Mga panuntunan para sa pagtatrabaho sa mga pintura ng langis. Mga tip para sa mga gustong magsimulang magpinta gamit ang mga pintura ng langis

Kapag nagsimula kaming gumuhit, karaniwang nagsisimula kami sa isang lapis, at pagkatapos lamang kami ay kumuha ng mga pintura. Isang tao para sa watercolor, at isang tao kaagad para sa mga pintura ng langis, acrylic, tempera. Kung ang lahat ay higit pa o hindi gaanong malinaw sa mga watercolor at lapis (pagkatapos ng lahat, ang ilang karanasan ay nakuha na sa paaralan sa mga aralin sa pagguhit), kung gayon sa langis ang lahat ay mas kumplikado. Siyempre, nakikita natin na ang mga artista ay nagpinta gamit ang mga langis, at ang kanilang mga pagpipinta ay nabubuhay nang maraming siglo. Ngunit mula sa aling panig lapitan ang mga pintura ng langis? Paano magpinta gamit ang langis?

Ang unang bagay na dapat malaman para sa iyong sarili ay

Ano at sa kung ano ang iguguhit

Ang mga artista ay nagpinta sa canvas na nakaunat sa isang stretcher. Ngunit para sa mga nagsisimula ito ay magiging masyadong mahal.

Dapat itong isipin na ang pagpipinta ng langis ay isang medyo mahal na kasiyahan (kumpara sa iba pang mga diskarte, siyempre). Ang pagtatrabaho sa langis ay nangangailangan ng isang tiyak na pamumuhunan ng pera.

Pagpipinta ng langis sa karton

Sa katunayan, tama na sabihin hindi "kung paano magpinta gamit ang mga langis", ngunit "kung paano magpinta gamit ang mga langis". Ang mga artista ay hindi nagpinta, ngunit nagpinta gamit ang mga langis. Tandaan natin ito. Kaya,

Paano magpinta sa mga langis sa karton

Sa mga tindahan ng sining, ang mga handa na espesyal na primed na karton ay ibinebenta.

Kung gusto mong makatipid, maaari kang kumuha ng anumang karton at takpan ito ng primer. Ang primed na karton ay dapat matuyo nang lubusan. Punasan ang ibabaw ng lupa gamit ang linseed oil bago magpinta.

Narito ang dalawang recipe ng lupa para sa sariling produksyon:

1. Malagkit na panimulang aklat: 10 g ng gelatin, 100 g ng zinc white o chalk (higit sa kalahati ng isang baso), 400 ML ng tubig (2 tasa). Para sa pagkalastiko, magdagdag ng 4 ml ng gliserin o pulot. Ang dami ng lupa na ito ay sapat na para sa 2 metro kuwadrado ng canvas o karton.
2. Ang isang napakahusay na panimulang aklat ay nakuha ayon sa recipe na ito: paghaluin ang 4 na itlog ng manok na may 160 ML ng tubig at magdagdag ng 120 g ng zinc white (o chalk)

Bilang karagdagan, kakailanganin mo ng flat bristle o synthetic brushes at isang wooden palette para makapagsimula. Ang isang palette na gawa sa playwud ay dapat na nababad sa langis at tuyo na mabuti. Kung hindi, ito ay kukuha ng langis mula sa mga pintura na nakalagay dito, na nagiging sanhi ng pagkakapal ng huli.

Ang mga pintura ng langis ay hindi maaaring ipinta gamit ang isang brush, tulad ng mga pinturang nalulusaw sa tubig, halimbawa, mga watercolor. Habang nagtatrabaho sa langis, ang mga brush ay hindi hinuhugasan, kaya hindi ka maaaring maglagay ng liwanag at madilim na mga tono sa larawan gamit ang isang brush. Kaya bumili ng synthetic o bristle brushes no. 2, 4, 6, 8, 10 at 12 para magsimula. Pagkatapos, walang duda, gugustuhin mong magkaroon ng mas maraming brush. Upang ilarawan ang maliliit na detalye, kakailanganin mo ng isa o dalawang maliliit na brush na may malambot na buhok, tulad ng kolinsky o ardilya.

Tandaan na panatilihing napakalinis ang iyong mga brush! Kung hindi hugasan sa oras, ang isang pinatuyong brush ay mabilis na hindi magagamit.

Hindi gaanong kinakailangan, ngunit kapaki-pakinabang sa pintor, ang iba pang mga item, halimbawa, isang palette na kutsilyo - isang espesyal na kutsilyo kung saan nililinis nila ang palette, pinaghalo ang mga pintura, alisin ang labis na pintura mula sa larawan, atbp.

Gamit ang lahat ng kailangan mo, gumuhit. Dapat itong isipin na ang unang layer ay malamang na "gumulong" gaya noon. Hindi naman nakakatakot. Kuskusin lamang ang pintura at ito ay mag-set.

Ano ang kagandahan ng pintura ng langis at karton? Maaari kang gumuhit sa parehong karton hangga't gusto mo!

May ginuguhit ka. Hindi mo nagustuhan ang nangyari? Hintaying matuyo ito at magpinta sa ibabaw ng drawing!

ang kagandahan

Ang pintura ng langis ay may siksik na istraktura, samakatuwid, hindi tulad ng watercolor, ang mga nakaraang layer ay hindi lalabas. Pagkatapos ng pagtatapos ng pagguhit, hindi mo na mahulaan kung may iba pa sa ilalim ng natapos na pagguhit o wala. Ang pag-aari na ito ng pintura ng langis ay lubhang kapaki-pakinabang, lalo na sa mga unang yugto.

Sa tingin ko ito ay naging mas malinaw sa iyo kung paano magpinta gamit ang langis sa karton. Walang mahirap. Puro kasiyahan!

Well, kapag oras na para lumipat sa canvas, siyempre, ikaw ang magpapasya.

Baka nagpasya kang magpinta sa canvas kaagad?

P.S. Nga pala. Sa mga tindahan ng sining, mayroong isang pagpipilian upang bumili ng canvas hindi sa isang stretcher, ngunit sa karton. Ito ay isang krus sa pagitan ng isang stretcher at karton - hindi kasing mahal ng canvas sa isang stretcher, ngunit hindi rin ordinaryong karton. Maaari mo ring isaalang-alang ang pagpipiliang ito.

Ang pagpipinta ng langis ay isang kahanga-hanga, kahanga-hangang pamamaraan.

Malikhaing tagumpay sa iyo!

Paano magpinta gamit ang langis, video

Lahat ng tao ay nagsisikap na gumuhit mula pagkabata. Mahusay ang ginagawa ng isang tao, at sa hinaharap, ikinonekta ng isang tao ang kanyang buhay sa sining, ngunit para sa isang taong malayo sa lahat ay gumagana. Ang lahat ay nakapunta sa isang gallery o isang art exhibition kahit isang beses sa kanilang buhay. At, siyempre, paminsan-minsan ay may pagnanais na kumuha at gumuhit ng isang bagay sa aking sarili, para lamang sa aking sarili. Ngayon sasabihin namin sa iyo kung saan magsisimula ang aming pagkamalikhain.

Para sa pagpipinta ng langis kakailanganin mo:

1. Naka-stretch na canvas;
2. Palette;
3. Lapis 2B;
4. Dekorasyon na brush 25 mm;
5. Mga brush para sa trabaho ng langis;
6. Mga pintura ng langis.

Ang mga pintura ng langis ay ibinebenta alinman sa mga dalubhasang tindahan o sa mga ordinaryong supermarket. Dumating ang mga ito sa dalawang uri: isang set na naglalaman ng iba't ibang kulay ng mga pintura o ibinebenta ang mga ito nang paisa-isa. Pinakamainam na bumili ng mga pintura ng langis nang hiwalay. Una, sa ganitong paraan maaari mong lagyang muli ang iyong koleksyon dahil sa ang katunayan na gagamit ka ng ilang kulay nang mas madalas, at ang ilan ay mas madalas. Pangalawa, kung naubusan ka ng pintura ng isang partikular na kulay, kailangan mo lamang itong bilhin bilang karagdagan, at hindi bumili ng isang buong hanay.

Pinakamabuting pumili ng mga espesyal na brush para sa pagtatrabaho sa langis. Ang mga brush ng bristle ng baboy ay ang pinaka-maginhawa. Ang mga ito ay mas solid at gagana nang mahusay para sa iyong trabaho. Mas mainam na huwag mag-eksperimento at huwag magpinta gamit ang iyong mga daliri, maaari itong mapanganib, dahil ang mga pintura ng langis ay napaka-nakakalason.

Maaaring kailanganin din ang palette sa trabaho. Kung plano mong magpinta sa lahat ng oras, pagkatapos ay dapat kang bumili ng isang espesyal na kahoy na palette. Ngunit sa prinsipyo, ang salamin o isang plato ay maaaring maglaro ng papel ng isang palette. Ang pintura sa palette ay dapat na pisilin nang paunti-unti, mula kaliwa hanggang kanan. Hindi mo dapat ihalo kaagad ang liwanag at madilim na mga kulay. Ang gitna ng palette ay dapat manatiling walang laman, kung saan paghaluin namin ang aming mga pintura. Mayroon ding mga espesyal na puti na maaaring gamitin sa pagitan ng mga pintura. Karaniwang marami silang nauubos, kaya mas mainam na mag-stock ng mga ito nang maaga.

Teknik ng pagpipinta ng langis

Mayroong ilang mga uri ng pamamaraan ng langis: a la prima at multilayer.

A la prima - Ito ay isang pamamaraan na nagsasangkot ng mabilis na paglalagay ng mga pintura sa canvas. Ang pamamaraan na ito ay hindi nangangailangan ng mga paunang sketch ng lapis. Pininturahan namin ang landscape na may langis sa parehong paraan nang unti-unti, ngunit napakabilis. Kung wala kang oras upang tapusin ang iyong pagpipinta, maaari mo itong tapusin sa susunod na araw, dahil ang pintura, sa oras na ito, ay hindi pa matutuyo. Sa pamamaraang ito, hindi mahalaga kung pininturahan natin ang langit ng langis, o pininturahan natin ang mga bundok ng langis, o pininturahan natin ang tubig na may langis, ang pangunahing bagay ay isang masaganang halaga ng pintura.

Multi-layer na pamamaraan angkop para sa mas mahabang panahon ng trabaho. Ang pamamaraan na ito ay nagsasangkot ng paglalapat ng ilang mga layer ng pintura. Kapag pininturahan natin ang kalikasan gamit ang langis, kailangan natin ng ganoong pamamaraan. Dahil sa isang larawan, maaari mong pagsamahin ang maraming mga imahe at ilipat ang mga ito sa canvas.
Palagi kaming nagpinta ng isang landscape na may langis sa mga yugto. Huwag kunin ang lahat nang sabay-sabay. Una, iguhit ang gusto mo sa canvas gamit ang isang lapis. Ginagawa ito upang maipamahagi nang tama ang tonelada at pintura sa hinaharap. Pagkatapos, inirerekumenda na mag-aplay ng panimulang aklat. Sa prinsipyo, may mga canvases na pinapagbinhi na ng lupa. Ang panimulang aklat mismo ay tumutulong sa pintura na mas makadikit sa canvas.

TINGNAN NATIN ANG ILANG MGA HALIMBAWA NA MAAARI MONG SUBUKIN NA MAGPIINTA NG LANGIS:

1. Paano magpinta ng damo gamit ang mantika.

Ito ang pinakamadaling simulan. Ihanda ang kinakailangang pintura at gumawa ng ilang mga kulay ng berde sa palette. Sa una, kung nagdududa ka sa iyong mga kakayahan, iguhit ang gusto mo gamit ang isang lapis. At pagkatapos, gamitin na ang pintura. Ilapat ang pintura sa canvas nang maayos, mula sa ibaba hanggang sa itaas. Gumamit ng mas madilim na pintura sa ibaba, mas magaan sa itaas. Maingat na magtrabaho sa isang brush, huwag gumawa ng masyadong masaganang mga linya upang hindi sila maging isang blot.

2. Paano gumuhit ng tubig gamit ang mantika.

Ang tubig ay ang susunod na yugto, na mas mahirap. Subukang ihatid ang mababaw na tubig at lalim na may mga kakulay ng mga kulay. Magagawa ito sa pamamagitan ng paggamit ng mas magaan na asul o mas matingkad na asul. Kumuha ng canvas at tinatayang markahan ito ng lapis kung saan ito malalim at kung saan ito ay mababaw. Maghanda ng pintura sa palette. Ilapat ang pintura sa canvas nang paunti-unti. Una, gumuhit ng isang maliit na lugar, gumamit ng mga light tone ng pintura para dito, pagkatapos ng lalim, ang isang madilim na asul na kulay ay magagamit dito. Huwag kalimutan ang tungkol sa mga paglipat ng kulay. Maaari mo ring ilarawan ang mga alon na may maliliit na guhit ng puting pintura.

3. Paano magpinta ng mga puno sa mga langis.

Iguhit muna ang puno sa canvas gamit ang lapis. Subukang ihatid ang mga sanga ng puno, mga dahon at mga contour nang natural hangga't maaari. Ang lapis ay napakadaling burahin at ito ay magpapahintulot sa iyo na magsanay bago magtrabaho sa mga pintura. Pagkatapos ay kumuha ng pintura. Upang magsimula, ilarawan ang puno ng kahoy mismo, na may kayumanggi na pintura, magdagdag ng maliliit na guhitan na may mas madilim na lilim, na naglalarawan sa balat ng isang puno. Ang mga sanga ay gumuhit ng mas magaan na tono. Ang mga dahon ay maaaring maging anumang kulay. Kung ang puno ay tagsibol, maaari kang "maglaro" ng mga berdeng lilim, ngunit kung ito ay taglagas, kung gayon ang dilaw, pula at berdeng mga kulay ay perpekto.

4. Paano gumuhit ng mga ubas sa langis.

Ang pagguhit ng mga ubas ay nangangailangan ng espesyal na pansin. Bago magtrabaho, pag-aralan nang mabuti ang alinman sa mga katulad na gawa o mga larawan na naglalarawan sa berry na ito. Ang isa sa mga pinakamahirap na elemento ay ang mga dahon, na mangangailangan ng espesyal na pansin. Kung ito ay napakahirap pa rin para sa iyo, gumuhit lamang ng mga berry. Gumuhit ng mga bungkos ng ubas gamit ang lapis. Subukang manatili sa natural na hugis na pahaba. Pagkatapos nito, na may mga pintura, bilugan muna ang mga contour ng mga berry na may mas madidilim na mga pintura, pintura ang natitirang bahagi ng berry na may bahagyang mas magaan na pintura. Gumamit ng puting pintura o iba pang matingkad na kulay para magpinta ng mga highlight.

div > .uk-panel", row:true)" data-uk-grid-margin="">

Kakailanganin mong

• Mga pintura ng langis, panimulang aklat, pandikit, fixative, palette, mga brush (mas mabuti na flat at gawa sa natural na materyales), palette knife, easel, simpleng lapis, pambura, tracing paper, carbon paper at iba pang kapaki-pakinabang na maliliit na bagay na binili ng mga artista para sa kadalian ng trabaho.

Pagtuturo

Bumili ng canvas. Kadalasan ang mga ito ay linen o koton. Ang cotton canvas ay mas mura at mas madaling hawakan. Ang linen ay pinong butil, na angkop para sa pagrereseta ng maliliit na detalye, at magaspang na butil, kung saan ito ay mabuti upang ipakita ang texture (halimbawa, mga bato, dagat). Sa halip na tradisyonal, burlap, plywood, hardboard, at metal ang ginagamit din para magtrabaho. Maaari ding gumamit ng papel, ngunit hindi magiging matibay.
Ang mas murang canvas ay ang nakaunat sa ibabaw ng karton. Ito ay manipis at madaling dalhin, hindi hihigit sa 0.5 x 0.7 m ang laki. Ang canvas sa isang stretcher ay mas mahal at mas mabigat, ngunit mas malaki - hanggang sa 1.2x1.5m.

Kasama ang canvas, bilhin ang lahat ng kinakailangang mga supply: mga pintura ng langis, panimulang aklat, pandikit, fixer, palette, brushes, palette knife, easel. Kung mag-sketch ka sa papel at pagkatapos ay ilipat ito sa canvas, kakailanganin mo ng transparent na papel (maaari kang kumuha ng tracing paper) at. Sa proseso, may ibang bagay na maaaring magamit, kaya suriin sa nagbebenta.

Idikit at i-prime ang canvas, at pagkatapos ay hayaan itong matuyo. Ang operasyon na ito ay ginagawa upang ang pintura ay hindi masira ito at namamalagi nang maayos sa canvas.

Dagdag pa, ang lahat ay depende sa pamamaraan ng pagpapatupad. Kung ang larawan ay maliit, at ang karanasan sa paglikha ng mga pagpipinta ay maliit pa, subukan ang pamamaraan sa isang hakbang (alla prima). Nangangahulugan ito na ang larawan ay dapat makumpleto sa isa o higit pang mga diskarte, ngunit sa oras bago matuyo ang mga pintura. Ang oras ng pagpapatayo ng pintura ng langis ay nasa average na mga 3 araw, depende sa kapal ng layer. Makukuha ng larawan ang mga tono at kulay na iyong nilikha sa pamamagitan ng paghahalo. Ang mga karagdagang kulay ay makukuha dahil sa translucence ng lupa. Ang larawan mismo ay magiging mas magaan at mas magaan.

Karaniwan ang mga artista ay gumagamit ng isang multi-layer na pamamaraan: ipinapakita nito ang lahat ng mga posibilidad ng pagpipinta ng langis. Ang kakanyahan nito ay hinati ng may-akda ng larawan ang kanyang gawain sa ilang mga subtasks, na pagkatapos ay ipinapatupad niya sa iba't ibang mga layer. Una, nilikha ang isang unang manipis na layer, na tinatawag na "underpainting". Para sa pagpapatupad nito, ang mga pintura ay natunaw. Ang underpainting ay nakakatulong upang matukoy ang komposisyon, tono, hugis, mga anino at liwanag at lilim.

Sa susunod na mga layer, isusulat ng artist ang mga detalye, mga subtleties ng anyo at kulay, at texture nang hakbang-hakbang. Sa huling mga layer, ang langis ng linseed ay idinagdag upang magbigay ng saturation at katatagan ng kulay. Matapos matuyo ang pintura, ito ay barnisan. Ang tagal ng panahong ito ay depende sa kapal ng mga layer, at ang average ay 6-12 buwan.

Mga kaugnay na video

tala

Alamin ang tungkol sa mga batas ng komposisyon at paghahalo ng mga kulay bago ka kumuha ng langis.

Gumamit ng watercolor at gouache nang ilang sandali upang masanay ito. Ayon sa pamamaraan, ang langis ay mas malapit sa gouache - ang mga kuwadro na gawa ay siksik at malabo.

Ang isang mas madaling paraan upang makabisado ang sining ng pagguhit ay ang pag-aaral sa isang grupo o indibidwal na may karanasang master.

Kapaki-pakinabang na payo

Para sa isang test pen sa oil painting, huwag bumili ng mga mamahaling materyales. Ang pagtatrabaho sa pamamaraang ito ay nangangailangan ng kinakailangang pagsasanay, kasanayan at pasensya. Mula sa simple hanggang sa kumplikado.

Ang pagguhit gamit ang isang lapis sa lupa ay dapat na mailapat nang maingat upang ang lupa ay hindi pumutok. Maaari mong i-insure ang iyong sarili sa pamamagitan ng paglalagay ng isa pang layer ng lupa.

Kapag gumagamit ng multi-layer technique, tandaan na ang bawat layer ay dapat na katumbas ng kapal sa nauna o mas malaki kaysa dito. Kung hindi, ang langis ay pumutok.

Hintaying matuyo ang nauna bago simulan ang susunod na layer.

Kung hindi mo gusto ang resulta, maingat na alisin ang hindi magagamit na layer bago ito matuyo, o maglagay ng isa pang layer sa itaas.

Mga pinagmumulan:

• http://www.kartinanz.narod.ru/info/oil.html
• pagpipinta ng langis

Ngayon maraming mga tao ang pumili ng karayom ​​o iba't ibang mga pagpipilian para sa artistikong pagkamalikhain bilang isang libangan. Dahil ang merkado ay puno ng mass-produced na mga kalakal, ang demand para sa handmade souvenirs ay lumalaki. Ang mga larawan o mga ilustrasyon sa computer ay ini-print nang maraming beses. Isang eksklusibong bagay na maaari mong gawin sa pamamagitan ng pag-aaral kung paano magsulat para sa mga nagsisimula. Ito ay lubos na posible kahit para sa isang baguhan na makabisado ang pamamaraan ng pagpipinta na ito. Kaya gagawa ka ng isang kahanga-hangang regalo o dekorasyon para sa interior. Kahit na subukan mong ulitin ang parehong kuwento nang dalawang beses nang eksakto, hindi ka pa rin makakakuha ng perpektong kopya. Tinutukoy nito ang pagiging natatangi ng mga orihinal na gawa ng sining.

Paghahanda ng mga materyales

Upang lumikha ng mga oil painting para sa mga nagsisimula, kakailanganin mo ang sumusunod:

• base (canvas o fiberboard);
• mga pintura;
• mga brush;
• solvent (puting espiritu) at isang maliit na lalagyan para dito;
• palette para sa paghahalo ng mga kulay.

Gumagamit din ang mga propesyonal ng mga palette na kutsilyo - mga espesyal na flexible metal spatula na may hawakan na gawa sa kahoy, na naglalagay ng pintura sa canvas. Ito ay sapat na para sa isang baguhan na makabisado ang mga brush. Bilang karagdagan, ang mga propesyonal ay nagpinta ng mga larawan sa isang easel o isang espesyal na sketchbook, kung lalabas sila upang magtrabaho sa kalikasan upang magpinta ng mga larawan mula sa kalikasan para sa mga baguhan na artista - ang balangkas ay medyo kumplikado. Mas mainam na gawin ang mga ito sa pamamagitan ng imahinasyon o paggamit ng larawan. Ito ay magiging mas madali.

Mula sa pananaw ng mga propesyonal, mas maginhawang magtrabaho sa isang easel, dahil mas madaling umatras at suriin ang resulta mula sa malayo. Sa iyong unang karanasan, maaari kang magsanay sa ibabaw ng mesa, kahit na mas mahusay na kumuha ng ilang uri ng playwud at ilagay ito sa iyong mga tuhod o ilagay ito sa isang upuan sa isang anggulo. Ang ganitong pagsusuri ng iyong trabaho ay nagbibigay-daan sa iyo upang mas mahusay na masuri ang kalidad nito at mapansin ang mga error sa oras. Bagaman para sa unang karanasan ito ay nagkakahalaga ng paggawa nito sa paraang maginhawa at komportable para sa iyo, upang hindi magambala mula sa pangunahing bagay.

Mangyaring tandaan na ang mga pintura ay natupok nang hindi pantay, kaya para sa isang baguhan mas mahusay na bilhin ang mga ito nang hiwalay. Ang release form ay inaalok sa iba't ibang laki. Ang puting pintura ang pinakamabilis na umalis, ngunit ang itim na pintura ay ginagamit sa napakaliit na dami. Makatuwiran na magpasya muna sa balangkas, at pagkatapos ay bumili ng mga pintura ng naaangkop na mga lilim. Para sa kailangan mo ng isang set, at para sa isang landscape ng tag-init - isa pa. Upang hindi mag-aksaya ng pera sa hindi kinakailangang mga kulay, mas mahusay na bumili lamang ng mga kinakailangan sa humigit-kumulang sa kinakailangang halaga. Bagaman sa katunayan ang lahat ng mga kakulay ay maaaring makuha sa tatlong pangunahing kulay (dilaw, pula, asul), pati na rin ang puti at itim.

Aling base ang pipiliin?

Ayon sa kaugalian, ang langis ay pininturahan sa canvas, ngunit para sa isang baguhan, ito ay maaaring maging mahirap, dahil ang tela ay kailangang iunat sa isang stretcher at primed. Gayunpaman, ang modernong teknolohiya ay sumulong sa direksyong ito. Sa mga dalubhasang tindahan, ang mga yari na base ay ibinebenta, kung saan agad na inilapat ang pintura. Ang mga ito ay hindi mura, ngunit ang mga ito ay tama lamang para sa isang baguhan, dahil lubos nilang pinadali ang gawain.

Ang isa pang pagpipilian ay ang paggamit ng fiberboard. Sa sambahayan ng sinumang tao mayroong mga scrap ng materyal na ito na nakaimbak pagkatapos ng pagkumpuni. Madaling mahanap ito sa pamamagitan ng pagtatanong sa mga kaibigan, kamag-anak o kakilala. Tiyak na may gumamit nito at nagtatabi ng mga tira sa pantry kung sakali.

Ang texture ng mga gilid ng fiberboard ay iba, ang isa ay mukhang ganap na makinis, at ang isa ay magaspang, malabo na kahawig ng isang pinagtagpi na istraktura. Maaari mong gamitin ang pareho, ngunit mas mahusay na mag-apply ng higit pang mga layer ng panimulang aklat sa isang magaspang na ibabaw, kung hindi man ang kulay ay maaaring mukhang mapurol sa hinaharap, dahil ang pintura ay tila mahuhulog sa istraktura ng tulad ng isang "canvas".

Kung sa unang pagkakataon ay nagpasya kang subukan ang pamamaraan ng pagpipinta ng langis para sa mga nagsisimula, maaari mong gamitin ang natapos na base ng fiberboard na may inilapat na primer. Ang mga ito ay ibinebenta din sa mga dalubhasang tindahan ng bapor. Mas mainam na kumuha ng maliit na laki ng sheet, hindi hihigit sa landscape. Kapag nakakuha ka ng ilang karanasan, makakakuha ka o magpapalakas sa iyong sarili ng isang format ng anumang laki.

Maaari kang mag-order kaagad ng isang frame para sa iyong hinaharap na larawan. Pinalamutian, ang anumang canvas ay mukhang eleganteng at tapos na. Gayunpaman, kadalasan ang baguette ay pinili sa pamamagitan ng kulay, lapad sa tapos na trabaho. Ito rin ay isang kawili-wili at malikhaing proseso. Kapag nakita mo ang parehong larawan sa iba't ibang mga frame, mauunawaan mo kung gaano kaiba ang impression na ginagawa ng canvas. Sa isang magandang frame, kahit na ang mga oil painting ng mga baguhang artista ay mukhang katangi-tangi, at ang hindi magandang disenyo ay maaaring makasira sa isang propesyonal na canvas. Kaya ang yugtong ito ay dapat ding tratuhin nang maingat.

Kung nagpasya ka pa ring ihanda ang base ng WPV sa iyong sarili, ang isang simple at murang paraan ay ang paggamit ng ordinaryong gulaman, maaari kang magdagdag ng PVA glue dito upang gawing puti ang kulay. Ang nasabing panimulang aklat ay dapat ilapat sa ilang mga layer na may paunang pagpapatayo ng nauna. Tatlong beses ay sapat na. Dapat mong pakiramdam na ang ibabaw ay naging iba. Kapag handa na ang base, maaari kang magpatuloy sa

Mga uri ng brush

Upang gumana sa langis, ginagamit ang mga bristles o synthetics. Ang kanilang villi ay matigas, nababanat, at mahusay na nakikipag-ugnayan sa komposisyon ng pintura. Upang makapagsimula, maaari kang bumili ng dalawa o tatlong piraso. Ang manipis, halimbawa No. 1, ay kinakailangan upang maisagawa ang mga detalye, ang mga malalapad ay kinakailangan upang makumpleto ang malalaking ibabaw ng background sa kaso ng isang landscape - langit, damo, tubig, mga kurtina sa isang still life. Huwag gumamit ng mga squirrel brush para sa oil work. Sila ay masisira. Pagkatapos ng bawat paggamit, lalo na kung magpapahinga ka ng mahabang panahon mula sa proseso ng paglikha, hugasan ang mga tool nang lubusan gamit ang solvent upang hindi matuyo ang pintura.

Mga pagpipinta ng langis para sa mga nagsisimula sa mga yugto

Dahil naihanda mo na ang mga materyales at base, ang paglikha ng isang canvas, anuman ang balangkas, ay binubuo ng mga sumusunod na hakbang:

1. Gumuhit kaagad ng isang guhit na guhit sa canvas gamit ang isang simpleng lapis o pintura.

2. Ipamahagi ang mga anino at mga highlight - ang pinakamadilim at pinakamaliwanag na bahagi ng imahe, ayon sa pagkakabanggit.

3. Kumpletuhin ang background at lahat ng malalaking bagay.

4. Gumuhit ng maliliit na detalye.

Huwag kalimutang patuloy na lumayo sa larawan, sinusuri ang resulta mula sa malayo. Sa proseso, subukang paghaluin ang iba't ibang kulay ng mga kulay sa palette. Ang huling pagpindot ay ang disenyo ng larawan sa frame.

Mga plot

Upang gumawa ng mga simpleng oil painting para sa mga nagsisimula, piliin ang naaangkop na tema. Ang pinakamadaling paraan upang makagawa ng isang still life, iyon ay, isang komposisyon ng mga gamit sa bahay, mga plorera ng mga bulaklak. Kung nagtatrabaho ka mula sa kalikasan, at kakailanganin mo ng maraming oras sa unang pagkakataon, gumamit ng mga bagay na hindi magbabago sa isang linggo. Maaaring kailanganin mong gawin ang pagpipinta sa ilang hakbang, kaya kapag bumubuo ng still life para sa paksa ng oil painting para sa mga baguhan, mas mabuting huwag gumamit ng mga bulaklak. Maaari silang magbago ng kulay, matuyo, o magbubukas ang mga bagong putot. Magbabago ang pang-unawa sa komposisyon. Mahihirapan ka. Ang pinakamadaling paraan ay ang magtrabaho kasama ang isang larawan o kopyahin ang isang madaling larawan na gusto mo. Huwag kumuha ng mga plot na may maraming detalye. Napakahirap magpinta ng portrait.

Paano gumawa ng landscape?

Kung nais mong palamutihan ang isang pader na may tanawin ng kalikasan na ginawa ng iyong sarili, mas mahusay na gamitin ang tutorial kung paano magpinta ng mga oil painting para sa mga nagsisimula nang sunud-sunod. Ayon sa inihandang mga tagubilin, ito ay lubos na posible na gawin. Ang pangunahing bagay ay upang maunawaan kung anong mga elemento ang binubuo ng imahe, at mas mahusay na magsimulang magtrabaho mula sa background at sa pangkalahatang espasyo, na gumagalaw nang sunud-sunod sa mas maliliit na detalye na matatagpuan mas malapit sa viewer.

Pumunta tayo sa open air

Napakasarap magpinta ng mga oil painting sa kalikasan, ngunit kailangan mong magtrabaho nang mabilis, dahil ang panahon ay maaaring lumala, at ang araw ay patuloy na gumagalaw, binabago ang direksyon ng liwanag at mga anino. Maaaring gamitin ng mga nagsisimulang artist ang camera upang makuha ang una. Kung napagod ka sa pagtatrabaho ng mahabang panahon sa unang pagkakataon, maaari mong tapusin ang larawan sa bahay.

Paano gumuhit ng mga bulaklak?

Kung nais mong palamutihan ang loob ng silid na may pagpipinta ng langis na may isang palumpon sa isang plorera, mas mahusay na pumili ng mga asters bilang unang karanasan. Perpektong akma. Ang mga ito ay hindi mahirap gawin, dahil ang mga ito ay isang simpleng elliptical na hugis, at ang mga maliliit na petals ay madaling gawin sa magkahiwalay na mga stroke sa isang bilog. Ang mga daisies, sunflower, lilac, lupins, mimosa ay angkop din - sa isang salita, piliin ang mga may mga inflorescence o indibidwal na mga elemento ng isang simple, malinaw na hugis na maaaring malikha sa isang stroke, gumuhit ng ilang mga detalye mamaya. Ang iyong gawain ay hindi upang ihatid ang photographic katumpakan ng bagay, ngunit upang lumikha ng isang magandang impression ng kung ano ang nakikita mo.

Kaya, natutunan mo kung paano lumikha ng mga oil painting para sa mga nagsisimula. Piliin ang balangkas na gusto mo, bumili ng mga kinakailangang materyales at magsimula ng isang kapana-panabik na proseso ng creative.

pagpipinta ng langis- ito ang pinakasikat at paboritong pamamaraan ng maraming sikat na artista sa mundo, parehong nakalipas na mga siglo at sa ating panahon. Dahil sa plastik na istraktura nito, ang mga pintura ng langis ay tuyo nang mahabang panahon, na ginagawang posible na iwasto ang pagguhit sa loob ng mahabang panahon. Palaging mukhang elegante at pino ang oil painting. Ang pag-aaral na magpinta gamit ang mga langis ay isang mahirap na gawain, ngunit ito ay nagdudulot ng maraming kasiyahan sa artist. Kung hindi mo pa pinagkadalubhasaan ang diskarteng ito, magsimula ngayon: sino ang nakakaalam, marahil ang hinaharap na Aivazovsky o Vasnetsov ay nakatago sa iyo? Ano ang kailangan ng isang baguhan na pintor ng langis?

Ang listahan ng mga kinakailangang bagay para sa pagpipinta ng langis

1. Mga pintura ng langis.
2. Mga brush: maaari kang gumamit ng mga brush na gawa sa natural na bristles at synthetics (ang pagpili ng brush ay depende sa kung magkano ang mayroon ka at kung anong resulta ang gusto mong makamit).
3. kahoy na palette.
4. Oiler para sa thinner.
5. Thinner (ginamit para hindi masyadong makapal ang mga pintura).
6. Ang mga canvase (canvas sa stretcher, canvas sa karton, at primed cardboard ay pare-parehong maganda).
7. Espesyal na likido para sa paghuhugas ng mga brush.
8. Kistemoyka.

Mga pintura ng langis- mga pintura na nilikha mula sa langis, pigment at turpentine. Para sa mga pintura ng langis, ginagamit ang linseed, abaka, poppy, walnut o safflower na langis. Ang mga pigment ay nakakaapekto sa kulay ng pintura at maaaring sintetiko o natural. Ang mga pintura ng langis ay nananatili sa mahusay na kondisyon sa loob ng maraming siglo: kapag natuyo, ang mga pintura ng langis ay nagpapanatili ng kanilang kulay, hindi sila natatakot sa liwanag at hamog na nagyelo. Dahil sa pasty na istraktura, ang mga pintura ng langis ay may mahusay na opacity.

mga brush: Pinakamainam na inilapat ang mga oil paint gamit ang mga natural na bristle brush o sintetikong brush. Ang bawat artist ay dapat magkaroon ng mga brush na may iba't ibang katigasan at iba't ibang mga hugis - makakatulong ito upang maipakita ang nais na istraktura ng larawan at gawing malinaw ang mga maliliit na detalye.

kahoy na palette- ito ay isang kailangang-kailangan na bagay sa arsenal ng isang artista na mahilig magpinta gamit ang mga pintura ng langis. Para sa kaginhawahan, dapat kang magkaroon ng dalawang palette: isang malaki - para sa pagguhit sa studio, ang pangalawa - isang maliit para sa paglalakbay. Mangyaring tandaan na ang isang plastic palette para sa oil painting ay hindi angkop.

ulam ng mantikilya- mga espesyal na kagamitan para sa diluent, na nakakabit sa palette na may espesyal na clamp.

Diluent ginagamit upang gawing hindi gaanong makapal ang mga pintura. Para sa mga pintura ng langis, ang petrolyo, tee o linseed oil ay kadalasang ginagamit bilang thinner. Sa pamamagitan ng paraan, para sa mga taong negatibong reaksyon sa mga amoy at alerdyi, mas mahusay na gumamit ng petrolyo, dahil wala itong amoy.

Canvas- Ito ang materyal kung saan pininturahan ang mga kuwadro na gawa. Ang iba't ibang mga canvases sa ating panahon ay maaaring malito ang novice artist. Sa anumang tindahan ng suplay ng sining maaari kang makahanap ng isang malaking seleksyon ng mga canvases sa isang stretcher o sa karton at mga canvases na sugat sa isang roll. Ang mga canvases ay gawa sa linen o cotton, na ginagawang iba-iba ang kanilang istraktura - mula sa pinong butil hanggang sa magaspang na butil. Kadalasan, ang mga medium-grained na canvases ay ginagamit ng mga artist.

Panlinis ng brush- Ito ay isang espesyal na tool para sa paglilinis ng mga brush mula sa mga residu ng pintura. Mas madaling hugasan ang brush na may tulad na likido kaysa sa iba pang mga thinner, at sa wastong pangangalaga, ang brush ay tatagal nang mas matagal.

Kistemoyka- isang maliit na sisidlan, kadalasan sa anyo ng isang maliit na balde, na may spiral na naka-mount sa itaas upang ma-secure ang brush. Sa tulong ng isang brush washer, tanging ang kinakailangang bahagi ng buto ay nasa washing liquid, na nagbibigay-daan sa iyo upang i-save ang brush handle mula sa pinsala.

Bumili, kalidad mga pintura ng langis, pati na rin ang lahat ng kinakailangang accessories para sa oil painting, maaari mo sa aming tindahan. Ikalulugod naming tulungan ka!