Irina Arkhipova: "Ang musika ng buhay ay patuloy na tumunog ...". Arkhipova Irina - talambuhay, mga katotohanan mula sa buhay, mga larawan, impormasyon sa background na mang-aawit ng Opera na si Irina

Opera singer (mezzo-soprano), People's Artist ng Russia. Ang pinakamalaking kinatawan ng Russian vocal school. Soloist ng Sverdlovsk Opera and Ballet Theater (1954 - 1955) at ang Bolshoi Theater (1956 - 1988). Guro, propesor sa Moscow Conservatory. Pangulo ng International Union of Musical Figures, Bise-Presidente ng International Academy of Creativity at ang Russian Section ng International Academy of Sciences. (Enero 2, 1925 - Pebrero 11, 2010)

Ang Irina Arkhipova Foundation ay sumusuporta at nagtataguyod ng mga batang gumaganap na musikero, kabilang ang mga mang-aawit. Bayani ng Socialist Labor, nagwagi ng Lenin at State Prizes. Ang may-ari ng mga pamagat na "Person of the Year" (Russian Biographical Institute, 1993), "Person of the Century" (International Biographical Center of Cambridge, 1993), "Goddess of Arts" (1995), World Prize of Arts "Diamond Lyre", mga parangal para sa marangal na saloobin sa opera na "Casta Diva" (1999). May-akda ng mga aklat: "My Muses" (1992) at "Music of Life" (1991).

Kadalasan, sinasagot ang tanong kung paano siya naging isang mang-aawit, sinabi ni Irina Konstantinovna: "Nagtapos ako sa instituto ng arkitektura." Ang illogicality ng naturang sagot ay puro panlabas, dahil ang instituto ng arkitektura, bilang karagdagan sa isang malawak na edukasyon, erudition, isang pakiramdam ng estilo, anyo, komposisyon, ay nagbigay sa kanya ng isang medyo seryosong edukasyon sa musika. Ngunit gayon pa man, ang pangunahing bagay - talento - ay ipinagkaloob mula sa kapanganakan, at si Arkhipova, nang dumating ang oras, ay pinamamahalaang gumawa ng pagpipilian na inilaan para sa kanya mula sa itaas.

Ang hinaharap na diva ng yugto ng opera ay ipinanganak noong Disyembre 2, 1925 sa Moscow, kung saan ang kanyang ama, si Konstantin Ivanovich Vetoshkin, ay lumipat mula sa Belarus, na nangangarap na makakuha ng isang mahusay na edukasyon. Kasunod nito, siya ay naging isang pangunahing espesyalista sa larangan ng konstruksiyon at lumahok sa pagtatayo ng mga gusali ng aklatan. Lenin at ang Palasyo

mga Sobyet. Si Konstantin Ivanovich ay isang napaka musikal na tao, tumugtog ng ilang mga instrumento, ngunit pinagkaitan ng isang boses ng pag-awit, hindi katulad ng kanyang asawa, si Evdokia Efimovna, kung saan ang lahat ay maaaring kumanta ng lahat. Pagdating sa Moscow, nag-audition pa siya para sa koro ng Bolshoi Theater, ngunit hindi siya pinayagan ng kanyang asawa na magtrabaho doon. Nang maglaon, naalala ni Irina Konstantinovna: "Ang mga unang musikal na tunog ng aking pagkabata ay ang pag-awit ng aking ina. Siya ay may napakagandang boses, madamdamin, malambot na timbre. Lagi siyang hinahangaan ni Papa. Kahit na siya mismo ay walang boses, siya ay isang napaka musikal na tao, mahilig siyang pumunta sa mga konsyerto, sa teatro para sa mga pagtatanghal ng opera. Self-taught, natuto siyang tumugtog ng balalaika, mandolin, at gitara. Naaalala ko kung paano sa aming bahay ay laging may mga gamit ni daddy sa mga cabinet. Pagkatapos ay nalaman ko na sa pamilya ng mga magulang ng aking ama, kung saan mayroong ilang mga anak na lalaki, mayroong kahit isang uri ng orkestra ng pamilya. At si Irochka mismo ay mahilig kumanta sa koro ng paaralan, dumalo sa teatro kasama ang kanyang mga magulang, at kasama ang kanyang ina ay kumanta pa siya ng mga duet mula sa mga opera na gusto niya, "siyempre, sa pamamagitan ng tainga, hindi sa pamamagitan ng mga tala."

Nakikita ang talento sa musika ng kanyang anak na babae, nagpasya si Konstantin Ivanovich na ipadala si Irina upang mag-aral ng musika sa klase ng piano. Ang batang babae ay pumasok sa Central Music School sa Moscow Conservatory. Ngunit dahil sa isang biglaang karamdaman, hindi niya kinailangan na mag-aral doon, at samakatuwid ay ilang sandali pa ay pumasok siya sa Gnessin School. Ang kanyang unang guro sa piano ay O.A. Golubev, at pagkatapos ay O.F. Gnessin. Kaayon ng mga aralin sa piano, kumanta siya sa koro ng paaralan ng musika. At pagkatapos ay sa unang pagkakataon ay nakatanggap siya ng pagtatasa ng kanyang boses mula sa isang guro ng solfeggio na si P.G. Kozlov, na hinulaang ang hinaharap ng sikat na mang-aawit para sa kanya. Gayunpaman, ginawa ng kanyang ama ang kanyang makakaya upang mapili si Irina ng arkitektura: isang seryoso, maalalahanin na batang babae na humanga sa mga gawa ng mga sikat na babaeng iskultor na si A.S. Golubkina at V.I. Nagustuhan ni Mukhina ang gayong malikhaing propesyon. Samakatuwid, pagkatapos ng pagtatapos sa paaralan sa Tashkent, kung saan siya at ang kanyang mga magulang ay lumipat sa pagsiklab ng World War II, pumasok si Irina sa Moscow Architectural Institute, na inilikas doon.

Ngunit hindi pinigilan ni Arkhipova ang kanyang mga aralin sa musika at ngayon ay madalas na gumanap sa mga konsyerto ng mag-aaral, at pagkatapos bumalik sa Moscow, nagsimula ang isang bagong streak sa kanyang buhay, na humantong sa kanya sa opera house at sa yugto ng konsiyerto. Ang vocal circle ng Moscow Architectural Institute ay pinangunahan ng sikat na concertmaster na si N.M. Malyshev, salamat sa kung saan ang pag-awit ni Irina ay lumapit sa propesyonal na pagganap. Matipid sa papuri, minsang sinabi ni Nadezhda Matveevna tungkol sa kanyang mag-aaral: "Maaari kang magsalita ng parehong wika kay Ira - ang wika ng Chaliapin at Stanislavsky!" Dapat pansinin na noong mga taong iyon, inaalok ni Malysheva si Arkhipova ng isang kakaibang interpretasyon ng imahe ng Carmen - dalisay, libre, ligaw - na natagpuan ang isang tugon sa kaluluwa ni Irina at pagkatapos ay naging pundasyon sa pagganap ng buong bahagi. Ngunit pagkatapos ay hindi naisip ng estudyante na ang entablado ay naghihintay para sa kanya, at nagtagumpay siya bilang isang arkitekto. Ang kanyang proyekto sa diploma ng isang monumento-museum bilang parangal sa mga nahulog sa Great Patriotic War sa lungsod ng Stavropol, na kahawig ng isang uri ng pantheon, ay nararapat sa pinakamataas na papuri (dapat tandaan na ang ideya ng sikat na grupo sa Mamayev Ang Kurgan sa Volgograd ay nakapaloob pagkatapos ng proyekto ng Arkhipova). Mula noong 1948, nagtrabaho si Irina sa arkitektura at disenyo ng workshop ng Voyenproyekt, nagdisenyo ng mga gusali ng tirahan sa Yaroslavl Highway, mga gusali ng opisina ng Moscow State University complex, at naging may-akda ng proyekto para sa pagtatayo ng Moscow Financial Institute sa Prospekt Mira. Ngunit nang malaman ang tungkol sa pagbubukas ng departamento ng gabi sa Moscow Conservatory, pumasok si Arkhipova sa klase ng People's Artist ng RSFSR L.F. Savransky. Ang kanyang mga tagumpay ay kapansin-pansin na pagkaraan ng tatlong taon ay ginawa niya ang kanyang debut sa radyo ng Moscow para sa Italya. Sinabi ni Irina sa madla ang tungkol sa kanyang pamilya, kinanta ang Molinelli anthem at ang Russian folk song na "Oh, mahaba ka, gabi." Ngunit nang pumasok lamang siya sa ikalimang taon ng conservatory, nagpasya siyang magbakasyon sa kanyang sariling gastos, mag-aral ng isang taon sa full-time na departamento, at pagkatapos - kung paano ito lumiliko.

Hindi na bumalik si Arkhipova sa arkitektura. Totoo, hindi niya nagustuhan siya sa pagsusulit para sa tropa ng Bolshoi Theatre, at hindi nila siya kinuha, at samakatuwid ay ipinagpatuloy ni Irina ang kanyang pag-aaral sa graduate school. Ngunit kahit na sa mga klase sa konserbatoryo, ang lahat ay kumbinsido na si Arkhipova ay nakatadhana na maging, una sa lahat, isang mang-aawit sa opera. Kahit na noon, kasama sa kanyang repertoire ang mga kumplikadong bahagi ng opera, nakibahagi siya sa pinakaprestihiyosong mga konsyerto, kung saan gumanap siya kasama ng I.S. Kozlovsky, A.P. Ognivtsev, L.A. Ruslanova, A.P. Zueva, V.A. Popov. Noong Abril 1954, inanyayahan si Irina Arkhipova na makilahok sa komedya na "The Bourgeois Man in the Nobility", na dinala sa USSR ng Parisian theater na "Comédie Française". Matagumpay niyang kinanta ang lahat ng mga pagtatanghal sa Moscow at Leningrad sa Pranses at muling nag-audition para sa Bolshoi Theater, ngunit muli ay hindi nila siya kinuha. Pagkatapos ang kanyang guro na si Savransky, na pagod na sa paghihintay sa boses ng mag-aaral na tumunog mula sa entablado, ay tumulong kay Irina na makakuha ng trabaho sa Sverdlovsk Opera at Ballet Theater, na palaging sikat sa mataas na antas ng propesyonal. Ang pasinaya ay matagumpay, at pagkatapos ay nagkaroon ng tagumpay sa internasyonal na kumpetisyon ng boses sa V World Festival of Youth and Students sa Warsaw (1955). Ang mga nanalo ay nagsalita sa Kremlin sa mga miyembro ng gobyerno, at ang isa sa kanila ay nag-usisa: "Bakit wala si Arkhipova sa Bolshoi?" Pero wala rin namang pinagbago iyon. At pagkatapos lamang ng isang kahanga-hangang pagganap sa Small Philharmonic Hall sa Leningrad kasama ang mga gawa ni R. Schumann at isang debut sa The Tsar's Bride sa Maly Opera Theater, Arkhipova, nang hindi inaasahan para sa kanya, ay inilipat sa Bolshoi Theater sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng USSR Ministri ng Kultura.

Ang debut ni Arkhipova sa Bolshoi ay isang malaking tagumpay. Kinanta niya ang bahagi ng Carmen, at ang kanyang kapareha sa unang "Carmen" ay isang mang-aawit na Bulgarian

Lubomir Bodurov. "Taon-taon sinusubukan kong ipagdiwang ang aking debut sa anumang paraan: sa araw na ito na "walang kabuluhan" ay kumakanta ako, kung maaari, ng isang pagtatanghal sa Bolshoi Theater o nag-aayos ng isang malikhaing gabi sa entablado nito. Noong 1996, nagawa kong ipagdiwang ang ika-40 anibersaryo ng aking pagdating sa Bolshoi Theater: noong Marso 1, 1996 na nilagdaan ang isang kasunduan para sa paglalathala ng isang libro ng aking mga alaala, Music of Life. Narito ang isang pagkakataon. Sana maging masaya ito." Hindi sapat na sabihin - masaya: mula sa debut na ito nagsimula ang matagumpay na pagtatanghal ng mang-aawit. Ang pinakamahirap na bahagi ng opera na isinulat para sa mezzo-soprano ay tila nilikha lalo na para sa Arkhipova: Amneris (Aida), Eboli (Don Carlos), Azucena (Il trovatore) sa mga opera ni Verdi, Lyubasha (The Tsar’s Bride ni Rimsky- Korsakov) , Helen Bezukhova ("Digmaan at Kapayapaan" ni Prokofiev), Marina Mnishek ("Boris Godunov"), Marfa ("Kovanshchina") ni Mussorgsky at marami pang iba.

Ang pagtatapos ng unang yugto ng buhay ng mang-aawit ay noong Hunyo 1959, nang ang paglilibot ni Mario del Monaco ay naganap sa Unyong Sobyet. Ang tagumpay ni "Carmen" sa kanilang pagganap ay hindi kapani-paniwala. Sinabi ng sikat na Italian tenor pagkatapos ng pagtatanghal: "Dalawampung taon na akong kumakanta sa entablado. Sa panahong ito, marami akong nakilalang Carmen, ngunit tatlo lang sa kanila ang nananatili sa aking alaala. Ito ay sina Joanna Pederzini, Rise Stevens at Irina Arkhipova." Ngayon si Irina Konstantinovna ay hindi na mahinahon na dumaan sa pasukan ng serbisyo ng teatro: daan-daang mga masigasig na tagahanga ang palaging naghihintay doon.

Ang tagumpay na ito ay nagbukas ng pinto para sa Arkhipova sa entablado ng opera sa mundo. Salamat sa broadcast sa telebisyon at radyo ng pagtatanghal sa buong Europa, nakatanggap siya ng maraming imbitasyon mula sa ibang bansa. Ngunit ang pinaka engrande ay ang pagganap sa Naples (1960) at Rome (1961), at ang kilalang vocal school sa mundo - Italyano - ay yumuko sa talento ng Russian na mang-aawit, na kinikilala siya bilang ang pinakamahusay sa modernong Carmen . "Si Carmen ay talagang nagbigay-liwanag sa aking buhay, dahil siya ay nauugnay sa napakalinaw na mga impression mula sa mga unang taon ng aking trabaho sa teatro. Ang partidong ito ay nagbukas ng daan patungo sa malaking mundo para sa akin: salamat dito, natanggap ko ang unang tunay na pagkilala kapwa sa aking tinubuang-bayan at sa ibang mga bansa, "sabi ni Irina Konstantinovna. Dapat pansinin na salamat sa tagumpay ng Arkhipova sa yugto ng opera ng Italya, isang dokumento ang nilagdaan - isang kontrata sa La Scala sa unang internship ng mga batang mang-aawit ng Sobyet sa Italya.

Karamihan sa mga kritiko ay nabanggit na ang Arkhipova ay hindi lamang may mahusay na pagpipigil sa sarili, isang pakiramdam ng proporsyon at mga kasanayan sa pag-arte, kundi pati na rin ang mahusay na musika, mahusay na memorya at matingkad na kasiningan. Ang listahan ng mga lungsod at bansa na sinakop ni Arkhipova sa kanyang sining ay medyo kahanga-hanga, ngunit bilang isang resulta ng ilang mga paglalakbay, ang mga bagong aspeto ng kanyang walang kapantay na talento ay ipinahayag. Kaya, sa panahon ng mga pagtatanghal sa USA noong 1964, nakilala ni Irina Konstantinovna ang kamangha-manghang pianista na si John Wustman. Nang maglaon, palagi niyang sinasamahan siya sa mga konsyerto sa Estados Unidos at Europa. At noong 1970, sa ikatlong round ng P. Tchaikovsky Competition, nagtala sina Arkhipova at Woostman ng isang disc mula sa mga gawa ng S. Rachmaninov at M. Mussorgsky's Songs and Dances of Death, na tumanggap ng Golden Orpheus Grand Prix sa Paris. Sa pangkalahatan, ang repertoire ng concert chamber ng mang-aawit ay may kasamang higit sa 800 pinaka-kumplikadong mga gawa. Kasama sa kanyang mga programa sa kamara ang mga romansa nina Medtner, Taneyev, Prokofiev, Shaporin, Sviridov, at noong 1990s. ang mang-aawit ay nag-organisa at nagsagawa ng isang cycle ng mga konsyerto na "Anthology of Russian Romance". Ang isang malaking lugar sa gawain ng Arkhipova mula noong panahon ng trabaho sa programa ng diploma ay inookupahan ng mga gawa na isinulat para sa boses na sinamahan ng organ. Nagtanghal siya sa mga organ hall ng Philharmonics sa Minsk, Moscow, Leningrad, Kiev, Chisinau, Sverdlovsk, naitala ang isang talaan ng organ music sa sikat na Dome Cathedral sa Riga, Vilnius Cathedral, ang Polish Church sa Kiev.

G.V. Sinabi ni Sviridov: "Si Irina Konstantinovna ay isang artista hindi lamang ng mahusay na pakiramdam at banayad na talino. Nararamdaman niya ang likas na katangian ng patula na pananalita, may kahanga-hangang kahulugan ng anyo ng musikal, ang proporsyon ng sining. Ito ang pinahahalagahan sa husay ng mang-aawit nang anyayahan siya sa mga pagtatanghal sa entablado sa pinakamahusay na mga yugto ng opera sa mundo: Khovanshchina at Boris Godunov sa La Scala, Carmen sa Carnegie Hall, Il trovatore sa Nancy sa France, pagkatapos nito ay nakalista si Arkhipova sa "Golden Book" ng teatro at nakatanggap ng kontrata para sa "Aida" sa Rouen at Bordeaux at para sa produksyon ng "Il trovatore" sa Orange. Ang produksyon na ito ay naganap noong tag-araw ng 1972 bilang bahagi ng International Opera Festival at naging isang milestone sa kanyang artistikong tadhana: isang tagumpay na napapalibutan ng mga mahuhusay na mang-aawit at ang dakilang Montserrat Caballe. Ang lahat ng nauugnay sa pagtatanghal ng opera na ito, kasama ang pagtatanghal dito sa entablado ng sinaunang amphitheater mula sa panahon ni Emperor Augustus, ay isa sa pinakamalakas na impresyon ng isang artistikong karera. Ang duet nina Montserrat Caballe at Irina Arkhipova, gaya ng isinulat ng French press, ay minarkahan ng "koronasyon ng dakilang Russian mezzo." At ang artikulo pagkatapos ng pagtatanghal sa Covent Garden Theater ay pinamagatang "Magic Mezzo". "Nagawa ni Arkhipova na buhayin ang kadakilaan ni Maria Callas sa aming memorya, na pinagkalooban kami ng dalawang natatanging oras ng musika sa parehong oras, na nagpasigla sa amin," isinulat ng press pagkatapos ng konsiyerto sa memorya ni Maria Callas sa entablado ni Herod- Atticus, na naganap bilang bahagi ng paglilibot ni Arkhipova sa Greece (1983 G.).

Si Irina Konstantinovna sa kanyang mga libro ay walang katapusang nagsasalita tungkol sa mga taong pinagsama-sama siya ng entablado. Ito ay mga konduktor at accompanist, direktor at kompositor, mahuhusay na mang-aawit at simpleng mahilig sa musika. Mayroon ding pisikal na katibayan, tulad ng sabi ni Irina Konstantinovna - "isang bagay na hindi archival." Ito ay isang linen na tablecloth, kung saan maraming mga kilalang tao ang pumirma, at pagkatapos ay ang mang-aawit mismo ang nagburda ng kanilang mga pagpipinta. Kabilang sa mga autograph ni Maria Maksakova, Zurab Anjaparidze, Maya Plisetskaya, Vladimir Vasiliev, David Oistrakh, Emil Gilels, Leonid Kogan, Yevgeny Mravinsky, mayroong isang pirma ng tenor na si Vladislav Piavko, ang kanyang kasosyo sa entablado at asawa. Sa loob ng halos 40 taon na magkasama sila, pinalaki ang kanilang anak na si Andrey, nasisiyahan sa kanilang mga apo, at ngayon ay binibigyang pansin nila ang kanilang apo sa tuhod, na pinangalanan sa kanyang lola sa tuhod na si Irina. Si Vladislav Ivanovich ay palaging kasamahan ng kanyang asawa sa mga aktibidad sa musika at panlipunan. At ang mga aktibidad ng Arkhipova, bilang karagdagan sa entablado, ay malaki at multifaceted.

Mula noong 1967, si Irina Konstantinovna ay naging permanenteng tagapangulo ng hurado ng kumpetisyon. M. Glinka at ang kumpetisyon. Si P. Tchaikovsky sa seksyong "solo singing", ay regular na nakikilahok sa maraming prestihiyosong kumpetisyon sa mundo, kabilang ang: "Verdi Voices" at sila. Mario Del Monaco sa Italy, Queen Elisabeth Competition sa Belgium, im. Maria Callas sa Greece, im. Francisco Viñas sa Spain, vocal competitions sa Paris at Munich. At noong 1997, sa paanyaya ng Pangulo ng Azerbaijan na si Heydar Aliyev at ng Ministro ng Kultura ng Azerbaijan, si Polad Bul-Bul oglu Arkhipova ay namuno sa hurado ng kumpetisyon ng Bul-Bul, na inayos sa okasyon ng ika-100 anibersaryo ng kapanganakan ng ang natatanging Azerbaijani na mang-aawit na ito. At kahit saan ay pinahahalagahan nila hindi lamang ang kanyang mga kasanayan sa pagganap, ang kanyang talento bilang isang guro (mula noong 1976 siya ay nagtuturo sa Moscow Conservatory, nagsasagawa ng mga master class sa Finland, USA, Poland, atbp.), kundi pati na rin ang kanyang napakalaking mga kasanayan sa organisasyon. Mula noong 1986, si Arkhipova ay naging pinuno ng All-Union Musical Society, na sa pagtatapos ng 1990 ay binago sa International Union of Musical Figures, ay nakikilahok sa maraming mga internasyonal na kongreso at simposyum ng mga organisasyong pampubliko at estado sa mga pandaigdigang problema ng sangkatauhan. . Hindi nang wala ang kanyang pakikilahok, posible na i-save ang sikat na "market ng ibon" para sa Moscow, upang ayusin ang pagganap ng mga batang mang-aawit - mga nagwagi ng kumpetisyon na pinangalanan. M. Glinka, "i-knock out" ang Hall of Columns para sa International Competition. P. Tchaikovsky. Noong 1993, ang Irina Arkhipova Foundation ay inorganisa sa Moscow upang suportahan at i-promote ang mga batang gumaganap na musikero, kabilang ang mga mang-aawit.

Si Irina Arkhipova ay isang natatanging kababalaghan sa entablado ng opera sa mundo. Siya ay nagwagi ng hindi maiisip na bilang ng mga parangal (at isa ring Bayani ng Sosyalistang Paggawa, may hawak ng tatlong order ni Lenin, ang Order of the Red Banner of Labor, "For Merit to the Fatherland" II degree, ang Order of the Russian Ang Orthodox Church of the Holy Equal-to-the-Apostles Princess Olga II degree, ay may medalya na pinangalanan sa AS Pushkin at maraming mga domestic at dayuhang medalya), at iginawad sa kanya ang titulong People's Artist sa USSR, Russia sa mga republika ng Kyrgyzstan, Bashkortostan, ang pamagat ng Maestra Del Arte - sa Moldova. Si Irina Konstantinovna ay isang propesor sa Moscow State Conservatory, ganap na miyembro at bise-presidente ng International Academy of Creativity at seksyon ng Russian ng International Academy of Sciences, presidente ng International Union of Musicians at Irina Arkhipova Foundation. Kabilang sa kanyang mga titulo at parangal ay may mga natatangi: "Man of the Century" (Cambridge International Biographical Center, 1993), "Goddess of Arts" (1995), ang Diamond Lira World Arts Prize, ang Russian Casta Diva Award "Para sa Noble serbisyo sa opera” (1999). Noong 1995, itinalaga ng Institute of Theoretical Astronomy ng Russian Academy of Sciences ang pangalang Arkhipova Minor Planet No. 4424.

Kasalukuyang inorganisa ang kompetisyon ng mga mang-aawit. Arkhipova. At mabuti na nangyari ito sa buhay ng mang-aawit, na nagtalaga ng 45 taon sa opera art, ang kamangha-manghang babaeng ito na "masaya sa kanyang mga magulang, sa kanyang mga kamag-anak, sa kanyang mga kaibigan, masaya sa kanyang mga guro at sa kanyang mga mag-aaral. Sa buong buhay ko ay ginagawa ko ang gusto ko, naglakbay halos sa buong mundo, nakilala ang maraming natatanging personalidad, nagkaroon ng pagkakataon na ibahagi sa mga tao kung ano ang ibinigay sa akin ng kalikasan, madama ang pagmamahal at pagpapahalaga ng aking mga tagapakinig at madama na maraming tao. kailangan ng aking sining. Ngunit napakahalaga para sa bawat isa sa atin na malaman ang tungkol sa ating pangangailangan. Mahalaga ang ginawa mo sa oras na inilaan sa iyo sa mundong ito. At ano ang iyong iniwan...

Valentina Markovna Sklyarenko

Mula sa aklat na "100 sikat na Muscovites", 2006

Musika mula sa duyan - ang simula ng talambuhay ni Irina Arkhipova

Nang maglaon, nagsimula siyang pumasok sa Gnessin School, kung saan ang kanyang guro ay si Olga Golubeva at pagkatapos ay si Olga Gnesina. Nakita ng mga magulang ang talento sa musika ng kanilang anak, ngunit nagpasya na ang propesyon ng isang arkitekto ay magiging posible upang makakuha ng isang mas mahusay na trabaho sa buhay kaysa sa mga aralin sa musika.

Nang pumunta si Irina sa kanyang graduation class, nagsimula ang digmaan, at umalis ang pamilya patungong Tashkent, kung saan noong 1942 pumasok si Irina sa Architectural Institute. Dito, pagkalipas ng tatlong taon, nagsimula siyang mag-aral sa vocal studio sa institute. Ang guro ni Arkhipova ay si Nadezhda Malysheva. Ito ay sa isang pagbisita sa studio na ito na nagsimula ang tunay na kakilala ng hinaharap na mang-aawit na may operatic art. Ito ang unang hakbang sa kanyang malikhaing talambuhay.

Irina ARKHIPOVA. J. Bizet Habanera (Carmen)

Si Irina ay aktibong nakikibahagi sa studio, ngunit nagpakita ng hindi gaanong kasipagan sa paghahanda para sa gawain ng isang arkitekto. Pinili ni Arkhipova ang disenyo ng isang monumento bilang parangal sa mga nahulog na sundalo sa Sevastopol bilang paksa para sa kanyang diploma. Noong panahong iyon, tatlong taon na lamang ang lumipas mula nang matapos ang digmaan, at hindi pa naitatayo ang gayong mga monumento. Samakatuwid, ang ideya ay tila bago at hindi karaniwan. Noong 1948, ipinagtanggol ni Arkhipova ang kanyang proyekto sa pagtatapos na may mahusay na mga marka at natapos ang kanyang pag-aaral sa institute.

Arkhipova-arkitekto

Nagtatrabaho bilang isang arkitekto, pumasok siya sa departamento ng gabi ng konserbatoryo. Noong 1951, ginawa ng mang-aawit ang kanyang debut sa radyo. Makalipas ang isang taon, lumipat siya sa full-time na departamento ng conservatory, kung saan ginugol niya ang huling taon ng kanyang pag-aaral. Para magawa ito, kinailangan kong kumuha ng pangmatagalang bakasyon sa sarili kong gastos. Ngunit hindi pa rin bumalik si Arkhipova sa kanyang nakaraang trabaho. Noong 1953, pumasok siya sa graduate school.

Irina Arkhipova - mang-aawit

Irina Arkhipova. "Arkitektura ng Harmony"

Noong 1956, naglibot si Irina kasama ang isang pagganap sa Leningrad sa entablado ng Maly Theatre. Pagkatapos nito, isang alok na manatili sa Leningrad. Ngunit sa hindi inaasahan, si Arkhipova ay inilipat sa Moscow sa pamamagitan ng utos ng Ministri ng Kultura. At mula Marso 1, 1956, sinimulan ni Irina Konstantinovna ang kanyang trabaho sa Bolshoi Theatre. Ang unang pagtatanghal ay ang bahagi ng Carmen kasama ang Bulgarian na mang-aawit na si Lubomir Bodurov.

Kaarawan ng karera

Ang pinakamahalagang pagganap ay ang gabi ng mga pag-iibigan ng Russia sa Roma, pagkatapos nito ay nilagdaan ang isang kasunduan sa internship sa Italya ng mga unang bokalista ng Russia. Lumaki ang kasikatan ng mang-aawit, lumaki ang bilang ng mga bansa at lungsod kung saan siya gumanap. Si Arkhipova ay tinawag na reyna ng Russian opera at ang pinakamahusay na Carmen sa mundo.

Personal na buhay ni Irina Arkhipova

Ang pangalawang asawa ni Arkhipova ay ang tagasalin na si Yuri Volkov. Nagkita sila sa Italy noong internship niya sa La Scala. Ngunit ang kasal na ito ay hindi matagumpay at hindi nagtagal ay naghiwalay. Nakilala ang kanyang pangatlong asawa noong 1966, hindi nakipaghiwalay si Irina sa kanya hanggang sa kanyang kamatayan. Ang batang mang-aawit na si Vladislav Piavko ay labing anim na taong mas bata kaysa sa kanyang asawa.

Ang mag-asawa ay walang anak, ngunit sa oras na iyon si Vladislav ay ama na ng apat na anak, at si Irina ang ina ng nag-iisa at pinakamamahal na anak ni Andrei. Noong 1972, ipinanganak ang isang apo, na pinangalanang Andrei din. Si Andrei Andreevich Arkhipov, tulad ng kanyang lola, ay nakatanggap ng isang teknikal na edukasyon na may degree sa electronic engineering, at pagkatapos ay nagtapos mula sa conservatory.

Sa kasalukuyan siya ay isang artista ng Bolshoi Theater. Si Andrei ay may isang anak na babae, si Irochka, na ipinangalan sa kanyang lola sa tuhod. Si Ira ang paborito niya, at mahal na mahal din niya ang kanyang lola sa tuhod. Inilibing ni Irina Konstantinovna ang kanyang anak na si Andrey apat na taon bago siya namatay. Siya ay animnapung taong gulang, hindi nakayanan ni Andrei ang isang malubhang karamdaman. Si Irina mismo ay namatay noong 2010 sa edad na 85.

Ang reyna ng Russian opera, si Irina Arkhipova, ay nawalan ng kanyang anak sa ilang sandali bago siya namatay. Ang kalusugan ng mang-aawit na Ruso, na ang pagkawala ay isang trahedya para sa kulturang pangmusika ng mundo, ay napilayan ang kalungkutan ng pamilya.
Sa ikaanimnapung taon ng kanyang buhay, namatay ang nag-iisang anak na lalaki ni Irina Konstantinovna Andrei.

Mahirap sabihin ang eksaktong diagnosis, ngunit siya ay may sakit sa mahabang panahon, kahit na may pag-asa na ang lahat ay magtatapos nang maayos, si Nadezhda Khachaturova, executive director ng Arkhipova Foundation, ay umamin sa Life News. - Ito ay isang malaking kawalan para kay Irina Konstantinovna bilang isang ina.

Si Arkhipova ay palaging isang saradong tao at hindi kailanman nag-advertise kung ano ang nangyayari sa kanyang buhay. Nalaman lang namin na ang kanyang anak na si Andrei ay namatay hindi pa katagal, - sabi ng dating press secretary ng Bolshoi Theatre na si Pavel Tokarev.

Bilang karagdagan, noong Enero 2010, namatay ang kanyang biyenan, 94-taong-gulang na si Nina Kirillovna. Ang ina ng asawa ng maalamat na artista ay namatay kamakailan, at si Irina Konstantinovna ay labis na nabalisa sa nangyayari, nasa ospital na.

Si Vladislav Ivanovich (asawa ni Arkhipova. - Tandaan) ay nasa ospital na ngayon, - sabi ni Nadezhda Khachaturova. - Hindi lang siya nakakapagsalita - wala pang apatnapung araw ang lumipas mula noong araw ng libing ng kanyang ina. Si Vladislav Ivanovich ay nabigla lamang sa nangyari.

Ang puso ng People's Artist ng USSR na si Irina Arkhipova ay tumigil kaninang umaga.

Sa gabi, dalawang beses huminto ang puso ni Irina Konstantinovna, sinabi ng ospital sa Botkin sa Life News. - Sa unang pagkakataon na naligtas siya. Ang pangalawang paghinto ay naganap bandang alas singko ng umaga, at, sa kasamaang palad, hindi na posible na gumawa ng isang bagay.

Ang opera singer ay inilipat sa vascular intensive care unit ilang araw na ang nakalipas mula sa orthopedics department. Ang 85-taong-gulang na si Irina Konstantinovna ay pinasok sa klinika na may napakaseryosong mga karamdaman sa puso. Siya ay may coronary heart disease, angina pectoris, arrhythmia. Laban sa background ng lahat ng ito, nagkaroon siya ng mga problema sa kanyang mga kasukasuan.

Ginawa ng mga doktor ang lahat upang matulungan ang mahusay na artista. Sa kabila ng kanyang katandaan, ang isang masinsinang kurso ng paggamot ay nagbigay ng ilang mga resulta at ang mang-aawit ng opera ay bumuti.

Gayunpaman, ang pagpapabuti ay lumilitaw na pansamantala. Ang kalagayan ng mang-aawit na gumanap ng sikat na Carmen (tinawag siyang pinakamahusay na Carmen sa mundo) ay lumala nang husto. Muli siyang inilipat sa intensive care. Sa kasamaang palad, ang katawan ni Arkhipova ay hindi nakayanan ang isang malubhang sakit, tumigil ang kanyang puso.

Ang trahedya na balita mula sa intensive care unit ay agad na iniulat sa asawa ni Arkhipova na si Vladislav Piavko.

Si Vladislav Ivanovich ay nasa ospital na ngayon, - sabi ni Nadezhda Khachaturova, executive director ng Arkhipova Foundation. - Hindi lang siya nakakapagsalita - wala pang apatnapung araw ang lumipas mula noong araw ng libing ng kanyang ina. Si Vladislav Ivanovich ay nabigla lamang sa nangyari.

Noong Huwebes sa alas-dos ng hapon, dumating ang ahente ni Piavko sa ospital, kung saan nakumpleto niya ang mga kinakailangang dokumento na may kaugnayan sa pagkamatay ng mang-aawit. Ayon sa staff ng clinic, humigit-kumulang kalahating oras siyang nasa ospital. Matapos ang kanyang pagbisita, nalaman na ang paalam kay Irina Arkhipova ay magaganap sa Great Hall ng Conservatory sa Sabado ng tanghali, at pagkatapos nito ay ililibing siya sa sementeryo ng Novodevichy ng kabisera.

Ito ay isang malaking pagkawala para sa buong musikal na komunidad, hindi lamang Russian, kundi pati na rin sa buong mundo, - sabi ni Iosif Kobzon. - Binigyan ni Irina Konstantinovna ang mga batang performer ng pagkakataon na patunayan ang kanilang sarili, ang pagkawala na ito ay hindi lamang malungkot, ito ay napakapait. Kilala ko siya mula sa isang murang edad, nang gumanap siya sa entablado ng Bolshoi Theater, ako ang kanyang malaking tagahanga, ang kanyang boses. Ang huling pagkakataon na nakita namin ang isa't isa dalawang taon na ang nakakaraan sa isang pagdiriwang sa Tver, na inorganisa ng kanyang pundasyon.

Si Irina Arkhipova ay isa sa pinakamalakas na mang-aawit sa mundo, - naalala ni Nikolai Baskov. - Sa ilalim ng kanyang pagtangkilik, maraming sikat na artistang Ruso ang nagsimula ng kanilang mga karera, halimbawa, Dmitry Hvorostovsky. Para sa lahat, kabilang kaming mga kabataan, ito ay isang malaking kawalan. Siya ay isang napaka-sensitibo, mahalagang guro. Kilala ko na siya simula pagkabata, bata pa lang ako. At alam na alam niya - si Irina Konstantinovna ay isang kamag-anak ng aming malapit na kaibigan. Syempre isa siyang dakilang babae! Ang tunay na reyna! Si Arkhipova ay labis na nangingibabaw: sa kanyang presensya, marami ang nawala, napahiya. Sila ay yumuko sa kanyang harapan! .. Isang malaking kawalan para sa bansa, napaka, labis na paumanhin.

Nabatid na ang pamamaalam ay magaganap sa malaking bulwagan ng conservatory sa Sabado o Linggo. Ayon sa mga empleyado ng Arkhipova Foundation, ang tanong kung saan ililibing ang mahusay na mang-aawit ay napagpasyahan na ngayon sa pinakamataas na antas.

Nang ipagdiwang ng "Queen of Russian Opera" ang ika-75 na kaarawan nito, isang partikular na publikasyong dayuhan ang nagpakita, marahil, ang pinakamahal na regalo. Tinawag nito si Irina Arkhipova na isa sa mga pangunahing mezzo-soprano ng ika-20 siglo at nararapat na ilagay ito sa isang par sa mga mahusay na performer na si Nadezhda Obukhova at.

Pagkabata at kabataan

Ang hinaharap na pinamagatang opera na mang-aawit ay ipinanganak noong ikalawang araw ng Enero 1925 sa sentro ng Moscow, at pinananatili niya ang isang magalang na saloobin sa kanya sa buong buhay niya.

"Ang aking bayan ay Moscow. Ito ang lungsod ng aking pagkabata, kabataan. At kahit na naglakbay ako sa maraming mga bansa, nakakita ng maraming magagandang lungsod, ang Moscow para sa akin ay ang lungsod ng aking buong buhay, "hindi niya itinago ang kanyang masigasig na damdamin.

Ang pagkabata ni Irina ay lumipas sa isang komunal na apartment sa numero ng bahay 3 sa Romanovsky Lane. Ang pagmamahal sa musika sa pamilya ay tila naipasa sa gatas ng ina. Si Padre Konstantin Ivanovich, kahit na mahusay siya sa propesyonal na inhinyero, mahusay na nagmamay-ari ng balalaika, piano, gitara at mandolin. Ang kanyang asawang si Evdokia Efimovna ay isang soloista ng Bolshoi Theatre Choir. Gayunpaman, mayroong isang bersyon na ang babae ay pumasa lamang sa pagpili, at ang asawa ay sumalungat sa karagdagang karera ng kanyang minamahal na asawa sa institusyong ito.

Sa isang paraan o iba pa, ang unang pagkakakilala ng batang babae sa "kanta" na sining ay naganap salamat sa kanyang mga magulang, na patuloy na dinadala ang bata sa mga konsyerto at opera. Ang landas ay naging paunang natukoy: isang paaralan ng musika. Kinailangan kong umalis sa napiling klase ng piano dahil sa sakit at pumili ng isang bagong lugar ng pag-aaral - ang Gnesinka mismo kasama ang isa sa mga lumikha nito, si Olga Gnesina.

Tulad ng para sa mas mataas na edukasyon, mga kasanayan sa pagguhit, digmaan, ang opinyon ng mga kaibigan ng tagabuo ng aking ama at ang paglikas sa Tashkent ay gumawa ng kanilang sariling mga pagsasaayos. Ang unang unibersidad ay isang instituto ng arkitektura, na, sa kanyang pagbabalik, ang batang babae ay nagtapos mula sa kabisera ng Russia, na ipinakita ang kanyang tesis sa proyekto ng isang monumento sa mga namatay sa Great Patriotic War, at nakatala sa Tchaikovsky Conservatory , kung saan nagturo siya kalaunan.

Nasa kanyang 2nd year, gumanap si Irina ng arias sa Opera Studio at gumanap sa radyo. Sa loob ng 2 taon nagsilbi siya bilang isang soloista ng Opera at Ballet Theatre sa Sverdlovsk, nang hindi nakapasok sa Bolshoi Theater. Nangyari ito mamaya - seryoso at sa mahabang panahon.

musika

Ang papel kung saan ginawa ni Arkhipova ang kanyang debut sa entablado ng teatro ng Sverdlovsk ay ang maybahay ng boyar na si Gryaznoy, Lyubash, sa opera na The Tsar's Bride. Noong 1955, isang prestihiyosong internasyonal na kumpetisyon ang isinumite, kung saan ang pagganap ni Irina Konstantinovna ay nakakumbinsi na sila ay nagagalit "mula sa itaas" - kung bakit siya ay wala sa Bolshoi.

Ang isang kapus-palad na hindi pagkakaunawaan ay naitama kaagad. At dito ay agad na nag-splash ang kanyang "Carmen". Ang mga pumapalakpak na madla, na nabighani sa timbre ng boses at ang kahusayan ng pagbabago ng artista, ay hindi napagtanto na ang premiere ng April Fool ay ibinigay sa kanya nang may kahirapan:

"Sa aking kawalan ng karanasan noon, hindi ko alam na kailangang matakot hindi lamang sa unang pagpapakita sa entablado ng Bolshoi, kundi sa unang pagpapakita dito sa party. Hindi ko naisip noon na ito ay isang pambihirang kaso: sa unang pagkakataon sa Bolshoi at kaagad sa pamagat na papel! Ang aking mga iniisip noon ay abala sa isang bagay - ang pag-awit ng mahusay na pagganap.

Ang seductress na si Jose, isang magandang Hitano, ay nagbukas ng mga pinto sa mga eksena sa mundo. Milan, Rome, Paris, London, New York, Naples at iba pang mga lungsod, kasama ang buong Japan, ay nahulog sa kanyang paanan. Nang maglaon, noong 1972, siya ay sapat na mapalad na makipagtulungan sa "Señora Soprano", na gumawa ng malaking impresyon sa Arkhipova.

"Ang tanyag na mang-aawit na ito sa lahat ng oras ng aming pinagsamang gawain sa "Il Trovatore" ay kumilos nang napaka-karapat-dapat - nang walang anumang "prima donna outbursts". Bukod dito, siya ay napaka-matulungin sa kanyang mga kasosyo, kalmado, palakaibigan, "paggunita ni Irina Konstantinovna.

Sa pamamagitan ng paraan, pagkatapos ng mga pagpupulong sa mga magagaling na artista, hiniling ng artist na mag-sign para sa memorya sa isang espesyal na tablecloth.

Ang repertoire para sa karamihan ay kasama ang mga gawa ng mga katutubong Russian na may-akda na nagpalakas sa kanyang katanyagan: The Queen of Spades, Boris Godunov, War and Peace, Eugene Onegin, Sadko, Khovanshchina at marami pang iba. Di-nagtagal, lumitaw ang isang bagong seksyon sa malikhaing talambuhay - mga romansa at sagradong musika.

Inilabas noong 1987, ang "Ave Maria" ni Arkhipova ay pumalit sa listahan ng mga sikat na pag-record ng "hit" na ito.

Bilang karagdagan sa kanyang mga pangunahing aktibidad, siya ay aktibong lumahok sa mga pampublikong aktibidad - isang miyembro ng hurado ng prestihiyosong Sobyet at Ruso, pati na rin ang mga kumpetisyon sa musika sa mundo, ang may-akda ng 3 mga libro, bise-presidente ng Academy of Creativity at Academy of Sciences, ang lumikha ng isang nominal na pondo upang matulungan ang mga batang talento.

Personal na buhay

Ang pinamagatang mang-aawit, ayon sa ilang ulat ng media, ay naghahanap ng kaligayahan sa kanyang personal na buhay nang tatlong beses. Sa kauna-unahang pagkakataon, sa pamamagitan ng pag-aasawa, itinali niya ang kanyang sarili sa kanyang kabataan, sa panahon ng kanyang mga araw ng mag-aaral, kasama si Evgeny Arkhipov, kung saan ibinigay niya ang kanyang nag-iisang anak na si Andrei (1947). Walang ibang anak ang aktres. Ngunit nang maglaon, lumitaw ang apo na si Andrei, na nagpatuloy sa negosyo ng opera ng sikat na lola, at apo na si Irina, na pinangalanan sa kanya.

Ang pangalawang napili ay si Yuri Volkov, isang tagapagsalin ayon sa propesyon. "Hinila" ni Irina ang kanyang ikatlong asawa sa kanyang sarili. Mayroong isang opinyon na nang makita niya ang kanyang "Carmen", ang kadete noon, ang hinaharap na tenor na si Vladislav Piavko ay naging inspirasyon na pagkatapos ng demobilisasyon ay nagpasya siyang pumasok sa GITIS.

Pagdating sa teatro, una siyang niligawan, at pagkatapos ay umibig kay Irina, na kinuha niya nang may pagsalakay at tiyaga. Sa kabila ng matibay na pagkakaiba sa edad, ang mag-asawa ay magkasama sa loob ng mahigit 40 maligayang taon. Ang kanilang magkasanib na mga larawan - parehong nagtatrabaho at personal - ay makakaantig kahit isang may pag-aalinlangan.

Kamatayan

Sa kapistahan ng Orthodox Baptism noong 2010, si Irina Konstantinovna ay naospital sa Botkin Hospital, kung saan siya namatay pagkalipas ng 23 araw.

Sanhi ng kamatayan: sakit sa puso, hindi matatag na angina pectoris. Ang paalam ay naganap noong Pebrero 13, na dinaluhan ng mga kilalang Russian figure, halimbawa, at. Ang "Voice of Eternal Russia" ay tumahimik, na isang malaking pagkawala para sa buong mundo ng kultura.

Ang libingan ng dakilang mezzo-soprano ay matatagpuan sa sementeryo ng Novodevichy. Noong Hunyo 9, 2018, binuksan dito ang isang alaala sa iskultor na si Stepan Mokrousov-Guglielmi.

mga partido

• "The Tsar's Bride" (Lyubasha)
• "Carmen" (Carmen)
• "Aida" (Amneris)
• "Boris Godunov" (Marina Mnishek)
• "Enchantress" (Prinsesa)
• "Kovanshchina" (Marfa)
• "Queen of Spades" (Polina)
• "Digmaan at Kapayapaan" (Helen)
• "Snow Maiden" (Spring)
• "Mazepa" (Pag-ibig)
• "Troubadour" (Azucena)
• "Sadko" (Lyubava)
• "Queen of Spades" (Countess)
• "Iphigenia sa Aulis" (Clytemnestra)
• "Masquerade Ball" (Ulrika)

Ipinanganak sa Moscow. Ama - Vetoshkin Konstantin Ivanovich. Ina - Galda Evdokia Efimovna. Asawa - Piavko Vladislav Ivanovich, Artist ng Tao ng USSR. Anak - Andrew. Apo sa tuhod - Irina.

Ang ama ni Irina Arkhipova ay mula sa Belarus. Siya ay mula sa isang pamilya ng mga namamanang manggagawa sa riles na nagmamay-ari ng kanilang bapor nang malalim at seryoso. Ang mga tradisyon ng paggawa ng pamilyang Vetoshkin, ang pagnanais para sa kaalaman ay humantong sa aking ama noong 1920s sa Moscow, sa Institute of Railway Engineers. Kasunod nito, si Konstantin Ivanovich ay naging isang pangunahing espesyalista sa larangan ng konstruksiyon. Sa Moscow, lumahok siya sa pagtatayo ng mga gusali ng Lenin Library at pagbuo ng proyekto para sa Palasyo ng mga Sobyet. Siya ay isang napaka-musika na tao, tumugtog ng maraming mga instrumento, ngunit, hindi katulad ng kanyang asawa, si Evdokia Efimovna, kung saan ang lahat ng pamilya ay maaaring kumanta, siya ay pinagkaitan ng isang boses ng pagkanta. Ang lolo ng ina, si Efim Ivanovich, ay may kahanga-hangang talento sa musika at isang kahanga-hangang boses (bass-baritone), sa buong buhay niya ay kumanta siya sa mga pista opisyal sa kanayunan, sa simbahan. Sa isang pagkakataon pinamunuan niya ang kolektibong koro ng sakahan. Pagdating sa Moscow, nag-audition si Evdokia Efimovna para sa koro ng Bolshoi Theater, ngunit hindi siya pinayagan ng kanyang asawang si Konstantin Ivanovich na magtrabaho doon.

Ang kaalaman sa nakapaligid na mundo ay naganap hindi lamang sa tulong ng mga visual na imahe, kundi pati na rin sa pamamagitan ng mga sound impression. Ang pag-awit ng aking ina ay ang unang musikal na tunog ng aking pagkabata. Siya ay may napakagandang boses, madamdamin, malambot na timbre. Lagi siyang hinahangaan ni Papa. Kahit na siya mismo ay walang boses, siya ay isang napaka musikal na tao, mahilig siyang pumunta sa mga konsyerto, sa teatro para sa mga pagtatanghal ng opera. Self-taught, natuto siyang tumugtog ng balalaika, mandolin, at gitara. Naaalala ko kung paano sa aming bahay ay laging may mga gamit ni daddy sa mga cabinet. Pagkatapos ay nalaman ko na sa pamilya ng mga magulang ng aking ama, kung saan mayroong ilang mga anak na lalaki, mayroong kahit isang uri ng orkestra ng pamilya. Tumugtog din si papa ng piano.

Sa panahon ng aking pagkabata, ang "live" na musika ay mas madalas na tumunog kaysa ngayon, hindi lamang sa bilog ng pamilya - ang mga aralin sa pag-awit ay ipinag-uutos sa kurikulum ng paaralan. Sila ay isang kailangang-kailangan na bahagi ng maraming nalalaman na edukasyon at aesthetic na edukasyon ng mga bata. Sa gayong mga aralin, hindi lamang sila kumanta, ngunit sa kanila natanggap ng mga bata ang simula ng musical literacy - natutunan nila ang mga tala. Nagkaroon pa kami ng mga dikta sa musika sa paaralan sa mga aralin sa pag-awit: Naalala ko kung paano kami binigyan ng gawaing isulat ang himig ng awiting bayan na "Sa parang ay may puno ng birch" na ngayon lang namin pinakinggan. Ang lahat ng ito ay nagsasalita ng antas ng pagtuturo at ang saloobin sa tulad, gaya ng karaniwang pinaniniwalaan, isang "menor de edad" na paksa. Syempre, hindi lahat ng mga kaklase ko ay mahilig sa mga aralin sa pagkanta, pero nagustuhan ko sila, tulad ng pagkahilig ko sa pagkanta sa choir.

Siyempre, sinubukan ng mga magulang na gawin ang lahat upang ang kanilang mga anak ay makatanggap ng maraming nalalaman na edukasyon. Dinala kami sa mga sinehan, hinikayat ang aming mga hilig sa sining. Si Tatay mismo ay gumuhit nang mahusay at nakikiramay sa aking mga unang eksperimento sa direksyong ito. Sa aming bahay, madalas tumunog ang musika at hindi lamang kapag may mga bisita. Madalas, magkasabay kaming kumakanta ng nanay ko. Lalo naming nagustuhang kantahin ang duet nina Liza at Polina mula sa "The Queen of Spades" ni P.I. Tchaikovsky - siyempre, sa pamamagitan ng tainga, hindi sa pamamagitan ng mga tala ...

Nakikita ang talento sa musika ng kanyang anak na babae, nagpasya si Konstantin Ivanovich na ipadala si Irina upang mag-aral ng musika sa klase ng piano. Pumasok siya sa Central Music School sa Moscow Conservatory, ngunit dahil sa isang biglaang sakit, hindi niya kailangang mag-aral doon. Nang maglaon, upang makahabol, pumasok si Irina sa Gnessin School. Ang kanyang unang guro sa piano ay si Olga Alexandrovna Golubeva. Makalipas ang isang taon at kalahati, lumipat si Irina sa Olga Fabianovna Gnesina. Kaayon ng mga aralin sa piano, kumanta siya sa koro ng paaralan ng musika.

Sa unang pagkakataon, natutunan ko ang pagtatasa ng aking boses sa isang solfeggio lesson mula sa gurong si P.G. Kozlov. Kinanta namin ang gawain, ngunit isang tao mula sa aming grupo ang wala sa tono. Upang suriin kung sino ang gumagawa nito, hiniling ni Pavel Gennadievich sa bawat mag-aaral na kumanta nang hiwalay. It was my turn din. Dahil sa kahihiyan at takot na kinailangan kong kumanta mag-isa, literal akong napangiwi. Bagama't malinis akong kumanta ng intonasyon, labis akong nag-aalala na ang boses ko ay hindi parang bata, kundi parang matanda na. Ang guro ay nagsimulang makinig nang mabuti at may interes. Ang mga lalaki, na nakarinig din ng kakaiba sa aking boses, ay tumawa: "Sa wakas, natagpuan nila ang pekeng isa." Ngunit biglang pinutol ni Pavel Gennadievich ang kanilang kasiyahan: "Hindi ka dapat tumawa! Kung tutuusin, may boses siya! Baka magiging sikat na mang-aawit."

Gayunpaman, walang alinlangan sa pamilya: ang kinabukasan ni Irina ay arkitektura. Noong 1941, nagtapos siya sa ika-9 na baitang, ngunit nagsimula ang digmaan, na higit na nakaimpluwensya sa kanyang pagpili ng propesyon. Noong taglagas, inilikas ang pamilya sa Tashkent. Noong 1942, pagkatapos ng pagtatapos sa paaralan sa Tashkent, pumasok si Irina sa Architectural Institute (MARCHI), na inilikas din sa Tashkent. Naipasa ni Irina ang pagsusulit sa pagguhit at pag-draft na may gradong "mahusay #1".

Pinakamaganda sa araw

Ang pagpili ng aking hinaharap na propesyon ay paunang natukoy pabalik sa Moscow. Kapag bumisita sa amin ang mga kaibigang tagabuo ng aking ama, nakatingin sa akin, madalas nilang sabihin: "Ang seryoso mong anak na babae! Malamang na magiging arkitekto siya."

Istrikto talaga ang itsura ko noon: I wore a thick braid, was smart, always with a serious expression on my face. Labis akong na-flatter sa opinyong ito ng mga matatanda, lalo na't kasabay ito ng aking mga plano - hinangaan ko ang mga gawa ng mga sikat na babaeng iskultor na si A.S. Golubkina at V.I. Mukhina at nangarap na maging iskultor o arkitekto. At nagkataon lang na ang Institute of Architecture ay nasa Tashkent na malapit sa bahay namin.

Sa Tashkent, ipinagpatuloy ni Irina Arkhipova ang kanyang mga aralin sa musika, at doon, sa Architectural Institute, naganap ang kanyang unang pampublikong pagganap. Ginawa ni Irina ang romansa ni Polina. Ang pagganap ay naging hindi masyadong matagumpay - isang malakas na kaguluhan ang buod nito. Noong 1944, nang bumalik ang institute mula sa paglisan sa Moscow, nagpasya siyang magsalita muli. Sa paglipas ng panahon, ang mga konsiyerto na ito ay naging mahalagang bahagi ng kanyang buhay estudyante.

Kadalasan, sinasagot ang tanong kung paano siya naging isang mang-aawit, sinabi ni Irina Konstantinovna: "Nagtapos ako sa Architectural Institute." Ang illogicality ng naturang sagot ay puro panlabas, dahil ang Institute of Architecture, bilang karagdagan sa isang malawak na edukasyon, karunungan, pananaw, pang-unawa at pakiramdam ng espasyo, isang pakiramdam ng estilo, anyo, komposisyon, ay nagbigay din ng medyo seryosong edukasyon sa musika. Sa loob ng mga pader ng institute, ang musika ay nagtamasa ng malaking paggalang. Parehong mga guro at mga mag-aaral ay masugid na manonood ng teatro.

Noong 1945, ang "ama ng arkitektura", ang sikat na akademikong si Ivan Vladislavovich Zholtovsky, ay inanyayahan si Nadezhda Matveevna Malysheva na manguna sa isang vocal circle sa Moscow Architectural Institute, na pinasok ni Irina Arkhipova. Bago iyon, si Nadezhda Matveevna ay nagtrabaho bilang isang accompanist para sa sikat na vocal teacher na si G. Aden. Mula sa sandaling iyon, nagsimula ang isang bagong streak sa buhay ni Irina, na humantong sa kanya sa opera house at sa yugto ng konsiyerto. Ito ay mula sa sandaling ito na ang kanyang malikhaing (pag-awit) talambuhay ay nagsisimula.

Sa simula pa lang, pinangunahan ako ni Nadezhda Matveevna sa tamang interpretasyon ng mga gawa, tinuruan akong madama ang anyo, ipinaliwanag ang subtext, iminungkahi kung anong mga diskarte ang maaaring magamit upang makamit ang isang mataas na artistikong resulta. Sa aming bilog, ang lahat ay nasuri ayon sa pinakamataas na pamantayan ng tunay na sining. Ang aking repertoire ay mabilis na lumago, si Nadezhda Matveevna ay nalulugod sa akin, ngunit sa parehong oras ay maramot sa papuri. Samakatuwid, isang malaking kagalakan para sa akin na malaman kung ano ang sinabi niya tungkol sa akin: "Maaari kang magsalita ng parehong wika kay Ira - ang wika ng Chaliapin at Stanislavsky!"

Sa vocal circle, nagsimula ang isang seryosong kakilala ng hinaharap na mang-aawit na may romansa at panitikan sa opera. Kapansin-pansin, sa panahon ng mga aralin sa Habanera mula sa opera na "Carmen" ni Jean Bizet, inaalok ni NM Malysheva ang kanyang sariling interpretasyon ng imahe ng Carmen - dalisay, libre, ligaw - na sumasalamin sa kaluluwa ni Irina at pagkatapos ay naging pundasyon sa pagganap ng ang buong bahagi. Ilang buwan pagkatapos ng pagsisimula ng mga klase, ang kanyang unang vocal na gabi ay naganap sa arkitektura.

Ang pagiging nakikibahagi sa pag-awit, paggawa ng pag-unlad sa mga konsyerto ng vocal circle at mga gabi nito, I.K. Gayunpaman, patuloy na naghanda si Arkhipova para sa gawain ng isang arkitekto at patuloy na nagtrabaho sa kanyang proyekto sa pagtatapos sa ilalim ng gabay ni Propesor M.O. Barshch, mga guro G.D. Konstantinovsky, N.P. Sukoyants at arkitekto L.S. Zalesskaya.

Para sa aking diploma, pumili ako ng isang hindi pangkaraniwang paksa - ang disenyo ng isang monumento-museum bilang parangal sa mga nahulog sa Great Patriotic War sa lungsod ng Stavropol. Ang hindi pangkaraniwan ay wala sa tanong - tatlong taon lamang ang lumipas mula noong katapusan ng digmaan, at ang memorya ng mga nahulog ay napakasariwa, at ang pagtatayo ng mga monumento sa kanilang karangalan ay higit na nauugnay. Ang desisyon na iminungkahi ko ay hindi karaniwan - upang magtayo ng isang monumento sa anyo ng isang uri ng pantheon sa isang mataas na lugar sa parke, sa pinakasentro ng lungsod ng Stavropol. Sa oras na iyon, ito ay bago: kaagad pagkatapos ng digmaan, wala pang nakagawa ng mga monumento ng pantheon. Noon nagsimula silang lumitaw sa iba't ibang lugar sa ating bansa - sapat na upang pangalanan ang sikat na grupo sa Mamaev Kurgan sa Volgograd o ang kamakailang binuksan na memorial complex sa Poklonnaya Hill sa Moscow.

Wala ako sa lungsod mismo ng Stavropol, ngunit, tulad ng iba pang nagtapos na mga mag-aaral, binigyan nila ako ng lahat ng kinakailangang materyales - mga larawan, plano, literatura - kaya't nagkaroon ako ng magandang ideya sa lugar kung saan ako iminungkahi na magtayo. isang monumento. Ayon sa aking proyekto, dapat itong tumayo sa Komsomolskaya Gorka - ito ang pinakamataas na lugar sa parke, na nais kong koronahan ng ilang uri ng patayo. At ang visual na nangingibabaw na ito ay isang monumento-museum na itinayo sa anyo ng isang rotunda na may mga haligi. Sa loob ng rotunda, binalak kong maglagay ng Museo ng Kaluwalhatian na may mga sculptural na imahe ng mga bayani, na may mga pangalan ng mga nahulog na inukit sa mga dingding. Ang mga eskinita ng parke ay dapat na magsalubong sa rotunda na ito, isang detalyadong layout kung saan (at ang lugar na katabi nito) ay ginawa ko rin.

Ngayon, pagkaraan ng maraming taon, naiintindihan ko na sa panahong iyon ay napakabata pang arkitekto, intuitively kong naramdaman at sinubukan sa abot ng aking makakaya na ipahayag kung ano ang naging katangian ng ating monumental na arkitektura.

Hanggang kamakailan lamang, sigurado ako na ang aking proyekto sa pagtatapos ay nawala sa isang lugar sa archive ng institute o nawala nang buo (pagkatapos ng lahat, halos kalahating siglo na ang lumipas!). Ngunit ilang oras na ang nakalipas ay nakatanggap ako ng tawag at sinabihan na ang instituto ay nag-organisa ng isang eksibisyon ng mga gawa ng mga arkitekto na nagkataong nabuhay, nag-aral at nagtrabaho sa panahon ng totalitarianism - mula 1938 hanggang 1948 - at na ang aking proyekto sa pagtatapos ay ipinakita rin sa ang eksibisyon. Nang maglaon, sa isa sa aking mga gabi sa bulwagan ng House of Architects, na regular kong inaayos, nagsalita ang rektor ng Architectural Institute at sinabi na ang mga arkitekto ng Aleman at Hapon na bumisita sa eksibisyon ay interesado sa ilang mga proyekto para sa mga eksibisyon na pinlano ng sila sa ibang bansa. Kabilang sa mga napiling gawa ay ang aking proyekto ...

Ang pagkakaroon ng pagtatanggol sa kanyang diploma "mahusay" at matagumpay na nagtapos mula sa institute, noong 1948 si Irina Arkhipova ay itinalaga upang magtrabaho sa arkitektura at disenyo ng workshop na "Voenproekt", kung saan siya ay nakikibahagi sa disenyo ng mga gusali ng tirahan sa Yaroslavl highway. Sa oras na ito, sa pagawaan ng Palasyo ng mga Sobyet, isang pangkat ng mga arkitekto na pinamumunuan ni L.V. Pinangunahan ni Rudneva ang disenyo ng complex ng Moscow State University na pinangalanang M.V. Lomonosov sa Sparrow Hills. Ang disenyo ng mga gusali ng serbisyo ng complex ay inilipat sa L.V. Rudnev "Voenproekt", kung saan ang garahe, bahay-imprenta at laboratoryo ng kemikal ay ipinagkatiwala kay Irina Arkhipova, at ang gawaing ito ay matagumpay na nakumpleto niya. Ang arkitekto na si Irina Arkhipova ay ang may-akda ng proyekto para sa pagtatayo ng Moscow Financial Institute sa Prospekt Mira.

Sa parehong 1948, nang malaman na ang isang departamento ng gabi ay binuksan sa Moscow Conservatory, si Irina, na patuloy na nagtatrabaho bilang isang arkitekto, ay pumasok sa klase ng People's Artist ng RSFSR Leonid Filippovich Savransky bilang isang mag-aaral sa unang taon.

Noong Marso 1951, si Irina Arkhipova, isang 3rd year student sa Moscow Conservatory at arkitekto ng "Voenproekt" ng Ministry of Defense, ay nag-debut sa Moscow Radio para sa Italya. Sinabi niya sa madla ang tungkol sa kanyang pamilya, kinanta ang Molinelli anthem at ang Russian folk song na "Oh, you are long, night."

Sa ika-5 taon, naging malinaw na kailangan na sa wakas ay magpasya sa isang propesyon. Ang mga pagtatanghal sa studio ng opera, trabaho sa repertoire ng kamara, paglahok sa mga konsyerto ay idinagdag sa mga klase sa konserbatoryo. Nagpasya si Irina Arkhipova na magpahinga ng isang taon sa kanyang sariling gastos, lumipat sa isang full-time na departamento, nagtapos mula sa conservatory at tingnan kung ano ang mangyayari doon. Ito ay lumabas na si Irina Arkhipova ay hindi na bumalik sa arkitektura.

Habang nagtatrabaho sa programang diploma, na kinabibilangan ng isang aria mula sa "Misa" ni I.S. Bach, si Irina Arkhipova ay nag-rehearse sa Great Hall ng Conservatory kasama si Harry Grodberg, na naglaro ng sikat na organ. Mula noon, lumitaw ang isang linya ng organ music sa talambuhay ng isang propesyonal na mang-aawit. Pagkaraan ay kumanta siya kasama ang organista na si M. Roizman, I. Braudo, P. Sipolnieks, O. Tsintyn, O. Yanchenko. Nagtanghal siya sa mga organ hall ng Philharmonics ng Minsk, Moscow, Leningrad, Kiev, Chisinau, Sverdlovsk at maraming iba pang mga lungsod ng ating bansa. Nag-record siya ng rekord ng organ music sa sikat na Dome Cathedral sa Riga, ang Cathedral Assembly sa Vilnius, ang Polish na simbahan sa Kiev, atbp.

Ang pagkakaroon ng mahusay na pagganap sa konsiyerto ng pagtatapos at naipasa ang mga pagsusulit ng Estado na may mga karangalan, pumasok si Irina Arkhipova sa graduate school, ngunit hindi niya siya nagustuhan sa audition para sa tropa ng Bolshoi Theatre, at hindi nila siya kinuha. Sa graduate school, nag-aral muna siya sa klase ng F.S. Petrova, pagkatapos ay kumanta sa silid - kasama si A.V. Dolivo, at sa lahat ng mga taon na ito ay hindi siya nakipaghiwalay kay N.M. Malysheva.

Kahit na sa mga klase sa konserbatoryo, ang lahat ay kumbinsido na si Irina Arkhipova ay nakatadhana na maging, una sa lahat, isang mang-aawit sa opera. Sa kanyang repertoire kahit noon ay may mga kumplikadong bahagi ng opera. Madalas siyang inanyayahan na makilahok sa mga pinaka-prestihiyosong konsiyerto na may pakikilahok ng mga kinikilalang bokalista. Noong Marso 1, 1954, nakibahagi si Irina Arkhipova sa isang konsiyerto sa Red Banner Hall ng CDSA, kung saan nagtanghal siya kasama ang I.S. Kozlovsky, A.P. Ognivtsev, L.A. Ruslanova, A.P. Zueva, V.A. Popov. Noong Abril 1954, inanyayahan si Irina Arkhipova na makilahok sa komedya na "The Bourgeois Man in the Nobility", na dinala sa USSR ng Parisian theater na "Comédie Francaise". Matagumpay niyang kinanta ang lahat ng mga pagtatanghal sa Moscow at Leningrad sa Pranses at muling nag-audition para sa Bolshoi Theater, ngunit muli ay hindi nila siya kinuha.

Minsan si Leonid Filippovich Savransky, na pagod na sa pagtitiis na ang boses ng kanyang mag-aaral ay hindi pa rin inaangkin (siya ay nagagalit: "Hindi ko nakikita na hindi ka kumakanta! Ano ang pakinabang nito?"), Dinala niya ako sa GM Komissarzhevsky, isang matandang theatrical figure na kilala bago pa man ang rebolusyon bilang isang impresario. Kinanta ko siya ng ilang bagay. Agad niyang idinikta ang isang telegrama sa Sverdlovsk sa direktor ng opera house M.E. Ganelin: "Matangkad, payat, kawili-wili, musikal, na may buong saklaw, napakaraming taon ..." Iyon ay, isang kumpletong paglalarawan.

Hindi nagtagal ay dumating ang sagot: Inalok ako ni Ganelin na sumama sa isang audition. Hindi ako pumunta - nagpasya akong ipagpatuloy ang aking pag-aaral sa graduate school. Pagkalipas ng dalawa o tatlong buwan, lumitaw sa Moscow ang direktor ng Sverdlovsk Theatre na si Natalya Barantseva. Nakinig siya sa akin at nagtanong din: "Sasama ka ba o magtuturo ka?" Sagot ko, "Hindi ko pa alam."

Sa pagtatapos ng panahon ng teatro, si M.E. mismo ay dumating sa Moscow. Ganelin. Nakinig siya sa akin at sinabing: "I give you a debut!" Nang walang anumang pagsubok... Pagbalik sa Sverdlovsk, agad siyang nagpadala sa akin ng pera, "pag-aangat", upang makaalis ako. Kinakalkula ko nang tama ang lahat: nang matanggap ko ang pera, hindi na ako makatanggi - pagkatapos ng lahat, mayroon na akong mga obligasyon sa kanya. At ginawa ko ang pangwakas na desisyon - pupunta ako sa Sverdlovsk! Bukod dito, ang teatro doon ay palaging sikat para sa mahusay na antas ng propesyonal, sa oras na iyon ang sikat na bass na si Boris Shtokolov ay kumanta doon. May ibig sabihin ito.

Noong 1954, lumipat si Irina Arkhipova sa postgraduate na departamento ng pagsusulatan ng vocal faculty at umalis patungong Sverdlovsk, kung saan nagtrabaho siya sa buong taglamig sa Opera at Ballet Theatre. Noong 1955, nanalo siya sa internasyonal na kompetisyon sa boses sa V World Festival of Youth and Students sa Warsaw, na nagtapos sa isang konsiyerto ng mga nanalo sa Kremlin at kung saan nagtanong ang isa sa mga miyembro ng gobyerno: "Bakit wala si Arkhipova sa Bolshoi?" Pagkatapos ng pagdiriwang, nagsimula ang kasalukuyang buhay ng soloista ng Sverdlovsk Opera. Si Irina Arkhipova ay nakibahagi sa panghuling konsiyerto ng tour ng teatro, na naganap sa Rostov-on-Don, at pagkatapos ay sumama sa kanya sa Kislovodsk at nagsimulang ihanda ang bahagi ng Carmen, kung saan siya ay gumanap nang may tagumpay.

Kasabay nito, nagsimula ang "linya ng Leningrad" sa I. Arkhipova.

Noong Enero 28, 1956, naganap ang kanyang unang concert tour performance - isang konsiyerto mula sa mga gawa ni R. Schumann sa Small Philharmonic Hall sa Leningrad. Pagkalipas ng dalawang araw, matagumpay na ginawa ng mang-aawit ang kanyang debut sa The Tsar's Bride sa Maly Opera House. Matapos ang mga konsiyerto na ito, inalok si Irina Arkhipova na manatili sa Leningrad, ngunit hindi inaasahang inilipat siya sa Bolshoi Theatre sa pamamagitan ng utos ng USSR Ministry of Culture.

Noong Marso 1, 1956, nagsimulang magtrabaho si Irina Arkhipova sa Bolshoi, at eksaktong isang buwan mamaya, noong Abril 1, ginawa niya ang kanyang debut - na may mahusay na tagumpay ay ginampanan niya ang bahagi ng Carmen. Ang kanyang kapareha sa unang "Carmen" ay ang Bulgarian na mang-aawit na si Lubomir Bodurov. Ang bahagi ng Michaela ay inawit ni E.V. Shumskaya, na isinagawa ni V.V. Nebolsin.

Mula sa pasinaya na pagganap sa Bolshoi Theater, ang memorya ay nagpapanatili ng isang pakiramdam ng ilang uri ng hindi pangkaraniwang takot. Ngunit ito ay isang ganap na makatwiran, natural na katakutan bago ang paparating na hitsura sa sikat na entablado, habang hindi pamilyar sa akin. Ito ay isang "isang beses" na takot - paano ako kakanta? Paano ako tatanggapin ng publiko, na hindi pa rin ako pamilyar?

Dahil sa aking kawalan ng karanasan noon, hindi ko alam na kailangang matakot hindi lamang sa unang pagpapakita sa entablado ng Bolshoi, kundi sa unang pagpapakita dito sa bahagi ng Carmen. Hindi ko naisip noon na ito ay isang pambihirang kaso: sa unang pagkakataon sa Bolshoi at kaagad sa pamagat na papel! Ang aking mga iniisip noon ay abala sa isang bagay - ang pag-awit ng mahusay na pagganap.

Taun-taon ay sinusubukan kong ipagdiwang ang pasinaya na iyon: sa "walang halaga" na araw na ito, kumakanta ako, kung maaari, ng isang pagtatanghal sa Bolshoi Theater o nag-aayos ng isang malikhaing gabi sa entablado nito. Noong 1996, nagawa kong ipagdiwang ang ika-40 anibersaryo ng aking pagdating sa Bolshoi Theater: noong Marso 1, 1996 na nilagdaan ang isang kasunduan para sa paglalathala ng isang libro ng aking mga alaala, Music of Life. Narito ang isang pagkakataon. Sana maging masaya...

Noong Disyembre 1956, sa entablado ng Bolshoi Theater, kinanta ni Irina Arkhipova ang Amneris (Aida ni G. Verdi). Sinundan ito ng "War and Peace" (Helen), "Falstaff" (Meg) sa direksyon ni B.A. Pokrovsky. Itinuring ni Irina Arkhipova na isang malaking karangalan at kasiyahan ang kumanta sa mga konsyerto kung saan ang A.Sh. Melik-Pashaev. Sa kanyang pagkamatay, natapos ang isang malaki at mahalagang yugto sa masining na buhay ng mang-aawit. Nakatanggap siya ng malaking malikhaing bagahe mula sa isang inspiradong master. Siya ay higit na tinutukoy ang kanyang malikhaing kapalaran, dahil sa una ay naglatag na ng matatag na pundasyon sa kanya, batay sa katumpakan, panlasa, musika.

Noong 1958, ang pinakamahirap na opera ng kompositor ng Czech na si L. Janacek na "Her stepdaughter" ("Enufa") ay itinanghal sa Bolshoi Theater. Ang direktor ng musika at konduktor ng produksyon ay ang punong konduktor ng Prague Opera, si Zdenek Halabala. Ang direktor ng entablado ay isang direktor mula sa Brno Opera House (Czechoslovakia) Lingart. Ginawa ni Irina Arkhipova ang pinakamahirap na bahagi ng Dyachikha (Kostelnichka).

Bagaman ang isang direktor ay dumating sa Moscow mula sa Brno upang itanghal ang opera, ang conductor na si Halabala ay maaari ding tawaging hindi lamang isang musical director, kundi pati na rin isang ganap na direktor: Zdenek Antonovich (gaya ng tawag namin sa kanya sa istilong Ruso) isinalin ang buong musikal. , rhythmic pattern na iginuhit ng kompositor sa isang dramatikong aksyon. Sa kanyang mise-en-scenes, galing siya sa musika. Halimbawa, maraming paghinto sa bahagi ni Shteva, at ipinaliwanag ni Halabala kung bakit: Natakot si Shteva sa galit na matandang Dyachikha at nauutal dahil sa takot. Nang ang mga ito at iba pang mga tampok ng marka ng opera ay ipinaliwanag sa mga mang-aawit, ang lahat ay nahulog sa lugar at malinaw.

Ang gawa ni Zdeněk Antonovich ay napaka-interesante na sa lalong madaling panahon ay nagsimula akong mag-ugnay sa dati kong hindi pamilyar na musikal na materyal na may kaunting takot, at pagkatapos ay nadala ako sa bahaging ito na hindi ko nilimitahan ang aking sarili lamang sa aking sariling mga pag-eensayo kasama si Halabala, ngunit nanatili din ako sa iba. upang makita kung paano siya gumagana sa mga performer. Panonood sa kanya sa oras na ito, maaari kong ilapat sa aking sarili ang lahat ng mga kinakailangan at payo na ibinigay niya sa aking mga kasosyo.

Ang isa pang kapansin-pansing halimbawa kung paano magtrabaho sa entablado ay para kay Arkhipova S.Ya. Lemeshev. Sa ilalim ng kanyang pamumuno, lumahok siya sa paggawa ng "Werther". Ang mga pagtatanghal ay isang malaking tagumpay, hindi banggitin ang tagumpay na S.Ya. Lemeshev - Werther. Mula sa kanya natutunan ng mang-aawit na ibigay ang lahat ng kanyang lakas at lahat ng kanyang mga iniisip upang gumana sa imahe, sa opera.

Noong Mayo 1959, gumanap si Irina Arkhipova sa unang pagkakataon ng isa sa kanyang mga paboritong tungkulin - ang bahagi ni Martha sa MP Khovanshchina. Mussorgsky.

Ang paghantong ng unang yugto ng I.K. Ang Arkhipova ay Hunyo 1959, nang ang sikat na Italian tenor na si Mario del Monaco ay naglibot sa Unyong Sobyet. Siya ang unang Italyano na mang-aawit sa opera sa entablado ng Sobyet. Ang kanyang pagdating ay isang malaking kaganapan, at ang tagumpay ng "Carmen" sa kanyang pakikilahok ay hindi kapani-paniwala.

Sinalubong kami ng hall na nakatayo. Hindi ko na maalala kung ilang beses kaming lumabas para mag-bow. Hinalikan ni Mario ang mga kamay ko, tumulo ang luha sa mga mata ko - sa tuwa? Mula sa stress? Mula sa kaligayahan? Ewan ko ba... Binuhat ng mga choir artists si Mario at binuhat siya pababa ng stage papunta sa dressing room sa braso. Ang gayong karangalan sa isang pagkakataon ay iginawad lamang sa F.I. Chaliapin. Si Mario, na masaya rin, masaya, ay nagsabi noon: "Dalawampung taon na akong kumakanta sa entablado. Sa panahong ito marami akong nakilalang Carmen, ngunit tatlo lang sa kanila ang nananatili sa aking alaala. Ito ay sina Joanna Pederzini, Rise Stevens at Irina Arkhipova."

Hindi madaling lumabas sa kalye - ang walang katapusang palakpakan ng mga Muscovites na nakakita ng inaasahang himala na kumalat sa kabila ng mga dingding ng teatro, na napapalibutan ng isang malaking pulutong. Kasama dito ang mga kakaalis lang sa bulwagan, at hindi nakarating sa pagtatanghal, at ang mga nanood ng broadcast sa telebisyon at pinamamahalaang pumunta sa Bolshoi.

Hindi ko itinuring ang aking sarili na sikat at naniniwala na kung walang make-up at isang kasuutan ay walang makakakilala sa akin sa pasukan ng serbisyo at maaari akong umalis sa teatro nang medyo mahinahon. Ngunit alam ng publiko ng Moscow kung paano magmahal! Agad nila akong pinalibutan, sinabi ang pinakamabait na salita, nagpasalamat sa akin. Hindi ko na matandaan kung ilang autograph ang pinirmahan ko noon ... Sa unang pagkakataon sa buhay ko, napakaraming ...

Ang napakagandang tagumpay ng "Carmen" sa Moscow ay nagbukas ng mga pintuan sa entablado ng opera sa mundo para kay Irina Arkhipova at nagdala ng tagumpay sa mundo ng mang-aawit. Salamat sa broadcast sa telebisyon at radyo ng pagtatanghal na ito sa buong Europa, nakatanggap siya ng maraming imbitasyon mula sa ibang bansa. Habang naglilibot sa Budapest, gumanap siya ng Carmen sa Italyano sa unang pagkakataon. Ang kanyang kapareha, sa papel ni Jose, ay isang mahuhusay na mang-aawit at aktor na si Jozsef Shimandi. At sa unahan ay kumanta kasama si Mario del Monaco sa Italy! Noong Disyembre 1960, ang "Carmen" ay nasa Naples, at noong Enero 1961 - sa Roma. Narito siya ay hindi lamang isang tagumpay - isang tagumpay! Siya ay naging katibayan na ang talento ni Irina Arkhipova ay kinikilala sa kanyang tinubuang-bayan bilang ang pinakamahusay na vocal school sa mundo, at kinilala ni del Monaco si Irina Arkhipova bilang ang pinakamahusay sa modernong Carmen.

Ikaw ang aking kasiyahan, aking paghihirap,

Binibigyang-liwanag mo ang buhay ko ng kaligayahan...

Aking Carmen...

Ito ay kung paano tinutugunan ng mahal na si José si Carmen sa kanyang sikat na aria mula sa ikalawang yugto, o, bilang tinatawag din itong, "aria na may bulaklak."

Ako rin, ay may karapatang ulitin ang mga salitang ito ng pagkilala sa aking pangunahing tauhang babae. At kahit na hindi masasabi na ang pagtatrabaho sa papel na ito ay ang aking paghihirap, ang aking Carmen ay ibinigay sa akin hindi kaagad at hindi lamang, ngunit pagkatapos ng maraming mga pagdududa at paghahanap para sa aking paningin, ang aking pag-unawa sa karakter na ito ng isang napakasikat na opera ni Bizet at walang gaanong sikat na maikling kwento ni Merimee. Ngunit hindi mapag-aalinlanganan na ang pagganap ng partidong ito ay may mapagpasyang impluwensya sa aking buong hinaharap na malikhaing tadhana. Talagang pinaliwanagan ni Carmen ang aking buhay, dahil nauugnay siya sa napakalinaw na mga impression mula sa mga unang taon ng aking trabaho sa teatro. Ang partidong ito ay nagbukas ng daan patungo sa malaking mundo para sa akin: salamat dito, natanggap ko ang unang tunay na pagkilala kapwa sa aking tinubuang-bayan at sa ibang mga bansa.

Ang mga paglilibot sa Italya ay napakahalaga para sa lahat ng lokal na sining. Ito ang mga unang pagtatanghal ng isang mang-aawit na Ruso sa kasaysayan ng opera ng Sobyet at ang kanyang pakikilahok sa mga paggawa sa entablado ng opera ng Italya. Bilang karagdagan, si Irina Arkhipova ay gumanap sa Roma na may isang gabi ng mga pag-iibigan ng Russia. Ang resulta ng mga paglilibot na ito ay ang pagpirma ng direktor ng La Scala, Dr. Antonio Giringelli at ng USSR Ambassador to Italy, S.P. Kozyrev ng dokumento-kontrata sa unang internship ng mga batang mang-aawit ng Sobyet sa Italya. Sa lalong madaling panahon T. Milashkina, L. Nikitina, A. Vedernikov, N. Andguladze, E. Kibkalo ay pumunta doon.

Ang katanyagan ni Irina Arkhipova ay lumago din sa bahay. Noong Nobyembre 1961, naganap ang kanyang unang solong konsiyerto sa Hall of Columns. Kasama sa kanyang programa ang klasikal na musika. Nagpasya si I. Arkhipova na isagawa ang Spanish romance ni Shaporin na "Namatay ang isang cool na gabi" at nadama na ang gawain ng kompositor ng Sobyet ay nakakuha ng pantay na lugar sa tabi ng mga sikat na classics.

Noong taglagas ng 1963, ang trabaho ay isinasagawa sa unang opera, na inilaan para sa yugto ng bagong bukas na Kremlin Palace of Congresses - "Don Carlos" ni G. Verdi. Si Irina Arkhipova ay ipinagkatiwala sa partido ng Eboli. Ang Bulgarian conductor na si Asen Naydenov ay inanyayahan para sa produksyon, na kalaunan ay nagsabi: "Si Irina Arkhipova ay nagtataglay hindi lamang ng mahusay na pagpipigil sa sarili, isang pakiramdam ng proporsyon at mga kasanayan sa pag-arte, kundi pati na rin ang mahusay na musika, isang mahusay na memorya at matingkad na kasiningan. Alam ko ang dalawang mang-aawit na napakahusay na nakayanan ang pinakamahirap na partido na ito - sina Elena Nikolai at Irina Arkhipova".

Noong Mayo-Hunyo 1963, naglakbay si Irina Arkhipova sa Japan, kung saan nagdaos siya ng 14 na solong konsiyerto sa buong bansa, at noong 1964, sa paglilibot sa Bolshoi Theatre sa Milan, sa La Scala, si Irina Arkhipova ay mahusay na gumanap sa mga bahagi: Marina Mnishek ( "Boris Godunov"), Polina ("The Queen of Spades") at Helen Bezukhova ("Digmaan at Kapayapaan"). Sa parehong taon, ginawa ni I. Arkhipova ang kanyang unang paglalakbay sa USA. Sa New York, nakilala niya ang pianist na si John Woostman, kung saan nananatili pa rin siya sa tunay na malikhaing pagkakaibigan. Kasama niya, paulit-ulit na nilibot ng mang-aawit ang Estados Unidos, Europa, lalo na, kumanta siya kasama niya ang isa sa mga konsyerto sa Pleyel Hall sa Paris. Noong 1970, sa ikatlong round ng P.I. Tchaikovsky Irina Arkhipova at John Wustman naitala sa kumpanya ng Melodiya ang isang disc mula sa mga gawa ni S. Rachmaninov at isang cycle ng M.P. Mga Kanta at Sayaw ng Kamatayan ni Mussorgsky. Ang rekord na ito ay tumanggap ng Grand Prix na "Golden Orpheus" sa Paris.

Noong 1967, tinanggap ni Irina Arkhipova ang isang alok na makibahagi sa paggawa ng "Kovanshchina" ng M.P. Mussorgsky sa sikat na "La Scala", na naging unang mang-aawit na Ruso na nakatanggap ng imbitasyon na lumahok sa paggawa ng isang pagtatanghal sa ibang bansa. Ginampanan ni Irina Arkhipova ang bahagi ng Marfa sa mga premiere performance sa Italyano. Ang bahagi ng Ivan Khovansky ay ginanap ng sikat na Bulgarian bass na si Nikolay Gyaurov.

Pagbalik sa Moscow pagkatapos ng aking unang paglilibot sa Milan, hindi nagtagal ay nakatanggap ako ng napakainit na liham mula kay Dr. Antonio Ghiringelli, direktor ng La Scala Theatre: "Mahal kong Gng. "Khovanshchina". Parehong pinahahalagahan ng mga mamamahayag at ng publiko ang iyong pinakamahusay na kasanayan bilang isang artista at ang iyong magandang boses. Ipinapahayag ko ang aking masigasig na pagnanais na makita ang iyong pagganap sa La Scala pati na rin sa mga opera ng Italyano, lalo na, sa mga opera na sina Don Carlos at Aida ". Inaasahan ang una sa dalawang opera na ito sa katapusan ng susunod na taon. . Hindi ako magdadalawang-isip na ipaalam sa iyo ang mga posibleng petsa at, siyempre, hihilingin ang iyong kooperasyon at pakikilahok. Mayo 18, 1967, Milan." Ngunit wala pang isang taon pagkatapos ng "Kovanshchina", sa pagtatapos ng 1967, muli akong nasa Milan - nakilahok ako sa paggawa ng isa pang opera ni M.P. Mussorgsky - Boris Godunov. At muli ay nakilala ko si Nikolai Gyaurov, na kahanga-hangang kumanta kay Tsar Boris.

Noong 1969 - muli ang paglilibot sa Estados Unidos, muli ang "Carnegie Hall" sa New York. Dito kumanta si Irina Arkhipova ng mga eksena mula sa "Carmen" sa Pranses. Noong 1970, nakatanggap ang mang-aawit ng isang imbitasyon sa San Francisco Opera para sa Aida. Ang isa sa mga pagtatanghal ay dinaluhan ni Luciano Pavarotti, na nag-imbita sa mang-aawit sa "Paborito" ni Donizetti sa Bologna.

Noong Agosto 1970, si Irina Arkhipova, na kumanta ng Marina Mnishek, Polina sa The Queen of Spades at ilang mga konsyerto sa paglilibot sa Bolshoi Theater ng USSR sa Canada sa Expo-70, ay lumipad patungong Riga, kung saan ginawa niya ang kanyang debut bilang Azucena sa ang opera na Il Trovatore. Noong Oktubre ng parehong taon, lumahok si Arkhipova sa paggawa ng Il trovatore sa Nancy, France, pagkatapos nito ay nakalista siya sa Golden Book of theater at nakatanggap ng kontrata para sa Aida sa Rouen at Bordeaux at para sa produksyon ng Il trovatore sa Kahel. Ang produksyon na ito ay naganap noong tag-araw ng 1972 bilang bahagi ng International Opera Festival.

Nang walang anumang pagmamalabis, masasabi kong itinuturing ko ang aking pagganap sa "Il Trovatore" sa entablado ng sinaunang amphitheater ng Romano noong panahon ni Emperor Augustus ang pinakamalakas na impresyon sa aking buhay masining, isang makabuluhang milestone sa aking malikhaing tadhana.

Ang impresyon ng pagbisita sa amphitheater sa Orange ay kamangha-mangha. Ito ay pumukaw ng parehong paghanga at takot sa akin sa parehong oras: isang higanteng mangkok, sa mga hakbang na kung saan, diverging paitaas at sa mga gilid at medyo nawasak sa nakalipas na millennia, ay maaaring tumanggap ng hanggang sa walong libong mga manonood; maraming arko sa isang malaking pader na umaabot sa apatnapung metro; sa isa sa kanila ay may napreserba, kahit sira-sira, na estatwa ni Emperor Augustus... Dati itong lugar para sa libangan ng mga sundalong Romano. Ngayon ang mga pagtatanghal ng opera ay itinanghal dito.

Siyempre, bago ako pumasok sa isang hindi pangkaraniwang yugto para sa akin, kung saan ako ay kakanta na napapalibutan ng mga natatanging performer, nag-aalala ako, ngunit hindi ko inaasahan ang gayong tagumpay, isang pambihirang sigasig ng publiko. At hindi lang siya. Para sa akin, na kamakailan ay nakaranas ng mga hindi kasiya-siyang sandali sa aking "katutubong" teatro, napakahalaga na ang interes at pagpapahalaga sa aking pagbabasa ng imahe ng Azucena ay nakatanggap ng napakataas na tugon sa France, na ang mga pahayagan ay tinawag ang aming duet kasama ang Montserrat Caballe tulad ng ito: "Caballe's triumph! Coronation Arkhipova!"

Ang pahayagang Pranses na Komba ay sumulat: "Ang pagtatanghal na ito ay nagtapos sa tagumpay ng dalawang babae! Ang Montserrat Caballe at Irina Arkhipova ay lampas sa kompetisyon. pampublikong tugon." Bilang karagdagan sa press, nagpakita rin ang mga French filmmaker ng interes sa pagtatanghal ng Il trovatore sa entablado ng isang malaking sinaunang amphitheater, na nag-shoot ng isang buong pelikula na nakatuon sa makasaysayang produksyon ng opera. (Totoo, hindi ito nakita sa ating bansa).

Ang isa pang kahanga-hangang impresyon ng pagdiriwang sa timog ng France ay ang aking pagkakakilala kay Montserrat Caballe. Ang tanyag na mang-aawit na ito sa lahat ng oras ng aming magkasanib na gawain sa "Troubadour" ay kumilos nang napaka-karapat-dapat - nang walang anumang "prima donna outbursts". Bukod dito, siya ay napaka-matulungin sa kanyang mga kasosyo, hindi pinigilan ang sinuman sa kanyang katanyagan, ngunit kalmado, palakaibigan. Ang kanyang pag-uugali ay muling nakumpirma na ang Dakilang Artista ay hindi na kailangang makisali sa mga "frills" - ang Kanyang Kamahalan Art ay nagsasalita para sa kanya. Tinatrato ako ni Montserrat hindi lamang ng maayos - sa London, kung saan nagkita kami makalipas ang tatlong taon, at muli sa Troubadour, dinala pa niya sa akin ang kanyang impresario at sinabi na hindi niya narinig ang isang mas mahusay na Azucena kaysa Arkhipov sa lahat ng oras ng kanilang mga talumpati. Malaki ang halaga ng pagsusuri ng isang kasamahan sa ranggo na ito.

Ang debut ng London noong 1975, kung saan muling kumanta si I. Arkhipova na may mahusay na tagumpay kasama si M. Caballe sa Il trovatore, ay naging hindi gaanong matagumpay, at ang press ay marami at masigasig. Pagkatapos ng pagtatanghal na ito, naging regular ang mga paglilibot sa Inglatera. Mga pagtatanghal, pagdiriwang, konsiyerto. Sa paglilibot na ito nakilala ni Irina Arkhipova ang kahanga-hangang konduktor ng Italyano na si Ricardo Mutti. Itinuturing ng mang-aawit na mahalaga para sa kanyang sarili ang mga programa sa silid, kabilang ang mga pag-iibigan nina Medtner, Taneyev, Prokofiev, Shaporin, Sviridov, kaya ang tagumpay na nahulog sa kanilang kapalaran sa England ay lalong mahal sa kanya. Ang isa sa mga artikulo, bilang tugon sa mga konsyerto noong Setyembre 1986, ay pinamagatang "Magic Mezzo". "... Binigyan niya ang London ng hindi malilimutang mga sandali ng sining ng pag-awit, kaakit-akit at magagandang tunog ng kanyang boses, isa sa mga pinakamahusay na boses sa mga nakaraang taon ... perpektong kinokontrol ni Arkhipova ang kanyang boses, ang walang limitasyong emosyonal na mga posibilidad: mula sa isang tahimik na bulong hanggang sa isang pag-iyak. ng kawalan ng pag-asa at utos. Siya ay maaaring umiling na may mahusay na tunog, ngunit ang pangunahing layunin nito ay upang maghatid ng musika na may ganap na kalayaan, walang hanggan musicality at panlasa... Arkhipova tunog puno, inspirasyon at sa parehong oras mahinhin, walang pretensions, walang affectations, tulad ng pinakamahusay na Slavic at Balkan katutubong mang-aawit, ngunit may kalamangan na nagbibigay ng hininga sa pag-awit, na sinusuportahan ng kasanayan - isang tunay na bel canto".

"Nagawa ni Arkhipova na buhayin ang kadakilaan ni Maria Callas sa aming memorya, na pinagkalooban kami ng dalawang natatanging oras ng musika sa parehong oras, na nagpasigla sa amin," ang isinulat ng press pagkatapos ng konsiyerto sa memorya ni Maria Callas sa entablado ni Herod- Atticus, na naganap bilang bahagi ng paglilibot ni Irina Arkhipova noong Setyembre sa Greece (1983).

Ang mga kwento tungkol sa mga taong pinalad na nakilala ni Irina Arkhipova sa kanyang buhay, na malaman mula sa pagtatrabaho nang magkasama sa entablado, ay maaaring mahaba nang walang katapusan. Ito ay isang gawain sa konduktor B.E. Khaikin, mga direktor I.M. Tumanov, B.A. Pokrovsky, G.P. Ansimov; magagandang mang-aawit A.A. Eizen, P.G. Lisitsian, Z.I. Anjaparidze, ang susunod na henerasyon ng mga mang-aawit, na sinuportahan niya sa pinakadulo simula ng kanilang karera sa opera, na kalaunan ay naging kasosyo sa I.K. Arkhipova. Ang mang-aawit ay nagdala ng marami sa kanila, gaya ng sinasabi nila, sa pamamagitan ng kamay sa European at iba pang mga yugto.

Ang malalim at seryosong kakilala ni Irina Arkhipova na may mga bagong gawa ay nagsimula sa conservatory, sa graduate school. Ang cantata na "Salita ng Ina" sa mga taludtod ni Julius Fucik, na ginanap sa konserbatoryo ng orkestra ng mag-aaral sa ilalim ng baton ng batang Algis Zhuraitis, binuksan niya ang direksyon ng mga pormang oratorio-cantata sa kanyang trabaho. Makalipas ang tatlong dekada, sa isang talumpati sa radyo kasama si V.I. Fedoseev, inulit niya ang cantata na ito.

Pagkatapos ay nagkaroon ng trabaho sa S.S. Prokofiev: ang cantata na "Alexander Nevsky", ang oratorio na "Ivan the Terrible", ang opera na "War and Peace", "The Tale of a Real Man", ang kanyang mga satirical na kanta.

Nakilala ng mang-aawit ang musika ni Rodion Shchedrin at kasama niya nang personal habang inihahanda ang opera na "Not Only Love" sa entablado ng Bolshoi Theater, at noong 1962 ang pagtatanghal na ito ay isinagawa ni E.V. Svetlanov. Kasama ang kompositor na si A.N. Nakilala ni Kholminov nang isulat niya ang kanta ni Ina para sa isang konsiyerto ng gala na nakatuon sa ika-40 anibersaryo ng Komsomol, at kalaunan - sa gawain sa imahe ng commissar sa "Optimistic Tragedy", na isinulat ng kompositor batay kay Irina Arkhipova.

Sa kasamaang palad, nakilala ng mang-aawit ang mahusay na si Georgy Vasilyevich Sviridov na talagang huli, ngunit nagsimulang magtrabaho, hindi na siya makalayo sa kompositor, mula sa kanyang musika - orihinal, malalim, moderno. G.V. Sinabi ni Sviridov: "Si Irina Konstantinovna ay isang artista hindi lamang ng mahusay na pakiramdam at banayad na pag-iisip. Siya ay may magandang pakiramdam ng likas na katangian ng patula na pananalita, may isang kahanga-hangang kahulugan ng musikal na anyo, ang proporsyon ng sining ..."

Isang maliwanag, hindi malilimutang kaganapan - kakilala sa kompositor ng Georgian na si Otar Taktakishvili, na naging isang pangmatagalang malikhaing pagkakaibigan.

Mayroon akong isang bagay na "hindi archival" sa bahay na patuloy na nagpapaalala sa akin ng iba't ibang mga kaganapan at tao. Ito ay isang linen na tablecloth na may kagalang-galang na edad, kung saan nagburda ako ng mga autograph na iniwan sa iba't ibang panahon ng maraming kilalang kultural na tao na nagkataon na nakilala ko, nakilala, nagtatrabaho o naging kaibigan...

Ang ideya ng pagkolekta ng mga autograph sa tablecloth ay hindi akin. Noong 50s, nang kakapasok ko pa lang para magtrabaho sa Bolshoi Theater, isang matandang sekretarya ang nagtrabaho sa reception room ng aming direktor - isa siya sa pinakamatandang manggagawa sa teatro. Siya ang nangongolekta at nagburda ng gayong mga lagda. Bagaman bata pa akong mang-aawit noon, pinapirma niya ako sa kanyang tablecloth. Naaalala ko kung paano ako nagulat dito, ngunit nambobola din. Nagustuhan ko ang ideya kaya nagpasya din akong mangolekta ng mga autograph ng mga kahanga-hangang tao kung kanino dadalhin ako ng kapalaran.

Ang unang nag-iwan ng kanilang mga lagda sa aking tablecloth ay ang aking mga kasamahan sa Bolshoi Theater - mga mang-aawit na sina Maria Maksakova, Maria Zvezdina, Kira Leonova, Tamara Milashkina, Larisa Nikitina ... Sa mga mang-aawit na madalas kong kasama sa entablado ng Bolshoi, pinirmahan nila ako Ivan Petrov, Zurab Anjaparidze, Vladislav Piavko... Mayroon din akong mga autograph sa aming mga natitirang ballet dancer - sina Maya Plisetskaya at Vladimir Vasiliev. Naka-burda sa tablecloth ang mga pirma ng maraming magagaling na musikero - David Oistrakh, Emil Gilels, Leonid Kogan, Evgeny Mravinsky...

Ang mantel ay naglakbay kasama ko sa buong mundo sa isang espesyal na bag para sa pananahi. Nasa trabaho pa rin siya ngayon.

Noong 1966, inanyayahan si Irina Arkhipova na makilahok bilang isang miyembro ng hurado ng P.I. Tchaikovsky, at mula noong 1967 siya ay naging permanenteng tagapangulo ng hurado ng M.I. Glinka. Simula noon, regular siyang nakikilahok sa maraming prestihiyosong kumpetisyon sa mundo, kabilang ang: "Verdi voices" at ang pangalan ni Mario del Monaco sa Italy, ang Queen Elisabeth competition sa Belgium, ang pangalan ni Maria Callas sa Greece, ang pangalan ni Francisco. Viñas sa Spain, ang vocal competition sa Paris, vocal competition sa Munich. Mula noong 1974 (maliban sa 1994) siya ay naging permanenteng tagapangulo ng hurado ng P.I. Tchaikovsky sa seksyong "solo singing". Noong 1997, sa paanyaya ng Pangulo ng Azerbaijan na si Heydar Aliyev at ng Ministro ng Kultura ng Azerbaijan, si Palad Bul-Bul Ogly, pinangunahan ni Irina Arkhipova ang hurado ng Bul-Bul Competition, na inayos sa okasyon ng ika-100 anibersaryo ng kapanganakan. ng natatanging mang-aawit na ito ng Azerbaijani.

Mula noong 1986, I.K. Pinangunahan ni Arkhipov ang All-Union Musical Society, na sa pagtatapos ng 1990 ay binago sa International Union of Musical Figures. Si Irina Konstantinovna ay nakikibahagi sa maraming mga internasyonal na kongreso at simposyum ng mga organisasyong pampubliko at estado sa mga pandaigdigang problema ng sangkatauhan. Sa saklaw ng kanyang pang-araw-araw na mga alalahanin at interes, ang pinaka magkakaibang mga tanong, hanggang sa mga kuryusidad. Hindi nang wala ang kanyang pakikilahok, posible na i-save ang sikat na Bird Market para sa Moscow, upang ayusin ang pagganap ng mga batang mang-aawit - mga laureates ng M.I. Glinka, "i-knock out" ang Hall of Columns para sa International Competition na pinangalanang P.I. Tchaikovsky.

Noong 1993, ang Irina Arkhipova Foundation ay inorganisa sa Moscow upang suportahan at i-promote ang mga batang gumaganap na musikero, kabilang ang mga mang-aawit.

Si Irina Konstantinovna Arkhipova ay isang natatanging kababalaghan sa entablado ng opera sa mundo. Siya ang People's Artist ng USSR (1966), Hero of Socialist Labor (1985), laureate ng Lenin Prize (1978), ang State Prize of Russia (1997) para sa paliwanag, mga parangal at medalya na pinangalanang S.V. Rachmaninoff, Moscow Mayor's Prize sa Literature and Art para sa natitirang kontribusyon sa artistikong kultura ng Moscow at Russia (2000), Russian Prize "Casta-Diva" "Para sa marangal na serbisyo sa opera" (1999), International Prize ng Foundation of ang Holy All-Praised Apostle Andrew the First-Twaged (2000). Siya ay iginawad sa tatlong mga order ng Lenin (1972, 1976, 1985), ang Order of the Red Banner of Labor (1971), ang Order of Merit for the Fatherland, II degree (2000), ang Order of the Russian Orthodox Church of the Holy Equal-to-the-Apostles Princess Olga, II degree (2000), the Order of the Republic ( Moldova, 2000), orders "Cross of St. Michael of Tver" (2000), "For mercy and charity" (2000) ), "Para sa mga serbisyo sa kultura ng Poland", St. Luke para sa pagsuporta sa kultura ng rehiyon ng Yaroslavl, ang Golden Apollo commemorative pang-matagalang walang pag-iimbot na serbisyo sa Russian musical art (1998), medalya na pinangalanang A.S. Pushkin (1999), maraming iba pang mga domestic at dayuhang medalya. Ginawaran siya ng titulong People's Artist of the Republic of Kyrgyzstan, People's Artist of the Republic of Bashkortostan (1994), Honored Artist of Udmurtia, ang pamagat ng "Maestra DelArte" (Moldova).

Si Irina Arkhipova ay isang propesor sa Moscow State P.I. Tchaikovsky (1984), buong miyembro at bise-presidente ng International Academy of Creativity at ang Russian Section ng International Academy of Sciences, Presidente ng International Union of Musical Figures (1986) at ang Irina Arkhipova Foundation (1993), Honorary Doctor ng Musical National Academy of Music ng Republika ng Moldova (1998), Pangulo ng Friendship Society "Russia - Uzbekistan".

I.K. Si Arkhipova ay nahalal na representante ng Kataas-taasang Sobyet ng USSR (1962-1966), isang kinatawan ng mga tao ng USSR. Siya ang may-ari ng mga pamagat: "Person of the Year" (Russian Biographical Institute, 1993), "Person of the Century" (International Biographical Center Cambridge, 1993), "Goddess of Arts" (1995), Laureate of the world premyo ng sining "Diamond Lyre" korporasyon "Marishin Art" Management International". Noong 1995, itinalaga ng Institute of Theoretical Astronomy ng Russian Academy of Sciences ang pangalang Arkhipova Minor Planet No. 4424.

May kumpiyansa akong matatawag na masaya ang buhay ko. Masaya ako sa aking mga magulang, sa aking mga mahal sa buhay, sa aking mga kaibigan, sa aking mga guro at sa aking mga estudyante. Sa buong buhay ko ay ginagawa ko ang gusto ko, naglakbay halos sa buong mundo, nakilala ang maraming natatanging personalidad, nagkaroon ng pagkakataon na ibahagi sa mga tao kung ano ang ibinigay sa akin ng kalikasan, madama ang pagmamahal at pagpapahalaga ng aking mga tagapakinig at madama na maraming tao. kailangan ng aking sining. Ngunit napakahalaga para sa bawat isa sa atin na malaman ang tungkol sa ating pangangailangan.

Sa sandaling hindi nila tinawag ang nakaraang ikadalawampu siglo - parehong electronic at cosmic ... Nostradamus sa kanyang mahiwagang "Mga Siglo" ay hinulaang ito ay magiging "bakal", "madugo" ... Anuman ito, ito ang ating siglo, na kung saan ito ay nahulog sa amin upang mabuhay, at walang ibang oras para sa amin. Mahalaga ang ginawa mo sa oras na inilaan sa iyo sa mundong ito. At ano ang iyong iniwan...