Palasyo ng Kultura ng Lungsod. Ang kinakanta ng Russia tungkol sa Folk choirs at ensembles ng Altai Territory

Huwaran choreographic ensemble "Kabataan"

Ang malikhaing talambuhay ng choreographic ensemble ng mga bata na "Kabataan" ay nagsimula noong 1962. Noon dumating si Maria Vasilievna Remizova, isang mahuhusay na guro at koreograpo, sa Rubtsovsk. Inayos niya ang isang maliit na bilog ng sayaw batay sa club ng Altai Tractor Plant. Pagkalipas ng apat na taon, ang grupo ay iginawad sa pamagat ng "huwarang grupo ng amateur art." Sa bawat bagong produksyon, ang mga kasanayan ng kolektibo ay napabuti, ang repertoire ay naging mas mayaman at mas magkakaibang.

Libu-libong maliliit na residente ng Rubtsov, habang sumasayaw sa Yunost, ay umibig sa sining ng sayaw magpakailanman, at marami ang naging mga propesyonal na koreograpo. Ang mga kasalukuyang pinuno ng grupo ay nagtapos din sa grupo. All-Union mga pagdiriwang ng katutubong sining. Ang koponan ay ginawaran ng mga diploma mula sa pahayagan ng Pionerskaya Pravda, magazine ng Soviet Ballet, at isang diploma mula sa State Folk Dance Ensemble sa ilalim ng direksyon ni Igor Moiseev para sa mga malikhaing kasanayan at pagsulong ng choreographic art. Ang "Golden Diploma" sa nominasyon na "Modern Choreography" sa internasyonal na pagdiriwang na "Wind Rose-2004" sa Moscow ay katibayan din ng mataas na kasanayan ng "Kabataan".

SA Noong 2003, ang ensemble ay iginawad sa pamagat ng "Pinarangalan na Kolektibo ng Amateur Artistic Creativity ng Altai Territory".

Folk choir "On kalawakan ng Altai»

Palasyo ng Kultura "Traktorostroitel" Rubtsovsk

Ang kolektibong ito ay bumangon noong 1957 batay sa mga amateur na pagtatanghal. Ang unang pinuno nito ay si Nikolai Petrovich Salobaev, na pinag-isa ang lahat ng mga mahilig sa mga awiting Ruso
pabrika. Sa hinaharap, ang koponan ay naganap bilang isang grupo ng kanta at sayaw. Noong 1969 siya ay iginawad sa titulong "People's". Mula noong 1978, ang grupo ay pinamunuan ni Vladimir Semenovich Nevidomy, Pinarangalan na Manggagawa ng Kultura ng Russian Federation, Pinarangalan na Manggagawa ng All-Russian Musical Society. Siya ang may-akda ng maraming mga gawa at orihinal na kaayusan para sa koro.

Ang bawat bagong taon ay hindi lamang isang masinsinang konsiyerto at aktibidad sa pag-eensayo, kundi isang bagong yugto din ng propesyonal na paglago. Koro "Sa kalakhan ng Altai" - nagwagi ng mga rehiyonal na pagdiriwang ng vocal at choral
sining sila. L. S. Kalinkina; kalahok sa mga pagdiriwang na nakatuon sa Araw ng Kalayaan ng Russia (Moscow, 2002), nagwagi ng diploma ng I Regional Festival of Folk Art ng Altai "Kalina Krasnaya". Noong 2005
ang artistikong direktor ng koro na si V. Nevidomy ay naging may-ari ng Grand Prix ng IV Regional Festival ng Vocal and Choral Art. L. S. Kalinkina "Para sa katapatan at debosyon sa gawain ng choirmaster."

Ang koro ay gumawa ng maraming mahuhusay na artista na naging propesyonal na mang-aawit: Lyudmila Karnaukhova, Pinarangalan na Artist ng Russia, soloista ng Voronezh State Choir; Viktor Kononov, Pinarangalan na Artist ng Russia, soloista ng Pacific Song at Dance Ensemble; Nadezhda Chernova, soloista ng Voronezh Girls Ensemble at
marami pang iba.

Noong 1994, ang koro, kasama ang Russian Academic Orchestra ng TV at Radio Company na "Novosibirsk", na isinagawa ni V. Gusev, ay naitala ang unang disc nito. Kabilang dito ang 12 mga gawa: mga kanta ng may-akda ni V. Nevidomy, mga pag-aayos ng mga kanta ng Russia, mga kanta ng kompositor ng Biysk na si M. Aparnev, pati na rin ang mga kanta ni G. Zavolokina.

Noong 2003, ang koro na "Sa kalawakan ng Altai" ay iginawad sa honorary title na "Honored Collective of Amateur Artistic Creativity ng Altai Territory."

Noong Abril 2007, ipinagdiwang ng koponan ang ika-50 anibersaryo nito - isang petsa na nag-oobliga kay Hork na higit pang malikhaing paghahanap at paglago.

Kabayan Teatro ng Rebrikhinsky District House of Culture

Ang pamagat ng "people's" amateur drama group na RDK ay iginawad noong 1968. Ang unang direktor ng teatro ay si F. A. Popov, Pinarangalan na Manggagawa ng Kultura ng Russian Federation. Mula noong 1969, ang teatro ay pinamumunuan ng isang batang direktor na si A. Ya. Butakov, na ang buong malikhaing buhay ay konektado pa rin sa teatro. Sa paglipas ng mga taon, higit sa 50 pagtatanghal ang naitanghal. Ang repertoire ng teatro ay kinabibilangan ng mga dula ng Russian, Sobyet at dayuhang may-akda - A. Ostrovsky, N. Gogol, I. Babel, M. Svetlov, V. Rozov, N. Erdman, M. Zarudny, Lope de Vega at iba pa.

Ang teatro ay nagwagi ng diploma ng All-Russian na pagsusuri ng mga grupo ng teatro sa Omsk, isang nagwagi ng diploma at nagwagi ng mga panrehiyong pagsusuri at pagdiriwang. Noong 2001, ang Rebrikhinsky Theatre ang unang gumanap bilang bahagi ng rehiyonal na aksyon na "Art Visit" ng pinakamahusay na mga grupo ng teatro ng Altai sa Barnaul. Ang mga aktor ng teatro ay nakikilala sa pamamagitan ng mataas na pagganap ng mga kasanayan, malalim na sikolohikal na pagtagos sa materyal, ang pagkakaugnay ng ensemble ng mga aktor ay nabanggit sa mga pagtatanghal. Alexander Yakovlevich Butakov, pagkakaroon ng maraming karanasan sa likod niya, mahusay na kaalaman sa pag-arte likas na katangian, nagpapatuloy ang mga tradisyon ng teatro ng Rebrikhin, na batay sa klasikal na paaralan ng teatro ng Russia, ang pagnanais para sa isang malalim na pagsisiwalat ng sikolohiya ng mga karakter, ang malakas na kalooban ng direktor, mayaman na mga improvisasyon sa pag-arte.

Ang teatro ay may isang youth theater-studio na "Rainbow", na pinamunuan ng isang nagtapos sa departamento ng direktor ng Altai Regional College of Culture na si Irina Popova, ang apo ng tagapagtatag ng teatro.
F. A. Popova, kinatawan ng ikatlong henerasyon ng dinastiyang Popov sa katutubong teatro.

Ang mga paglilibot ay isang mahalagang bahagi ng gawain ng pangkat. Ang teatro ay gumanap sa mga lugar ng mga lungsod ng Barnaul, Kemerovo, Kamen-on-Ob, sa maraming kanayunan ng rehiyon. Ang mga pagtatanghal sa mga nayon ng rehiyon ay nagpapakita
na ang interes sa amateur na teatro ay hindi kumukupas, ang sining nito ay hinihiling, may mga tagapakinig at dapat patuloy na magsilbi sa pagpapalaki ng nakababatang henerasyon.

Ang honorary title na "Honored Collective of Amateur Art Creativity of the Altai Territory" ay iginawad sa Rebrikhinsky People's Theater noong 2003.

Kabayan koro "Russia blue-eyed"Blagoveshchensk House of Culture

Ang Annunciation Choir ay inorganisa noong Setyembre 1975 sa rehiyonal na House of Culture. Kasama dito ang mga mahuhusay na tao mula sa nayon, mga mahilig sa mga awiting Ruso. Ang koro ay nakakakuha ng lakas at pagkakaroon ng karanasan. Noong 1977, ang koponan ay iginawad sa pamagat ng "People's". Koro - laureate at diplomat
All-Union festival ng katutubong sining, rehiyonal na festival ng vocal at choral art. L. S. Kalinkina, III All-Russian festival-competition ng mga folk choir at ensembles na "Sings the native village" sa Omsk. Ang permanenteng pinuno ng koro - Viktor Ivanovich Bolokhov - isang choirmaster na may mahusay na malikhaing karanasan, bumubuo ng tula, nagsusulat ng mga kanta,
minsan siya mismo ang gumagawa ng mga ito. Ang kanyang mga kanta ay tungkol sa Inang-bayan, pag-ibig, kalikasan, buhay, katutubong Altai Territory. "Russia blue-eyed" - isang halo-halong koro, ang pangunahing bahagi nito ay 35 katao - mga kinatawan ng mga intelligentsia, pang-industriya at agrikulturang negosyo. Ang repertoire ng koro ay mayaman - mga kanta ng mga kompositor na A. Pakhmutova, V. Levashov, V. Zakharov,
G. Pantyukova, M. Starikov, G. at A. Zavolokins, M. Aparneva at iba pa, mga awiting katutubong Ruso sa pagproseso ng mga modernong kompositor. Ang koponan ay nasa mahusay na malikhaing hugis, may indibidwal na istilo ng pagganap, at aktibo sa mga aktibidad sa konsiyerto.

Para sa maraming taon ng malikhaing aktibidad Noong 2003, ang National Choir of Blue-Eyed Russia ng Blagoveshchensk House of Culture ay iginawad sa titulong Honored Collective of Amateur Artistic Creativity ng Altai Territory.

Kabayan pangkat ng sirko "Serpentine"

Baranovsky House of Culture Zmeinogorsky district

Ang Serpentine ay ang tanging rural circus group sa rehiyon. Noong 1972 sa may. Ang Baranovka ng distrito ng Zmeinogorsk Arkady Vasilyevich Kornetsky ay nag-organisa ng isang sirko na bilog na "Merry Fellows". Ang isang tiket sa buhay para sa pangkat ng sirko ay ibinigay ng Bayani ng Sosyalistang Paggawa, ang tagapangulo ng kolektibong bukid ng Rossiya, I. Ya. Shumakov, na noong 1974 ay nagdala ng mga espesyalista sa sining ng sirko sa lokal na Bahay ng Kultura. Ang koponan ay pinamumunuan ni Galina Vladimirovna Klevkina, isang artista ng Novosibirsk Circus. Di-nagtagal, naging kalahok siya sa 1st All-Union Festival ng Amateur Folk Art. Noong 1977, ang Serpentine Circus ay ginawaran ng titulong "People's".

Mula noong 1984, ang koponan ay pinamumunuan ni Galina Vasilievna Lukyanova. Siya ay nakikilala sa pamamagitan ng mataas na propesyonalismo, kasipagan, pagmamahal sa kanyang napiling propesyon. Si Galina Vasilievna ay iginawad sa Tanda ng Ministri ng Kultura ng Russian Federation "Para sa Mga Nakamit sa Kultura", siya ay iginawad sa pamagat na "Honorary Citizen ng Rehiyon". Ang "serpentines" ay maaaring gumana sa lahat ng mga genre - balanse sa isang libreng wire, monocycles, coils; aerial gymnastics, magic tricks, clowning. Ang visiting card ng team ay ang numerong "Merry Cossacks" - jump rope acrobats. Sa kabila ng pagbabago ng henerasyon ng mga artista, palagi siyang kasama sa programa. Ang koponan ay hindi tumayo, bawat taon ay may isang bagong programa, kahit na mas kawili-wili, kahit na mas hindi pangkaraniwan. Sa loob ng 35 taon, marami na ang nagawa ng sirko. At kumpirmasyon nito - maraming mga parangal: laureate ng All-Siberian festival ng mga grupo ng sirko; mag-aaral ng III All-Union Festival of Folk Art; mag-aaral ng pagdiriwang ng mga amateur circus group ng Russia sa Anapa; nagwagi ng All-Russian festival ng circus art sa Saratov...

Noong 2003, ang Serpentin People's Circus ay ginawaran ng titulong Honored Collective of Amateur Artistic Creativity ng Altai Territory. Sa paglipas ng mga taon, ang pangkat ng sirko ay naglabas ng higit sa 500 mga mag-aaral. Ang ilan sa kanila, na nakatanggap ng isang espesyal na edukasyon, ay patuloy na ginawa ang kanilang gusto at nagtatrabaho sa iba't ibang mga sirko sa bansa at mga karatig na bansa.

Folk Russian Dance Ensemble

« Sibiryachka" distrito ng Shipunovsky
sentro ng kultura

Ang ensemble ng Russian dance na "Sibiryachka" ay isa sa mga pinakalumang grupo sa rehiyon. Ang eksaktong taon ng paglikha nito ay hindi alam, ngunit ang unang diploma para sa pakikilahok sa rehiyonal na kumpetisyon ay iginawad sa dance group ng Shipunovsky House of Culture noong 1954. Noong 1967, ang dance group ay naging isang song and dance ensemble. Noong 1969, ang grupo ay iginawad sa pamagat ng "People's". Mula noong 1981, sa loob ng 26 na taon na ngayon, ang grupo ay pinamunuan nina Mikhail Afanasyevich at Lyudmila Nikolaevna Stolbov. Sa panahong ito, ang grupo ay umabot sa antas ng pinakamahusay na mga koponan sa rehiyon.

Ngayon, ang "Sibiryachka" ay ang tanging rural na grupo na gumaganap lamang ng mga sayaw na Ruso: mga round dances, dances, quadrilles, dances ng iba't ibang rehiyon ng Russia. Kasama sa repertoire ang higit sa 30 sayaw: ang Kursk "Timonya" at ang Ural "Semyora", ang Oryol "Chebotukha" at ang Penza "Stompers", mga round dances ng mga rehiyon ng Arkhangelsk at Moscow, atbp. Ang aktibidad ng konsiyerto ng ensemble ay malawak. Bumisita ang koponan sa maraming rehiyon ng rehiyon at higit pa. Ang "Sibiryachka" ay isang kalahok ng lahat ng zonal, rehiyonal na pagdiriwang at kumpetisyon. Ang mga mataas na parangal ay nagpapatotoo sa mga malikhaing tagumpay ng grupo: isang diploma mula sa State Academic Folk Dance Ensemble sa ilalim ng direksyon ni Igor Moiseev, isang diploma mula sa magazine ng Soviet Ballet, mga diploma mula sa laureate ng All-Union festivals of folk art, mga diploma. mula sa laureate ng mga rehiyonal na pagdiriwang ng koreograpikong sining ng Altai "Tungo sa Araw".

Daan-daang mga batang babae at lalaki ang nakikibahagi sa "Sibiryachka". Para sa maraming miyembro ng ensemble, ang koreograpia ay naging isang propesyon. Ipinasa nina Lyudmila at Mikhail Stolbov ang kanilang pagkahilig sa sayaw sa kanilang anak na si Yulia, na nagpapatuloy sa dinastiya ng pamilya ng mga koreograpo.

Noong 2003, ang katutubong ensemble ng sayaw ng Russia na "Sibiryachka" ay iginawad sa pamagat ng "Pinarangalan na Kolektibo ng Amateur Artistic Creativity ng Altai Territory".

Huwarang teatro-studio ng mga bata iba't-ibang sayaw "Khoroshki" Barnaul

Ang teatro ng mga bata-studio ng iba't ibang sayaw na "Khoroshki" ay nabuo bilang isang grupo noong 1982. Noong 2007 "Khoroshki" ay naging 25 taong gulang.

Ang tagalikha at permanenteng pinuno ng teatro ng studio ay ang mahuhusay na koreograpo na si Tamara Vasilievna Kokorina. Ang koponan ay nakikilala sa pamamagitan ng isang espesyal, orihinal na istilo, mga kasanayan sa mataas na pagganap. Limang pangkat ng edad (studio, junior, middle, senior at youth) na may kabuuang bilang na 100-120 katao ang nakikibahagi sa studio theater taun-taon.

Ang koponan ay gumagawa ng malaking kontribusyon sa pagpapaunlad ng pagkamalikhain ng mga bata at kabataan. Ang "Khoroshki" ay aktibong lumahok sa lahat ng mga kaganapan sa kultura ng lungsod at rehiyon. Ang bawat isa sa kanilang mga pagtatanghal ay isang malaking maliwanag na holiday. Ang mga kasanayan sa pagganap ng mga batang artista ay lumalaki, ang repertoire ay nagiging mas mayaman at mas magkakaibang. Sa paglipas ng mga taon ng malikhaing aktibidad, higit sa 50 choreographic na gawa ang nilikha, hindi katulad ng bawat isa, hindi pamantayan, batay sa synthesis ng sayaw, akrobatika, himnastiko. Kabilang sa mga pinaka orihinal at makulay ay ang "Chess Kingdom", "Epic Russia", "Light on the Water", "My Drolya", "Domovyata", "Lapotochki", atbp.

Ang koponan ay bumisita sa maraming prestihiyosong pagdiriwang at kumpetisyon. Ang Theater-studio na "Khoroshki" ay isang nagwagi ng All-Russian festival ng mga choreographic group ng mga bata na "Hello world!" mga bansa ng CIS sa St. Petersburg, bronze medalist ng III All-Russian Delphic Games sa Volgograd, nagwagi sa 1st premyo sa International Competition "Wind Rose" sa Moscow, nagwagi sa Grand Prix ng III Choreographic Art Competition ng Altai "Tungo sa Araw" at ang Grand Prix ng Open Regional Competition na "Stars of Kuzbass-2006".

Noong 2003, ang huwarang teatro-studio ng mga bata na "Khoroshki" ay iginawad sa pamagat ng "Pinarangalan na Kolektibo ng Amateur Artistic Creativity ng Altai Territory".

PAUNANG SALITA

Ang koleksyon na ito sa unang pagkakataon ay malawak na nagtatanghal ng katutubong awit ng sining ng Altai Territory.
Ang mga kanta ay naitala bilang isang resulta ng mga ekspedisyon ng alamat noong 1975-1978 sa mga rehiyon ng Kurinsky, Kamensky, Petropavlovsky. Ang mga ekspedisyon ay inorganisa ng rehiyonal na House of Folk Art at ng Altai State Institute of Culture.
Ang methodologist ng House of Folk Art na si T. N. Kashirskaya at isang pangkat ng mga mag-aaral ng ASIC ay nakibahagi sa mga ekspedisyon.
Ang malaking atensyon at komprehensibong tulong mula sa mga rehiyonal na departamento ng kultura at mga empleyado ng mga rural na bahay ng kultura ay nagpapahintulot sa amin na matagumpay na maisagawa ang mga gawain ng ekspedisyon at mag-record ng higit sa dalawang daang kanta sa walong nayon.

Ang pangunahing layunin ng ekspedisyon ay upang mahanap ang iba't ibang anyo ng folk songwriting, ang pinakakaraniwang para sa lugar. Ang partikular na atensyon ay binayaran sa pagkakakilanlan ng polyphony, ang paghahanap para sa pinaka orihinal na mga kanta sa mga tuntunin ng melody at paraan ng pagganap.
Ang materyal na ito, una, ay maaaring magsilbi bilang isang bagong creative source para sa mga kompositor, pangalawa, pagyamanin ang repertoire ng parehong rural amateur choir at folk choir, at pangatlo, mag-ambag sa teoretikal na pag-aaral ng folk songwriting.
Ang ilang mga kanta ay ibinibigay sa iba't ibang bersyon (ginagawa ng mga pangkat ng alamat mula sa iba't ibang mga nayon), sa iba, ang pinakamataas na bilang ng mga taludtod ay binibigyang kahulugan upang ipakita ang kayamanan at pagkakaiba-iba ng pamamaraan ng improvisational at variational na pag-unlad ng katutubong pag-awit.
Ang partikular na interes ay ang mga mahusay na hinog na grupo, ang pagganap nito ay hindi napapailalim sa labis na impluwensya. Minsan nangyari na obserbahan ang interbensyon ng mga manggagawa ng House of Culture, na pumili ng repertoire ayon sa kanilang panlasa: "nilinis" nila ang teksto at nilalaman ng mga kanta, "pinayaman" ang pinakasimpleng mga paggalaw ng koreograpiko. Kaugnay nito, nakalulugod na makilala (halimbawa, sa nayon ng Solovikha, Distrito ng Petropavlovsk) ang isang empleyado ng House of Culture, na nag-aalaga sa pagka-orihinal ng pangkat ng folklore, na tumutulong na mabuhay muli ang nakalimutan sa memorya.

Kapag nag-transcribe ng mga kanta, sinubukan naming ipakita ang pag-awit nang tumpak hangga't maaari, ngunit hindi namin dapat kalimutan na sa pinakamaingat na pag-record, ang fixation ay hindi kailanman magiging sapat sa phonogram, at higit pa sa live performance (dahil ang phonogram mismo ay isang uri ng larawan ng isang malikhaing yugto lamang sa buhay ng kanta). Ang paraan ng pagtatanghal ng mga katutubong awit ay lubhang mayaman at iba-iba. Sa panahon lamang ng live na tunog maririnig ng isang tao ang ilang mga tampok ng interaksyon ng mga boses: pagkita ng kaibhan sa loob ng mga indibidwal na bahagi, pag-on at off ng bahagi ng mga boses at sa gayon ay isang patuloy na pagbabago sa balanse sa pagitan ng mga boses, na nakakaapekto sa pagbabago sa kahalagahan ng mga bahagi. (pangalawa ang pangunahing boses). Sa musikal na notasyon, mahirap isaalang-alang na madalas na maraming tao ang nangunguna sa isang bahagi, ang isa ay ang tanging tagapalabas, habang maaari itong ilipat mula sa isa patungo sa isa pa habang sila ay napapagod.
Sa karamihan ng mga kanta ng Ruso ng Altai Territory, ang pinakamataas na boses ay pinamumunuan ng isang tagapalabas, at ang boses na ito ang tumutuon sa melodic na pagka-orihinal ng pag-awit sa Altai. Sa karamihan ng mga kanta, ang tinig na ito ang nangunguna sa himig sa dalawang magkatabing nota, na bumubuo ng maliwanag na kasukdulan sa mga ito.

Ang iba pang mga tampok ng mga kanta na nangangailangan ng detalyadong pag-aaral ay ang kanilang mga modal at harmonic na istruktura. Mapapansin ko ang napaka orihinal na kanta na "Oh, my dear" sa bagay na ito. Ginagamit dito ang pinababang fret. Ang halimbawang ito ay katangi-tangi. Karamihan sa mga kanta ay nailalarawan sa pamamagitan ng Mixolydian at Dorian mode.
Ang ilang mga kanta na umiiral sa ibang mga lugar (mga kilalang mapagkukunan ay ipinahiwatig sa mga tala sa mga kanta), kapag ginanap nang lokal, ay pinagkalooban ng lahat ng mga katangian ng pag-awit ng Altai.
Sa wakas, ayon sa balangkas, ang ilang mga kanta ay nauugnay sa mga kilalang klasikal na sample, na nagpapakita ng kanilang mga variant. Ganito, halimbawa, ang mga kantang "Oh, it's ringing" - isang variant ng plot ng sikat na kanta na "Mother, mother, what is dusty in the field", o ang kanta na "Vanya was sitting on the sofa" - its bersyon ay ginamit ni PI Tchaikovsky sa unang string quartet.
Kapag pinagsama-sama ang koleksyon, ang layunin ay upang ipakita ang mga pangunahing genre na umiiral sa Russian folk music ng Altai Territory. Ang mga ito ay kasal, liriko na kanta at round dance, sayaw, laro, komiks na kanta.

Sa isang patula na teksto, upang ipahiwatig ang mga tampok ng awit, ang mga sumusunod ay tinatanggap:
1) ellipsis - sa break ng salita ("Oh, oo, dinala ba ito sa iyo); at kapag inuulit ang isang patinig pagkatapos ng paghinto o pagkatapos ng pagpasok ng karagdagang tunog (oo armor (e). oh scolds);
2) ang mga karagdagang patinig sa pag-awit ng mga katinig ay hindi ipinahiwatig kung ito ay malinaw na ipinahiwatig. Sa ibang mga kaso, ang mga karagdagang patinig ay ipinahiwatig sa mga bracket.
Ang lokal na diyalekto ay ipinahiwatig sa mga talababa. Sa ilang mga kaso, ang pampanitikang pagbigkas at mga tala tungkol sa hindi natapos na mga teksto ay kinuha sa mga footnote.
Ang may-akda ay lubos na nagpapasalamat kay Propesor Evgeny Vladimirovich Gippius, Doctor of Art History, para sa mahalagang payo at komento sa koleksyong ito.
V. Peshnyak

• MGA AWIT SA KASAL
  • 1. Naglalakad si Tatyanushka
  • 2. Oo, kung kanino mayroon kaming mga blond curl
  • 3. Naghahasik ng suntok
  • 4. Dahil sa madilim na kagubatan
  • 5. Ay oo, sa labas ng bakuran
  • 6. Parang sa isang gorenka
  • 7. Sa burner
  • 8. Sa balon
  • 9. Oh, nagri-ring
  • 10. Mayroon kaming sa pamamagitan ng dagat
  • 11. Ang cherry ay lumalaki, namumulaklak
  • 12. Cheryomushka
  • 13. Ang aming field berry
  • 14. Ang aming blizzard ng ginto
  • 15. Sa tabi ng sapa, sapa
  • 16. Ang mga berry ay sinunog sa bukid
  • 17. Sa hilaw na oak
  • 18. Namumulaklak ang ubas sa hardin
  • 19. Ang mga damo ay tumubo sa tarangkahan
  • 20. Oh, ikaw ang aking hop
• LYRICAL KANTA
  • 21. Ako ay isang sanggol
  • 22. Ay, boring time
  • 23. Binigyan ako ni Nanay
  • 24. Sa mahal na ina
  • 25. Naku, mahal ko
  • 26. Sino ang wala rito
  • 27. Umuulan sa kalye
  • 28. Huli ng gabi
  • 29. Galit na ulap
  • 30. Pinutol ng damo
  • 31. Sa mga lusak
  • 32. Tulad sa mga larangang ito
  • 33. Ikaw ang aking hari, munting hari
  • 34. Nagtatanggal ng dayami ang sundalo
  • 35. Umupo si Vanya sa sofa
  • 36. Ang aking singsing ay ginintuan
  • 37. Paano kasama ang St. Petersburg at kasama ang landas
  • 38. Ay. lumipad na parang palaso
  • 39. Ay. ikaw ang aking bahagi, ang aking bahagi
  • 40. Ay, oo, party ka
  • 41. Oh, ikaw pine, pine
  • 42. Isang mandaragat ang nakaupo sa pampang sa di kalayuan
• choral, LARO, SAYAW AT JOKE SONGS
  • 43. Sa ilalim ng peras
  • 44. Nasa isang round dance kami
  • 45. May manipis na dumapo sa ilog
  • 46. ​​​​Pullet, pullet
  • 47. Nakaupo ako sa tabi ng kalan
  • 48. Tulad ng aming workshop
  • 49. Tulad ng ating Dunyasha
  • 50. Oh, tulad ng sa amin sa gate
  • 51. Makinig kayo
  • 52. Oh, kung paano namin ito - sa Don
  • 53. Oh, sa Taganrog
  • 54. Kinurot ko ang isang splinter
  • 55. Biyenan
  • 56. May asawa si Alyoshka
  • 57. Magkakaroon tayo ng kasal bukas
  • 58. Paano umiikot ang bariles sa cellar
  • 59. Oh, tahanan, tahanan
  • 60. Malaking Nanay
  • 61. Kalampag ang mga kutsara sa likod ng upuan
• Mga Tala

Ang Russian folk choir ay bumangon noong 1957 batay sa workshop amateur performances ng Altai Tractor Plant. Ang unang pinuno nito ay si Nikolai Petrovich Salobaev, na pinagsama ang lahat ng mga mahilig sa mga awiting katutubong Ruso sa halaman sa isang solong kabuuan.

Ang isang malaking bilang ng mga diploma, sertipiko, liham ng pasasalamat - lahat ng ito ay isang panlabas na katangian lamang ng pangkat na nabubuhay sa isang abalang malikhaing buhay. Bawat taon ay isang bagong tagumpay sa isang kumpetisyon, pagdiriwang o pagsusuri, ito ay isang bagong yugto ng propesyonal na paglago. Maraming tagapakinig ang nakilala sa direktang live contact sa gawain ng grupong ito. Sa loob ng maraming taon ng malikhaing aktibidad, ipinakita ng koro ang mga kasanayan nito sa mga lungsod ng Chelyabinsk, Pavlodar, Omsk, Tomsk, Novosibirsk, Semipalatinsk. Nagtanghal siya sa maraming lugar ng entablado sa mga lungsod at sentrong pangrehiyon ng Altai Territory. Sa panahon ng pagbuo at pag-unlad ng malikhaing, ang koro ay naging Laureate ng tatlong All-Union festival ng amateur art, ay iginawad sa Certificate of Honor ng Union of Composers ng USSR.

Noong 2008, ang Honored Collective of Amateur Art Creativity ng Altai Territory, ang Russian folk choir na "In the vastness of Altai" ay nakibahagi sa zonal tour ng Regional Festival of Vocal and Choral Art na pinangalanang L.S. Kalinkina. Sa batayan ng Traktorostroitel Palace of Culture, ang isang pagsusuri ng pinakamahusay na choral at vocal group ng Rubtsovsk zone ay ginanap. Ang Russian folk choir na "In the vastness of Altai" ay kabilang sa mga kandidato para sa panghuling gala concert ng festival.

Noong Mayo 10, 2008, nararapat na nakibahagi ang banda sa 5th Anniversary Festival sa lungsod ng Barnaul. Bilang isang regular na kalahok ng lahat ng nakaraang mga festival, ang Russian folk choir ay iginawad sa Laureate Diploma.

Noong 2010, 2011, 2012, 2014, ang folk choir na "Sa kalakhan ng Altai" ay naging may-ari ng Grand Prix at Laureate diploma ng International Festival of Russian Art "Irtysh tunes" (Semey, Republic of Kazakhstan).

Tungkol sa mga pinuno:

Mula noong 1978, ang koponan ay pinamumunuan niINVISIBLE Vladimir Semenovich , Pinarangalan na Manggagawa ng Kultura ng Russian Federation, Pinarangalan na Manggagawa ng All-Russian Musical Society, may-akda ng maraming mga gawa at orihinal na kaayusan ng koro.

Ang Invisible Vladimir Semenovich ay ipinanganak noong Disyembre 26, 1944 sa lungsod ng Rubtsovsk, Altai Territory. Noong 1960 pumasok siya sa Semipalatinsk Musical College, pagkatapos ay inilipat sa departamento ng pagsusulatan ng Barnaul Musical College, accordion class. Noong 1963 siya ay na-draft sa hukbong Sobyet. Naglingkod siya sa State Song and Dance Ensemble ng Siberian Military District. Sa oras na iyon, lumitaw ang mga malikhaing kakayahan para sa komposisyon at musika. Sa oras na iyon, isinulat ang musika para sa mga sayaw na "Russian dance", "Ang bawat isa ay may sariling upuan", "Northern Suite". Sa pagtatapos ng 1965, na na-demobilize, bumalik siya sa kanyang sariling lungsod at nagsimulang manguna sa koro ng katutubong awit at sayaw na grupo ng mga tagapagtayo, at noong 1967 - ang koro ng Altayselmash House of Culture.

Noong 1970 siya ay inanyayahan ng pinuno ng Kamchatka regional folk choir at musical director ng Koryak national ensemble na "Mengo", kung saan malinaw na ipinakita ang talento ng kompositor. Sa oras na ito, isinulat ang musika para sa mga sayaw na "Oh, boyfriend ko", "Sayaw sa mga balat", mga kanta na "Kamchatskaya labor", "River-vyvenka" at iba pa. Mula noong 1978 V.S. Invisible na pinamunuan ang Russian folk choir ng Altai tractor builders. Noong 1985 nagtapos siya sa Altai State Institute of Culture na may degree sa Choir Leader.
Marami sa kanyang orihinal na mga gawa, pati na rin ang mga pagsasaayos at pagsasaayos ng mga katutubong awit, ay ginaganap ng iba't ibang grupo: "Ang araw ay nagtatago sa likod ng bundok" - kinanta ng State Omsk Choir; "Russian dance" - sa State Krasnoyarsk Dance Ensemble ng Siberia; "Ikaw ay Kalinushka" - sa State Ensemble "Russian Song".
Para sa isang malaking kontribusyon sa pag-unlad ng musikal na sining V.S. Ang Invisible ay iginawad sa honorary title na "Honored Worker of the All-Russian Musical Society".
Noong 1995 V.S. Ang hindi nakikita ng Dekreto ng Pangulo ng Russian Federation ay iginawad sa pamagat ng "Pinarangalan na Manggagawa ng Kultura ng Russian Federation." Noong Disyembre 2009, V.S. Ang Invisible ay iginawad ng Gobernador ng Altai Territory na may medalyang "Para sa Mga Serbisyo sa Lipunan".
Sa pamumuno ni V.S. Ang Invisible folk choir na "Sa kalawakan ng Altai" noong 2002 ay nakatanggap ng pamagat ng "Pinarangalan na Kolektibo ng Amateur Artistic Creativity ng Altai Territory".
Noong 2010, 2011, 2012, 2014, ang folk choir na "Sa kalakhan ng Altai" ay naging may-ari ng Grand Prix at Laureate diploma ng International Festival of Russian Art "Irtysh tunes" (Semey, Republic of Kazakhstan).
Noong 2017, ang folk choir na "Sa kalawakan ng Altai" ay naging 60 taong gulang.

Mula noong Oktubre 2018, si Tokarev Pavel Pavlovich, ipinanganak noong 1981, mas mataas na edukasyon

Si Tokarev Pavel Pavlovich noong 2001 ay nagtapos mula sa Rubtsovsk Music College na may degree sa instrumental na pagganap, "Folk Orchestra Instruments", sa klase ng button accordion na may kwalipikasyon ng isang guro, pinuno ng isang creative team.

Noong 2013, nagtapos siya sa Kemerovo State University of Culture and Arts na may degree sa Folk Artistic Art, bilang isang artistikong direktor ng isang musikal at instrumental na grupo, isang guro.

Mula 01/10/2013 nagtrabaho siya sa MBU "GDK" bilang isang konduktor ng orkestra ng mga katutubong instrumento ng Honored Collective of Amateur Art ng Altai ng Russian Folk Choir "Sa kalakhan ng Altai".

Mula sa mga arafan hanggang sa sahig, mga kokoshnik at sining ng kanta. Ang mga koro ng katutubong Ruso na may pamagat na "akademiko" - bilang pagkilala sa pinakamataas na antas ng pagganap sa entablado. Higit pa tungkol sa landas ng mga "populist" sa malaking yugto - Natalia Letnikova.

Kuban Cossack Choir

200 taon ng kasaysayan. Ang mga kanta ng Cossacks ay alinman sa martsa ng kabayo, o isang foot sortie sa ilalim ng "Marusya, isa, dalawa, tatlo ..." na may isang magiting na sipol. 1811 - ang taon ng paglikha ng unang koro sa Russia. Isang buhay na makasaysayang monumento na dinala sa mga siglo ang kasaysayan ng Kuban at ang mga tradisyon ng pag-awit ng hukbo ng Cossack. Sa mga pinagmulan ay ang espirituwal na tagapagpaliwanag ng Kuban, Archpriest Kirill Rossinsky at ang rehenteng Grigory Grechinsky. Mula sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang koponan ay hindi lamang lumahok sa mga banal na serbisyo, ngunit nagbigay din ng mga sekular na konsiyerto sa diwa ng mga walang ingat na Cossack freemen at, ayon kay Yesenin, "maligayang pananabik."

Mitrofan Pyatnitsky Choir

Isang pangkat na ipinagmamalaking tinawag ang sarili na "magsasaka" sa loob ng isang siglo. At kahit na ang mga propesyonal na artista ay gumanap sa entablado ngayon, at hindi ordinaryong maingay na Mahusay na magsasaka ng Russia mula sa Ryazan, Voronezh at iba pang mga lalawigan, ang koro ay nagtatanghal ng isang katutubong awit sa kamangha-manghang pagkakaisa at kagandahan. Ang bawat pagtatanghal ay kahanga-hanga, tulad ng isang daang taon na ang nakalilipas. Ang unang konsiyerto ng koro ng magsasaka ay naganap sa bulwagan ng Noble Assembly. Ang madla, kasama sina Rachmaninov, Chaliapin, Bunin, ay umalis na nabigla pagkatapos ng pagtatanghal.

Northern Folk Choir

Isang simpleng guro sa kanayunan na si Antonina Kolotilova ang nakatira sa Veliky Ustyug. Para sa pananahi, nagtipon siya ng mga mahilig sa mga katutubong kanta. Noong isang gabi ng Pebrero ay nagtahi sila ng lino para sa isang ampunan: "Ang makinis, malambot na liwanag na bumabagsak mula sa lampara ng kidlat ay lumikha ng isang espesyal na kaginhawahan. At sa labas ng bintana ay sumabog ang masamang panahon ng Pebrero, ang hangin ay sumipol sa tsimenea, nag-rattle sa mga tabla sa bubong, naghagis ng mga snow flakes sa bintana. Mula sa pagkakaibang ito sa pagitan ng init ng isang maaliwalas na silid at ang alulong ng isang snow blizzard, ito ay medyo malungkot sa kaluluwa. At biglang tumunog ang isang kanta, malungkot, nagtatagal ... " Ganito ang tunog ng hilagang tune - 90 taon. Nakalabas na ng stage.

Ryazan Folk Choir na pinangalanan kay Evgeny Popov

Mga kanta ni Yesenin. Sa tinubuang-bayan ng pangunahing mang-aawit ng lupain ng Russia, ang kanyang mga tula ay inaawit. Melodiko, madamdamin, nakapagpapasigla. Kung saan ang isang puting birch ay hindi isang puno, hindi isang batang babae, na nagyelo sa mataas na bangko ng Oka. At ang poplar ay tiyak na "pilak at maliwanag." Ang koro ay nilikha batay sa rural folklore ensemble ng nayon ng Bolshaya Zhuravinka, na gumaganap mula noong 1932. Maswerte ang Ryazan choir. Ang pinuno ng grupo, si Yevgeny Popov, mismo ay nagsulat ng musika sa mga tula ng isang kababayan na may kamangha-manghang pakiramdam ng kagandahan. Kinakanta nila ang mga kantang ito na para bang pinag-uusapan nila ang kanilang buhay. Mainit at banayad.

Siberian folk choir

Koro, ballet, orkestra, studio ng mga bata. Ang koro ng Siberia ay multifaceted at naaayon sa malamig na hangin. Ang programa ng konsiyerto na "Yamshchitsky skaz" ay batay sa musikal, kanta at koreograpikong materyal ng rehiyon ng Siberia, tulad ng maraming yugto ng sketch ng grupo. Ang pagkamalikhain ng mga Siberian ay nakita sa 50 bansa sa mundo - mula Germany at Belgium hanggang Mongolia at Korea. Kung ano ang kanilang kinabubuhay, kinakanta nila. Una sa Siberia, at pagkatapos ay sa buong bansa. Tulad ng nangyari sa kanta ni Nikolai Kudrin na "Bread is the head of everything", na unang ginanap ng Siberian Choir.

Voronezh Russian Folk Choir na pinangalanan kay Konstantin Massalitinov

Mga kanta sa harap na linya sa mahihirap na araw na iyon, kung saan, tila, walang oras para sa pagkamalikhain. Ang koro ng Voronezh ay lumitaw sa nagtatrabaho na pag-areglo ng Anna sa kasagsagan ng Great Patriotic War - noong 1943. Ang unang nakarinig ng mga kanta ng bagong banda ay nasa mga yunit ng militar. Ang unang malaking konsiyerto - na may luha sa kanyang mga mata - ay ginanap sa Voronezh, pinalaya mula sa mga Aleman. Kasama sa repertoire ang mga liriko na kanta at ditties, na kilala at minamahal sa Russia. Kasama ang salamat sa pinakasikat na soloista ng Voronezh choir - Maria Mordasova.

Volga Folk Choir na pinangalanang Pyotr Miloslavov

"Ang isang steppe wind ay naglalakad sa entablado ng Châtelet theater at dinadala sa amin ang bango ng orihinal na mga kanta at sayaw",- sumulat ng pahayagang Pranses na L'Umanite noong 1958. Ipinakilala ni Samara-gorodok ang Pranses sa pamana ng kanta ng rehiyon ng Volga. Ang tagapalabas ay ang Volga Folk Choir, na nilikha ng desisyon ng Pamahalaan ng RSFSR noong 1952 ni Pyotr Miloslavov. Hindi nagmamadali at taos-pusong buhay sa kahabaan ng mga bangko ng mahusay na Volga at sa entablado. Sinimulan ni Ekaterina Shavrina ang kanyang karera sa koponan. Ginawa ng Volga Choir ang kantang "Snow-White Cherry" sa unang pagkakataon.

Omsk folk choir

Bear with balalaika. Ang sagisag ng sikat na koponan ay kilala sa Russia at sa ibang bansa. "Pag-ibig at pagmamalaki ng lupain ng Siberia", gaya ng tinawag ng mga kritiko sa koponan sa isa sa kanilang mga paglalakbay sa ibang bansa. “Ang Omsk Folk Choir ay hindi matatawag na tagapagpanumbalik at tagapag-ingat lamang ng isang lumang awiting bayan. Siya mismo ay isang buhay na sagisag ng katutubong sining ng ating mga araw",- sumulat ng British The Daily Telegraph. Ang repertoire ay batay sa mga kantang Siberian na naitala ng tagapagtatag ng banda na si Elena Kalugina kalahating siglo na ang nakalipas at matingkad na mga larawan mula sa buhay. Halimbawa, ang suite na "Winter Siberian Fun".

Ural folk choir

Mga pagtatanghal sa mga harapan at sa mga ospital. Ang mga Urals ay hindi lamang nagbigay ng metal sa bansa, ngunit nagtaas din ng moral na may mga sayaw na ipoipo at mga bilog na sayaw, ang pinakamayamang materyal ng alamat ng lupain ng Ural. Sa ilalim ng Sverdlovsk Philharmonic, ang mga amateur na grupo mula sa mga nakapalibot na nayon ng Izmodenovo, Pokrovskoye, Katarach, Laya ay nagkakaisa. "Ang aming genre ay buhay"- sabi nila sa team ngayon. At ang iligtas ang buhay na ito ay itinuturing na pangunahing gawain. Tulad ng sikat na Ural na "Semyora". Sina Drobushki at Barabushki ay nasa entablado sa loob ng 70 taon. Hindi isang sayaw, ngunit isang sayaw. Authentic at malayuan.

Orenburg folk choir

Isang down na scarf bilang bahagi ng isang stage costume. Ang malambot na puntas ay nakipag-ugnay sa mga katutubong kanta at sa isang bilog na sayaw - bilang bahagi ng buhay ng Orenburg Cossacks. Ang koponan ay nilikha noong 1958 upang mapanatili ang natatanging kultura at mga ritwal na umiiral "sa gilid ng malawak na Russia, kasama ang mga pampang ng mga Urals." Ang bawat pagtatanghal ay parang isang pagtatanghal. Hindi lamang mga kanta na nilikha ng mga tao ang kanilang ginagawa. Maging ang pagsasayaw ay may basehang pampanitikan. "When the Cossacks Cry" - isang choreographic na komposisyon batay sa kwento ni Mikhail Sholokhov mula sa buhay ng mga taganayon. Gayunpaman, ang bawat kanta o sayaw ay may sariling kasaysayan.