Kreknina Olga

Ang gawain ay nakatuon sa paggamit ng mga larawan ng kalikasan sa musika. Ang tema ng ekolohiya ay bahagyang ginugol

I-download:

Preview:

Republican siyentipiko at praktikal na kumperensya ng mga mag-aaral

"Kabataan - agham at teknolohiya"

"Mga larawan ng kalikasan sa musika"

(pananaliksik)

Mag-aaral 8 "B" na klase

MOU "Gymnasium No. 83"

Kreknina Olga Alexandrovna

Siyentipikong tagapayo:

Guro ng karagdagang edukasyon

Unang kategorya ng kwalipikasyon

MOU "Gymnasium No. 83"

Pribilshchikova Svetlana Alexandrovna

Izhevsk 2011

PANIMULA……………………………………………………………………………………..2

KABANATA 1. Theoretical substantiation ng problema "kalikasan at musika"

1.1. Kahulugan ng mga pangunahing konsepto ng pag-aaral: "musika",

"Kalikasan"………………………………………………………………………….4

1.2. Mga larawan ng kalikasan sa panitikan at pagpipinta………………………………….6

1.3. Mga larawan ng kalikasan sa musika……………………………………………………..10

1.4. Mga larawan ng kalikasan sa musika para sa pagpapahinga……………………………………………………14

KABANATA 2 Praktikal na pagpapatibay ng problema

2.1. Mga suliranin ng ekolohiya sa kontemporaryong sining………………………………….18

2.2 Mga musikal na larawan ng kalikasan sa mga gawa ng mga mag-aaral………………………………23

KONGKLUSYON ………………………………………………………………..35

BIBLIOGRAPIYA …………………………………………………………….36

APENDIKS

PANIMULA

Nabubuhay tayo sa ika-21 siglo. Ito ang edad ng nakakabaliw na bilis, pangkalahatang mekanisasyon at industriyalisasyon. Ang mga nakababahalang sitwasyon ay naghihintay sa atin sa bawat hakbang. Malamang, ang sangkatauhan ay hindi kailanman naging napakalayo sa pagkakaisa sa kalikasan, na patuloy na "nalulupig" at "sinasaayos" ng tao upang umangkop sa kanyang sarili.

Ang tema ng kalikasan ay napaka kaugnay. Sa nakalipas na dekada, ang ekolohiya ay nakaranas ng hindi pa nagagawang pag-unlad, nagiging isang lalong mahalagang agham, malapit na nakikipag-ugnayan sa biology, natural na kasaysayan, at heograpiya. Ngayon ang salitang "ecology" ay matatagpuan sa lahat ng media. At sa loob ng higit sa isang dekada, ang mga problema ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng kalikasan at lipunan ng tao ay nababahala hindi lamang sa mga siyentipiko, kundi pati na rin sa mga manunulat, artista, at kompositor.

Ang natatanging kagandahan ng katutubong kalikasan sa lahat ng oras ay hinikayat ang mga tao ng sining sa mga bagong malikhaing paghahanap.

Sa kanilang mga gawa, hindi lamang nila hinahangaan, ngunit pinapaisip ka rin, nagbabala tungkol sa kung ano ang maaaring humantong sa isang hindi makatwirang saloobin ng mamimili sa kalikasan.

Ang kalikasan sa mga gawa ng mga kompositor ay salamin ng tunay na tunog nito, ang pagpapahayag ng mga partikular na larawan. Kasabay nito, ang mga tunog ng kalikasan mismo ay lumikha ng isang tiyak na tunog at impluwensya sa isang paraan o iba pa. Ang pag-aaral ng mga musikal na gawa mula sa iba't ibang panahon ay magbibigay-daan sa atin na masubaybayan kung paano nagbago ang kamalayan ng tao, ang kanyang saloobin sa walang hanggang mundo ng kalikasan. Sa ating panahon ng industriyalisasyon at urbanisasyon, ang mga isyu ng pangangalaga sa kapaligiran, ang interaksyon sa pagitan ng tao at kalikasan ay partikular na talamak. Ang isang tao, sa palagay ko, ay hindi matukoy ang kanyang lugar sa mundo sa anumang paraan: sino siya - ang hari ng kalikasan o isang maliit na bahagi lamang ng isang mahusay na kabuuan?

Target – upang patunayan na maiparating ng musika sa nakikinig ang mga larawan ng kalikasan, makaimpluwensya sa kamalayan ng isang tao kaugnay ng ekolohiya. At ang mga problema ng ekolohiya ay isang mahalagang bahagi ng buhay ng lipunan at bawat isa sa mga miyembro nito nang paisa-isa.

Mga gawain:

1. Pag-aralan ang mga musikal na gawa ng iba't ibang panahon.

2. Isaalang-alang ang mga larawan ng kalikasan sa mga gawa ng pagpipinta, panitikan, musika.

3. Upang patunayan ang impluwensya ng musika ng kalikasan sa kamalayan ng tao.

4. Gumawa ng multimedia presentation sa paksang "Kalikasan at Musika".

Layunin ng pag-aaral- mga larawan ng kalikasan sa musika.

Paraan Ang mga pag-aaral ay ginamit kapwa teoretikal at empirikal:

1. pag-aaral, pagsusuri at paglalahat ng panitikan,
2. pagmamatyag,
3. eksperimento.

Ang aking trabaho ay binubuo ng isang teoretikal na bahagi at isang praktikal na bahagi.

CHAPTER 1 Theoretical substantiation ng problema "kalikasan at musika"

1. Kahulugan ng mga pangunahing konsepto ng pag-aaral: "musika", "kalikasan"

Ano ang musika?Maraming mga kahulugan ang maaaring ibigay para dito. Ang musika ay isang uri ng sining, ang masining na materyal na kung saan ay tunog, na nakaayos sa isang espesyal na paraan sa oras (http://en.wikipedia.org/wiki/).

Ang musika ay isang anyo ng sining na pinagsasama-sama ang mga tono sa magkakatugmang grupo ng mga tunog. Ang musika ay isang uri ng sining na naglalaman ng ideolohikal at emosyonal na nilalaman sa tunog na masining na mga imahe. Ang musika ay isang sining na ang paksa ay tunog na nagbabago sa paglipas ng panahon (http://pda.privet.ru/post/72530922).

Ngunit maaaring magbigay ng isang pangkalahatang pinalawak na konsepto, musika - isang anyo ng sining. Ang mga paraan ng paghahatid ng mood at pakiramdam sa musika ay espesyal na nakaayos na mga tunog. Ang mga pangunahing elemento at nagpapahayag na paraan ng musika ay: melody, ritmo, metro, tempo, dynamics, timbre, harmony, instrumentation at iba pa. Ang musika ay isang napakahusay na paraan ng pagtuturo sa artistikong panlasa ng isang bata, maaari itong maka-impluwensya sa mood, at mayroon pang espesyal na music therapy sa psychiatry. Sa tulong ng musika, maaari mo ring maimpluwensyahan ang kalusugan ng isang tao: kapag ang isang tao ay nakarinig ng mabilis na musika, ang kanyang pulso ay bumilis, ang kanyang presyon ng dugo ay tumataas, siya ay nagsisimulang kumilos at mag-isip nang mas mabilis. Ang musika ay karaniwang nahahati sa mga genre at uri. Ang mga musikal na gawa ng bawat genre at uri ay kadalasang madaling makilala sa isa't isa dahil sa mga partikular na katangian ng musika ng bawat isa (http://narodznaet.ru/articles/chto-takoe-muzika.html).

Ano ang kalikasan?Isang kawili-wili at kapana-panabik na tanong. Sa paaralan noong mga baitang elementarya, minsan kaming nag-aral ng ganoong paksa - ang natural na kasaysayan. Ang kalikasan ay isang buhay na organismo na isinilang, bubuo, lumilikha at lumilikha, at pagkatapos ay namamatay, at kung ano ang nilikha nito sa loob ng milyun-milyong taon ay maaaring umunlad pa sa ibang mga kondisyon o mamatay kasama nito (http://dinosys.narod.ru/chto-takoe-priroda-.html).

Kalikasan ay ang panlabas na mundo kung saan tayo nakatira; ang mundong ito ay napapailalim sa mga batas na hindi nagbabago sa loob ng milyun-milyong taon. Kalikasan pangunahin, hindi ito likha ng tao at dapat natin itong ipagpaliban. Sa isang mas makitid na kahulugan, ang salitaAng ibig sabihin ng kalikasan ay ang kakanyahan ng isang bagay kalikasan damdamin, halimbawahttp://www.drive2.ru/).

Ekolohiya - ang agham ng ugnayan ng mga buhay na organismo at kanilang mga komunidad sa isa't isa at sa kapaligiran (http://en.wikipedia.org/wiki/).

1. 2.Mga larawan ng kalikasan sa panitikan at pagpipinta

Ang pamana ng panitikang Ruso ay mahusay. Ang mga gawa ng mga klasiko ay sumasalamin sa mga tampok na katangian ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng kalikasan at tao, na likas sa nakaraang panahon. Mahirap isipin ang tula ng Pushkin, Lermontov, Nekrasov, ang mga nobela at kwento ng Turgenev, Gogol, Tolstoy, Chekhov nang hindi inilalarawan ang mga larawan ng kalikasan ng Russia. Ang mga gawa ng mga ito at ng iba pang mga may-akda ay nagpapakita ng pagkakaiba-iba ng likas na katangian ng kanilang sariling lupain, tumutulong upang mahanap dito ang magagandang panig ng kaluluwa ng tao.

Kaya, sa gawain ni Ivan Sergeevich Turgenev mismo, ang kalikasan ay ang kaluluwa ng Russia. Sa mga akda ng manunulat na ito, natunton ang pagkakaisa ng tao at ng natural na mundo, hayop man, gubat, ilog o steppe.

Ang kalikasan ni Tyutchev ay magkakaiba, maraming panig, puno ng mga tunog, kulay, amoy. Ang mga liriko ni Tyutchev ay puno ng kasiyahan bago ang kadakilaan at kagandahan ng kalikasan:

Gustung-gusto ko ang bagyo sa unang bahagi ng Mayo,

Kapag tagsibol, ang unang kulog,

Parang nakikipaglaro at naglalaro,

Dumagundong sa bughaw na langit.

Dumadagundong ang mga batang peal,

Dito bumuhos ang ulan, lumilipad ang alikabok,

Nakasabit ang mga perlas ng ulan.

At ginintuan ng araw ang mga sinulid.

Alam ng bawat taong Ruso ang pangalan ng makata na si Sergei Alexandrovich Yesenin. Sa buong buhay niya, sinasamba ni Yesenin ang kalikasan ng kanyang sariling lupain. "Ang aking mga liriko ay buhay na may isang dakilang pag-ibig, pagmamahal sa inang bayan. Ang pakiramdam ng inang bayan ang pangunahing bagay sa aking trabaho," sabi ni Yesenin. Ang lahat ng tao, hayop at halaman sa Yesenin ay mga anak ng isang ina - kalikasan. Ang tao ay bahagi ng kalikasan, ngunit ang kalikasan ay pinagkalooban din ng mga katangian ng tao. Ang isang halimbawa ay ang tula na "Green hairstyle ...". Sa loob nito, ang isang tao ay inihalintulad sa isang birch, at siya ay tulad ng isang tao. Ito ay sobrang interpenetrating na ang mambabasa ay hindi malalaman kung kanino ang tulang ito ay tungkol sa - tungkol sa isang puno o tungkol sa isang batang babae.

Hindi nakakagulat na si Mikhail Prishvin ay tinawag na "mang-aawit ng kalikasan." Ang master ng artistikong salita na ito ay isang mahusay na connoisseur ng kalikasan, perpektong naiintindihan at lubos na pinahahalagahan ang kagandahan at kayamanan nito. Sa kanyang mga gawa, itinuro niyang mahalin at unawain ang kalikasan, maging responsable dito sa paggamit nito, at hindi palaging makatwiran. Ang problema ng relasyon sa pagitan ng tao at kalikasan ay sakop sa iba't ibang anggulo.

Ito ay malayong sabihin tungkol sa lahat ng mga gawa na humipo sa isyu ng relasyon ng tao at kalikasan. Ang kalikasan para sa mga manunulat ay hindi lamang isang tirahan, ito ay pinagmumulan ng kabaitan at kagandahan. Sa kanilang mga ideya, ang kalikasan ay nauugnay sa tunay na sangkatauhan (na hindi mapaghihiwalay sa kamalayan ng koneksyon nito sa kalikasan). Imposibleng ihinto ang pag-unlad ng siyensya at teknolohikal, ngunit napakahalagang isipin ang mga halaga ng sangkatauhan.

Ang lahat ng mga manunulat, bilang kumbinsido na mga connoisseurs ng tunay na kagandahan, ay nagpapatunay na ang impluwensya ng tao sa kalikasan ay hindi dapat makapinsala sa kanya, dahil ang bawat pagpupulong sa kalikasan ay isang pulong na may kagandahan, isang hawakan ng misteryo. Ang ibig sabihin ng pag-ibig sa kalikasan ay hindi lamang pagtangkilik dito, kundi pag-aalaga din dito.

Ang mga larawan ng mga hayop at tao na ginawa sa panahon ng primitive na lipunan sa mga dingding ng mga kuweba ay nakaligtas hanggang sa ating panahon. Simula noon, maraming millennia ang lumipas, ngunit ang pagpipinta ay palaging nananatiling isang walang pagbabago na kasama ng espirituwal na buhay ng tao. Sa mga nagdaang siglo, walang alinlangan na ito ang pinakasikat sa lahat ng uri ng pinong sining.

Ang kalikasan ng Russia ay palaging may malaking impluwensya sa mga artista ng Russia. Masasabi pa nga na ang likas na katangian ng ating bansa, ang tanawin, klimatiko na kondisyon, mga kulay, ang humubog sa pambansang karakter, at, dahil dito, nagbunga ng lahat ng mga tampok ng pambansang kultura ng Russia, kabilang ang pagpipinta.

Gayunpaman, ang pagpipinta ng landscape mismo sa Russia ay nagsimulang umunlad lamang noong ika-18 siglo. kasabay ng pag-unlad ng sekular na pagpipinta. Nang magsimulang magtayo ng mga magagandang palasyo, ang mga magagandang hardin ay inilatag, nang, na parang sa pamamagitan ng mahika, nagsimulang lumaki ang mga bagong lungsod, kailangang ipagpatuloy ang lahat ng ito. Sa ilalim ni Peter I, lumitaw ang mga unang tanawin ng St. Petersburg, na ginawa ng mga artistang Ruso.

Ang mga unang pintor ng landscape ng Russia ay nakakuha ng inspirasyon mula sa ibang bansa. Si Fedor Matveev ay isang kilalang kinatawan ng classicism sa Russian landscape painting. Ang "View in the environs of Bern" ay isang imahe ng isang lungsod na kontemporaryo sa artist, ngunit ang tunay na landscape ay ipinakita ng artist bilang perpektong kahanga-hanga.

Ang kalikasan ng Italyano ay makikita sa mga canvases ni Shchedrin. Sa kanyang mga pagpipinta, ang kalikasan ay nahayag sa lahat ng likas na kagandahan nito. Ipinakita niya hindi lamang ang panlabas na anyo ng kalikasan, ngunit ang kanyang hininga, paggalaw, buhay. Gayunpaman, na sa mga gawa ng Venetsianov nakikita natin ang isang apela sa mga larawan ng katutubong kalikasan. Isinulat ni Benois ang tungkol sa gawain ni Venetsianov: "Sino sa buong pagpipinta ng Russia ang nakapaghatid ng tunay na mood ng tag-init bilang isa na naka-embed sa kanyang pagpipinta na "Summer"! Ang parehong kamangha-manghang bagay ay ang larawang "Spring", na ipinares sa kanya, kung saan "lahat ng tahimik, katamtamang kagandahan ng tagsibol ng Russia ay ipinahayag sa landscape."

Naniniwala ang mga kontemporaryo na ang gawa ni Shishkin ay sumasalamin sa photographicity, at ito ang tiyak na merito ng master.

Noong 1871, lumitaw sa eksibisyon ang sikat na pagpipinta ni Savrasov na "The Rooks Have Arrived". Ang gawaing ito ay isang paghahayag, napaka hindi inaasahan at kakaiba na noon, sa kabila ng tagumpay, walang kahit isang gumaya nito.

Sa pagsasalita ng mga pintor ng landscape ng Russia, hindi mabibigo ang isa na banggitin ang V.D. Polenov, ang kanyang nakakaantig na mga landscape na "Grandmother's Garden", "First Snow", "Moscow Yard".

Si Savrasov ay isang guro, at si Polenov ay isang kaibigan ng sikat na pintor ng landscape ng Russia na si Levitan. Ang mga painting ni Levitan ay isang bagong salita sa pagpipinta ng landscape ng Russia. Ang mga ito ay hindi mga pananaw ng mga lokalidad, hindi mga sangguniang dokumento, ngunit ang kalikasan mismo ng Russia na may hindi maipaliwanag na banayad na kagandahan.Ang Levitan ay tinatawag na tagahanap ng mga kagandahan ng ating lupain ng Russia, ang mga kagandahang nasa tabi natin at magagamit sa ating pang-unawa araw-araw at oras. Ang kanyang mga pagpipinta ay nagbibigay hindi lamang ng kasiyahan sa mata, nakakatulong ito upang maunawaan at pag-aralan ang ating Daigdig, ang kalikasan nito.

Sa pagpipinta ng Russia noong huling siglo, ang dalawang panig ng landscape bilang isang uri ng pagpipinta ay ipinahayag: ang layunin, iyon ay, ang imahe, ang view ng ilang mga lugar at lungsod, at ang subjective, ang pagpapahayag sa mga larawan ng kalikasan. ng damdamin at karanasan ng tao. Ang tanawin ay salamin ng realidad na nasa labas ng isang tao at binago niya. Sa kabilang banda, sinasalamin din nito ang paglago ng personal at panlipunang kamalayan sa sarili.

1.3. Mga larawan ng kalikasan sa musika

Ang mga tunog ng kalikasan ay nagsilbing batayan para sa paglikha ng maraming mga musikal na gawa. Ang kalikasan ay makapangyarihan sa musika. Ang musika ay kasama na ng mga sinaunang tao. Sinikap ng mga primitive na tao na pag-aralan ang mga tunog ng mundo sa kanilang paligid, tinulungan nila silang mag-navigate, matuto tungkol sa panganib, at manghuli. Ang pagmamasid sa mga bagay at phenomena ng kalikasan, nilikha nila ang unang mga instrumentong pangmusika - isang tambol, isang alpa, isang plauta. Ang mga musikero ay palaging natuto mula sa kalikasan. Kahit na ang mga tunog ng kampana, na maririnig sa mga pista opisyal ng simbahan, ay tumutunog dahil sa katotohanan na ang kampana ay nilikha sa pagkakahawig ng isang bulaklak ng kampanilya.

Natuto din ang mga mahuhusay na musikero mula sa kalikasan: Hindi umalis si Tchaikovsky sa kagubatan nang sumulat siya ng mga awiting pambata tungkol sa kalikasan at sa cycle na "The Seasons". Iminungkahi sa kanya ng kagubatan ang mood at motibo ng piraso ng musika.

Ang listahan ng mga musikal na gawa tungkol sa kalikasan ay mahaba at iba-iba. Narito ang ilang mga gawa sa tema ng tagsibol:

I. Haydn. Seasons, bahagi 1

F. Schubert. Panaginip sa tagsibol

J. Bizet. Pastoral

G. Sviridov. Spring cantata

A. Vivaldi "Spring" mula sa cycle na "The Seasons"

W. A. ​​​​Mozart "The Coming of Spring" (kanta)

R. Schumann "Spring" symphony

E. Grieg "Sa Spring" (piano piece)

N. A. Rimsky-Korsakov "The Snow Maiden" (kwento sa tagsibol)

P. I. Tchaikovsky "Iyon ay sa unang bahagi ng tagsibol"

S. V. Rachmaninov "Spring Waters"

I. O. Dunayevsky "Rumbling streams"

Astor Piazzolla. "Spring" (mula sa "The Four Seasons in Buenos Aires")

I. Strauss. Spring (Frühling)

I. Stravinsky "The Rite of Spring"

G. Sviridov "Spring and the sorcerer"

D. Kabalevsky. Symphonic na tula "Spring".

S. V. Rakhmaninov. "Spring" - cantata para sa baritone, koro at orkestra.

At kaya maaari itong magpatuloy nang mahabang panahon.

Dapat pansinin na ang mga kompositor ay nakita at sinasalamin ang mga imahe ng kalikasan sa kanilang mga gawa sa iba't ibang paraan:

b) Pantheistic na pang-unawa sa kalikasan - N.A. Rimsky-Korsakov, G. Mahler;

c) Romantikong pang-unawa sa kalikasan bilang salamin ng panloob na mundo ng tao;

Isaalang-alang ang "spring" na mga dula mula sa cycle na "The Seasons" ni P. I. Tchaikovsky.

"Mga Season" Si Tchaikovsky ay isang uri ng musikal na talaarawan ng kompositor, na kumukuha ng mga yugto ng buhay, mga pagpupulong at mga larawan ng kalikasan na mahal sa kanyang puso. Ang cycle na ito ng 12 katangian na mga painting para sa piano ay maaaring tawaging isang encyclopedia ng Russian estate life noong ika-19 na siglo, ng St. Petersburg city landscape. Nakuha ni Tchaikovsky sa kanyang mga larawan ang walang hanggan na mga expanses ng Russia, at buhay sa kanayunan, at mga painting ng mga tanawin ng lungsod ng St. Petersburg, at mga eksena mula sa domestic musical na buhay ng mga Ruso noong panahong iyon.

"Awit ng Lark". Marso(tingnan ang Attachment). Ang lark ay isang field bird, na sa Russia ay iginagalang bilang isang spring songbird. Ang kanyang pag-awit ay tradisyonal na nauugnay sa pagdating ng tagsibol, ang paggising ng lahat ng kalikasan mula sa hibernation, ang simula ng isang bagong buhay. Ang larawan ng tagsibol na tanawin ng Russia ay iginuhit na may napakasimple, ngunit nagpapahayag na paraan. Ang buong musika ay batay sa dalawang tema: isang melodic lyrical melody na may katamtamang chordal accompaniment, at isang segundo, na nauugnay dito, ngunit may big ups at malawak na paghinga. Sa organikong pagsasanib ng dalawang temang ito at iba't ibang lilim ng kalooban - mapanaginipan-malungkot at magaan - matatagpuan ang nakakaakit na alindog ng buong dula. Ang parehong mga tema ay may mga elemento na nakapagpapaalaala sa mga trills ng spring song ng lark. Ang unang tema ay lumilikha ng isang uri ng frame para sa isang mas detalyadong pangalawang tema. Ang piraso ay tinapos ng mga kumukupas na trills ng lark.

"Snowdrop" April(tingnan ang Attachment) . Snowdrop - ang tinatawag na mga halaman na lumilitaw kaagad pagkatapos matunaw ang snow sa taglamig. Ang pagpindot pagkatapos ng malamig na taglamig, patay, walang buhay na mga pores, maliliit na asul o puting bulaklak ay lilitaw kaagad pagkatapos matunaw ang snow sa taglamig. Ang snowdrop ay mahal na mahal sa Russia. Siya ay iginagalang bilang isang simbolo ng bagong umuusbong na buhay. Ang mga tula ng maraming makatang Ruso ay nakatuon sa kanya. Ang dulang "Snowdrop" ay binuo sa isang mala-waltz na ritmo, lahat ay puno ng pagmamadali, isang surge ng emosyon. Ito ay malalim na naghahatid ng kaguluhan na lumitaw kapag pinag-iisipan ang kalikasan ng tagsibol, at ang kagalakan, nakatago sa kaibuturan ng kaluluwa, isang pakiramdam ng pag-asa para sa hinaharap at nakatagong pag-asa. Ang dula ay may tatlong seksyon. Ang una at pangatlo ay umuulit sa isa't isa. Ngunit sa gitnang seksyon ay walang maliwanag na matalinghagang kaibahan; sa halip, mayroong ilang pagbabago ng mga mood, mga lilim ng parehong pakiramdam. Ang emosyonal na pagsabog sa huling seksyon ay nagpapatuloy hanggang sa pinakadulo.

"Mga Puting Gabi". Mayo (tingnan ang Apendise).

Mga puting gabi - ito ang pangalan ng mga gabi sa Mayo sa hilagang Russia, kapag ito ay kasing liwanag sa gabi gaya ng sa araw. Ang mga puting gabi sa St. Petersburg, ang kabisera ng Russia, ay palaging minarkahan ng mga romantikong gabi-gabing kasiyahan at pag-awit. Ang imahe ng mga puting gabi ng St. Petersburg ay nakunan sa mga canvases ng mga artista at tula ng Russia ng mga makatang Ruso. Iyon mismo ang - "White Nights" - ang pangalan ng kuwento ng mahusay na manunulat na Ruso na si F. Dostoevsky.

Ang musika ng dula ay naghahatid ng pagbabago ng magkasalungat na kalooban: ang mga malungkot na pagmumuni-muni ay napalitan ng matamis na pagkupas ng kaluluwang nag-uumapaw sa kasiyahan laban sa backdrop ng isang romantiko at ganap na hindi pangkaraniwang tanawin ng panahon ng White Nights. Ang dula ay binubuo ng dalawang malalaking seksyon, panimula at konklusyon, na hindi nagbabago at bumubuo sa balangkas ng buong dula. Ang pagpapakilala at konklusyon ay isang musical landscape, isang imahe ng mga puting gabi. Ang unang seksyon ay batay sa maikling melodies - sighs. Tila naaalala nila ang katahimikan ng puting gabi sa mga lansangan ng St. Petersburg, ng kalungkutan, ng mga pangarap ng kaligayahan. Ang pangalawang seksyon ay mapusok at madamdamin pa nga sa mood. Ang kaguluhan ng kaluluwa ay tumataas nang labis na nakakakuha ng isang masigasig at masayang karakter. Pagkatapos nito ay may unti-unting paglipat sa konklusyon (framing) ng buong dula. Ang lahat ay huminahon, at muli sa harap ng nakikinig ay isang larawan ng hilagang, puti, maliwanag na gabi sa marilag at mahigpit sa hindi nagbabagong kagandahan nito ng St.

Nakinig din kami sa ilang piraso ng musika sa tema ng tagsibol: P. I. Tchaikovsky "Abril. Snowdrop", G. Sviridov "Spring", A. Vivaldi "Spring". Nalaman namin na ang lahat ng mga dula ay may katulad na mga tampok. Ang bawat dula ay may banayad, mapangarapin, mapagmahal, malambot, palakaibigang karakter. Ang lahat ng mga gawang ito ay pinagsama sa pamamagitan ng karaniwang paraan ng pagpapahayag ng musika. Ang nangingibabaw na mode ay major; rehistro - mataas, katamtaman; melody - cantilena, tempo - katamtaman; dinamika - mf. Gumagamit sina Sviridov at Vivaldi ng mga sound-pictorial na sandali: ang imitasyon ng mga huni ng ibon ay ginagaya ng isang plauta at isang biyolin sa isang mataas na rehistro.

1.4. Mga larawan ng kalikasan sa musika para sa pagpapahinga

Ang mga likas na tunog ng kalikasan, tulad ng alam mo, ay tumutulong sa isang tao na makamit ang isang estado ng pagkakaisa sa nakapaligid na katotohanan, matugunan ang kanyang panloob na mundo, mapupuksa ang mga pagkabalisa at stress, at para sa ilang oras na mapupuksa ang pang-araw-araw na alalahanin.

Ang therapy sa musika ay isa sa mga pinakalumang paraan ng psychotherapy ng grupo, gamit ang mga partikular na tampok ng emosyonal at sikolohikal na epekto ng musika (pagtugtog ng musika) sa isang tao (http://slovari.yandex.ru/~books/Clinical%20psychology/Music therapy/)

Ang mga luminaries ng sinaunang sibilisasyon na Pythagoras, Aristotle, Plato ay nakakuha ng pansin ng mga kontemporaryo sa nakapagpapagaling na kapangyarihan ng impluwensya ng musika, na, sa kanilang opinyon, ay nagtatatag ng isang proporsyonal na pagkakasunud-sunod at pagkakaisa sa buong Uniberso, kabilang ang nababagabag na pagkakaisa sa katawan ng tao. Isang libong taon na ang nakalilipas, ang namumukod-tanging manggagamot sa lahat ng panahon at mga tao, si Avicenna, ay gumamot sa mga pasyenteng may nerbiyos at mga sakit sa isip gamit ang musika. Sa Europa, ang pagbanggit nito ay nagsimula noong simula ng ika-19 na siglo, nang ang Pranses na psychiatrist na si Esquirol ay nagsimulang magpakilala ng music therapy sa mga institusyong psychiatric. Katangian, ang paggamit ng musika sa medisina ay higit na empirical. Noong ika-20 siglo, lalo na sa ikalawang kalahati nito, nagsimulang malawakang isagawa ang music therapy bilang isang independiyenteng disiplina sa iba't ibang bansa sa Europa. Ang modernong pananaliksik sa larangan ng music therapy ay umuunlad sa maraming direksyon. Ang pag-aaral ng artistikong at aesthetic na mga pattern ng musical perception ay isinasagawa sa aesthetic at musical-theoretical na mga gawa.

Una sa lahat, ang pakikinig sa musika ay nakakaapekto sa ating emosyonal at pandama, na nagbibigay ng malakas na puwersa sa lahat ng iba pang umiiral na sistema ng tao. Sa isang mas kalmado na estado, ang isang tao ay nag-iisip nang matino, naiintindihan ang mga kaganapan sa paligid niya nang mas banayad, at hindi sinasadya na i-on ang kanyang intuwisyon. Ang lahat ng ito ay makabuluhang nakakaapekto sa mga katangian ng husay ng pisikal na katawan. Sa ilang hindi kapani-paniwalang paraan, ang isang tao ay nagiging mas mahusay, siya ay nagiging mas masayahin, mas matalino at mas masaya, na ngayon ay kinakailangan para sa bawat isa sa atin.

Ngayon ang mga tao ay lalong nakikibahagi sa kaalaman sa sarili at pagpapabuti ng sarili. Ang bawat isa sa atin ay naglalayong sa panloob na gawain, sa tulong kung saan kinikilala ang mga bagong aspeto ng personalidad. Paglunasmabisang naiimpluwensyahan ng mga sinaunang shaman at monghe ng Tibet ang pagtuklas ng mga panloob na mapagkukunan, sa tulong kung saan tayo ay nagiging mas malusog, matalino at balanse.

Ang pagpapahinga ay ang pinakamahusay na paraan upang makapagpahinga, ito ay musika para sa pagpapahinga na maaaring maayos na makaapekto sa katawan at mag-ambag sa maximum na pagpapahinga ng lahat ng mga kalamnan. Minsan hindi lamang isang himig, kundi pati na rin ang mga tunog ng kalikasan ay maaaring magkaroon ng isang kapaki-pakinabang na epekto sa mental at pisikal na estado ng isang organismo na naubos ng stress.

Ano nga ba ang matatawag na relaxation music? Tinutukoy ng mga eksperto ang melodic track na may etnikong musika, New Age, ingay, minsan ilang modernong elektronikong musika, mga tunog ng kalikasan, oriental meditative na kanta, tradisyonal na Chinese chants at marami pa sa direksyong ito. Ano, kung gayon, ang nauugnay sa mga tunog ng kalikasan? Bilang isang patakaran, kapag nagre-record ng mga naturang kanta, ang mga awit ng ibon, ang tunog ng mga alon, ang kaluskos ng mga dahon ay ginagamit ... Sa lungsod imposibleng marinig ang dagundong ng bumabagsak na tubig ng isang talon o ang tuluy-tuloy na tunog ng pag-surf. Sa layuning ito, ang pinakasikat na mga tunog ay naitala sa media, inayos, at kalaunan ay tinawag na "musika ng kalikasan." Kakatwa, ang parehong "musika" ay kinabibilangan ng pag-awit ng mga asul na balyena, kulog, huni ng mga cicadas at kuliglig, ang alulong ng isang lobo. Ang mga tunog ng kalikasan ay ang mga tunog na hindi mo maaaring matugunan sa wildlife, ngunit nakakatulong na lumikha ng tamang kapaligiran para sa pagiging nasa bundok o sa tabi ng dagat.

Ang pangunahing layunin ng relaxation music ay ang tamang maayos na epekto sa isang tao upang ganap na makapagpahinga ang lahat ng tense na kalamnan at, bilang resulta, mapawi ang stress. Kakatwa, ang musika para sa pagpapahinga ay maaari ding gamitin para sa trabaho. Maaari itong magsilbi bilang isang kaaya-ayang background sa panahon ng matinding intelektwal na gawain, habang hindi nakakagambala sa isang tao mula sa isang mahalagang bagay, ngunit lumilikha ng isang kaaya-aya at nakakarelaks na kapaligiran.

Upang lumikha ng ninanais na epekto, ang mga relaxation music performers minsan ay gumagamit ng pag-uulit ng parehong tono nang maraming beses, isang uri ng konsentrasyon ng komposisyon sa paligid ng isa o higit pang mga tono, na tumutulong upang mapukaw ang isang estado ng light trance at relaxation. Ang isang katulad na pamamaraan ay ginagamit sa Goa trance, ngunit sa musika ng kalikasan ay walang ganoong malinaw na ritmo. Para sa pagganap ng relaxation na musika, walang tiyak na hanay ng mga instrumentong pangmusika. Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa nakakarelaks na oriental melodies, kung gayon ang mga pangunahing instrumento ay tradisyonal na Chinese o Vietnamese carillon at stone plate, horizontal harps, zithers (multi-stringed instruments), bamboo flute, sheng at yu (made from gourd), xun, zheng, guqin. , xiao at di , pipa, atbp. Ang tradisyonal na musikang Tsino ay isa sa mga pinakasikat na uri ng musika para sa pagpapahinga. Madalas itong ginagamit para sa pagpapahinga ng Wu-Shu. Upang lumikha ng tamang kapaligiran at tamang mood, kailangan mong makinig sa musika ng isang tiyak na melody. Kung ang musika ay magkakasuwato na pinagsasama ang mga tunog ng kalikasan at maayos na paglipat mula sa isang susi patungo sa isa pa, kung gayon ito ay talagang relaxation na musika (tingnan ang APPENDIX para sa mga instrumentong pangmusika ng etniko).

Ang pinaka-kagiliw-giliw na kalakaran na aktibong umuunlad sa Kanluran ay ang musikang etniko ng India para sa pagpapahinga. Ang mga tradisyunal na motif at imahe ng India ay nagiging mas at mas sikat araw-araw, hindi lamang sa Amerika, kundi pati na rin sa Europa. Ang mga kanta ay ginaganap gamit ang pimak (North American Indian flute) at mga tambol. Mayroon ding lumalagong interes sa tradisyonal na musikang Aprikano. Mga instrumento - drums Udu, shaker at calabash. Sa Russia, ang relaxation music ay kinakatawan ng mga tunog ng Baikal, Buryat chants, tradisyonal na musika ng maliliit na tao sa hilaga.

KABANATA "Praktikal na pagpapatibay ng problema"

2.1. Mga problema ng ekolohiya sa kontemporaryong sining

Musika ng mga alon, musika ng hangin... Musika ng kalikasan. Ang isang tao, na pinag-iisipan ang mga kagandahan ng nakapaligid na mundo, ay nauunawaan na ito ay isang sining na hindi maihahambing sa anuman. Samakatuwid, dahil nagmula lamang bilang isang konsepto, ang ekolohiya ay naging inextricably na nauugnay sa pagkamalikhain. Ang dagat, kagubatan, bato, bulaklak, ibon - lahat ito ay nagiging mapagkukunan ng inspirasyon. Ito ay kung paano nabuo ang mga genre ng ekolohikal na sining. At ang ekolohikal na kanta ay sinakop ang isa sa mga pinaka makabuluhang niches.

Ang kilusang pangkalikasan ng modernidad ay isang malakas at maimpluwensyang organisasyon. Ang resulta ng saloobin ng mamimili ng tao sa planeta ay nakikita ngayon sa mata. Ang hangin ay marumi, ang mga kagubatan ay pinutol, ang mga ilog ay nalason, ang mga hayop ay pinatay. Walang takas dito, saan man tayo nakatira. Ang mga kahihinatnan ng ating barbaric na saloobin sa ating katutubong tahanan, ang Earth, ay mararamdaman sa bawat sulok nito. Samakatuwid, ngayon ang "berde" na kilusan ay mas may kaugnayan kaysa dati.

Upang maakit ang atensyon ng publiko sa mga isyu sa kapaligiran, ginagamit ng mga environmentalist ang ibinigay niya sa kanila - mga talento. Nagkaroon ng direksyon sa eco-art bilang ecological art photography. Ang mga photo exposition ay ginaganap sa mga pinakamalaking lungsod sa mundo, na nagtitipon ng maraming tao. Sa mga larawan, nakikita ng mga tao kung ano ang ginawa ng tao sa kapaligiran, gayundin ang mahimalang napreserbang mga kagandahan ng kalikasan, na napakahalagang protektahan. Mayroon ding ecological cinema at ecological painting. Ang ekolohiya ay sumabog kahit na sa uso. Ang floral na disenyo ng mga damit na gawa sa natural na tela ay napakapopular.

Gayunpaman, ang pinakamadamdaming aspeto ng eco-art ay ang musika. Ngayon, maraming show business star sa buong mundo ang nagpo-promote ng "berde" na pamumuhay. Lumilikha sila ng multi-milyong dolyar na pondo upang iligtas ang planeta. Kinokolekta ng mga artista ang buong istadyum. Sinusubukan nilang pagtagumpayan ang kawalang-interes ng mga tao, gisingin sa kanila ang isang pag-ibig sa kalikasan at isang pagnanais na mapanatili ang natatanging kagandahan nito.

Ang una ay lumitaw"berde" na mga tao. Hindi palaging ito ay mga siyentipiko at ecologist. Para sa taong mahilig sa kalikasan, hindi mahalaga ang propesyon. Yan ang sinasabi nila tungkol sa mga bards.

Ang ekolohikal na direksyon ng mga taludtod ng mga kanta ng bard ay hindi maikakaila. Ang mga linya ay nagsasabi sa amin hindi lamang tungkol sa kagandahan ng kalikasan, kundi pati na rin sa kung ano ang ginawa namin dito. Kapag nakaupo ka sa kumikislap na liwanag ng namamatay na uling, mapapansin mo kung paano ang isang kuwago ay huni sa dilim, ang hangin ay kumakaluskos sa mga dahon, ang ilog ay umaagos, at ang lalaki, na niyakap ang gitara, ay umaawit sa iyo tungkol sa kaluluwa ng kagubatan, kasama ang lahat ng iyong puso ay nais mong protektahan ito mula sa mga intriga, mula sa mga palakol at sunog. Kung tutuusin, ito ang aming tahanan.

"Iniimbitahan kita sa kakahuyan"

Aakayin kita sa landas

Aalisin niya ang iyong pagod,

At magiging bata pa tayo

Kami ay tungkol dito

Sa gabi ay aawit ang mga pine,

Ang mga sanga ay umuuga sa itaas.

At magmumukha tayong mahina

Ang aming malakas na kaginhawaan sa lunsod.

(A. Yakusheva)

Siyempre, hindi matatawag na propaganda ang mga kanta ng bard para sa pangangalaga ng kalikasan. Maraming mga may-akda ang hindi nagtakda sa kanilang sarili ng layuning ito. Kumanta lang sila tungkol sa kagubatan, dagat, bundok. Malalim na paggalang ang tawag sa mga talata ng kantang bardic. Ang bawat tao sa una ay may maingat na saloobin sa mga regalo ng planeta, at ang kawalang-kabuluhan at katigasan ng kasalukuyang sibilisasyon ay nagpapalimot sa atin tungkol sa pananabik para sa pagkakaisa sa kalikasan. Natural na ginigising ito ng kanta ng bard. Ang pagkamalikhain ng mga bards ngayon ay wastong tinutumbas sa edukasyong pangkalikasan. At ang mga nagpasimula nito ay mga bards ng Sobyet. Ang mga kanta ay naging alamat na - pangangalaga sa kapaligiran. Sa kasamaang palad, hindi umabot sa malaking yugto ang kanta ng may-akda. Ngunit ang kagandahan at kaugnayan nito ay hindi nawawala. At may future siya.

Ang Bard music, sayang, ay hindi malinaw sa lahat. Pagkatapos ng lahat, upang maramdaman ito, kailangan mong talikuran ang pagmamadali ng mundo sa loob ng ilang minuto, kung hindi man ay may makikita tayong hindi napapanahon at nakakainip.

Ngunit mayroon ding mass ecological music, popular, variety. Pangunahing dayuhan. Halimbawa,Ang environmental anthem ni Michael Jackson na "Eath Song" ("Song of the Earth").Sa kabila ng katotohanan na ito ay pop, ang kanta ay napakalalim, makabuluhan, sensual. Nagagawa niyang gisingin ang maraming puso at imulat ang mga mata. Nabubuhay tayo sa isang naghihingalong mundo (tingnan ang APPENDIX para sa lyrics).

Narito ang isang sipi mula sa lyrics ng kantang ito:

Bumagsak na ang langit, hindi na ako makahinga.

Paano ang dumudugong Earth, nararamdaman ba natin ang kanyang mga sugat?

Paano ang kalikasan mismo, ito ang dibdib ng ating planeta.

Paano ang tungkol sa mga hayop? Ginawa nating alabok ang mga kaharian.

Ano ba ang mga elepante, nawalan na ba tayo ng tiwala?

Paano ang tungkol sa sumisigaw na mga balyena? Nasira natin ang mga dagat.

Paano naman ang mga rainforest na nasunog sa kabila ng ating mga panalangin?

Paano ang banal na lupain, na pinaghiwa-hiwalay ng iba't ibang mga kredo?

Sa Russia, ang tinatawag nabato sa kapaligiran. Nilikha proyektong "Bato ng Purong Tubig".Ang pinuno at may-akda ng ideya ay walang iba kundi si Shakhrin mismo mula sa Chaif. Kasama sa organisasyong ito ang humigit-kumulang 30 bandang rock. Nais din ng mga rocker ng Russia na baguhin ang mundo para sa mas mahusay, i-save ang planeta.

Ang mismong ideya ng paglikha ng proyektong "Rock of Pure Water" ay nagmula sa Sverdlovsk noong 90s ng ika-20 siglo. Ito ay pinasimulan ng mga musikero ng rock club na pinamumunuan ng pinuno ng grupong Chaif ​​na si Vladimir Shakhrin. Ang ideya ng isang napakagandang proyekto - "Volga-90" ay ipinanganak. Ang "Rock of Pure Water" ay tumungo sa Volga... Ang maalamat na barkong de-motor na "Kapitan Rachkov", na nakakita ng marami sa loob ng tatlumpung taon ng serbisyo nito, ay hindi kailanman naging kanlungan para sa gayong magkakaibang madla sa loob ng 18 araw.

Bilang karagdagan sa maraming mga musikero na inspirasyon ng pagkakataon na ihatid ang sakit para sa namamatay na ilog sa mga kabataan, higit sa pitumpung mga siyentipiko sa kapaligiran, mga sosyologo, aktibista ng Volga Save Committee at mga mamamahayag ay sumali sa magkasanib na gawain. Sa buong ruta (Gorky - Kazan - Tolyatti - Saratov - Astrakhan - Volgograd - Kuibyshev - Ulyanovsk - Cheboksary - Yaroslavl - Moscow) isang natatanging symbiosis ng mga siyentipiko sa kapaligiran at mga musikero ng rock ay nagsimulang lumitaw. Sinuri ng mga environmentalist ang estado ng Volga, kumuha ng mga sample ng tubig at sinuri ang mga ito sa isang espesyal na laboratoryo ng barko, at nasiyahan ang mga musikero sa pagkakaisa sa pagitan ng kalangitan, ilog, mga kasamahan at mga manonood.

Higit sa dalawampung rock band ang sumuporta sa charity event: TV, Auction at Nesterov's Loop mula sa Leningrad, Chaif, Nastya, April March at Reflection mula sa Sverdlovsk, SV mula sa Moscow, Te mula sa Irkutsk, HRONOP mula sa Pilgrim Theatre, Gorky Park, Judas Golovlev mula sa Saratov, Mission anticyclone mula sa Magadan, natives WEEKEND ET WAIKIKI at Ernst Langhout mula sa Holland...

Ang mga kalahok ng aksyon na "Rock of Pure Water" ay nanawagan sa lahat ng walang malasakit sa kapalaran ng dakilang ilog ng Russia na labanan ang pagtatayo ng mga pasilidad na mapanganib sa kapaligiran sa Volga basin, ang pagtatapon ng radioactive na basura at pestisidyo, ang pagtatayo ng kanal ng Volga-Don-2 ...

Maraming musikero sa rock ang nagiging vegan. Mayroong daan-daang vegan rock band. Ayaw nilang makapinsala sa mga hayop, sa kapaligiran. Nais nilang mamuhay sa kapayapaan at pagkakaisa sa kapaligiran. Upang maging bahagi ng kalikasan, at hindi ang panginoon nito, na kunin mula sa kanya ang lahat ng posible at walang ibigay na kapalit. Siyempre, itinuturing ng marami ang mga vegan bilang matinding komunidad. Hindi lahat ay itinuturing na normal na tumanggi kahit na damit na lana, dahil ito ay nagmula sa hayop.

May mga kompositor ng mga ekolohikal na kanta na mas gustong ayusin ang kanilang mga nilikha sa isang espesyal na paraan. Aktibong ginagamit nila ang mga tunog ng kalikasan: ang paghampas ng mga alon, ang pag-awit ng mga ibon, ang boses ng isang dolphin, ang kaluskos ng mga dahon ng kagubatan, ang hangin, atbp. Ang mga ito ay ganap na nakakatulong upang maihatid ang musikal na imahe at isang espesyal na saloobin - pagkakasundo sa inang kalikasan.

Kabilang sa mga musikero na ito ay ang American Paul Winter, isang eco-jazzman. Siya ay nagwagi ng Grammy Award. Tinatawag ng mga kritiko ang kanyang musika na "truly live", "ecological jazz", "boundary texture of sounds". Nasa winter's jazz ang lahat: folk, classical, ethno, etc. Ngunit ang nagbibigay-buhay dito, ekolohikal at kakaiba ay ang mga sigaw ng mga agila sa bundok, ang alulong ng mga hilagang lobo, atbp.

Rock, rap, jazz, folk, ska, atbp. Ang tema ng ekolohiya ay makikita sa halos lahat ng larangan ng musika. Sa tuwing may isang karaniwang kasawian na nangyari sa mundo, palagi itong naninirahan sa mga gawa ng sining. At ngayon, kapag tayo ay nasa bingit ng kakila-kilabot na mga sakuna sa kapaligiran, ang musika ay kumukuha ng ating mga pagkabalisa, alalahanin at - PAG-ASA. Ang katotohanan lamang na ang konsepto ng ekolohikal na musika ay lumitaw ay nagpapahiwatig na may mga tao na walang malasakit. At nangangahulugan ito ng pagkakataon.

2.2. Mga musikal na larawan ng kalikasan sa mga gawa ng mga mag-aaral

Nakilala ang cycle ng A. Vivaldi "The Seasons"nagpasya kaming alamin kung paano maipapakita ng mga mag-aaral ang mga larawan ng kalikasan sa mga musikal na gawa sa kanilang trabaho.

Ang aming pag-aaral ay nagsasangkot ng 3 grupo ng mga second-graders (tingnan ang APENDIX para sa mga fragment ng trabaho). Ang bawat grupo ay nakinig at gumuhit ng isang tiyak na piraso ng musika: “Tag-init. Storm", "Winter", "Autumn" (tingnan ang APPENDIX para sa malikhaing gawa ng mga bata).

Narito ang mga resulta na aming nakuha.

tagsibol.

Ang lahat ng mga gawa ay puno ng positibo at masayang damdamin. Ang mga lalaki ay gumagamit ng halos mainit-init, mga kulay ng pastel. Mga nangingibabaw na kulay: berde, turkesa, asul, murang kayumanggi, dilaw.

Sa madaling sabi ay ilalarawan ko ang mga plot ng trabaho. Sa kanyang trabaho, si Nastya ay gumuhit ng isang bahay, mga bulaklak, isang birch at araw, na nakangiti sa lahat. Si Arina ay nagpinta ng mga puno, isang maliwanag na araw, isang batang babae na umuugoy sa isang swing at dumarating na mga rook. Sa kabilang banda, inilalarawan ang isang puno, isang paglilinis kung saan dumadaloy ang isang sapa. Ipininta ni Anya ang mga bulaklak na lumalaki sa isang clearing, isang batis, ang araw, mga ulap, mga puno kung saan nakaupo ang mga ibon. Si Sonya ay gumuhit ng mga ulap at mga puno ng birch kung saan nakaupo ang mga ibon. Iginuhit ni Darina ang isang puno na tumutubo sa isang malinaw, ang araw at isang ibon na lumilipad sa himpapawid at umaawit.

Tag-init. Bagyo.

Ang mga gawang batay sa dulang "Summer" ay may ganap na kakaibang nilalaman. Sa lahat ng mga gawa ay maaaring makaramdam ng mabilis, lumilipad na emosyon. Sa halos lahat ng mga gawa, makikita natin ang maraming kulay na ipoipo na umiikot sa dagat na may malalaking alon, at isang malakas na hangin ang umiihip sa paligid. Maraming mga lalaki ang gumagamit ng asul at lahat ng maliliwanag at madilim na kulay.

Sa madaling sabi ay ilalarawan ko ang mga plot ng trabaho.

Sa kanilang trabaho, sina Darina at Sonya ay gumuhit ng malalaking alon na, paikot-ikot, nahulog sa isang maliit na isla sa karagatan, umuulan, kumikidlat.

Sa isa pang akda, dalawang maraming kulay na ipoipo, ulap at ulan ang iginuhit. Ang gawaing ito ay puno ng kahanga-hanga, mapusok at mabigat na damdamin.

Sa kanyang trabaho, nagpinta si Anya ng isang malakas na hangin, isang rumaragasang dagat at isang barko na nawala sa alon.

Sa kanyang trabaho, gumuhit si Arina ng isang hawan kung saan tumutubo ang isang puno at isang bahay na tinangay ng bagyo. Ang kanyang pagguhit ay pumukaw ng halo-halong damdamin. Itong unexpected hurricane sa gitna ng isang magandang parang... Ipininta ni Arina ang buong picture ng light color, tanging ang hurricane lang ang iginuhit ng dark color.

Lahat ng iba ay halo-halong. Ang bagyo ay halos sumanib sa lahat ng iba pa: ang hangin, ang dagat, isang bapor na makikita sa kung saan, na tumutulong upang maihatid ang tunay na kapaligiran ng isang bagyo at isang bagyo. Karamihan sa mga kulay ay ginamit sa gawaing ito.

Taglamig.

Bumaling tayo sa mga guhit batay sa dulang "Winter". Sa lahat ng mga guhit, ang mga lalaki ay gumagamit ng malambot, mga kulay ng pastel. Ang mga kulay asul, rosas, lilac, lila ay nangingibabaw.

Sa kanyang trabaho, nagpinta si Varya ng mga snowdrift. Sa kanyang trabaho, ang isang tao ay nakakaramdam ng kagalakan at sa parehong oras malamig na panahon. Gumuhit si Diana ng mga snowdrift kung saan gumugulong ang isang batang lalaki sa isang paragos. Ang kanyang trabaho ay nagbubunga ng masayang damdamin. Si Dima ay gumuhit ng isang puno, niyebe na bumabagsak mula sa langit at isang bahay.

Ang gawa ni Sasha ay naglalarawan ng snow na bumabagsak mula sa langit at isang malungkot na bahay. Ang kanyang trabaho ay nagdudulot ng kalungkutan at kalungkutan.

Tulad ng nakikita natin, ang karaniwan sa lahat ng mga gawang ito ay ang mood at damdamin ng mga guhit sa isang partikular na paksa, ngunit bawat isa ay gumuhit ng balangkas sa iba't ibang paraan.

KONGKLUSYON

Ang lahat ng mga manunulat, kompositor, artista, bilang kumbinsido na mga connoisseurs ng tunay na kagandahan, ay nagpapatunay na ang impluwensya ng tao sa kalikasan ay hindi dapat makasama sa kanya, dahil ang bawat pagpupulong sa kalikasan ay isang pagpupulong na may kagandahan, isang touch ng misteryo.

Ang ibig sabihin ng pag-ibig sa kalikasan ay hindi lamang pagtangkilik dito, kundi pag-aalaga din dito.Ang tao ay kaisa ng kalikasan. Hindi siya mabubuhay kung wala siya. Ang pangunahing gawain ng tao ay panatilihin at dagdagan ang kayamanan nito. At sa ngayon, ang kalikasan ay lubhang nangangailangan ng pangangalaga, kaya ang mga problema sa kapaligiran ay napakahalaga sa ating panahon. Nalalapat sila sa bawat isa sa atin. Sa pamamagitan ng paglalagay ng kalikasan, ang musika ay makapagpapaisip sa isang tao tungkol sa kapalaran nito. Sa pakikinig sa gayong musika, iniisip natin ang kalikasan at ang ekolohiya nito.

Mga kompositor at musikero - ang mga tagapalabas sa kanilang mga gawa ay hindi lamang hinahangaan, ngunit pinapaisip din, nagbabala tungkol sa kung ano ang maaaring humantong sa isang hindi makatwirang saloobin ng mamimili sa kalikasan.

Ang kalikasan sa mga gawa ng mga kompositor ay salamin ng tunay na tunog nito, ang pagpapahayag ng mga partikular na larawan. Sa ating panahon, ang mga isyu ng pangangalaga sa kapaligiran, ang pakikipag-ugnayan sa pagitan ng tao at kalikasan ay partikular na talamak.

Habang inilalarawan ng isang artista ang kalikasan na may mga kulay, inilalarawan ng isang kompositor at musikero ang kalikasan gamit ang musika. Mula sa mga mahuhusay na kompositor, nakuha namin ang buong koleksyon ng mga gawa mula sa cycle na "Seasons".

Ang mga panahon sa musika ay magkaiba sa kulay at tunog gaya ng mga gawa sa gawain ng mga musikero ng iba't ibang panahon, iba't ibang bansa at iba't ibang estilo ay iba. Magkasama silang bumubuo ng musika ng kalikasan. Ito ay isang cycle ng mga season ng Italian baroque composer na si A. Vivaldi. Nakakaantig sa lalim ng piyesa sa piano ni P. I. Tchaikovsky. Gayunpaman, siguraduhing matikman ang hindi inaasahang tango ng mga panahon ni A. Piazzolla, ang engrandeng oratorio ni J. Haydn at ang banayad na soprano, melodic na piano sa musika ng kompositor ng Sobyet na si V. A. Gavrilin.

Paglalarawan ng mga musikal na gawa ng mga sikat na kompositor mula sa cycle na "The Seasons"

Mga panahon ng tagsibol:

Mga panahon ng tag-init:

Mga panahon ng taglagas:

mga panahon ng taglamig:

"Mga Season" sa mga gawa at pagsasaayos ng iba pang mga kompositor:

• Charles Henri Valentin Alkan (French virtuoso pianist at romantikong kompositor) - cycle na "Mga Buwan" ("Les mois") ng 12 katangian na piraso, op.74.
• A. K. Glazunov (Ruso na kompositor, konduktor) — Ballet "The Seasons", Op. 67. (Spring, Summer, Autumn at Winter).
• John Cage(Amerikanong avant-garde na kompositor) - The Seasons (Ballet ni Merce Cunningham sa musika ni John Cage ), 1947
• Jacques Loussier (French jazz pianist) - Jacques Loussier Trio, mga jazz improvisation sa musika ng The Four Seasons ni Vivaldi, 1997
• Leonid Desyatnikov (Sobyet, Ruso na kompositor) - kasama sa "The Four Seasons in Buenos Aires" ni Piazzolla quotes mula sa "The Four Seasons" ni A. Vivaldi, 1996-98.
• Richard Clayderman (French pianist, arranger) ay isang instrumental na bersyon ng pag-aayos ni Vivaldi ng The Four Seasons.

Ang bawat panahon ay isang maliit na gawain, kung saan bawat buwan ay may maliliit na dula, komposisyon, mga pagkakaiba-iba. Sa kanyang musika, sinusubukan ng kompositor na ihatid ang mood ng kalikasan, na katangian ng isa sa apat na panahon ng taon. Ang lahat ay nagtutulungan na bumubuo ng isang musikal na ikot, tulad ng kalikasan mismo, na dumadaan sa lahat ng mga pana-panahong pagbabago sa buong taon na ikot ng taon.

Svetlana Lukyanenko
Konsultasyon "Kalikasan sa musika, musika sa kalikasan"

Konsultasyon "Kalikasan sa musika, musika sa kalikasan"

Ngunit ano ang musika? Ang musika ay isang anyo ng sining. Ang mga paraan ng paghahatid ng mood at pakiramdam sa musika ay espesyal na nakaayos na mga tunog. Ang mga pangunahing elemento at nagpapahayag na paraan ng musika ay: melody, ritmo, metro, tempo, dynamics, timbre, harmony, instrumentation at iba pa.

Ang musika ay isang napakahusay na paraan ng pagtuturo sa artistikong panlasa ng isang bata, maaari itong maka-impluwensya sa mood, at mayroon pang espesyal na music therapy sa psychiatry. Sa tulong ng musika, maaari mo ring maimpluwensyahan ang kalusugan ng isang tao: kapag ang isang tao ay nakarinig ng mabilis na musika, ang kanyang pulso ay bumilis, ang kanyang presyon ng dugo ay tumataas, siya ay nagsisimulang kumilos at mag-isip nang mas mabilis.

Ang musika ay karaniwang nahahati sa mga genre at uri. Ang mga musikal na gawa ng bawat genre at uri ay kadalasang madaling makilala sa isa't isa dahil sa mga partikular na katangian ng musika ng bawat isa.

Ngunit ano ang kalikasan? Isang kawili-wili at kapana-panabik na tanong. Sa paaralan noong mga baitang elementarya, minsan kaming nag-aral ng ganoong paksa - ang natural na kasaysayan. Ang kalikasan ay isang buhay na organismo na isinilang, bubuo, lumilikha at lumilikha, at pagkatapos ay namamatay, at kung ano ang nilikha nito sa paglipas ng milyun-milyong taon ay maaaring umunlad pa sa ibang mga kondisyon o mamatay kasama nito.

Ang kalikasan ay ang panlabas na mundo kung saan tayo nakatira; ang mundong ito ay napapailalim sa mga batas na hindi nagbabago sa loob ng milyun-milyong taon. Pangunahin ang kalikasan, hindi ito likha ng tao at dapat natin itong ipagwalang-bahala.

Sa isang mas makitid na kahulugan, ang salitang kalikasan ay nangangahulugang ang kakanyahan ng isang bagay - ang likas na katangian ng damdamin, halimbawa.

Ang mga tunog ng kalikasan ay nagsilbing batayan para sa paglikha ng maraming mga musikal na gawa. Ang kalikasan ay makapangyarihan sa musika.

Ang musika ay kasama na ng mga sinaunang tao. Sinikap ng mga primitive na tao na pag-aralan ang mga tunog ng mundo sa kanilang paligid, tinulungan nila silang mag-navigate, matuto tungkol sa panganib, at manghuli. Ang pagmamasid sa mga bagay at phenomena ng kalikasan, nilikha nila ang unang mga instrumentong pangmusika - isang tambol, isang alpa, isang plauta.

Ang mga musikero ay palaging natuto mula sa kalikasan. Kahit na ang mga tunog ng kampana, na maririnig sa mga pista opisyal ng simbahan, ay tumutunog dahil sa katotohanan na ang kampana ay nilikha sa pagkakahawig ng isang bulaklak ng kampanilya.

Natuto din ang mga mahuhusay na musikero mula sa kalikasan: Hindi umalis si Tchaikovsky sa kagubatan nang sumulat siya ng mga awiting pambata tungkol sa kalikasan at sa cycle na "The Seasons". Iminungkahi sa kanya ng kagubatan ang mood at motibo ng piraso ng musika.

Ang listahan ng mga musikal na gawa tungkol sa kalikasan ay mahaba at iba-iba. Narito ang ilang mga gawa sa tema ng tagsibol:

I. Haydn. Seasons, bahagi 1

F. Schubert. Panaginip sa tagsibol

J. Bizet. Pastoral

G. Sviridov. Spring cantata

A. Vivaldi "Spring" mula sa cycle na "The Seasons"

W. A. ​​​​Mozart "The Coming of Spring" (kanta)

R. Schumann "Spring" symphony

E. Grieg "Sa Spring" (piano piece)

N. A. Rimsky-Korsakov "The Snow Maiden" (kwento sa tagsibol)

P. I. Tchaikovsky "Iyon ay sa unang bahagi ng tagsibol"

S. V. Rachmaninov "Spring Waters"

I. O. Dunayevsky "Rumbling streams"

Astor Piazzolla. "Spring" (mula sa "The Four Seasons in Buenos Aires")

I. Strauss. Spring (Frhling)

I. Stravinsky "The Rite of Spring"

G. Sviridov "Spring and the sorcerer"

D. Kabalevsky. Symphonic na tula "Spring".

S. V. Rakhmaninov. "Spring" - cantata para sa baritone, koro at orkestra.

At kaya maaari itong magpatuloy nang mahabang panahon.

Dapat pansinin na ang mga kompositor ay nakita at sinasalamin ang mga imahe ng kalikasan sa kanilang mga gawa sa iba't ibang paraan:

b) Pantheistic na pang-unawa sa kalikasan - N. A. Rimsky-Korsakov, G. Mahler;

c) Romantikong pang-unawa sa kalikasan bilang salamin ng panloob na mundo ng tao;

Isaalang-alang ang "spring" na mga dula mula sa cycle na "The Seasons" ni P. I. Tchaikovsky.

Ang "The Four Seasons" ni Tchaikovsky ay isang uri ng musical diary ng kompositor, na kumukuha ng mga yugto ng buhay, mga pagpupulong at mga larawan ng kalikasan na mahal sa kanyang puso. Ang cycle na ito ng 12 katangian na mga painting para sa piano ay maaaring tawaging isang encyclopedia ng Russian estate life noong ika-19 na siglo, ng St. Petersburg city landscape. Nakuha ni Tchaikovsky sa kanyang mga larawan ang walang hanggan na mga expanses ng Russia, at buhay sa kanayunan, at mga painting ng mga tanawin ng lungsod ng St. Petersburg, at mga eksena mula sa domestic musical na buhay ng mga Ruso noong panahong iyon.

"FAIRS OF THE YEAR" ni P. I. TCHAIKOVSKY

Pinili ng kompositor na si Pyotr Ilyich Tchaikovsky ang genre ng mga miniature ng piano para sa kanyang labindalawang buwan. Ngunit ang piano lamang ang maaaring maghatid ng mga kulay ng kalikasan na hindi mas masahol pa kaysa sa koro at orkestra. Narito ang kagalakan ng tagsibol ng lark, at ang masayang paggising ng snowdrop, at ang panaginip na romansa ng mga puting gabi, at ang awit ng bangkero, na umuugoy sa mga alon ng ilog, at ang gawaing bukid ng mga magsasaka, at pangangaso ng aso. , at ang nakakatakot na malungkot na taglagas na kumukupas ng kalikasan.

12 plays - 12 mga larawan mula sa buhay ng Russia ni Tchaikovsky ay nakatanggap ng mga epigraph mula sa mga tula ng mga makatang Ruso sa panahon ng publikasyon:

"Nasa kalan." Enero:

"At mapayapang sulok ng kaligayahan

Binalot ang gabi sa dilim.

Namatay ang apoy sa pugon,

At sinindihan ang kandila. "

A. S. Pushkin

"Maslenitsa". Pebrero:

"Malapit na ang karnabal

Isang malawak na piging ang magpapakulo. "

P. A. Vyazemsky.

"Awit ng Lark". Marso:

"Ang bukid ay nanginginig sa mga bulaklak,

Ang mga alon ng liwanag ay bumubuhos sa kalangitan.

pag-awit ng mga spring lark

Puno ang asul na kailaliman

A. N. Maikov

"Snowdrop". Abril:

"Maglinis ng kalapati

Patak ng niyebe: bulaklak,

At malapit sa see-through

Huling niyebe.

Huling luha

Tungkol sa kalungkutan ng nakaraan

At ang mga unang panaginip

Tungkol sa iba pang kaligayahan. "

A. N. Maikov

"Mga Puting Gabi". Mayo:

"Anong gabi! Anong kaligayahan ang nasa lahat!

Salamat, native midnight land!

Mula sa kaharian ng yelo, mula sa kaharian ng blizzard at snow

Napakasariwa at kalinisan ng iyong Mayo!

"Barcarole". Hunyo:

“Tara sa dalampasigan, may alon

Maghahalikan ang ating mga paa,

Mga bituin na may mahiwagang kalungkutan

Magniningning sila sa atin

A. N. Pleshcheev

"Awit ng tagagapas". Hulyo:

“Shut up, shoulder. I-swing your arm!

Amoy mo sa mukha, Hangin mula tanghali!

A. V. Koltsov

"Anihin". Agosto:

"Mga pamilya ng tao

Nagsimulang umani

Mow sa ugat

Rye high!

Sa madalas na pagkabigla

Ang mga bigkis ay nakasalansan.

Mula sa mga bagon magdamag

Itinatago ang musika. "

A. V. Koltsov

"Pangangaso". Setyembre:

"Panahon na, oras na! Pumutok ang mga sungay:

Psari sa gamit sa pangangaso

Kaysa ang mundo ay nakaupo sa kabayo;

Ang mga greyhounds ay tumalon sa mga pakete. "

A. S. Pushkin

"Kanta ng Taglagas". Oktubre:

Taglagas, ang aming mahirap na hardin ay gumuho,

Ang mga dahon ay dilaw sa hangin. "

A. K. Tolstoy

"Sa isang trio". Nobyembre:

"Huwag kang tumingin nang may pananabik sa daan

At huwag magmadali pagkatapos ng tatlo

At malungkot na pagkabalisa sa aking puso

Isara ito magpakailanman. "

N. A. Nekrasov

"Pasko". Disyembre:

Minsan ay Epiphany Eve

Hulaan ng mga babae

Sa likod ng tsinelas ng gate

Hinubad nila ito sa kanilang mga paa at inihagis. "

V. A. Zhukovsky

"Awit ng Lark". Marso.

(aplikasyon ng audio at video)

Ang lark ay isang field bird, na sa Russia ay iginagalang bilang isang spring songbird. Ang kanyang pag-awit ay tradisyonal na nauugnay sa pagdating ng tagsibol, ang paggising ng lahat ng kalikasan mula sa hibernation, ang simula ng isang bagong buhay. Ang larawan ng tagsibol na tanawin ng Russia ay iginuhit na may napakasimple, ngunit nagpapahayag na paraan. Ang buong musika ay batay sa dalawang tema: isang melodic lyrical melody na may katamtamang chordal accompaniment, at isang segundo, na nauugnay dito, ngunit may big ups at malawak na paghinga. Sa organikong pagsasanib ng dalawang temang ito at iba't ibang lilim ng kalooban - mapanaginipan-malungkot at magaan - matatagpuan ang nakakaakit na alindog ng buong dula. Ang parehong mga tema ay may mga elemento na nakapagpapaalaala sa mga trills ng spring song ng lark. Ang unang tema ay lumilikha ng isang uri ng frame para sa isang mas detalyadong pangalawang tema. Ang piraso ay tinapos ng mga kumukupas na trills ng lark.

Abril. "Snowdrop"

(aplikasyon ng audio at video)

"CARNIVAL OF THE ANIMALS" ni C. SAINT-SAENS

Camille Saint-Saens Kabilang sa mga musikal na gawa tungkol sa kalikasan, ang "great zoological fantasy" ng Saint-Saens para sa chamber ensemble ay namumukod-tangi.

Mayroong 13 bahagi sa cycle, na naglalarawan ng iba't ibang mga hayop, at ang huling bahagi, na pinagsasama ang lahat ng mga numero sa isang solong piraso. Nakakatuwa na kasama rin ng kompositor ang mga baguhan na pianista na masipag na tumutugtog ng mga kaliskis sa mga hayop.

No. 1, "Introduction and the Royal March of the Lion", ay may dalawang seksyon. Ang una ay agad na naglalagay sa iyo sa isang comic mood, ang pangalawang seksyon ay naglalaman ng mga pinaka-walang kuwenta na pagliko ng martsa, maindayog at melodiko

Ang No. 2, Hens and Roosters, ay batay sa onomatopoeia na pinapaboran ng mga French harpsichordist noong huling bahagi ng ika-17 at unang kalahati ng ika-18 siglo. Ang Saint-Saens ay may parehong piano (ang piyanista ay tumutugtog gamit ang isang kanang kamay) at dalawang violin, na kalaunan ay pinagsama ng isang viola at isang klarinete.

Sa No. 3, “Mabilis na hayop ang mga Koulan

No. 4, "Mga Pagong", na naiiba sa nauna

Ang No. 5, "The Elephant", ay gumagamit ng katulad na parodic device. Dito sinasabayan ng piano ang double bass na solo: ang pinakamababang instrumento ng orkestra, mabigat at hindi aktibo.

"Elephant" (Application sa audio at video)

Sa No. 6, "Kangaroo", ang mga kakaibang hayop sa Australia ay tumatalon sa staccato chords.

Ang No. 7, Aquarium, ay nagpinta ng isang tahimik na mundo sa ilalim ng dagat. Ang mga iridescent passage ay maayos na dumadaloy.

No. 8, "The Character with Long Ears", Dalawang violin ang tumutugtog ngayon sa halip na dalawang piano, at ang kanilang free-tempo jumps para sa malalaking pagitan ay ginagaya ang sigaw ng isang asno.

No. 9, "The Cuckoo in the Deep of the Woods", ay muling batay sa onomatopoeia, ngunit sa isang ganap na naiibang paraan.

Sa No. 10, The Bird House, ang isa pang instrumentong gawa sa kahoy ay ang soloista - isang plauta, na parang gumaganap ng isang virtuoso concerto, na sinasabayan ng mga kuwerdas. Ang kanyang kaaya-ayang huni ay sumasailalim sa nakakatunog na tunog ng dalawang piano.

No. 11, "Pianists",

No. 12, "Fossils", isa pang musical parody

Ang No. 13, "The Swan", ang tanging seryosong numero sa comic suite na ito, ay nagpinta ng isang maliwanag na ideyal. Ang kamangha-manghang magagandang melodies ng cello, na sinusuportahan ng makinis na pag-indayog ng dalawang piano, ay naglalaman ng mga pinaka-katangiang katangian ng estilo ng kompositor.

No. 14, Extended Finale, ay gumagamit ng lahat ng instrumento, hanggang sa tahimik na piccolo flute, at ilang tema ng mga naunang numero, na nagbibigay ng tiyak na integridad sa motley alternation ng magkakaibang mga imahe. Ang pambungad na tema ng Introduction, na nagbubukas ng Finale, ay nagsisilbing frame. Ang isa pang matulin na cancan ay parang isang refrain, at sa pagitan ng mga pag-uulit nito ay bumalik na ang pamilyar na mga karakter: kulans rush, hens cackle, kangaroos jump, a asno screams.

"Swan" (audio at video application)

Sa loob ng isang daang taon, ang The Swan ang naging pinakasikat na dula ng Saint-Saens. Ang kanyang mga pagsasaayos ay ginawa para sa halos lahat ng umiiral na mga instrumento, mga adaptasyon sa boses ng "Swan - Above the Water", "Lake of Dreams" at maging "Mother Cabrini, Saint of the 20th Century". Ang pinakasikat na numero ng ballet ay The Dying Swan, na binubuo sa musikang ito ng sikat na koreograpong Ruso na si Mikhail Fokin para kay Anna Pavlova, isa sa mga pinakamahusay na ballerina noong unang bahagi ng ika-20 siglo.

At sa konklusyon, nais kong tandaan na ang lahat ng mga manunulat, kompositor, artista, bilang kumbinsido na mga connoisseurs ng tunay na kagandahan, ay nagpapatunay na ang impluwensya ng tao sa kalikasan ay hindi dapat makapinsala sa kanya, dahil ang bawat pagpupulong sa kalikasan ay isang pulong na may kagandahan, isang dampi ng misteryo.

Ang ibig sabihin ng pag-ibig sa kalikasan ay hindi lamang pagtangkilik dito, kundi pag-aalaga din dito.

Ang tao ay kaisa ng kalikasan. Hindi siya mabubuhay kung wala siya. Ang pangunahing gawain ng tao ay panatilihin at dagdagan ang kayamanan nito. At sa ngayon, ang kalikasan ay lubhang nangangailangan ng pangangalaga.

Sa pamamagitan ng paglalagay ng kalikasan, ang musika ay makapagpapaisip sa isang tao tungkol sa kanyang kapalaran.

Mga publikasyon ng seksyon ng musika

Playlist ng tagsibol

Maaga kaming nagising ngayon.
Hindi tayo makatulog ngayong gabi!
Sabi nila nakabalik na ang mga starling!
Spring daw!

Gabay kay Lagzdyn. Marso

Ang tagsibol ay nagbigay inspirasyon sa maraming mahuhusay na tao. Kinanta ng mga makata ang kanyang kagandahan gamit ang mga salita, sinubukan ng mga artista na makuha ang kaguluhan ng kanyang mga kulay gamit ang isang brush, at sinubukan ng mga musikero na ihatid ang kanyang malumanay na tunog nang higit sa isang beses. Naaalala ng Kultura.RF ang mga kompositor ng Russia na nagtalaga ng kanilang mga gawa sa tagsibol.

Pyotr Tchaikovsky, The Seasons. tagsibol"

Konstantin Yuon. Araw ng Marso. 1915. State Tretyakov Gallery, Moscow

Ang tagsibol na ginanap ng namumukod-tanging Ruso na kompositor ay ipinakita sa tatlo sa labindalawang eksena ng piano cycle na "The Seasons".

Ang ideya ng paglikha ng mga musical season ay hindi bago. Matagal bago si Pyotr Tchaikovsky, ang mga naturang sketch ay nilikha ng maestro ng Italya na si Antonio Vivaldi at ng kompositor ng Austrian na si Joseph Haydn. Ngunit kung ang mga European masters ay lumikha ng isang pana-panahong larawan ng kalikasan, pagkatapos ay itinalaga ni Tchaikovsky ang isang hiwalay na tema sa bawat buwan.

Ang pagpindot sa mga sketch ng musika ay hindi orihinal na isang kusang pagpapakita ng pagmamahal ni Tchaikovsky sa kalikasan. Ang ideya ng cycle ay pag-aari ni Nicholas Bernard, editor ng Nuvellist magazine. Siya ang nag-atas nito sa kompositor para sa isang koleksyon kung saan ang mga musikal na gawa ay sinamahan ng mga tula - kasama ang mga Apollo Maykov at Afanasy Fet. Ang mga buwan ng tagsibol ay kinakatawan ng mga kuwadro na "Marso. Awit ng Lark", "Abril. Snowdrop" at "May. Mga Puting Gabi".

Ang tagsibol ni Tchaikovsky ay naging liriko at sa parehong oras ay maliwanag sa tunog. Eksaktong kapareho ng minsang isinulat ng may-akda tungkol sa kanya sa isang liham kay Nadezhda von Meck: "Gustung-gusto ko ang aming taglamig, mahaba, matigas ang ulo. Hindi ka maaaring maghintay hanggang sa dumating ang pag-aayuno, at kasama nito ang mga unang palatandaan ng tagsibol. Ngunit isang mahika ang ating tagsibol sa kanyang biglaang, ang kahanga-hangang lakas!.

Nikolai Rimsky-Korsakov, Ang Snow Maiden

Isaac Levitan. Marso. 1895. State Tretyakov Gallery, Moscow

Ang balangkas ng isang spring fairy tale, pamilyar sa marami mula noong pagkabata, ay nakakuha ng isang musikal na anyo salamat sa isang kawili-wiling kumbinasyon ng mga pangyayari. Nakilala ni Nikolai Rimsky-Korsakov ang fairy tale ni Alexander Ostrovsky noong 1874, ngunit gumawa ito ng "kakaibang" impression sa kompositor.

Pagkalipas lamang ng limang taon, habang naalala mismo ng may-akda sa kanyang mga memoir na "Mga Chronicles sa aking buhay musikal", "nakita niya ang paningin ng kanyang kamangha-manghang kagandahan." Ang pagkakaroon ng pahintulot ni Ostrovsky na gamitin ang balangkas ng kanyang dula, isinulat ng kompositor ang kanyang sikat na opera sa tatlong buwan ng tag-init.

Noong 1882, ang opera na The Snow Maiden sa apat na kilos ay ipinalabas sa Mariinsky Theatre. Lubos na pinahahalagahan ni Ostrovsky ang gawain ni Rimsky-Korsakov, na binanggit na hindi niya maisip na "mas naaangkop at malinaw na pagpapahayag ng lahat ng mga tula ng paganong kulto" na musika para sa kanyang trabaho. Ang mga larawan ng batang anak na babae ng Frost at Spring, ang pastol na sina Lel at Tsar Berendey ay naging maliwanag na ang kompositor mismo ay tinawag na The Snow Maiden "ang kanyang pinakamahusay na gawain."

Upang maunawaan kung paano nakita ni Rimsky-Korsakov ang tagsibol, dapat makinig ang isa sa simula ng Prologue at ang Ika-apat na Batas ng kanyang opera.

Sergei Rachmaninov, "Spring Waters"

Arkhip Kuindzhi. Maagang tagsibol. 1890–1895 Kharkov Art Museum.

Puti pa rin ang niyebe sa mga bukid,
At tubig
nasa tagsibol na sila gumawa ng ingay -
tumakbo
at gisingin ang inaantok na dalampasigan,
tumakbo
at nagniningning sila at sinasabi nila...
sila
sabi nilang lahat:
"Spring
ito ay darating, tagsibol ay darating!
Tayo ay bata
mga mensahero ng tagsibol,
Siya
pinauna kami!

Fedor Tyutchev

Ang mga linyang ito ni Fyodor Tyutchev na naging batayan ng pag-iibigan ng parehong pangalan ni Sergei Rachmaninov "Spring Waters". Isinulat noong 1896, nakumpleto ng romansa ang unang bahagi ng trabaho ng kompositor, na puno pa rin ng mga romantikong tradisyon at kagaanan ng nilalaman.

Ang mapusok at umuusok na tunog ng tagsibol ni Rachmaninov ay tumutugma sa mood ng panahon: sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, pagkatapos ng pangingibabaw ng kritikal na realismo at censorship ng ikalawang kalahati ng siglo, ang lipunan ay nagising, ang isang rebolusyonaryong kilusan ay lumalaki sa ito, at nagkaroon ng pagkabalisa sa isipan ng publiko na nauugnay sa nalalapit na pagpasok sa isang bagong panahon.

Alexander Glazunov, "Mga Season: Spring"

Boris Kustodiev. tagsibol. 1921. Art Gallery ng Generations Foundation. Khanty-Mansiysk.

Noong Pebrero 1900, ang allegorical ballet na The Seasons ay pinalabas sa Mariinsky Theatre, kung saan ang walang hanggang kuwento ng buhay ng Kalikasan ay nabuksan - mula sa paggising pagkatapos ng mahabang pagtulog sa taglamig hanggang sa pagkupas sa isang taglagas na waltz ng mga dahon at niyebe.

Ang musikal na saliw ng ideya ni Ivan Vsevolozhsky ay gawa ni Alexander Glazunov, na sa oras na iyon ay isang sikat at iginagalang na musikero. Kasama ang kanyang guro na si Nikolai Rimsky-Korsakov, ibinalik niya at natapos ang opera ni Alexander Borodin na si Prince Igor, ginawa ang kanyang debut sa World Exhibition sa Paris, at isinulat ang musika para sa ballet na si Raymonda.

Ang balangkas ng The Four Seasons ay nilikha ni Glazunov batay sa sarili niyang symphonic painting na Spring, na ipininta niya noong siyam na taon. Sa loob nito, bumaling ang tagsibol sa hanging Zephyr para sa tulong upang itaboy ang taglamig at palibutan ang lahat sa paligid ng pagmamahal at init.

Symphonic na larawan na "Spring"

Igor Stravinsky, The Rite of Spring

Nicholas Roerich. Itakda ang disenyo para sa ballet na The Rite of Spring. 1910. Nicholas Roerich Museum, New York, USA

Ang isa pang "spring" ballet ay kabilang sa isa pang mag-aaral ng Rimsky-Korsakov - Igor Stravinsky. Tulad ng isinulat ng kompositor sa kanyang mga memoir na "The Chronicle of My Life", isang araw ay biglang lumitaw sa kanyang imahinasyon ang isang larawan ng mga paganong ritwal at isang batang babae na nag-alay ng kanyang kagandahan at buhay sa ngalan ng paggising sa sagradong tagsibol.

Ibinahagi niya ang kanyang ideya sa taga-disenyo ng entablado na si Nicholas Roerich, na masigasig din sa mga tradisyon ng Slavic, at negosyanteng si Sergei Diaghilev.

Sa loob ng balangkas ng Russian Seasons of Diaghilev sa Paris noong Mayo 1913 na naganap ang premiere ng ballet. Hindi tinanggap ng publiko ang mga paganong sayaw at kinondena ang "barbaric music". Nabigo ang pagtatanghal.

Kalaunan ay inilarawan ng kompositor ang pangunahing ideya ng ballet sa artikulong "Ano ang nais kong ipahayag sa The Rite of Spring": "Ang maliwanag na Muling Pagkabuhay ng kalikasan, na muling isinilang sa isang bagong buhay, isang kumpletong muling pagkabuhay, isang kusang muling pagkabuhay ng paglilihi ng mundo". At ang ligaw na ito ay talagang nararamdaman sa mahiwagang pagpapahayag ng musika ni Stravinsky, na puno ng primordial na damdamin ng tao at natural na ritmo.

Pagkalipas ng 100 taon, sa parehong teatro sa Champs Elysees, kung saan na-boo ang The Rite of Spring, ang tropa at orkestra ng Mariinsky Theater ay gumanap ng opera na ito - sa pagkakataong ito ay may buong bahay.

Unang bahagi "Halik ng Lupa". "Spring round dances"

Dmitry Kabalevsky, "Spring"

Igor Grabar. Marso ng niyebe. 1904. State Tretyakov Gallery, Moscow

Sa gawain ni Dmitry Kabalevsky, isang klasiko ng paaralang musikal ng Sobyet, isang pampublikong pigura at guro, ang mga motibo ng tagsibol ay nakatagpo ng higit sa isang beses. Halimbawa, ang mga tala ng tagsibol ay tumunog sa buong operetta na "Spring Sings", na itinanghal sa unang pagkakataon noong Nobyembre 1957 sa entablado ng Moscow Operetta Theater. Ang tanyag na baluktot na balangkas ng gawain sa tatlong mga gawa ay nakatuon sa tagsibol ng Sobyet, ang simbolo kung saan ay ang Rebolusyong Oktubre. Ang aria ng pangunahing karakter na "Spring Again" ay nagbubuod sa pangunahing ideya ng kompositor: ang kaligayahan ay nakukuha lamang sa pamamagitan ng pakikibaka.

Pagkalipas ng tatlong taon, inilaan ni Dmitry Kabalevsky ang isa pang gawain sa panahong ito - ang symphonic na tula na "Spring", na nakasentro sa paligid ng mga tunog ng paggising ng kalikasan.

Symphonic poem "Spring", op. 65 (1960)

Georgy Sviridov, "Spring Cantata"

Vasily Baksheev. Asul na tagsibol. 1930. State Tretyakov Gallery, Moscow

Ang gawain ni Georgy Sviridov ay isa sa mga pangunahing simbolo ng panahon ng musikal ng Sobyet. Ang kanyang suite na "Time Forward" at mga guhit para sa "Snowstorm" ni Pushkin ay matagal nang naging klasiko ng kultura ng mundo.

Ang kompositor ay bumaling sa tema ng tagsibol noong 1972: binubuo niya ang Spring Cantata, na inspirasyon ng tula ni Nikolai Nekrasov na "Who Lives Well in Russia". Ang gawaing ito ay isang uri ng pagmuni-muni sa pagpili ng espirituwal na landas ng Russia, ngunit hindi inalis ni Sviridov sa kanya ang likas na mala-tula na paghanga ni Nekrasov para sa kagandahan ng kalikasan ng Russia. Halimbawa, na-save ng kompositor ang mga sumusunod na linya sa Cantata:

Nagsimula na ang tagsibol
Ang birch ay namumulaklak
Habang pauwi kami...
ok ilaw
Sa mundo ng Diyos!
Okay, madali
Malinaw sa puso.

Nikolai Nekrasov

Ang instrumental na bahagi ng cantata na "Bells and Horns" ay may espesyal na kalooban: