Paano ito ginagawa, kung paano ito gumagana, kung paano ito gumagana. Ang Organ Bilang Isang Instrumentong Pangmusika ng Dalawampu't Walong Siglo Ang Organ Bilang Isang Instrumentong Pangmusika

Alexey Nadezhin: "Ang organ ay ang pinakamalaki at pinaka kumplikadong instrumento sa musika. Sa katunayan, ang organ ay isang buong brass band, at bawat isa sa mga rehistro nito ay isang hiwalay na instrumentong pangmusika na may sariling tunog.

Ang pinakamalaking organ sa Russia ay naka-install sa Svetlanov Hall ng Moscow International House of Music. Maswerte akong makita siya sa isang tabi kung saan kakaunti lang ang nakakita sa kanya.
Ang organ na ito ay ginawa noong 2004 sa Germany ng isang consortium ng mga kumpanyang Glatter Gotz at Klais, na itinuturing na mga flagship ng organ building. Ang organ ay partikular na idinisenyo para sa Moscow International House of Music. Ang organ ay may 84 na rehistro (sa isang maginoo na organ ang bilang ng mga rehistro ay bihirang lumampas sa 60) at higit sa anim na libong tubo. Ang bawat rehistro ay isang hiwalay na instrumentong pangmusika na may sariling tunog.
Ang taas ng organ ay 15 metro, timbang - 30 tonelada, gastos - dalawa at kalahating milyong euro.


Sinabi sa akin ni Pavel Nikolaevich Kravchun, Associate Professor ng Department of Acoustics sa Moscow State University, kung paano gumagana ang organ.


Ang organ ay may limang keyboard - apat na kamay at isang paa. Nakapagtataka, ang keyboard ng paa ay kumpleto at ang ilang mga simpleng piraso ay maaaring laruin gamit ang isang paa. Ang bawat manual (manual na keyboard) ay may 61 key. Sa kanan at kaliwa ay ang register turn-on knobs.


Kahit na ang organ ay mukhang ganap na tradisyonal at analog, ito ay aktwal na bahagyang kinokontrol ng isang computer, na pangunahing naaalala ang mga preset - mga hanay ng mga rehistro. Ang mga ito ay inililipat sa pamamagitan ng mga pindutan sa dulo ng mga manwal.


Ang mga preset ay iniimbak sa isang regular na 1.44″ floppy disk. Siyempre, ang mga disk drive ay halos hindi ginagamit sa teknolohiya ng computer, ngunit dito ito gumagana nang maayos.


Ito ay isang pagtuklas para sa akin na malaman na ang bawat organista ay isang improviser, dahil ang mga tala ay hindi nagpapahiwatig ng hanay ng mga rehistro sa lahat o nagpapahiwatig ng mga pangkalahatang kagustuhan. Sa lahat ng mga organo, tanging ang pangunahing hanay ng mga rehistro ang karaniwan, at ang kanilang bilang at tono ay maaaring mag-iba nang malaki. Tanging ang pinakamahusay na gumaganap ay maaaring mabilis na umangkop sa malaking hanay ng mga rehistro ng Svetlanov Hall organ at gamitin ang mga kakayahan nito nang lubos.
Bilang karagdagan sa mga hawakan, ang organ ay may mga lever at pedal na pinapatakbo sa paa. Ang mga lever ay nagpapagana at hindi pinagana ang iba't ibang mga function na kinokontrol ng computer. Halimbawa, ang kumbinasyon ng mga keyboard at ang epekto ng pagtaas, na kinokontrol ng isang umiikot na pedal-roller, habang ang pag-ikot kung saan ang mga karagdagang rehistro ay konektado at ang tunog ay nagiging mas mayaman at mas malakas.
Upang mapabuti ang tunog ng organ (at iba pang mga instrumento sa parehong oras), ang Constellation electronic system ay na-install sa bulwagan, kabilang ang maraming mga mikropono at mini-column-monitor sa entablado, na bumababa mula sa kisame sa mga cable gamit ang mga motor at marami. mikropono at speaker sa bulwagan. Hindi ito sound amplification system, kapag nakabukas, hindi lumalakas ang tunog sa bulwagan, nagiging uniporme (nagsisimulang marinig ng mga manonood sa gilid at malalayong lugar ang musika pati na rin ang mga manonood sa mga stalls) , bilang karagdagan, maaaring idagdag ang reverberation upang mapabuti ang perception ng musika.


Ang hangin kung saan tumutunog ang organ ay ibinibigay ng tatlong malalakas ngunit napakatahimik na tagahanga.


Para sa pare-parehong supply nito, ginagamit ang mga ordinaryong brick. Pinindot nila ang mga balahibo. Kapag ang mga tagahanga ay naka-on, ang mga bubulusan ay pumutok at ang bigat ng mga brick ay nagbibigay ng kinakailangang presyon ng hangin.


Ang hangin ay ibinibigay sa organ sa pamamagitan ng mga kahoy na tubo. Nakapagtataka, karamihan sa mga shutter na nagpapatunog sa mga tubo ay kontrolado ng mekanikal lamang - sa pamamagitan ng mga rod, na ang ilan ay higit sa sampung metro ang haba. Kapag maraming rehistro ang nakakonekta sa keyboard, maaaring napakahirap para sa organista na itulak ang mga susi. Siyempre, ang organ ay may electric amplification system, kapag naka-on, ang mga susi ay madaling pinindot, ngunit ang mga high-class na organista ng lumang paaralan ay palaging naglalaro nang walang amplification - pagkatapos ng lahat, ito ang tanging paraan upang baguhin ang mga intonasyon sa pamamagitan ng pagbabago ng bilis at lakas ng pagpindot sa mga key. Kung walang amplification, ang organ ay isang purong analog na instrumento, na may amplification ito ay digital: ang bawat pipe ay maaari lamang tumunog o tahimik.
Ito ang hitsura ng mga tungkod mula sa mga keyboard hanggang sa mga tubo. Ang mga ito ay kahoy, dahil ang kahoy ay hindi gaanong madaling kapitan sa thermal expansion.


Maaari kang pumunta sa loob ng organ at kahit na umakyat sa isang maliit na "sunog" na pagtakas sa mga sahig nito. Napakaliit ng espasyo sa loob, kaya mahirap maramdaman ang sukat ng istraktura mula sa mga litrato, ngunit susubukan kong ipakita sa iyo kung ano ang nakita ko.


Ang mga tubo ay naiiba sa taas, kapal at hugis.


Ang ilan sa mga tubo ay kahoy, ang ilan ay metal, na gawa sa tin-lead alloy.


Bago ang bawat malaking konsiyerto, ang organ ay nakatutok muli. Ang proseso ng pag-setup ay tumatagal ng ilang oras. Para sa pagsasaayos, ang mga dulo ng pinakamaliit na mga tubo ay bahagyang pinalipad o pinagsama gamit ang isang espesyal na tool; ang mga malalaking tubo ay may isang baras ng pagsasaayos.


Ang mas malalaking trumpeta ay may cut tab na maaaring paikutin at baluktot nang bahagya upang ayusin ang tono.


Ang pinakamalaking mga tubo ay naglalabas ng infrasound mula sa 8 Hz, ang pinakamaliit - ultrasound.


Ang isang natatanging tampok ng MMDM organ ay ang pagkakaroon ng mga pahalang na tubo na nakaharap sa bulwagan.


Kinuha ko ang nakaraang shot mula sa isang maliit na balkonahe, na maaaring ma-access mula sa loob ng organ. Ginagamit ito upang ayusin ang mga pahalang na tubo. Tingnan ang auditorium mula sa balkonaheng ito.


Ang isang maliit na bilang ng mga tubo ay may electric drive lamang.


At ang organ ay mayroon ding dalawang sound-visual registers o "special effects". Ito ay "mga kampana" - ang pagtunog ng pitong magkakasunod na kampana at "mga ibon" - ang huni ng mga ibon, na nangyayari dahil sa hangin at distilled water. Ipinakita ni Pavel Nikolaevich kung paano gumagana ang "mga kampanilya".


Isang kamangha-manghang at napakakomplikadong tool! Ang sistema ng Constellation ay napupunta sa parking mode, at iyon ang katapusan ng kuwento tungkol sa pinakamalaking instrumentong pangmusika sa ating bansa.

Paano ang organ aslan isinulat noong Mayo 12, 2017

Noong Hunyo 17, 1981, ang kamay ng isang musikero, ang natitirang organist na si Harry Grodberg, ay hinawakan ang mga susi sa unang pagkakataon, na gumanap ng mga toccatas, preludes, fantasies at fugues ni Bach para sa mga residente ng Tomsk.

Simula noon, dose-dosenang mga kilalang organista ang nagsagawa ng mga konsyerto sa Tomsk, at ang mga German organ masters ay hindi tumigil na magulat kung paano sa lungsod, kung saan ang pagkakaiba ng temperatura sa pagitan ng taglamig at tag-araw ay 80 degrees, ang instrumento ay tumutugtog pa rin.

Anak ng GDR

Ang organ ng Tomsk Philharmonic ay ipinanganak noong 1981 sa East German city ng Frankfurt an der Oder, sa W.Sauer Orgelbau organ building company.

Sa isang normal na bilis ng pagtatrabaho, ang pagtatayo ng isang organ ay tumatagal ng humigit-kumulang isang taon, at ang prosesong ito ay kinabibilangan ng ilang mga yugto. Una, sinisiyasat ng mga master ang bulwagan ng konsiyerto, matukoy ang mga katangian ng tunog nito at gumuhit ng isang proyekto para sa hinaharap na instrumento. Pagkatapos ay bumalik ang mga espesyalista sa kanilang katutubong pabrika, gumawa ng mga indibidwal na elemento ng organ at mag-ipon ng isang instrumento mula sa kanila. Sa assembly shop ng pabrika, ito ay nasubok sa unang pagkakataon at ang mga pagkukulang ay naitama. Kung ang organ ay tumunog ayon sa nararapat, muli itong kukunin sa mga bahagi at ipinadala sa customer.

Sa Tomsk, ang lahat ng mga pamamaraan sa pag-install ay tumagal lamang ng anim na buwan - dahil sa ang katunayan na ang proseso ay napunta nang walang mga overlay, mga pagkukulang at iba pang mga kadahilanan na nagbabawal. Noong Enero 1981, ang mga espesyalista ng Sauer ay dumating sa Tomsk sa unang pagkakataon, at noong Hunyo ng parehong taon ang organ ay nagbibigay na ng mga konsyerto.

Panloob na komposisyon

Sa pamamagitan ng mga pamantayan ng mga espesyalista, ang organ ng Tomsk ay maaaring tawaging daluyan sa timbang at sukat - ang isang sampung toneladang instrumento ay maaaring humawak ng halos dalawang libong tubo ng iba't ibang haba at hugis. Tulad ng limang daang taon na ang nakalilipas, sila ay ginawa sa pamamagitan ng kamay. Ang mga kahoy na tubo, bilang panuntunan, ay ginawa sa anyo ng isang parallelepiped. Ang mga hugis ng metal pipe ay maaaring maging mas masalimuot: cylindrical, reverse conical, at kahit na pinagsama. Ang mga metal na tubo ay ginawa mula sa isang haluang metal ng lata at tingga sa iba't ibang sukat, habang ang pine ay karaniwang ginagamit para sa mga tubo na gawa sa kahoy.

Ang mga katangiang ito - haba, hugis at materyal - ang nakakaapekto sa timbre ng tunog ng isang indibidwal na tubo.

Ang mga tubo sa loob ng organ ay nasa hanay: mula sa pinakamataas hanggang sa pinakamababa. Ang bawat hilera ng mga tubo ay maaaring maglaro nang isa-isa, o maaari mong pagsamahin ang mga ito. Sa gilid ng keyboard sa mga vertical na panel ng organ ay may mga pindutan, sa pamamagitan ng pagpindot kung saan kinokontrol ng organist ang prosesong ito. Ang lahat ng mga tubo ng organ ng Tomsk ay tumutunog, at isa lamang sa mga ito sa harap na bahagi ng instrumento ang nilikha para sa mga pandekorasyon na layunin at hindi gumagawa ng anumang mga tunog.

Sa reverse side, ang organ ay mukhang isang tatlong palapag na Gothic castle. Sa ground floor ng kastilyo na ito ay ang mekanikal na bahagi ng instrumento, na sa pamamagitan ng sistema ng mga rod ay nagpapadala ng gawain ng mga daliri ng organista sa mga tubo. Sa ikalawang palapag, ang mga tubo ay naka-install na konektado sa mga susi ng mas mababang keyboard, at sa ikatlong palapag - mga tubo ng itaas na keyboard.

Ang organ ng Tomsk ay may mekanikal na sistema para sa pagkonekta ng mga susi at tubo, na nangangahulugan na ang pagpindot sa isang susi at ang hitsura ng tunog ay nangyayari halos kaagad, nang walang anumang pagkaantala.

Sa itaas ng gumaganang upuan ay may mga blind, o sa madaling salita, isang channel, na nagtatago sa ikalawang palapag ng mga organ pipe mula sa manonood. Sa tulong ng isang espesyal na pedal, kinokontrol ng organist ang posisyon ng mga blind at sa gayon ay nakakaimpluwensya sa lakas ng tunog.

Ang nagmamalasakit na kamay ng amo

Ang organ, tulad ng anumang iba pang instrumentong pangmusika, ay lubos na nakadepende sa klima, at ang panahon ng Siberia ay lumilikha ng maraming problema sa pag-aalaga dito. Sa loob ng tool, naka-install ang mga espesyal na air conditioner, sensor at humidifier na nagpapanatili ng isang tiyak na temperatura at halumigmig. Ang mas malamig at tuyo ang hangin, mas maikli ang mga tubo ng organ, at kabaliktaran - na may mainit at mahalumigmig na hangin, ang mga tubo ay humahaba. Samakatuwid, ang isang instrumentong pangmusika ay nangangailangan ng patuloy na pagsubaybay.

Dalawang tao lamang ang nag-aalaga ng organ ng Tomsk - organist na si Dmitry Ushakov at ang kanyang katulong na si Ekaterina Mastenitsa.

Ang pangunahing paraan ng pagharap sa alikabok sa loob ng katawan ay isang ordinaryong vacuum cleaner ng Sobyet. Upang hanapin ito, isang buong aksyon ang inayos - naghahanap sila ng eksaktong isa na magkakaroon ng sistema ng pamumulaklak, dahil mas madaling humihip ng alikabok mula sa organ, lampasan ang lahat ng mga tubo, papunta sa entablado at pagkatapos ay kolektahin ito gamit ang isang vacuum cleaner.

"Dapat alisin ang dumi sa organ kung nasaan ito at kapag nakaharang ito," sabi ni Dmitry Ushakov. "Kung magpasya kami ngayon na alisin ang lahat ng alikabok mula sa organ, kailangan naming ganap na muling ibagay ito, at ang buong pamamaraan na ito ay aabot ng halos isang buwan, at mayroon kaming mga konsyerto.

Kadalasan, ang mga facade pipe ay nililinis - ang mga ito ay nakikita, kaya ang mga fingerprint ng mga mausisa na tao ay madalas na nananatili sa kanila. Naghahanda si Dmitry ng isang timpla para sa paglilinis ng mga elemento ng harapan mismo, mula sa ammonia at pulbos ng ngipin.

Pagbubuo ng tunog

Ang pangunahing paglilinis at pag-tune ng organ ay ginagawa minsan sa isang taon: kadalasan sa tag-araw, kapag medyo kakaunti ang mga konsyerto at hindi malamig sa labas. Ngunit ang isang maliit na pagsasaayos ng tunog ay kinakailangan bago ang bawat gig. Ang tuner ay may espesyal na diskarte sa bawat uri ng organ pipe. Para sa ilan ay sapat na upang isara ang takip, para sa iba na i-twist ang roller, at para sa pinakamaliit na tubo ay gumagamit sila ng isang espesyal na tool - isang stimmhorn.

Ang pag-set up ng katawan nang mag-isa ay hindi gagana. Dapat pindutin ng isang tao ang mga susi, at dapat ayusin ng isa ang mga tubo habang nasa loob ng instrumento. Bilang karagdagan, ang taong pinindot ang mga key ay kumokontrol sa proseso ng pag-tune.

Ang organ ng Tomsk ay nakaranas ng unang pangunahing pag-aayos nito medyo matagal na ang nakalipas, 13 taon na ang nakakaraan, pagkatapos ng pagpapanumbalik ng organ hall at ang pag-alis ng organ mula sa isang espesyal na sarcophagus kung saan ito ay gumugol ng 7 taon. Ang mga espesyalista mula sa kumpanya ng Sauer ay inanyayahan sa Tomsk, at sinuri nila ang instrumento. Pagkatapos, bilang karagdagan sa panloob na pag-aayos, binago ng organ ang kulay ng harapan at nakuha ang mga pandekorasyon na grilles. At noong 2012, ang organ sa wakas ay nakakuha ng "mga may-ari" - mga full-time na organista na sina Dmitry Ushakov at Maria Blazhevich.

I-click ang button para mag-subscribe sa How It's Made!

Kung mayroon kang produksyon o serbisyo na gusto mong sabihin sa aming mga mambabasa, sumulat kay Aslan ( [email protected] ) at gagawin namin ang pinakamahusay na ulat, na makikita hindi lamang ng mga mambabasa ng komunidad, kundi pati na rin ng site Paano ito ginawa

Mag-subscribe din sa aming mga grupo sa facebook, vkontakte,mga kaklase, youtube at instagram, kung saan ipo-post ang mga pinakakawili-wiling bagay mula sa komunidad, kasama ang isang video kung paano ito ginagawa, inaayos at gumagana.

Mag-click sa icon at mag-subscribe!

Ang keyboard wind instrument na ito, ayon sa mga makasagisag na katangian ng V. V. Stasov, “... ay partikular na katangian ng sagisag sa musikal na mga imahe at mga anyo ng mga mithiin ng ating espiritu sa napakalaki at walang katapusan na marilag; Siya lamang ang may mga kahanga-hangang tunog, ang mga kulog na iyon, ang maringal na tinig, na nagsasalita na parang mula sa kawalang-hanggan, na ang pagpapahayag ay imposible para sa anumang iba pang instrumento, anumang orkestra.

Sa entablado ng bulwagan ng konsiyerto ay makikita mo ang harapan ng organ na may bahagi ng mga tubo. Daan-daang mga ito ay matatagpuan sa likod ng harapan nito, na nakaayos sa mga tier pataas at pababa, sa kanan at sa kaliwa, na pumupunta sa mga hilera sa kailaliman ng isang malawak na silid. Ang ilang mga tubo ay pahalang, ang iba ay patayo, at ang ilan ay nakasabit pa sa mga kawit. Sa modernong mga organo, ang bilang ng mga tubo ay umabot sa 30,000. Ang pinakamalaki ay higit sa 10 m ang taas, ang pinakamaliit - 10 mm. Bilang karagdagan, ang organ ay may mekanismo ng air pumping - bellows at air ducts; ang pulpito kung saan nakaupo ang organista at kung saan nakatutok ang sistema ng pagkontrol ng instrumento.

Kahanga-hanga ang tunog ng organ. Ang higanteng instrumento ay may maraming iba't ibang timbre. Parang isang buong orkestra. Sa katunayan, ang hanay ng organ ay higit sa lahat ng mga instrumento sa orkestra. Ito o ang kulay na iyon ng tunog ay nakasalalay sa aparato ng mga tubo. Ang isang hanay ng mga tubo ng isang solong timbre ay tinatawag na isang rehistro. Ang kanilang bilang sa malalaking instrumento ay umabot sa 200. Ngunit ang pangunahing bagay ay ang kumbinasyon ng ilang mga rehistro ay nagbibigay ng isang bagong pangkulay ng tunog, isang bagong timbre, hindi katulad ng orihinal. Ang organ ay may ilang (mula 2 hanggang 7) na mga manual na keyboard - mga manwal, na matatagpuan sa paraang parang terrace. Sa pamamagitan ng kulay ng timbre, rehistro ng komposisyon, naiiba sila sa bawat isa. Ang isang espesyal na keyboard ay isang foot pedal. Mayroon itong 32 key para sa paglalaro ng daliri ng paa at sakong. Tradisyonal na gamitin ang pedal bilang pinakamababang boses - bass, ngunit minsan ito rin ang nagsisilbing isa sa mga gitnang boses. Mayroon ding mga lever para sa pag-on ng mga rehistro sa departamento. Karaniwan ang isa o dalawang katulong ay tumutulong sa tagapalabas, lumipat sila ng mga rehistro. Ang pinakabagong mga instrumento ay gumagamit ng isang "memorya" na aparato, salamat sa kung saan maaari mong paunang piliin ang isang tiyak na kumbinasyon ng mga rehistro at sa tamang oras, sa pamamagitan ng pagpindot sa isang pindutan, gawin itong tunog.

Ang mga organo ay palaging itinayo para sa isang partikular na silid. Ang mga master ay nagbigay para sa lahat ng mga tampok nito, acoustics, mga sukat, atbp. Samakatuwid, walang dalawang magkaparehong mga instrumento sa mundo, bawat isa ay isang natatanging paglikha ng master. Ang isa sa mga pinakamahusay ay ang organ ng Dome Cathedral sa Riga.

Ang musika para sa organ ay naitala sa tatlong staves. Dalawa sa kanila ang nag-aayos ng batch ng mga manual, isa - para sa pedal. Ang mga tala ay hindi nagpapahiwatig ng pagpaparehistro ng trabaho: ang tagapalabas mismo ay naghahanap ng pinaka-nagpapahayag na mga diskarte upang ipakita ang masining na imahe ng trabaho. Kaya, ang organista ay nagiging, kumbaga, isang co-author ng kompositor sa instrumentasyon (pagpaparehistro) ng akda. Pinapayagan ka ng organ na gumuhit ng isang tunog, isang chord para sa isang di-makatwirang mahabang panahon na may pare-pareho ang lakas ng tunog. Ang kakaibang ito ng kanyang nakuha ang kanyang masining na pagpapahayag sa hitsura ng pamamaraan ng organ point: na may pare-parehong tunog sa bass, melody at armonya ay nabuo. Ang mga musikero sa anumang instrumento ay lumikha ng mga dynamic na nuances sa loob ng bawat musikal na parirala. Ang kulay ng tunog ng organ ay hindi nagbabago anuman ang lakas ng paghampas sa susi, kaya ang mga gumaganap ay gumagamit ng mga espesyal na diskarte upang ilarawan ang simula at pagtatapos ng mga parirala, ang lohika ng istraktura sa loob ng parirala mismo. Ang kakayahang pagsamahin ang iba't ibang mga timbre sa parehong oras ay humantong sa komposisyon ng mga gawa para sa organ ng isang nakararami na polyphonic warehouse (tingnan ang Polyphony).

Ang organ ay kilala mula noong sinaunang panahon. Ang paggawa ng unang organ ay iniuugnay kay Ctesibius, isang mekaniko mula sa Alexandria, na nabuhay noong ika-3 siglo BC. BC e. Ito ay isang organ ng tubig - haydrolika. Tiniyak ng presyon ng haligi ng tubig ang pagkakapareho ng presyon ng hangin na pumapasok sa mga tumutunog na tubo. Nang maglaon, naimbento ang isang organ kung saan ang hangin ay ibinibigay sa mga tubo sa tulong ng mga bellow. Bago ang pagdating ng electric drive, ang mga espesyal na manggagawa, na tinatawag na calcane, ay nagbomba ng hangin sa mga tubo. Sa Middle Ages, kasama ang malalaking organo, mayroon ding maliliit - regalia at portable (mula sa Latin na "porto" - "I carry"). Unti-unti, napabuti ang instrumento at noong ika-16 na siglo. nakakuha ng halos modernong hitsura.

Maraming mga kompositor ang nagsulat ng musika para sa organ. Naabot ng organ art ang rurok nito sa pagtatapos ng ika-17 - ang unang kalahati ng ika-18 siglo. sa gawain ng naturang mga kompositor gaya ng J. Pachelbel, D. Buxtehude, D. Frescobaldi, G. F. Handel, J. S. Bach. Ang mga gawang nilikha ni Bach ay hindi malalampasan sa lalim at pagiging perpekto. Sa Russia, ang M. I. Glinka ay nagbigay ng malaking pansin sa organ. Perpektong nilalaro niya ang instrumentong ito, gumawa ng mga pagsasaayos para sa kanya ng iba't ibang mga gawa.

Sa ating bansa, ang organ ay maririnig sa mga bulwagan ng konsiyerto ng Moscow, Leningrad, Kiev, Riga, Tallinn, Gorky, Vilnius at marami pang ibang mga lungsod. Ang mga Sobyet at dayuhang organista ay gumaganap ng mga gawa hindi lamang ng mga matandang masters, kundi pati na rin ng mga kompositor ng Sobyet.

Ang mga organo ng kuryente ay itinatayo ngayon. Gayunpaman, ang prinsipyo ng pagpapatakbo ng mga instrumentong ito ay naiiba: ang tunog ay lumitaw dahil sa mga electric generator ng iba't ibang mga disenyo (tingnan ang mga Electrical na instrumentong pangmusika).

Aling mga tunog sa tulong ng mga tubo (metal, kahoy, walang mga tambo at may mga tambo) ng iba't ibang mga timbre, kung saan ang hangin ay hinipan sa tulong ng mga bubulusan.

Paglalaro ng organ ay isinasagawa gamit ang ilang mga keyboard para sa mga kamay (manual) at isang pedal keyboard.

Sa mga tuntunin ng tunog na kayamanan at kasaganaan ng musikal na paraan, ang organ ay nangunguna sa lahat ng mga instrumento at kung minsan ay tinatawag na "hari ng mga instrumento". Dahil sa pagiging expressive nito, matagal na itong pag-aari ng simbahan.

Ang isang taong tumutugtog ng musika sa isang organ ay tinatawag organista.

Tinawag ng mga sundalo ng Third Reich ang Soviet multiple launch rocket system na BM-13 na "Stalin's organ" dahil sa tunog na ginawa ng mga balahibo ng mga missile.

Kasaysayan ng organ

Ang embryo ng organ ay makikita sa, pati na rin sa. Ito ay pinaniniwalaan na ang organ (hydraulos; din hydraulikon, hydraulis - "organ ng tubig") ay naimbento ng Greek Ktesibius, na nanirahan sa Alexandria ng Egypt noong 296-228. BC e. Ang imahe ng isang katulad na tool ay magagamit sa isang barya o token mula sa panahon ni Nero.

Lumitaw ang malalaking organo noong ika-4 na siglo, mas marami o mas pinabuting mga organo noong ika-7 at ika-8 siglo. Ipinakilala ni Pope Vitalian (666) ang organ sa Simbahang Katoliko. Noong ika-8 siglo, sikat ang Byzantium sa mga organo nito.

Ang sining ng pagbuo ng mga organo ay binuo din sa Italya, mula sa kung saan sila ipinadala sa France noong ika-9 na siglo. Nang maglaon, umunlad ang sining na ito sa Alemanya. Ang organ ay nagsimulang tumanggap ng pinakadakilang at nasa lahat ng dako ng pamamahagi noong ika-14 na siglo. Noong ika-14 na siglo, lumitaw ang isang pedal sa organ, iyon ay, isang keyboard para sa mga paa.

Ang mga medyebal na organo, kung ihahambing sa mga nauna, ay magaspang ang pagkakagawa; ang isang manu-manong keyboard, halimbawa, ay binubuo ng mga susi na may lapad na 5 hanggang 7 cm, ang distansya sa pagitan ng mga susi ay umabot sa isa't kalahating cm. Pinindot nila ang mga susi hindi gamit ang mga daliri, tulad ng ginagawa nila ngayon, ngunit gamit ang mga kamao.

Noong ika-15 siglo, ang mga susi ay nabawasan at ang bilang ng mga tubo ay tumaas.

Organ device

Ang mga pinahusay na organo ay umabot sa isang malaking bilang ng mga tubo at tubo; halimbawa, ang organ sa Paris sa simbahan ng St. Ang Sulpice ay mayroong 7 libong tubo at tubo. Sa organ ay may mga tubo at tubo na may mga sumusunod na sukat: sa 1 talampakan, ang mga nota ay tumutunog ng tatlong oktaba na mas mataas kaysa sa nakasulat, sa 2 talampakan, ang mga tala ay tunog ng dalawang oktaba na mas mataas kaysa sa nakasulat, sa 4 na mga talampakan, ang mga tala ay tunog ng isang oktaba na mas mataas kaysa sa nakasulat, sa 8 talampakan, tunog ng mga nota habang isinulat, sa 16 talampakan - tunog ng mga nota isang oktaba sa ibaba nakasulat, sa 32 talampakan - tunog ng mga tala na may nakasulat na dalawang oktaba sa ibaba. Ang pagsasara ng tubo mula sa itaas ay humahantong sa pagbaba sa mga ibinubuga na tunog ng isang octave. Hindi lahat ng organ ay may malalaking tubo.

Mayroong mula 1 hanggang 7 keyboard sa organ (karaniwan ay 2-4); tinawag sila mga manwal. Bagaman ang bawat keyboard ng organ ay may volume na 4-5 octaves, salamat sa mga tubo na tumutunog sa dalawang octaves sa ibaba o tatlong octaves sa itaas ng mga nakasulat na notes, ang volume ng isang malaking organ ay may 9.5 octaves. Ang bawat hanay ng mga tubo ng parehong timbre ay, kumbaga, isang hiwalay na instrumento at tinatawag magparehistro.

Ang bawat isa sa mga maaaring bawiin o maaaring iurong na mga butones o mga rehistro (na matatagpuan sa itaas ng keyboard o sa mga gilid ng instrumento) ay kumikilos sa isang kaukulang hanay ng mga tubo. Ang bawat pindutan o rehistro ay may sariling pangalan at isang kaukulang inskripsiyon, na nagpapahiwatig ng haba ng pinakamalaking tubo ng rehistrong ito. Maaaring ipahiwatig ng kompositor ang pangalan ng rehistro at ang laki ng mga tubo sa mga tala sa itaas ng lugar kung saan dapat ilapat ang rehistrong ito. (Ang pagpili ng mga rehistro para sa pagganap ng isang piraso ng musika ay tinatawag na pagrehistro.) Ang mga rehistro sa mga organo ay mula 2 hanggang 300 (pinaka madalas na matatagpuan mula 8 hanggang 60).

Ang lahat ng mga rehistro ay nahahati sa dalawang kategorya:

• Nagrerehistro sa mga tubo na walang mga tambo(labial registers). Kasama sa kategoryang ito ang mga rehistro ng mga bukas na plauta, mga rehistro ng mga saradong plauta (bourdons), mga rehistro ng mga overtone (potions), kung saan ang bawat nota ay may ilang (mas mahina) na mga harmonic na overtone.
• Nagrerehistro sa mga tubo na may mga tambo(mga rehistro ng tambo). Ang kumbinasyon ng mga rehistro ng parehong mga kategorya kasama ng isang potion ay tinatawag na plein jeu.

Ang mga keyboard o manual ay matatagpuan sa mga terrace na organo, isa sa itaas ng isa. Bilang karagdagan sa mga ito, mayroon ding pedal keyboard (mula 5 hanggang 32 key), pangunahin para sa mababang tunog. Ang bahagi para sa mga kamay ay nakasulat sa dalawang staves - sa mga susi at para sa. Ang bahagi ng pedal ay madalas na nakasulat nang hiwalay sa parehong staff. Ang pedal keyboard, na tinatawag na "pedal", ay nilalaro gamit ang magkabilang paa, gamit ang sakong at daliri ng paa nang salit-salit (hanggang sa ika-19 na siglo, ang daliri lamang). Ang isang organ na walang pedal ay tinatawag na positibo, ang isang maliit na portable na organ ay tinatawag na portable.

Ang mga manwal sa mga organo ay may mga pangalan na nakadepende sa lokasyon ng mga tubo sa organ.

• Ang pangunahing manwal (pagkakaroon ng pinakamalakas na rehistro) - sa tradisyon ng Aleman ay tinatawag Hauptwerk(French Grand orgue, Grand clavier) at matatagpuan ang pinakamalapit sa performer, o sa pangalawang row;
• Ang pangalawang pinakamahalaga at malakas na manwal sa tradisyon ng Aleman ay tinatawag Oberwerk(mas malakas na bersyon) o Positibo(magaan na bersyon) (fr. Positif), kung ang mga tubo ng manwal na ito ay matatagpuan sa ITAAS ng mga Hauptwerk pipe, o Ruckpositiv, kung ang mga tubo ng manwal na ito ay matatagpuan nang hiwalay sa iba pang mga tubo ng organ at naka-install sa likod ng likod. ng organista; Ang mga Oberwerk at Positiv na key sa game console ay matatagpuan isang antas sa itaas ng mga Hauptwerk key, at ang mga Ruckpositiv key ay isang antas sa ibaba ng mga Hauptwerk key, at sa gayon ay muling ginagawa ang istruktura ng arkitektura ng instrumento.
• Ang manwal, ang mga tubo na kung saan ay matatagpuan sa loob ng isang uri ng kahon, na may mga patayong shutter sa harap na bahagi ng mga blind sa tradisyon ng Aleman ay tinatawag Schwellwerk(fr. Recit (expressif). Maaaring matatagpuan ang Schwellwerk sa pinakatuktok ng organ (mas karaniwan), at sa parehong antas ng Hauptwerk. Ang mga susi ng Schwellwerka ay matatagpuan sa console ng laro sa mas mataas na antas kaysa sa Hauptwerk, Oberwerk , Positiv, Ruckpositive.
• Mga kasalukuyang uri ng manwal: Hinterwerk(ang mga tubo ay matatagpuan sa likod ng organ), Brustwerk(ang mga tubo ay matatagpuan direkta sa itaas ng upuan ng organist), Solowerk(mga solong rehistro, napakalakas na mga trumpeta na nakaayos sa isang hiwalay na grupo), Koro atbp.

Ang mga sumusunod na device ay nagsisilbing ginhawa para sa mga manlalaro at isang paraan para sa pagpapalakas o pagpapahina ng sonority:

copula- isang mekanismo kung saan ang dalawang keyboard ay konektado, na ang mga rehistro ay pinalawak sa kanila na kumikilos nang sabay-sabay. Ang copula ay nagbibigay-daan sa manlalaro sa isang manwal na gamitin ang pinalawig na mga rehistro ng isa pa.

4 na footrest sa itaas ng pedal board(Pеdale de combinaison, Tritte), bawat isa ay kumikilos sa isang tiyak na kumbinasyon ng mga rehistro.

Mga bulag- isang aparato na binubuo ng mga pinto na nagsasara at nagbubukas ng buong silid na may mga tubo ng iba't ibang mga rehistro, bilang isang resulta kung saan ang tunog ay pinalakas o humina. Ang mga pinto ay pinapaandar ng isang footboard (channel).

Dahil ang mga rehistro sa iba't ibang mga organo ng iba't ibang mga bansa at panahon ay hindi pareho, kadalasan ay hindi ipinahiwatig nang detalyado sa bahagi ng organ: ang manwal lamang, ang pagtatalaga ng mga tubo na may o walang mga tambo, at ang laki ng mga tubo ay nakasulat sa ibabaw. ito o ang lugar na iyon sa bahagi ng organ. Ang natitirang mga detalye ay ibinibigay sa performer.

Ang organ ay madalas na pinagsama sa orkestra at pag-awit sa oratorio, cantatas, salmo, at gayundin sa opera.

Mayroon ding mga electric (electronic) na organo, halimbawa, Hammond.

Mga kompositor na gumawa ng organ music

Johann Sebastian Bach
Johann Adam Reinken
Johann Pachelbel
Dietrich Buxtehude
Girolamo Frescobaldi
Johann Jakob Froberger
Georg Friedrich Handel
Siegfried Karg-Elert
Henry Purcell
Max Reger
Vincent Lübeck
Johann Ludwig Krebs
Matthias Weckman
Domenico Zipoli
Cesar Frank

Video: Organ sa video + tunog

Salamat sa mga video na ito, maaari kang maging pamilyar sa instrumento, panoorin ang totoong laro dito, pakinggan ang tunog nito, pakiramdam ang mga detalye ng pamamaraan:

Pagbebenta ng mga tool: saan makakabili/mag-order?

Ang encyclopedia ay hindi pa naglalaman ng impormasyon kung saan bibili o mag-order ng instrumento na ito. Maaari mong baguhin ito!

Ang organ ay isang instrumentong pangmusika na tinatawag na "hari ng musika". Ang engrande ng tunog nito ay ipinahayag sa emosyonal na epekto sa nakikinig, na walang katumbas. Bilang karagdagan, ang pinakamalaking instrumentong pangmusika sa mundo ay ang organ, at mayroon itong pinaka-advanced na sistema ng kontrol. Ang taas at haba nito ay katumbas ng laki ng dingding mula sa pundasyon hanggang sa bubong sa isang malaking gusali - isang templo o isang bulwagan ng konsiyerto.

Ang nagpapahayag na mapagkukunan ng organ ay nagbibigay-daan sa iyo na lumikha ng musika para dito na may pinakamalawak na saklaw ng nilalaman: mula sa pagmumuni-muni sa Diyos at sa kosmos hanggang sa banayad na intimate na pagmuni-muni ng kaluluwa ng tao.

Ang organ ay isang instrumentong pangmusika na may kasaysayan na kakaiba sa tagal nito. Ang edad nito ay mga 28 siglo. Sa loob ng balangkas ng isang artikulo, imposibleng matunton ang mahusay na landas ng instrumentong ito sa sining. Nilimitahan namin ang aming mga sarili sa isang maikling balangkas ng genesis ng organ mula sa sinaunang panahon hanggang sa mga siglo nang nakuha nito ang anyo at mga katangian na kilala hanggang ngayon.

Ang makasaysayang hinalinhan ng organ ay ang Pan flute na instrumento na bumaba sa atin (pagkatapos ng pangalan ng lumikha nito, tulad ng nabanggit sa mito). Ang hitsura ng Pan flute ay napetsahan noong ika-7 siglo BC, ngunit ang tunay na edad ay malamang na mas matanda.

Ito ang pangalan ng isang instrumentong pangmusika na binubuo ng mga tubong tambo na may iba't ibang haba na inilagay patayo sa tabi ng bawat isa. Ang mga lateral na ibabaw, ang mga ito ay katabi ng isa't isa, at sa kabuuan ay pinagsama ng isang sinturon ng malakas na bagay o isang kahoy na tabla. Ang tagapalabas ay humihip ng hangin mula sa itaas sa pamamagitan ng mga butas ng mga tubo, at sila ay tumutunog - bawat isa sa sarili nitong taas. Ang isang tunay na master ng laro ay maaaring gumamit ng dalawa o kahit tatlong pipe nang sabay-sabay upang kunin ang isang sabay-sabay na tunog at makakuha ng dalawang bahagi na pagitan o, na may espesyal na kasanayan, isang tatlong bahagi na chord.

Ang Pan flute ay naglalaman ng walang hanggang pagnanais ng tao para sa pag-imbento, lalo na sa sining, at ang pagnanais na mapabuti ang nagpapahayag na mga posibilidad ng musika. Bago lumitaw ang instrumento na ito sa makasaysayang yugto, ang mga pinakalumang musikero ay may mas primitive na longitudinal flute sa kanilang pagtatapon - ang pinakasimpleng mga tubo na may mga butas sa daliri. Ang kanilang mga teknikal na kakayahan ay hindi mahusay. Sa isang longitudinal flute, imposibleng sabay-sabay na kunin ang dalawa o higit pang mga tunog.

Ang sumusunod na katotohanan ay nagsasalita din pabor sa isang mas perpektong tunog ng plauta ni Pan. Ang paraan ng pamumulaklak ng hangin dito ay di-contact, ang air jet ay ibinibigay ng mga labi mula sa isang tiyak na distansya, na lumilikha ng isang espesyal na timbre na epekto ng mystical sound. Ang lahat ng mga predecessors ng organ ay tanso, i.e. ginamit ang kontroladong buhay na kapangyarihan ng paghinga upang lumikha. Kasunod nito, ang mga tampok na ito - polyphony at ghostly-fantastic "paghinga" timbre - ay minana sa sound palette ng organ. Ang mga ito ang batayan ng natatanging kakayahan ng tunog ng organ - upang ipakilala ang nakikinig sa isang kawalan ng ulirat.

Mula sa pagdating ng Pan flute hanggang sa pag-imbento ng susunod na hinalinhan ng organ, lumipas ang limang siglo. Sa panahong ito, ang mga connoisseurs ng wind sound extraction ay nakahanap ng paraan upang walang katapusang taasan ang limitadong oras ng pagbuga ng tao.

Sa bagong instrumento, ang hangin ay ibinibigay sa pamamagitan ng mga leather bellow, katulad ng ginagamit ng isang panday upang pilitin ang hangin.

Nagkaroon din ng pagkakataon na awtomatikong suportahan ang two-voice at three-voice. Isa o dalawang tinig - ang mga mas mababa - nang walang pagkaantala na mga tunog na hinila, ang pitch nito ay hindi nagbago. Ang mga tunog na ito, na tinatawag na "bourdons" o "faubourdons", ay nakuha nang walang partisipasyon ng boses, direkta mula sa mga bubuyog sa pamamagitan ng mga butas na nakabukas sa mga ito, at isang bagay na may background. Mamaya ay matatanggap nila ang pangalang "organ point".

Ang unang boses, salamat sa kilalang paraan ng pagsasara ng mga butas sa isang hiwalay na "hugis-flute" na insert sa mga bubulusan, ay nakapagpatugtog ng medyo magkakaibang at kahit virtuoso melodies. Bumuga ng hangin ang performer sa insert gamit ang kanyang mga labi. Hindi tulad ng mga bourdon, ang melody ay nakuha sa pamamagitan ng contact. Samakatuwid, walang ugnayan ng mistisismo sa loob nito - ito ay kinuha ng mga bourdon echoes.

Ang instrumento na ito ay nakakuha ng mahusay na katanyagan, lalo na sa katutubong sining, pati na rin sa mga itinerant na musikero, at naging kilala bilang ang bagpipe. Salamat sa kanyang pag-imbento, ang hinaharap na tunog ng organ ay nakakuha ng halos walang limitasyong haba. Habang ang tagapalabas ay nagbobomba ng hangin gamit ang mga bellow, ang tunog ay hindi naaantala.

Kaya, tatlo sa apat na hinaharap na katangian ng tunog ng "hari ng mga instrumento" ay lumitaw: polyphony, mystical uniqueness ng timbre at absolute length.

Simula noong ika-2 siglo BC. lumilitaw ang mga konstruksyon na lalong lumalapit sa imahe ng isang organ. Para sa air injection, ang Greek inventor na si Ktesebius ay gumagawa ng hydraulic drive. Ito ay nagbibigay-daan sa iyo na pataasin ang lakas ng tunog at ibigay ang nascent colossus instrument na may medyo mahahabang tunog na mga tubo. Sa tainga, ang hydraulic organ ay nagiging malakas at matalim. Sa ganitong mga katangian ng tunog, ito ay malawakang ginagamit sa mga pagtatanghal ng masa (mga karera ng lahi, mga palabas sa sirko, mga misteryo) sa mga Griyego at Romano. Sa pagdating ng sinaunang Kristiyanismo, ang ideya ng pag-ihip ng hangin gamit ang mga bubulusan ay bumalik muli: ang tunog mula sa mekanismong ito ay mas masigla at "tao".

Sa katunayan, sa yugtong ito, ang mga pangunahing tampok ng tunog ng organ ay maaaring isaalang-alang na nabuo: isang polyphonic texture, isang imperiously attention-grabbing timbre, isang walang uliran na haba at isang espesyal na kapangyarihan na angkop para sa pag-akit ng isang malaking masa ng mga tao.

Ang susunod na 7 siglo ay mapagpasyahan para sa organ sa kahulugan na ito ay naging interesado sa mga kakayahan nito, at pagkatapos ay matatag na "inilalaan" ang mga ito at binuo ang simbahang Kristiyano. Ang organ ay nakatakdang maging instrumento ng mass preaching, dahil nananatili ito hanggang ngayon. Sa layuning ito, lumipat ang kanyang mga pagbabago sa dalawang channel.

Una. Ang mga pisikal na sukat at acoustic na kakayahan ng instrumento ay umabot sa hindi kapani-paniwalang antas. Alinsunod sa paglago at pag-unlad ng arkitektura ng templo, ang aspeto ng arkitektura at musikal ay mabilis na umunlad. Ang organ ay nagsimulang itayo sa dingding ng templo, at ang dumadagundong na tunog nito ay nagpabagsak at yumanig sa imahinasyon ng mga parokyano.

Ang bilang ng mga organ pipe na ngayon ay gawa sa kahoy at metal ay umabot sa ilang libo. Ang mga timbre ng organ ay nakakuha ng pinakamalawak na emosyonal na saklaw - mula sa pagkakahawig ng Tinig ng Diyos hanggang sa mga tahimik na paghahayag ng indibidwal na relihiyon.

Ang mga posibilidad ng tunog, na dating nakuha sa makasaysayang landas, ay kailangan sa buhay simbahan. Ang polyphony ng organ ay nagpapahintulot sa lalong kumplikadong musika na ipakita ang multifaceted interweaving ng espirituwal na pagsasanay. Ang haba at kasidhian ng tono ay nagtaas sa aspeto ng buhay na paghinga, na nagdala sa mismong kalikasan ng tunog ng organ na mas malapit sa mga karanasan ng tadhana ng buhay ng tao.

Mula sa yugtong ito, ang organ ay isang instrumentong pangmusika na may dakilang kapangyarihang panghikayat.

Ang pangalawang direksyon sa pag-unlad ng instrumento ay sumunod sa landas ng pagpapalakas ng mga virtuoso na kakayahan nito.

Upang pamahalaan ang isang libong arsenal ng mga tubo, kinakailangan ang isang panimula na bagong mekanismo, na nagbibigay-daan sa tagapalabas na makayanan ang hindi mabilang na kayamanan na ito. Ang kasaysayan mismo ay nag-udyok ng tamang desisyon: ang ideya ng koordinasyon ng keyboard ng buong hanay ng mga tunog ay perpektong inangkop sa aparato ng "hari ng musika". Mula ngayon, ang organ ay isang keyboard-wind instrument.

Ang kontrol ng higante ay puro sa isang espesyal na console, na pinagsama ang napakalaking posibilidad ng clavier technique at ang mapanlikhang imbensyon ng mga organ masters. Sa harap ng organista ay nakaayos na ngayon sa isang stepped order - isa sa itaas ng isa - mula dalawa hanggang pitong keyboard. Sa ibaba, malapit sa sahig sa ilalim ng iyong mga paa, mayroong isang malaking pedal keyboard para sa pagkuha ng mababang tono. Nilaro ito ng mga paa. Kaya, ang pamamaraan ng organista ay nangangailangan ng mahusay na kasanayan. Ang upuan ng performer ay isang mahabang bangko na inilagay sa ibabaw ng pedal keyboard.

Ang kumbinasyon ng mga tubo ay kinokontrol ng isang mekanismo ng rehistro. Malapit sa mga keyboard ay may mga espesyal na pindutan o hawakan, na ang bawat isa ay kumikilos ng sampu, daan-daan at kahit libu-libong mga tubo nang sabay-sabay. Upang maiwasan ang organista na magambala sa pamamagitan ng paglipat ng mga rehistro, mayroon siyang isang katulong - karaniwang isang mag-aaral na dapat na maunawaan ang mga pangunahing kaalaman sa paglalaro ng organ.

Sinimulan ng organ ang kanyang matagumpay na martsa sa kulturang sining ng mundo. Pagsapit ng ika-17 siglo, naabot niya ang kanyang pinakamataas at hindi pa nagagawang taas sa musika. Matapos ang pagpapatuloy ng organ art sa gawain ni Johann Sebastian Bach, ang kadakilaan ng instrumento na ito ay nananatiling hindi malalampasan hanggang sa araw na ito. Ngayon ang organ ay isang instrumentong pangmusika ng kamakailang kasaysayan.