Pagsusuri ng Farewell Symphony ni Haydn. Sanaysay sa temang "Farewell Symphony Y

Nakikinig kami, nagbabasa, naaalala ang gawain ni J. Haydn - isang masayang kompositor ...)

paalam symphony

Galina Levashova

Ang kompositor na si Joseph Haydn ay isang napakasayahing tao. Ang kanyang musika ay tulad ng masayahin at masayahin.
Sa halos bawat symphony - at sumulat siya ng higit sa isang daan - mayroong isang bagay na hindi inaasahan, kawili-wili, nakakatawa.
Alinman ay ipapakita niya ang isang clumsy bear sa symphony, pagkatapos ay ang pag-clucking ng isang manok - ang mga symphony na ito ay tinatawag na: "Bear", "Chicken", pagkatapos ay bibili siya ng iba't ibang mga laruan ng mga bata - mga whistles, rattles, horns at isama ang mga ito sa ang score ng kanyang "Children's" symphony. Ang isa sa kanyang mga symphony ay tinatawag na "The Hours", ang isa pa - "Surprise" dahil doon, sa gitna ng mabagal, tahimik at kalmadong musika, isang napakalakas na hampas ay biglang narinig, at pagkatapos ay muli dahan-dahan, na parang walang nangyari, ang kalmado, kahit na kung ano ang ilang mahalagang musika.
Ang lahat ng mga imbensyon na ito, ang lahat ng mga "sorpresa" na ito ay dahil hindi lamang sa pagiging masayahin ng kompositor. May iba pang mas mahahalagang dahilan. Nagsimulang magsulat ng musika si Haydn nang ang mga gawa sa anyo ng isang symphony ay nagsisimula pa lamang na lumitaw. Iyon ang dahilan kung bakit ang kahanga-hangang kompositor ng Aleman na ito ay nag-imbento nang labis noong isinulat niya ang kanyang musika - sinubukan niya, hinanap, lumikha ng isang bagong uri ng gawaing pangmusika.
Ngayon ay halos imposible para sa atin na isipin na ang "ama ng simponya", ang "dakilang Haydn", gaya ng tawag sa kanya noong nabubuhay pa siya, ay ang pinuno ng hukuman ng Austro-Hungarian na prinsipe na si Nicolò Esterhazy.
Mahirap paniwalaan na ang kompositor, na kilala ng buong Europa, na ang mga konsiyerto ay inaasahan sa Paris at London, tulad ng isang holiday, ang parehong kompositor sa bawat oras ay kailangang humingi ng pahintulot sa "master" na umalis sa Esterhazy estate upang ayusin ang kanyang mga konsyerto.
Gustung-gusto ng prinsipe ang musika, ngunit hindi sapat upang tanggihan ang gayong "kumikitang" lingkod.
Itinakda ng kontrata ni Kapellmeister Haydn ang kanyang maraming tungkulin. Si Haydn ang namamahala sa Esterhazy home chapel - isang koro, mga soloista at isang orkestra. Si Haydn ay responsable para sa lahat ng mga problema, para sa lahat ng mga pag-aaway at mga paglihis mula sa mga patakaran ng pag-uugali ng mga tagapaglingkod-musikero. Siya rin ang responsable para sa kalidad ng pagganap ng musika, dahil siya ay isang konduktor. Kinailangan niyang gumawa ng anumang musika sa kahilingan ng prinsipe, nang walang anumang mga karapatan sa kanyang sariling mga komposisyon - sila rin ay pag-aari ng prinsipe, tulad ni Haydn mismo.
At hindi man lang siya makapagbihis ayon sa kanyang kagustuhan at panlasa. Ang anyo ng damit - mula sa medyas hanggang sa isang peluka - ay itinatag ng prinsipe.
Nanirahan si Haydn kasama si Esterhazy sa loob ng tatlumpung taon at nanatiling "serf servant" sa loob ng tatlumpung taon. Kaya tinawag niya ang kanyang sarili, gayon din si Prinsipe Nicolò Esterhazy.
At gayon pa man ang kompositor na si Haydn ay isang masayang tao!
Isa sa kanyang mga symphony - "Farewell" - ay nagtatapos sa musika na matatawag na malungkot kaysa masaya. Ngunit ang symphony na ito ang pumapasok sa isip mo kapag gusto mong pag-usapan si Haydn - isang masayahin at mabait na tao.
Ang mga musikero ng Prinsipe Esterhazy ay hindi nabigyan ng bakasyon ng mahabang panahon at hindi binayaran ng pera. Ang kanilang "ama Haydn" ay hindi makakamit ito sa anumang pakiusap at kahilingan. Ang mga musikero ay naging malungkot, at pagkatapos ay nagsimula silang magreklamo. Paano alam ni Haydn kung paano makisama sa kanyang mga musikero, at pagkatapos ay hindi na sila nakikinig sa kanya - naging mahirap na magtrabaho, mag-ensayo. At hiniling ng prinsipe ang pagganap ng isang bagong symphony sa paparating na holiday.
At sumulat si Haydn ng bagong symphony.
Anong uri ng musika ito, hindi alam ng prinsipe, at marahil ay hindi siya masyadong interesado - dito ay lubos niyang pinagkakatiwalaan ang kanyang bandmaster. Ngunit ang mga musikero lamang ang biglang nagpakita ng pambihirang kasigasigan para sa pag-eensayo...
Dumating na ang araw ng holiday. Ipinaalam ng prinsipe sa mga panauhin ang tungkol sa bagong symphony nang maaga, at ngayon ay inaabangan nila ang pagsisimula ng konsiyerto.
Sinindihan ang mga kandila sa mga music stand, binuksan ang mga nota, inihanda ang mga instrumento ... Lumabas ang isang makapal at matipunong "amang Haydn" na nakasuot ng unipormeng damit at isang bagong pulbos na peluka. Tumunog ang symphony...
Lahat ay nakikinig sa musika nang may kasiyahan - isang bahagi, isa pa ... ang pangatlo ... sa wakas, ang ikaapat, ang pangwakas. Ngunit pagkatapos ay lumabas na ang bagong symphony ay may isa pang bahagi - ang ikalimang at, bukod dito, mabagal, malungkot. Ito ay labag sa mga patakaran: ang isang symphony ay dapat na nakasulat sa apat na paggalaw, at ang huli, ikaapat, ay dapat na ang pinaka masigla, ang pinakamabilis. Ngunit maganda ang musika, napakahusay tumugtog ng orkestra, at muling sumandal ang mga bisita sa kanilang mga upuan. Makinig ka.
... Ang musika ay malungkot at tila nagrereklamo ng kaunti. Biglang... Ano to? Galit na nagsalubong ang mga kilay ng prinsipe. Ang isa sa mga manlalaro ng sungay ay naglaro ng ilang mga bar ng kanyang bahagi; isinara ang mga nota, pagkatapos ay maingat na tinupi ang kanyang instrumento, pinatay ang kandila sa music stand... at umalis!
Hindi ito napansin ni Haydn, patuloy na nagsasagawa.
Ang kahanga-hangang musika ay umaagos, isang plauta ang pumapasok. Ginampanan ng flutist ang kanyang bahagi, tulad ng tagatugtog ng sungay, isinara ang mga nota, pinatay ang kandila at umalis din.
At nagpatuloy ang musika. Walang sinuman sa orkestra ang nagbibigay-pansin sa katotohanan na ang pangalawang manlalaro ng sungay, na sinusundan ng oboist, ay mahinahong umalis sa entablado nang walang pagmamadali.
Isa-isang namamatay ang mga kandila sa music stand, sunod-sunod na umalis ang mga musikero... Paano si Haydn? Hindi niya ba naririnig? Hindi niya ba nakikita? Ang makita si Haydn, gayunpaman, ay medyo mahirap, dahil sa oras na pinag-uusapan, ang konduktor ay nakaupo na nakaharap sa madla, na nakatalikod sa orkestra. Well, narinig niya ito, siyempre, perpekto.
Ngayon ay halos madilim na sa entablado - dalawang violinist na lang ang natitira. Dalawang maliliit na kandila ang nagbibigay liwanag sa seryoso nilang nakayukong mukha.
Napakagandang "musical strike" ang naisip ni Haydn! Siyempre, ito ay isang protesta, ngunit napaka-matalino at matikas na malamang na nakalimutan ng prinsipe na magalit. At nanalo si Haydn.

Isinulat sa isang tila random na okasyon, ang "Farewell" symphony ay nabubuhay hanggang sa araw na ito. Hanggang ngayon, ang mga manlalaro ng orkestra, isa-isa, ay umalis sa entablado, at ang orkestra ay tahimik at mahina: ang malungkot na mga biyolin ay nagyeyelo pa rin, at ang kalungkutan ay gumagapang sa puso.
Oo, siyempre, siya ay isang napakasayahing tao, ang "dakilang Haydn", at gayundin ang kanyang musika. At kung ano ang naisip ng kompositor upang makatulong sa kanyang orkestra ay matatawag na isang biro, isang musikal na pahiwatig. Ngunit ang musika mismo ay hindi biro. Siya ay malungkot.
Hindi palaging masaya si Kapellmeister Haydn.

Mga ukit ni N. Kuznetsov.

Sumulat si Haydn ng 104 symphony, ang una ay nilikha noong 1759 para sa kapilya ng Count Morzin, at ang huli - noong 1795 na may kaugnayan sa isang paglilibot sa London.

Ang genre ng symphony sa trabaho ni Haydn ay nagbago mula sa mga sample na malapit sa pang-araw-araw at chamber music hanggang sa "Paris" at "London" symphony, kung saan itinatag ang mga klasikal na batas ng genre, ang mga katangiang uri ng thematics at mga diskarte sa pag-unlad.

Ang mayaman at kumplikadong mundo ng mga symphony ni Haydn ay nagtataglay ng mga kahanga-hangang katangian ng pagiging bukas, pakikisalamuha, at pagtuon sa nakikinig. Ang pangunahing pinagmumulan ng kanilang wikang musikal ay ang genre-araw-araw, mga intonasyon ng kanta at sayaw, kung minsan ay direktang hinihiram mula sa mga mapagkukunan ng alamat. Kasama sa masalimuot na proseso ng pag-unlad ng symphonic, naghahayag sila ng mga bagong makasagisag, dinamikong mga posibilidad.

Sa mga mature symphony ni Haydn, ang klasikal na komposisyon ng orkestra ay itinatag, kasama ang lahat ng grupo ng mga instrumento (kuwerdas, woodwinds, brass, percussion).

Halos lahat ng Haydnian symphony hindi programa, wala silang partikular na plot. Ang pagbubukod ay tatlong maagang symphony, na pinangalanan mismo ng kompositor na "Morning", "Noon", "Evening" (No. 6, 7, 8). Ang lahat ng iba pang mga pangalan na ibinigay sa mga symphony ni Haydn at naayos sa pagsasanay ay nabibilang sa mga tagapakinig. Ang ilan sa kanila ay naghahatid ng pangkalahatang katangian ng gawain ("Paalam" - No. 45), ang iba ay sumasalamin sa mga kakaibang katangian ng orkestra ("Na may signal ng sungay" - No. 31, "Na may tremolo timpani" - No. 103) o bigyang-diin ang ilang di malilimutang imahe ("Bear" - No. 82, "Chicken" - No. 83, "Orasan" - No. 101). Minsan ang mga pangalan ng symphony ay nauugnay sa mga pangyayari ng kanilang paglikha o pagganap ("Oxford" - No. 92, anim na "Paris" symphony ng 80s). Gayunpaman, ang kompositor mismo ay hindi kailanman nagkomento sa matalinghagang nilalaman ng kanyang instrumental na musika.

Nakuha ng symphony ni Haydn ang kahulugan ng isang pangkalahatang "larawan ng mundo", kung saan ang iba't ibang aspeto ng buhay - seryoso, dramatiko, liriko-pilosopiko, nakakatawa - ay dinadala sa pagkakaisa at balanse.

Ang symphonic cycle ni Haydn ay karaniwang naglalaman ng karaniwang apat na paggalaw (allegro, andante , minuet at finale), bagama't kung minsan ay dinagdagan ng kompositor ang bilang ng mga bahagi sa lima (symphony "Noon", "Farewell") o limitado sa tatlo (sa pinakaunang symphony). Minsan, upang makamit ang isang espesyal na mood, binago niya ang karaniwang pagkakasunud-sunod ng mga paggalaw (Symphony No. 49 ay nagsisimula sa isang malungkot adagio).

Ang mga kumpleto, perpektong balanse at lohikal na nakaayos na mga anyo ng mga bahagi ng symphonic cycle (sonata, variation, rondo, atbp.) ay kinabibilangan ng mga elemento ng improvisasyon, kapansin-pansing mga paglihis ng hindi inaasahan na nagpatalas ng interes sa mismong proseso ng pag-unlad ng pag-iisip, na palaging kaakit-akit at puno ng mga pangyayari. Ang mga paboritong Haydnian na "sorpresa" at "mga kalokohan" ay nakatulong sa pang-unawa sa pinakaseryosong genre ng instrumental na musika.

Kabilang sa maraming symphony na nilikha ni Haydn para sa orkestra ni Prince Nicholas I Ang Esterhazy, isang grupo ng mga menor de edad na symphony noong huling bahagi ng 60s - unang bahagi ng 70s ay namumukod-tangi. Ito ang Symphony No. 39 ( g-moll ), No. 44 (“Libing”, e- mall ), No. 45 ("Paalam", fis-moll) at No. 49 (f-moll, "La Passione , ibig sabihin, nauugnay sa tema ng pagdurusa at kamatayan ni Jesu-Kristo).

"London" symphony

Ang 12 "London" symphony ni Haydn ay itinuturing na pinakamataas na tagumpay ng symphony ni Haydn.

"London" ang mga symphony (Blg. 93-104) ay isinulat ni Haydn sa Inglatera sa panahon ng dalawang paglilibot na inayos ng kilalang biyolinista at konsiyerto na negosyante na si Salomon. Ang unang anim ay lumitaw noong 1791-92, anim pa - noong 1794-95, i.e. pagkatapos ng kamatayan ni Mozart. Ito ay sa London Symphony na ang kompositor ay lumikha ng kanyang sariling matatag na uri ng symphony, hindi katulad ng alinman sa kanyang mga kontemporaryo. Itong Haydn-typical symphony model ay iba:

Bukas ang lahat ng "London" symphony mabagal na intro(maliban sa menor de edad na ika-95). Ang mga pagpapakilala ay gumaganap ng iba't ibang mga function:

Lumilikha sila ng isang malakas na kaibahan na may kaugnayan sa natitirang bahagi ng materyal ng unang bahagi, samakatuwid, sa karagdagang pag-unlad nito, ang kompositor, bilang panuntunan, ay nagbibigay ng paghahambing ng magkakaibang mga tema;
Ang pagpapakilala ay palaging nagsisimula sa isang malakas na pahayag ng tonic (kahit na ito ay may parehong pangalan, menor de edad - bilang, halimbawa, sa Symphony No. 104) - na nangangahulugan na ang pangunahing bahagi ng sonata allegro ay maaaring magsimula nang tahimik, unti-unti. at kahit na agad na lumihis sa isa pang susi, na lumilikha ng aspirasyon ng musika pasulong sa paparating na mga kasukdulan;
Minsan ang materyal ng pagpapakilala ay nagiging isa sa mga mahalagang kalahok sa pampakay na dramaturhiya. Kaya, sa Symphony No. 103 (Es-dur, "With a tremolo timpani") ang pangunahing ngunit madilim na tema ng introduksyon ay makikita sa elaborasyon at sa coda I. bahagi, at sa pag-unlad ito ay nagiging hindi nakikilala, nagbabago sa bilis, ritmo at pagkakayari.

anyong sonata sa London Symphonies ay napaka kakaiba. Nilikha ni Haydn ang ganitong uri ng sonata allegro , kung saan ang pangunahin at pangalawang tema ay hindi magkasalungat sa isa't isa at kadalasang itinayo sa parehong materyal. Halimbawa, ang mga paglalahad ng mga symphony No. 98, 99, 100, 104 ay mono-dark. ako mga bahagi Symphony No. 104( D-dur ) ang tema ng awit at sayaw ng pangunahing bahagi ay itinakda sa pamamagitan lamang ng mga kuwerdas p , tanging sa huling indayog lamang ang papasok ng buong orkestra, na nagdadala ng masiglang saya (ang gayong pamamaraan ay naging isang masining na pamantayan sa London Symphonies). Sa seksyon ng gilid na bahagi, ang parehong tema ay tumutunog, ngunit lamang sa nangingibabaw na susi, at sa ensemble na may mga string ngayon ang woodwinds ay halili na gumaganap.

Sa mga eksposisyon I mga bahagi ng symphony No. 93, 102, 103 side theme ay binuo sa isang independyente, ngunit hindi contrasting kaugnay ng mga pangunahing tema materyal. Kaya, halimbawa, sa ako mga bahagi Symphony No. 103 parehong mga tema ng paglalahad ay taimtim, masayahin, genre-matalino malapit sa Austrian Lendler, pareho ay major: ang pangunahing isa ay nasa pangunahing susi, ang pangalawang isa ay nasa nangingibabaw.

Pangunahing Partido:

Side party:

sa sonata mga pag-unlad Nangibabaw ang mga symphony ng "London". motivated na uri ng pag-unlad. Ito ay dahil sa likas na sayaw ng mga tema, kung saan ang ritmo ay gumaganap ng isang malaking papel (ang mga tema ng sayaw ay mas madaling hatiin sa magkahiwalay na motibo kaysa sa mga cantilena). Ang pinaka-kapansin-pansin at hindi malilimutang motibo ng tema ay binuo, at hindi kinakailangan ang una. Halimbawa, sa pag-unlad I mga bahagi Symphony No. 104 ang motif ng 3-4 na mga sukat ng pangunahing tema ay binuo bilang ang pinaka-may kakayahang magbago: ito ay tunog interrogatively at hindi tiyak, pagkatapos ay menacingly at patuloy.

Pagbuo ng pampakay na materyal, si Haydn ay nagpapakita ng hindi mauubos na katalinuhan. Gumagamit siya ng maliwanag na paghahambing ng tonal, mga rehistro at orkestra na kaibahan, at mga polyphonic na pamamaraan. Ang mga paksa ay madalas na pinag-iisipang muli, isinasadula, bagama't walang malalaking salungatan. Ang mga proporsyon ng mga seksyon ay mahigpit na sinusunod - ang mga pag-unlad ay kadalasang katumbas ng 2/3 ng mga paglalahad.

Ang paboritong porma ni Hayd mabagal mga bahagi ay dobleng pagkakaiba-iba, na kung minsan ay tinatawag na "Haydnian". Alternating sa isa't isa, dalawang tema ay nag-iiba (karaniwan ay sa parehong mga key), naiiba sa sonority at texture, ngunit ang intonasyon ay malapit at samakatuwid ay mapayapang katabi ng bawat isa. Sa form na ito, halimbawa, ang sikat Andantemula sa 103 symphony: pareho ng kanyang mga tema ay dinisenyo sa katutubong (Croatian) na kulay, sa parehong paitaas na paggalaw mula sa T hanggang D , may tuldok na ritmo, naroroon ang pagbabago IV yugto ng pagkabalisa; gayunpaman, ang menor de edad na unang tema (mga string) ay may puro salaysay na karakter, habang ang mayor na pangalawa (ang buong orkestra) ay nagmamartsa at masigla.

Unang paksa:

Pangalawang paksa:

Mayroon ding mga ordinaryong pagkakaiba-iba sa "London" symphony, bilang, halimbawa, sa Andantemula sa 94 symphony.Narito ang isang tema ay iba-iba, na nakikilala sa pamamagitan ng partikular na pagiging simple nito. Pinipilit ng sadyang pagiging simple na ito na biglang maputol ang daloy ng musika ng nakakabinging suntok ng buong orkestra na may timpani (ito ang "sorpresa" kung saan nauugnay ang pangalan ng symphony).

Kasama ang pagkakaiba-iba, madalas na ginagamit ng kompositor sa mga mabagal na bahagi at kumplikadong tripartite na hugis, bilang, halimbawa, sa Symphony No. 104. Ang lahat ng mga seksyon ng tatlong-bahagi na anyo dito ay naglalaman ng isang bagong bagay na may kaugnayan sa paunang musikal na kaisipan.

Ayon sa tradisyon, ang mabagal na bahagi ng mga sonata-symphony cycle ang sentro ng lyrics at malambing na melody. Gayunpaman, ang mga liriko ni Haydn sa mga symphony ay malinaw na nakakaakit genre. Marami sa mga tema ng mabagal na paggalaw ay batay sa isang kanta o sayaw na batayan, na nagpapakita, halimbawa, ang mga tampok ng isang minuet. Mahalaga na sa lahat ng "London" symphony, ang pangungusap na "melodious" ay naroroon lamang sa Largo 93 symphony.

Minuet - ang tanging kilusan sa mga symphony ng Haydn, kung saan mayroong ipinag-uutos na panloob na kaibahan. Ang mga minuet ni Haydn ay naging pamantayan ng sigla at optimismo (masasabing ang indibidwalidad ng kompositor - ang mga katangian ng kanyang personal na karakter - ay ipinakita nang direkta dito). Kadalasan ito ay mga live na eksena ng katutubong buhay. Nanaig ang mga minuto, dala ang mga tradisyon ng musikang sayaw ng magsasaka, lalo na, ang Austrian Lendler (tulad ng, halimbawa, sa Symphony No. 104). Ang isang mas magagaling na minuto sa "Military" symphony, whimsically scherzo (salamat sa matalim na ritmo) - sa Symphony No. 103.

Minuet of Symphony No. 103:

Sa pangkalahatan, ang pinatingkad na ritmikong sharpness sa marami sa mga minuet ni Haydn ay nagbabago sa hitsura ng kanilang genre sa isang lawak na, sa esensya, direktang humahantong ito sa mga scherzos ni Beethoven.

Minuet form - palaging kumplikadong 3-part da capo na may magkakaibang trio sa gitna. Karaniwang malumanay ang kaibahan ng trio sa pangunahing tema ng minuet. Kadalasan tatlong instrumento lang talaga ang tumutugtog dito (o, sa anumang kaso, nagiging mas magaan at mas transparent ang texture).

Ang mga finale ng "London" symphony ay walang pagbubukod na major at masaya. Dito, ganap na nahayag ang predisposisyon ni Haydn sa mga elemento ng katutubong sayaw. Kadalasan, ang musika ng finals ay lumalago sa mga tunay na katutubong tema, tulad ng sa Symphony No. 104. Ang finale nito ay batay sa isang Czech folk melody, na ipinakita sa paraang agarang kitang-kita ang katutubong pinagmulan nito - sa likod ng isang tonic organ point na ginagaya ang mga bagpipe.

Ang finale ay nagpapanatili ng symmetry sa komposisyon ng cycle: ito ay bumalik sa mabilis na tempo I bahagi, sa mabisang aktibidad, sa isang masayang kalooban. panghuling anyo - rondo o rondo sonata (sa Symphony No. 103) o (hindi gaanong karaniwan) - sonata (sa Symphony No. 104). Sa anumang kaso, ito ay wala ng anumang magkasalungat na sandali at nagmamadali tulad ng isang kaleidoscope ng mga makukulay na maligaya na imahe.

Kung sa mga pinakaunang symphony ni Haydn ang wind group ay binubuo lamang ng dalawang obo at dalawang sungay, pagkatapos, sa bandang huli, London symphony, isang kumpletong pinagpares na komposisyon ng woodwinds (kabilang ang mga clarinet) ay sistematikong matatagpuan, at sa ilang mga kaso ay may mga trumpeta at timpani din.

Symphony No. 100, ang G-dur ay tinawag na "Military": sa Allegretto nito, nahulaan ng madla ang seremonyal na kurso ng parada ng mga guwardiya, na nagambala ng signal ng trumpeta ng militar. Sa No. 101, D-dur, ang tema ng Andante ay lumalabas sa background ng mekanikal na "pagkiskis" ng dalawang bassoon at pizzicato string, kung saan ang symphony ay tinawag na "The Hours".

Inihanda ni Yulia Bederova

Isa sa ilang menor de edad na symphony ni Haydn at ang tanging symphony noong ika-18 siglo, na nakasulat sa susi ng F-sharp minor, na hindi komportable noong panahong iyon. Sa pagtatapos, ang mga musikero ay humalili sa pag-alis sa entablado, ang mga bahagi ng iba't ibang mga instrumento ay unti-unting pinapatay mula sa musika, at sa dulo ay dalawang biyolin na lamang ang natitira upang tumunog.

Ayon sa alamat, ang kostumer, si Prince Esterhazy Si Haydn ay nagsilbi bilang bandmaster para sa prinsipe, at ang pamilya Esterhazy ay aktwal na nagmamay-ari ng mga karapatan sa lahat ng kanyang musika at kahit na itinapon ang libreng oras ng mga musikero., may utang sa mga miyembro ng bakasyon (ayon sa ibang bersyon - isang suweldo) - iyon ang ipinahiwatig nila sa hindi pangkaraniwang pagtatapos. Hindi alam kung nakamit ang hustisya sa pamamagitan ng matalinong aparatong ito, ngunit ang mabagal na pagtatapos ng Farewell Symphony, na ang musika ay naapektuhan ng impluwensya ng sturmerism "Sturm und Drang"(German: Sturm und Drang) ay isang pre-romantic na pampanitikan at masining na kilusan na nakaimpluwensya sa maraming kompositor sa musika, mula kay Haydn at Mozart hanggang sa Beethoven at ang Romantics. Ang mga kinatawan ng kilusan ay tinatawag na sturmers., sa turn, ay nakaimpluwensya sa karagdagang kasaysayan ng mga symphony - mula Beethoven hanggang Tchaikovsky at Mahler. Pagkatapos ng Farewell Steel, posible ang mabagal na finals, na hindi naisip ng klasikal na modelo.

Komposisyon ng orkestra: 2 obo, bassoon, 2 sungay, string (hindi hihigit sa 9 na tao).

Kasaysayan ng paglikha

Sa pagliko ng 60-70s, isang estilistang pagbabago ang naganap sa gawain ng kompositor. Ang mga kalunos-lunos na symphony ay lilitaw nang sunud-sunod, hindi madalas sa minor key. Kinakatawan nila ang bagong istilo ni Hayd, na nag-uugnay sa kanyang paghahanap para sa pagpapahayag sa kilusang pampanitikan ng Aleman na Sturm und Drang.

Ang Symphony No. 45 ay binigyan ng pangalang Paalam, at mayroong ilang mga paliwanag para dito. Ang isa, ayon mismo kay Haydn, ay napanatili sa mga memoir ng kanyang mga kontemporaryo. Sa oras na isinulat ang symphony na ito, naglingkod si Haydn sa kapilya ni Prinsipe Esterhazy, isa sa mga Hungarian magnates, na ang kayamanan at karangyaan ay natutumbasan ng sa emperador. Ang kanilang mga pangunahing tirahan ay matatagpuan sa bayan ng Eisenstadt at Estergaz estate. Noong Enero 1772, iniutos ni Prinsipe Nikolaus Esterhazy na sa kanyang pananatili sa Esterhaz, ang mga pamilya ng mga musikero ng kapilya (mayroong 16 sa kanila noong panahong iyon) ay nanirahan doon. Tanging sa kawalan ng prinsipe ay maaaring iwan ng mga musikero si Estergaz at bisitahin ang kanilang mga asawa at mga anak. Ang isang pagbubukod ay ginawa lamang para sa bandmaster at ang unang biyolinista.

Sa taong iyon, ang prinsipe ay nanatili sa ari-arian para sa isang hindi karaniwang mahabang panahon, at ang mga musikero, na pagod na sa buhay ng bachelor, ay bumaling sa kanilang pinuno, ang bandmaster, para sa tulong. Haydn wittily lutasin ang problemang ito at pinamamahalaang upang ihatid ang kahilingan ng mga musikero sa prinsipe sa panahon ng pagganap ng kanyang bagong, Apatnapu't-limang Symphony. Ayon sa isa pang bersyon, ang kahilingan ay may kinalaman sa isang suweldo na hindi binayaran ng prinsipe sa orkestra sa loob ng mahabang panahon, at ang symphony ay naglalaman ng isang pahiwatig na ang mga musikero ay handa nang magpaalam sa kapilya. Ang isa pang alamat ay kabaligtaran lamang: ang prinsipe mismo ay nagpasya na buwagin ang kapilya, na iniwan ang mga miyembro ng orkestra na walang kabuhayan. At, sa wakas, ang huling, dramatiko, na iniharap ng mga romantiko noong ika-19 na siglo: Ang Farewell Symphony ay naglalaman ng paalam sa buhay. Gayunpaman, ang pamagat ay nawawala sa manuskrito ng marka. Ang inskripsiyon sa simula - bahagyang sa Latin, bahagyang sa Italyano - ay nagbabasa: "Symphony sa F sharp minor. Sa pangalan ng Panginoon mula sa akin, Giuseppe Haydn. 772", at sa dulo sa Latin: "Praise be to God!".

Ang unang pagtatanghal ay naganap sa Estergaz noong taglagas ng parehong 1772 sa pamamagitan ng prinsipeng kapilya sa ilalim ng direksyon ni Haydn.

Ang farewell symphony ay namumukod-tangi sa gawa ni Haydn. Ang tonality nito ay hindi pangkaraniwan - F-sharp minor, bihirang ginagamit sa oras na iyon. Hindi tipikal para sa ika-18 siglo ang mayor na may parehong pangalan, kung saan nagtatapos ang symphony at kung saan nakasulat ang minuet. Ngunit ang pinakanatatangi ay ang mabagal na pagtatapos ng symphony, isang uri ng karagdagang adagio na kasunod ng finale, kung kaya't ang Farewell Symphony ay madalas na itinuturing na isang five-movement symphony.

musika

Ang kalunos-lunos na katangian ng unang kilusan ay natukoy na sa pangunahing bahagi, na nagbubukas ng symphony nang sabay-sabay, nang walang mabagal na pagpapakilala. Ang nagpapahayag na tema ng mga violin na bumabagsak sa mga tono ng minor triad ay pinalala ng katangian ng syncopated na ritmo ng saliw, mga pinagsamang forte at piano, at biglaang mga modulasyon sa mga menor de edad na susi. Sa isa sa mga menor de edad na susi, tumutunog ang isang bahagi sa gilid, na hindi inaasahan para sa isang klasikal na symphony (ang major ng parehong pangalan ay ipinapalagay). Ang pangalawa, gaya ng nakasanayan ni Haydn, ay hindi nakapag-iisa sa melodikal at inuulit ang pangunahing isa, tanging may bumabagsak na motif ng mga biyolin sa dulo. Ang maikling huling bahagi, pati na rin sa minor key, na may paikot-ikot, na parang nagsusumamo ng mga galaw, ay higit na nagpapahusay sa kalunos-lunos na kalunos-lunos ng eksposisyon, na halos wala ng mga pangunahing pundasyon. Sa kabilang banda, ang elaborasyon ay agad na nagpapatunay sa major, at ang pangalawang seksyon nito ay bumubuo ng isang maliwanag na yugto na may bagong tema - pacified, galanteng bilugan. Pagkatapos ng isang paghinto, ang pangunahing tema ay ipinahayag nang may biglaang puwersa - magsisimula ang muling pagbabalik. Mas pabago-bago, wala itong mga pag-uulit, puno ng aktibong pag-unlad.

Ang ikalawang bahagi - adagio - ay magaan at matahimik, pino at galante. Ito ay karaniwang tunog ng isang string quartet (ang bahagi ng double basses ay hindi naka-highlight), at ang mga violin - na may mute, ang dynamics sa loob ng pianissimo. Ang sonata form ay ginagamit na may katulad na mga tema, na may isang pag-unlad na ginanap sa pamamagitan lamang ng mga string, at isang compressed reprise kung saan ang pangunahing bahagi ay pinalamutian ng "gintong paglipat" ng mga sungay.

Ang ikatlong kilusan, ang minuet, ay kahawig ng isang sayaw sa nayon na may pare-parehong pagkakatugma ng piano (mga violin lamang) at forte (buong orkestra) na mga epekto, na may malinaw na tinukoy na tema at maraming pag-uulit. Ang trio ay nagsisimula sa "ginintuang galaw" ng mga sungay, at sa dulo nito ay may hindi inaasahang pagdidilim - ang mayor ay nagbibigay daan sa menor de edad, inaasahan ang mood ng finale. Ang pagbabalik ng unang seksyon ay nagpapalimot sa iyo tungkol sa panandaliang anino na ito.

Ang ikaapat na bahagi ay makasagisag na sumasalamin sa una. Ang gilid na bahagi ay hindi muling independiyenteng melodiko, ngunit, hindi katulad ng pangunahing menor de edad na bahagi, ito ay pininturahan sa walang malasakit na mga pangunahing tono. Ang pag-unlad, bagama't maliit, ay isang tunay na klasikong halimbawa ng karunungan ng motivated na pag-unlad. Ang reprise ay madilim, hindi inuulit ang paglalahad, ngunit biglang naputol sa pagtaas ... Pagkatapos ng isang pangkalahatang pag-pause, magsisimula ang isang bagong adagio na may mga pagkakaiba-iba. Ang malambot na tema, na ipinakita sa ikatlo, ay tila matahimik, ngunit ang sonority ay unti-unting nawawala, isang pakiramdam ng pagkabalisa ay lumitaw. Isa-isang tumahimik ang mga instrumento, ang mga musikero, nang matapos ang kanilang bahagi, ay pinapatay ang mga kandilang nasusunog sa harap ng kanilang mga console, at umalis. Pagkatapos ng mga unang variation, ang mga brass player ay umalis sa orkestra. Ang pag-alis ng string band ay nagsisimula sa bass; ang viola at dalawang violin ay nananatili sa entablado, at, sa wakas, ang duet ng mga violin na may mga mute ay tahimik na tinatapos ang kanilang nakakaantig na mga sipi.

Ang gayong hindi pa naganap na katapusan ay palaging gumagawa ng isang hindi mapaglabanan na impresyon: "Nang ang mga manlalaro ng orkestra ay nagsimulang patayin ang mga kandila at tahimik na nagretiro, ang puso ng lahat ay sumakit ... Nang, sa wakas, ang mahinang tunog ng huling biyolin ay nawala, ang mga manonood ay nagsimulang maghiwa-hiwalay na tumahimik. at hinawakan ..." - isinulat ang pahayagan ng Leipzig noong 1799. "At walang tumawa, dahil hindi ito isinulat para sa kasiyahan," muling sinabi ni Schumann sa kanya halos apatnapung taon na ang lumipas.

A. Koenigsberg

"Ang Farewell Symphony ni Haydn"

Sanaysay

Nakumpleto ng isang mag-aaral ng klase 7 A Timofey O.

Panimula

Ang symphony ay isang piraso ng musika para sa isang orkestra. Bilang isang patakaran, ang mga symphony ay isinulat para sa isang malaking halo-halong orkestra, ngunit mayroon ding mga symphony para sa string, kamara, hangin at iba pang mga orkestra; ang isang koro at solong boses na boses ay maaaring ipakilala sa symphony.

Tungkol sa kompositor

Si Joseph Haydn ay ipinanganak noong Marso 31, 1732 (nabinyagan noong Abril 1, 1732) sa nayon ng Rorau (Lower Austria).

Sa edad na anim, ipinadala si Haydn sa paaralan sa Hainburg, kung saan natuto siyang tumugtog ng iba't ibang mga instrumentong pangmusika at kumanta. Noong 1740, si Haydn, salamat sa kanyang magandang boses, ay naging isang koro sa St. Stephen's Cathedral sa Vienna. Kumanta siya sa koro ng katedral hanggang 1749. Nabubuhay sa matinding kahirapan at pangangailangan, nakatagpo lamang si Haydn ng aliw sa mga aralin sa musika. Sa kabisera ng Austrian, nakilala niya ang Italyanong makata, manunulat ng dulang at librettist na si P. Metastasio, na siya namang nagpakilala kay Haydn sa kompositor at guro na si N. Porpora.

Mula 1753 hanggang 1756, nagtrabaho si Haydn bilang isang accompanist para sa Porpora at sa parehong oras ay pinag-aralan ang mga pangunahing kaalaman sa komposisyon. Noong 1759, nakatanggap siya ng isang lugar bilang konduktor ng kapilya mula sa Czech Count Morcin. Kasabay nito, isinulat niya ang unang symphony, na isang mahusay na tagumpay at nanalo sa kanya ng simpatiya ni Prinsipe Esterhazy, na nag-alok kay Haydn ng lugar ng bandmaster sa kanyang orkestra.

Tinanggap ng musikero ang alok na ito noong 1761 at nagsilbi sa prinsipe sa loob ng 30 taon. Matapos ang pagkamatay ni Esterhazy noong 1790, naiwan si Haydn na walang tiyak na posisyon, ngunit ang kanyang pangalan bilang isang kompositor ay kilala na. Lalo na sikat si Haydn sa kanyang mga symphony. Sa kabuuan, sumulat siya ng 119 symphony, kabilang ang ika-45 na "Farewell" (1772), anim na Paris symphony (1785-1786), ang 92nd "Oxford" (1789), labindalawang London symphony (1791-1795), na naging tugon sa mga paglalakbay sa London noong 1791-1792 at 1794-1795.

Bilang karagdagan sa mga symphony, sumulat ang kompositor ng 22 opera, 19 na misa, 83 string quartets, 44 piano sonatas at marami pang iba.

Kasaysayan ng paglikha

"Farewell Symphony" Tinatawag din itong "Symphony by Candlelight". Sa likod ng numero 45. F sharp minor. Isinulat ni Josef marahil noong 1772. Tulad ng alam mo, si Haydn ay nagsilbi sa loob ng tatlumpung taon bilang bandmaster sa ilalim ni Prince Esterhazy. May mga pagkakataon na ang pagsulat ng "upang mag-order" ay itinuturing na pamantayan. At ang "made to order" na musikang ito ay hindi nagkakamali, inspirational, emosyonal, na puno ng malikhaing espiritu ng kompositor. Kaya, si G. Esterhazy, isang madamdaming tagahanga ng musika, ay nag-order nito para sa maraming mga pista opisyal ng pamilya at hindi lamang.

At pagkatapos ay isang araw nangyari na hindi pinayagan ni Prinsipe Esterhazy ang mga musikero na magbakasyon nang mahabang panahon, at ayon sa isa pang bersyon, nanatili siya sa kanyang ari-arian nang mahabang panahon, na naantala ang kanyang pagbabalik sa Vienna. Ang mga musikero ay nakatali sa malupit na mga tuntunin ng kontrata at hindi maaaring umalis sa ari-arian nang walang pahintulot. Sila ay pagod sa trabaho at ang pag-asa ng pahinga, maraming miyembro ng koro ang nawalan ng pag-asa at hiniling kay Josef na magsulat ng isang obra na may pahiwatig. Pagkatapos, si Haydn, isang matalinong pinuno at sensitibong kompositor, ay nagsulat ng isang napaka banayad na emosyonal na symphony na may hindi pangkaraniwang istraktura. Ang 4 na paggalaw na karaniwang bumubuo sa karaniwang istraktura ng isang symphony ay dinagdagan ng isang 5 na paggalaw. Isang sorpresa ang naghihintay sa prinsipe at sa kanyang mga bisita ..! At ito ay sa bahagi 5 na ang mga musikero, isa-isang pinapatay ang mga kandila sa mga console, umalis sa entablado. Ang huling umalis ay ang unang violin, si Haydn mismo. Pagkatapos lamang ng malungkot at nanginginig na himig, umalis na ang maestro. Ang bulwagan ay bumagsak sa kadiliman. Sinasabi ng alamat na si Prinsipe Esterhazy, isang napaka-edukadong tao na sensitibong nauunawaan ang musika, ay naunawaan ang lahat at nagpunta sa Vienna, hinahayaan ang kapilya na magpahinga.

Paglalarawan ng Tunog

Pagkatapos ng pangkalahatang pag-pause, magsisimula ang isang bagong adagio na may mga variation. Ang malambot na tema, na nakasaad sa ikatlo, ay tila matahimik, ngunit ang sonority ay unti-unting nawawala, isang pakiramdam ng pagkabalisa ay lumitaw. Isa-isang tumahimik ang mga instrumento, ang mga musikero, nang matapos ang kanilang bahagi, ay pinapatay ang mga kandilang nasusunog sa harap ng kanilang mga console, at umalis. Pagkatapos ng mga unang variation, ang mga brass player ay umalis sa orkestra. Ang pag-alis ng string band ay nagsisimula sa bass; ang viola at dalawang violin ay nananatili sa entablado, at, sa wakas, ang duet ng mga violin na may mga mute ay tahimik na tinatapos ang kanilang nakakaantig na mga sipi.

"At walang tumawa, dahil hindi ito isinulat para sa kasiyahan sa lahat," Schumann echoed kanya halos apatnapung taon mamaya.

Konklusyon

Hinihintay namin ang *Farewell Symphony*.
Mga huling minuto.
Biglang namatay ang mga kandila sa bulwagan
Sa ilang kadahilanan.

Sa loob ng dalawang daang taon ang tradisyon ay ganito:
Ang lahat ng mga musikero ay nagsimulang tumugtog
Kapag nagniningas ang mga kandila sa harap nila,
Isasagawa ang gawain.

Nanginginig, parang nasasabik,
Ningas ng mga kandila.
At ang musika ay kahanga-hanga
Walang katapusang.

Umalis nang napakabilis, balisa
Mga busog. At imposibleng makatakas
Mula sa mga tunog na tumatagos sa iyong kaluluwa.
At gusto kong makinig, makinig, makinig...

Ang himig ay nagmamadali (at hindi walang kabuluhan)
Sabihin ang lahat hanggang sa mawala ang apoy.
Ito ay tunog, at walang duda tungkol dito,
Na sumasabay sa pintig ng puso ko.

At ang musical monologue na iyon ang tawag
Ang lumikha ng kanyang farewell symphony.

Nakikinig kami, nagbabasa, naaalala ang gawain ni J. Haydn - isang masayang kompositor ...)

paalam symphony

"London" symphony

Kasaysayan ng paglikha

musika

Pinili ng Editor