Ang imahe ng isang inang babae noong ika-20 siglo. Ang imahe ng isang babaeng-ina sa sining ng iba't ibang panahon

Ang layunin ng aralin: upang makilala ang ideal ng pagiging ina at sakripisyong pagmamahal para sa mga tao. Banghay-aralin: - Pag-uulit. - Ang pag-aaral ng bagong materyal na pang-edukasyon - Pagsasama-sama ng pinag-aralan na materyal. - Impormasyon tungkol sa takdang-aralin. - Ang resulta ng aralin D/p: §9.3 p. 85, pres. p:57 Madonnas of the Titans of the Renaissance

Ang sining ng High Renaissance, na tinukoy sa mga pangunahing tampok nito sa simula ng ika-16 na siglo, ay magdadala ng ibang pang-unawa sa kagandahan ng babae kaysa sa mga naunang artista. Ang mga titans ng High Renaissance: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael at Titian - nagsusumikap na lumikha ng isang pangkalahatang imahe ng isang perpektong tao, maganda kapwa pisikal at espirituwal. Ang Anunsyo ni Leonardo da Vinci

Maraming mga guhit ni Leonardo da Vinci ang nagpapatunay kung gaano siya naakit sa tema ng isang magandang batang ina na may anak. Inilarawan niya ang mga babaeng may mukha, minsan seryoso, minsan nakangiti, sa mga pose na nagpapahayag ng lambing, may hitsurang puno ng nanginginig na damdamin at tahimik na katahimikan, at mga magagandang sanggol na abala sa paglalaro at pagsasaya. Saint Anne kasama si Maria at Bata

Ang "Madonna Litta" ni Leonardo da Vinci ay ang perlas ng koleksyon ng Hermitage. Ang pagpipinta ay naglalarawan sa isang batang si Maria, maingat na nakahawak sa isang sanggol sa kanyang mga bisig. Ang kanyang nakayukong profile ay puno ng pambihirang kagandahan at maharlika. Ang pagbaba ng mga mata at isang halos hindi kapansin-pansin na ngiti ay nagbibigay sa Madonna ng isang hindi pangkaraniwang pagpapahayag at init, nagpapailaw sa kanya ng isang maliwanag na pakiramdam ng ina. Sa kahanga-hangang larawang ito, nagawa ng artist na maihatid ang kanyang ideya ng kaligayahan, puro kagalakan sa lupa.

Ang isa sa mga pinakadakilang likha ng sining sa mundo ay ang pagpipinta ni Raphael na "The Sistine Madonna" (), na mapanlikhang isinama ang ideya ng pagiging ina, isang makalupang, makatotohanang imahe ng isang babaeng ina. Bahagya lang siyang gumawa ng isang hakbang patungo sa mga tao. Ang kanyang galaw ay kalmado at marilag. Tila hindi siya lumalakad, ngunit pumailanglang sa mga ulap, at walang nagmamadali at sinadya sa kanyang paggalaw. Bahagyang inaakit niya ang sanggol sa kanya, na parang natatakot na makipaghiwalay sa kanya, at sa parehong oras ay hinahawakan siya sa mga tao. Sa magkasalungat na kilos na ito ng ina, ramdam namin ang malalim na trahedya sa mga nangyayari.

Tiwala at bukas ang mga mata ni Madonna. Ang magaan at maliwanag na kalungkutan ay nagbibigay kulay sa kanyang mga banal na katangian. Oo, lubos niyang nauunawaan kung ano ang matitindi at mahihirap na pagsubok sa buhay na naghihintay para sa kanyang anak. Kumapit ang sanggol sa kanyang ina, mukhang nagulat siya at natatakot sa mundong kumakalat sa kanyang harapan. Ano ang naghihintay sa kanya? Sa parang bata na spontaneity at kadalisayan ng paningin - isang premonition ng hinaharap na pagdurusa .. Raphael's "Sistine Madonna"

Ang pambihirang kagandahan ng pagpipinta na ito ni Raphael ay nakasalalay sa natural na kumbinasyon ng simple at solemnity, malambot na pagkababae at marangal na kadakilaan. Sa loob nito, ang tao ay tumataas sa banal, at ang banal ay nagiging makalupa. Raphael "Sistine Madonna"

Michelangelo Buonarroti "Madonna Doni" Ang pigura ni Maria, Joseph at ang sanggol na si Kristo ay bumubuo ng isang helical na grupo, na nagpapakilala ng isang malakas na singil ng plastic na enerhiya sa kabuuan ng komposisyon. Ang pagpipinta ay madalas na tinatawag na "Tondo Doni" dahil, una, ito ay kabilang sa pamilya Doni sa Florence, at pangalawa, ito ay may bilog na hugis (sa Ingles na "tondo"). Ayon sa pangkalahatang tinatanggap na hypothesis, ang pagpipinta ay isinagawa para sa kasal ni Agnolo Doni kasama si Maddalena Strozzi, na ang coat of arm ay inukit sa frame.

Ang mga bahagi ng polyptych ay pinaghiwalay noong ika-17 siglo. Nag-iwan sa amin si Giorgio Vasari ng impormasyon tungkol sa lokasyon ng mga detalye ng polyptych, maraming bahagi nito ang nawala na ngayon. "Sa simbahan ng Carmine sa Pisa, sa isang board na matatagpuan sa isa sa mga chapel ng transept, isinulat niya ang Birhen at Bata, habang sa kanyang paanan ay may ilang mga anghel na tumutugtog, isa sa mga ito, tumutugtog ng lute, maingat na nakikinig sa ang pagkakaisa ng mga tunog. Sa paligid ng Ina ng Diyos - St. Peter, St. John the Baptist, St. Julian at St. Nicholas - mga figure na puno ng paggalaw at buhay. Masaccio "Madonna at Bata"

Botticelli "Madonna Magnificat" Mahusay na nakasulat sa isang bilog, ang komposisyon ay isa sa mga pinaka-kahanga-hangang likha ng master. Ang mga pinong linya ng mga kamay na nakapalibot sa pigura ng sanggol na si Kristo ay nakasara sa korona ni Maria. Ang singsing ng mga kamay ay parang isang uri ng whirlpool, sa gitna kung saan ang isang malayong mapayapang tanawin ay makikita. Hawak ni Kristo ang isang prutas sa kanyang kamay - isang simbolo ng kawalang-kamatayan, na dadalhin niya sa sangkatauhan.

Botticelli's Madonna Magnificat Ang mukha ng Botticelli's Madonna Magnificat ay ang ideal ng kagandahan. Manipis na liwanag na balat, magandang istraktura ng mukha. Ang pagpapahayag ng kadalisayan ay kinukumpleto ng isang dampi ng lambing, na nagpapakita sa pamamagitan ng mga bilugan na labi. Ang tinirintas na buhok ay nagbibigay ng isang makalupang impresyon, nakapagpapaalaala sa hitsura ng isang batang babae na magsasaka, ngunit ang mga naka-istilong bagay ng pananamit - isang scarf at isang transparent na coverlet - ibahin ang anyo ng modelo sa perpektong imahe ng Madonna.

Ang pagpipinta ay pinangalanan pagkatapos ng unang salita ng panalangin ng Ina ng Diyos, ang teksto na kung saan ay malinaw na nakikita sa pagkalat ng bukas na libro. Ang Christ Child ay may hawak na granada sa isang kamay, at ang isa naman ay pinamumunuan ang kamay ng Madonna, na inscribes ang simula ng awit ng pasasalamat sa bukas na aklat (Heb. Luke, I, 46). Dalawang batang lalaki, na sinamahan ng isang mas matandang pangatlo, ay may hawak na isang libro at isang tinta, habang dalawang anghel ang nagtaas ng korona sa ulo ng Madonna. Botticelli "Madonna Magnificat"

Bago ang iba, natuklasan niya ang kagandahan ng mga mukha ng mga kababaihan sa kanayunan at nilikha ang patula na ideya ng kagandahan ng isang ina na Ruso, ang sikat na artistang Ruso na si A.G. Venetsianov. Siya ay malapit at naiintindihan sa sangkatauhan, moralidad at kalmado na kagandahan ng isang tao, lalo na ang isang babaeng nagtatrabaho sa Russia. At siya ay gumagawa ng mga canvases na naglalarawan ng mga larawan ng mga babaeng magsasaka na

Masanay sa trabaho mula sa murang edad
Paghahabi at pag-ikot, pagniniting at pananahi,
Naghasik sila, umani at minasa ang masa...

Ang pagpipinta na “Sa pag-aani. Ang tag-araw ay "naglalaman ng napakalalim na kalangitan, at ang kalawakan ng lupain ng Russia, at malalim na damdamin ng tao. Ang canvas na ito ay nakasulat sa isang lumang tema na dumaan sa buong kasaysayan ng sining. Daan-daang mga artista ng iba't ibang mga siglo, bansa, artistikong uso ang nakipag-usap sa kanya sa loob ng maraming siglo. Ang eksenang ito - isang ina na nagpapasuso sa isang bata - ay palaging nagpapahayag ng nagbibigay-buhay na kapangyarihan ng pagiging ina. Iniwan ng batang ina ang kanyang karit sa loob ng isang minuto upang pakainin ang sanggol na dinala ng mga nakatatandang bata. Buweno, paano hindi maalala ng isang tao ang tula ni Nekrasov.

Puspusan na ang paghihirap sa nayon...
Ibahagi mo! - Bahagi ng babaeng Ruso!
Halos mas mahirap hanapin.
Hindi nakakagulat na nalalanta ka bago ang oras
Lahat-nagtitiis tribong Ruso
Matagal na ina!

Isang bata at payat na magandang babaeng magsasaka na nakasuot ng mahabang sundress, isang puting kamiseta at isang Russian national na headdress na bahagya at maayos na humakbang sa isang naararo na bukid, na inakay ang dalawang kabayong naka-harness sa isang suyod. Si Venetsianov ay gumuhit ng "isang uri ng Russian Slav", na kalaunan ay kinanta ni Nekrasov.

Mayroong mga kababaihan sa mga nayon ng Russia
Sa kalmadong gravity ng mga mukha,
Sa magandang lakas sa paggalaw,
Sa isang lakad, sa mga mata ng mga reyna ...

Ang tema ng pagkababae at pagiging ina ay sumasakop sa isang makabuluhang lugar sa gawain ng isa sa mga pangunahing at orihinal na artist ng unang bahagi ng ika-20 siglo, K. Petrov-Vodkin. Ang pagpipinta na "Ina" ay isang kumpleto, perpektong nakaayos na gawain, kung saan nakamit ng artist ang isang kumpletong, sariwa at patula na pagsisiwalat ng tema. Ang pagpipinta ay nakikilala sa pamamagitan ng isang espesyal na kalinawan at transparency ng mga kulay, kung saan nangingibabaw ang nagniningas na pula at iba't ibang kulay ng ultramarine blue. Ito ay isang himno sa kaligayahan ng pamilya, kagalakan at kabanalan ng pagmamahal ng ina. Sa pictorial canvas na ito, hinahabol ng Petrov-Vodkin ang isa sa mga pangunahing layunin - upang ipakita ang kakanyahan at kagandahan ng buhay sa lahat ng mga pagpapakita nito sa pamamagitan ng pagpipinta. Ito ay isang mataas na imahe ng isang ina, na nagtitiis sa kanyang espirituwal na kadalisayan at moral na lakas. Ang isang batang ina, na nakahawak sa isang natutulog na sanggol, sa kanyang pangkalahatang hitsura, ay kahawig ng Madonna sa silweta.

Ang tema ng pagiging ina ay inawit ng artist na si B.M. Kustodiev sa kanyang liriko na mga kuwadro na "Morning", "Lilac", "On the Terrace". Ang mga kuwadro ay natatakpan ng liwanag at hangin at kinikilala bilang isang himno sa pagiging ina at simpleng kagalakan ng tao. Gumuhit siya ng materyal para sa kanyang mga gawa mula sa mga alaala ng pagkabata at buong pagmamahal na muling nilikha ang mga katangian ng mga imahe ng ina.

Ang mga babaeng portrait ng artist na si O. Kiprensky ay sumasakop sa isang karapat-dapat na lugar sa kanyang trabaho, na sumasalamin sa kanyang pag-unawa sa ideal ng kagandahan ng ina. Ang pagpipinta na "Mother with a Child" ay nagpapakita ng isang kaakit-akit na mabait, nakikiramay na mukha ng ina at ang hitsura ng kanyang mainit na mga mata.

Ang pinakamakapangyarihang sagisag sa pag-unlad ng sining ng natitirang Sobyet na artista na si Alexander Deineka ay ang pagpipinta na "Ina". Isang kalmado, may tiwala sa sarili na kabataang babae na may mapagmataas na tindig - ito ang imahe ng ina. Ang mahusay na lambing, ang lubos na pagmamahal ng isang babae para sa kanyang sanggol ay nagbigay ng pagkakataon sa artist na lumikha ng isang pangkalahatang imahe ng isang marangal at magandang kaluluwa ng ina. Ang bata, na nakatulog sa kanyang mga bisig, ay marahang ikiling ang kanyang mabigat na ulo sa balikat ng kanyang ina. Ang buong hitsura ng isang babae ay puno ng kaligayahan at pananampalataya sa hinaharap. Ang canvas, na ginawa sa pinigilan, maayang mga kulay, ay kahawig ng wall fresco painting. Ang "Madonna ng ikadalawampu siglo" lamang na ito ang makapagbibigay kay Deineka ng karapatan sa isa sa mga unang lugar sa sining ng Sobyet.

Sa larawang nilikha ni A. Deineka, ang kabaitan at katatagan ng pagkatao, liriko at katapangan ay hindi mapaghihiwalay. Nagawa ng artista na isama hindi lamang ang pangmatagalang kagandahan ng pagiging ina, kundi pati na rin ang espirituwal na kagandahan ng babaeng Sobyet, na may kamalayan sa kanyang dignidad ng tao.

Sa kanyang mga gawa, lumikha siya ng isang buong-dugo na imahe ng isang babae-ina, manggagawa, tagalikha at coaster na si Yuri Petrovich Kugay - isang kinatawan ng isang dynastic na pamilya ng mga mahuhusay na artista. Ang pagpipinta na "Sa Sabado" (1964) ay lalong sikat. Sa maraming pamilyang Ruso, ang Sabado ay tradisyonal na itinuturing na araw ng paglilinis ng bahay, paglalaba at paliligo. Ang mga nabasag na sahig at bangko, bagong nilabhang mga alpombra at isang kurtina sa kalan ay kumikinang sa kalinisan sa larawan. At ang mga babae mismo ay kagagaling lang sa paligo. Isang batang ina, na siyang compositional at ideological center, ang nagsusuklay ng kanyang buhok. May dalang samovar ang kanyang nakababatang kapatid na babae. Isang batang babae ang umiinom ng gatas mula sa isang mug, at isang matandang babae ang nagtirintas sa pigtail ng kanyang apo. Sa isa pang akda ni Yu. Kugach "Sa Pamilya", ang komposisyon ay binubuo, kumbaga, sa anyo ng isang tatsulok, ang mga taluktok nito ay tatlong kababaihan na may iba't ibang edad: isang bata, bata at ang pinakamataas na punto ng komposisyon ay isang matalino, marangal na matatandang babae. Sa gitna ng larawan, isang maliit na batang babae ang gumawa ng kanyang unang hakbang, natatakot na mawalan ng balanse, iniunat ang kanyang mga braso sa kanyang ina (ang pangalawang pangalan ng pagpipinta ay "Unang Hakbang"). Handa siyang sunduin ang bata anumang oras. Ang akda ay nagpapakita ng apat na henerasyon, na nakikitang naglalaman ng apat na mahahalagang yugto sa buhay ng isang babae: pagkabata, kabataan, kapanahunan at katandaan. Ang koneksyon na link ay tiyak na ang pamilya, na nagbibigay-daan sa iyo upang tamasahin ang bawat pagpapakita ng buhay, ang mga unang hakbang ng isang maliit na tao, at kung saan ay humantong ang sanggol na ito sa buong buhay, magturo sa kanya ng kabaitan, isang kultura ng pag-uugali, pag-unawa at pagsusumikap. Ang mga babaeng larawan ng mga pagpipinta ng may-akda na ito ay kinabibilangan ng walang hanggang mga ideya ng sangkatauhan tungkol sa sigla ng prinsipyo ng ina, ang pinagmulan ng lahat ng bagay, isang simbolo ng buhay, init at pagmamahal.

Ang Sacred Ideal of Motherhood Madonnas of the Titans of the Renaissance

Ang sining ng High Renaissance ay nagdala ng ibang pang-unawa sa kagandahan ng babae kaysa sa ibang mga panahon. Mga Titan ng Renaissance Leonardo oo

Ang "Madonna Litta" ay ang perlas ng koleksyon ng Hermitage. Sa larawan, maingat na hinawakan ng batang si Mary ang sanggol sa kanyang mga bisig. Nakayuko ang profile niya

Ang Sistine Madonna ay napakatalino na naglalaman ng ideya ng pagiging ina, isang makalupang, makatotohanang paglalarawan ng isang babaeng ina. Siya lang

Sumulat si Raphael ng higit sa 20 Madonnas, ngunit ang pinakaunang gawa ay ang Conestabile Madonna. Laban sa backdrop ng isang landscape, isang batang babae ang inilalarawan kasama

Sagradong mukha ng Ina ng Diyos

Ang mga mata ng Ina ng Diyos ay puno ng isang pakiramdam, na sa Middle Ages ay tinukoy bilang "ang kagalakan ng banal na kalungkutan." Marahang yumakap ang sanggol

Sa sinaunang sining ng Russia, ang imahe ng Birhen ay nauugnay sa kulto ng Mother Earth. Parehong may mga karaniwang prinsipyo ng kabanalan at pagiging ina.

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin (1878-1939)

"1918 sa Petrograd" ("Petrograd Madonna"), 1920 State Tretyakov Gallery, Moscow

Iba ang tunog ng tema ng pagiging ina sa mga akdang nilikha noong Great Patriotic War. Mga artista noong unang panahon

Ang isang babae, na nakahawak sa isang bata sa kanyang sarili, ay handa sa kanyang mga suso, kasama ang kanyang buhay, upang protektahan ang kanyang anak na babae mula sa madugong bayonet ng isang pasistang riple. Isa sa

Ayon sa MHC

ayon sa aklat-aralin ni G. Danilova "World Artistic Culture" Grade 8

impormasyon ng organisasyon

Workstation (workstation) ng guro, workstation ng mga mag-aaral (computer class para sa 12 lugar).

Internet, lokal na network.

Projector.

Interactive na board.

Tradisyonal na board.

Mga handout:

Mga gawain para sa mga pangkat (Appendix No. 1);

Ang talahanayan na "Mga Keyword" (Appendix Blg. 2) ay ginagamit sa pisara, ang mga mag-aaral ay gumuhit at punan ang talahanayan sa isang kuwaderno;

Mga Teksto (Appendix No. 3);

Ang isang talahanayan para sa paghahambing ng mga larawan (Appendix Blg. 4) ay ginagamit sa pisara, ang mga mag-aaral ay gumuhit at punan ang isang talahanayan sa isang kuwaderno.

Pattern ng mga Bulaklak

Hello guys!

Naaalala nating lahat ang mga linya mula sa tula ng mga bata na "Iba't ibang ina ang kailangan. Lahat ng uri ng ina ay mahalaga!" Sa katunayan, ito ay isang hindi maikakailang postulate.

Ang imahe ng ina, ina, ina ay hindi mauubos. Tila kahit anong panig ng buhay o pagiging mahawakan mo, makikita mo ang alingawngaw nito kahit saan. "Ang lahat ng pagmamataas ng mundo ay nagmumula sa mga ina," sabi ni A.M. Gorky, "kung walang araw, ang mga bulaklak ay hindi namumulaklak, kung walang pag-ibig ay walang kaligayahan, kung walang babae ay walang makata o bayani."

Hindi nagkataon na ang mga salitang ito ng ina ay parang isang himno sa buhay mismo, at hindi nagkataon na ang imahe ng ina ay tumatakbo sa kultura ng mundo bilang isang maliwanag na linya: kaya sa Renaissance, ang Madonna na may isang sanggol sa kanyang armas, sa kulturang Ruso, deification sa mga icon.

Guys, nakikita mo ang isang diagram sa pisara - ang araw. Isulat natin ang mga keyword ng ating aralin sa halip na mga sinag.

Isulat natin ang layunin ng ating aralin sa disk ng araw.

Gumuhit ng diagram ng araw sa iyong kuwaderno.

Ang epigraph ng ating word lesson ni M. Kuzmin; "Pagkatapos ng lahat, ang bawat ina ay isang Madonna, At ang bawat bata ay banal!" Bakit ko inaalok ang epigraph na ito? Paano mo ito naiintindihan?

Pag-uusap ng guro sa background ng isang slide show.

Ang misteryo ng kagandahan ng babae ay nakagambala sa sangkatauhan sa buong kasaysayan ng pagkakaroon nito. Halos walang artista na hindi susubukang unawain ang lihim na ito, ngunit natuklasan ito ng bawat isa sa kanyang sariling paraan. Ang pangunahin at hindi nagbabago sa pang-unawang ito ay ang ideyal ng pagiging ina, ang sagradong buklod ng pagmamahalan sa pagitan ng ina at anak. Mula sa mga eskultura ng mga unang artista ng mundo, ang mga madonna ng mga titans ng Renaissance, ang mga icon-painting na mukha ng Birhen, inspiradong musikal na mga himno sa inang babae hanggang sa mga gawa ng mga kontemporaryong artista - ito ang paraan upang maunawaan ang ideal ng babaeng kagandahan at alindog.

(G. Danilova World Artistic Culture. Grade 7-8.-M.: Bustard, 2006.-S. 83

Ngayon, makikilala natin ang mga larawang babae sa ating sarili.

Ang mga lalaki ay nahahati sa mga grupo (ayon sa bilang ng mga computer), tumatanggap sila ng mga gawain, ang algorithm ng pagpapatupad, ang mga batas ng pagtatanghal (Appendix No. 1). Kapag kinukumpleto ang mga gawain, ginagamit ang isang aklat-aralin at mga elektronikong teksto (mga na-scan na pahina ng isang aklat-aralin o mga site sa Internet). Ang naglalarawang materyal ay dapat mahanap nang mag-isa gamit ang mga mapagkukunan ng Internet, o ang mga larawan ay inilalagay sa mga folder sa iyong computer.

Guys, simulan na natin ang pagtatanghal ng trabaho.

Ang pangkat ay naglalahad ng isang paksa. Pagkatapos ng bawat paksa, isulat ng mga lalaki ang isang pangunahing salita at ang paliwanag nito sa kanilang mga notebook. Kasabay nito, ang pangunahing salita at paliwanag ay nakasulat sa talahanayan sa pisara (Appendix Blg. 2).

Ang mga bata sa interactive na whiteboard ay ipinakita ng dalawang larawan. Kilalanin natin ang mga painting gamit ang handout (Appendix No. 3) Subukan nating paghambingin ang mga painting na ito. Sa isang pulang marker ay ikokonekta namin ang karaniwan, at sa isang berdeng marker ikokonekta namin ang mga pagkakaiba.

Ngayon ay sama-sama nating punan ang talahanayan na "Madonnas: paglipat patungo" (tingnan ang Appendix No. 4)

Pinuno namin ang talahanayan, magagawa namin ito. Isulat ng mga mag-aaral ang kanilang mga konklusyon sa pisara. Pagkatapos ang mga tala ay ibuod ng guro sa isang pangkalahatang konklusyon, na nakatala sa kuwaderno.

Konklusyon: Ipinahayag nina Leonardo da Vinci at Petrov-Vodkin ang isang pakiramdam ng pagiging ina na tumagos sa kaibuturan ng kaluluwa at nananatili doon magpakailanman.

Sa simula ng aralin, pinunan namin ang diagram - ang araw. Alam natin na ang araw ay nakakatulong sa paglago ng lahat ng buhay sa mundo. Isipin natin na ang ating araw ay lumago ang mga bulaklak - kaalaman. Tingnan ang iyong mga mesa para sa mga template ng kulay. Isulat sa loob ng bawat bulaklak ang iyong natutunan sa ating aralin. Ilagay ang mga bulaklak sa paligid ng ating araw sa pisara.

Ngayon ay marami tayong natutunan tungkol sa imahe ng isang babae sa iba't ibang siglo at sa iba't ibang bansa. Maaaring basahin ng guro ang pinakakawili-wiling mga pangungusap mula sa template na mga bulaklak.

Guys, ano pang keywords ang pwede nating idagdag sa sun scheme natin.

Mga anak, matatapos na ang ating aralin. Sobrang nag-enjoy ako sa collaboration namin. Natutuwa akong napaka-creative mo. Ngunit umaasa ako na ang paggawa ng iyong takdang-aralin ay makakatulong sa iyo na pag-aralan ang imahe ng isang babae sa kultura ng sining ng mundo nang mas malalim.

Ang unang opsyon: Ihambing ang mga larawan ng Madonnas nina Raphael at Leonardo da Vinci.

Ang pangalawang opsyon: Ihambing ang European na imahe ng Madonna sa imahe ng Birhen sa Russia.

Application No. 1

Mga gawain para sa mga pangkat

Mga tema:

"Venus" ng mga unang artista ng Earth.

Sagradong mukha ng Ina ng Diyos

Our Lady of Oranta

Our Lady Hodigtria

Our Lady of Eleusa

Mga pintor ng icon ng Russia: F. Grek, A. Rublev, Dionysius

Madonnas ng mga Titans ng Renaissance. Leonardo da Vinci

Madonnas of the Titans of the Renaissance: S. Raphael

Ang marilag na Slav sa gawain ni A.G. Venetsianova

Inang babae sa sining ng ika-20 siglo.

Madonnas K.S. Petrova-Vodkina

Mag-ehersisyo.

Punan ang template ng presentasyon 2 slide.

Pumili ng texture (background) para sa isang presentasyon sa isang paksa.

Pumili ng musikang sasamahan.

Maghanda ng isang pagtatanghal. Ipamahagi ang teksto sa pangkat upang ang lahat ng kalahok ay makilahok.

Application №2

salita

Application №3

K. Petrov-Vodkin

Inay. 1915. Kh.M. 107x98.5. GRM., St. Petersburg

Ang pagiging ina - isa sa mga paboritong tema ng artist - ay nalutas din sa istilong Ruso. Ang mga larawan ng mga babaeng Ruso, na buong pagmamahal at maingat na inilalarawan ng artist, ay pininturahan hindi gaanong pambansa, ngunit sa mga lilim ng lipunan. Mayroon silang espirituwalidad at kumbinasyon ng kalinisang-puri at sigla.

Noong 1910s, ang panginoon ay may, kumbaga, dalawang larawan, dalawang uri ng isang ina ng magsasaka.

Kaugnay ng ideya ng malinis na pagtitipid at kadalisayan ay ang sensasyon ng malalim na asul. Ang simula ng puno na sigla ay inihagis sa isang pulang kulay na hindi gaanong puno. Sa "Ina" noong 1913, ang kulay na ito ay nagiging kulay ng sinapupunan ng ina, ito ay hindi para sa wala na ito ay palaging niyayakap ang mga balakang ng mga kababaihan ng Petrov-Vodkin. At sa gayon, sa buong buong malikhaing ebolusyon ng master, ang isang buong-dugo na hitsura ng babae ay nag-ugat, nakakuha ng higit at higit na konkreto. Siya ay ganap na tinukoy sa pagpipinta na "Ina" noong 1915. Ang isang bilang ng mga mananaliksik ng sining ng Petrov-Vodkin ay nagpahayag ng opinyon na ang canvas na ito ay sa wakas ay muling isinulat ng artist hindi mas maaga kaysa sa 1917. Kung ito ay totoo - at ito ay tila makatwiran - kung gayon mula sa larawang ito ay mabibilang natin ang pag-unlad ng mahalagang ina, o - mas malawak - babaeng uri sa lahat ng post-rebolusyonaryong gawain ng amo. Ang ina sa larawang ito ni Petrov-Vodkin ay isang dalagang may matarik na balikat at marangal na leeg. Ang kanyang palda ng calico, na sumasakop sa buong ilalim ng larawan, ay nagniningas at nakakatunog at mainit. Ang mga sloping lines ng pader, bintana at shrine - sila na ngayon ay magiging isang walang pagbabago na detalye ng marami sa mga gawa ng artist - ay nagpapaganda lamang sa halos statuary density ng kanyang figure, ang kagandahan ng kanyang simple at sa parehong oras ay halos "royal" postura. . At higit sa lahat, ang mismong ekspresyon ng "mukha" ng ina ay lubos na nagbago. Ang bahagyang "mabilis-mapagpakumbaba" na ekspresyon ng ina ng magsasaka noong 1913, kasama ang kanyang "antok-antok" na hitsura mula sa ilalim ng kalahating bilog na kilay, ay napalitan ng isang mas bukas at matapang na ekspresyon. Ano ang halaga ng isang pagliko ng ulo - napakaganda at malaya, na parang nakalaya mula sa isang bagay na mabigat o nakagapos!

Leonardo da Vinci

Madonna Litta

Madonna Litta 1478-1482

Hermitage, St. Petersburg, Russia

Ang mga pangalan ng mga painting tulad ng "Benois" o "Litta" ay nagmula sa mga pangalan ng mga dating may-ari ng mga painting.

"Madonna Litta" - natapos makalipas ang ilang taon kaysa sa "Madonna Benois". Sa oras na ito, pinili ng artist ang isang mas mahigpit na uri ng mukha ni Madonna, napigilan ang larawan sa ibang scheme ng kulay, kahit na muling bumaling sa tempera technique, na ipinakilala dito, gayunpaman, ang isang bilang ng mga bagong diskarte (Patuloy na isinasagawa ni Leonardo ang lahat ng uri ng mga eksperimento). Ngunit ang pangunahing kahulugan, ang ideolohikal na nilalaman ng akda ay kapareho ng dati: ang parehong sangkatauhan, ang parehong pag-ibig para sa tunay, buhay na damdamin ng mga tao ay sumasaklaw sa buong gawain. Ang ina ay nagpapasuso sa bata, nag-aayos sa kanya ng isang maalalahanin na malambot na hitsura; ang bata, puno ng kalusugan at walang malay na enerhiya, ay gumagalaw sa mga bisig ng ina, umiikot, gumagalaw sa kanyang mga binti. Kamukha niya ang kanyang ina: ang parehong kulay-dilaw, na may parehong ginintuang kulay ng mga guhitan. Hinahangaan niya siya, nahuhulog sa kanyang mga iniisip, nakatuon sa bata ang lahat ng kapangyarihan ng kanyang damdamin. Kahit na ang isang maikling sulyap ay tiyak na nakukuha ang kabuuan ng damdamin at konsentrasyon ng mood sa Madonna Litta. Ngunit kung alam natin kung paano nakamit ni Leonardo ang pagpapahayag na ito, kumbinsido tayo na ang artist ng mature na yugto ng Renaissance ay gumagamit ng isang napaka-pangkalahatan, napaka-laconic na paraan ng paglalarawan.

Ang pagkumpleto ng yugto ng isang mahabang paghahanap sa sining ng Renaissance, ang artista, batay sa isang tiwala at tumpak na sagisag ng nakikita, ay lumilikha ng isang mala-tula na imahe kung saan ang random at maliit ay itinapon, at ang mga tampok na iyon ay pinili na makakatulong. lumikha ng isang kapana-panabik at kahanga-hangang ideya ng isang tao. Si Leonardo da Vinci, kumbaga, ay pinagsasama-sama ang magkakaibang pagsisikap ng kanyang mga kontemporaryo at, sa maraming paraan, nangunguna sa kanila, itinaas ang sining ng Italyano sa isang bagong antas.

Berezina V.N., Livshits N.A. Sining ng Kanlurang Europa XII-XX siglo., Mula sa Estado. Hermitage., L. 1963

Application No. 4

Madonnas: sumusulong

Mga parameter ng katangian

Pagsusuri ng aspeto ng aralin

"Ang imahe ng isang babae-ina sa buong panahon"

Upang makamit ang layunin, ang mga sumusunod na gawain ay nalutas:

Mga Tutorial:

Upang ipakilala ang mga mag-aaral at magpakita ng iba't ibang interpretasyon ng mga larawang babae.

Pagbuo:

Gumawa ng pangkatang pagtatanghal sa isang paksa.

Pang-edukasyon:

Paggalang sa mga obra maestra ng kulturang sining ng mundo.

Ang malikhaing gawain ay nangangailangan ng mga mag-aaral na huwag magparami ng impormasyon, ngunit maging malikhain.

Upang mabisang malutas ang mga problema ng aralin, ginamit ang mga elemento ng sistema ng edukasyong nakapagliligtas sa kalusugan.

Mga komunikasyon sa pagitan ng paksa may kasaysayan, sining, kultura, tradisyon ng mga Ruso, tula, musika.

Ang ginamit na aralinparaan ng pagtatrabaho:

Mga pamamaraan ng organisasyon at pagpapatupad ng mga aktibidad na pang-edukasyon at nagbibigay-malay:

Berbal ( kwento) - upang mapahusay ang aktibidad ng pag-iisip ng mga mag-aaral.

biswal ( pagpapakita , pagtatanghal, eksibisyon)

Praktikal pangkatang gawain

reproductive

Ang mga mag-aaral ay nag-apply ayon sa modelo (pagkakasunod-sunod ) dating kaalaman

5. Bahagyang paghahanap

Ang pangunahing yugto ng praktikal na gawain ay nauugnay sa isang malayang paghahanap

6. Malayang gawain

Ang independiyenteng pag-aaral ng materyal gamit ang ICT (mga teknolohiya ng impormasyon at komunikasyon) ay nag-aambag sa epektibong pag-unlad ng bagong impormasyon at pagproseso nito sa bagong kaalaman.

Mga pamamaraan na ginamit upang pasiglahin at hikayatin ang pag-aaral:

Lumilikha ng isang sitwasyon ng emosyonal na karanasan (pagtatanghal + kuwento + musika)

Sitwasyon ng sorpresa ang paggamit ng tula at musika sa tubig na bahagi ng aralin, isang kuwento tungkol sa gawain ng pintor)

Mga sitwasyon ng tagumpay ( memo table, pampatibay-loob sa panahon ng independiyenteng trabaho)

Mga sitwasyon ng libangan ( tugma)

Mga sitwasyon ng bago, kaugnayan, (impormasyon tungkol sa katanyagan ng mga kuwadro na ito)

Ang paksa ay idinisenyo para sa 2 aralin. Ang lahat ng mga yugto ay lohikal na magkakaugnay at itinuro sa pagpapatupad ng pangunahing bahagi.

1. Organisasyon - i-set up ang mga mag-aaral para sa mood sa pagtatrabaho.

2. Panimula - interesado at nilikhang intriga

3. Kuwento - nakatulong sa paglikha ng masining na imahe

4. Ang pagtatrabaho sa isang grupo ay nagpapahintulot sa akin na tune in, pakiramdamkunin ang iyong inspirasyon.

5. Praktikal na gawain -mga tungkulin ng pag-iisip at pang-unawatiya.

6 Pagninilay. Paglikha ng "Bulaklak ng bagong kaalaman". Summing up - suriin ang mga resulta, unawain ang iyong sarili.

Sa bawat yugto ng aralin, naganap ang pagbuo ng mga konsepto ng meta-subject. unibersal na mga aktibidad sa pag-aaral. Namely:

1. nagbibigay-malay

2. matalinghaga - simboliko

3. regulasyon

4. komunikatibo

Metasubject ang koneksyon ay maaaring matunton sa aralin at ito ay hindi lamang integrasyon, ang pagdaragdag ng isang agham sa isa pa, ito ay isang uri ng synthesis ng kaalaman, kasanayan at kakayahan, ito ay ang pagbuo ng isang pananaw sa mundo, isang pag-unawa sa ang lugar at papel ng isang tao dito.

Ang mga mag-aaral sa proseso ng pagpoproseso ng impormasyon sa paksa at sa batayan ng kanilang nahanap ay lumikha ng isang bagong pangkat at produkto ng kolektibong impormasyon;

Pinagsasama-sama nila ang kakayahang magtrabaho kasama ang iba't ibang mga mapagkukunan ng impormasyon, i-highlight ang mga pangunahing kaisipan, gawing pangkalahatan, ipahayag ang kanilang mga iniisip at ipagtanggol ang kanilang trabaho.

Makakuha ng karanasan sa pakikipag-ugnayan sa isang grupo;

Pagsama-samahin ang pag-aaral ng mga bagong termino, konsepto, cultural phenomena;

I-update at turuan ang kanilang mga aesthetic na impression

Ang aralin ay naglalayon :

Pag-unlad ng atensyon, imahinasyon, memorya ng mga mag-aaral.

Ang kanilang kamalayan sa nilalaman ng aralin, ang pagkakasunud-sunod ng mga aksyon.

Pagbubuo ng isang mapanimdim, sapat na pagpapahalaga sa sarili;

Ang pagbuo ng isang holistic na pananaw sa mundo na naaayon sa kasalukuyang antas ng pag-unlad ng agham at lipunan, na isinasaalang-alang ang pagkakaiba-iba ng kultura ng modernong mundo.

Ang pagbuo ng isang may malay na magalang na saloobin sa ibang tao, ang kanyang opinyon, kultura, tradisyon.

Sa pamamagitan ng pag-unlad ng artistikong pamana ng mga taong Ruso sa pag-unlad ng kamalayan ng aesthetic at malikhaing aktibidad.

Ang paggamit ng mga elektronikong mapagkukunang pang-edukasyon sa silid-aralan ay nagpapataas ng kakayahang makita at kalidad ng proseso ng edukasyon.

Ang mga layunin ng aralin ay nakamit, ang plano ng aralin ay nakumpleto, ang lahat ay nakatanggap ng pagtatasa ng kanilang gawain, ang materyal ng aralin ay natutunan ng mga mag-aaral.

Panitikan at pantulong sa pagtuturo:

Teksbuk G.I. Danilova. Sining ng Daigdig. 7-9 baitang. M., Bustard, 2005-2006

Pang-edukasyon na publikasyon Kultura ng sining ng daigdig. Opsyonal na kurso 5-9 (10) grado. Kurso para sa mga paaralan at mga klase ng humanitarian profile 10-11 (11-12) na grado. Pinagsama ni G. I. Danilova, Ministri ng Edukasyon ng Russian Federation, 2002.

Solodovnikov Yu.A. Textbook-reader "Man in the world artistic culture", grade 8-9, M. "Enlightenment", 2008.

MHK sa aktibong pamamaraan ng pagtuturo / ed.-comp. Yu.V.Gushcha. - Minsk: Krasiko-Print, 2008.

Paggamit ng mga mapagkukunan ng media:

• ESUN "Kasaysayan ng Sining", "Cyril at Methodius", 2003

  Encyclopedia of Classical Music, Interactive World, 2002

  Art Encyclopedia of Foreign Classical Art. Cominfo, 1999.

  Ermita. Sining ng Kanlurang Europa. Art Encyclopedia. CJSC Intersoft, 1998.

  Museo ng Russia.

  Mga obra maestra ng pagpipinta ng Russia

  Sariling mapagkukunan ng media.

Ang misteryo ng kagandahan ng babae ay nakagambala sa sangkatauhan sa buong kasaysayan ng pagkakaroon nito. Halos walang artista o manunulat na hindi susubukang unawain ang lihim na ito, ngunit natuklasan ito ng bawat isa sa kanyang sariling paraan. Ang pangunahin at hindi nagbabago sa pang-unawang ito ay ang ideyal ng pagiging ina, ang sagradong buklod ng pagmamahalan sa pagitan ng ina at anak. Mula sa mga eskultura ng mga unang artista ng Earth, ang mga madonna ng mga titans ng Renaissance, ang mga icon-painting na mukha ng Birhen, inspiradong musikal at artistikong mga himno hanggang sa inang babae hanggang sa mga gawa ng mga kontemporaryong artista - ito ang paraan upang maunawaan ang ideal ng babaeng kagandahan at alindog.

Ang gawain ay naglalaman ng 1 file

Panimula

Ang misteryo ng kagandahan ng babae ay nakagambala sa sangkatauhan sa buong kasaysayan ng pagkakaroon nito. Halos walang artista o manunulat na hindi susubukang unawain ang lihim na ito, ngunit natuklasan ito ng bawat isa sa kanyang sariling paraan. Ang pangunahin at hindi nagbabago sa pang-unawang ito ay ang ideyal ng pagiging ina, ang sagradong buklod ng pagmamahalan sa pagitan ng ina at anak. Mula sa mga eskultura ng mga unang artista ng Earth, ang mga madonna ng mga titans ng Renaissance, ang mga icon-painting na mukha ng Birhen, inspiradong musikal at artistikong mga himno hanggang sa inang babae hanggang sa mga gawa ng mga kontemporaryong artista - ito ang paraan upang maunawaan ang ideal ng babaeng kagandahan at alindog.

Ang kaugnayan ng paksang ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng kontradiksyon na lumitaw sa pagliko ng ika-20 at ika-21 na siglo: sa isang banda, ang pag-awit ng imahe ng isang ina sa loob ng maraming siglo, at sa kabilang banda, ang demograpikong krisis. Ang gawain ay batay sa isang pagtatangka na i-systematize at gawing pangkalahatan ang magagamit na impormasyon sa paksang ito, pati na rin subukang itaas ang kahalagahan ng imahe ng isang babaeng-ina.

Pangunahing bahagi

Ang imahe ng isang babaeng-ina sa buong panahon

Matapos pag-aralan ang isang malaking bilang ng mga pagpaparami, mga larawan ng mga eskultura, napansin namin ang isang tiyak na pattern: sa kabila ng mga pagkakaiba sa pag-unawa sa kagandahan ng babae, ang mga artista at eskultor ng iba't ibang panahon ay gumagamit ng magkatulad na mga imahe. Kabilang dito ang:

1) ang imahe ng isang nursing mother;

2) ang imahe ng isang babaeng-ina na may anak sa kanyang mga bisig;

3) larawan ng pamilya.

imahe ng ina ng nagpapasuso

Sa primitive na panahon, ang isang babaeng-ina ay napapaligiran ng isang espesyal na halo ng mga pag-asa at perpektong pag-iisip. Sa lipunan, mayroong isang kulto ng isang babae na naglalaman ng ideya ng pagiging ina at pag-aanak. Ang mga ideya ng pagkamayabong at ang proteksyon ng apuyan ay nauugnay din sa babae.

Sa panahon ng mga archaeological excavations sa iba't ibang bansa sa mundo, higit sa 150 maliliit na babaeng pigurin ang natagpuan - ang tinatawag na "Paleolithic Venuses" 1 . Ang isa sa pinakasikat ay mga larawan "Venus ng Lossel" tinatawag din "Ang babaeng may sungay", at "Lespugskoy Venus"(Blg. 1, 1-2). Natagpuan din ang iba pang mga pigurin na inukit mula sa malambot na bato o garing (Blg. 1, 3) 2 . Maaari din nating i-refer sa kanila ang isang clay statue ng isang pigurin ng isang ninuno, na natagpuan sa Turkey at dating pabalik sa simula ng ika-6 na milenyo BC. 3 (№1, 4).

Kaya, nakikita natin na ang mga unang artista ng Earth ay hindi kumanta ng biyaya at karangyaan ng babaeng katawan, ngunit nagbigay ng espesyal na pansin sa paglalarawan ng lahat ng bagay na nagbibigay-diin sa pambabae: labis na malalaking suso at balakang, isang malaking umbok na tiyan kung saan ang bagong buhay. ay hinog na.

Sa panahon ng primitive society, mayroon ding mga eskultura na naglalarawan sa isang babaeng nagpapasuso sa kanyang anak (No. 2, 1). Ito ang imahe ng isang nursing mother na magiging isa sa pinakamadalas gamitin sa sculpture at painting sa mga susunod na siglo.

Ang tagapagbalita ng imahe ng Madonna na nagpapakain sa kanyang anak, nararapat nating isaalang-alang ang sinaunang estatwa ng Egypt na naglalarawan sa diyosa Isis(Isis) bundok na nagpapasuso(№2, 2) 4 .

Ang triptych ay kabilang sa simula ng Renaissance, sa Proto-Renaissance "Madonna del Latte" Mga artistang Italyano Lorenzetti mga kapatid(Blg. 2, 3). Makalipas ang ilang dekada ng isang Dutch na pintor Rogier Van der Weyden isang larawan ang ipininta Si Luke the Evangelist ay nagpinta ng Madonna(No. 2, 4). Parehong magiliw na tinitingnan ng mag-ina ang kanilang mga sanggol. Ang mga gawang ito ay naglalaman ng ideya ng pagiging ina, lahat-lahat na pag-ibig.

Ang sining ng High Renaissance, na tinukoy sa mga pangunahing tampok nito sa simula ng ika-16 na siglo, ay nagdala ng ibang pag-unawa sa kagandahan ng babae kaysa sa mga nakaraang artista. Mataas na Renaissance Titans: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael at Titian- hinahangad na lumikha ng isang pangkalahatang imahe ng isang perpektong tao, maganda kapwa pisikal at espirituwal. Ang sagisag ng gayong perpekto ay ang Madonna, ang Birheng Maria, kasama ang sanggol na si Hesukristo - isang mataas na simbolo ng pagiging ina at sakripisyong pag-ibig para sa mga tao.

Isa sa mga pinakamahusay na gawa sa paksang ito ay "Madonna Litta" ni Leonardo da Vinci(No. 2, 5) - ang perlas ng koleksyon ng Hermitage. Ang pagpipinta ay naglalarawan sa isang batang si Maria, maingat na nakahawak sa isang sanggol sa kanyang mga bisig. Ang kanyang nakayukong profile ay puno ng pambihirang kagandahan at maharlika. Ang mga ibinabang mata at isang halos hindi nakikitang ngiti ay nagbibigay sa Madonna ng isang hindi pangkaraniwang pagpapahayag at init, nagpapailaw sa kanya ng isang maliwanag na pakiramdam ng ina. Naka-half-lower ang mga mata niya at nakatingin sa sanggol na pinapakain niya. Ibinaling ng munting Hesus ang kanyang mga mata sa manonood at hawak ang isang maliit na ibon sa kanyang kamay, na sumisimbolo sa kanyang pagdurusa sa hinaharap. 1

Sa simula ng ika-19 na siglo, isang pintor ng portrait, akademiko ng pagpipinta A. G. Venetsianov ipinakilala ang imahe ng isang maringal na babaeng Slav sa sining ng Russian. Nagsimula siyang magpinta ng mga simpleng babaeng magsasaka ng Russia, abala sa kanilang karaniwan at mahirap na trabaho. Malayo sa maingay na buhay ng lungsod, ang artista ay bumuo ng kanyang sariling ideya ng perpekto ng babaeng kagandahan, sa maraming aspeto na naiiba sa karaniwang tinatanggap na mga pamantayan. Nagpinta siya ng mga larawan kung saan, sa pagkukunwari ng isang maringal na Slav, binigyang-diin niya ang espirituwal na simula at maliwanag na pagkatao. Ang pagpili ng naturang paksa ay maaaring ipaliwanag sa pamamagitan ng pagnanais ng may-akda na bigyang-diin na ang babae, sa kabila ng kalubhaan ng buhay, na naging at nananatiling tagapag-ingat ng pinakamahusay na mga tradisyon ng buhay magsasaka, ang ina ( “Sa pag-aani. tag-araw" (№2, 6)).

Huling bahagi ng ika-19 na siglo na Pranses na iskultor Dalu Aimé Jules lumikha ng isang eskultura "Breton" 2 (Blg. 2, 7). Ito ay batay sa pamilyar na imahe ng isang nursing mother, ngunit sa

Hindi tulad ng mga titans ng Renaissance, ang kanyang Madonna ay isang simpleng babaeng nagtatrabaho. Sa isang malinaw at masiglang wika ng plasticity, ipinarating ng iskultor ang kanyang ideya ng mga mithiin ng babaeng kagandahan at pagiging ina.

Sa pagpipinta ng ika-20 siglo, nakikita rin natin ang imahe ng isang ina na nagpapasuso.

Natagpuan ng imaheng ito ang pinakamaliwanag na artistikong sagisag sa gawa ng pintor K. S. Petrov-Vodkina. Ang master, na hindi ginagaya ang mga tradisyon ng Renaissance, sinaunang pagpipinta ng Russia at sining ng Europa sa pagliko ng siglo, ay ginamit ang mga ito bilang isang natitirang interpreter, na nagpapahayag ng mga walang hanggang konsepto - kagandahan, pagkakaisa, kadalisayan. Ang artist ay sumasalamin sa ideyal ng pagiging ina sa mga kuwadro na gawa: "Ina», "1918 sa Petrograd" ("Petrograd Madonna", 1920)(№2, 8-9).

Ang imahe ng nursing Madonna ay hindi nawala sa mga kuwadro na gawa ng digmaan at post-war na panahon. Sa mga taong iyon, walang higit na tagumpay kaysa sa tagumpay ng pagiging ina. Ang pag-aalaga at pag-iingat sa isang henerasyon na halos hindi papasok sa buhay, sa kabila ng mga hindi kapani-paniwalang paghihirap at kahirapan, noon ay nangangahulugan ng pagtalo sa pasismo, na nagsisikap na lipulin ang buong mga tao sa balat ng lupa. Ang kadakilaan ng lahat ng mapanakop na pag-ibig ng ina, na sumalungat sa kamatayan at nanalo, ang kayamanan ng kaluluwa ng isang babaeng Sobyet, ang kanyang walang humpay na moral na lakas, inialay niya ang kanyang larawan. "Partisan Madonna"(№2, 10) M.A. Savitsky.

Nagpaputok ang mga baril, natapos ang digmaan. Ang buhay militar ay pinalitan ng isang mapayapang buhay, kaligayahan ... Simpleng kaligayahan ng ina. Tila nabighani, ang mga sama-samang magsasaka ay nakatingin sa kanilang kaibigan - isang batang ina na nagpapakain ng isang bata. Ang pangunahing tauhang babae ng pagpipinta V. Erofeeva "Kaligayahan"(Blg. 2, 11) ay tunay na masaya at ito ay nagpapagaan sa pakiramdam ng lahat ng tao sa paligid niya. 1

Mula sa nabanggit, maaari nating tapusin na ang imahe ng isang ina ng pag-aalaga ay nagmula sa primitive na lipunan at dumaan sa lahat ng kasunod na mga panahon.

Ang imahe ng isang ina na may anak sa kanyang mga bisig

Ang isa pang karaniwang imahe ng isang babaeng-ina ay ang imahe ng isang babaeng may anak sa kanyang mga bisig.

Ang medyebal na sining ng mga bansang Europeo ngayon ay hindi maiisip nang walang malawak na itinatanghal na imahe ng Ina ng Diyos na nauugnay sa kulto ng Madonna.

Sa Russia noong Middle Ages, ang imahe ng Birhen, na itinuturing na patroness at tagapagtanggol ng kanyang sariling lupain, ang tagapamagitan ng mga tao sa harap ng Diyos, ay naging laganap.

Kasama sa lumang Russian iconography ang maraming larawan ng Ina ng Diyos, na maaaring nahahati sa apat na uri: 1) Ang pangitain(nagpapahiwatig ng kapanganakan ng Tagapagligtas, ang sagisag ng bagong buhay); 2) Our Lady of Oranta(“nagdarasal” na nakataas ang mga kamay sa langit) (No. 3, 1); 3) Hodegetria(“gabay na aklat”, itinuturo ang sanggol na si Hesus, nakaupo sa kanyang mga bisig); 4) Yelesua(“lambing”, hinahaplos at yakap ang kanyang anak) 1

Isaalang-alang natin nang mas detalyado ang ikatlo at ikaapat na uri ng imahe ng Ina ng Diyos kasama ang kanyang anak sa kanyang mga bisig.

Ang pinakasikat sa mga tao ay "Hodegetria". Ang Ina ng Diyos ay inilalarawan nang harapan, sa isang solemne na pose. Ang kanang kamay ng Birheng Maria ay nakataas sa isang kilos ng panalangin para sa kanyang anak. Minsan tinatawag na "Our Lady Hodegetria". "Our Lady of Smolensk", dahil, ayon sa alamat ng salaysay, ang pinakamatanda sa mga listahan ng Hodegetria na dinala sa Russia ay nasa Smolensk.

Kasama sa ikaapat na uri ang mga sumusunod na icon: "Vladimir Ina ng Diyos" (№3, 2), "Our Lady of the Don", "Tolgskaya Ina ng Diyos"(No. 3, 3) at "Our Lady of Eleus-Kykkskaya" Simon Ushakov(Blg. 3, 4). Ang "Vladimir Mother of God" ay isa sa mga pinakamahusay na gawa ng medyebal na sining, na sinabi ng artist na si I.E. Tamang tinawag ni Grabar na "ang walang kapantay, kahanga-hanga, walang hanggang awit ng pagiging ina." 2

Ang mga mata ng Ina ng Diyos ay puno ng isang pakiramdam na sa Middle Ages ay tinukoy bilang "ang kagalakan ng banal na kalungkutan." Ang mga salitang ito ay napakatumpak na naghahatid ng pangunahing kahulugan nito. Kung ano ang mangyayari

inorden mula sa itaas. Ang hinaharap ay hindi maiiwasan. Dahan-dahang idiniin ng sanggol ang kanyang mukha sa pisngi ng ina at ipinulupot ang braso nito sa leeg nito. Nakatutok ang mga mata ng mga bata kay Maria, na para bang naghahanap sila ng proteksyon mula sa kanya. Sa kanyang kaliwang kamay, hinawakan ni Maria ang bata, sinusubukan na mahiyain itong protektahan mula sa kapalaran na inihanda para sa kanya. Sa kanyang mabagsik na mukha, puno ng espirituwal na kamahalan at piping panunuya, pagkabalisa at kalungkutan ang nakatago. Sa lahat ng maternal na lambing sa kanyang hitsura, nararamdaman ng isa ang kamalayan ng hindi maiiwasang sakripisyo.

Ang Madonna kasama ang Bata sa kanyang mga bisig ay isang mahalagang imahe sa pagpipinta at eskultura ng Renaissance. Pintor ng Dutch Robert isa sa mga unang naglagay sa kanyang mga canvases ng masining na prinsipyo ng Early Renaissance. Ang kanyang "Madonna at Bata" (№3, 5) namumukod-tangi para sa demokratikong pagiging simple ng mga imahe, isang pagkahilig sa pang-araw-araw na interpretasyon ng mga plot. Ang isang batang ina na may isang anak ay inilagay sa isang maaliwalas na urban interior na may mga kopyang detalye ng sitwasyon.

Naimpluwensyahan ng mga Dutch artist ang gawain ng Italian artist ng Early Renaissance, master ng Umbrian school Perugino Pietro. Ang kanyang pagpipinta "Madonna at Bata"(Blg. 3, 6) ay nakikilala sa pamamagitan ng makinis na komposisyong ritmo at liriko. Ang isang malinaw na balanse ng mga spatial na konstruksyon, pagkakaisa, malambot na biyaya, patula-nagmumuni-muni na tono ay katangian ng canvas na ito. Ang lyrically penetrating peculiar type ng Madonna na nilikha niya ay may malaking epekto sa kanyang estudyanteng si Raphael.

Ang mga Florentine Madonnas ni Raphael ay maganda, maganda, nakakaantig at nagdadalamhati na mga batang ina. 1 .

Ang mga Madonna, na nilikha sa Roma, ay hindi na lamang mga ina, ngunit mga mistresses, mga diyosa ng kabutihan at kagandahan, makapangyarihan sa kanilang pagkababae, nagpaparangal sa mundo, lumalambot sa mga puso ng tao. "Madonna sa upuan" (№3, 7), "Madonna dell'Impannata", "Madonna ng Banal na Pag-ibig", "Madonna del Foligno" at iba pang sikat sa mundo na Madonnas ay minarkahan ang mga bagong paghahanap kay Raphael, ang kanyang landas tungo sa pagiging perpekto sa sagisag ng perpektong imahe ng Ina ng Diyos.

Ang isang mahalagang lugar sa sining ng mahusay na artist na ito ay "Sistine Madonna"(No. 3, 8). Si Maria ay naglalakad sa mga ulap karga ang kanyang anak. Ang kanyang kaluwalhatian ay hindi sinalungguhitan ng anumang bagay. Mga hubad na paa. Ngunit bilang isang soberanya, sinasalubong siya ng mga santo at mga anghel.

Pumupunta siya sa mga tao, bata at marilag, na may hawak na isang bagay na nababalisa sa kanyang kaluluwa; hinihipan ng hangin ang buhok ng bata, at ang kanyang mga mata ay tumitingin sa amin, sa mundo na may napakalaking kapangyarihan at may gayong pag-iilaw, na parang nakikita niya ang kanyang sariling kapalaran at ang kapalaran ng buong sangkatauhan. 2 .

Inilalarawan ang Madonna at Bata, bihirang itanggi ng mga artista sa kanilang sarili ang kasiyahang magdagdag ng ibon, o isang plorera ng mga bulaklak, o ilang kumikinang na bolang salamin sa braso ng upuan. Halimbawa, "Madonna at Bata" Memling Hans, "Kasama ni Madonna

sanggol "G. Bellini (№3, 9), "Madonna and Child under an Apple Tree" ni Cranach Lucas (№3, 10), "Madonna with the Cat" ni Giulio Romano, "Madonna with the White Rabbit" ni Titian, "Madonna Conestabile" at "Madonna na may Goldfinch" Rafael Santi.

Ang mga pagpipinta ay maaari ding maiugnay sa mga naturang canvases. Leonardo da Vinci "Madonna na may Bulaklak", o "Madonna Benois"(Blg. 3, 11). Ito ang kronolohikal na unang Madonna na ang imahe ay panloob na walang anumang uri ng kabanalan. Sa harap namin ay isang batang ina na nakikipaglaro sa kanyang anak. Batang mapaglarong ina, halos isang bata,