalo sa mga klase ng pagguhit sa Academy of Arts. Ang kasaysayan ng pagpipinta ay kilala. Noong 1827, ang batang artista ay may balak na magpinta ng hitsura ng taglamig mula sa buhay. Matapos pumili ng mga Krylovs ng isang lugar sa mga bangko ng Tosna River, malapit sa St. Petersburg, ang isa sa mga mayayamang negosyante-patron ay nagtayo ng isang mainit na pagawaan para sa kanya roon at binigyan siya ng isang mesa at suporta para sa buong oras ng trabaho. Ang pagpipinta ay nakumpleto sa loob ng isang buwan. Nagpakita siya sa isang eksibisyon sa Academy of Arts.

1. Si Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898) - isang mahusay na artist ng Ruso (pintor, painter ng landscape, engraver), akademiko. Pinag-aralan ni Shishkin ang pagpipinta sa paaralan ng pagpipinta sa Moscow, at pagkatapos ay ipinagpatuloy ang kanyang pag-aaral sa St Petersburg Academy of Arts. Ang pagkakaroon ng pagkakataon na maglakbay, binisita ni Shishkin ang Alemanya, Munich, pagkatapos Switzerland, Zurich. Kahit saan saan nag-aral si Shishkin sa mga workshop ng mga sikat na artista. Noong 1866 bumalik siya sa St. Naglalakbay sa paligid ng Russia, pagkatapos ay ipinakita niya ang kanyang mga canvases sa mga eksibisyon.

I. Shishkin. Wild North, 1891. Kiev Museum ng Ruso ng Russia

2. Ivan Pavlovich Pokhitonov (1850-1923) - Artistang Russian, master ng landscape. Miyembro ng "Association of the Wanderers". Naging sikat siya sa kanyang mga miniature, karamihan sa mga landscape. Nagpinta siya gamit ang isang manipis na brush, gamit ang isang magnifying glass, sa mga slab ng pula o kahoy na limon, na inuna niya gamit ang isang espesyal na teknolohiya. "Ito ang ilang uri ng isang sorcerer-artist, kaya't may kasanayan, mahusay na ginawa; tulad ng pagsusulat niya - hindi mo maiintindihan ... Wizard!" - I.E. Nagsalita si Repin tungkol sa kanya. Nabuhay siya sa halos lahat ng buhay niya sa Pransya at Belgium, nang hindi nawalan ng ugnayan sa Russia. Sa kanyang trabaho, ang katangian ng tula ng tanawin ng Russia na may kaakibat na organiko ay pinagsama sa pagiging sopistikado ng Pranses at mahigpit na mga kinakailangan para sa kalidad ng larawan ng mga gawa. Sa kasamaang palad, ang gawain ng orihinal na artist ng Russia na ito ay kasalukuyang nasa mga anino, at sa isang pagkakataon ang kanyang mga kuwadro ay lubos na pinahahalagahan ng kapwa magagaling na artista at mga mahilig sa sining.

I.P. Pokhitonov. Epekto ng snow

I.P. Pokhitonov. Landscape ng taglamig, 1890. Saratov State Art Museum. A.N. Radishcheva

3. Alexey Alexandrovich Pisemsky (1859-1913) - pintor, pintor, pintor ng landscape, nakatuon sa paglalarawan. Kinakatawan ang makatotohanang tanawin ng Russia noong 1880s-90s. Pumasok siya sa Imperial Academy of Arts noong 1878 bilang isang boluntaryo na mag-aaral at iginawad ng tatlong maliit at dalawang malalaking medalya ng pilak para sa kanyang mga nagawa. Umalis siya sa akademya noong 1880, natanggap ang pamagat ng di-klase na artista, ika-3 degree. Sa susunod na taon, para sa mga kuwadro na ipinakita sa akademikong eksibisyon, na-promote siya sa artista ng 2nd degree. Lalo siyang matagumpay sa pagpipinta ng mga watercolors at pagguhit gamit ang isang panulat: siya ay isang palaging kalahok sa mga eksibisyon ng mga lipunan ng mga watercolors ng Russia mula sa oras ng pagsisimula nito.

A.A. Pisemsky. Landscape ng taglamig

A.A. Pisemsky. Ang landscape ng taglamig na may isang kubo

4. Apollinary Mikhailovich Vasnetsov (1856-1933) - Artistang Ruso, master ng makasaysayang pagpipinta, kritiko sa sining, kapatid ni Viktor Vasnetsov. Si Apollinarius Vasnetsov ay hindi siya mahiyain, ngunit nagtataglay ng isang ganap na orihinal na talento. Hindi siya tumanggap ng isang sistematikong edukasyon sa sining. Ang kanyang paaralan ay direktang komunikasyon at pinagsamang gawain sa pinakamalaking artista ng Russia: ang kanyang kapatid na lalaki, I.E. Repin, V.D. Polenov. Ang artista ay interesado sa isang espesyal na uri ng makasaysayang tanawin, kung saan sinubukan ni A. Vasnetsov na buhayin ang hitsura at buhay ng pre-Petrine Moscow. Kasabay nito, nagpatuloy ang pintura ng pintura ng "ordinaryong" mga landscape.

A.M. Vasnetsov. Pangarap ng Taglamig (Taglamig), 1908-1914. Pribadong koleksyon

5. Si Nikolai Nikanorovich Dubovskoy (1859-1918) - akademiko ng pagpipinta (1898), buong miyembro ng St Petersburg Academy of Arts (1900), propesor-pinuno ng landscape workshop ng Higher Art School of Painting. Miyembro at kalaunan ang isa sa mga pinuno ng Association of Itinerants. Ang pagbuo ng mga tradisyon ng pagpipinta ng landscape ng Russia, ang Dubovskoy ay lumilikha ng kanyang sariling uri ng tanawin - simple at laconic. Kabilang sa maraming ngayon ay hindi nararapat na nakalimutan na mga artista na sa isang pagkakataon ay bumubuo ng kaluwalhatian ng pagpipinta ng Russia, ang pangalan ng N.N. Ang Dubovsky ay nakahiwalay: sa bilog ng mga pintor ng landscape ng Russia noong huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo, ang kanyang pangalan ay isa sa mga pinakasikat.

N.N. Dubovskaya. Sa monasteryo. Trinity-Sergius Lavra, 1917. Rostov Museum of Fine Arts

6. Igor Emmanuilovich Grabar (1871 - 1960) - Artistang pintor-pintor ng Russia, pintor, tagapagbalita, artista, tagapagturo, manggagawa sa museo, guro. People Artist ng USSR (1956). Laureate ng Stalin Prize ng unang degree (1941). Matapos makapagtapos sa St. Petersburg University, pumasok siya sa St. Petersburg Academy of Arts noong 1895, kung saan nag-aral siya sa pagawaan ng Ilya Repin. I.E. Ang Grabar ay isa sa mga pinakatanyag na pangalan sa kasaysayan ng kultura ng Russia noong ika-20 siglo.

I.E. Grabar. Snowdrift, 1904. Pambansang Gallery ng Art. Boris Voznitsky, Lviv

7. Nikolai Petrovich Krymov (1884-1958) - pintor at guro ng Russia. Ang Artist ng Tao ng RSFSR (1956), Kagawad ng Miyembro ng Academy of Arts ng USSR (1949). N.P. Si Krymov ay ipinanganak sa Moscow noong Abril 20 (Mayo 2) 1884 sa pamilya ng artista na P.A. Si Krymov, na sumulat sa paraang "Itinerants". Natanggap niya ang kanyang paunang pagsasanay sa bokasyonal mula sa kanyang ama. Noong 1904 pinasok niya ang Moscow School of Painting, Sculpture at Architecture, kung saan siya unang nag-aral sa departamento ng arkitektura, at noong 1907-1911 - sa landscape workshop ng A.M. Vasnetsov. Ang kalahok ng eksibisyon na "Blue Rose" (1907), pati na rin ang mga eksibisyon ng "Union of Russian Artists". Siya ay nanirahan sa Moscow, gumagastos din (mula noong 1928) isang mahalagang bahagi ng taon sa Tarusa.

Nikolay Krymov. Taglamig, 1933. Gallery ng Estado Tretyakov

Pagbati, mahal kong mga mambabasa. Ito ay taglamig sa labas, na ang dahilan kung bakit ang taglamig ngayon. Nagpapanukala ako muli upang matulungan ang aming mga mag-aaral sa kanilang pag-aaral at maghanda ng materyal para sa mga bata tungkol sa mga pintura ng mga artista ng Russia tungkol sa taglamig. Sigurado ako na sa malapit na hinaharap maaari itong madaling magamit sa mga aralin ng wikang Russian at panitikan.

Plano ng aralin:

Bakit kaakit-akit sa taglamig para sa isang artista?

Ang taglamig ng Russia ay hindi lamang ang aming pagbisita card para sa sinumang dayuhan na umiiwas mula sa malamig sa nabanggit lamang. Ito rin ay isang tunay na hinahanap para sa mga painter sa landscape. Saan pa, kung hindi sa Russia, sa gayong kaluwalhatian maaari mong makita ang malambot na mga natuklap ng niyebe at kumikinang na snow sa ilalim ng mga sinag ng taglamig?

Paano, kung hindi sa artistikong brush ng mga sikat na may-akda, upang maiparating sa pinakamaliit na kalawang na napaka maginhawa na creak na hindi natitinag? Sino, kung hindi mga artista ng Ruso, ang maaaring mag-sobre sa amin mula sa kanilang artistikong canvas na may matahimik na kaluwalhatian ng kalikasan na natutulog sa taglamig, na nakabalot sa isang belo na puting belo?

Sa isang salita, "... hamog na nagyelo at araw, isang magandang araw ....". May inspirasyon ng magagandang patula na salita ng mga sikat na masters ng pampanitikan tungkol sa taglamig ng Russia, ang mga masters ng pagpipinta ay lumikha ng kagandahan sa canvas, bukod dito, ang kagandahan ay madalas na natutuwa, maaraw at puno ng maliwanag na kulay.

Mabilis nating makilala ang paglalarawan ng ilan sa mga kuwadro na gawa ng mga sikat na may-akdang Ruso at isawsaw ang ating sarili sa kanilang trabaho sa kaakit-akit na mundo ng taglamig ng kalikasan.

Ang mapaglarong taglamig ng Vasily Surikov

Magsimula tayo sa mga pinaka-kagiliw-giliw na mga kwento para sa mga bata - tungkol sa mga maling laro, dahil madalas ang mood ng taglamig ay medyo nakapagpapaalaala sa pagiging bata.

Ito mismo ang nais sabihin sa amin ni Vasily Surikov mula sa kanyang canvas na "Pagkuha ng Snow Town". Ang kanyang gawain ay itinuturing na isa sa mga pinaka-maasahin na magagandang mga kuwadro na gawa, at sa koleksyon ng mga gawa ni Surikov ito ay ang isa lamang kung saan walang alinman sa isang trahedya o isang nota ng salungatan, na kung saan ang may-akda ay hilig.

Ang isang gawa ng sining ng pagpipinta ay isinilang sa pananatili ng may-akda sa kanyang maliit na tinubuang Siberian sa Krasnoyarsk. Ang artist na may mga ugat ng Cossack ay nagustuhan ang lokal na kasiyahan mula sa pagkabata. Madalas niyang pinapanood ang mga larong iyon mula sa bintana ng kanyang bahay, at siya mismo ang nakilahok sa kanila. Ang mga bayan ng niyebe ay palaging lumilitaw bilang bahagi ng Maslenitsa festival, kung saan naghahanda sila ng maraming araw.

Ang lahat ng matapang na sigasig ay naka-embod sa canvas, kung saan ang pangunahing mga character ay mga Siberia na may mapula at masayang mukha. Ang kahanga-hangang mga sulyap ng mga magsasaka sa mga coats ng tupa at mga coat ng sheepskin ay nakadirekta sa rider na kumuha ng kuta ng snow.

Ang karamihan ng mga nanalo ay tumatawa nang maligaya, na nakangiti sa amin mula sa canvas. Ang isang espesyal na lasa at pagdiriwang sa larawan ay nilikha ng mga epekto ng holiday na inilalapat ng mga koponan na ipininta ng Surikov - pininturahan, maliwanag na mga detalye ng damit. Ang karaniwang pamamaraan ng artist ay sinusunod din - palaging mayroong maraming mga character, ang bawat isa ay may sariling ekspresyon sa mukha at sa isang tiyak na pose, bawat isa ay pinagkalooban ng kanyang sariling pagkatao, na parang hininga ng may-akda ang kaluluwa sa kanila.

Ang canvas ng Surikov ay tulad ng isang nabuhay muli na nagyeyelo ng isang bagong taglamig na hapon na puno ng kilusan, na puno ng maliwanag na mga kaibahan.

Azure taglamig ni Igor Grabar

Si Igor Grabar, na gustung-gusto ang mga landscapes ng taglamig sa buong puso, palaging natagpuan ang iba't ibang mga lilim sa dalisay, sa unang sulyap, mga puting kulay ng taglamig. Ang kanyang mga kuwadro ay malayo sa isang mainip na puting tabing na sumaklaw sa lahat ng mga buhay na bagay. Naniniwala ang may-akda na upang magsulat ng taglamig, kailangan mo ng isang malaking bilang ng iba't ibang mga kakulay. Iyon ang dahilan kung bakit ang kanyang taglamig sa mga canvases ay azure, sa maliwanag na asul-asul na mga kulay, mula sa hindi pagkakamali na kung saan ito paminsan-minsan.

Ang "Winter Morning" ng artist ay isang malinaw na kumpirmasyon tungkol dito. Bagaman, kung titingnan mo nang mabuti, maaari mong makita sa trabaho ang isang iba't ibang palette ng mga kulay na hindi tumayo mula sa pangkalahatang tono ng azure. Ang gilid na natatakpan ng niyebe, ang mga puno ay nababalutan sa hamog na nagyelo, kumuha ng yugto sa gitna ng canvas.

Ang isang espesyal na kalooban ay nilikha ng mga sinag ng araw na dumudulas sa mga sanga, na, sa kanilang malambot na dilaw na ilaw, ginagawa ang lahat ng sparkle, na lumilikha ng isang pakiramdam ng nagyelo sa umaga.

Hindi sinubukan ni Igor Grabar na iguhit ang bawat detalye. Sa kabaligtaran, ang lahat sa canvas ay ipininta sa maliit na makapal na mga stroke at bahagyang pagsasama sa isang solong tanawin, na lumilikha ng isang masiglang kalooban tulad ng isang engkanto.

Mahiwagang taglamig ni Ivan Shishkin

I. Ang pagpipinta ni Shishkin na pinamagatang "Taglamig" ay isang tunay na misteryo. Mayroon lamang makapal na mga puno at puting snow. Marami lamang ang mga trunks at malaking mga sanga sa canvas, na sakop ng malaking puting snowdrift. At wala nang iba pa. At ang artista ay hindi na kailangan ng iba pa upang maiparating sa amin ang lahat ng misteryo ng siksik na kagubatan sa taglamig.

Hindi isang solong bakas ng pagkakaroon ng isang buhay na kaluluwa, nahulog lamang mga putot at katahimikan, na nakatali sa pamamagitan ng hamog na nagyelo. Ang lahat ay nagmumungkahi na ang kalikasan ay talagang natutulog.

Ang gawain ng may-akda ay sa ilang mga paraan kahit na katulad sa modernong litrato, kaya natural na malapit na pinamamahalaang niyang ihatid ang tanawin. Tinitingnan mo ang mga malalakas na puno at tila ngayon ay isang bayani mula sa mga engkanto na mga alamat ay lilitaw mula sa likod nila. Siguro ang isang clubfoot ay nagtatago sa likuran ng mga puno, o marahil ay ginagawa ni Frost ang mga sanga sa mga sanga na may isang kawani ng mahika?

Dalawang kulay lamang - puti at itim, ngunit kung gaano kahusay ang nagpinta ng pintor na si Shishkin ay nakapaghatid sa amin ng taglamig na kalmado ng isang glade ng kagubatan at isang ilaw na "window" na napunta sa distansya. Ngunit ito ay nagkakahalaga ng pagtingin nang mas malapit, at sa snow makikita natin ang mga lilim ng dilaw, at ang mga puno ay malayo sa malungkot na itim, ngunit ipininta sa malambot na kayumanggi na tono.

At ang buhay ay naroroon sa canvas, lumiliko ito! Tingnan ang mabuti: ang isang ibon ay nakaupo sa isang sanga sa desyerto na taglamig na taglamig na ito. At nagdaragdag din ito ng misteryo at mysticism sa gawa ni Shishkin.

Taglamig ni Isaac Levitan

Isang larawan na may pamagat na "Village. Ang taglamig ”Levitan ay sumulat noong siya ay 18 taong gulang lamang, at ito ang kanyang una, ngunit sa halip matagumpay na mga hakbang sa larangan ng pagpipinta.

Ang pagiging simple ng isang lagay ng lupa ay binubuo ng crumpled, na parang nag-iisa kasama ang kalikasan ng taglamig, mga bahay sa nayon, na matatagpuan sa mga gilid ng isang landas ng hackney. Sinaklaw ng mga siksik na kumot ng snow ang kanilang mga marangal na silweta, na may linya sa maayos na mga hilera.

Mukhang ang lahat ay nagyelo kasama ang taglamig na dumating sa nayon. Tanging ang pigura ng isang tao, na hindi gaanong madaling matukoy sa isang tanawin na may isang desyerto na kalye at hubad na mga puno sa background, ay nagsasalita tungkol sa buhay na glimmering sa nayon.

Taglamig ng lungsod ng Konstantin Yuon

Maganda ang taglamig hindi lamang sa kagubatan, maganda ito hindi lamang sa kanayunan. Siya rin ay labis na kamangha-mangha sa mga asignatura sa lunsod. Ang sikat na paboritong tema ng pintor ni Yuon ay ang imahe sa mga canvases ng Trinity Lavra. Siya ay pinaka-matagumpay sa mga lugar ng taglamig na may isang monumento ng arkitektura.

Ang kanyang pagpipinta na "Trinity Lavra sa Taglamig" ay puspos ng pag-ibig ng may-akda at nagdadala sa sarili nitong pag-asa at pananampalataya. Ang gitnang lugar sa canvas ay inookupahan ng templo, na umaabot sa kalangitan. At lahat ng fuss ay nag-freeze sa lugar na ito, na parang ...

Ang isang mahabang linya ng mga tao ay nakadirekta sa pamamagitan ng isang walang katapusang laso sa ruta ng pangangalakal na dumaan sa templo, at sa kalangitan ang isang kawan ng mga ibon ay nagpaparami sa kanila tulad ng isang salamin. Ang may-akda ay nakapaghatid ng pagiging bago at katahimikan sa amin sa tulong ng isang snow-white bedspread. Kumpletuhin ang katahimikan sa taglamig.

Narito ang tulad ng taglamig nangungunang limang ngayon. At ito ay isang maliit na bahagi lamang sa maraming mga kuwadro na gawa ng mga sikat na artista ng Russia tungkol sa taglamig. Mayroon ka bang mga paborito? Ibahagi ang iyong mga impression. Sabihin sa amin ang tungkol sa mga ito sa mga komento)

At pinag-uusapan namin ang tungkol sa mga larawan sa tema ng tagsibol. Sa pangkalahatan, marami kaming pinag-uusapan tungkol sa kung ano, kaya mas mahusay na mag-subscribe sa balita sa blog upang mapanatili ang mga kaganapan sa paaralan.

Magkaroon ng isang mahusay na taglamig!

Marami, at marahil sa lahat, ang mga natitirang artista ay nabighani sa oras ng taon kung kailan nagpapahinga ang kalikasan, nakakakuha ng lakas sa ilalim ng isang malambot na puting takip. At sila, binigyan ng inspirasyon, lumikha ng mga kamangha-manghang mga lugar ng taglamig, na kung saan marami ang ating hahangaan ngayon.

Mga tanawin ng taglamig ng mga natitirang artista. Julius Klever "Ang taglamig ng taglamig na may isang kubo", 1899

Si Julius Klever ay isang artista ng Russia na nagmula, akademiko at propesor sa Imperial Academy of Arts. Ipinanganak noong 1850 sa lungsod ng Dorpat (ngayon ay Tartu sa Estonia). Gustung-gusto ng artista ang mga engkanto, na kung saan ay medyo nahulaan sa bawat isa sa kanyang mga gawa - kahit na walang mga character na engkanto sa larawan, ang kanilang diwa ay nadarama sa kagubatan, swamp at mga landscapes ng ilog.

Julius Clover, pagpipinta ang "Winter landscape na may isang kubo", 1899

Mga tanawin ng taglamig ng mga natitirang artista. Si Igor Grabar, "Maluhong hamog na nagyelo", 1941

Si Igor Grabar ay isang artista ng Russia, kritiko ng sining, tagapagbalik, guro. Ipinanganak sa Budapest noong 1871, marami siyang naglakbay. Noong 1930s, "tumira" siya sa pag-areglo ng dacha ng mga artista sa Abramtsevo. Ang lokal na kalikasan ay naging isang hindi masasayang mapagkukunan ng inspirasyon para sa Grabar ang painter ng landscape. Si Frost ay naging pangunahing object ng pagmamasid at trabaho para sa kanya. Ang isang halimbawa nito ay ang pagpipinta na "marangyang Frost".

Ang pintura ng Igor Grabar na "Mararangyang hamog na nagyelo", 1941

Mga tanawin ng taglamig ng mga natitirang artista. Ivan Aivazovsky, "Ice Mountains sa Antarctica", 1870

Ang gawaing ito ng bantog sa mundo ng pintor ng dagat na I. Ang Aivazovsky ay may tatlong bahagi ng balangkas: kamangha-manghang kapangyarihan ng dagat, ang nakamamanghang kagandahan ng walang hanggang taglamig at ang katapangan ng mga navigator ng Russia na sina Bellingshausen at Lazarev, na natuklasan sa Antarctica sa panahon ng isang ekspedisyon noong 1820. Ang pagpipinta na "Ice Mountains sa Antarctica" ay batay sa mga memoir ng Admiral Lazarev.

Si Ivan Aivazovsky, pagpipinta "Mga Bundok ng Yelo sa Antarctica", 1870

Mga tanawin ng taglamig ng mga natitirang artista. Arkhip Kuindzhi, "Sunspots sa hoarfrost", 1876-1890

Ang Arkhip Kuindzhi ay isang sikat na pintor ng landscape ng Russia, isang mag-aaral ng Aivazovsky mismo. Ipinanganak noong 1851. Sa kanyang mga gawa, sa tulong ng pagtatapos sa mga semitones, kung minsan ay nakamit niya ang isang kumpletong optical illusion. Sa kasamaang palad, dahil sa pagbabago ng mga kulay sa paglipas ng panahon, ang mga pintura ng Kuindzhi ay nawala ang karamihan sa kanilang dating kayamanan. Samakatuwid, nagmadali tayong humanga kung ano ang napanatili.

Arkhip Kuindzhi, pagpipinta ng "Sun spot sa hoarfrost", 1876-1890

Mga tanawin ng taglamig ng mga natitirang artista. Si Isaac Levitan, "Forest sa Taglamig", 1885

Ang Levitan ay isang artista ng Rusong nagmula sa Hudyo, isang master ng "tanawin ng mood". Ang mga gawa ni Levitan ay nagpapatunay na ang elemento ng kagubatan ay maganda sa anumang oras ng taon - maging isang makatas na tagsibol, mainit na tag-init, tag-lagas ng taglagas o mahiwagang taglamig na taglamig. Para sa amin, ang pinalaya na mga naninirahan sa lungsod, ang kasiyahan na makita ang kagandahan ng kagubatan sa taglamig ay napakabihirang. At maaari kang tumingin sa kanya ng mga maningning na mga mata ni Levitan anumang oras.

Isaac Levitan, pagpipinta ng "Forest sa taglamig", 1885

Mga tanawin ng taglamig ng mga natitirang artista. Viktor Vasnetsov "Pangarap ng Taglamig" ("Taglamig"), 1908-1914

Ang Viktor Vasnetsov ay isa pang sanay sa tanawin ng Russia, pati na rin ang isang master ng makasaysayang at folklore painting. Karamihan sa kanyang trabaho na "Winter Dream" ay nasakop sa gilid ng kagubatan. Tinakpan ng niyebe ang mga puno ng isang malambot na kumot, ang lahat ay tila nakatayo, ang katahimikan at kapayapaan ay naghahari sa paligid. At ang mga ilaw na bakas lamang ng isang sled na humahantong sa isang nayon, halos hindi nakikita sa malayo, ay makikita sa kaliwang bahagi ng larawan. Sa isang lugar doon - ang init ng apuyan, at narito, sa harapan, isang mabangis na nagyelo ang naghahari.

Viktor Vasnetsov, pagpipinta ng "Winter Dream", 1908-1914

Mga tanawin ng taglamig ng mga natitirang artista. Si Boris Kustodiev, "Mga Skier", 1919

Si Boris Kustodiev ay isang pintor ng Russia at Sobyet, pintor ng landscape, graphic artist, ilustrador at teatro ng teatro. Ang mga ski ay isang kamangha-manghang halimbawa ng puti sa puti. Ang mga puno ng Frosty ay nakatayo laban sa likuran ng isang walang katapusang snow na sakop ng snow. Ang mga puffs ng mapurol na puting usok mula sa isang singaw na lokomotiko ay itinago ang nalalatagan ng niyebe. At ang lahat ng pastoral na kariktan na ito ay pinapanood ng dalawang skier - isang batang babae at isang batang lalaki.

Boris Kustodiev, pagpipinta ng "Skiers", 1919

Mga tanawin ng taglamig ng mga natitirang artista. Si Pieter Bruegel ang Elder, Winter Landscape kasama ang Skater at Bird Trap, 1565

Si Pieter Bruegel ang Elder ay isang pintor ng Dutch at graphic artist, ang pinakasikat sa mga nagkaanak ng apelyido na "Breylel". Sa unang sulyap, sa kanyang "Winter Landscape kasama ang Skaters at isang Bird Trap" makikita mo lamang kung paano nag-fract ang mga taong walang malasakit sa yelo. Ang bitag ng ibon sa mabibigat na pintuan sa kanang bahagi ng larawan ay bahagyang nakikilala. At saan ang iyong tagasalo? Si Bruegel ang nakatatanda ay hindi para sa anumang itinuturing na isang taong mapagbiro ...

Si Pieter Bruegel ang Elder, Winter Landscape kasama ang Skater at Bird Trap, 1565

Mga tanawin ng taglamig ng mga natitirang artista. Hendrik Averkamp, \u200b\u200bLandscape ng Taglamig kasama ang Skaters, 1609

Ang isa pang Dutch pintor na si Hendrik Averkamp, \u200b\u200btulad ng Bruegel, mahilig magpinta ng maliit, makatotohanang mga taglamig na taglamig. Ang isa sa kanila ay ang "Winter Landscape", na may paitaas na paitaas at isang bitag na pinto (direktang sipi mula sa Bruegel). Sa pamamagitan ng paraan, subukang hanapin ito.

Ang landscape ng taglamig!

Ang seksyon na ito ay naglalaman ng mga kuwadro na nakatuon sa landscape ng taglamig.
Taglamig. Kalikasan ng taglamig.
Landscape ng taglamig.
Ang tanawin ng taglamig sa gawain ng mga artista ng Russia.
Mga larawan na may isang tanawin ng taglamig.
Ang tanawin ng taglamig sa mga kuwadro na gawa ng mga kontemporaryo na artista.

Ang mga larawan na may isang tanawin ng taglamig ay minamahal at masayang binili kapwa para sa kanilang sarili at bilang isang regalo sa mga mahal sa buhay.

Maraming magagandang mga kuwadro tungkol sa taglamig, ito ay isang kawili-wiling oras ng taon. Ang tanawin ng taglamig sa mga kuwadro na gawa ng mga artista ay iba-iba.

"Mga kuwadro na gawa sa taglamig" Mga pinturang taglamig
"Mga Tale ng Taglamig: Niyebe Maiden at Labindalawang Buwan"
"Narito ang kagubatan ay nagyelo sa malalamig na katahimikan"
"Isang malulungkot na naglalakbay na naglalakad sa buong snowy field"
"Ang mga bata ay naglalaro ng mga snowball at sled at ski sa mga bundok"
"Nagmamadali si Troika sa isang kalsada na niyebe"
Ang lahat ng ito ay mga plot na may magagandang tanawin ng taglamig.
Landscape ng taglamig. Mga tanawin ng taglamig ng taglamig. Ang genre ng landscape ng taglamig ay napakapopular sa maraming mga artista at magkakaiba sa anyo ng pagtatanghal nito sa mga kuwadro na gawa.

"Mga kuwadro na gawa sa taglamig" Mga pinturang taglamig
Pinagsama ng mga tao ang maraming kawikaan at kasabihan tungkol sa sorceress ng taglamig, na tinawag din na babaeng may buhok na kulay-abo, na "inalog ang mga balahibo sa kanyang feather bed". Siyempre, ang pangunahing tema sa kanila ay ang lamig. Narito, halimbawa, kung gaano karaming mga variant ng tanong na "fur coat":
- sa taglamig hindi ito isang kahihiyan na walang isang fur coat, ngunit malamig;
- ang isang fur coat sa taglamig ay hindi isang biro;
- ang taglamig ay hindi tag-araw, bihis sa isang fur coat;
- sa isang amerikana ng taglamig at frosts - isang biro.

"Mga kuwadro na gawa sa taglamig" Mga pinturang taglamig
Taglamig. Landscape ng taglamig.
Taglamig. Mga larawan ng isang tanawin ng taglamig, napuno ng romantismo ng malupit at magandang kalikasan. Naaalala sila kaagad at sa mahabang panahon. Maraming mga mahilig sa mga kuwadro na gawa sa taglamig. Mayroon silang isang mahusay na koleksyon ng mga kuwadro na may iba't ibang mga landscape ng taglamig. Mayroon na silang maraming maganda, orihinal at kamangha-manghang mga kuwadro na nakatuon sa tanawin ng taglamig sa kanilang bahay. Ngunit naghahanap sila at nakakahanap ng bago at magagandang larawan ng landscape ng taglamig.

"Mga kuwadro na gawa sa taglamig" Mga pinturang taglamig
Mga kontemporaryo na artista.
Nagpinta at sumulat din ang aming mga kontemporaryo - isang tanawin ng taglamig. Maaari ka ring makahanap ng mga painting ng landscape ng taglamig sa aming gallery ng mga kontemporaryo na artista.
Landscape ng taglamig. Taglamig. Mga tanawin ng taglamig ng taglamig. Sa genre ng landscape ng taglamig, may mga kuwadro na maaaring mag-akit ng mga tunay na mahilig sa sining.

"Mga kuwadro na gawa sa taglamig" Mga pinturang taglamig
Gustung-gusto namin ang aming malupit na lupang may natatanging kagandahan. Gustung-gusto talaga namin ang magagandang larawan na may tanawin ng taglamig. Mayroon kaming isang malaking pagpili ng mga kuwadro na nakatuon sa landscape ng taglamig. Inaasahan namin na ang kaakit-akit ng mga kuwadro na ito ay makaka-touch din sa iyo. Taglamig. Landscape ng taglamig. Pag-ibig sa mga larawang ito at magugustuhan mo ang aming tunay na taglamig ng Ruso kahit na higit pa!
Taglamig. Ang mga kontemporaryong pintor ay nagpinta at nagpinta ng tunay na kalikasan ng taglamig ng Russia. Maganda ang tanawin ng taglamig. Gustung-gusto mo ang aming taglamig ng Russia. Pumili ng isang pagpipinta na may isang tanawin ng taglamig, piliin ang iyong paboritong tanawin ng taglamig!

Ang Desn ay binubuo sa pagtanggap sa pamamagitan ng buong pagkatao ng nangyayari sa paligid mo sa ngayon. Ang hindi makatwiran na aspeto ng paghanga sa kalikasan - nang hindi napagtanto ang sarili sa loob nito - ay ang Zen ng bata. Nakakatuwa na makita ang "Unang Niyebe" ni Plastov na ibinigay sa mga bata sa paaralan. O hindi kakaiba, di ba?

Ang sining ng pagguhit at pagpipinta mismo ay walang iba kundi ang mga kasangkapan na nag-aambag sa panitikan at, samakatuwid, ang paliwanag ng mga tao.
Alexey Gavrilovich Venetsianov

Ang isang pagpipinta ng taglamig sa pamamagitan ng isang modernong master sa isang klasikong tema tungkol sa hamog na nagyelo at araw ay nakalulugod na may mga birches at snow. Inilarawan ni Nikolai Anokhin ang mga cops ng Russia at isang bahay sa nayon sa labas ng lungsod. Ang canvas na ito ay kukuha ng nararapat na lugar sa aming koleksyon ng mga pagpaparami ng taglamig.

Ang pagpipinta ng sikat na artist na si Konstantin Yuon ay hindi maihiwalay mula sa pangalan nito - " Marso ng araw". Kung hindi, hindi natin maiintindihan na ito ang Marso, ang katapusan ng taglamig. Salamat, nilinaw ng may-akda. Tingnan natin ang canvas, maliwanag at solid? Hindi masyado. Ang komposisyon na "hanggang sa" ay sumasalamin sa paggalaw, pagliko, patungo sa ilaw at patungo sa tag-araw.

Ang sikat na pagpipinta ni Viktor Grigorievich Tsyplakov "Frost at the Sun" ay hindi naglalarawan ng araw mismo, ngunit ang mga epekto ng pag-iilaw. Ang larawan ay pinaghahambing ang mga malalakas na bahay at isang giwang na may mga kabayo na lumilipad sa kalsada na sakop ng niyebe patungo sa amin - ang madla.

Ang pagpipinta ni Alexei Savrasov ay naglalarawan sa sulok ng isang patyo na sakop ng niyebe na nakapaloob sa isang malakas na bakod. Ang pintura ng pinturang rickety ng Savrasov, at tulad ng mga patyo, at malawak na mga lugar ng taglamig ng taglamig ng Gitnang Strip.

Isang artless na larawan sa unang sulyap Alexey Savrasov naglalarawan hindi kahit ang taglamig, ngunit ang puwang. At hindi ang kalsada - ang distansya. Halos nabawasan sa puti at madilim na pangkulay ay kawili-wili para sa pagsusuri.

Kawili-wili tanawin ng taglamig Inilalarawan ng Gustave Courbet ang mga nasirang labas ng isang nayon sa kasuklam-suklam, malaswa, malamig at mamasa-masa na panahon. Nasaan ang mga kabayo at mga tao? Sa mga kuwadra at tavern, marahil.

Si Nikolai Krymov ay isang kamangha-manghang modernong artist. Ang kanyang "Winter Evening" ay mukhang mahusay sa isang gallery ng artist sa Vernissage o Krymsky Val. Ngunit ngayon nagsusulat ang lahat ng tulad nito, well, o sa pamamagitan ng isa, ngunit Krymov - ang una. At ibang-iba.