termino ng musika sa diksyunaryo c. Diksyunaryo kataga ng musika q Kung ano ang gumagana ay pinagsama sa mga musical cycle

Ang posibilidad na mabuhay ng "Glinka" couplet-variation form ay napatunayan sa pamamagitan ng paggamit nito ng mga kompositor ng Sobyet. Kasabay nito, ang mga diskarte sa pag-unlad at mga paraan ng pagpapahayag ay na-update (lalo na ang harmonic na wika), ngunit ang uri ng anyo mismo ay napanatili: ang paunang seksyon ng "Little Cantata" ("Girl's Chastushkas") mula sa opera ni Shchedrin na "Not Only Love ".

V couplet-variant na anyo ang vocal part ay napapailalim sa variation una sa lahat.

Mga natatanging tampok ng pagkakaiba-iba: isang variant na nagpapahiwatig ng mga pagbabagong melodiko ay nagbibigay-daan sa mga pagbabago sa istruktura at sukat, ngunit nagpapanatili ng matalinghaga at pagkakaisa ng genre. Ang kinahinatnan nito ay ang relatibong pagkakapantay-pantay ng variant at ang tema, habang ang variation ay isang derivative, pangalawang phenomenon, na nasa ilalim ng tema.

Ang kumbinasyon ng kalinawan, kalinawan ng istraktura, ang kakayahang magbago sa maraming paraan, at ang kakayahang sundin ang teksto ay gumagawa ng couplet-variant na isa sa mga pinakakaraniwang anyo ng vocal music. Ang pormang ito ay sumasakop sa isang napakalaking lugar sa pagsulat ng kanta nina Schubert at Mahler. Sa mga kompositor ng Sobyet, kusang bumaling sa kanya si G. Sviridov: ang koro na "Paano ipinanganak ang kanta", "Sa lupaing iyon" mula sa "The Poem in Memory of S. Yesenin". Ang iba pang mga halimbawa ay ang Gretchen ni Schubert sa Spinning Wheel, ang Romansa ni Polina mula sa The Queen of Spades ni Tchaikovsky.

sa pamamagitan ng hugis

Ang cross-cutting form ay lumitaw mula sa pangangailangan para sa musika na sumunod sa pagbuo ng balangkas. Higit sa anumang iba pang anyo, ginagamit dito ang pictorial at pictorial na mga posibilidad ng musika at ang kakayahan nitong pagandahin ang emosyonal na bahagi ng teksto. Ito ay hindi nagkataon na ang malaking pansin ay binayaran sa form na ito ng mga kompositor na iyon na lalo na sensitibo sa mga banayad na lilim ng mga imahe ng teksto at sikolohikal na mga tono - Schubert, Mussorgsky. Karamihan sa mga kanta ni Liszt ay nakasulat sa isang through form. Ang form na ito ay sinakop ang isang malaking lugar sa musika ng huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo, lalo na sa genre ng "tula na may musika", na naging laganap sa gawain ng Wolf, sa musikang Ruso - sa Medtner, Prokofiev, Gnesin, Tcherepnin. , bahagyang Rachmaninov at sa mga vocal na gawa sa mga tekstong prosa ("The Ugly Duckling" ni Prokofiev).

Ang anumang anyo ng cross-cutting ay batay sa prinsipyo ng patuloy na pag-renew ng materyal sa musika alinsunod sa nilalaman ng teksto. Gayunpaman, nagsusumikap ang mga kompositor na ipakilala ang ilang mga salik na nagkakaisa ng musika sa mga cross-cutting form. Para sa layuning ito, ang mga prinsipyo ng reprise, reprise closure, end-to-end refrain ("leitakchords" ng kamatayan sa Mussorgsky's "Lullaby" at ang chorus na "bayushki, bayu, bayu"), intonation-thematic na koneksyon ng mga bahagi ng form, at tonal na organisasyon ang ginagamit.

Mga halimbawa ng through form: "Forest King" ni Schubert, "The Stars Dim" choir ni Kalinnikov.

Paksa 14. Mga paikot na anyo: suite, sonata-symphonic cycle

paikot tinatawag na isang anyo na binubuo ng ilang magkahiwalay na magkakaibang bahagi, independiyente sa anyo, ngunit konektado sa pamamagitan ng iisang masining na konsepto.

Ang mga pangunahing tampok ng cyclic form:

♦ ang pagkakaroon ng ilang bahagi (mula 2 hanggang 10),

♦ pagsasarili sa anyo ng bawat bahagi,

♦ magkahiwalay na mga bahagi (ang isang bahagi ay maaaring gawin nang hiwalay),

♦ kaibahan ng tempo,

♦ kaibahan sa kalikasan,

♦ pagkakapareho ng tono:

a) isang solong tono ng lahat ng bahagi,

b) paglikha ng isang tonal reprise (sonata-symphonic cycle),

c) pagpili ng mga sentro ng tonal (mga nangingibabaw na tonalidad),

♦ pangkalahatang layunin:

a) isang pangkat ng mga performer,

b) isang genre sphere,

c) pamayanang pampakay,

d) programa.

Ang mga cyclic form ay vocal, instrumental at stage.

Vocal(vocal-instrumental) cycles ay nahahati sa cantata-ora-torial(cantata, oratorio, misa, requiem, passions) at tinig ng silid(mga ikot ng boses).

Mga yugto ng ikot: opera at balete.

Mga siklo ng tool

Mayroong dalawang pangunahing uri ng cyclic form: ang suite at ang sonata-symphonic cycle. Ang kalayaan ng mga bahagi ng cycle ay natutukoy sa pamamagitan ng katotohanan na maaari silang gumanap nang hiwalay (mga sayaw ng mga suite, mga bahagi ng sonatas o symphony).

Suite (serye, pagkakasunud-sunod) - isang paikot na gawain, na binubuo ng independiyente, magkakaibang mga bahagi ng karakter at tempo ng isang sayaw o genre na karakter. Ang paghahalili ng mga bahagi sa isang suite ay hindi mahigpit, at ang kanilang bilang ay hindi kinokontrol. Kadalasan ang lahat ng mga bahagi ay nakasulat sa parehong susi.

Ang suite ay may ilang mga dating naayos na uri. Sa wakas ay nabuo ang sinaunang (baroque) suite noong kalagitnaan ng ika-17 siglo. - ang unang kalahati ng siglo XVIII. sa gawain ng mga kompositor ng iba't ibang mga pambansang paaralan: Froberger, Handel, Corelli, Couperin, Rameau, atbp. Sa iba't ibang bansa ito ay tinawag na naiiba: sa Germany - partita, sa England - mga aralin, sa France - overture, sa Italy - sonata da camera, ballet.

Para sa mga suite ng ika-17 siglo. at mas maaga, ang pampakay na pamayanan ng mga sayaw ay karaniwan, ngunit noong ika-18 siglo. ito ay naging medyo bihira (hindi sa Bach, na matatagpuan sa Handel). Sumasayaw na ang suite mula sa kalagitnaan ng ika-17 siglo. nawala ang kanilang inilapat na karakter, at sa siglong XVIII. naging mas kumplikado ang kanilang anyo, bagama't nanaig ang maliliit na anyo (simpleng 2- at 3-bahagi, compound form, starosonata, concerto at contrast-composite).

Ang batayan ng sinaunang suite ng XVII-XVIII na siglo. binubuo ng 4 na sayaw: allemande, courant, sarabande at jig. Sa pag-ikot, ang mahinahon-mabagal na sayaw ay dalawang beses na sumasalungat sa masigla-mabilis:

1) allemanda - katamtamang mabagal na bilis,

2) chimes - katamtamang mabilis,

3) sarabande - napakabagal,

4) jig - napakabilis.

Allemande - dalawang bahagi (size 4/4) makinis na pabilog na sayaw ng katamtamang bilis, ng German na pinagmulan. Nagsisimula ito dahil sa sukat (sa. XVII siglo) na may isang ikawalo o panlabing-anim na tagal. Sa mga tuntunin ng bilang ng mga boses, ang allemande ay mas madalas na 4-voiced, na may kasaganaan ng undertones at imitasyon. Kasabay nito, pinapakinis ng polyphonic development ang sayaw ng ritmo. Ang anyo ng allemande ay isang lumang dalawang bahagi ng isa (bahagi II - reverse bersyon ng bahagi I).

Courant - triple (3/4 o 3/2) sayaw ng French na pinagmulan. Katamtaman o mabilis ang takbo. tipikal na ritmo. Kasama ang allemande sa simula. Ika-18 siglo Ang Courante ay nawala sa paggamit at nagsilbi bilang isang bagay ng stylization (Bach). Sa bilang ng mga boses, ang chime ay karaniwang dalawang bahagi. Ang form ay simpleng dalawang-bahagi (sa dulo - isang uri ng reprise).

Sarabande - triple (3/4 o 3/2) sayaw ng Espanyol na pinagmulan. Walang panimulang sipa. Mga karaniwang pattern ng ritmo:

sa cadences - . Ang pagbabago ng mga harmonies ay nagbibigay-diin sa pangunahing uri ng ritmo. Ang sarabande ay pinangungunahan ng isang chord warehouse (homophone-harmonic texture). May posibilidad na tripartite ang form (mas malinaw ang reprise).

Gigue - mabilis na triple (3/8, 6/8, 9/8, 12/8, 12/16) sayaw ng English. Madalas na hit. Madalas na sumasailalim sa fugue development, kabilang ang pagbabalik-tanaw ng tema sa ikalawang bahagi.Ayon sa bilang ng mga boto - dalawa o tatlong boses. Ang form ay isang simpleng tatlong bahagi.

Bilang karagdagan sa mga pangunahing sayaw, ang mga karagdagang piraso ay madalas na ipinakilala sa suite:

1) ang ilang mga sayaw ay may dobleng (variant), isang uri ng ornamental variation;

2) may prelude bago ang allemande (preamble, overture, toccata, fantasy, sinfonia); tulad ng isang piraso ay maaaring isang maliit na dalawa- o tatlong-bahagi na cycle;

3) sa loob ng suite (kadalasan sa pagitan ng sarabande at gigue) iba pang mga sayaw ang inilalagay - minuet, gavotte, bourre, paspier, rondo, burlesque, scherzo, capriccio o mga dula (aria).

Sa iba pang mga cyclical form, ang sonata at ang concerto ay naging laganap sa panahon ng Baroque.

Ang anyo ng musika ay tinatawag paikot, kung ito ay binubuo ng ilang bahagi, independyente sa anyo, contrasting sa karakter (pangunahin sa tempo), ngunit konektado sa pamamagitan ng pagkakaisa ng ideolohikal at masining na disenyo.

Ang terminong "cycle" ay nagmula sa Greek, ibig sabihin ay bilog. Ang paikot na anyo ay nauunawaan bilang sumasaklaw sa isa o ibang bilog ng iba't ibang mga musikal na imahe, genre, tempo. Ang kalayaan ng mga bahagi ay ipinahayag sa katotohanan na kung minsan ay pinapayagan nila ang isang hiwalay na pagganap ("Funeral March" mula sa b-moll sonata ni Chopin, Sonata-remembrance mula sa cycle na "Forgotten Motifs" ni Medtner). Ang mga cycle ay maaaring binubuo ng ibang bilang ng mga bahagi: dalawang bahagi na prelude at fugue, tatlong bahagi na concerto at sonata, apat na bahagi sa isang sonata at symphony, pito o walong bahagi sa isang suite. Ang mga cyclic form ay matatagpuan sa iba't ibang genre ng musika: vocal at instrumental, solo at orchestral.

Ang mga paikot na anyo ay batay sa mga dramatikong tungkulin. Ang koneksyon ng mga bahagi sa kanilang batayan ay ang nangungunang prinsipyo ng mga cyclic form. ^ Mga prinsipyo ng pagsasama-sama ng mga bahagi sa isang cycle ay nahahati sa dalawang klase:

• 
  Prinsipyo ng suite(ang mga sinaunang sonata ng Bach at Handel ay binuo din sa prinsipyong ito) ay isang kumbinasyon ng isang bilang ng mga magkakaibang mga gawa. Nakabatay ang suite sa unity in plurality.
• 
  ^ prinsipyo ng sonata ay ang paghahati ng isang gawain sa isang bilang ng mga hiwalay na gawa na nasa ilalim ng kabuuan. Batay sa pluralidad ng pagkakaisa.

Suite tinatawag na isang paikot na gawain, na binubuo ng ilang magkakaibang dula, na magkakaugnay ng isang ideya, ngunit walang isang linya ng pare-parehong pag-unlad. Ang suite ay maaaring ipakita bilang isang pagpapakita ng iba't ibang mga imahe sa kanilang paghahambing, bilang iba't ibang mga pahayag sa parehong okasyon.

Ang suite bilang isang genre at anyo ay lumitaw noong ika-16 na siglo (iba pang mga genre noong ika-16-18 na siglo ay isinulat din sa anyo ng isang suite: partita, sonata, concerto).

Sa paglitaw at pag-unlad ng anyo at genre ng sonata, ang suite ay tumigil sa pag-iral nang ilang sandali at muling binuhay mamaya, noong ika-19 na siglo, sa isang bagong anyo. Maraming mga compositional technique ang isinilang sa suite, na mas binuo sa ibang pagkakataon.

^ Sinaunang suite.

Ang sinaunang suite ay pinakamatingkad na kinakatawan sa mga gawa ng mga kompositor ng unang kalahati ng ika-18 siglo: Bach at Handel. Ang isang sinaunang suite ay isang serye ng mga piraso ng sayaw na nakaayos sa isang cycle sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod ayon sa prinsipyo ng kaibahan (tempo, metro, ritmo, katangian ng paggalaw). Ang pinag-iisang simula ay ang pangkalahatang tonality, genre (lahat ng mga piyesa ay sayaw) at kadalasan ang pangkalahatang intonasyon na batayan.

Kasama sa sinaunang suite ang 4 sapilitan(pangunahing ) sayaw.

1. Allemande(German dance) - apat na beats, moderately slow, polyphonic warehouse. Ito ay isang round dance procession, na ginanap sa libreng hangin sa mga pasukan ng maharlika ng lungsod, na pumapasok sa kastilyo.

2. Courant(Italian dance) - tatlong beats, moderately fast, polyphonic warehouse. Isa itong double-solo na sayaw, karaniwan sa buhay hukuman.

3. Sarabande(Spanish dance) - tatlong beats, mas mabagal kaysa sa isang chordal warehouse. Ayon sa mga pinagmulan nito, ang proseso ng sayaw ng libing na ito, nang maglaon, na nawala ang obligadong pag-aari sa seremonya ng libing, ay nagpapanatili ng isang mahigpit na nagdadalamhati, marilag na karakter. Ang mga tampok ng genre ng sarabande ay malawakang ginagamit ng mga kompositor ng iba't ibang panahon (Beethoven's Egmont Overture, Shostakovich's 7th Symphony, finale, middle episode).

4. Gigue(Irish dance) - isang napakabilis na collective comic dance na may partikular na triplet movement (3 / 8, 12/8) at madalas ay may fugue presentation.

Ang ilan sa mga obligadong sayaw ay inulit ng dalawang beses na may variational development, isang doble. Ang pagkakaiba-iba ay nabawasan pangunahin sa ornamental chant ng isa sa mga boses.

Bilang karagdagan sa mga obligadong sayaw, halos palaging kasama ang suite karagdagang(karaniwan sa pagitan ng isang sarabande at isang gigue): isang minuet, isang gavotte, isang bure, kung minsan ang mga piraso ng isang hindi sayaw na karakter ay kasama: isang aria, isang scherzo, na nagpapataas ng kaibahan. Kadalasan ang suite ay nagsimula sa isang pagpapakilala - isang prelude o isang overture. Sa kabuuan, ang lumang suite ay naglalaman ng mga dula ng ibang kalikasan at sumasalamin sa isang medyo malawak na hanay ng mga phenomena sa buhay, ngunit hindi sa pakikipag-ugnayan at pag-unlad, ngunit sa kanilang paghahambing.

^ Form ng sayaw sa isang suite, bilang panuntunan, isang lumang dalawang bahagi (para sa mga sapilitan na sayaw) at isang tatlong bahagi para sa mga karagdagang. Sa lumang suite, ang ilang mga istrukturang komposisyon ay binalangkas, na sa kalaunan ay nabuo sa mga independiyenteng anyo ng musika, kaya ang istraktura ng karagdagang mga sayaw ay inaasahan ang hinaharap na kumplikadong tatlong bahagi na anyo (Bach English suite g moll: Gavotte I - Gavotte II - Gavotte I, bawat isa. na kung saan ay nasa isang simpleng tatlong bahagi na anyo). Nag-ambag ang mga double sa suite sa pagbuo ng variational form. Ang likas na katangian ng pag-aayos ng magkakaibang mga sayaw sa suite ay inaasahan ang pag-aayos ng mga bahagi ng sonata cycle

^ Bagong Suite.

Noong ika-19 na siglo, lumitaw ang isang bagong suite, na makabuluhang naiiba sa luma sa nilalaman at mga komposisyong tampok nito. Ang programming, na katangian ng musika noong ika-19 na siglo, ang pagnanais para sa higit na konkreto ng mga musikal na imahe, ay nakaapekto rin sa bagong suite. Ang nagtatag ng bagong suite ng programa ay si Schumann (Butterflies, Carnival, Children's Scenes). Sa hinaharap, ang suite ng programa ay bubuo sa gawain ng mga kompositor sa ibang pagkakataon (Mussorgsky's "Pictures at an Exhibition", "Scheherazade" ni Rimsky-Korsakov, "Children's Corner" ni Debussy).

Nang maglaon noong ika-19 at ika-20 siglo ang genre ng suite ay mas malawak na binuo, na nagsasama ng mga tampok na hiniram mula sa lumang suite - pagsasayaw, mula sa Schumann suite - programmatic, multi-genre, mula sa sonata-symphony cycle - mga elemento ng dramatikong pag-unlad at sukat ng mga bahagi. Kasama sa suite ang mga bagong sayaw: waltz, polonaise, pambansa - bolero, tarantella, atbp. Ang mga numero ng sayaw ay sinasalihan ng mga hindi sayaw (scherzo, andante, march, nocturne).

Ginamit ng mga kompositor noong ika-19 na siglo ang genre ng suite sa iba't ibang paraan. Mga suite na binubuo ng mga numero ng isang pangunahing gawain: ballet, musika para sa drama, pati na rin mga suite sa mga tema ng mga kanta o sayaw.

^ Siklo ng sonata.

Ang sonata-symphonic cycle ay isang paikot na gawain na kabilang sa isa sa mga sumusunod na genre: sonata, symphony, concerto, trio, quartet, atbp., kung saan kahit isang galaw (sa karaniwang mga kaso, ang una) ay ipinakita sa sonata anyo.

Ito ay sumusunod mula sa kahulugan na kung minsan ay may mga kaso kapag ang mga multi-part na gawa na walang sonata form sa alinman sa mga bahagi ay itinuturing na sonata cycle (Mozart 11 sonatas, Beethoven 12 sonatas). Ang pangkalahatang kahalagahan ng cycle, ang pagkakaisa ng kabuuan at pinahintulutan silang maiugnay sa sonata cycle.

Pagsisiwalat ng malalim, seryosong nilalaman batay sa makabuluhang pag-unlad ng matingkad na mga imaheng pangmusika, sa magkakaibang paghahalili ng mga bahagi ng isang gawaing pangmusika na may pagkakaisa ng pangkalahatang ideya at integridad ng anyo ng musikal - ito ang mga katangiang katangian ng mature na sonata- mga siklo ng symphony. Ang mga tampok na ito ay pinagsama ng pangkalahatang konsepto ng symphonism, na nangangahulugang ang pinakamataas na uri ng musikal na pag-iisip, lalo na ang katangian ng mga symphonic cycle. Ang pangalan ng sonata ay pinananatili lamang para sa mga gawa para sa isa o dalawang instrumento; mas kumplikadong sonata-type ensembles ay pinangalanan ayon sa bilang ng mga instrumento (trio, quartet, quintet). Ang isang gawa ng uri ng sonata para sa orkestra ay tinatawag na symphony.

Ang sonata cycle ay nakikilala sa pamamagitan ng kahalagahan ng nilalaman ng bawat paggalaw at ang kanilang espesyal na panloob na organikong koneksyon. Sa klasikal na sonata-symphony cycle, kadalasan mayroong tatlo (sonata, concerto) o apat (symphony) na paggalaw.

oras ko- kadalasan ay may mas epektibo, dramatiko, contrasting, at madalas na magkasalungat na karakter, ay ipinakita sa isang binuo na anyo ng sonata at kadalasan sa mabilis na paggalaw (sonata allegro).

II oras. - karaniwang andante o adagio. Bilang isang patakaran, ito ang sphere ng lyrics. Naghahatid ito ng mga damdamin, pag-iisip ng isang tao, ipinapakita ang kanyang panloob na mundo (kadalasan laban sa background ng mga larawan ng kalikasan). Anyo ng mabagal na bahagi: kumplikadong tatlong bahagi na may isang episode, tema na may mga pagkakaiba-iba, sonata form na walang pag-unlad (bihira na may pag-unlad), bihirang iba pang mga anyo.

ika-3 oras- karaniwang isang minuet o scherzo. Nagpapakilala ng genre-karakteristiko o pang-araw-araw na elemento - mga eksena ng katutubong buhay. Naiiba sa mabilis na paggalaw, masayang karakter. Ang anyo ay karaniwang kumplikadong tatlong bahagi na may isang trio o sonata.

IV h. - ang finale ay karaniwang nasa mabilis na paggalaw, na may mga tampok na kanta at sayaw. Ang anyo ng finals ay sonata, rondo, rondo-sonata, bihira - isang tema na may mga pagkakaiba-iba.

Ang klasikal na ratio ng mga bahagi ay naging isang uri ng pamantayan para sa sonata-symphony cycle, dahil sumasaklaw sa iba't ibang aspeto ng realidad, ang pangunahing "point of view" ng artist sa mundo: drama, lyrics, genre-specific, araw-araw at epiko. Ang epiko sa finale ay hindi nangangahulugang isang kalmadong anyo ng pagsasalaysay, ngunit nasyonalidad bilang nilalaman ng finale. Ang ganitong klasikal na ratio ng mga bahagi ay mas tipikal ng Haydn at Mozart, madalas na pinapalitan ni Beethoven ang pangalawa at pangatlong bahagi.

Mayroon ding ibang bilang ng mga bahagi sa cycle. ^ Dalawang bahagi na cycle - Glière Concerto para sa boses at orkestra, kung saan ang 1 oras ay nasa sonata form, ngunit sa isang katamtamang bilis, ng isang liriko na likas na katangian, na kung saan, bilang ay, pinagsasama ang una at mabagal na liriko bahagi ng cycle; 2 oras - sa genre ng waltz, na nakasulat sa anyo ng isang rondo, pinagsasama nito ang mga tampok ng ikatlong kilusan at ang finale ng apat na bahagi na ikot. Limang bahagi na cycle- Scriabin 2 symphony, kung saan ang unang bahagi ay gumaganap ng papel ng isang detalyadong pagpapakilala.

Sa sonata-symphony cycle, maraming pattern ang nabuo na nakakatulong sa pagkakaisa ng kabuuan. Ang mga sukdulang bahagi ay karaniwang nakasulat sa isang susi (sa mga menor de edad na gawa sa pangwakas - ang mayor ng parehong pangalan). Ang tonality ng cycle ay tinutukoy ng tonality ng unang paggalaw. Ang mga gitnang bahagi ay nakasulat sa iba pang mga susi, ngunit kadalasang malapit sa pangunahing isa. Sa pangkalahatan, ang mga mabagal na bahagi ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga tonality S mga sphere na may parehong pangalan o parallel major. Ang ika-3 bahagi ng mga klasiko ay karaniwang nasa pangunahing susi. Nang maglaon, ang pagpili ng mga susi para sa mga gitnang bahagi ay naging mas libre.

Para sa pagkakaisa ng ikot ng sonata, ang mga koneksyon sa tono sa pagitan ng mga bahagi ay napakahalaga. Mayroong madalas na mga koneksyon sa intonasyon sa pagitan ng gilid na bahagi ng unang paggalaw at ang mabagal na bahagi ng ikot, gayundin sa pagitan ng unang paggalaw at ang pangwakas. Bilang karagdagan sa mga koneksyon sa intonasyonal, ang parehong motibo o tema ay maaaring isagawa sa iba't ibang bahagi ng cycle (ang "motive of fate" ni Beethoven mula sa 5th symphony), na gumaganap ng isang espesyal na dramatikong function.

Ang sonata-symphony cycle ay may mga partikular na tampok sa iba't ibang genre. Kaya ang instrumental concerto ay kadalasang three-movement (walang scherzo). Ang isang tiyak na tampok ay ang prinsipyo ng kumpetisyon sa pagitan ng solo at orkestra na mga bahagi. Sa tampok na ito, pati na rin sa tradisyon ng mga klasiko na ulitin ang paglalahad, double exposure sa unang bahagi ng konsiyerto (una sa orkestra, pagkatapos ay sa soloista). Ang mga pagkakaiba sa mga paglalahad na ito ay mas madalas na textural, gayunpaman, may mga paglalahad ng iba't ibang mga tema (Beethoven 1 at 2 na mga konsiyerto), sa mga kasong ito ang mga tema ng parehong mga eksposisyon ay kasangkot sa pagbuo. Sa pangkalahatan, ang unang bahagi ng konsiyerto ay likas na birtuoso, na pinaka-malinaw na ipinakita sa tradisyonal na cadenza (bago ang reprise o coda).

^ Iba pang mga uri ng cyclic form.

Kadalasan ang isang bilang ng mga romansa o kanta ay pinagsama sa ikot ng boses konektado sa pamamagitan ng iisang plano (Schubert "The Winter Road", Schumann "The Love of a Poet", Mussorgsky "Without the Sun", Sviridov "My Father is a Peasant"). Ang antas at katangian ng pagkakaisa sa mga naturang cycle ay maaaring iba (ang koneksyon ng teksto ay ginagawang opsyonal ang tonal unity). Ang pangkalahatang lohika ng vocal cycle ay may ilang mga katangian na instrumental cycle: ang pag-unlad ay batay sa magkasalungat na juxtaposition at may posibilidad na maging rurok, ang huling pag-iibigan (awit) ay may mga senyales ng panghuling bahagi.

Sa ilang mga vocal cycle mayroong isang plot development. Ang aksyon ay nagbubukas sa kanila, lumilitaw ang mga bagong character, na binibigyang diin ng mga paraan ng musikal: magkakaibang mga pagbabago sa tempo, genre, key, texture, atbp.

Minsan ang konsepto ng "cycle" ay inilalapat sa isang bilang ng mga independiyenteng mga gawa, na pinagsama ng ilang tampok, halimbawa, isang genre o opus, at gumagawa ng pinakakanais-nais na artistikong impresyon kapag ang mga gawang ito ay gumanap nang sunud-sunod (Scriabin Preludes op. 11 ).

^ Mga composite form.

Ang konsepto ng "contrast-composite forms" ay ipinakilala ng Russian musicologist na si V. Protopopov noong 60s. XX siglo.

contrast composite tinatawag na isang anyo na binubuo ng ilang magkakaibang bahagi, sa maraming aspeto ay katulad ng mga bahagi ng isang paikot na anyo, ngunit hindi gaanong independiyente, nagpapatuloy nang walang pagkaantala at, ayon sa antas ng kanilang pagsasama sa isang kabuuan, na bumubuo ng isang anyo na malapit sa isang bahagi ( hindi paikot).

Ang mga contrasting-composite form ay may pagkakatulad sa mga cyclic na naglalaman ang mga ito ng pagkakasunod-sunod ng ilang magkakaibang bahagi. Sa isang paggalaw - ang kawalan ng mga pahinga sa pagitan ng mga bahagi at ang imposibilidad na isaalang-alang ang mga bahaging ito bilang mga independiyenteng piraso na maaaring isagawa nang hiwalay.

Ang mga contrasting-composite form ay mayroon ding mga partikular na feature. Maaaring naglalaman ang mga ito ng 2, 3, 4 o higit pang bahagi, mayroon o walang reprise, nangyari sa iba't ibang makasaysayang panahon at sa iba't ibang genre. Ang pinagmulan ng mga contrast-composite form ay nagmula sa panahon ng paglitaw ng opera (recitative-aria), at sa instrumental na musika - toccatas at fugues. Sa ikalawang kalahati ng ika-18 at ika-19 na siglo. sa pagbuo ng prinsipyo ng sonata, ang mga contrasting-composite na anyo ay kumukupas sa background, ngunit nananatili pa rin ang kanilang kahalagahan para sa vocal music (maraming arias, ensembles, opera finale ang nakasulat sa form na ito). Ang pormang ito ay malawakang ginamit sa mga genre gaya ng pantasya, rhapsody, tula at, lalo na, sa mga transkripsyon ni Liszt. Ang mga contrasting-composite form ay lubos na binuo sa mga gawa ng Glinka ("Capriccio", maraming numero sa mga opera), Tchaikovsky ("Italian", "Spanish Capriccio"). Ang ika-12 symphony ni Shostakovich ay isang kapansin-pansing halimbawa ng contrast-composite form.

Contrasting-composite form, kasama ang lahat ng kanilang pagkakaiba-iba, ang Protopopov ay nahahati sa ilang mga uri:

• 
  dalawang bahagi (Fantasy f moll Chopin),
• 
  mga suite (Capriccio ng Glinka, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov),
• 
  sonata-symphony (Beethoven Quartet cis moll, Shostakovich 11 at 12 symphony).

Seksyon 1. Libre at magkahalong anyo.

Bilang karagdagan sa mga karaniwang form na tinalakay sa itaas, may mga espesyal na form na tinatawag libre at halo-halong.

libre ang mga ganitong porma ay tinatawag na hindi tumutugma sa mga tipikal na istruktura na isinasaalang-alang sa itaas, ngunit mga konstruksyon ng isang espesyal na pagkakasunud-sunod (ang pag-unlad ng musikal ay isinasagawa sa mga indibidwal na istruktura).

Ang mga libreng anyo ay nagmula sa unang bahagi ng musika ng organ at umunlad sa gawa ni Bach (pangunahin sa genre ng pantasiya). Sa kaibahan sa malinaw na istrukturang anyo ng homophonic music, improvisasyon, prelude, libreng sequence-modulation deployment, at pagpapatuloy ng pag-unlad ang nangingibabaw dito. Sa mga klasikong Viennese, bihira ang mga libreng form. Ang mga form na ito ay umabot sa kanilang tunay na pamumulaklak sa mga gawa ng mga kompositor ng ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo (Chopin, Liszt, Tchaikovsky). Ang isa sa mga dahilan para sa pagkalat ng mga libreng form ay ang pagnanais ng mga romantikong kompositor na gawing mas nababaluktot ang anyo ng musika, na mas ganap na tumutugma sa indibidwal na nilalaman (madalas na programmatic) ng bawat indibidwal na gawain.

dapat makilala dalawa major uri ng mga libreng anyo:

1. 
   mga form ng system, ibig sabihin. sa kanilang pag-unlad batay sa isang tiyak na sistema, halimbawa, reprise;
2. 
   mga hindi sistematikong anyo na may libreng interleaving ng mga seksyon.

^ Non-system free forms ay lubhang magkakaibang, indibidwal sa istraktura at hindi nagpapahiram sa kanilang sarili sa isang tiyak na pag-uuri. Ang mga ito ay pangunahing ginagamit sa malalaking instrumental na komposisyon at naglalaman ng malaking bilang ng mga paksa at seksyon: ^ ABCDA, ABCDB, ABCDAE.

halo-halong anyo.

Ang mga single-part form na pinagsasama-sama ang mga katangian ng ilang dati nang naitatag na tipikal na istruktura ay tinatawag halo-halong anyo.

Sa magkahalong anyo, madalas na isinusulat ang mga symphonic na tula, one-movement sonata, fantasies, ballads, at hindi gaanong madalas magkahiwalay na bahagi ng cyclic na mga gawa. Ang pagnanais ng mga kompositor para sa higit na pagkonkreto ng makasagisag na nilalaman at isang mas kumpleto at direktang pagmuni-muni ng mga proseso at phenomena ng buhay sa pamamagitan ng bago, mas maraming mga plastik na anyo ay humantong sa musika ng programa. Ang pakikibaka para sa programmatic na nilalaman ng musika, at ang mga anyo na nagsisilbi sa buong pagpapahayag nito, ay nag-aambag sa rapprochement at interpenetration ng iba't ibang sining(programang pampanitikan sa instrumental na musika, tula at musika sa pag-iibigan), pati na rin iba't ibang genre sa loob ng isang sining. Ang mga gawa na pinagsasama ang mga tampok ng lyrics, epiko, drama, fantasy (balada) ay malawakang kumakalat, na kinabibilangan ng interpenetration ng iba't ibang anyo, halimbawa, mga pagkakaiba-iba ng lyrical-epic na bodega at ang sonata, na nagbibigay ng magagandang pagkakataon para sa dramatikong pag-unlad.

Sa gawain ng mga klasikal na kompositor ng Russia, ang mga bagong kumbinasyon ng mga anyo, genre, at mga diskarte sa pag-unlad ay umuusbong na katangian ng katutubong musika na may mga kumplikadong genre at anyo ng binuo na propesyonal na musikal na sining. Tinutukoy ng mga kumbinasyong ito ang pambansang natatanging uri ng halo-halong mga anyo sa musikang Ruso.

Kabilang sa mga halo-halong anyo, ang pinakakaraniwan ay ang mga sumusunod uri:

^ Kumbinasyon ng sonata at variation.

Ang ganitong uri ng mga halo-halong anyo ay malawak na binuo ng mga klasikong Ruso. Paglikha ng malakihang mga komposisyon sa katutubong istilo, ginamit ng mga kompositor ng Russia para dito anyong sonata, binabago ito alinsunod sa mga bagong ideolohikal at masining na gawain ng pag-unlad ng pambansang musika pagkakaiba-iba pamamaraan ng pag-unlad.

Karaniwang nagtatayo ang mga kompositor ng Russia dobleng pagkakaiba-iba(sa dalawang paksa) batay sa paglikha ng malalaki, magkasalungat na mga seksyon ng form, na binuo sa magkakaibang mga paksa. Kung ang mga ganitong magkakaibang mga seksyon ay inihambing nang dalawang beses (na may tonal contrast sa simula ng trabaho at tonal convergence sa dulo), at mayroon ding isang seksyon kung saan ang parehong mga tema ay malayang binuo (kabilang ang polyphonic device), kung gayon ang mga contour ay nagiging halata. anyong sonata.

Ang isang bahaging anyo, na pinagsasama ang pagkakaiba-iba at sonata, ay matatagpuan hindi lamang sa symphonic, kundi pati na rin sa mga gawa ng piano ng mga kompositor ng Russia, na binuo sa pagkakaiba-iba ng mga katutubong tema (Balakirev Fantasia "Islamey").

Ang mga kompositor ng Kanlurang Europa noong ika-19 na siglo, na lumikha ng mga pangunahing gawa batay sa pagkakaiba-iba ng mga katutubong tema, ay pinagsama rin ang mga prinsipyo ng sonata at pagkakaiba-iba (Liszt, Spanish Rhapsody). Gayunpaman, sa musika sa Kanlurang Europa ay may isa pang uri ng kumbinasyon ng sonata at pagkakaiba-iba, kung saan ang sonata ay lumitaw batay sa libreng pagkakaiba-iba (pagbabagong-anyo) isang tema. Ang kalayaan sa pagkakaiba-iba ay nagbigay ng mas malaking antas ng kaibahan sa pagitan ng mga seksyon. Ang prinsipyong ito ng pagbuo ng malalaking akda batay sa pagbabago ng isang tema ay tinatawag monotematismo(laganap sa mga gawa ng Liszt, Symphonic poems "Preludes", "Tasso").

^ Kumbinasyon ng mga sonata at cyclic na anyo .

Sa ilang mga sonata form ng Romantics, may mga side party na napupunta sa ibang bilis na may paggalang sa pangunahing isa at kumakatawan sa isang pinalawak na independyente at saradong anyo (Tchaikovsky Symphony 6, 1 oras), papalapit sa independiyenteng bahagi ng cycle. Sa kabilang banda, sa mga paikot na anyo ng ika-19 na siglo, ang proseso ng pagpapalakas ng pagkakaisa ng cycle ay nagpapatuloy. Ito ay ipinahayag sa pagpapalakas ng mga koneksyon sa pagitan ng iba't ibang bahagi ng cycle (thematic connections, attaca). Ang lahat ng ito ay lumilikha ng mga kinakailangan para sa pagsasama-sama ng lahat ng bahagi ng cycle sa isang malaking gawaing isang bahagi, para sa pag-compress ng cycle sa isang bahagi.

Ang pagnanais para sa pagkakumpleto at pagiging konkreto ng sagisag ng iba't ibang magkakaibang mga imahe, para sa higit na pagkakaisa ng mga pangunahing ideolohikal at artistikong konsepto, gayundin para sa pagpapatuloy ng pag-unlad ay humahantong sa paglikha ng mga gawa. pagsasama-sama sa sarili mga tampok ng sonata cycle at isang bahagi anyong sonata.

Ang kumbinasyon ng sonata, i.e. reprise form na may cyclic, i.e. Ang non-reprise ay nagpapahiwatig ng isang makabuluhang pagbabago ng sonata reprise, kung wala ang reprise at ang coda ay hindi maisagawa ang mga function ng scherzo at finale ng cyclic form. Ang papel ng mabagal na bahagi ng cycle ay kinuha sa pamamagitan ng alinman sa isang mabagal na yugto sa pag-unlad, o isang bahaging bahagi sa paglalahad (Listen sonata h moll).

Ang isang halo-halong anyo ay maaari ding magkaroon ng ganap na indibidwal at natatanging mga tampok, na pinagsasama ang mga tampok ng iba't ibang mga tipikal na istruktura (Medtner's Sonata-memoir, na pinagsasama ang mga tampok ng isang sonata, isang sonata cycle at isang rondo).

^ Modyul 6. Mga espesyal na anyo ng vocal music

Ang mga paikot na anyo sa musika ay mga akdang nagpapalagay ng pagkakaroon ng magkakahiwalay na bahagi, independiyente sa istruktura, ngunit konektado sa pamamagitan ng pagkakaisa ng layunin.

Sa kasaysayan ng akademikong musika, kilala ang mga cycle na "prelude-fugue", suite cycle, sonata-symphonic cycle.

Ang isang cycle ay maaari ding tawaging isang serye ng magkakaugnay na mga gawa (bawat isa ay maaaring may cyclic na anyo) o mga programa sa konsiyerto.

Sa non-academic na musika (jazz, rock), ang mga konseptong album at hiwalay na mga pangunahing gawa ay maaaring mahilig sa mga cyclical na anyo.

^ Cycle "prelude-fugue"

Ang dalawang bahaging cycle na "prelude-fugue" ay kilala mula pa noong Baroque

Ang prelude ay gumaganap bilang isang improvisational na pagpapakilala sa fugue.

Ang mga "prelude-fugue" na mga siklo ay maaaring pagsamahin sa mas malalaking mga siklo batay sa ilang pormal o pampakay na prinsipyo. Ang pinakasikat na halimbawa ay ang Well-Tempered Clavier ni J.S. Bach.

Ang suite (mula sa French Suite - "row", "sequence") ay isang paikot na anyo ng musika, na binubuo ng ilang independiyenteng magkakaibang bahagi, na pinagsama ng isang karaniwang ideya.

Ang suite, na kilala mula noong ika-16 na siglo, ay nailalarawan sa pamamagitan ng:

ang koneksyon ng mga indibidwal na bahagi ng trabaho na may tradisyonal na inilapat (kanta, sayaw) na mga genre, ang pagiging simple ng istraktura ng mga bahagi;

contrast juxtaposition ng mga bahagi;

isang ugali patungo sa pagkakaisa o pinakamalapit na pagkakaugnay ng mga susi ng mga bahagi.

Sonata-symphony cycle

Ang sonata-symphonic cycle ay kinabibilangan ng mga pinaka-abstract na genre ng akademikong musika, tulad ng symphony, sonata, quartet, concerto.

Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng:

abstraction mula sa inilapat na kalikasan ng musika (kahit na ang inilapat na materyal ay ginagamit bilang materyal ng anumang bahagi);

ang posibilidad ng matalinghaga at semantiko na mga kaibahan sa pagitan ng magkahiwalay na bahagi (hanggang sa kanilang direktang pagsalungat);

kumplikadong pag-unlad ng tonal;

itinatag na mga function at anyo ng mga indibidwal na bahagi (katangian ng mga indibidwal na genre ng sonata-symphonic na musika).

Ang klasikal na sonata ay nabuo noong ika-18 siglo, na umabot sa tuktok nito sa mga klasikong Viennese (Haydn, Mozart, Beethoven).

Ang symphony bilang isang genre ay nabuo noong kalagitnaan ng ika-18 siglo; naabot din nito ang rurok ng pag-unlad sa mga klasikong Viennese.

Ang Symphony (mula sa Greek συμφονία - "consonance") ay isang genre ng symphonic instrumental music ng maraming bahagi na canonized na anyo ng pangunahing nilalaman ng worldview.

Libre at halo-halong mga anyo

Ang isang gawaing pangmusika ay maaaring binubuo ng mga bahaging pinag-isa ayon sa isang prinsipyong naiiba sa mga nasa nakalistang mga genre, ngunit may paikot na karakter sa isang antas o iba pa. Napakaraming genre ng inilapat na sagradong musika (misa, sagradong konsiyerto, vigil), cantatas, vocal at vocal-choir cycles (narrative at lyrical).

Mga pangunahing cycle

Ang buong mga gawa ay maaari ding pagsama-samahin sa isang cycle (bawat isa, sa turn, ay maaaring may cyclic na karakter o wala).

Ito ang mga cycle ng preludes at fugues na binanggit sa itaas, ang tetralogy ni R. Wagner na Der Ring des Nibelungen, mga concept album sa non-academic na musika, gayundin ang mga indibidwal na pangunahing gawa ng jazz at rock music.

Ang sonata form ay isang musical form na binubuo ng tatlong pangunahing seksyon:

Paglalahad - pagsalungat ng pangunahin at pangalawang tema

Pag-unlad - pagbuo ng mga temang ito

Reprise - pag-uulit ng mga temang ito na may ilang pagbabago

Makinig tayo:

J.S. Bach, Prelude at Fugue No. 6, D minor, vol. 1 HTC

L. van Beethoven, Sonata No. 1, sa F minor

Seksyon 2 Mga Genre ng choral music

Mga Paksa 11-12 CYCLES SA VOCAL-CHORAL MUSIC

Ang mga kompositor ay madalas na pinagsama ang vocal-choral at instrumental na mga gawa sa mga cycle. Alalahanin natin ang instrumental cycle ni Camille Saint-Saens na Carnival of the Animals. Ang musika ng gawaing ito ay puno ng katatawanan, naglalaman ito ng mga tinig ng mga hayop.

Ang pinakapaboritong dula ng maraming tagahanga ng gawa ng K, Saint-Saens ay ang "The Swan". Ang pangunahing tema ng gawaing ito, na ginagampanan ng cello, ay naglalarawan ng magandang paggalaw ng isang sisne sa tubig.

Ang vocal cycle ay isang cycle ng mga romansa o kanta na pinagsama ng isang ideya.

Tandaan kung aling mga dula mula sa Carnival of the Animals cycle ni C. Saint-Saens ang iyong pinakinggan sa mga nakaraang klase. Ano ang nagkakaisa sa mga gawa ng siklong ito?

Ang kompositor ng Russia na si Modest Petrovich Mussorgsky ay lumikha ng hindi maunahang vocal cycle na "Children's", na binubuo ng pitong musical miniatures para sa pagganap ng isa o dalawang vocalist, na sinamahan ng piano. Ang mga taludtod para sa bawat maliliit na eksenang ito ay isinulat mismo ng kompositor.

Ang miniature ay isang maliit na piraso ng musika, kadalasan ay isang instrumental na piyesa.

Sa unang dula, Kasama ang Yaya, sinusuyo ng isang bata ang kanyang yaya na magkuwento. Ang kakaiba ng gawaing ito ay nakasalalay sa katotohanan na ang kompositor ay naghahatid ng emosyonal na apela ng batang lalaki na may isang recitative. Ang mga pantig na may diin sa mga salitang ah ay kasabay ng melodic leap. Salamat sa mga musikal na paraan na ito, ang impresyon ng buhay na buhay na pagsasalita ng isang bata ay nalikha.

Ang pangalawang gawain ng cycle - "Sa Corner" ay nagsisimula sa isang "mataas" na emosyonal na tala ng yaya, na galit sa kanyang alagang hayop na si Mikhasik. Natanggal ang bola, natalo ang mga baras! Ahti! Nahulog ang lahat ng mga loop! Ang medyas ay nabasag ng tinta!” 3 sulok upang marinig ang sentimental na tugon ng batang lalaki, na nakapaloob sa mga maliliit na intonasyon na may bumabagsak na dulo. Ipinaliwanag ng bata sa yaya na ang kuting ang gumawa ng pinsala, hindi siya.

Cover ng printed sheet music ng "Children's" cycle. Mussorgsky

Unti-unting umuunlad ang pananalita ni Mikhas - nagbabago ang dynamics, bumibilis ang takbo, ang hindi tiyak na mga intonasyon ng mga dahilan ay lumalago sa pag-iyak ng isang nasaktan na bata. Sa huling apat na bar, medyo bumagal ang tempo ng musika - "binantaan" ng batang lalaki ang yaya na hindi niya ito mamahalin sa hinaharap, dahil ininsulto siya nito.

Kasama sa cycle ang mga dulang "Beetle", "With a Doll", "For the Coming Sleep", "Cat Sailor", "On a Stick". Ang iba, na ginampanan ng kompositor sa kanyang mga kaibigan, ay hindi napanatili sa anyo ng musikal.

Sa bawat bahagi, ipinapakita ng mga bata ang kanilang mga ugali sa iba't ibang sitwasyon sa buhay. Upang gawin ito, pinagsama-sama ng may-akda ang mga salita at musika. Salamat sa pakikipag-ugnayan na ito, ang bawat isa sa mga musikal at patula na dula ay lumilikha ng impresyon ng isang kumpleto at kumpletong gawain, na may karapatang mabuhay sa labas ng ikot.

Modest Mussorgsky, "With the Nanny", "In the Corner" mula sa vocal cycle na "Children's".

Sa mga vocal scenes, pinakanagustuhan mo ba? Sa anong musikal na paraan ibinubunyag ng kompositor ang mundo ng bata? Bigyang-pansin ang pagpapahayag ng vocal melody, ang koneksyon nito sa teksto. Ano ang papel na ginagampanan ng instrumental na saliw sa paglikha ng mga imaheng musikal at patula?

PORTRAIT NG ISANG COMPOSER

Mahinhin na Petrovich Mussorgsky:

"Kung ang tunog na pagpapahayag ng pag-iisip at damdamin ng tao sa simpleng pananalita ay wastong makikita sa aking musika, at ang gayong pagpaparami ay musikal at masining, kung gayon ang lahat ay nasa ayos!"

Modest Petrovich Mussorgsky (1839-1881) - Russian makabagong kompositor, may-akda ng operatic masterpieces "Boris Godunov" at "Khovanshchina" , na ang musika ay may malalim na pambansang ugat. Siya rin ang may-akda ng mga orkestra at silid-instrumental na mga gawa, mga romansa, sa paglikha kung saan siya ay umasa sa katutubong sining. Ang mga gawa ng artist ay nakikilala sa pamamagitan ng lalim, drama at pagiging totoo ng mga imahe.

Ipinanganak sa may. Karevo, lalawigan ng Pskov. Nag-aral at nagtrabaho sa St. Petersburg, nagsilbi sa militar. Ang kompositor ay hindi nakatanggap ng propesyonal na edukasyon sa musika at nagsimulang lumikha ng musika bilang isang baguhan (amateur).

Gayunpaman, nagpasya siyang italaga ang kanyang buhay sa sining, iniwan ang serbisyo.

Sinimulan niya ang aktibong malikhaing aktibidad sa ranggo ng sikat na pambansa-makabayan na bilog ng mga kompositor ng Russia na "Mighty Handful". Gayunpaman, ang materyal na pangangailangan ay nagpilit sa kanya na magtrabaho muli bilang isang opisyal sa iba't ibang mga institusyon, na nakagambala sa kanya mula sa pagkamalikhain.

Noong 1879, kasama ang mang-aawit ng opera na si Daria Leonova, gumawa siya ng isang concert tour sa mga lungsod ng Ukraine. Ang mga motif ng Ukrainian ay makikita sa kanyang hindi natapos na opera na "Sorochinsky Fair" batay sa gawa ng parehong pangalan ni Nikolai Gogol.

Monumento sa N. Mussorgsky malapit sa paaralan ng musika sa Krivoy Rog (Ukraine)

1. Anong mga gawa ang pinagsama sa mga siklo ng musika? Ano ang batayan ng vocal cycle?

2. Magbigay ng mga halimbawa ng mga musikal sa akda: instrumental, vocal, nakasulat sa anyo ng isang cycle.

Proyekto ng musika. Ipasok ang seksyong "Musika para sa mga Bata" ng library ng paaralan. Pumili ng mga larawan tungkol sa mga bata na maaaring mga epigraph na ilustrasyon para sa bawat cycle mula sa iyong library ng musika. Pagtatalaga sa kalooban. Gumawa ng isang cycle ng ilang kilalang kanta sa isang partikular na paksa, bigyan ito ng pangalan. Pag-isipan ang pagbuo ng vocal cycle, ang pagbuo ng musika ayon sa napiling plot ng trabaho at ang nilalaman ng mga nakapaligid na kanta.

Kasama sa mga musical cycle ang mga koleksyon ng mga kanta o dula, na nilikha ayon sa isang partikular na tema o natapos sa mga may-akda ng mga fragment ng kanilang sariling mga opera, ballet, symphony.

Ang isa sa mga pinakamahal na paksa na palaging nagbibigay inspirasyon sa mga kompositor na lumikha ng "magic" na musika ay ang holiday ng Pasko. Kaya, ang piano cycle ng mga miniature batay sa mga melodies ng mga carol, karaniwan sa pang-araw-araw na buhay ng mga Ukrainians, ay kabilang sa gawain ni Vasily Barvinsky.

Hindi rin naman nanindigan ang mga dayuhang artista, marami sa mga ito ang nagbigay sa mga tagapakinig ng masasayang minuto ng pamaskong musika. Halimbawa, ang British na kompositor na si Benjamin Britten ay lumikha ng isang choral cycle ng mga carol na maririnig sa mga pista opisyal ng Pasko sa mga concert hall sa buong mundo.

Ako ay nasa mundo ng musika: nakikita ko, naiintindihan ko

Benjamin Britten, "Wreath of Carols" o "Wreath of Christmas Carols" para sa choir, treble soloists at alpa (No. 2, 5, 10).

Ilarawan ang pangkalahatang mood ng trabaho at mga indibidwal na choral miniature. Anong mga kulay ng timbre ang dulot ng tunog ng alpa?

PORTRAIT NG ISANG COMPOSER

Benjamin Britten:

"Huwag sumuko kapag nakinig ka sa isang bagong piyesa sa unang pagkakataon at hindi mo ito naiintindihan... Tandaan na ang musika ay hindi libangan, bagama't ito ang layunin ng magaan na musika."

Benjamin Britten (1913-1976) - British pianist, conductor, isa sa mga pinakadakilang kompositor ng ika-20 siglo, kung saan ang trabaho ay halos lahat ng mga genre ng musika ay kinakatawan.

Ipinanganak sa Suffolk, ang anak ng isang doktor. Bilang isang bata, natuklasan niya ang kanyang talento sa musika at nagsimulang mag-aral ng musika sa ilalim ng gabay ng kanyang ina, isang baguhang pianista at aktibong miyembro ng lokal na koro. Ang unang maliliit na dula, na inspirasyon ng mga impresyon ng buhay pamilya, ay lumitaw nang maaga - sa edad na 8. Sa edad na 12, isinulat ni Benjamin ang "Simple Symphony" para sa string orchestra, at sa 16 ay pumasok siya sa Royal College of Music (Conservatory). Sa kanyang pag-aaral, sumulat siya ng maraming choral, symphonic at chamber works, kabilang ang ilang mga awiting pambata. Mula noon, ang may-akda ay patuloy na bumaling sa musika para sa mga bata.

Nakuha ng batang kompositor ang kanyang unang trabaho sa isang kumpanya ng dokumentaryo ng pelikula, kung saan mayroong isang maliit na instrumental ensemble. Salamat sa kanyang trabaho sa pelikula, natutunan ni Britten na magsulat ng musika nang mabilis, kahit na walang inspirasyon, at sa iba't ibang, madalas na hindi lahat ng patula na paksa (halimbawa, tungkol sa pagbabawas ng barko).

Noong 1939, nang magsimula ang Ikalawang Digmaang Pandaigdig, umalis si Britten patungong Amerika. Bilang tugon sa mga kalunos-lunos na pangyayaring naganap sa Europa, bumangon ang cantata na "Ballad of Heroes" - na nakatuon sa pakikibaka laban sa pasismo sa Espanya. Sa loob ng tatlong taon, bumalik ang kompositor sa kanyang tinubuang-bayan at nanirahan sa baybaying bayan ng Aldbor. Nakita ng ilang opera ang mundo doon, partikular na ang "Peter Grimes".

Sumulat din ang artista ng maraming piraso ng musika para sa mga bata at kabataan. Sa dulang "Gumawa tayo ng isang opera", ang mga kabataang manonood mismo ay nakibahagi.

OY POLY PLOW ORE

Oh, ang bukid ay may araro ng mineral.

Magandang gabi, magandang gabi

Mabuting tao sa kalusugan!

(Uulit pagkatapos ng bawat linya.)

Doon naglalakad si Vasilko na may araro.

Dinadalhan siya ng kanyang ina ng pagkain.

Ori, anak, thuyu cornfield.

Oo, at kumain ng ilang trigo.

1. Pangalanan ang mga cycle ng vocal-choir na kilala mo at ng kanilang mga may-akda.

2. Alalahanin at ipaliwanag kung kailan inaawit ang mga awit sa panahon ng mga pista opisyal ng Pasko at Bagong Taon, at kapag sila ay bukas-palad.

Proyekto ng musika. Itanong kung anong mga carol at carol ang karaniwan sa iyong lugar. Isulat ang mga pamagat at lyrics ng iyong mga paboritong kanta. Mag-record ng melodies kung maaari. Kasama ang mga magulang o matatanda, lumikha ng "Wreath of carols and generosity to my family" o "Christmas wreath of songs from my land."

Ikot ng "prelude-fugue"

Ang dalawang-bahaging "prelude-fugue" cycle ay kilala mula pa noong panahon ng Baroque. Ito ay nagmumungkahi ng isang functionalization ng prelude bilang isang improvisational na pagpapakilala sa fugue.

Ang mga "prelude-fugue" na mga siklo ay maaaring pagsamahin sa mas malalaking mga siklo batay sa ilang pormal o pampakay na prinsipyo. Ang pinakatanyag na halimbawa ay ang The Well-Tempered Clavier ni J.S. Bach, na binuo sa prinsipyo ng isang tiyak na paghahalili ng mga modal correspondence. Isang halimbawa mula sa musika noong ika-20 siglo ay ang "24 Preludes and Fugues" ni D. D. Shostakovich.

Ikot ng suite

Noong ika-20 siglo, ang genre ng suite ay makabuluhang muling naisip, ang mga bagong diskarte ay inilapat dito (halimbawa, dodecaphonic orchestral suites ni A. Schoenberg at A. Berg), ang bagong materyal ay sakop (halimbawa, sa P. Hindemith's suite "1922", mga naka-istilong sayaw ng kaukulang oras: shimmy, boston, ragtime).

Ang ilang mga gawa ng hindi pang-akademikong musika (pangunahin ang progresibong rock) ay nauukol din sa suite form. Kasama sa mga halimbawa ang "Lizard" mula sa album na may parehong pangalan ng rock band na King Crimson at "Atom Heart Mother" mula sa album na may parehong pangalan ni Pink Floyd. Gayunpaman, ang mga "rock suite" ay madalas ding tinatawag na mga komposisyon na higit na nakahilig sa libre at halo-halong mga anyo (sa tradisyonal na musical-theoretical na terminolohiya).

Sonata-symphony cycle

Ang sonata-symphony cycle ay kinabibilangan ng mga pinaka-abstract na genre ng akademikong musika, tulad ng symphony, sonata, quartet, concerto. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng:

• abstraction mula sa inilapat na kalikasan ng musika (kahit na ang inilapat na materyal ay ginagamit bilang materyal ng anumang bahagi);
• ang posibilidad ng matalinghaga at semantiko na mga kaibahan sa pagitan ng magkahiwalay na bahagi (hanggang sa kanilang direktang pagsalungat);
• kumplikadong pag-unlad ng tonal;
• itinatag na mga function at anyo ng mga indibidwal na bahagi (katangian ng mga indibidwal na genre ng sonata-symphonic na musika).

Ang klasikal na sonata ay nabuo noong ika-18 siglo, naabot ang rurok nito sa mga klasikong Viennese at nananatili, na may ilang mga reserbasyon, isang buhay na genre. Ang symphony bilang isang genre ay nabuo noong kalagitnaan ng ika-18 siglo, naabot din nito ang rurok nito sa mga klasikong Viennese at nananatiling buhay na genre ng akademikong musika. (Ang symphonic form ay hindi dapat malito sa symphonism, na maaaring katangian din ng mga akdang hindi nauugnay sa form na ito). Nakuha ng quartet ang anyo ng isang sonata cycle sa gawain ni J. Haydn at higit na binuo sa gawain ng mga klasikong Viennese. Sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo, ang leitmotif at monothematic na mga prinsipyo ay naging katangian ng maraming mga gawa ng genre na ito. Ang concerto bilang isang uri ng sonata-symphonic cyclical work, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagsalungat ng tunog ng buong ensemble at mga indibidwal na grupo o soloista, ay nabuo sa kilalang anyo na ngayon sa pagtatapos ng ika-18 siglo.)))) )))

Libre at halo-halong mga anyo

Ang isang gawaing pangmusika ay maaaring binubuo ng mga bahaging pinag-isa ayon sa isang prinsipyong naiiba sa mga nasa nakalistang mga genre, ngunit may paikot na karakter sa isang antas o iba pa. Ito ay maraming mga genre ng inilapat na sagradong musika (misa, sagradong konsiyerto, vigil), cantatas, vocal at vocal-choir cycles (narrative at lyrical).

Mga pangunahing cycle

Mga pinagmumulan

• G. V. Zhdanova. "Symphony" // Musical Encyclopedic Dictionary. M .: "Soviet Encyclopedia", 1990, ss. 499.
• Yu. I. Neklyudov. "Suite" // Musical Encyclopedic Dictionary. M .: "Soviet Encyclopedia", 1990, ss. 529-530.
• V. P. Frayonov. "Mga Paikot na Form" // Musical Encyclopedic Dictionary. M .: "Soviet Encyclopedia", 1990, p. 615.
• V. P. Chinaev. "Sonata" // Musical Encyclopedic Dictionary. M .: "Soviet Encyclopedia", 1990, ss. 513-514.

Tingnan din

• Quartet (genre)

Wikimedia Foundation. 2010 .

Tingnan kung ano ang "Cyclic forms (music)" sa iba pang mga diksyunaryo:

Sa musika, ang mga musikal na anyo ng isang akda, na nagmumungkahi ng pagkakaroon ng magkakahiwalay na bahagi, independyente sa istruktura, ngunit konektado sa pamamagitan ng pagkakaisa ng konsepto. Sa kasaysayan ng akademikong musika, kilala ang "fugue prelude" cycle, suite cycle, sonata at symphony ... ... Wikipedia

Mga anyo ng musikal ng isang akda, na nagmumungkahi ng pagkakaroon ng magkakahiwalay na bahagi, independyente sa istraktura, ngunit konektado sa pamamagitan ng pagkakaisa ng disenyo. Sa kasaysayan ng akademikong musika, kilala ang Fugue Prelude cycle, suite cycle, sonata-symphony cycle. ... ... Wikipedia

I Music (mula sa Greek musice, literal na sining ng mga muses) ay isang uri ng sining na sumasalamin sa katotohanan at nakakaapekto sa isang tao sa pamamagitan ng makabuluhan at espesyal na organisadong mga pagkakasunud-sunod ng tunog, na binubuo pangunahin ng mga tono ... ... Great Soviet Encyclopedia

Variation form, o variation, isang tema na may variation, isang variation cycle, isang musical form na binubuo ng isang tema at ang ilang (hindi bababa sa dalawa) na binagong reproductions (variations). Ito ay isa sa mga pinakalumang anyo ng musikal (kilala mula noong ika-13 siglo). ... ... Wikipedia

Ang terminong ito ay may iba pang kahulugan, tingnan ang Panahon. Ang panahon sa musika ay ang pinakamaliit na kumpletong komposisyonal na istraktura na nagpapahayag ng higit pa o hindi gaanong kumpletong musikal na kaisipan. At ito ay karaniwang binubuo ng 2 pangungusap. Mga Nilalaman 1 Tungkulin sa ... ... Wikipedia

Ang panahon sa musika ay ang pinakamaliit na kumpletong komposisyonal na istraktura na nagpapahayag ng higit pa o hindi gaanong kumpletong musikal na kaisipan. Maaari rin itong kumilos bilang isang paraan ng malayang gawain. Sa Aleman, mayroong isang katulad na terminong pangmusika ... ... Wikipedia

Mga gawaing pangmusika na nauugnay sa mga tekstong may likas na relihiyon, na nilalayon na itanghal sa panahon ng paglilingkod sa simbahan o sa bahay. Ang sagradong musika sa isang makitid na kahulugan ay nangangahulugang musika ng simbahan ng mga Kristiyano; espirituwal sa isang malawak na kahulugan ... ... Wikipedia

- (lat. forma appearance, appearance, image, appearance, beauty) ng isang komposisyon, ay natutukoy sa pamamagitan ng pagsasaalang-alang sa disenyo nito (scheme, template o structure) at pagbuo sa paglipas ng panahon. Ang anyo ng musikal (lalo na sa maaga at kultong musika) ay halos hindi mapaghihiwalay ... Wikipedia