Ang mang-aawit na si Fedor Chaliapin. Fyodor Chaliapin - mahusay na mang-aawit na Ruso

(Ang Abril 12 ay ang araw ng memorya ng sikat na mang-aawit na Ruso)

Si Fyodor Ivanovich Chaliapin ay unang dumating sa teatro sa edad na 12 sa Kazan at nabigla, nabighani. Ang teatro ay nagpabaliw kay Fyodor Ivanovich, kahit na kailangan na niyang gumanap at maging isang mang-aawit. Ang teatro ay naging isang pangangailangan para kay Fyodor Ivanovich. Hindi nagtagal ay lumahok siya sa dula bilang dagdag. Kasabay nito ay nag-aral siya sa isang apat na taong paaralan ng lungsod. Nais ng kanyang ama na siya ay maging isang sapatos, at nang maglaon ay hiniling si Fyodor na maging isang janitor o mag-aral upang maging isang karpintero, ngunit pinili ni Fyodor ang kapalaran ng isang artista.

Sa edad na 17, nangongopya ng mga papel para sa 8 kopecks. bawat sheet, sa gabi si Fyodor Ivanovich ay dumating tuwing gabi sa operetta, na ginanap sa Panaevsky Garden, at nilagdaan ang kanyang unang kontrata doon - upang kumanta sa koro.
Noong 1880, sumali si Chaliapin sa tropa ng Semenov-Samarsky. Gustung-gusto niya ang teatro kaya't nagtrabaho siya para sa lahat nang may pantay na kasiyahan: nagwalis siya sa entablado, nagbuhos ng kerosene sa mga lampara, naglinis ng salamin at nagsimula nang kumanta ng mga solong bahagi, at sa pagtatapos ng season pagkatapos ng performance performance ay nakatanggap siya ng 50 rubles (isang kapalaran). Mataas na bass ang boses ng mang-aawit na may light timbre.

Kasunod nito, naglakbay si Fyodor Ivanovich kasama ang Little Russian troupe, at, minsan sa Tiflis, nakilala niya ang propesor ng pagkanta na si Usatov, na, nang makita ang makabuluhang talento, ay nag-alok ng libreng mga aralin sa pag-awit kay Chaliapin. Inutusan ni Usatov na magrenta ng mas magandang silid at magrenta ng piano. Ang lahat sa bahay ni Usatov ay dayuhan at hindi pangkaraniwan: ang mga kasangkapan, mga pintura, at ang parquet floor. Binigyan ni Usatov si Chaliapin ng tailcoat. Habang nag-aaral kasama si Usatov, si Fyodor Ivanovich ay gumanap ng mga bahagi ng bass sa opera. Kasunod nito, inaprubahan ni Usatov ang hangarin ni Chaliapin na pumunta sa Moscow at binigyan siya ng isang liham sa tagapamahala ng opisina ng mga teatro ng imperyal. Nagulat ang Moscow sa mga probinsyano sa pagmamadali at pagkakaiba-iba nito. Tinanggihan siya ng opisina ng imperial theaters dahil tapos na ang season. Inanyayahan si Chaliapin na pumunta sa St. Petersburg, kung saan kumanta siya sa hardin ng bansa ng Arcadia, at kalaunan ay pumirma ng kontrata sa pamamahala ng Mariinsky Theatre. Agad akong nag-order ng mga card na "Artist of the Imperial Theaters" - Si Fyodor Ivanovich ay labis na na-flatter sa pamagat na ito.
Ang unang debut ay ibinigay sa Faust. Si Chaliapin ay gumanap nang may malaking tagumpay sa papel na Mephistopheles. Ang pagganap ay walang kapantay.

Nakilala ni Fyodor Ivanovich ang sikat na pilantropo sa Moscow, si Savva Ivanovich Mamontov, at nagsimulang kumanta noong 1896 sa kanyang pribadong opera sa Moscow. Si Mamontov, na nagbibigay pugay sa hindi pangkaraniwang mayamang talento ni Fyodor Ivanovich, ay nag-alok kay Chaliapin ng 7,200 rubles bawat taon. Bago ang unang pagtatanghal ng "A Life for the Tsar," labis na nag-aalala si Chaliapin: paano kung hindi niya nabigyang-katwiran ang pagtitiwala? Ngunit matagumpay siyang kumanta. Dumating si Mamontov sa pag-eensayo, pinalakpakan siya sa balikat at tiniyak kay Chaliapin: "Huwag ka nang kabahan, Fedenka." Ang ballerina na si Iola Tornaghi, isang Italyano na naging unang asawa ni Chaliapin, ay sumayaw sa teatro na ito.
Si Mamontov ay interesado sa musikang Ruso: itinanghal nila ang "The Tsar's Bride" at "Sadko". Si Mamontov ay aktibong bahagi sa mga paggawa: siya mismo ay nakagawa ng iba't ibang mga pagbabago.
Kasunod nito, kumanta si Chaliapin sa entablado ng mga teatro ng imperyal - sa Bolshoi sa Moscow at sa Mariinsky sa St. Mula noong 1899, si Fyodor Ivanovich ay naging nangungunang soloista, ngunit hindi niya maipaliwanag ang pagsisisi sa kanyang mga kasama sa teatro na sina S. Mamontov at Savva Ivanovich mismo.

Si Chaliapin ay nasiyahan sa napakalaking tagumpay: noong 1901 lumikha siya ng isang sensasyon sa entablado sa Milan. Ang kanyang bass ay kahanga-hanga, ng walang uliran na lakas at kagandahan. Ito ang unang dayuhang paglilibot sa kanyang buhay, inanyayahan siyang gumanap ng isa sa kanyang pinakamahusay na arias - Mephistopheles. Nag-aral ng Italyano si Chaliapin at binayaran ng malaking halaga para sa kanyang mga pagtatanghal - 15,000 francs. Pagkatapos ng Italya, si Chaliapin ay naging isang kilalang tao sa mundo; taun-taon siyang inanyayahan na maglibot sa ibang bansa.
Sa Paris, si Chaliapin ang pinakatampok sa mga panahon ng Diaghilev noong 1907 sa kanyang pinakamahusay na papel bilang Tsar Boris sa opera ni Mussorgsky na si Boris Godunov. Ang pagtatanghal ay kapanapanabik na maganda, salamat sa pakikilahok ng henyong si Chaliapin. Si Alexandra Benois, na naroroon sa pagtatanghal, ay nagsabi: "Kapag ang kaligayahang ito ay nahayag, kapag ang ilang lihim, patnubay na puwersa ay tila naghahari sa entablado, pagkatapos ay makakaranas ka ng walang katulad na kaligayahan. At ang mahimalang impluwensyang ito ay napakalakas kaya nalampasan nito ang lahat ng mga hadlang.”

Ang kanyang mataas na sining ay na-promote, una sa lahat, ang gawain ng mga kompositor ng Russia na sina M.P. Mussorgsky at N.A. Rimsky-Korsakov Ang pinakadakilang kinatawan ng Russian vocal school, si Chaliapin ay nag-ambag sa pambihirang pagtaas ng makatotohanang musikal na sining ng Russia. Si Chaliapin ay sikat hindi lamang bilang isang mang-aawit, kundi bilang isang natatanging artista. Matangkad, may makahulugang mukha at maringal na pigura, namangha si Chaliapin sa madla sa kanyang maliwanag na ugali at magandang boses, malambot sa timbre, at nakakadama ng damdamin sa kanyang pinakamahusay na arias nina Mephistopheles at Boris Godunov.
Mula noong 1922, nanirahan si Chaliapin sa France.
Noong Abril 12, 1938 siya ay namatay. Inilibing sa Paris. Noong 1984, ang kanyang abo ay inilipat sa Novodevichy Cemetery sa Moscow.

Ang pag-unawa sa kasaysayan ng teatro ng musikal ng Russia ay imposible nang hindi isinasaalang-alang ang tanong kung saan ginampanan ng mga opera na Chaliapin ang mga pangunahing tungkulin. Ang pambihirang mang-aawit na ito ay may malaking impluwensya sa pag-unlad ng hindi lamang domestic kundi pati na rin ang kultura ng mundo. Mahirap i-overestimate ang kanyang kontribusyon sa pag-unlad ng pambansang sining ng opera. Ang kanyang kahanga-hangang tagumpay sa ibang bansa ay nag-ambag sa pagpapalaganap at pagpapasikat ng hindi lamang klasikal na musika ng Russia, kundi pati na rin ang mga katutubong kanta.

Ang ilang mga katotohanan sa talambuhay

Si Chaliapin ay ipinanganak sa Kazan noong 1873. Ang hinaharap na mang-aawit ay nagmula sa isang simpleng pamilyang magsasaka. Nagtapos siya sa lokal na paaralan ng parokya at kumanta sa koro ng simbahan mula pagkabata. Gayunpaman, dahil sa kanyang mahirap na sitwasyon sa pananalapi, nag-aral siya ng handicraft nang ilang panahon. Pagkaraan ng ilang oras, pumasok ang binata sa paaralan ng Arsk. Ang simula ng kanyang malikhaing karera ay nauugnay sa pagsali sa tropa ni Serebryakov, kung saan una siyang nagsagawa ng maliliit na bahagi, na nakikilahok sa pag-awit ng koro.

Noong 1890, umalis si Fyodor Ivanovich Chaliapin patungong Ufa, kung saan sumali siya sa tropa ng operetta. Dito siya nagsimulang magtanghal ng mga solong bahagi. Pagkalipas ng apat na taon, lumipat siya sa Moscow, at pagkatapos ay sa kabisera ng imperyo, kung saan siya ay tinanggap sa pangunahing teatro. Dito siya gumanap ng mga tungkulin mula sa parehong dayuhan at domestic repertoire. Ang talento ng batang mang-aawit ay agad na nakakuha ng pansin hindi lamang ng pangkalahatang publiko, kundi pati na rin ng mga kritiko. Gayunpaman, sa kabila ng kanyang lumalagong katanyagan, nadama ni Chaliapin na medyo napilitan: wala siyang kalayaan at personal na inisyatiba.

Pagsisimula ng paghahanap

Isang pagbabago sa buhay ng mang-aawit ang naganap pagkatapos niyang makilala ang sikat na milyonaryo ng Russia at pilantropo na si S. Mamontov. Una niyang nakilala siya habang naghahanap ng talento at nag-recruit ng pinakamahusay na mang-aawit, musikero at artista sa kanyang tropa. Sa lungsod na ito, nagsimula ang mga pagtatanghal ni Chaliapin sa kanyang pagganap sa pamagat na papel ni Ivan Susanin sa opera ni M. Glinka na "A Life for the Tsar." Ang pagganap ay isang mahusay na tagumpay at gumanap ng isang nakamamatay na papel sa karera ng artista, dahil sa produksiyon na ito na ang kanyang napakalaking talento ay ipinahayag bilang isang tagapalabas ng klasikal na musika ng Russia, na perpektong naramdaman at naiintindihan niya.

Pagkatapos ay inanyayahan ni Savva Ivanovich ang mang-aawit sa kanyang pribadong tropa. Nais niyang lumikha ng isang pambansang musikal na teatro ng Russia, at samakatuwid ay nag-aalaga ng espesyal na pag-akit sa mga pinaka-mahuhusay na artista.

Umuunlad ang pagkamalikhain

Ang opera ni Mamontov ay gumaganap ng isang natitirang papel sa kultura ng Russia. Ang katotohanan ay sa pribadong yugtong ito ay itinanghal ang mga opera na hindi ipinakita sa mga sinehan ng estado. Halimbawa, dito naganap ang premiere ng bagong gawa ni Rimsky-Korsakov na "Mozart at Salieri". Ang papel ng huli ay mahusay na ginampanan ni Chaliapin. Sa pangkalahatan, ang bagong teatro na ito ay inilaan upang gawing popular ang musika ng mga kinatawan ng "Big Handful". At sa repertoire na ito na ang talento ng mang-aawit ay ipinahayag sa maximum.

Upang maunawaan kung gaano nabago ang mga tungkulin ng namumukod-tanging tagapalabas na ito, sapat na ang simpleng listahan kung saan ginampanan ng mga opera na Chaliapin ang mga pangunahing tungkulin. Nagsimula siyang kumanta ng mahusay na opera ng Russia: naaakit siya ng malakas, makapangyarihan at dramatikong musika ng mga kompositor na nagsulat ng kanilang mga gawa sa makasaysayang, epiko at engkanto na mga tema. Lalo na nagustuhan ng mang-aawit ang mga tradisyunal na katutubong motif, at ang mga kuwadro na gawa mula sa sinaunang kasaysayan ng Russia ay nakakaakit sa kanya sa kanilang kaakit-akit at lalim. Sa panahong ito ng kanyang trabaho (1896-1899) na katawanin niya ang isang bilang ng mga natitirang imahe sa entablado. Ang isa sa kanyang pinakamahalagang gawa sa yugtong ito ay ang papel ni Ivan the Terrible sa gawain ni Rimsky-Korsakov.

Mga makasaysayang tema sa pagkamalikhain

Ang opera na "The Woman of Pskov" ay batay sa isang makasaysayang yugto at nakikilala sa pamamagitan ng isang matalim at pabago-bagong balangkas at, sa parehong oras, ang sikolohikal na lalim ng imahe ng hari at mga naninirahan sa lungsod. Ang musika ng gawaing ito ay angkop na angkop sa vocal at artistikong kakayahan ng mang-aawit. Sa papel na ginagampanan ng pinunong ito, siya ay lubos na nakakumbinsi at nagpapahayag, kaya ang gawaing ito ay naging isa sa pinakamahalaga sa kanyang karera. Kasunod nito, nagbida pa siya sa isang pelikula batay sa gawaing ito. Gayunpaman, dahil hindi nakikita ng mang-aawit ang independiyenteng halaga ng sinehan, halos hindi siya kumilos sa mga pelikula, at ang kanyang unang pelikula ay hindi karapat-dapat sa kritikal na pagkilala.

Mga tampok ng pagpapatupad

Para sa isang layunin na pagtatasa ng pagkamalikhain ng mang-aawit, kinakailangang ipahiwatig kung aling mga opera na ginampanan ni Chaliapin ang mga pangunahing tungkulin. Kapansin-pansin na marami sa kanila. Ang opera na "The Pskov Woman" ay naging isa sa pinakamahalaga sa kanyang karera. Gayunpaman, naging sikat siya sa maraming iba pang mga natitirang produksyon. Sa panahong ito, itinuring niya ang opera ng Russia bilang kanyang pangunahing repertoire, na lalo niyang pinahahalagahan, at binibigyang-halaga ito sa pagbuo ng teatro ng musikal sa mundo. Nabanggit ng mga kontemporaryo na ang katanyagan ng mang-aawit ay ipinaliwanag hindi lamang sa pamamagitan ng kanyang kamangha-manghang mga kakayahan sa boses, kundi pati na rin sa kanyang kasiningan, kakayahang masanay sa papel at ihatid ang lahat ng pinakamaliit na lilim ng intonasyon sa kanyang boses.

Nabanggit ng mga kritiko na mayroon siyang mahusay na kahulugan sa musikal na wika ng mga gawa na kanyang ginampanan. Bilang karagdagan, si Chaliapin ay isang mahusay na artista sa teatro, iyon ay, sa tulong ng mga ekspresyon ng mukha at kilos, naihatid niya ang lahat ng sikolohikal na katangian ng karakter na kanyang ipinakita. Ang mang-aawit ay may talento ng pagbabago. Halimbawa, maaari siyang gumanap ng ilang mga tungkulin sa isang pagganap. Si Fyodor Chaliapin ay naging tanyag lalo na sa kasanayang ito.

Ang "Boris Godunov" ay isang opera kung saan inawit niya ang mga tungkulin ng Tsar at ng monghe na si Pimen. Ang kanyang pagganap ay partikular na nagpapahayag, dahil alam niya kung paano maghanap ng bagong musikal na wika para sa bawat papel. Si Mussorgsky ang kanyang paboritong kompositor.

Mga episode

Mataas na bass ang boses ni Chaliapin. At bagama't naging tanyag siya sa pagganap ng mga pangunahing dramatikong tungkulin, gayunpaman, mayroon siyang magandang pagkamapagpatawa, at bilang isang mahusay na artista ay perpektong gumanap siya ng mga komedya, halimbawa ang bahagi ni Don Basilio sa opera na "The Barber of Seville."

Ang kanyang talento ay multifaceted: kumanta siya nang mahusay sa mga episodic na tungkulin, tulad ng, halimbawa, sa opera ni Glinka. Bilang karagdagan sa paglalaro ng pangunahing papel sa dula na "A Life for the Tsar," ginampanan niya ang papel ng isa sa mga kabalyero sa kanyang iba pang gawain. Ang maliit na mise-en-scène na ito ay positibong napansin ng mga kritiko, na nagsabi na ang artist ay nakakagulat na tumpak na ihatid ang imahe ng isang mapagmataas na mandirigma.

Ang isa pang maliit ngunit makabuluhang papel ay ang bahagi ng panauhin ng Varangian, na naging calling card ng mang-aawit, at ang imahe ng miller mula sa isa pang fairy-tale opera. Gayunpaman, ang mga seryosong dramatikong tungkulin ay patuloy na naging batayan ng kanyang repertoire. Narito ang gawain sa opera na "Mozart at Salieri" ay dapat na i-highlight nang hiwalay. Ang gawaing ito ay silid at naiiba sa mga pagtatanghal na dati niyang nilahukan. Gayunpaman, ipinakita rin ni Chaliapin ang kanyang sarili bilang isang mahusay na artista dito, na mahusay na gumaganap ng bahagi ng bass.

Sa mga unang dekada ng ika-20 siglo

Sa bisperas ng unang rebolusyong Ruso, ang mang-aawit ay napakapopular na. Sa oras na ito, kumakanta siya ng mga kanta mula sa mga katutubong kanta, na nakatanggap ng isang espesyal na tunog sa kanyang pagganap. Ang kantang "Dbinushka" ay naging lalong sikat, kung saan ang mga manggagawa ay nagbigay ng isang rebolusyonaryong tunog. Matapos mamuno ang mga Bolshevik noong 1917, si Chaliapin ay naging de facto na pinuno ng Mariinsky Theater at ginawaran ng titulong People's Artist of the Republic. Gayunpaman, dahil sa kanyang madalas na paglilibot sa ibang bansa at mga donasyon sa mga anak ng mga emigrante, pinaghihinalaang siya ay nakikiramay sa monarkiya. Mula noong 1922, ang mang-aawit ay nanirahan at naglibot sa ibang bansa, kung saan siya ay binawian ng titulong People's Artist.

Pangingibang-bayan

Noong 1920-1930s, ang mang-aawit ay aktibong naglibot, na gumaganap hindi lamang sa domestic, kundi pati na rin sa mga dayuhang repertoire. Kapag nailalarawan ang panahong ito ng kanyang trabaho, kinakailangang ipahiwatig kung aling mga opera na ginampanan ni Chaliapin ang mga pangunahing tungkulin. Kaya, sinulat ni J. Massenet ang opera na "Don Quixote" lalo na para sa kanya. Ginampanan ng mang-aawit ang papel na ito at naka-star sa pelikula ng parehong pangalan.

Namatay si Chaliapin noong 1938 mula sa isang malubhang sakit, inilibing sa France, ngunit pagkatapos ay dinala ang kanyang abo sa ating bansa. Noong 1991, ibinalik sa kanya ang titulong People's Artist.

Si Chaliapin Fyodor Ivanovich (1873─1938) ay isang mahusay na Russian chamber at opera na mang-aawit na mahusay na pinagsama ang mga natatanging kakayahan sa boses sa mga kasanayan sa pag-arte. Gumanap siya ng mga tungkulin sa high bass at bilang soloista sa mga teatro ng Bolshoi at Mariinsky, gayundin sa Metropolitan Opera. Pinangunahan niya ang Mariinsky Theater, kumilos sa mga pelikula, at naging unang People's Artist ng Republika.

Pagkabata

Si Fedor ay ipinanganak noong Pebrero 1, 1873 sa lungsod ng Kazan.
Ang ama ng mang-aawit, si Ivan Yakovlevich Chaliapin, ay isang magsasaka na nagmula sa lalawigan ng Vyatka. Ang ina, si Evdokia Mikhailovna (pangalan ng dalaga na Prozorova), ay isa ring magsasaka mula sa volost ng Kumenskaya, kung saan matatagpuan ang nayon ng Dudintsy noong panahong iyon. Sa nayon ng Vozhgaly, sa Church of the Transfiguration of the Lord, nagpakasal sina Ivan at Evdokia sa pinakadulo simula ng 1863. At pagkalipas lamang ng 10 taon ay ipinanganak ang kanilang anak na si Fyodor; nang maglaon ay lumitaw ang isang batang lalaki at isang babae sa pamilya.

Ang aking ama ay nagtrabaho sa gobyerno ng zemstvo bilang isang archivist. Si Nanay ay nagtrabaho nang husto sa araw, naglaba ng mga sahig ng mga tao, at naglalaba ng mga damit. Ang pamilya ay mahirap, halos wala silang sapat na pera upang mabuhay, kaya't si Fyodor ay tinuruan ng iba't ibang mga sining mula sa murang edad. Ang batang lalaki ay ipinadala upang sanayin ng isang manggagawa ng sapatos at turner, isang mang-uukit ng kahoy, isang karpintero, at isang tagakopya.

Naging malinaw din mula sa murang edad na ang bata ay may mahusay na pandinig at boses; madalas siyang kumanta kasama ang kanyang ina sa isang magandang treble.

Ang kapitbahay ng mga Chaliapin, ang regent ng simbahan na si Shcherbinin, nang marinig ang pag-awit ng batang lalaki, ay dinala siya sa Simbahan ng St. Barbara, at sabay nilang kinanta ang buong gabing pagbabantay at misa. Pagkatapos nito, sa edad na siyam, ang batang lalaki ay nagsimulang kumanta sa suburban church choir, pati na rin sa mga pista opisyal sa nayon, kasal, serbisyo ng panalangin at libing. Sa unang tatlong buwan, kumanta si Fedya nang libre, at pagkatapos ay may karapatan siya sa suweldo na 1.5 rubles.

Kahit na noon, ang kanyang boses ay hindi nag-iwan ng mga tagapakinig na walang malasakit; kalaunan ay inanyayahan si Fedor na kumanta sa mga simbahan sa mga kalapit na nayon. Nagkaroon din siya ng pangarap - ang tumugtog ng biyolin. Binili siya ng kanyang ama ng isang instrumento sa isang flea market para sa 2 rubles, at ang batang lalaki ay nagsimulang matutong gumuhit ng busog sa kanyang sarili.

Isang araw, umuwi ang ama na lasing na lasing at pinalo ang kanyang anak sa hindi malamang dahilan. Ang bata ay tumakbo sa bukid dahil sa sama ng loob. Nakahiga sa lupa sa tabi ng lawa, humikbi siya ng mapait, at pagkatapos ay bigla niyang gustong kumanta. Habang kinakanta ni Fyodor ang kanta, naramdaman niyang gumaan ang kanyang kaluluwa. At nang siya ay tumahimik, tila sa kanya ay lumilipad pa rin ang kanta sa malapit sa isang lugar, patuloy na nabubuhay...

Mga unang taon

Ang mga magulang, sa kabila ng kahirapan, ay nagmamalasakit sa pagbibigay ng edukasyon sa kanilang anak. Ang kanyang unang institusyong pang-edukasyon ay ang pribadong paaralan ng Vedernikov, na sinundan ng ikaapat na parokya ng Kazan at ikaanim na paaralang elementarya. Nagtapos si Chaliapin mula sa huli noong 1885, na nakatanggap ng sertipiko ng merito.

Sa tag-araw ng parehong taon, nagtrabaho si Fyodor sa gobyerno ng zemstvo bilang isang klerk, na kumikita ng 10 rubles sa isang buwan. At noong taglagas, inayos ng kanyang ama na mag-aral siya sa Arsk, kung saan kasisimula pa lang ng isang vocational school. Sa ilang kadahilanan, ang batang si Chaliapin ay talagang gustong umalis sa pamayanan; tila sa kanya ay isang magandang bansa ang naghihintay sa kanya sa unahan.

Ngunit sa lalong madaling panahon ang binata ay napilitang umuwi sa Kazan, dahil ang kanyang ina ay nagkasakit, at kailangan niyang alagaan siya at ang kanyang nakababatang kapatid na lalaki at babae.

Dito siya pinamamahalaang sumali sa isang troupe sa teatro na naglibot sa Kazan, lumahok siya sa mga pagtatanghal bilang dagdag. Gayunpaman, hindi nagustuhan ng ama ni Fyodor ang libangan na ito; sinabi niya sa kanya: "Dapat kang pumunta sa mga janitor, hindi sa teatro, pagkatapos ay magkakaroon ka ng isang piraso ng tinapay." Ngunit ang batang si Chaliapin ay isang tagahanga lamang ng teatro mula sa mismong araw nang una siyang dumalo sa paggawa ng dulang "Russian Wedding."

Ang simula ng paglalakbay sa teatro

Noong 15 taong gulang ang binata, bumaling siya sa theater management na may kahilingan na i-audition siya at tanggapin siya bilang miyembro ng choir. Ngunit sa edad na ito, nagsimulang magbago ang boses ni Fyodor, at sa panahon ng audition ay hindi siya kumanta nang mahusay. Hindi tinanggap si Chaliapin, ngunit hindi ito nakakaapekto sa kanyang pagmamahal sa teatro, lalo lamang itong lumakas araw-araw.

Sa wakas, noong 1889, tinanggap siya bilang dagdag sa drama troupe ni Serebryakov.
Sa simula ng 1890, gumanap si Chaliapin sa unang pagkakataon bilang isang mang-aawit sa opera. Ito ay "Eugene Onegin" ni P.I. Tchaikovsky, bahagi ni Zaretsky. At sa taglagas, umalis si Fedor patungo sa Ufa, kung saan sumali siya sa lokal na tropa ng operetta, sa maraming mga pagtatanghal ay nakakuha siya ng maliliit na tungkulin:

• Stolnik sa "Pebble" Moniuszko;
• Fernando sa Il Trovatore;
• Hindi kilala sa Verstovsky's Askold's Grave.

At nang matapos ang panahon ng teatro, isang Little Russian travelling troupe ang dumating sa Ufa, sumali si Fyodor dito at nagtungo sa mga lungsod ng Russia, ang Caucasus at Central Asia.

Sa Tiflis, nakilala ni Chaliapin si Propesor Dmitry Usatov, na minsan ay nagsilbi sa Imperial Theatre. Ang pagpupulong na ito ay naging mahalaga para kay Fedor; inanyayahan siya ng propesor na manatili para sa kanyang pag-aaral, at hindi humingi ng pera mula sa kanya para dito. Bukod dito, hindi lamang niya binigyan ng boses ang batang talento, ngunit tinulungan din siya sa pananalapi. At sa simula ng 1893, ginawa ni Chaliapin ang kanyang debut sa Tiflis Opera House, kung saan nagtrabaho siya nang halos isang taon, na gumaganap ng mga unang bahagi ng bass.

Sa pagtatapos ng 1893, lumipat si Fedor sa Moscow, at nang sumunod na taon sa kabisera, St. Petersburg. Ang naghahangad na aktor, ang kanyang magandang boses, matapat na pag-arte at nakamamanghang pagpapahayag ng musikal na pagbigkas ay nakakuha ng atensyon ng publiko at mga kritiko.

Noong 1895, tinanggap si Fyodor Ivanovich sa Mariinsky Theatre.

Kaunlaran, tagumpay at katanyagan

Sa oras na iyon, ang sikat na pilantropo na si Savva Mamontov ay nanirahan sa Moscow; nagmamay-ari siya ng isang opera house at hinikayat si Chaliapin na lumapit sa kanya, na nag-aalok ng suweldo nang tatlong beses na higit pa kaysa sa Mariinsky Theatre. Sumang-ayon si Fyodor Ivanovich at nagtrabaho para sa Mamontov sa teatro sa loob ng halos apat na taon mula 1896. Dito ay nagkaroon siya ng repertoire na nagpapahintulot sa kanya na ipakita ang lahat ng kanyang ugali at talento sa sining.

Noong 1899, pumasok si Chaliapin sa Bolshoi Theatre sa Moscow, at ang tagumpay ng kanyang mga pagtatanghal ay napakalaki. Pagkatapos ay madalas nilang nagustuhang ulitin na mayroong tatlong mga himala sa Moscow - ang Tsar Bell, ang Tsar Cannon at ang Tsar Bass (ito ay tungkol kay Chaliapin). At nang dumating siya sa paglilibot sa entablado ng Mariinsky, para sa St. Petersburg ito ay naging isang napakagandang kaganapan sa mundo ng sining.

Noong 1901, sampu sa kanyang mga pagtatanghal ang naganap sa La Scala sa Milan. Ang bayad para sa mga paglilibot ay hindi naririnig sa oras na iyon, ngayon si Fyodor Ivanovich ay lalong inanyayahan sa ibang bansa.

Sinabi nila tungkol kay Chaliapin na siya ang pinakamahusay na bass sa lahat ng mga tao at panahon. Siya ang unang Ruso na mang-aawit na kinilala sa mundo. Lumikha siya ng kakaiba at magagaling na mga tauhan sa opera, na hanggang ngayon ay walang makakalampas. Sinasabi nila na maaari kang muling kumanta ng isang opera, ngunit hindi mo malalampasan ang Chaliapin.

Sinasabi ng mga kritiko na salamat lamang sa kanyang mga tungkulin sa opera na maraming mga kompositor ng Russia ang nakatanggap ng pagkilala sa buong mundo.

Noong 1915, ginawa ni Fyodor Ivanovich ang kanyang debut sa pelikula, na gumaganap bilang Tsar Ivan the Terrible.

Mula noong 1918, pinamunuan niya ang Mariinsky Theater at kasabay nito ang unang nakatanggap ng titulong People's Artist of the Republic.

Ang kabuuang repertoire ng mang-aawit ay binubuo ng 70 mga tungkulin sa opera at humigit-kumulang 400 mga romansa at kanta.
Hindi nakakagulat na sinabi ni Maxim Gorky tungkol kay Chaliapin: "Sa sining ng Russia, siya ay isang panahon, tulad ng Pushkin."

Personal na buhay

Ang unang asawa ni Fyodor Chaliapin ay si Iola Tornaghi. Sinasabi nila na ang magkasalungat ay umaakit, marahil ay sumusunod sa batas na ito, sila, ganap na naiiba, ay napakalakas na naakit sa isa't isa.

Siya, matangkad at bass-voiced, siya, payat at maliit na ballerina. Hindi niya alam ang isang salita ng Italyano, hindi niya naiintindihan ang Russian.

Ang batang Italian ballerina ay isang tunay na bituin sa kanyang tinubuang-bayan; na sa edad na 18, si Iola ay naging prima ng teatro ng Venetian. Pagkatapos ay dumating ang Milan at French Lyon. At pagkatapos ay inanyayahan ang kanyang tropa na maglibot sa Russia ni Savva Mamontov. Dito nagkita sina Iola at Fyodor. Nagustuhan niya agad ito, at ang binata ay nagsimulang magpakita ng lahat ng uri ng atensyon. Ang babae, sa kabilang banda, ay nanatiling malamig kay Chaliapin sa mahabang panahon.

Isang araw habang naglilibot, nagkasakit si Iola, at pinuntahan siya ni Fyodor na may dalang isang palayok ng sabaw ng manok. Unti-unti silang naging mas malapit, nagsimula ang isang relasyon, at noong 1898 nagpakasal ang mag-asawa sa isang maliit na simbahan sa nayon.

Ang kasal ay katamtaman, at makalipas ang isang taon ay lumitaw ang panganay na si Igor. Umalis si Iola sa entablado para sa kapakanan ng kanyang pamilya, at si Chaliapin ay nagsimulang maglibot upang magkaroon ng disenteng pamumuhay para sa kanyang asawa at anak. Di-nagtagal, dalawang batang babae ang ipinanganak sa pamilya, ngunit noong 1903 naganap ang kalungkutan - ang panganay na si Igor ay namatay sa apendisitis. Si Fyodor Ivanovich ay halos hindi makaligtas sa kalungkutan na ito; sinabi nila na gusto pa niyang magpakamatay.

Noong 1904, binigyan ng kanyang asawa si Chaliapin ng isa pang anak na lalaki, si Borenko, at nang sumunod na taon ay nagkaroon sila ng kambal, sina Tanya at Fedya.

Ngunit ang magiliw na pamilya at masayang fairy tale ay gumuho sa isang sandali. Sa St. Petersburg, natagpuan ni Chaliapin ang isang bagong pag-ibig. Bukod dito, si Maria Petzold ay hindi lamang isang maybahay, siya ay naging pangalawang asawa at ina ng tatlong anak na babae ni Fyodor Ivanovich. Ang mang-aawit ay napunit sa pagitan ng Moscow at St. Petersburg, at mga paglilibot, at dalawang pamilya, tahasan niyang tumanggi na iwanan ang kanyang minamahal na Tornaghi at limang anak.

Nang malaman ni Iola ang lahat, matagal niyang itinago sa mga bata ang katotohanan.

Noong 1922, lumipat si Chaliapin mula sa bansa kasama ang kanyang pangalawang asawa na si Maria Petzold at mga anak na babae. Noong 1927 lamang sa Prague sila opisyal na nagparehistro ng kanilang kasal.

Ang Italyano na si Iola Tornaghi ay nanatili sa Moscow kasama ang kanyang mga anak at nakaligtas sa rebolusyon at digmaan dito. Bumalik siya sa kanyang tinubuang-bayan sa Italya ilang taon lamang bago siya namatay, na nagdala lamang ng isang photo album mula sa Russia na may mga larawan ng Chaliapin.

Sa lahat ng mga anak ni Chaliapin, si Marina ang huling namatay noong 2009 (anak nina Fyodor Ivanovich at Maria Petzold).

Pangingibang-bayan at kamatayan

Noong 1922, naglakbay ang mang-aawit sa USA, kung saan hindi na siya bumalik sa Russia. Sa bahay, siya ay binawian ng titulong People's Artist.

Noong tag-araw ng 1932, nag-star siya sa isang sound film, kung saan nilalaro niya ang Don Quixote. At noong 1935-1936 naganap ang kanyang huling paglilibot; nagbigay siya ng 57 mga konsyerto sa Japan at China, Manchuria at sa Malayong Silangan.

Noong tagsibol ng 1937, nasuri ng mga doktor na may leukemia si Chaliapin. Pagkaraan ng isang taon, noong Abril 12, 1938, namatay siya sa Paris sa mga bisig ng kanyang pangalawang asawa. Siya ay inilibing sa sementeryo ng Batignolles. Noong 1984, ang mga abo ng mang-aawit ay dinala mula sa France patungong Russia. Noong 1991, nakansela ang desisyon na tanggalin si Chaliapin ng titulong People's Artist.

Si Fyodor Ivanovich ay bumalik sa kanyang tinubuang-bayan...

Russian opera at chamber singer (high bass).
First People's Artist of the Republic (1918-1927, ibinalik ang titulo noong 1991).

Ang anak ng magsasaka ng lalawigan ng Vyatka na si Ivan Yakovlevich Chaliapin (1837-1901), isang kinatawan ng sinaunang pamilyang Vyatka ng Shalyapins (Shelepins). Ang ina ni Chaliapin ay isang babaeng magsasaka mula sa nayon ng Dudintsy, Kumensky volost (distrito ng Kumensky, rehiyon ng Kirov), Evdokia Mikhailovna (nee Prozorova).
Bilang isang bata, si Fedor ay isang mang-aawit. Bilang isang batang lalaki, siya ay ipinadala upang mag-aral ng paggawa ng sapatos sa mga gumagawa ng sapatos N.A. Tonkov, pagkatapos ay V.A. Andreev. Natanggap niya ang kanyang pangunahing edukasyon sa pribadong paaralan ng Vedernikova, pagkatapos ay sa Fourth Parish School sa Kazan, at kalaunan sa Sixth Primary School.

Itinuring mismo ni Chaliapin ang simula ng kanyang artistikong karera noong 1889, nang sumali siya sa drama troupe ng V.B. Serebryakov, sa una bilang isang istatistika.

Noong Marso 29, 1890, naganap ang unang solo na pagganap - ang bahagi ng Zaretsky sa opera na "Eugene Onegin", na itinanghal ng Kazan Society of Stage Art Lovers. Sa buong Mayo at unang bahagi ng Hunyo 1890, siya ay isang miyembro ng koro ng kumpanya ng operetta ng V.B. Serebryakova. Noong Setyembre 1890, dumating siya mula Kazan hanggang Ufa at nagsimulang magtrabaho sa koro ng isang operetta troupe sa ilalim ng direksyon ni S.Ya. Semenov-Samarsky.
Hindi sinasadya, kinailangan kong ibahin ang anyo mula sa isang chorister sa isang soloista, pinalitan ang isang may sakit na artista sa opera ni Moniuszko na "Galka" sa papel na Stolnik.
Ang debut na ito ay nagdala ng isang 17-taong-gulang na batang lalaki, na paminsan-minsan ay naatasan ng maliliit na tungkulin sa opera, halimbawa, si Ferrando sa Il Trovatore. Nang sumunod na taon ay gumanap siya bilang Unknown sa Verstovsky's Askold's Grave. Siya ay inalok ng isang lugar sa Ufa zemstvo, ngunit ang Little Russian troupe ng Derkach ay dumating sa Ufa, at si Chaliapin ay sumali dito. Ang paglalakbay kasama niya ay humantong sa kanya sa Tiflis, kung saan sa unang pagkakataon ay nagawa niyang seryosohin ang kanyang boses, salamat sa mang-aawit na si D.A. Usatov. Hindi lamang inaprubahan ni Usatov ang boses ni Chaliapin, ngunit, dahil sa kakulangan ng mga mapagkukunan sa pananalapi ng huli, sinimulan siyang bigyan ng mga aralin sa pag-awit nang libre at sa pangkalahatan ay nakibahagi dito. Inayos din niya si Chaliapin na gumanap sa Tiflis opera ng Ludwig-Forcatti at Lyubimov. Si Chaliapin ay nanirahan sa Tiflis sa loob ng isang buong taon, na gumaganap ng mga unang bahagi ng bass sa opera.

Noong 1893 lumipat siya sa Moscow, at noong 1894 sa St. Petersburg, kung saan kumanta siya sa Arcadia sa opera troupe ni Lentovsky, at sa taglamig ng 1894-1895. - sa pakikipagsosyo sa opera sa Panaevsky Theater, sa tropa ng Zazulin. Ang magandang boses ng aspiring artist at lalo na ang kanyang expressive musical recitation kaugnay ng kanyang makatotohanang pag-arte ay nakakuha ng atensyon ng mga kritiko at publiko sa kanya.
Noong 1895, tinanggap siya ng direktor ng St. Petersburg Imperial Theaters sa opera troupe: pumasok siya sa entablado ng Mariinsky Theatre at matagumpay na kinanta ang mga tungkulin ng Mephistopheles (Faust) at Ruslan (Ruslan at Lyudmila). Ang iba't ibang talento ni Chaliapin ay ipinahayag din sa komiks na "The Secret Marriage" ni D. Cimarosa, ngunit hindi pa rin nakatanggap ng kaukulang pagpapahalaga. Iniulat na noong panahon ng 1895-1896 siya ay "madalang na lumitaw at, bukod dito, sa mga partido na hindi masyadong angkop para sa kanya." Ang sikat na pilantropo na si S.I. Si Mamontov, na sa oras na iyon ay nagpapatakbo ng isang opera house sa Moscow, ang unang nakapansin sa pambihirang talento ni Chaliapin at hinikayat siyang sumali sa kanyang pribadong tropa. Dito, noong 1896-1899, si Chaliapin ay binuo ng artistikong at binuo ang kanyang talento sa entablado, na gumaganap sa isang bilang ng mga responsableng tungkulin. Salamat sa kanyang banayad na pag-unawa sa musikang Ruso sa pangkalahatan at modernong musika sa partikular, siya ay ganap na isa-isa, ngunit sa parehong oras ay tunay na lumikha ng isang bilang ng mga makabuluhang larawan ng mga klasikong opera ng Russia:
Ivan the Terrible sa "Pskovianka" N.A. Rimsky-Korsakov; panauhing Varangian sa sarili niyang "Sadko"; Salieri sa kanyang "Mozart and Salieri"; Miller sa “Rusalka” ni A.S. Dargomyzhsky; Ivan Susanin sa "Life for the Tsar" ni M.I. Glinka; Boris Godunov sa opera ng parehong pangalan ni M.P. Mussorgsky, Dosifey sa kanyang "Kovanshchina" at sa maraming iba pang mga opera.
Kasabay nito, nagtrabaho siya nang husto sa mga tungkulin sa mga dayuhang opera; halimbawa, ang papel ni Mephistopheles sa Gounod's Faust sa kanyang broadcast ay nakatanggap ng kamangha-manghang maliwanag, malakas at orihinal na saklaw. Sa paglipas ng mga taon, si Chaliapin ay nakakuha ng mahusay na katanyagan.

Si Chaliapin ay isang soloista ng Russian Private Opera, na nilikha ni S.I. Mamontov, para sa apat na panahon - mula 1896 hanggang 1899. Sa kanyang autobiographical na libro na "Mask and Soul," kinikilala ni Chaliapin ang mga taong ito ng kanyang malikhaing buhay bilang pinakamahalaga: "Mula sa Mamontov natanggap ko ang repertoire na nagbigay sa akin ng pagkakataong bumuo ng lahat ng mga pangunahing tampok ng aking artistikong kalikasan, ang aking pag-uugali."

Mula noong 1899, muli siyang nagsilbi sa Imperial Russian Opera sa Moscow (Bolshoi Theater), kung saan nasiyahan siya sa napakalaking tagumpay. Siya ay lubos na pinuri sa Milan, kung saan siya ay gumanap sa La Scala Theater sa pamagat na papel ni Mephistopheles A. Boito (1901, 10 na pagtatanghal). Ang mga paglilibot ni Chaliapin sa St. Petersburg sa entablado ng Mariinsky ay bumubuo ng isang uri ng kaganapan sa mundo ng musikal ng St. Petersburg.
Sa panahon ng rebolusyon ng 1905, nag-donate siya ng mga nalikom mula sa kanyang mga pagtatanghal sa mga manggagawa. Ang kanyang mga pagtatanghal na may mga katutubong kanta ("Dubinushka" at iba pa) ay minsan ay naging mga demonstrasyon sa pulitika.
Mula noong 1914 siya ay gumaganap sa mga pribadong kumpanya ng opera ng S.I. Zimina (Moscow), A.R. Aksarina (Petrograd).
Noong 1915, ginawa niya ang kanyang debut sa pelikula, ang pangunahing papel (Tsar Ivan the Terrible) sa makasaysayang drama ng pelikula na "Tsar Ivan Vasilyevich the Terrible" (batay sa drama ni Lev Mei na "The Pskov Woman").

Noong 1917, sa paggawa ng opera ni G. Verdi na "Don Carlos" sa Moscow, lumitaw siya hindi lamang bilang isang soloista (ang bahagi ni Philip), kundi pati na rin bilang isang direktor. Ang kanyang susunod na karanasan sa direktoryo ay ang opera na "Rusalka" ni A.S. Dargomyzhsky.

Noong 1918-1921 - artistikong direktor ng Mariinsky Theatre.
Mula noong 1922, siya ay naglilibot sa ibang bansa, partikular sa USA, kung saan ang kanyang American impresario ay si Solomon Hurok. Pumunta doon ang mang-aawit kasama ang kanyang pangalawang asawa, si Maria Valentinovna.

Ang mahabang pagkawala ni Chaliapin ay nagdulot ng hinala at negatibong saloobin sa Soviet Russia; kaya, noong 1926 V.V. Sumulat si Mayakovsky sa kanyang "Liham kay Gorky":
O mabuhay para sa iyo
paano nabubuhay si Chaliapin,
sinasaboy ng mabangong palakpakan?
Bumalik
Ngayon
ganyang artista
pabalik
sa Russian rubles -
Ako ang unang sisigaw ng:
- Bumalik,
Artista ng Bayan ng Republika!

Noong 1927, ibinigay ni Chaliapin ang mga nalikom mula sa isa sa mga konsyerto sa mga anak ng mga emigrante, na ipinakita noong Mayo 31, 1927 sa VSERABIS magazine ng isang empleyado ng VSERABIS na si S. Simon bilang suporta para sa White Guards. Ang kuwentong ito ay sinabi nang detalyado sa sariling talambuhay ni Chaliapin na "Mask and Soul". Noong Agosto 24, 1927, sa pamamagitan ng isang resolusyon ng Konseho ng People's Commissars ng RSFSR, siya ay binawian ng titulong People's Artist at ang karapatang bumalik sa USSR; ito ay nabigyang-katwiran sa pamamagitan ng katotohanan na hindi niya nais na "bumalik sa Russia at maglingkod sa mga tao na ang titulo ng artista ay iginawad sa kanya" o, ayon sa iba pang mga mapagkukunan, sa pamamagitan ng katotohanan na siya ay di-umano'y nag-donate ng pera sa mga emigrante ng monarkiya.

Sa pagtatapos ng tag-araw ng 1932, ginampanan niya ang pangunahing papel sa pelikulang "Don Quixote" ng direktor ng pelikulang Austrian na si Georg Pabst, batay sa nobela ng parehong pangalan ni Cervantes. Ang pelikula ay kinunan sa dalawang wika nang sabay-sabay - Ingles at Pranses, na may dalawang cast, ang musika para sa pelikula ay isinulat ni Jacques Ibert. Ang lokasyon ng shooting ng pelikula ay naganap malapit sa lungsod ng Nice.
Noong 1935-1936, nagpunta ang mang-aawit sa kanyang huling paglilibot sa Malayong Silangan, na nagbigay ng 57 mga konsyerto sa Manchuria, China at Japan. Sa panahon ng paglilibot, ang kanyang kasama ay si Georges de Godzinsky. Noong tagsibol ng 1937, siya ay nasuri na may leukemia, at noong Abril 12, 1938, namatay siya sa Paris sa mga bisig ng kanyang asawa. Siya ay inilibing sa sementeryo ng Batignolles sa Paris. Noong 1984, nakamit ng kanyang anak na si Fyodor Chaliapin Jr. ang muling paglibing ng kanyang abo sa Moscow sa Novodevichy Cemetery.

Noong Hunyo 10, 1991, 53 taon pagkatapos ng pagkamatay ni Fyodor Chaliapin, pinagtibay ng Konseho ng mga Ministro ng RSFSR ang Resolusyon Blg. 317: "Upang kanselahin ang resolusyon ng Konseho ng People's Commissars ng RSFSR noong Agosto 24, 1927 "Sa pag-alis F. I. Chaliapin ng titulong “Artista ng Bayan” bilang walang batayan.”

Si Chaliapin ay dalawang beses na ikinasal, at mula sa parehong kasal ay nagkaroon siya ng 9 na anak (isa ay namatay sa murang edad mula sa apendisitis).
Nakilala ni Fyodor Chaliapin ang kanyang unang asawa sa Nizhny Novgorod, at nagpakasal sila noong 1898 sa simbahan ng nayon ng Gagino. Ito ang batang Italian ballerina na si Iola Tornaghi (Iola Ignatievna Le Presti (pagkatapos ng yugto ni Tornaghi), namatay noong 1965 sa edad na 92), ipinanganak sa lungsod ng Monza (malapit sa Milan). Sa kabuuan, si Chaliapin ay may anim na anak sa kasal na ito: Igor (namatay sa edad na 4), Boris, Fedor, Tatyana, Irina, Lydia. Si Fyodor at Tatyana ay kambal. Si Iola Tornaghi ay nanirahan sa Russia nang mahabang panahon at noong huling bahagi ng 1950s, sa imbitasyon ng kanyang anak na si Fedor, lumipat siya sa Roma.
Mayroon nang isang pamilya, si Fyodor Ivanovich Chaliapin ay naging malapit kay Maria Valentinovna Petzold (née Elukhen, sa kanyang unang kasal - Petzold, 1882-1964), na nagkaroon ng dalawang anak mula sa kanyang unang kasal. Mayroon silang tatlong anak na babae: Marfa (1910-2003), Marina (1912-2009) at Dasia (1921-1977). Ang anak ni Shalyapin na si Marina (Marina Fedorovna Shalyapina-Freddy) ay nabuhay nang mas mahaba kaysa sa lahat ng kanyang mga anak at namatay sa edad na 98.
Sa katunayan, nagkaroon ng pangalawang pamilya si Chaliapin. Ang unang kasal ay hindi natunaw, at ang pangalawa ay hindi nakarehistro at itinuturing na hindi wasto. Ito ay lumabas na si Chaliapin ay may isang pamilya sa lumang kabisera, at isa pa sa bago: isang pamilya ay hindi pumunta sa St. Petersburg, at ang isa ay hindi pumunta sa Moscow. Opisyal, ang kasal ni Maria Valentinovna kay Chaliapin ay pormal noong 1927 sa Paris.

mga premyo at parangal

1902 - Bukhara Order of the Golden Star, III degree.
1907 - Golden Cross ng Prussian Eagle.
1910 - pamagat ng Soloist of His Majesty (Russia).
1912 - pamagat ng Soloist ng Kanyang Kamahalan ang Haring Italyano.
1913 - pamagat ng Soloist of His Majesty the King of England.
1914 - English Order para sa mga espesyal na serbisyo sa larangan ng sining.
1914 - Russian Order of Stanislav III degree.
1925 - Kumander ng Legion of Honor (France).

Si Fyodor Chaliapin ay gumanap bilang soloista sa Bolshoi at Mariinsky Theaters, Metropolitan Opera at La Scala. Siya ang naging unang People's Artist ng RSFSR at ang taong nagbago ng opera. "Mayroong tatlong himala sa Moscow: ang Tsar Bell, ang Tsar Cannon at ang Tsar Bass," isinulat ng sikat na kritiko sa teatro, mamamahayag at manunulat ng dulang tungkol kay Chaliapin.

Ang kanyang karera ay hindi nagkaroon ng meteoric rise. Ang anak ng isang magsasaka ng Vyatka, isang mang-aawit sa isang koro ng simbahan, isang mag-aaral ng isang tagagawa ng sapatos, isang nagtapos sa isang elementarya sa Kazan - pinangarap ng kanyang ama na palakihin si Fyodor upang maging isang artisan at galit na sinaway siya para sa kanyang pagkahilig sa teatro.

Matapos ang posisyon ng isang dagdag at ang mga unang tungkulin sa tropa ni Serebryakov, naroon ang Ufa at ang operetta troupe ng Semenov-Samarsky, kung saan pinalitan ng 17-taong-gulang na si Chaliapin ang isang artista na hindi sinasadyang nagkasakit sa opera ni Monyushko na "Pebble." Pagkatapos - maliliit na bahagi ng opera at naglalakbay kasama ang Little Russian troupe ng Derkach.

Si Chaliapin ay nanirahan sa Tiflis sa loob ng isang taon, kung saan siya ay tunay na mapalad: ang mang-aawit ay nagsimulang magbigay ng libreng mga aralin sa mahihirap na talento. Tinulungan din niya sina Ludwig-Forcatti at Lyubimov na makakuha ng trabaho sa opera - nagsimulang gumanap ang mang-aawit sa mga unang bahagi ng bass. Ang pagkakaroon ng pagbabago ng ilang tropa at Moscow sa St. Petersburg, noong 1895 si Chaliapin ay tinanggap sa St. Petersburg Opera Troupe. Kasama ang Mariinsky Theatre, ang mga tungkulin nina Mephistopheles (Faust) at Ruslan (Ruslan at Lyudmila) ay dumating ang unang tagumpay.

Fyodor Ivanovich Chaliapin bilang Boris Godunov sa opera ni Modest Mussorgsky sa entablado ng Moscow Russian Private Opera ng S.I. Mamontov, 1898-99.

Pagkalipas ng isang taon, bumalik si Chaliapin sa Moscow at sumali sa tropa ng pribadong opera house ng sikat na pilantropo at mangangalakal na si Savva. "Fedenka, magagawa mo ang anumang gusto mo sa teatro na ito! Kung kailangan mo ng mga costume, sabihin sa akin - at magkakaroon ng mga costume. Kung kailangan nating magtanghal ng bagong opera, magpapatugtog tayo ng opera!" - sabi ni Mamontov sa mang-aawit. Sa tropa ni Mamontov na ang talento ni Chaliapin ay nagsiwalat nang buong lakas. Ivan Susanin sa Glinka, Melnik sa Dargomyzhsky's "Rusalka", sa Mussorgsky's, sa Rimsky-Korsakov's "Pskovite", Dosifey sa Mussorgsky's "Khovanshchina" - sa Chaliapin's repertoire, bilang karagdagan sa makikinang na opera arias, mayroong mga katutubong kanta at romansa ng Russian. .

"Sa ngayon, mayroon pa tayong isa pang mahusay na artista. Diyos, napakagandang talento!" isinulat ng kritiko ng musika na si Stasov tungkol sa mang-aawit.

Noong 1901, nagtanghal si Chaliapin sa La Scala sa unang pagkakataon - nakakabingi ang tagumpay.

Nagsimula ang isang buhay na puno ng mga makikinang na tagumpay, palakpakan at mga high-profile na paglilibot sa buong mundo.

Chaliapin at ang press

Pagpaparami ng isang sketch para sa isang larawan ni Fyodor Chaliapin ng artist na si Boris Kustodiev, 1921

Nagkasalungat ang relasyon ni Chaliapin sa pamamahayag. Sa isang banda, ang "pinakamahusay na bass ng bansa" ay nakabasag sa mga sinag ng nakalimbag na kaluwalhatian, sa kabilang banda, nagdusa siya mula sa haka-haka ng mga walang kakayahan na mga publikasyon at ang kanilang mga kilalang kinatawan.

“Pindutin, pindutin!!! Minsan ito ay isang makapangyarihan, kahanga-hangang puwersa na umuuga sa isipan ng daan-daang libong tao, nagpapabagsak sa mga maniniil at binabago ang mga hangganan ng mga estado at ang mga tadhana ng mga tao. Ang kapangyarihang ito ay ginagawang isang tanyag na tao sa buong mundo sa isang linggo at itinapon siya sa kanyang pedestal sa loob ng tatlong araw," isinulat ng mang-aawit sa kanyang artikulong "The Press and I," na inilathala sa nakakatawang Blue Journal (1912, No. 50) . —

Ngunit kung minsan ang press ay tila sa akin tulad ng isang matamis na asawa ng mangangalakal, na tuwing umaga sa tsaa ay nakikibahagi sa paglutas at pagbibigay-kahulugan sa mga panaginip - at ang matamis na asawa ng mangangalakal na ito ay nakaupo, na naglalabas ng mga inaantok na panaginip, at tila sa kanya na ang lahat ng ito ay mahalaga, kinakailangan at kahanga-hanga.”

Minsan ang isang pahayagan sa probinsiya ay nagsimula ng isang bulung-bulungan na si Chaliapin ay diumano'y magsusulat ng mga memoir. Ang isa pang publikasyon, ayon sa mang-aawit, ay pinalamutian ang "sensasyon" sa pagsasabing ang mga memoir ay "nakasulat sa Italyano." Iminungkahi ng ikatlong pahayagan na ang kumpanyang Italyano na Ricordi ang mag-publish ng mga ito. At isinulat ng ikaapat na may asul na mata na ang mga memoir ay naibenta sa halagang 100 libong lire. Ang limang paksa ay pinakahusay: "Ipinaalam sa amin mula sa isang mapagkakatiwalaang mapagkukunan na ang manuskrito ni Chaliapin ay ninakaw mula sa may-akda ng hindi kilalang mga umaatake. Ang kalungkutan ng kapus-palad na may-akda - ang pinakamahusay na gumaganap ng Holofernes at Boris Godunov - ay hindi mailarawan."

The sixth, very reputable media outlet, for its part, having analyzed all the versions, reproached Chaliapin for a multi-step PR campaign: “Hanggang saan napupunta ang self-promotion ng ating mga celebrity... ...Bakit dapat' Kasabay ng ulat ni Chaliapin na isang madugong labanan ang naganap sa panahon ng pagdukot, kung saan sampung tao ang napatay sa magkabilang panig. Nakakahiya para sa isang mahusay na artista na magpakasawa sa mga bastos na bagay na "Amerikano"!"

Si Chaliapin ay nasaktan.

Natagpuan din ang ikapitong pahayagan sa Moscow. Nag-publish siya ng mga artikulong "My Life" na nilagdaan ng "Fedor Chaliapin". "Ngunit nang magprotesta ako, na ayaw kong mailigaw ang mambabasa, ipinangako ng pahayagan na haharapin ako sa isang tao (?!), na sinasabing nagsulat talaga ako ng mga memoir at isinusulat ko na bago ang isang paghaharap "ang pinaka-inveterate na nagiging maputlang mga kriminal na Sakhalin" and that she would be very interested to know if I would turn pale (?)...,” the indignant singer wrote. —

Ano ang masasabi ko tungkol sa press?

Mayroong isang maalalahanin, maselan na press na maingat na lumalapit sa personal na buhay ng isang artista, at mayroon ding isang press na darating sa iyo, titingnan ka mula ulo hanggang paa at, nag-iisip, sasabihin: "Hm!.. Pupunta ka ba kumain? Nakatanggap ka ba ng libu-libo na bayad? Kapag naging masaya ka na, hindi ka na makakanta ng ganyan...”

Chaliapin at ang Rebolusyon

Manunulat na si Alexei Maksimovich Gorky (kaliwa) at mang-aawit na si Fyodor Ivanovich Chaliapin (kanan), 1903

Si Chaliapin ay isang masigasig na tagasuporta ng rebolusyon at sinuportahan ito sa pananalapi. Bilang karagdagan, bago pa man magkaroon ng kapangyarihan ang mga Bolshevik, nag-organisa siya ng mga konsiyerto ng kawanggawa para sa mga manggagawa, kumanta nang libre o para sa isang nominal na bayad, nag-donate ng mga pondo sa mga pangangailangan ng mga ordinaryong tao - walang lugar para sa mansanas na mahulog sa kanyang mga pagtatanghal.

Noong 1918, ang mang-aawit ay naging direktor ng Mariinsky Theatre, at sa parehong taon ay natanggap niya ang pamagat ng People's Artist ng RSFSR. "Ikaw ang una sa sining ng musika ng Russia. Tulad ng sa sining ng mga salita - Tolstoy," isinulat ni Chaliapin. Sa kanyang opinyon, ang mang-aawit sa sining ng Russia ay naging "isang panahon tulad ng Pushkin."

Ang mga merito at pagmamahal sa mga tao ay hindi pumigil sa ilang mga Bolshevik na pagnakawan ang apartment ni Chaliapin, at ang iba ay magsagawa ng maraming paghahanap.

Noong Hunyo 29, 1922, naglakbay si Chaliapin sa ibang bansa at hindi bumalik sa Soviet Russia. Noong Agosto 1927, ang mang-aawit ay binawian ng titulong People's Artist of the Republic. Noong Abril 1938, namatay si Chaliapin sa leukemia. Siya ay inilibing sa isang maliit na sementeryo malapit sa Paris. Isang inskripsiyon ang ginawa sa granite slab: "Narito si Fyodor Chaliapin, ang makinang na anak ng lupain ng Russia." Pagkatapos ng 46 na taon, ang kanyang abo ay dinala sa Moscow.