Konsiyerto ng mga artista ng programa ng youth opera. Mga tiket para sa opera concert ng mga artist ng youth opera program Konsyerto ng mga artist ng youth opera program

Ang orkestra ay nakaupo sa entablado, ang mga mang-aawit ay gumanap sa proscenium - isang leveled orchestra pit. At mayroon ding mga armchair at mesa, ilang mise-en-scène ang ipinahiwatig, at ang candelabra ay dinala at dinala ng mga payat, nakagabing mga kabataan mula sa mimance. Ang mga banyo ng lahat ng mga kalahok na batang babae ay mukhang napakaliwanag at matagumpay, nagbabago sa iba't ibang mga silid (taga-disenyo ng costume na si Elena Zaitseva).

Ang orkestra ng Bolshoi Theatre ay maayos at tama, medyo malambot sa mga kamay ng guest maestro na si Christopher Moulds, mas malakas at mas nakakarelaks sa aming Alexander Sladkovsky.

Ang ikinagulat at ikinagalit pa namin sa pangkalahatan ay ang lahat ng kalahok ay tila mas malakas sa Western European repertoire. Mas kaunti ang Russian arias, at marami pang komento sa performance. Ang isang plus para sa mga tagapag-ayos - sa mga monitor sa mga gilid, ang mga caption ng pagsasalin ng mga banyagang gawa sa Russian ay nai-broadcast - isang kultural na interlinear na pagsasalin, at hindi ang lumang conditional na pagsasalin, at Russian arias - sa Ingles.

Ang pinakasimula ng konsiyerto ay nagdulot ng medyo pagkalito. Ang ideya na ang lahat ng mga batang mang-aawit, sa isang labis na paraan, mahiyain, halos palihim na, ay dumating sa entablado sa kanilang pang-araw-araw na maong at T-shirt na damit ay hindi masama. Ngunit bilang background ng demonstrasyon na ito - dito, sabi nila, kami ay ordinaryong tao lamang - ang overture sa "Idomeneo" ni V.A. Mozart. Ang lalim, ang halos cosmic na kalidad ng musika, na palaging sariwa para sa pang-unawa, at ito lamang ang tanging orkestra na numero at, sa parehong oras, tunog disente, ay hindi sa anumang paraan tumutugma sa "crush" sa yugto.

Ngunit lumabas na ang "Idomeneo" ay patuloy na isinagawa ni Alina Yarovaya. At ito, sa palagay ko, ay isa sa ilang mga pagkakamali ng repertoire - mga maling hakbang ng mga direktor. Naakit ako sa huling gabi ng silid sa kanyang musikal at magagandang organiko, si Alina Yarovaya sa recitative at Ilia's aria ay masyadong nasisipsip sa mga paghihirap sa boses ng bahagi at ang kabigatan ng mga karanasan ng pangunahing tauhang babae - kaya naman ang isang lalamunan na kulay ay lumitaw sa tunog. Ang pakiramdam - ang pagganap ay labis na mature para sa isang kaibig-ibig na babae. Nang lumabas ang parehong Yarovaya pagkaraan ng ilang mga numero sa isang duet mula sa "The Magic Flute" - ito ay isang perlas! Ang ganitong Papagena ay palamutihan kahit na ang Vienna, kahit na Salzburg, nang hindi ito inaabot.

Gaya ng inaasahan, natuwa si Pavel Kolgatin sa romansa ni Nadir mula sa The Pearl Fishers ni Bizet. Napakahusay na utos ng piano, musikal na kahulugan ng bawat salita. Kahit na ang isang bahagyang flawed top note ay hindi palayawin ang impression. Nakakalungkot na hindi ako nagkaroon ng pagkakataon na suriin at ihambing ang mang-aawit sa repertoire ng Russia.

Ang French page ay ipinagpatuloy ni Venera Gimadieva kasama ang Juliet's waltz mula sa Romeo and Juliet ni Gounod. Well, ano ang masasabi ko - parehong si Juliet at ang eksenang ginanap sa finale ng konsiyerto at ang aria ni Violetta mula sa "La Traviata" ni Verdi ay mga ready-made stage images na. Walang mga dahilan para sa pagpuna - mayroon lamang mga tandang padamdam sa nagtatrabaho na programa. Kung pinananatili lamang ng batang artista ang lahat ng ito - ang utos ng isang magaan, malinaw na soprano, pinong pamamaraan, plasticity, perpektong Italyano. Sa wakas, isang bagay na madalas nating ikinahihiya na sabihin: oo, ang pagtingin sa kanya ay isang aesthetic na kasiyahan; kakaunti ang mga nasa Hollywood!

Karamihan sa mga numero ay kahalili ayon sa kaibahan ng musikal na materyal, kaya ang romantikong kagaanan ni Juliet ay pinalitan ng baroque na kalubhaan - ang duet nina Cornelia at Sextus mula sa opera ni Handel na "Julius Caesar". Ito ay ginanap nina Nadezhda Karyazina at Alexandra Kadurina, isang na-establish nang duet. Nakapagtataka na pareho silang idineklara na mezzo-soprano, ngunit kung gaano kaiba ang likas na katangian ng mga boses, perpektong pinagsama sa ensemble.

Si Nadezhda Karyazina ay talagang isang contralto, isang bihirang regalo ng kalikasan, ang halos panlalaking density ng timbre na sinamahan ng kanyang matangkad na tangkad at ang artikulo ng mang-aawit ay agad na naaalala ang mga papel na "batang lalaki" ng Vanya o Ratmir, kung saan palaging may kakulangan ng mga performer. Sa ngayon, mayroon siyang kapansin-pansin na mga problema sa intonasyon, at mas kaunting yugto ng "tapang" kaysa sa iba pang mga kalahok, ngunit ang lahat ng ito, marahil, ay maaaring malampasan.

Ang Alexandra Kadurina ay isang magaan na mezzo, sa kabaligtaran, isa lamang sa mga humahanga hindi sa boses mismo, ngunit sa kontrol nito. Mukhang matagumpay niyang nalampasan ang technical roughness na narinig sa chamber program noong Pebrero. At lalo akong humanga sa eksena sa mga liham ni Charlotte mula sa Werther ng Massenet, na nagbukas ng ikalawang bahagi ng konsiyerto. Narito ang pag-hit sa nangungunang sampung! Ang subtlety ng pagbigkas, ang makabuluhang pag-awit ng bawat salita, ang dramatikong intensity - lahat ng ito ay ginanap ni Kadurina. At ang kabataan ng artista at napakapayat na parang balete ay nagpahusay sa pagiging tunay ng pangunahing tauhang babae ni Goethe.

Alam ng lahat ng mga bokalista na ang cavatina ni Lyudmila mula sa "Ruslan at Lyudmila" ni Glinka ay isang mapanlinlang na bagay. Ngunit si Ulyana Aleksyuk, na gumanap nito, ay isang medyo may karanasan na artista, na kasangkot na sa repertoire ng Bolshoi Theater. Sa pagsisimula nang maayos, sinimulan ng mang-aawit na ibaba ang kanyang intonasyon sa mga salitang "... tungkol sa aking pag-ibig, tungkol sa aking mahal na Dnieper" - at sa gayon ay nawala siya sa tono sa halos buong aria hanggang sa katapusan. Ang mga hindi nakakarinig nito ay maaaring nagustuhan ito, ngunit para sa akin ito ay nagbigay sa akin ng isang hindi komportable na pakiramdam ng struggling sa tonality. At, narito, ang birtuoso na si Filin Polonaise mula sa "Mignon" ni A. Tom ay matagumpay na inawit ng parehong Alexyuk, nang may katalinuhan, ngunit kulang na lang ng ilang mga pag-unlad.

Ang isang mahirap na labanan sa "nonvocality" ni Pyotr Ilyich ay ang eksena nina Robert at Vaudemont mula sa "Iolanta" ni Tchaikovsky. Ang aking paboritong taglamig na si Alexey Lavrov sa oras na ito ay malinaw na itinulak ang kanyang magandang baritone, at sa inaawit na "Sino ang maihahambing sa aking Matilda" siya ay naging malupit at hindi kawili-wili. Pagkatapos ay lumitaw lamang siya sa mga ensemble - nagbigay siya ng maraming mapang-akit na mga parirala ng Count sa finale mula sa "The Marriage of Figaro": marahil sa solo ito ay isang clamp mula sa kaguluhan.

Si Boris Rudak, walang alinlangan, ay nagtagumpay sa pinakamahirap, instrumental na isinulat na romansa ni Vaudemont, nagdurusa nang masakit, halos hindi tinatamaan ang mga tala. (Sa panahon ng intermission narinig ko ang mga miyembro ng orkestra na makatuwirang nagbulung-bulungan tungkol sa kasinungalingan ng partikular na tagapalabas na ito). At ang parehong Rudak, na ang boses ay napaka-interesante sa kanyang sarili, ay nagsimula ng aria ni Rudolf mula sa Puccini's "La Bohème" na mababa, tumunog nang maayos sa gitna, maingat na kinuha ang kilalang-kilala na itaas na "C", ngunit, na parang natatakot, ay hindi ginawa ang karaniwan. fermata dito.

Si Konstantin Shushakov ay nagdagdag ng "tar" sa bahaging Ruso ng programa. Kahanga-hangang Papageno - hindi lang vocally, isang Mozartian type lang! Ngunit sa parehong oras, ang aria ni Yeletsky mula sa "The Queen of Spades" - tulad ng iniulat niya, walang laman na mga tala, kung minsan ay kaduda-dudang intonasyon, isang hindi makatwirang mabilis na tempo, wala mula sa marangal na Prinsipe!

Dalawang performer ang gumanap lamang sa ikalawang bahagi, kumanta ng isang Russian aria. Si Oksana Volkova, na hindi ko narinig noon, sa aria ni Joanna mula sa "The Maid of Orleans" ni Tchaikovsky ay sinubukan hindi lamang kumanta, kundi maging isang tunay na mandirigma-dalaga - na pinadali ng kanyang maliwanag na hitsura. Ngunit ang hindi pantay ng kanyang boses at ang medyo mababang intonasyon sa muling pagbabalik ay humadlang sa kanya na lubos na maniwala dito.

Ang tanging kalahok ng bass, si Grigory Shkarupa, ay nagpakita ng halos pambihira sa modernong panahon - ang aria ng Miller mula sa "Rusalka" ni Dargomyzhsky. Sa sandaling sikat, ang opera na ito ngayon ay hindi patas na natagpuan ang sarili sa paligid ng mga interes ng mga mang-aawit at direktor. Oh, kay gandang sinimulan niya ang genre na “So all of you young girls...”, ngunit hindi niya kinaya ng kaunti ang complex three-part form, by the end nagsimula siyang malinaw na mapagod, katatapos lang niyang kantahin ang aria - at iyon lang.

Gusto kong banggitin lalo na si Svetlana Kasyan. Ang kanyang pagganap ay nagdulot ng isang mahirap na pakiramdam. Ang batang mang-aawit na ito ay may napakalaking potensyal, ang kanyang boses ay isang hiyas, isang malakas na dramatikong soprano, na may kakayahan sa anumang bagay sa hinaharap - kahit na ang "madugong" verists at Wagner. Isang kabalintunaan na kumbinasyon na may maliit na kaaya-ayang pigura at ang profile ng isang Egyptian figurine, isang malinaw na ugali sa entablado. Ngunit kailangan mo lamang na mag-ingat sa lahat ng ito! Sa ngayon, ang kanyang mga numero ay muling kahawig ng mga damit "para sa paglaki." Ang aria ni Lisa mula sa "The Queen of Spades" - ang trahedya na pag-amin sa Kanavka - ay ginanap sa medyo mababa, sa halip hindi kahit na sa tonality, ngunit sa artipisyal na pinalalim na tunog ng kanyang boses. "Naku, pagod na ako sa kalungkutan..." - Gusto ko ng higit na daloy, lawak, at ang mga parirala ay medyo maikli, tulad ng isang mag-aaral. At ako ay lubos na nasiraan ng loob sa pagpili ng isang Western aria - ang Eksena ni Elizabeth sa Pagpapako sa Krus mula kay Verdi's Don Carlos. sikat! Ang mga mature na prima donna ay hindi madalas magdesisyon na kantahin ito sa mga konsyerto. Ang lakas ng tunog at pagiging kumplikado ng boses dito ay pinagsama sa ilang uri ng propetikong lalim, kahit na supra-plot ng musika. (isang malinaw na pagkakatulad ng semantiko ay "The Streltsy Nest Sleeps" sa "Khovanshchina" ni Shaklovity). Para sa lahat ng pagiging simple nito, ang aria na ito ay nakakaakit sa sinumang nakikinig dito sa unang pagkakataon. Oo, nilalaro nila ang madamdaming orkestra na pagpapakilala sa isang orihinal na paraan - Si Svetlana Kasyan ay lumitaw sa spotlight sa mga kuwadra, lumakad nang marangal, umakyat sa entablado, nakasandal sa kamay ng isang binata na nakabuntot, ang kanyang pulang-pula na damit ay nagpukaw ng mga kaugnayan kay Mary Stuart sa plantsa. Nagsimula siya sa isang ganap na kakaibang tunog kaysa kay Liza - na may mas magaan, mas malupit na tunog. At, sa pangkalahatan, ang lahat ng vocal text ay mahusay na binibigkas. Ngunit lamang! Ang hindi pangkaraniwang mabilis na takbo at ilang biglaang pagbigkas ay mas malamang na nauugnay sa Lady Macbeth ni Verdi, at hindi sa nagsasakripisyong si Elizabeth ng Valois.

Ang bawat seksyon ng konsiyerto ay kinumpleto ng mga ensemble. At kung ang una sa kanila ay isang super hit sa lahat ng oras, ang sikat na sextet mula sa "Lucia di Lammermoor" ni Donizetti ay tila medyo pormal na gumanap, kung gayon ang maingat na natapos na finale ng "The Marriage of Figaro" ni Mozart ay naging isang kamangha-manghang pagtatapos sa gabi.

Sa kabila ng lahat ng mga pagpuna, ito ay isang optimistikong pangungusap. Paglabas ko ng bulwagan, naalala ko ang sinabi ng binata sa kanyang kasama: “Ayos na ang lahat, mga palad ko lang ang masakit, pagod na akong pumalakpak.” Upang sa mga pagtatanghal at konsiyerto ng mga kasalukuyang nagtapos ng Bolshoi Theater Youth Program, palaging sasakit ang mga palad ng madla!

Ang programa ng opera ng kabataan ay isa sa pinakamahalagang lugar ng malikhaing aktibidad ng Bolshoi Theater. Sa loob ng apat na taon ng pag-iral nito, inihayag nito sa publiko at sa buong mundo ng opera ang mga pangalan ng mga bagong mahuhusay na performer na karapat-dapat na ipagpatuloy ang mga tradisyon ng mga pinakakilalang kinatawan ng "ginintuang panahon" ng Russian opera. Ang mga tiket para sa konsiyerto ng mga artista ng Youth Opera Program ay tradisyonal na pumukaw ng malaking interes sa mga tagapakinig.

Ang mga batang artista, mga kalahok ng MOP, ay gumaganap nang may mahusay na tagumpay sa mga yugto ng pinakamahusay na mga sinehan sa mundo, sa mga programa ng prestihiyosong mga kumpetisyon sa boses at malalaking forum ng musika. Ang pakikipagtulungan sa pagitan ng nangungunang teatro ng Russia at ang pinakasikat na kumpanya ng opera sa Washington, Nice, at Berlin ay nagpapatuloy. Ang pinakamahusay na mga musikero ng Russia ay nagpapakita ng malaking interes at palaging nakikilahok sa lahat ng mga pagtatanghal ng mga mahuhusay na kabataan na may kasiyahan.

Ang taglagas na ito ay magbibigay sa mga tagahanga ng vocal art ng dalawang pulong sa mga batang performer ng opera. Ang konsiyerto ng mga artista ng Youth Opera Program sa Moscow, ayon sa tradisyon, ay magiging isang maliwanag, di malilimutang kaganapan. Ang mga panauhin ng teatro na bumili ng mga tiket para sa konsiyerto ng mga artista ng Youth Opera Program sa Moscow ay maririnig ang pinakasikat na mga gawa ng boses na ginanap ng mga batang mang-aawit. Ang mga tiket sa konsiyerto ng mga artista ng Youth Opera Program ay magbibigay-daan sa iyo na madama kung paano nabubuhay ang mga mahuhusay na kabataan ngayon.

Nag-aalok ang aming kumpanya ng mga tiket sa Bolshoi Theater - para sa pinakamagandang upuan at sa pinakamagandang presyo. Nagtataka ka ba kung bakit dapat kang bumili ng mga tiket mula sa amin?

1. — Mayroon kaming mga tiket na magagamit para sa ganap na lahat ng mga produksyon sa teatro. Gaano man kaganda at sikat ang pagtatanghal na nagaganap sa entablado ng Bolshoi Theater, palagi kaming magkakaroon para sa iyo ng pinakamahusay na mga tiket para sa pagtatanghal na gusto mong makita.
2. — Nagbebenta kami ng mga tiket sa Bolshoi Theater sa pinakamagandang presyo! Ang aming kumpanya lamang ang may pinakakanais-nais at makatwirang mga presyo para sa mga tiket.
3. — Maghahatid kami ng mga tiket sa isang napapanahong paraan sa anumang oras at lugar na maginhawa para sa iyo.
4. — Mayroon kaming libreng paghahatid ng mga tiket sa buong Moscow!

Ang pagbisita sa Bolshoi Theater ay ang pangarap ng lahat ng mga mahilig sa teatro, parehong Ruso at dayuhan. Ito ang dahilan kung bakit ang pagbili ng mga tiket sa Bolshoi Theater ay maaaring maging mahirap. Ang kumpanya ng BILETTORG ay masaya na tulungan kang bumili ng mga tiket para sa pinakakawili-wili at sikat na mga obra maestra ng opera at klasikal na ballet art sa pinakamagandang presyo.

Sa pamamagitan ng pag-order ng mga tiket sa Bolshoi Theater, makakakuha ka ng pagkakataong:

• — mamahinga ang iyong kaluluwa at makakuha ng maraming di malilimutang emosyon;
• — mapunta sa isang kapaligiran ng walang kapantay na kagandahan, sayaw at musika;
• - bigyan ang iyong sarili at ang iyong mga mahal sa buhay ng isang tunay na holiday.

Ang programa ng youth opera ay nilikha sa Bolshoi Theater noong 2009, kung saan ipinataw nito ang pinaka mahigpit na mga kinakailangan sa mga kabataan na nagnanais na gumanap sa isa sa mga pinaka-prestihiyosong yugto sa bansa. Mayroong kahit isang mapagkumpitensyang pagpili, kung saan napili ang mga soloista ayon sa ilang pamantayan - ito ay naiintindihan, dahil ngayon kailangan nating maghanap ng mga bata, aktibo at mahuhusay na sa kalaunan ay papalitan ang mga bituin sa opera at bubuo sa hinaharap ng opera ng Russia, na may kamakailan ay naging napaka-in demand.

Kasama sa pamantayan sa pagpili ang parehong panlabas na data at ang natural na pinagmulan ng vocal cords (timbre, range, purity), pagmamahal sa sining at klasikal na musika, at marami pang iba. At, sa kabila ng kabataan ng mga kalahok sa programang ito, maraming mahuhusay na performers dito, ang ilan sa kanila, halimbawa, ay nagniningning na sa mga yugto ng mundo.

Si Vdovin, ang artistikong direktor ng programang ito, ay, bilang karagdagan sa pagiging isang guro at tagapayo, isa ring inspirasyon ng kanyang mga mag-aaral. Samakatuwid, sa pamamagitan ng pagbili ng mga tiket sa isang konsiyerto ng mga artista ng Youth Opera Program, makikita mo kung gaano nila kaliwanag ang paggamit ng kanilang natural na mga boses, mula sa isang sensual na soprano hanggang sa isang kumpiyansa na baritone, kasama ng husay at tiyaga ng kanilang mga guro.

Ang mga soloista ay ganap na nakatuon sa kanilang sarili sa musika, na makikita sa kanilang mataas na kalidad na pagganap. Ang lahat ay kahit papaano ay tunay na taos-puso, taos-puso - na may saklaw na Ruso. Makakakita ka ng mga sumisikat na bituin tulad ng Kikot, Mazurova, Karyazina, Strazhevich, Radchenko, Shkarupa at iba pa na magsasagawa ng iba't ibang mga quintet, overture, duet at mga sipi mula sa sikat na Russian at mga klasikong opera sa ibang bansa.