Kazakh Drama Theatre. Kazakh Soviet art Kazakh theaters

Ang taong ito ay minarkahan ang ika-100 anibersaryo ng kapanganakan ni Askar Tokpanov, ang unang propesyonal na direktor ng teatro ng Kazakh, ang tagapagtatag ng Zhurgenovka at ang paaralan ng mga kasanayan sa teatro, ang taong unang nagtanghal ng dulang Abai sa entablado. Mas kilalanin natin ang kwento ng buhay ng dakilang taong ito.

Ang sining ng teatro ng Kazakh ay nagmula sa isang magulong panahon ng pagbabago at kaguluhan sa lipunan. Noong 1925, ang una Kazakh Academic Drama Theater. Sa pinagmulan ng teatro ng Kazakh ay ang mga kilalang tao sa kultura bilang isang manunulat ng dulang at direktor Zhumat Shanin, mang-aawit at artista Amre Kashaubaev, aktor Kalibek Kuanyshbaev, mga artista sa teatro at pelikula Elubay Umurzakov at Mga seral na Kozhamkulov. Askar Tokpanov nagsimula ang kanyang malikhaing aktibidad nang maglaon, noong kalagitnaan ng 30s, ngunit naipasok niya ang kanyang pangalan sa napakatalino na kalawakan na ito. Mukhtar Auezov minsang nagsabi: "Hindi malalampasan ang merito ni Askar sa pag-unlad ng pambansang teatro."

Si Askar mula sa murang edad ay nagpakita ng talento at pananabik sa kagandahan. Ipinanganak siya noong 1915 sa paligid ng Almaty, sa nayon No. 2 ng distrito ng Ili. Ang pamilya ng hinaharap na direktor ay hindi mayaman, ang kanyang ama, si Tokpan Kunantaev, ay nakikibahagi sa pag-aanak ng baka. Sa ilalim ng gayong mga kondisyon, ang batang lalaki ay maaaring magpatuloy sa kanyang trabaho at hindi makakuha ng mas mataas na edukasyon, ngunit ang kapalaran ay nais ng iba. Maagang namatay ang mga magulang ni Askar at siya ay pinalaki ng pamilya ng kanyang tiyuhin. Noong 1930, si Tokpanov, bilang isang ulila, ay ipinasok sa isang boarding school. Siya ay isang masigasig na mag-aaral, at hindi nagtagal ay nakita ng mga guro na ang binata ay may talento sa sining.

Ang batang Askar ay napansin ng artistikong direktor ng Kazakh theater na si Zhumat Shanin. Napagdesisyunan niyang bigyan ng pagkakataon ang binata na makapag-aral ng maayos. Pumasok si Askar Abai Pedagogical Institute sa faculty ng wika at panitikan ng Kazakh. Dito rin ipinakita ni Tokpanov ang kanyang mga talento. Nagsalita si Shanin tungkol sa batang talento Temirbek Zhurgenov- Ministro ng Edukasyon ng Kazakh SSR. Nagpasya si Zhurgenov na ipadala si Askar upang mag-aral sa Moscow. Kaya pumasok si Askar sa faculty of directing Moscow State Institute of Theatre Arts na pinangalanang A. V. Lunacharsky.

Ang kanyang guro ay isang theater connoisseur, People's Artist of Russia at direktor ng Moscow Art Theatre Professor Vasily Sakhnovsky. Masasabi nating si Tokpanov ay naging "apo" Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko, dahil si Sakhnovsky ay kanilang estudyante. Masigasig na hinihigop ni Askar ang mga pinakamahusay na kasanayan ng paaralan ng pag-arte ng Russia, upang mailapat ang mga ito sa teatro ng Kazakh. Sa kabila ng lahat ng mga paghihirap at mga hadlang sa pagsasanay, noong 1939 nagtapos si Tokpanov mula sa instituto na may mahusay na mga marka, kaya naging unang propesyonal na direktor ng teatro na nagtrabaho sa teatro ng Kazakh.

Pagbalik sa kanyang tinubuang-bayan, ang batang direktor ay nagmamadali upang maisagawa ang kanyang kaalaman. Mula 1939 hanggang 1944 ay nagtrabaho siya bilang pinuno ng departamento Alma-Ata Theater School. Sa parallel, siya ay naging isang direktor Auezov State Academic Theater at nagsimulang magtanghal ng mga pagtatanghal ng mga sikat na manunulat ng dulang Kazakh.

Ang unang seryosong hamon para kay Tokpanov ay ang dula "Abai". Si Auezov sa oras na iyon ay naghahanap ng isang mahuhusay na direktor upang ipagkatiwala sa kanya ang kanyang trahedya. Sa proseso ng pagtatrabaho sa pagganap, sina Askar Tokpanov at Mukhtar Auezov ay malapit na nakipag-usap, maraming pinagtatalunan, tinatalakay ang produksyon. Ang direktor ay nagtrabaho sa "Abai" nang maingat sa loob ng isang taon at kalahati. Sinikap niyang ihatid ang buong pilosopikal na lalim ng gawain. Para sa pangunahing papel sa produksyon, inaprubahan niya Kalibek Kuanyshpaeva. Nagawa ng aktor na napakatalino na isama ang imahe ng maalamat na pantas at makata sa entablado. Binati ng madla ang pagtatanghal nang may palakpakan, at sa kasaysayan ng teatro, si Tokpanov at Kuanyshpaev magpakailanman ay nanatiling unang nagpakita sa madla ng tunay na Abai maraming taon pagkatapos ng kanyang kamatayan.

Nagustuhan ni Mukhtar Auezov ang pagtatanghal kaya pagkatapos ng kurtina ay tumayo siya at sinabi: "Akala ko si Tokpanov ay isang masamang direktor at siya ay gagawa ng isang masamang pagganap. Ngayon ko napagtanto na si Askar ay isa lamang magaling na direktor. Nakahanap si Abai ng bagong buhay ngayon sa entablado ng teatro na ito.”

Si Askar Tokpanov ay nagkaroon ng pagkakataong magtrabaho sa "gintong panahon" ng pambansang sining ng teatro. Sa panahon ng mga taong ito na ang panahon ng aktibong gawain ng naturang mga manunulat bilang Auezov, Musrepov, Mustafin, Mylin. Kilalang kilala ng direktor ang bawat isa sa kanila. Sa kanyang mga produksyon, hinahangad niyang ihatid ang malalim na kakanyahan ng mga klasikong Kazakh, habang pinapanatili ang diwa ng trabaho. Kabilang sa kanyang mga produksyon ay ang mga matagumpay na pagtatanghal tulad ng "Marabay" Sh. Khusainova (1941), "Sa oras ng pagsubok" at "Enlik-Kebek" M. Auezov (1943), "Maidan" B. Mailina, "Ybyray Altynsarin" M. Akynzhanova (1951), "Millionaire" G. Mustafina (1950), "Akan Seri - Aktoty" G. Musrepova (1945).

Noong 1945-1946, nagtrabaho si Tokpanov bilang isang artistikong direktor Karaganda Regional Theater. Mula 1951 hanggang 1953 siya ay punong direktor Teatro para sa Batang Manonood. Sa kabuuan, para sa buong panahon ng kanyang trabaho, si Askar Tokpanov ay nagtanghal ng humigit-kumulang 70 na pagtatanghal sa mga yugto ng republikano at rehiyonal na mga teatro.

Si Tokpanov ay aktibong nakikibahagi sa pagsasalin ng mga dula mula sa mga klasikong Ruso at dayuhan. Sa katunayan, sa pamamagitan ng kanyang mga pagsisikap, ang mga klasiko sa mundo ay binuksan para sa Kazakh theater: mga dula "Ivanov" at "Ang Seagull" Chekhov, "Ang katotohanan ay mabuti, ngunit ang kaligayahan ay mas mahusay" Ostrovsky, "Nora" Ibsen, "Magluto" Safronov. Si Askar Tokpanov mismo ang gumawa ng mga dula. Kilala sa kanyang mga gawa "Tazsha bala" at "Tasygan Togiler".

Sa ilang mga kaso, si Askar Tokpanov mismo ay umakyat sa entablado bilang isang artista. Ang kanyang mga imahe ay kilala Lenin, Abaya Kunanbayeva at Ibraya Altynsarina.

Sa kabila ng lahat ng mga merito ng Tokpanov sa pagtatanghal ng mga pagtatanghal, mas naaalala siya sa kasaysayan ng teatro ng Kazakh bilang tagapagtatag ng propesyonal na pag-arte at pagdidirekta ng edukasyon. Nakamit ito ng direktor sa mahabang panahon sa tuktok ng kultura, at noong 1955, sa kanyang inisyatiba, binuksan ang departamento ng teatro sa Alma-Ata State Conservatory na pinangalanang Kurmangazy. Si Tokpanov ay naging guro ng pag-arte, at noong 1965 natanggap niya ang titulo ng associate professor sa Kurmangazy Conservatory.

Upang makapag-aral sa kanyang faculty, naghanap si Tokpanov ng mga talento sa buong bansa. Nagkaroon siya ng isang espesyal na regalo para sa paghahanap ng mga naturang "nuggets" sa mga hindi inaasahang lugar.

Bago kumuha ng isang tao bilang isang mag-aaral, nagtanong siya ng iba't ibang mga katanungan, sinuri ang mga kasanayan sa boses at talento sa pag-arte.

Minahal ni Tokpanov ang totoong laro nang walang kasinungalingan. Dapat daw literal na ipamuhay ng isang aktor ang buhay ng kanyang karakter, matutong mag-isip tulad niya.

Ang isa sa mga pinakatanyag na mag-aaral ng Askar Tokpanov ay ang master ng Kazakh cinema Asanali Ashimov. Ibinahagi sa amin ni Aksakal ang kuwento kung paano, salamat kay Tokpanov, naging artista siya:

— Nagpapasalamat ako kay Tokpanov. Siya ang gumawa sa akin kung sino ako ngayon. Nakilala ko siya noong 1955. Pagkatapos ang aking kaibigan, na kalaunan ay tumanggap ng titulong People's Artist ng Kazakhstan, Rayymbek Seitmetov pumasok sa acting department. Ako, isang rural na lalaki, ay nagtrabaho sa isang kolektibong bukid at pumasok sa Agricultural Institute. Hindi ko man lang naisip ang pag-arte. Inimbitahan ng isang kaibigan si Askar Tokpanov na bisitahin kami. Umupo siya, umiinom ng champagne, at ibinuhos ko ito sa mga baso. Pagkatapos ay hindi inaasahang tinanong ako ni Tokpanov: "Saan ka papasok?" Sumagot ako. Nag-isip siya sandali, at pagkatapos ay sinabi niya kay Raiymbek: “Dalhin mo ang lalaking ito sa akin bukas. Tulungan siyang maghanda. Sa tingin ko magkakaroon ng mas kaunting agronomist sa bansa."

Sa gabi naghanda kami ng isang monologo ni Oleg Koshevoy mula sa Young Guard. Hindi ako nagbasa nang masama, dahil sa paaralan ay hindi ako nakikilahok sa mga amateur na pagtatanghal. Kumunot ang noo ng mga miyembro ng komisyon, ngunit pagkatapos ay isa sa kanila—ibig sabihin Akhmet Zhubanov- Sinabi niya na ang lalaki, sabi nila, ay bata pa, at matututo pa siya. Sa ikalawang round, ako rin, tila, ay hindi gumanap nang mahusay. Gayunpaman, malamang na ayaw akong pabalikin ni Tokpanov. Pumunta siya sa Komite Sentral at nakamit na, bilang karagdagan sa 30 mga mag-aaral, 5 mga kandidato ang idinagdag sa kurso. Ngayon naiintindihan ko na ito ay isang tanda ng kapalaran, dahil, bilang isang kandidato, kailangan kong mag-aral ng dalawa o tatlong beses nang higit pa kaysa sa iba upang maging isang ganap na estudyante, makakuha ng scholarship at isang lugar sa isang hostel. Nang maglaon, pinatalsik ako sa unibersidad nang magsimula akong umarte sa mga pelikula at nilaktawan ang 20 araw. Makalipas ang isang taon, bumalik ulit ako doon. Kaya, sa kabuuan, nag-aral ako ng pitong taon at nagtapos sa conservatory na may pangalawang pagtatapos ng acting department.

Si Tokpanov ay nakikilala sa pamamagitan ng kanyang orihinal na mga pamamaraan sa pagtuturo. Akala ng ilan ay masyado silang malupit. Maaaring punahin ng direktor ang gawain ng kanyang mag-aaral hanggang sa siyam, at pagkatapos, na lumamig nang kaunti, bigyan ang piyus para sa mga bagong tagumpay.

- Ano ang dapat itago: kung minsan ay tinatalo pa niya tayo. Isa rin itong paraan ng edukasyon na nagdidisiplina ng mabuti sa mga mag-aaral. Natakot ang lahat nang dumating siya sa pagtatanghal, dahil alam nilang pagkatapos suriin ang gawain ng lahat, sasabihin niya nang personal ang buong katotohanan. Nagalit sa kanya ang ilan sa mga estudyante dahil sa kanyang pagiging direkta at tigas.

Sa silid-aralan, madalas niyang pinupuntahan ang mahahabang kwento tungkol sa kanyang pagkakakilala sa mga sikat na artista, naalala ang mga pangyayari sa kanyang buhay. Nakakaasar ang ilang tao, ngunit sa huli ay napagtanto namin na ang bawat kwento niya ay may kahulugan. Ipinaliwanag niya sa amin kung ano ang sining, buhay teatro, ang kasanayan ng muling pagkakatawang-tao at paglulubog sa imahe. Minahal ni Tokpanov ang totoong laro nang walang kasinungalingan. Dapat daw literal na ipamuhay ng isang aktor ang buhay ng kanyang karakter, matutong mag-isip tulad niya. Ngayon ay wala ka nang mahahanap na mag-aaral na maaalala si Askar Tokpanov nang masama.

Madalas namin siyang makilala pagka-graduate ko sa institute. Minsan ay pinagalitan pa ako ni Tokpanov dahil hindi ko siya kinuha sa isang maliit na papel bilang isang makata sa pelikulang Chokan Valikhanov. Ang katotohanan ay ang makata na ito ay kanyang ninuno. Minsan pinipintasan niya ang mga tungkulin ko, minsan pinupuri niya. Sa huli, sinabi niya sa akin ang isang bagay tulad ng catchphrase na isinulat ni Zhukovsky kay Pushkin: "Sa nagwagi-mag-aaral mula sa talunang guro." Hinding-hindi ko makakalimutan ang lahat ng ginawa ng napakagandang taong ito para sa akin at sa marami pang iba.

Si Tokpanov ay nakikilala sa pamamagitan ng isang matigas na karakter. Ang mga estudyante ay natatakot, ngunit sa parehong oras ay mahal nila siya. Mabilis niyang nilinaw sa amin na dapat seryosohin ang propesyon, o hindi na lang.

Isa pang estudyante ng Tokpanov, People's Artist ng Republika ng Kazakhstan, direktor at dating direktor ng Kazakh State Academic Drama Theater na pinangalanang Auezov Esmukhan Nesipbaevich Obaev, naalala rin ni Tokpanov nang may init:

- Matagal nang nangyari - mga apatnapung taon na ang nakalilipas, ito ay taglamig. Nakatira ako sa nayon ng Kegen, 250 kilometro mula sa Almaty. Natapos ko ang ika-10 baitang at nakatayo sa isang sangang-daan sa pagpili ng propesyon. Naaalala ko - tulad ng dati, pinapakain ko ang mga baka, at nakita ko: dalawang tao ang naglalakad sa kalsada. Agad kong nakilala ang una, ito ay ang aming chairman ng konseho ng nayon. Ang pangalawa ay isang napakakulay na lalaki na may mataas na sumbrero sa kanyang ulo at sa isang chapan. Lumapit siya sa akin at tinanong: "Gusto mo bang maging artista?" Sagot ko: "Hindi." Sinabi niya sa akin: "Kumakanta ka ba?" Sagot ko: "Oo." Tinatanong niya ako: "Are you a bully?" sabi ko bully. Pagkatapos ay iminungkahi niya na pumunta ako sa Bahay ng Kultura sa alas-tres para ipakita kung ano ang kaya kong gawin. Sinabi ko na hindi ko kaya dahil kailangang tanggalin ang dayami. "Ang iyong dayami ay walang pupuntahan," sabi niya at umalis. Alas tres ay dumating ako sa Bahay ng Kultura. Doon nagbasa siya ng mga tula kay Tokpanov at kumanta. May talent ako noong mga taong iyon - ang kakayahang gayahin ang boses ng mga artista. Pagkatapos makinig sa akin, nag-alok ang direktor na pumunta sa conservatory para sa mga pagsusulit.

Noong Setyembre, pumunta ako sa lungsod kasama ang aming mga anak sa kanayunan. Ang pagpasok sa mga unibersidad sa mga taong iyon ay eksakto sa panahong ito. Dumating ako sa conservatory, at sabi nila tapos na ang reception. Umakyat ako sa Tokpanov sa ikatlong palapag. Pinagalitan niya ako dahil late ako. Tapos sabi ko papasok na ako sa agrofaculty. Sa mismong pintuan, pinigilan ako ni Tokpanov at inalok na maging isang boluntaryo, mag-aral nang walang iskolar, at kung sa anim na buwan ay makapasa ako sa pagsusulit, upang maging isang mag-aaral ng departamento ng pagdidirekta. Pumayag ako, at pagkatapos ng mga pagsusulit ay pumasok talaga ako sa unibersidad. Itinuro sa amin ni Askar Tokpanov ang mga kasanayan sa pag-arte. Si Tokpanov ay nakikilala sa pamamagitan ng isang matigas na karakter. Ang mga estudyante ay natatakot, ngunit sa parehong oras ay mahal nila siya. Mabilis niyang nilinaw sa amin na dapat seryosohin ang propesyon, o hindi na lang.

Kabilang sa mga estudyante ni Tokpanov ang 14 People's Artists ng USSR at Kazakhstan at humigit-kumulang 30 Honored Artists ng Kazakh SSR. Sa kabuuan, ang guro ay naglabas ng higit sa 250 mga direktor at aktor. Kabilang sa kanyang mga mag-aaral ang mga namumukod-tanging pigura ng sining sa teatro at pelikula bilang Sholpan Dzhandarbekova, Farida Sharipova, Idris Nogaibaev, Sabit Orazbaev, Mukhtar Bakhtygereev, Tungyshbai Zhamankulov. Ang kanyang mga estudyante ay nagtatrabaho bilang mga guro, aktor at direktor sa lahat ng bahagi ng bansa.

Si Tokpanov ay isang napakapambihirang tao, kahit sa panlabas. Naglakad siya gamit ang isang tungkod, nakasuot ng fez o sombrero sa kanyang ulo. Ang maliwanag na imahe ng lalaking ito ang naalala ng kanyang mga kasabayan. Kasabay nito, ang direktor at guro ay nakikilala sa pamamagitan ng isang mataas na antas ng kultura, erudition at mahusay na kaalaman sa klasikal na sining.

- Naaalala ko minsan ang mga gumagawa ng pelikula sa Moscow ay nagtipon sa aking apartment. Mayroong Mikhalkov at Adabashyan. Alas dos ng madaling araw ay tumunog ang doorbell. Pumasok si Tokpanov sa silid. Hindi ko alam kung kanino at paano niya nalaman kung anong klaseng bisita ang mayroon ako sa bahay ko. Dahil dito, nanatili kami hanggang umaga. Nagbasa siya ng tula, nakipag-usap tungkol sa mga sikat na tao na kanyang nakausap. Ang mga kilalang direktor at tagasulat ng senaryo ng Sobyet ay labis na humanga kay Askar Tokpanov. Pagkatapos, pagdating ko sa Moscow, tinanong ako ni Mikhalkov kung nasaan ang henyo na ito, "paggunita ni Asanali Ashimov.

Alam ng lahat ang sikat na matalas na karakter ni Tokpanov at ang kanyang pagiging totoo. Maraming tao ang hindi nagkagusto sa kanya dahil dito. Minsan ay dumating siya sa Academy of Sciences, kung saan naalala nila ang namatay Sakena Seifullina. Nilapitan ng direktor ang ilan sa mga sumulat ng mga pagtuligsa laban sa manunulat at sinabing: "Pinatay mo ang iyong sarili, ngayon ay nagdiriwang ka rin." Anuman ang regalia, mga titulo at posisyon, palaging sinasabi ni Tokpanov sa mga taong nakilala niya kung ano ang iniisip niya tungkol sa kanila at isinasaalang-alang ang katotohanan.

- Maaari niyang lapitan ang artista ng mga tao, na, halimbawa, ay gumaganap bilang Lenin, at sasabihin: "Anong uri ka ng Lenin? Nabasa mo na ba ang kanyang mga sinulat? Upang gumanap kay Lenin, kailangan mong maging parehong henyo at kilalanin siya mula ulo hanggang paa. Iyan ang uri ng kalupitan na naririnig namin minsan sa kanya. Walang banig sa bokabularyo ni Tokpanov, ngunit maaari niyang pagalitan siya nang wala ito," sabi ni Asanali Ashimov.

Malaki ang ginawa ni Tokpanov para sa pagpapaunlad ng teatro ng Kazakh sa mga rehiyon ng bansa.

Noong 1969 nagtrabaho siya bilang punong direktor Drama Theater na pinangalanang Abai sa rehiyon ng Zhambyl. Bilang karagdagan, nagtanghal siya ng mga pagtatanghal sa mga sinehan ng Atyrau, Semipalatinsk at iba pang mga lungsod ng Kazakhstan.

- Nang magsimula ang Tokpanov, mayroon lamang 5-6 na mga sinehan sa republika. Ngayon ay may mga 57 sa kanila, at ito ay higit sa lahat ang kanyang merito. Kung may kailangan para sa pag-unlad ng pambansang teatro, kung gayon handa na siyang maabot ang pinakatuktok. Hindi nagustuhan ni Tokpanov ang mga opisyal, tinawag niya silang "mga burukrata", ngunit sa tungkulin ay patuloy siyang nakikipag-usap sa mga taong ito. Palagi siyang nakikipag-usap sa lahat nang direkta at walang pag-aalinlangan, kahit na kay Kunaev, pinag-uusapan ang mga problema ng teatro, "paggunita ni Esmukhan Obaev.

Ang pagkakaroon ng buod ng kanyang kaalaman at teoretikal na mga artikulo, nag-iwan siya ng maraming mga gawa sa pag-arte, pagtuturo ng teatro at pagdidirekta. Isinalin ni Tokpanov ang mga aklat ni Stanislavsky sa Kazakh. Siya mismo ang gumawa ng mga gawa tulad ng "Buhay sa entablado", "Hanggang ngayon", "Pundasyon ng aking buhay". Hindi gusto ni Tokpanov ang mga parangal at titulo, ngunit noong 1957 siya ay naging Honored Art Worker ng Kazakh SSR, at noong 1974, isang People's Artist ng Kazakh SSR.

Nagpatuloy si Tokpanov sa pagtuturo hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Mula 1978 hanggang 1987 siya ang pinuno ng departamento ng pag-arte at pagdidirekta theater at art academy. Noong 1991 naging propesor siya sa unibersidad na ito.

- Dumating kami sa Tokpanov ilang araw bago ang kanyang kamatayan. Siya ay may sakit, ngunit pinananatiling matino ang isip. Kahit sa ospital, hindi siya humiwalay sa kanyang pagiging prangka. Sinabi niya sa ilan sa amin na hindi sila magtatagumpay sa mga karera sa pag-arte, ang iba ay may pagkakataon pa. Kaya dinala namin ang alamat sa huling paglalakbay nito, - paggunita ni Ashimov.

“Lumapit ako sa kanya noong araw bago ako mamatay. Binuksan ni Tokpanov ang kanyang mga mata, hinawakan ang aking kamay at hindi na nagsalita pa," sabi ni Esmukhan Obaev.

Namatay si Askar Tokpanov noong 1994. Sa memorya ng Tokpanov, isang granite plaque ang na-install sa bahay na kanyang tinitirhan. Ang ilang maliliit na kalye sa Almaty at Astana ay ipinangalan sa Tokpanov. Kasabay nito, ang pangunahing memorya sa kanya ay ang mga paaralan ng pagdidirekta at pag-arte, pati na rin ang daan-daang mga nagtapos na nagpapatuloy sa gawain ng kanilang matalinong guro.

Photo gallery

Kazakh Academic Drama Theatre. M. O. Auezov, na inayos noong 1925 sa Kyzyl-Orda (binuksan noong Enero 13, 1926). Noong 1928 inilipat siya sa Alma-Ata. Kasama sa tropa ang mga masters ng katutubong sining, amateur na pagtatanghal, kabilang ang S. Kozhamkulov, K. Kuanyshpaev, E. Umurzakov, K. U. Badyrov, Zh. Shanin. Nang maglaon, ang tropa ay napuno ng mga aktor na lumaki sa teatro mismo, sa mga paaralan ng drama ng Alma-Ata at Tashkent, mga nagtapos ng Kazakh studio ng GITIS (1938 at 1954). Sa una, ang teatro ay pinamumunuan ni Zh. Shanin. Ang mga pagtatanghal na muling ginawa ang buhay ng lumang nayon ay lalong matagumpay: "Enlik at Kebek", "Rival Wives", "Karagoz" ni Auezov (lahat noong 1926), "Red Falcons" ni Seifullin (1926), "Arkalyk-Batyr" ni Shanin (1927). Ang mga huling pagtatanghal ay itinanghal sa mga tema ng kolektibisasyon at industriyalisasyon ng bansa: "Mine" ni Shanin (1930), "Front" ni Mailin (1931). Noong 1932-35 at 1937-39 ang teatro ay pinamunuan ng direktor na si M. G. Nasonov; Ang mga gawang Ruso ay itinanghal. dramaturgy - "The Government Inspector" ni Gogol (1936), "Lyubov Yarovaya" ni Trenev (1937), "My Friend" ni Pogodin (1939), gumaganap ng mga pambansang playwright - "Night Peals" ni Auezov (1935), "Amangeldy " (1937), "Goats -Korpesh at Bayan-Slu" (1940) Musrepov. Sa panahon ng Great Patriotic War noong 1941-45, nilikha ang makabayang dulang "Guards of Honor" nina Auezov at Abishev (1942), ang "Akhan-Sere and Atokty" ni Musrepov (1942), ang "The Taming of the Shrew" ni Shakespeare (1943). ) at iba pa ay itinanghal.kalahati ng 40s at 50s. sa entablado ng teatro, ang mga dula tungkol sa buhay ng republika ay matagumpay na itinanghal - "Friendship and Love" (1947), "Envy" (1955) ni Abisheva, "Kahapon at Ngayon" ni Khusainov (1956), "Blossom, Steppe!" ("Ang isang puno ay hindi isang kagubatan") Tazhibaeva (1952 at 1958), "Abai" batay sa nobela ni Auezov (1949; State Prize ng USSR, 1952). Ang pag-master ng makatotohanang pamamaraan ay pinadali ng trabaho sa mga klasikong Ruso at Kanlurang Europa: "Mga Talento at Tagahanga" (1949), "Bagyo" (1950) ni Ostrovsky, "Miserly" ni Molière (1952). Noong 50-60s. ang teatro ay lumiliko sa mga makasaysayang tema - Chokan Valikhanov ni Mukanov (1956), Mayra ni Tazhibaev (1957, 1969); Kasama sa kanyang repertoire ang mga pag-play ng mga batang playwright - "Wolf cub under a hat" (1959), "In a foreign land" (1968) ni Mukhamedzhanov, "Saule" (1961), "Buran" (1966) ni Akhtanov, at iba pa. Ang mga dula ng mga playwright mula sa iba pang mga republika ay sistematikong itinanghal - "Mother's Field" ayon kay Aitmatov (1964), "Shoes" Faizi (1972) at iba pa. Noong 1937 ang teatro ay pinangalanang akademiko, noong 1946 ay iginawad ang Order of the Red Banner of Labor, noong 1961 pinangalanan ito sa manunulat na M. O. Auezov. Sa tropa ng teatro (1972): People's Artists ng USSR Kh. Bukeeva, S. Maikanova, People's Artists ng Kazakh SSR K. U. Badyrov, Sh. Dzhandarbekova, A. Dzholumbetov, S. Kozhamkulov, K. Karmysov, Sh. Musin, I. Nogaibaev, B. Rimova, M. Surtubaev, S. Telgaraev , E. Umurzakov, Z. Sharipova at iba pa. Punong direktor - People's Artist ng Kazakh. SSR A. Mambetov.

Sa pagkuha ng kalayaan ng Kazakhstan, ang mga kardinal na pagbabago ay naganap sa bansa sa lahat ng larangan: pampulitika, pang-ekonomiya, panlipunan. Sa una, ang teatro ay patuloy na umunlad sa kapinsalaan ng dating naipon na mga mapagkukunan. Gayunpaman, sa paglipas ng panahon, ang kultura at sining ng bansa ay nahaharap sa gawain ng pag-update ng artistikong proseso. Una sa lahat, ito ay isang paghahanap para sa pambansang pagkakakilanlan. Ang paglago ng pambansang kamalayan sa sarili sa konteksto ng globalisasyon ay nagpatindi ng interes sa makasaysayang nakaraan, lalo na sa mga dating saradong pahina ng kasaysayan. Ang genre ng makasaysayang drama, na kinuha ang pangunahing lugar sa repertoire ng mga sinehan, ay nauuna. Ang mga pangunahing tauhan ng mga pagtatanghal ay sina Abylaikhan, Makhambet, Amir-Temir, Tomiris at iba pang mga bayani.

Sa buong panahon na sinusuri, ang repertoire ng teatro, kasama ang mga makasaysayang pagtatanghal, ay higit na tinutukoy ng mga pambansang klasiko at pagtatanghal ng mga tema ng alamat. Palaging nakakaakit ng pansin ang mga klasiko sa nilalaman nito, kasiningan, mga oryentasyon ng halaga, pagkakatugma sa mga modernong paksa at problema. Sa mga klasikal na gawa, ang mga direktor ay naghahanap ng mga ideya at larawan na maaaring maiugnay sa mga bagong katotohanan sa ating panahon.

Ang mga tampok ng pagbuo at pag-unlad ng teatro ng Kazakh, pati na rin ang pagka-orihinal ng pambansang istilo ng pag-arte at pagdidirekta, ay higit sa lahat dahil sa alamat. Mga tema, plot, sining ng salita, makasagisag at sistema ng genre ng folklore, simbolismo ng folklore at mga prinsipyo ng paglikha ng mga character - lahat ng ito ay binago at binago sa teatro alinsunod sa mga batas ng sining ng teatro. Sa buong kasaysayan ng teatro ng Kazakh, iba't ibang mga bersyon ng yugto ng mga dula ni M. Auezov na "Enlik-Kebek", "Karakoz", "Abai" (kasama si L. Sobolev), G. Musrepov "Kyz Zhibek", "Kozy-Korpesh at Bayan- Sulu", "Ahan-sere - Aktokty". Sa mga kondisyon ng kalayaan, ang pagnanais na makahanap ng isang bagong bayani, upang matukoy ang kanyang papel, lugar at kahalagahan ay humantong sa pagtindi ng interes sa alamat. Ang pagtuon sa poetics at aesthetics ng folklore, sa taas ng moral values ​​nito, sa malalim na ideya tungkol sa pagiging, mabuti at masama, ay nakakatulong sa pagtaas ng artistikong dami ng pagtatanghal.

Ang mga produksyon ng huling bahagi ng ika-20 - unang bahagi ng ika-21 siglo ay sumasalamin sa paghahanap para sa mga bagong anyo, isang iba't ibang mga interpretasyon ng direktoryo, kung saan ang metaporiko at patula na katangian ng alamat ay nagpapahintulot na maabot ang antas ng pilosopikal na pagninilay at ang matalinghagang wika ng talinghaga. Ang estado ng proseso ng teatro sa Kazakhstan ay makikita sa mga republican theater festival. Taun-taon mahigit sampung mga sinehan ang nagpapakita ng kanilang pinakamagagandang pagtatanghal. Ang mga pampublikong talakayan ng mga produksyon ng isang panel ng mga kritiko ay nagbibigay sa forum ng isang tulad-negosyo na karakter sa pagtatrabaho at ipinapakita ang mga pangunahing problema at mga uso sa pag-unlad.

Ang tunay na theatrical landscape ng Kazakhstan sa panahon ng kalayaan ay medyo pantay at kalmado. Para sa karamihan, ang mga pagtatanghal ay medyo tradisyonal sa mga tuntunin ng masining na solusyon, na itinanghal ayon sa mga batas ng isang makatotohanang teatro ng isang sikolohikal na oryentasyon. Isang mahalagang mahalagang lugar sa repertoire ng kontemporaryong drama ay inookupahan ng pang-araw-araw na komedya, melodramas o komersyal na dula. Ito ay mahalaga para sa pambansang teatro upang ipakita ang modernong katotohanan, upang dalhin ang bayani ng ating panahon sa entablado. Ang pangunahing balakid sa paglitaw ng mga bagong theatrical form, ang mga pagpapasya sa direktoryo ay ang kakulangan ng mga bagong de-kalidad na dramaturgy na may mga modernong tema at maliliwanag na karakter, kasalukuyang mga problema. Hinahanap pa rin ang mga manunulat ng dula, at naghihintay pa rin ang teatro ng mga modernong dula.

Isang kapansin-pansing halimbawa ng aktuwalisasyon ng teatro ay ang German Drama Theater noong 1990s. Sa pagganap ng 1997 "Field of Miracles" ni I. Lauzund, binuksan niya ang kanyang sarili sa theatrical world of Europe at ang kayamanan ng pagkakaiba-iba ng world theatrical process para sa kanyang sarili. Ang hindi pa nagagawang tagumpay ng NDT sa mga internasyonal na pagdiriwang at paglilibot sa Europa ay humantong sa katotohanan na ang teatro ay naging isang bukas na plataporma para sa mga proyektong pang-eksperimentong entablado kasama ang mga direktor mula sa iba't ibang bansa. Dito na sa unang pagkakataon sa Kazakhstan ang mga gawa ni G. Bell, S. Mrozhek, A. Jarry, T. Williams ay itinanghal.

Ang mga produksyon ng NDT ay nagpakita ng walang awang matino na pagtingin sa mundo, ang katigasan ng pagtatanghal at ang matinding sosyalidad ng teatro. Ang isang mahalagang malikhaing resulta para sa proseso ng teatro ng Kazakhstan ay ang paglahok ng mga artista mula sa iba't ibang mga sinehan sa Almaty sa mga proyekto at produksyon ng NDT, gamit ang mga bagong paraan ng teatro at paraan ng pagpapahayag, ibang paraan ng pag-arte. Ang NDT repertoire ng panahong ito ay nakikilala sa pamamagitan ng pagkakaiba-iba ng genre: isang performance-concert, isang performance-improvisation, isang performance-performance, isang pisikal na teatro ang nilalaro, ang dance theater ay malawak na kinakatawan sa sariling mga produksyon ng teatro at sa magkasanib na mga proyekto. Ang NDT ng panahong ito ay ang ugnayan sa pagitan ng proseso ng teatro sa daigdig at ng mga sinehan ng Kazakhstan. Mula noong panahon ng 2004-2005, sa pagbabago ng pamumuno, nagbago ang patakaran at masining na pananaw ng mundo ng BAT.

Sa mga sinehan ng Kazakhstan mayroong mga malakas na tropa na may mga aktor ng mahusay na karanasan sa trabaho sa entablado, isang mahusay na antas ng propesyonalismo. Ang pag-angkop sa malikhaing gawain sa mga bagong kondisyon ay hindi madali para sa kanila. Ang pagpapalitan ng karanasan sa mga kinatawan ng iba pang mga kultura ng teatro ay nag-aambag sa positibong paglutas ng problemang ito, ang masining na pagpapayaman ng mga sining ng pagtatanghal. Ang mga workshop ay ginaganap taun-taon sa Kazakhstan na may imbitasyon ng mga nangungunang dayuhang tao sa teatro. Sa nakalipas na sampung taon, ang mga master class, pagsasanay, "workshop", mga seminar ay ginanap sa Kazakhstan ng mga aktor, direktor, set designer, kritiko sa teatro at tagapamahala mula sa UK, Germany, France, Switzerland, Italy, Russia.

Ang pakikipagtulungan sa mga nangungunang direktor ng teatro ng rehiyon ng Gitnang Asya ay naging mabungang pagsasanay ng mga teatro ng Kazakh: K. Ashir (Turkmenistan), V. Umarov, O. Salimov (Uzbekistan), B. Abdrazakov, S. Usmonov (Tajikistan), N. Asanbekov (Kyrgyzstan), libreng Turkmen artist - direktor O. Khodzhakuli. Ang mga sinehan ng Russia ay aktibong nakikipagtulungan sa mga direktor ng Russia. Ang ganitong magkasanib na gawain ay nagbibigay ng lakas sa pag-unlad ng paghahanap para sa mga bagong masining na imahe, plastik na pagpapahayag, at ibang bokabularyo sa teatro.

Noong unang bahagi ng 2000s, ang Swiss actor at director na si Markus Zohner ay nagdaos ng mga master class na improvisasyon sa Almaty upang paunlarin ang malikhaing potensyal ng aktor. Pagkatapos nito, inayos niya ang isang buong serye ng mga master class para sa mga tagapagturo ng teatro ng British, Aleman at Pranses sa pag-arte, sa paggalaw sa entablado, sa pagbuo ng mga kakayahan sa boses, sa scenography, sa pamamaraan ng paglikha ng isang dula, sa pamamahala ng teatro. Ayon kay M. Tsoner, ang sistema ng mga pagsasanay na kanyang iminungkahi ay naglalayong turuan ang isang aktor na nag-iisip, sa pamamahagi ng enerhiya, at sa pagbuo ng isang dramatikong sitwasyon. Ang mga master class ni M. Tsoner ay nag-ambag sa pagbuo ng theatrical art sa Almaty. Ang katibayan nito ay ang aktibidad ng teatro na "ARThIIIOK", ang mga unang taon na ginugol sa malapit na pakikipagtulungan kay M. Tsoner.

Ang sentro para sa revitalization ng theatrical process ay lumilipat sa ARLISHOK theater. Itinatag noong 2001, ang unang independiyenteng tropa na ito sa Kazakhstan ay sumusunod sa landas na pinasimulan ng BAT. Kasama sa kanilang arsenal ang iba't ibang anyo ng mga pagtatanghal sa teatro: improvisasyon, pisikal na teatro, pantomime, mga pagtatanghal sa kalye - mga bagong interactive na paraan ng pakikipag-ugnayan sa madla. Ang isang abalang buhay sa pagdiriwang ay hindi nakakasagabal sa paglikha ng mga mahahalagang proyekto sa teatro: ang pagdiriwang ng modernong Kazakhstani dramaturgy "Theater in search of an author" (2005); sariling mga theater festival, ang theater club na "ARLISHOK-session", na nagpapakilala sa mga manonood sa mga independiyenteng theatrical, musical at artistic na proyekto. Ang teatro mismo ang tumutukoy sa direksyon ng aktibidad nito bilang "theatricalization of theatrical art" at "theatricalization of life". Ang pinakamahusay na pagganap ng "ARLISHOK" - "Bumalik sa USSR" ay isang montage ng matingkad na mga sketch sa entablado, na batay sa improvisasyon.

Ang mga nangungunang direktor ng Kazakhstan ay isang maliit na pangkat ng mga propesyonal na higit sa animnapung taong gulang. Ito ay sina Zh.Khadzhiev, E.Obaev, R.S.Andriasyan, E.Tapenov, N.Zhakipbai, A.Rakhimov, B.Atabaev. Naipasa nila ang kanilang "theatrical universities" sa Moscow at Leningrad sa mga pagtatanghal ng pinakamahusay na mga direktor ng malapit at malayo sa ibang bansa.

Mayroon silang sariling pananaw sa direktoryo, kadalasang hindi mapag-aalinlanganan, sariling istilo ng teatro, pag-unawa sa mga gawaing masining at kakayahang isama ang mga ito. Zh.Khadzhiev gravitates patungo sa aktwal na pagbabasa ng pambansang classics, E.Tapenov - sa sikolohikal na teatro, N.Zhakipbai - sa teatro ng plastic expressiveness, A.Rakhimov - sa maginoo teatro ng simbolikong imahe, sa metapora ng solusyon sa yugto. Ang pag-asa ng teatro ng Kazakh ngayon ay nauugnay sa mga batang tropa ng teatro na nabuo batay sa mga kurso sa pagtatapos ng Kazakh National Academy of Arts na pinangalanang T. Zhurgenov: Teatro ng Musika at Drama ng Estado ng Kazakh. S. Mukanova (Petropavlovsk), Mangystau Regional Music and Drama Theater na pinangalanang N. Zhanturin (Aktau), Youth Theater (Astana). Kabataan, artistic energy, plasticity, musicality, creative passion ay nagpapakita ng malaking potensyal ng mga sinehang ito.

Ang pinakamaliwanag na produksyon ng henerasyong ito ay ang pagganap ng punong direktor ng Mangistau Regional Music and Drama Theater na pinangalanan. N. Zhanturina G. Mergalieva "38, o ang Black Widow." Ito ay isang modernong libreng stage adaptation ng ika-38 edification ng Abai, na umaakma sa 38 minuto ng stage time.

Ang matalim na desisyon ng direktor, labis na matalas na pagguhit ng aktor, nagpapahayag ng pagganap, hindi inaasahang modernong pagbabasa ng klasikal na teksto ay ginagawang may kaugnayan ang pagganap. Ang pagtatanghal ay sumasalamin sa pambihirang saloobin ng direktor sa mga artistikong tradisyon, na binabago ang mga ito sa hindi inaasahan at istilong heterogenous na bokabularyo sa yugto, sa mga bagong anyo ng plastik na pagpapahayag, na nagpapakita ng mga postmodernistang tendensya. Ang "38, o ang Black Widow" ay isang modernong yugto ng interpretasyon ng artistikong pamana bilang isang theatrical statement ng thirties generation.

Sa modernong teatro ng Kazakh, ang potensyal ng pambansang sining ng pagtatanghal ay nabubuo sa pamamagitan ng paghahanap ng mga bagong anyo ng entablado sa likas na ritwal ng laro ng alamat; ang pagbuo ng metapora bilang batayan ng desisyon ng isang direktor, isang polyfunctional figurative system, isang multi-level pictorial range. Ang proseso ng teatro ng modernong Kazakhstan ay hindi maliwanag. Mayroong higit sa limampung mga sinehan sa bansa, labing isa sa mga ito ay matatagpuan sa Almaty. Kabilang sa mga ito ang mga pambansang sinehan: Kazakh, Russian, Uighur, German, Korean. Lahat sila ay may sariling kasaysayan, kasama ang mga pangunahing tradisyon ng pambansang paaralang gumaganap. Karamihan sa iba ay mga panrehiyong teatro bilang mahalagang sentrong pangkultura. Sa mga kondisyon ng kalayaan ng Kazakhstan, ang lahat ng mga sinehan ng bansa ay nahaharap sa gawain ng artistikong pag-unawa sa modernidad, na inilalantad ang larawan ng mundo sa pamamagitan ng buhay ng isang bagong bayani kumpara sa isang bagong makasaysayang panahon, kabilang ang kapalaran ng ang karakter sa pangkalahatang konteksto, dahil ang teatro ay isang mahalagang bahagi ng pambansang kultura, at ang layunin ng teatro ay maging akma sa panahon .

TEATER NG KAZAKH. Ang simula ng teatro. ang mga demanda ay nakapaloob sa mga Kazakh. araw-araw na buhay, sa mga ritwal, laro, sa Nar. pagkamalikhain: halimbawa, sa mga seremonya ng kasal, mga larong pambabae ("kyz-oynak"), mga pagtatanghal ng mga tao. mga komedyante, talino at mananalaysay, mga kumpetisyon sa kanta ("aitys") ng mga singer-improvisers ("akyns"). Ngunit ang pampulitika at ang pagkaatrasado ng kultura ng bansa sa ilalim ng mga kondisyon ng sistemang pyudal at ang patakarang kolonyal ng pamahalaang tsarist ay nagpapahina sa pag-unlad ng teatro. demanda. Ang muling pagkabuhay ng kultural na buhay sa marami mga tao ng tsarist Russia pagkatapos ng rebolusyon ng 1905 - 07, kabilang ang sa Kazakhstan, na humantong sa paglitaw noong 1911 - 12 Kazakhs. nat. dramaturgy, sa paglitaw ng mga amateur na pagtatanghal sa Kazakh. lang. sa mga lungsod kung saan ang Kazakh. ang populasyon ay nagkaroon ng pagkakataon na maging pamilyar sa mga pagtatanghal ng Russian. at mga tropa ng Tatar (Orenburg, Troitsk, Omsk, Petropavlovsk, Semipalatinsk). Gayunpaman, ang simula ng teatro. amateurism sa mga taong iyon ay hindi humantong sa pagbuo ng isang permanenteng teatro. tropa.

Mga eksena mula sa mga pagtatanghal ng akademikong Kazakh. t-ra drama:

1. "Enlik at Kebek" Auezov. 1933

2. "Taong may baril" Pogodin. 1940

3. "Kozy-Korpesh at Bayan-Slu" ni Musrepov. 1940

4. "Abay" Auezov. 1949

5. "The Taming of the Shrew" ni Shakespeare. 1943

6. "Amangeldy" ni Musrepov. 1952

7. "Ang trahedya ng makata" Musrepov. 1957

8 - 10. "Ang isang puno ay hindi isang kagubatan" Tazhibaev. 1957.

11. "Chokan Valikhanov" Mukanov. 1956

12. "Enlik at Kebek" Auezov. 1957

Pagkatapos ng Rebolusyong Oktubre, nagsimula ang masinsinang pag-unlad ng mga Kazakh. nat. kultura, kabilang ang teatro. demanda. Sa panahon ng digmaang sibil, lumitaw ang mga Kazakh. teatro. amateur circles sa mga paaralan, club, unit ng Red Army. Noong 1925, ang unang Kazakh ay nilikha sa kabisera ng republika, Kzyl-Orda. ang prof. teatro (mula noong 1928 sa Alma-Ata), na kinabibilangan ng mga kalahok sa sining. mga amateur na pagtatanghal. Tr itinanghal na mga dula nat. playwright, lalo na si M. Auezov ("Enlik at Kebek", "Karibal na Asawa"), S. Seifullin ("Red Falcons"), B. Mailin, Zh. Shanin. Sa unang yugto, dramatiko ipinagkatiwala si t-ru sa pagpapaunlad ng muses. demanda; kasama ang mga pagtatanghal, nagbigay siya ng mga konsiyerto, mga gabi nar. pagkamalikhain, atbp. Ang T-r ay mahigpit na konektado sa buhay ng mga Kazakh. mga tao. Pinahahalagahan ng aktor ang kaalaman sa pang-araw-araw na buhay, ang kakayahang magparami sa entablado ng isang karakter na napansin ng mga tao. Malakas ang impluwensya ni Nar sa t-r. pagkamalikhain, lalo na ang mga lumang tula, na nagbigay sa pagganap ng isang romantikong. kagalakan. Gayunpaman, ang paghihiwalay mula sa mga kuwago. teatro. Naantala ng kultura ang paglago ng Kazakh. t-ra. Ang pangkalahatang paglago ng ekonomiya at kultura ng Kazakhstan sa simula. 30s sanhi (simula noong 1933) isang malakas na pagtaas ng nat. teatro. art-va batay sa pag-unlad ng kultura at karanasan ng lahat ng mga kuwago. at, una sa lahat, Russian. t-ra. Sa republican drama theater ay kasali ang prof. mga direktor na nagpalaki ng sining. antas ng pagganap. Ang mga piraso ng mga kuwago ay lumitaw sa repertoire. drama at mga klasiko sa mundo ("Lyubov Yarovaya", 1937, "Inspector", 1936, "Othello", 1939). Ang teatro ay naging sentro ng sining. buhay ng republika, nag-ambag sa paglago ng drama, pag-unlad ng lokal na t-ditch.

1 - 2. Mga eksena mula sa mga pagtatanghal ng Russian Drama Theater ng Kazakh SSR:

1. "Mga Tagapagmana" Anova. 1958

2. "Platonov" Chekhov. 1958

3 - 8. Mga eksena mula sa mga opera (8 - 6) at ballet (7 - 8) Abaya:

3. "Birzhan at Sara" Tulebaeva

4. "Dudarai" Brusilovsky

5. "Abay" Zhubanov at Hamidi

6. "Pamilya ni Taras" Kabalevsky

7. "Kambar at Nazim" Velikanov

8. "Mahal na Pagkakaibigan" Tlendeev, Stepanov, Manaev

Noong 1933, isang Kazakh ang nilikha sa Alma-Ata. musika si t-r, na unang nagpatugtog ng musika. drama. Ang "Ayman at Sholpan" ni Auezov (1933), "Kyz-Zhibek" ni Musrepov (1934) at "Zhalbyr" ni Dzhandarbekov (1936) (musika ni E. Brusilovsky) ay ipinakita sa dekada ng Kazakh. demanda (1936) sa Moscow. Noong 1936, ang teatro ay muling inayos sa opera at ballet theater kasama ang dalawang tropa - Kazakh at Russian - at lumipat sa operatic repertoire. Unang Kazakh. ang opera na "Er-Targyn" ni Brusilovsky ay itinanghal noong 1937. Noong 1934, isang permanenteng Russian opera ang nilikha sa Alma-Ata sa halip na mga seasonal na tropa. t-r. Kasabay nito, nagsimula ang pagbuo ng isang network ng mga rehiyonal na shopping mall, na lumitaw batay sa sining. mga amateur na pagtatanghal, ngunit nang maglaon (mula noong 1937) ay napunan ng mga propesyonal na aktor. Noong 1940 mayroong 7 Kazakh sa republika. rehiyonal at 14 na distrito (kolkhoz-sovkhoz) t-ditch. Ang mga tauhan para sa mga tangke ng Kazakhstan ay inihanda ni: Alma-Ata theater. paaralan, GITIS, Alma-Ata at Moscow. konserbatoryo, yugto ng teknikal na paaralan ng Leningrad. kaso, Leningrad. koreograpiko guro, atbp.

Sa panahon ng digmaan taon Kazakh. Gumawa si t-ry ng mga pagtatanghal tungkol sa pakikibaka ng bayan: sa drama. t-re - "Guards of Honor" ni Auezov at Abishev, sa opera - "Guards, forward!", libre. Mukanova, musika. Brusilovsky at iba pa. Ang pag-unlad ng teatro. art-va sa republika ay pinadali ng mga aktibidad ng tropa na lumikas mula sa Moscow, mula sa Ukraine, atbp. Sa Alma-Ata, isang tropa para sa mga bata at kabataan ang nilikha (Russian troupe noong 1945, Kazakh - noong 1948).

Gayunpaman, ang impluwensya ng kulto ng personalidad ay nagpabagal sa pagkamalikhain. pag-unlad ng pambansa t-ra, bumuhay kay nat. pagiging limitado, kawalan ng tunggalian, kahirapan sa ideolohiya ng mga pagtatanghal. Sa pagtatapos ng 40s. Inalis ni t-ry sa repertoire ang mga pagtatanghal na naglalarawan sa nakaraang buhay ng mga Kazakh. mga tao ("Kyz-Zhibek", "Enlik at Kebek", atbp.). Pagkatapos lamang ng pagkakalantad ng kulto ng personalidad ay naibalik ang mga luma at lumitaw ang mga bago. at mga pagtatanghal ng alamat: ang mga drama na "Chokan Valikhanov" ni Mukanov, "Maira" ni Tazhibaev, ang opera na "Nazugum" ng Uighur na kompositor na si Kuzhamyarov.

Ang mga pagtatanghal na "One tree is not a forest" ni Tazhibaev, "Wolf cub under a hat" ni Mukhamedzhanov, "Saule" ni Akhtanov - sa mga drama. t-re; ang opera na "Golden Mountains" ni Kuzhamyarov at Tlendeev, ang ballet na "Dear Friendship" ni Tlendeev, Stepanov, Manaev, ay nagpasiya ng isang bagong yugto sa pag-unlad ng pambansa. t-ra.

Kazakh. tr multifacetedly sumasalamin sa buhay ng kanyang mga tao sa nakaraan at kasalukuyan. Makukulay na larawan ng mga bayani ng lumang epiko (Kyz-Zhibek, Kozy-Korpesh, Er-Targyn), Nar. mga alamat (Enliki Kebek), mga pigura ng Kazakh. kultura (Chokan Valikhanov, Abai, Akhan-sere), mga bayani ng sibil. digmaan (Amangeldy), ipinakita ang ating mga kapanahon, malinaw na binalangkas ang mga katangian ng kanilang mga karakter.

Noong 1962 sa Kazakh. Umiral ang SSR: sa Alma-Ata - Kazakh. Academician t-r drama mo sila. M. Auezov, Kazakh. Academic tr-r opera at ballet sila. Abai, Alma-Ata Rus. tr, Teatro para sa mga Bata at Kabataan; sa lupa - mga rehiyonal na Kazakh. t-ry sa Guryev, Dzhambul, Karaganda, Kyzyl-Orda, Chimkent, nagkakaisang Russian-Kazakh. shopping mall sa Semipalatinsk, rehiyonal na Russian. - sa Karaganda, Kustanai, Pavlodar, Petropavlovsk, Uralsk, Ust-Kamenogorsk, Tselinograd; Koreano - sa Kyzyl-Orda; rehiyonal na Kazakh. - sa Wil, rehiyon ng Aktobe; Uighur tr.

ibig sabihin. kontribusyon sa pag-unlad ng Kazakh. teatro. ang mga pag-angkin ay ginawa ng mga manunulat ng dulang M. Auezov, G. Musrepov, S. Mukanov, A. Tazhibaev, A. Abishev; kompositor A. Zhubanov, E. Brusilovsky, M. Tulebaev; nar. sining. USSR K. Baiseitova, Sh. Aimanov, K. Kuanyshpaev, R. Jamanova, E. Serkebaev; nar. sining. Kazakh. SSR K. Badyrov, X. Bukeeva, Sh. Dzhandarbekova, K. Karmysov, R. Koichubaeva, S. Kozhamkulov, S. Maykanova, S. Telgaraev, M. Surtubaev, E. Umurzakov - sa drama, R. at M. Abdullins , K. Baiseitov, Sh. Beisekova, K. Dzhandarbekov, B. Dosymzhanov, M. Erzhanov, G. Kurmangaliev, A. Umbetbaev - sa opera, sa mga teatro sa rehiyon - A. Abdullina at G. Khairullin (Chimkent), S Kydralin at K. Sakieva (Semipalatinsk).

Pambansa tinulungan ni tr ang Kazakh. mga tao na mag-ambag sa karaniwang kaban ng mga kuwago. multinasyunal demanda at sa parehong oras ay nag-ambag sa pamilyarisasyon ng mga Kazakh. mga tao sa mga nagawa ng buong kuwago. at kultura ng daigdig.

Lit.: Lviv N., Kazakh theater. Sanaysay sa kasaysayan, M., 1961; Kanapin A. K. at Varshavsky L. I., Sining ng Kazakhstan, Alma-Ata, 1958; Olidor O., Landas sa kapanahunan, "Theater", 1958, No. 12; Surkov E., Ang mga tao ay tumitingin sa hinaharap, ibid., 1959, No. 3; Mga Sinehan ng Kazakhstan. Photo album, Alma-Ata, 1961.

Mga pinagmumulan:

1. Theatrical encyclopedia. Volume 2/Ch. ed. P. A. Markov - M .: Soviet Encyclopedia, 1963. - 1216 stb. may mga guhit, 14 na mga sheet. may sakit.

Noong Enero 1926, binuksan ng produksyon ng "Enlik-Kebek" ang unang pambansang teatro ng Kazakh sa republika sa Kyzyl-Orda. Ito ay pinamumunuan ng isang mahuhusay na manunulat ng dulang, direktor at aktor na si Zhumat Shanin (1891-1937). Ang unang tropa ng teatro ay binubuo ng ng mga artista E. Umurzakov, S. Kozhamkulov , K. Badyrov, K. Kuanyshbaev, A. Koshaubaev, I. Baizakov Ang mga unang produksyon ng teatro - mga paglalaro ni S. Seifullin "Red Falcons", Zh. Shanin "Arkalyk Batyr", B. Mailina "Shanshar Molda" ("Cunning Mulla" Kasama sa repertoire ng mga klasikong mundo ang mga dulang "Marriage" at "Inspector General" ni N. V. Gogol, "Rebellion" ni D. A. Furmanov, "Othello" ni W. Shakespeare. Major events sa buhay ng teatro ay ang mga premiere ng mga pagtatanghal batay sa dula ni G. Musrepov "Kozy-Korpesh at Bayan Sulu" at ang dula ni M. Auezov at L. Sobolev "Abay" (1940) Noong 1937, ang teatro ay binigyan ng pangalang Kazakh Academic Drama Theater.

Noong 1933, ang unang Uighur musical at drama theater sa kasaysayan ng mga tao ay inorganisa sa Alma-Ata. Sa kanyang repertoire, ang dulang "Anarkhan" nina Zh. Asimov at A. Sadyrov ay nakakuha ng isang matatag na lugar. Noong 1937, isang Korean theater ang binuksan sa Kyzyl-Orda. Ang musikal na drama na "Chuphin-dong" ni D. I. Dong-im ay nagkaroon ng pinakamalaking tagumpay.

Noong Enero 1934, binuksan ang Kazakh State Musical Theater, ngayon ay ang Kazakh Academic Opera at Ballet Theater na pinangalanang Abay. Ang premiere ng teatro ay ang opera na "Aiman-Sholpan". Sa unang season lamang, ang dula ay ipinakita ng higit sa 100 beses. Ang unang Kazakh opera ay "Kyz-Zhibek" ni E. Brusilovsky.

Sinakop ni Amre Kashaubaev ang mga naliwanagang manonood ng Europa sa kanyang makapangyarihang talento: noong 1925. Sa World Exhibition of Decorative Arts sa Paris sa France, at noong 1927 sa World Music Exhibition sa Frankfurt am Main sa Germany. Noong Mayo 1938, naganap ang unang dekada ng sining ng Kazakh sa Moscow, kung saan ipinakita ang mga opera na Kyz-Zhibek at Zhalbyr. Ang honorary title ng People's Artist ng USSR ay iginawad kay K. Baiseitova.

Noong 1934, nilikha ang Kazakh State Orchestra na pinangalanang Kurmangazy. Ang sikat na kompositor na si A.K. Zhubanov ang naging unang pinuno. Noong 1936, binuksan ang Dzhambul Philharmonic.

Ang etnograpo at kompositor na si A. V. Zataevich ay gumawa ng maraming para sa pagbuo ng musikal na sining. Nagtala siya ng higit sa 2,300 katutubong awit at kyuis at inilathala: noong 1925 isang koleksyon ng "1000 kanta ng mga taong Kirghiz (Kazakh)"; noong 1931 - isang koleksyon ng "500 kanta at kyuis ng mga taong Kazakh". Noong 1932, si A. V. Zataevich ay iginawad sa pamagat ng "People's Artist of Kazakhstan". Ang mga manunulat na sina M. Gorky at Romain Rolland ay masigasig na nagsalita tungkol sa kompositor. Tamang itinuring ng musikero ng Sobyet na si B. V. Asafiev ang akdang "1000 Kazakh Songs" bilang ang pinakamahalagang monumento ng isang siglong gulang, at marahil kahit isang libong taong gulang na kultura.

Ang workshop ng P. G. Khludov ay naging sentro ng propesyonal na pagpipinta ng Kazakh. Ang isa sa kanyang mga estudyante ay ang unang Kazakh artist na si Abylkhan Kasteev, kalaunan ay People's Artist ng Kazakhstan.

Ang sining ng sinehan ng Kazakhstan ay isinilang noong 1930s. Sa pinagmulan nito ay ang sangay ng Alma-Ata ng tiwala ng Vostokkino, na naglabas ng isang bilang ng mga dokumentaryo na "On Jailau", "Turksib" at mga tahimik na tampok na pelikula na "Songs of the Steppes", "Jute", "The Secret of Karatau". Noong 1934, binuksan ang unang feature film studio sa Kazakhstan, at noong 1938 ginawa ni Lenfilm ang unang Kazakh sound film, Amangeldy.

Ang mga kilalang figure ng Kazakh literature bilang Mukhtar Auezov, ang may-akda ng mga script para sa mga pelikulang "Raykhan", "Songs of Abai" ay nakibahagi sa paglikha at pagbuo ng pambansang sinematograpiya ng Kazakhstan; Gabit Musrepov, na sumulat ng mga script para sa "Amangeldy", "Tula ng Pag-ibig", "Anak ng isang Manlalaban", "Kyz-Zhibek"; Abdilda Tazhibaev, ayon sa mga script kung saan nilikha ang mga pelikulang "Dzhambul", "Ito ay nasa Shugla". Ang isa sa mga nangungunang playwright ng republika, si Shakhmet Khusainov, kasama si Vladimir Abyzov, ay nagsulat ng mga script para sa mga pelikulang "Dzhigit Girl", "We Live Here", "On the Wild Bank of the Irtysh". Noong 1937, ang bilang ng mga pag-install ng pelikula ay umabot sa 846, kabilang ang 270 mga sound.

Sa pagtatapos ng 30s. mayroong 200 mga bahay-imprenta sa republika, 337 na pahayagan ang nai-publish (kabilang ang 193 sa wikang Kazakh) at 33 na magasin (13 sa wikang Kazakh). Ang pangunahing deposito ng libro sa republika ay ang Pushkin State Public Library, noong 1936 ang pondo ng libro nito ay lumampas sa kalahating milyong kopya.

Kazakh Soviet literature

Ang panitikan ng Kazakh ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa pamana ng kultura ng mga taong ito. Ito ay nabuo bilang bahagi ng multinasyunal na panitikan ng Sobyet. S. Seifullin, A. Baitursynov, Zh. Aimauytov, M. Dulatov, M. Zhumabaev, B. Mailin, I. Zhansugurov, S. Mukanov, G. Musrepov at iba pa ay nakatayo sa pinagmulan nito.

S. Seifullin, M. Zhumabaev ay naging mga mang-aawit ng Oktubre, kalayaan. Ang tula ni S. Seifullin na "La Marseillaise of the Kazakh Youth" ay napakapopular sa mga rebolusyonaryong kabataang Kazakh. Noong 1927, sa makasaysayang at rebolusyonaryong nobelang "Tar Zhol, Taigak Keshu" ("Mahirap na Landas, Mapanganib na Pagtawid"), inilarawan ni S. Seifullin ang sitwasyon ng mga taong Kazakh sa panahon ng pambansang kilusang pagpapalaya noong 1916, ang mga rebolusyon ng Pebrero at Oktubre, noong digmaang sibil. Sa tulang "Kalayaan" (1918), inawit ni M. Zhumabaev ang proletaryong rebolusyon, na nagpapahintulot sa "lahat ng nagugutom at naghihikahos" na sumigla, at sa tula na "Red Flag" ay inihayag ng makata ang pagpapatuloy ng rebolusyon kasama ang mithiin ng kilusang pambansang pagpapalaya sa Asya.

Ang mga tula ng Kazakh Soviet noong mga taong iyon ay napunan ng mga gawa at tula ni S. Seifullin "Sovietstan", "Kokshetau"; S. Mukanov "Sulushash"; I. Zhansugurov "Kulager"; I. Baizakova - "Kuralai Sulu".

Ang prosa ng Kazakh Soviet ay pinayaman ng gayong mga gawa ng sining: B. Mailina - "Azamat Azamatych"; Zh Aimauytova - "Kartkozha"; S. Mukanova - "Zhumbak Zhalau" ("Misteryosong Banner"); M. Auezov "Karash-karash okigasy" ("Nabaril sa Karash pass"); S. Erubaeva - "Me kurdastarym" ("Aking mga kapantay"); G. Mustafina - "Omir men olim" ("Buhay at kamatayan").

Malaking tagumpay ang natamo sa Kazakh dramaturgy: "Aiman-Sholpan", "Tungi sary n" ("Night Peals") ni M. Auezov; "Zhalbyr" B. Mailin; "Kyz-Zhibek", "Kozy-Korpesh at Bayan Sulu" ni G. Musrepov; "Mansapkorlar" ("Careerists"), "Yel korgany ("Stronghold of the people") Zh. Aymauytova at iba pa.

Sa huling bahagi ng 1920s at sa 1930s ang mga mahuhusay na malikhaing kabataan ay dumating sa panitikan ng Kazakh: G. Ormanov, A. Tazhibaev, Zh. Syzdykov, Zh. Sain, A. Sarsenbaev, K. Amanzholov, T. Zharokov. A. Dzhumagaliev, D. Abilev, H. Bekhozhin.

Ang tula ng Kazakh akyns ay pinayaman ng maliliwanag na gawa. Ang mga kapana-panabik na kanta at tula tungkol sa rebolusyon, ang Inang-bayan ng Sobyet, kalayaan, humanismo, pag-ibig ay nilikha ng mga natitirang Kazakh akyns Nurpeis Baiganin, Shashubai Koshkarbaev, Isa Baizakov, Zhambyl Zhabaev.

PAKSA #47: Kazakhstan sa panahon ng Great Patriotic War 1941-1945.Ang Kazakhstan ay ang arsenal ng harapan.