Nagsusulat kami ng isang sanaysay batay sa pagpipinta na "The Storm" (Aivazovsky). Paano tapusin ang isang sanaysay

Aivazovsky sa pagpipinta
katumbas ni Pushkin sa tula

Dumagundong ang dagat... Ang kulay abong baras
Malakas itong bumagsak sa mga bato,
At ang kanyang pag-ungol ay sumanib sa hangin,
Nagbabantang kasawian at kasawian.
Huminahon ang dagat... Ang distansya ay sumenyas
Kalawakan, kaligayahan, katahimikan...
Ngunit kahit sa ilalim ng humupa na alon
Nagkaroon ng natutulog na kapangyarihan...

Ika-siyam na alon

.

Paalam, mga libreng elemento!
Sa huling pagkakataon bago ako
Gumagulo ka ng mga asul na alon
At nagniningning ka sa ipinagmamalaking kagandahan !

A.S. Pushkin

Mga pahayag ng mga dakilang tao tungkol sa gawain ni I. Aivazovsky.

• Lubos na pinahahalagahan ni Stasov ang kanyang gawain: " Ang pintor ng dagat na si Aivazovsky sa pamamagitan ng kapanganakan at likas na katangian ay isang ganap na pambihirang artista, na may matalas na pakiramdam ng pakiramdam, na nakapag-iisa na naghatid, marahil tulad ng walang iba sa Europa, ng tubig na may mga pambihirang kagandahan.
• Nagtalo si I. N. Kramskoy na si Aivazovsky "Mayroong isang bituin ng unang magnitude, sa anumang kaso, at hindi lamang dito, ngunit sa kasaysayan ng sining sa pangkalahatan" .
• Si P. M. Tretyakov, na gustong bumili ng pagpipinta para sa kanyang gallery, ay sumulat sa artist: “...Bigyan mo ako ng iyong mahiwagang tubig, upang lubos nitong maiparating ang iyong walang katulad na talento.”
• Ang sikat na English marine painter na si Turner, na nanirahan sa Roma noong 1842, ay nag-alay ng mga hinahangaang taludtod tungkol sa pagpipinta kay Aivazovsky at sa kanyang pagpipinta na "The Bay of Naples on a Moonlit Night"::

Sa iyong larawan ay nakikita ko ang buwan kasama ang ginto at pilak nito,
Nakatayo sa ibabaw ng dagat, nakalarawan dito.
Ang ibabaw ng dagat, kung saan umiihip ang mahinang simoy ng hangin
Isang nanginginig na alon na tila isang larangan ng mga sparks...
Patawarin mo ako, mahusay na artista, kung ako ay mali,
Ang pagkuha ng larawan para sa katotohanan,
Ngunit ang iyong trabaho ay nabighani sa akin
At kinuha ako ng kasiyahan.
Ang iyong sining ay walang hanggan at makapangyarihan,
Dahil inspirasyon ka ng henyo .

Patawarin mo ako, artista,
Kung nagkamali ako sa pagtanggap ng larawan
para sa katotohanan -
Ngunit ang iyong trabaho ay nabighani sa akin
at ang kasiyahan ay kinuha sa akin.

Sa kapangyarihan ng kanyang canvas
Makuntento na tayo sa kaunti, -
At isang kamangha-manghang hanay ng mga kulay,
At ang linaw ng mga stroke...
Hanggang sa karagatan
Tatakpan tayo ng ikasiyam na alon,
At mararamdaman natin mismo,
Ang harsh ng ugali niya!

Vadim Konstantinov

"Ang Ikasiyam na Alon"

Galina Churak

Curator ng eksibisyon at pinuno ng departamento ng pagpipinta ng ikalawang kalahati ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo

Nang i-unpack namin ang "The Ninth Wave" sa bisperas ng pagbubukas ng eksibisyon, lahat ay nagsimulang kumuha ng litrato sa tabi ng pagpipinta na ito. Mukhang alam nating lahat ang trabaho at ang artista - mahal man natin siya o hindi, isa pa rin ito sa mga hit ni Aivazovsky. Ang manonood ay palaging may tiyak na saloobin sa kanya: mayroong isang simpleng manonood na gusto ang lahat. At may snob at mapanuri na manonood. Maaaring mukhang napakaraming komersyo sa Aivazovsky, ang kanyang trabaho ay nakatuon sa publiko at sa tagumpay - samakatuwid ang matagal nang itinatag na pagtanggi kay Aivazovsky.

Ang sining ay binuo sa sarili nitong masalimuot at madalas na magkasalungat na paraan, ngunit si Aivazovsky ay, tulad nito, ay ipinanganak na isang romantikong at nanatiling isa sa buong buhay niya. Nagkaroon siya ng interes sa kalayaan ng mga elemento, at kaakibat nito ang romantikong estado na nararanasan ng marami sa atin sa ating kabataan.

Gustung-gusto ko si Aivazovsky para sa kanyang dedikasyon sa paksa at ang napakalaking kasanayan ng artista, na hindi nagtaksil sa kanya hanggang sa kanyang pagtanda. Ang "The Wave," halimbawa, ay ipininta sa edad na 70, at nakatayo pa rin siya sa harap ng malaking canvas nang walang takot, ang kanyang kamay at mata ay hindi nagkakamali na tinutukoy ang tamang stroke. Pinipilit tayo ng trabaho na lumapit at lumapit, nabihag tayo ng pattern ng mga alon, ang hugis at lalim ng kalaliman. Sa ganitong mga gawa, ang mga drama ng sangkatauhan at ng mundo ay ipinapalabas - halos umabot sa punto ng kosmismo.

Palaging sinasabi ng mga mananaliksik ng kanyang pagsusulat na malinaw ang mga diskarte ng artist; hindi siya gumagamit ng napakaraming kulay, ngunit alam niya kung paano ilatag ang mga ito sa mga layer na may ganoong kasanayan na lumikha siya ng isang napakalalim at iba't ibang mga shade, liwanag at kulay. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay naghahatid ng isang pakiramdam ng kapangyarihan ng mga daloy ng liwanag - ang pag-iilaw ng taluktok ng isang alon, ang kumukulo at lagaslas ng tubig, at mapansin kung paano, sa gitna ng lahat ng ito, maaari siyang hindi kapani-paniwalang tumpak na magtakda ng isang counterpoint, isang color stroke. na nangongolekta ng ibang enerhiya.

"Itim na dagat"

Ang pamilyar na larawan mula sa Tretyakov Gallery na "The Black Sea" sa isang pagkakataon ay tumama kay Kramskoy sa katotohanang walang anuman dito maliban sa kalangitan at mga alon, ngunit mayroong isang karagatan, napakalaki at walang hanggan, walang hanggan na gumagalaw, walang hanggan na umuugoy, tulad ng hininga ng mundo at simbolo ng kapalaran ng tao. Hindi sinasadya na sa pagpipinta ni Kramskoy na "Inconsolable Grief" isang babae na nawalan ng anak ay lumilitaw laban sa background ng mismong larawang ito - bilang isang simbolo ng kapalaran at kapalaran ng tao, isang simbolo ng tiyaga. Sinabi ni Kramskoy na kabilang sa 3000–4000 na mga pagpipinta ni Aivazovsky, mayroong ilang dosena na ganap na perpekto sa kanilang pagpapatupad.

"Hindi Nalulugod na Kalungkutan", Ivan Nikolaevich Kramskoy

Nagkaroon ako ng iba't ibang mga saloobin kay Aivazovsky, ngunit ngayon naiintindihan ko na siya ay mas mayaman kaysa sa isang pintor ng dagat. Sa bawat pagpipinta, ang kanyang kakayahan ay pinagsama sa malalim na damdamin at seryosong pag-iisip - at lahat ng ito ay lumilikha ng imaheng iyon ng mundo.

Si Aivazovsky ay hindi ang unang Russian artist na bumaling sa paglalarawan ng dagat - ngunit walang nagpinta nito sa paraang sinimulan niyang ilarawan ito. Si Shchedrin, isang kahanga-hangang artista sa simula ng siglo, ay mas matanda - at para kay Aivazovsky siya ay naging isang idolo. Pininturahan din niya ang dagat, ngunit mas maraming mga eksena sa baybayin - hindi niya gusto ang bukas na dagat, itinuturing niyang masyadong palpak ang paggalaw ng mga alon. Ang pangunahing merito ni Aivazovsky ay inilagay niya ang imahe ng dagat sa isang par na may malubhang makasaysayang pagpipinta. Palaging minamaliit ang tanawin sa ating bansa, ngunit pinapantay ito ni Aivazovsky at dinala ito sa parehong antas ng kahalagahan tulad ng malalaking makasaysayang canvases.

"Tingnan ang Venice. San Giorgio"

Kung may maiuuwi akong trabaho, pipiliin ko ang “View of Venice. San Giorgio." Ang seascape ay pininturahan sa isang board, at ang batayan mismo ay nagbibigay sa artist ng pagkakataon para sa ganap na makinis na pagpipinta. Ang pagpipinta na ito ay kapansin-pansin dahil mayroon itong ganap na kalinawan, kadalisayan at kapayapaan: ang lokasyon ay napakahusay na napili at ang foreground ay kamangha-mangha na nauugnay sa kalmadong tubig, ang kalawakan ng kalangitan at ang mga kalmadong ulap. Sa pamamagitan ng paraan, bilang karagdagan sa dagat, magpapakita din kami ng ilang mga larawan sa eksibisyon - ito ay hindi karaniwan para kay Aivazovsky, hindi niya ito madalas ipinta. Kabilang sa mga ito ay mayroong isang ganap na kahanga-hangang larawan ng manlalakbay na si Platon Chikhachev, na ipininta sa Italya. Isang ganap na romantikong imahe: isang panaginip na pose, isang pulang takip sa ulo, ang deck ng isang bangka, ang dagat at isang kumukupas na pananaw.

Hindi namin sinusubukang i-rehabilitate si Aivazovsky, ngunit sa eksibisyong ito nais naming ipakita ang kanyang pagkakaiba-iba at lalim. Oo, sa kanyang buhay, siya ay isang komersyal na artista, naisip niya kung saan at kung paano mag-organisa ng mga eksibisyon, ngunit karamihan sa mga ito ay ginanap para sa mga layunin ng kawanggawa - nagbigay siya ng pera sa pagpasok sa mga mahihirap na estudyante at mga batang artista, mga magsasaka na nagdusa mula sa pagkabigo sa pananim. Siya ay isang karapat-dapat na tao - at ang aming unang artist na nakatanggap ng Order of the French Legion - dalawang beses. Ang pagkakaroon ng hindi kapani-paniwalang katanyagan sa Europa, nanirahan siya sa buong buhay niya sa Feodosia, kung saan siya ipinanganak. Para sa mga residente ng maliit na bayan ng probinsyang ito, naglagay siya ng isang sistema ng suplay ng tubig, na nagbibigay sa kanya ng 50,000 balde ng tubig kada araw. Nagbukas siya ng library at nagtayo ng archaeological museum. Nag-donate siya ng pera sa mga paaralan at simbahan ng Armenian, at nagbigay ng mga pintura upang palamutihan ang mga simbahang Armenian.

Siyempre, hindi maaaring maging perpekto ang isang tao sa lahat ng paraan. Sa mga alaala sa kanya maaari kang makahanap ng isang nakakatawang sandali: Nagustuhan ito ni Aivazovsky nang siya ay iginawad sa mga order. Siya ay may napakalaking larawan na hindi namin makuha: sa loob nito ay inilalarawan niya ang kanyang sarili sa isang buong uniporme ng admiral kasama ang lahat ng mga order na mayroon siya.

Ministri ng Edukasyon ng Russian Federation

Sining ng Daigdig

Sanaysay
sa paksa: Aivazovsky Ivan Konstantinovich

Nakumpleto ni: 9th grade student
Sinuri:

I. Panimula... 4

II. Pagkamalikhain ng I. Aivazovsky... 5

1. Marinismo... 5

A. Romantikong tanawin... 5

b. Aivazovsky I.K. – tagapagtatag ng Marinismo... 5

2. Patriotismo ng pagkamalikhain ni I.K. Aivazovsky... 7

A. Ang kaakit-akit na kapangyarihan ng dagat... 7

b. Makabayan... 7

V. Ang Aivazovsky phenomenon... 8

3. Listahan ng ilang mga pintura ng pintor... 9

A. Si Brig "Mercury", inatake ng dalawang barkong Turko... 9

b. Volga malapit sa Zhiguli Mountains... 9

V. tanawin ng Italyano. Gabi... 10

Kabundukan ng Caucasus mula sa dagat... 10

d. Labanan sa dagat sa Kipot ng Chios... 10

e. Talon ng Niagara... 11

at. Mga mangingisda sa dalampasigan... 11

h. Kalmadong dagat... 12

At. Labanan ng Chesme... 13

III. Pagsusuri ng ilan sa mga painting ng artist... 14

1. "Labanan ng Chesme" (1848)... 14

2. “The Ninth Wave” (1850)… 15

3. “Rainbow” (1873)… 16

4. “Among the Waves” (1898)… 17

IV. Talambuhay ng pintor... 19

V. Konklusyon... 25

VI. Panitikan... 26

VII. Paglalapat… 27

1. Mga larawan ng mga atraksyon... 27

A. Aivazovsky Fountain... 27

b. Monumento sa Aivazovsky... 28

2. Mga larawan ng ilang mga painting... 28

A. Labanan sa Kipot ng Chios... 28

b. Bagyo sa Hilagang Dagat... 28

V. tanawin ng Italyano. Gabi... 29

3. Mga larawan ng artista... 29

. Panimula

Ang pagpipinta ay maraming genre. Nagpasya akong tumuon sa tanawin, at ang pangunahing bagay para sa akin ay makita ang magandang mundo ng kalikasan sa pamamagitan ng mga mata ng isang sikat na artista. Gusto kong makita ang dagat sa larawan. At, kasunod ng aking layunin, nakita ko ang pagpipinta na "The Sea", ang may-akda kung saan ay si I.K. Aivazovsky... Nakita ko rin ang isang artikulo: "Ang unang monumento sa Aivazovsky sa Russia ay binuksan." Lumalabas na noong Setyembre 15, 2007, sa suburb ng St. Petersburg, Kronstadt, isang bust ng artist ang na-install sa Makarovskaya Embankment. Ang apo sa tuhod ng artista na si Irina Kasatskaya ay nakibahagi sa pagbubukas ng seremonya ng monumento. Ang may-akda ng monumento ay Pinarangalan na Artist ng Russia na si Vladimir Gorevoy. Siya rin ang may-akda ng bust ni Peter the Great sa Priozersk, rehiyon ng Leningrad, mga monumento sa Semenov-Tien-Shansky sa Kyrgyzstan, mataas na mga relief ng Cathedral of Christ the Savior sa Moscow at iba pang sikat na mga gawa. Ang pagbubukas ng monumento sa pinatibay na lungsod ng Kronstadt ay na-time na kasabay ng ika-190 anibersaryo ng pintor. Sa isang pagkakataon nagsilbi siya sa Main Naval Staff, at ang kanyang bust ay itinayo sa inisyatiba ng Kronstadt Naval Assembly. Bilang karagdagan sa monumento, ang tanyag na artista ng artista ay napatunayan sa pamamagitan ng katotohanan na mayroong isang Aivazovsky fountain at isang Aivazovsky Art Gallery. Isinama ko ang mga larawan ng mga atraksyong ito (ang fountain at ang monumento) sa apendiks.

Interesado ako sa artist na ito dahil sa mga painting niya, una sa lahat, makikita mo ang dagat. Ang kanyang katanyagan ay namangha sa akin. At ang pagbubukas ng monumento ay nag-iwan ng walang alinlangan tungkol sa pagpili ng paksa para sa sanaysay.

Aivazovsky I.K. ay isang marine painter, at samakatuwid ay nagpasya akong simulan ang sanaysay sa pamamagitan ng pagpapaliwanag ng terminong marineism.

. Pagkamalikhain ng I. Aivazovsky

1. Marinismo

A. Romantikong tanawin

Ang isang makabuluhang kontribusyon sa pag-unlad ng romantikong tanawin ay ginawa ni I.K. Aivazovsky. Ang isang pagpipinta na naglalarawan sa dagat ay tinatawag na isang marina, at ang isang pintor na nagpinta ng elemento ng dagat ay tinatawag na isang pintor ng dagat. Ang pinakasikat na pintor ng dagat ay si Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Sabi ng mga matatalino, hindi magsasawang tumingin ang isang tao sa tubig at apoy. Ang patuloy na pagbabago ng dagat, kung minsan ay kalmado, kung minsan ay nabalisa, ang pagbabago ng kulay nito, walang pigil na mga elemento - lahat ito ay naging pangunahing tema sa gawain ni Aivazovsky. Ang pangalan ni Ivan Konstantinovich Aivazovsky ay isa sa pinakasikat sa sining ng Russia. Ang sikat na pintor ng dagat ay nag-iwan ng tunay na napakalaking pamana. Karamihan sa mga painting ni Aivazovsky ay nakatuon sa dagat, kung minsan ay kalmado at tahimik sa maliwanag na sinag ng papalubog na araw o sa ningning ng liwanag ng buwan, kung minsan ay mabagyo at galit na galit.

Sa pagpipinta na "Seashore" ang imahe ng dagat ay lumilitaw sa liriko at romantikong interpretasyon nito. Malinaw na ipinapakita ng landscape ang malikhaing pamamaraan ng artist. Ang "The Seashore" ay malinaw na binubuo at isinulat nang walang kalikasan, ngunit ang imahinasyon ng artist ay tumpak na muling nilikha ang tipikal na katangian ng dalampasigan, ang kalagayan ng kalikasan bago ang isang paparating na bagyo.

b. Aivazovsky I.K. - tagapagtatag ng Marinismo

Sa pagtatapos ng unang kalahati ng ika-19 na siglo, ang isa pang kilusan ay lumitaw sa loob ng romantikong tanawin ng Russia - ang Marinism. Ang nagtatag ng genre na ito sa pagpipinta ng Russia ay si Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Noong ika-19 na siglo, ang elemento ng dagat ay umakit ng mga artista mula sa maraming bansa. Sa marine species, ang tradisyon ng romanticism ay nabuhay nang pinakamatagal.

Ang sariling istilo ng pagpipinta ni Aivazovsky ay nahuhubog na noong 40s ng ika-19 na siglo. Umalis siya mula sa mahigpit na mga klasikal na panuntunan ng pagpipinta, mahusay na ginagamit ang karanasan ni Maxim Vorobyov, Claude Lorrain at lumilikha ng mga makukulay na kuwadro na kung saan ang iba't ibang mga epekto ng tubig at foam, mainit na ginintuang tono ng baybayin ay mahusay na naihatid.

Sa maraming malalaking pagpipinta - "The Ninth Wave", "The Black Sea", "Among the Waves" - ang mga marilag na larawan ng dagat ay nilikha gamit ang shipwreck na tema na tipikal ng isang romantikong pagpipinta.

Naimpluwensyahan ni Aivazovsky ang mga pintor ng landscape ng Russia, lalo na si Alexei Petrovich Bogolyubov. Ngunit si Bogolyubov, na minsan ay nagsimula bilang isang imitator ni Aivazovsky, sa pagtatapos ng 60s ay kritikal na sa sikat na master. Sa kanyang mga tala, ang mga sipi mula sa kung saan ay ibinigay sa gawain ni Yagodovskaya, isinulat niya: "Kahit na siya (Aivazovsky) at ako ay hinabol ang parehong direksyon, hindi niya ako pinakialaman, dahil ako ay palaging isang naturalista, at siya ay isang idealista - palagi akong nagsulat ng mga sketch, kung wala ang pagsulat ng isang larawan ay hindi ko akalain, ngunit ipinahayag niya sa print na ito ay walang kapararakan at dapat na magpinta ang isa na may impresyon na tumitingin sa kalikasan.”

Si Bogolyubov ay kilala bilang isang "Russian Frenchman"; pinagkadalubhasaan niya ang mga pamamaraan ng plein air painting. Ang kanyang pagpipinta, na tila tulay ang agwat sa pagitan ng mga tanawin ng Russia at Pranses, ay nanatiling hindi gaanong kilala, ngunit ang sining ni Aivazovsky, na higit na naaayon sa pangangailangan ng mga tao para sa kamangha-manghang, kahanga-hangang mga pagpipinta ng kalikasan, ay napakapopular pa rin.

Kaya, sa unang quarter ng ika-19 na siglo, ang romantikong direksyon ng pagpipinta ng landscape ay aktibong nabuo, na nagpapalaya sa sarili mula sa mga tampok ng speculative "heroic landscape" ng classicism, pininturahan sa studio at nabibigatan ng pasanin ng puro nagbibigay-malay na mga gawain at makasaysayang mga asosasyon. Ang tanawin sa panahong ito ay nauunawaan bilang isang larawan ng isang partikular na lugar. Ipininta mula sa buhay, ipinapahayag nito ang pananaw sa mundo ng artist sa pamamagitan ng direktang inilalarawan na view, isang real-life landscape motif, bagama't may ilang ideyalisasyon, ang paggamit ng mga romantikong motif at tema.

2. Patriotismo ng pagkamalikhain ng Aivazovsky I.K.

A. Ang kaakit-akit na kapangyarihan ng dagat

Ang pangalan ng mahusay na artista na si Ivan (Hovhannes) Konstantinovich Aivazovsky (1817-1900) ay nasiyahan sa malawak na katanyagan sa kanyang buhay. Ang kanyang makikinang na mga gawa ay ipinagmamalaki hindi lamang sa pagpipinta ng Ruso at Armenian, kundi pati na rin sa kaban ng sining ng mundo.

Inilaan ang kanyang napakatalino na talento sa pagpipinta ng dagat, lumikha siya ng hindi malilimutang mala-tula na mga imahe ng dagat sa mga pinaka-magkakaibang pagpapakita nito. Ang malalim na makabuluhan at humanistic na sining ni Aivazovsky ay naglagay sa kanya sa isang par sa mga pinakamahusay na masters ng makatotohanang sining ng ika-19 na siglo.

Ang dagat ay palaging may malaking kaakit-akit na puwersa para sa mga artista. Walang isang pintor na Ruso na, na bumisita sa dagat, ay hindi susubukan na ilarawan ito. Para sa ilan, ito ay mga episodic sketch na hindi nauugnay sa pangunahing kurso ng pag-unlad ng kanilang sining, habang ang iba ay bumalik sa paksang ito paminsan-minsan, na naglalaan ng makabuluhang espasyo sa paglalarawan ng dagat sa kanilang mga pagpipinta. Sa mga artista ng paaralang Ruso, si Aivazovsky lamang ang nagtalaga ng kanyang mahusay na talento sa pagpipinta ng dagat. Sa likas na katangian, pinagkalooban siya ng isang napakatalino na talento, na mabilis na nabuo salamat sa mga masuwerteng pangyayari at salamat sa kapaligiran kung saan lumipas ang kanyang pagkabata at kabataan.

b. Pagkamakabayan

Nakaligtas si Aivazovsky sa dalawang henerasyon ng mga artista, at ang kanyang sining ay sumasaklaw sa isang malaking yugto ng panahon - animnapung taon ng pagkamalikhain. Simula sa mga gawang puno ng maliliwanag na romantikong larawan, dumating si Aivazovsky sa isang madamdamin, malalim na makatotohanan at kabayanihan na imahe ng elemento ng dagat, na lumilikha ng pagpipinta na "Among the Waves."

Hanggang sa kanyang huling araw, masaya niyang pinanatili hindi lamang ang kanyang walang humpay na pagbabantay, kundi pati na rin ang kanyang malalim na pananampalataya sa kanyang sining. Nilakad niya ang kanyang landas nang walang kaunting pag-aalinlangan o pag-aalinlangan, pinapanatili ang kalinawan ng damdamin at pag-iisip hanggang sa pagtanda.

Ang gawa ni Aivazovsky ay lubos na makabayan. Ang kanyang mga merito sa sining ay kilala sa buong mundo. Nahalal siyang miyembro ng limang Academies of Arts, at ang kanyang uniporme ng Admiralty ay nagkalat ng mga honorary order mula sa maraming bansa.

V. Ang kababalaghan ng Aivazovsky

Ang malikhaing talambuhay ng artist ay medyo malinaw at transparent. I. Hindi alam ni Aivazovsky ang mga tagumpay at kabiguan. Hindi siya pinagmumultuhan ng mga kabiguan, hindi nabalisa sa hindi pabor ng mga awtoridad, hindi nabalisa sa mga pag-atake ng kritisismo at kawalang-interes ng publiko.

Ang mga gawa na kanyang nilikha ay binili nina Nicholas II, Alexander III at iba pang mga monarko sa Europa. I. Naglakbay si Aivazovsky sa buong Europa, bumisita sa Amerika at Africa. Ang kanyang 55 panghabambuhay na personal na eksibisyon ay isang hindi pa naganap na kababalaghan. Ang ilan sa kanila ay nagpunta sa isang pan-European tour.

Ang kakanyahan ng kababalaghan ng I. Aivazovsky ay nasa malinaw na ipinahayag na papel at mga tampok ng malikhaing pamamaraan. I. Aivazovsky ay bumuo ng matatag na mga palatandaan ng isang indibidwal na paraan nang literal sa mga unang taon ng kanyang propesyonal na pag-aaral at sinunod ang mga ito sa buong buhay niya.

Pinapahirap ng feature na ito na hatulan ang ebolusyon ng kanyang pictorial language at ginagawang hindi perpekto ang anumang periodization ng gawa ng artist. Sa sandaling ang mga napatunayang kuwento ay lilitaw nang paulit-ulit, minsan makalipas ang mga dekada. Gayunpaman, ang pagiging matatag na ito ay hindi nagdudulot ng pagkagumon, pangangati, o pagkabagot. Ang lugar ng paksa, sa loob ng mga hangganan kung saan umiiral ang malikhaing imahinasyon ng artist, ay nangangailangan ng pagbaling sa hindi makatwiran, matinding mga sitwasyon: ang dagat, araw, apoy, mga ulap ay hindi karaniwan o hindi nagbabago.

3. Listahan ng ilang mga pintura ng pintor

A. Sinalakay ni Brig Mercury ang dalawang barkong Turko

Ang tagumpay ng mga tauhan ng Mercury ay nagsimula noong Digmaang Ruso-Turkish noong 1828-29. Isang Russian brig, sa patrol duty, nakipagpulong sa dalawang Turkish battleships. Sa alok ng kaaway na sumuko, ang kumander ng brig, kapitan-tinyente A.I. Inutusan ni Kazarsky na tumugon sa pamamagitan ng sunog ng artilerya. Ang barkong Ruso ay may 18 baril laban sa 184 na mga kaaway. Matapos ang isang mahirap na labanan, pinilit ng Mercury na umatras ang mga barko ng Turko.

Genre: Genre ng labanan

Era: 19th century painting

Taon ng orihinal na paglikha: 1892

Mga orihinal na sukat, cm: 212x339

b. Volga malapit sa Zhiguli Mountains

Si Aivazovsky ay naglayag sa kahabaan ng Russian Volga River, na nakakuha ng mga lugar na gumawa ng isang kaaya-ayang impresyon o nagustuhan lamang ang mga ito. Ito ang larawang "Volga malapit sa Zhiguli Mountains", kung saan makikita ng bawat tao ang isang bagong hitsura na pamilyar at sa parehong oras hindi kilalang magagandang lugar na halos mula sa view ng mata ng ibon.

Orihinal na pamamaraan: Langis sa canvas

Genre: Landscape ng ilog

Era: 19th century painting

Taon ng orihinal na paglikha: 1887

Mga orihinal na sukat, cm: 129x219.5

V. tanawin ng Italyano. Gabi

Habang buhay I.K. Napanatili ni Aivazovsky ang isang masigasig na saloobin patungo sa kalikasan ng Italya, kung saan siya unang bumisita noong 1840-1844s... Ang mga teknikal na pamamaraan para sa pagsasagawa ng gawaing ito ay nakakaakit ng pansin. Noong 40-60s, ang pintor ay nagbigay ng kagustuhan sa gayong maingat na pagtatapos ng mga detalye at pag-varnish sa ibabaw ng layer ng pintura.

Orihinal na pamamaraan: Langis sa canvas

Genre: Seascape

Era: 19th century painting

Taon ng orihinal na paglikha: 1858

Mga orihinal na sukat, cm: 108x160

Kabundukan ng Caucasus mula sa dagat

Isa sa pinakamagandang painting ng mga huling taon ng buhay ni I.K. Aivazovsky.

Ang scheme ng kulay ay batay sa mga banayad na gradasyon ng asul at kulay abong mga kulay sa iba't ibang lilim. Ang larawan ay humanga sa kayamanan ng tonal at color transitions. Ang madilim na asul, natatakpan ng niyebe na Caucasus Mountains ay nagsilbing backdrop para sa imahe ng naliligalig na dagat, na pininturahan ng manipis na layer ng mga highly liquefied na pintura, na bumubuo ng mga transparent na mantsa sa ilang lugar. Organikong pumasok sila sa kaakit-akit na istraktura ng larawan, na pinahusay ang impresyon ng transparency ng tubig sa dagat.

Orihinal na pamamaraan: Langis sa canvas

Genre: Seascape

Era: 19th century painting

Taon ng orihinal na paglikha: 1899

Mga orihinal na sukat, cm: 57x92

d. Labanan sa dagat sa Kipot ng Chios

Hunyo 24, 1770. Ang mga barko ng magkasalungat na iskwadron ay nagsalubong sa "pistol shot", ang mga puting ulap ng usok ng kanyon ay tumaas sa tuktok ng mga palo. Ang foreground ay nagpapakita ng isang artillery duel sa pagitan ng Russian at dalawang Turkish ships.

Orihinal na pamamaraan: Langis sa canvas

Genre: Genre ng labanan

Era: 19th century painting

Taon ng orihinal na paglikha: 1848

Mga orihinal na sukat, cm: 195x185

e. Talon ng Niagara

Noong 1892 I.K. Naglakbay si Aivazovsky sa Hilagang Amerika, kung saan ang isang eksibisyon ng kanyang mga gawa ay ginanap na may malaking tagumpay.

Ang pagpipinta, na ipininta sa ilang sandali pagkatapos na bumalik mula sa ibang bansa, ay nakalulugod sa pagiging bago ng kulay nito at ang perpektong naihatid na pakiramdam ng basa-basa na hangin. Sa kabila ng kalangitan na natatakpan ng kulay abong ulap, ang tanawin ay natatakpan ng liwanag ng mga sinag ng araw, na nagbabago sa tubig at baybayin. Ang isang kahanga-hangang dekorasyon ng canvas ay isang bahaghari, na kung saan si Aivazovsky, na hinuhusgahan ng mga guhit sa kanyang American travel album, ay aktwal na naobserbahan sa itaas ng talon. Ang matte na ibabaw ng canvas at light painting na istilo ay karaniwan para sa mga gawa ng artist ng mga taong iyon.

Orihinal na pamamaraan: Langis sa canvas

Genre: Landscape ng ilog

Era: 19th century painting

Taon ng orihinal na paglikha: 1893

Mga orihinal na sukat, cm: 126x164

at. Mga mangingisda sa dalampasigan

Nagsimulang magpinta si Aivazovsky ng isang larawan, na naglalarawan sa kalangitan, o kung tawagin niya ito, kasunod ng kanyang guro sa Academy of Arts M.N. Vorobyov - hangin. Anuman ang laki ng canvas, pininturahan ni Aivazovsky ang "hangin" sa isang sesyon, kahit na tumagal ito ng hanggang 12 oras nang sunud-sunod. Ito ay sa isang napakalaking pagsisikap na ang paghahatid ng airiness at integridad ng scheme ng kulay ng kalangitan ay nakamit. Ang pagnanais na makumpleto ang larawan sa lalong madaling panahon ay idinidikta ng pagnanais na huwag mawala ang pagkakaisa ng mood ng motibo, upang maihatid sa manonood ang isang nagyelo na sandali sa buhay ng isang gumagalaw na elemento ng dagat. Ang tubig sa kanyang mga pintura ay isang walang hangganang karagatan, hindi mabagyo, ngunit umuugoy, malupit, walang katapusan. At ang langit, kung maaari, ay mas walang katapusan. Ang balangkas ng larawan, sabi ng pintor, ay nabuo sa aking alaala, tulad ng balangkas ng isang tula ng isang makata; Nakagawa ako ng sketch sa isang piraso ng papel, nagsimula akong magtrabaho at hindi umalis sa canvas hanggang sa ipahayag ko ang aking sarili dito gamit ang aking brush." Sa pagsasalita tungkol sa kanyang mga pagpipinta, sinabi ni Aivazovsky: "Ang mga kuwadro na kung saan ang pangunahing puwersa ay ang liwanag ng araw... ay dapat ituring na pinakamahusay."

Orihinal na pamamaraan: Langis sa canvas

Genre: Mga barko

Era: 19th century painting

Taon ng orihinal na paglikha: 1852

Mga orihinal na sukat, cm: 93.5x143

h. Kalmadong dagat

Ang dagat...Walang naglalarawan sa walang hangganang distansya nito at nagniningning na pagsikat ng araw, ang mahika ng mga gabing naliliwanagan ng buwan at ang galit ng mga bagyo na kasing tula at inspirasyon ni I.K. Aivazovsky. Mahal na mahal ng artista ang dagat, at ikinonekta niya ang kanyang trabaho dito. Sa kanyang mga gawa ay nilikha niya ang imahe ng isang malaya at patula na elemento ng dagat. Ipininta ni Aivazovsky ang dagat sa iba't ibang oras ng araw at sa iba't ibang panahon, na naglalarawan dito bilang parehong galit at kalmado. Alam na alam niya ang dagat at ang mga lihim ng paggalaw nito. Ang artista ay gumawa ng taunang paglalakbay sa mga dagat, pinag-aaralan ang mga epekto ng pag-iilaw at ang kalikasan ng dagat.

Orihinal na pamamaraan: Langis sa canvas

Genre: Seascape

Era: 19th century painting

Taon ng orihinal na paglikha: 1863

Mga orihinal na sukat, cm: 45x58.5

At. Labanan ng Chesme

Ang labanan na ito ay naganap noong Digmaang Ruso-Turkish noong 1768-1774. Noong gabi ng Hunyo 26, 1770, ang armada ng Russia ay pumasok sa Chesme Bay, kung saan naka-istasyon ang Turkish fleet. Ang Russian squadron ay binubuo ng 7 barko at apat na fire ship. Pagkatapos ng isang artillery duel sa pagitan ng mga squadrons, ang mga fireship ay nagpunta sa pag-atake... Ang Russian detachment ay hindi nawalan ng isang barko. Sinunog ng kaaway ang 15 barkong pandigma, 6 na frigate at mahigit 30 barko ng iba pang klase, nahuli ang 1 barkong pandigma at 5 galera. Sa ulat sa mga resulta ng labanan, si Admiral G.A. Sumulat si Spiridov: "Ang armada ay sinalakay, binasag, sinira, sinunog, ipinadala sa kalangitan, lumubog at naging abo." Ang mga salitang ito ng opisyal na ulat ay naghahatid sa atin ng pagmamalaki ng mga mandaragat na nanalo sa hindi pantay na labanan. A. naghahatid ng drama at tensyon ng labanan sa gabi sa Chesma noong 1848 na pagpipinta sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng dalawang magkasalungat na elemento - tubig at apoy. Ang mga barko ng kaaway ay nasusunog sa malalaking apoy, at ang mga apoy, na sumisira sa kadiliman ng gabi ng Mediterranean, ay makikita sa madilim na tubig ng bay. Ang mga barko ng Russia ay namumukod-tangi sa malinaw na mga silhouette laban sa background ng mga apoy. Sa harapan, makikita mo ang bangkang bumabalik sa iskwadron kasama ang mga tripulante ng fireship ni Tenyente Ilyin (na partikular na nakikilala sa labanan).

Orihinal na pamamaraan: Langis sa canvas

Genre: Genre ng labanan

Era: 19th century painting

Taon ng orihinal na paglikha: 1848

Mga orihinal na sukat, cm: 193x183

III. Pagsusuri ng ilan sa mga painting ng artist

1. "Chesme Battle" (1848)

Ang pagpipinta ni Aivazovsky ng apatnapu't limampu ay minarkahan ng malakas na impluwensya ng mga romantikong tradisyon ng K.P. Bryullov, na nakakaapekto hindi lamang sa kasanayan sa pagpipinta, kundi pati na rin sa mismong pag-unawa sa sining at pananaw sa mundo ni Aivazovsky. Tulad ni Bryullov, nagsusumikap siyang lumikha ng magagarang makulay na mga canvases na maaaring luwalhatiin ang sining ng Russia. Si Aivazovsky ay may pagkakatulad kay Bryullov sa kanyang makikinang na kasanayan sa pagpipinta, virtuosic technique, bilis at tapang ng pagpapatupad. Ito ay napakalinaw na makikita sa isa sa mga unang pagpipinta ng labanan, "Ang Labanan ng Chesme," na isinulat niya noong 1848, na nakatuon sa isang pambihirang labanan sa dagat.

Matapos maganap ang Labanan sa Chesma noong 1770, si Orlov, sa kanyang ulat sa Admiralty Board, ay sumulat: "...Honor to the All-Russian Fleet. Mula Hunyo 25 hanggang 26, ang armada ng kaaway (namin) ay sumalakay, binasag, nabasag, sinunog, ipinadala sa langit, naging abo na napagbagong loob... at sila mismo ay nagsimulang mangibabaw sa buong kapuluan..." Ang kalunos-lunos ng ulat na ito, pagmamalaki sa pambihirang tagumpay ng mga mandaragat na Ruso, ang kagalakan ng tagumpay na nakamit ay perpektong ipinarating ni Aivazovsky sa kanyang pelikula. Sa unang tingin namin sa larawan, kami ay dinaig sa isang pakiramdam ng masayang kaguluhan, na parang mula sa isang maligaya na palabas - isang makinang na fireworks display. At tanging sa isang detalyadong pagsusuri ng larawan ay nagiging malinaw ang bahagi ng balangkas nito. Ang labanan ay inilalarawan sa gabi. Sa kailaliman ng bay, makikita ang nasusunog na mga barko ng Turkish fleet, isa sa mga ito sa sandali ng pagsabog. Nababalot ng apoy at usok, lumilipad sa himpapawid ang pagkasira ng barko, na nagiging isang malaking nagliliyab na apoy. At sa gilid, sa harapan, ang punong barko ng armada ng Russia ay tumataas sa isang madilim na silweta, kung saan, sumasaludo, ang isang bangka kasama ang mga tripulante ni Tenyente Ilyin, na nagpasabog ng kanyang barko ng apoy sa mga Turkish flotilla, ay papalapit. At kung lalapit tayo sa larawan, malalaman natin ang pagkawasak ng mga barkong Turko sa tubig na may mga grupo ng mga mandaragat na humihingi ng tulong, at iba pang mga detalye.

Si Aivazovsky ay ang huli at pinakakilalang kinatawan ng romantikong kilusan sa pagpipinta ng Russia, at ang mga tampok na ito ng kanyang sining ay lalo na kitang-kita nang ipininta niya ang mga labanan sa dagat na puno ng kabayanihan; sa kanila maririnig ang "musika ng labanan", kung wala ang larawan ng labanan ay walang emosyonal na epekto.

2. “The Ninth Wave” (1850)

Ang mga romantikong tampok ng gawa ni Aivazovsky ay lalo na binibigkas sa pagpipinta na "The Ninth Wave," na ipininta noong 1850. Inilarawan ni Aivazovsky ang maagang umaga pagkatapos ng isang mabagyong gabi. Ang mga unang sinag ng araw ay nagbibigay liwanag sa rumaragasang karagatan at sa malaking "ika-siyam na alon", na handang bumagsak sa isang grupo ng mga tao na naghahanap ng kaligtasan sa mga nasira ng mga palo.

Maiisip kaagad ng manonood kung anong kakila-kilabot na bagyo ang dumaan sa gabi, anong sakuna ang dinanas ng mga tripulante ng barko at kung paano namatay ang mga mandaragat. Natagpuan ni Aivazovsky ang eksaktong paraan upang ilarawan ang kadakilaan, kapangyarihan at kagandahan ng elemento ng dagat. Sa kabila ng dramatikong katangian ng balangkas, ang larawan ay hindi nag-iiwan ng madilim na impresyon; sa kabaligtaran, ito ay puno ng liwanag at hangin at ganap na natatakpan ng mga sinag ng araw, na nagbibigay ito ng magandang katangian. Ito ay lubos na pinadali ng scheme ng kulay ng larawan. Ito ay pininturahan ng pinakamaliwanag na kulay ng palette. Kasama sa kulay nito ang isang malawak na hanay ng mga kulay ng dilaw, orange, pink at purple sa kalangitan kasama ang berde, asul at violet sa tubig. Ang maliwanag, pangunahing paleta ng kulay ng larawan ay parang isang masayang himno sa katapangan ng mga tao na tinatalo ang mga bulag na pwersa ng isang kahila-hilakbot, ngunit maganda sa kanyang kakila-kilabot na kadakilaan, elemento.

Ang pagpipinta na ito ay nakahanap ng malawak na tugon sa oras ng paglitaw nito at nananatili hanggang ngayon na isa sa pinakasikat sa pagpipinta ng Russia.

Ang imahe ng isang nagngangalit na elemento ng dagat ay nasasabik sa imahinasyon ng maraming makatang Ruso. Ito ay malinaw na makikita sa mga tula ni Baratynsky. Ang pagpayag na lumaban at pananampalataya sa huling tagumpay ay naririnig sa kanyang mga tula:

Kaya ngayon, karagatan, nauuhaw ako sa iyong mga bagyo -

Mag-alala, tumaas sa mga gilid ng bato,

Ito ay nagpapasaya sa akin, ang iyong mapanganib, ligaw na dagundong,

Tulad ng tawag ng matagal nang inaasam na labanan,

Bilang isang malakas na kalaban, medyo nakakaramdam ako ng galit...

Ito ay kung paano pumasok ang dagat sa nabuong kamalayan ng batang Aivazovsky. Nagawa ng pintor na isama sa pagpipinta ng dagat ang mga damdamin at kaisipan na nag-aalala sa mga nangungunang tao sa kanyang panahon, at upang magbigay ng malalim na kahulugan at kahalagahan sa kanyang sining.

3. "Rainbow" (1873)

Noong 1873, nilikha ni Aivazovsky ang natitirang pagpipinta na "Rainbow". Ang balangkas ng larawang ito - isang bagyo sa dagat at isang barko na namamatay sa isang mabatong baybayin - ay hindi pangkaraniwan para sa gawain ni Aivazovsky. Ngunit ang makulay na hanay at painterly na pagpapatupad nito ay isang ganap na bagong kababalaghan sa pagpipinta ng Russia noong dekada sitenta. Sa paglalarawan ng bagyong ito, ipinakita ito ni Aivazovsky na parang siya mismo ay kabilang sa mga nagngangalit na alon. Isang bagyong hangin ang nag-ihip ng alikabok ng tubig sa kanilang mga taluktok. Para bang sa pamamagitan ng isang rumaragasang ipoipo, ang silweta ng isang lumulubog na barko at ang hindi malinaw na mga balangkas ng isang mabatong baybayin ay halos hindi nakikita. Ang mga ulap sa kalangitan ay natunaw sa isang transparent, mamasa-masa na belo. Isang daloy ng sikat ng araw ang bumasag sa kaguluhang ito, nakahiga tulad ng isang bahaghari sa tubig, na nagbibigay sa pagpipinta ng maraming kulay. Ang buong larawan ay ipininta sa pinakamagagandang kulay ng asul, berde, rosas at lila. Ang parehong mga tono, bahagyang pinahusay na kulay, ay naghahatid ng bahaghari mismo. Ito ay kumikislap na may banayad na mirage. Mula dito, nakuha ng bahaghari ang transparency, lambot at kadalisayan ng kulay na laging nagpapasaya at nakakaakit sa atin sa kalikasan. Ang pagpipinta na "Rainbow" ay isang bago, mas mataas na antas sa gawa ni Aivazovsky.

Tungkol sa isa sa mga kuwadro na ito ni Aivazovsky F.M. Sumulat si Dostoevsky: “Ang bagyo... ni G. Aivazovsky... ay kamangha-mangha, tulad ng lahat ng kanyang mga bagyo, at narito siya ay isang panginoon - walang kalaban... Sa kanyang bagyo ay may rapture, mayroong walang hanggang kagandahan na humanga ang manonood sa isang buhay, tunay na bagyo...”

4. "Among the Waves" (1898)

Noong 1898, pininturahan ni Aivazovsky ang pagpipinta na "Among the Waves," na naging tuktok ng kanyang trabaho.

Ang artista ay naglalarawan ng isang nagngangalit na elemento - isang mabagyong kalangitan at isang mabagyong dagat, na natatakpan ng mga alon, na parang kumukulo sa isang banggaan sa isa't isa. Inabandona niya ang karaniwang mga detalye sa kanyang mga pintura sa anyo ng mga fragment ng mga palo at namamatay na mga barko, na nawala sa malawak na kalawakan ng dagat. Alam niya ang maraming mga paraan upang maisadula ang mga paksa ng kanyang mga kuwadro na gawa, ngunit hindi gumamit ng alinman sa mga ito habang nagtatrabaho sa gawaing ito. Ang "Among the Waves" ay tila patuloy na ibinubunyag ang nilalaman ng pagpipinta na "Black Sea" sa oras: kung sa isang kaso ay inilalarawan ang nababagabag na dagat, sa kabilang banda ito ay nagngangalit na, sa sandali ng pinakamataas na kakila-kilabot na estado ng elemento ng dagat. Ang karunungan ng pagpipinta na "Among the Waves" ay bunga ng mahaba at masipag na trabaho ng artista sa buong buhay niya. Mabilis at madali ang kanyang trabaho dito. Ang brush, na masunurin sa kamay ng artist, ay nililok nang eksakto ang hugis na gusto ng pintor, at naglagay ng pintura sa canvas sa paraan na ang karanasan ng kasanayan at likas na ugali ng isang mahusay na pintor, na hindi naitama ang stroke sa sandaling inilatag, sinabi sa kanya. Tila, alam mismo ni Aivazovsky na ang pagpipinta na "Among the Waves" ay higit na nakahihigit sa pagpapatupad sa lahat ng nakaraang mga gawa ng mga nakaraang taon. Sa kabila ng katotohanan na pagkatapos ng paglikha nito, nagtrabaho siya ng isa pang dalawang taon, na nag-organisa ng mga eksibisyon ng kanyang mga gawa sa Moscow, London at St. art gallery, sa kanyang bayan ng Feodosia.

Ngunit ang pagpipinta na "Among the Waves" ay hindi naubos ang mga malikhaing posibilidad ni Aivazovsky. Kasunod nito, gumawa siya ng ilang higit pang mga pagpipinta, maganda sa pagpapatupad at nilalaman.

. Talambuhay ng artista

... Ang aking taos-pusong pagnanais ay ang pagtatayo ng aking art gallery sa lungsod ng Feodosia, kasama ang lahat ng mga kuwadro na gawa, estatwa at iba pang mga gawa ng sining na matatagpuan sa gallery na ito, ay bumubuo ng buong pag-aari ng lungsod ng Feodosia, at sa memorya ng ako, Aivazovsky, ipinamana ko ang gallery sa lungsod ng Feodosia, ang aking bayang kinalakhan.

Mula sa kalooban ng I.K. Aivazovsky

Aivazovsky Ivan Konstantinovich (1817-1900) - Pintor ng Ruso ng pinagmulang Armenian, walang kapantay na pintor ng dagat. Noong 1837 nagtapos siya sa St. Petersburg Academy of Arts, klase ng pintor ng landscape na si M. N. Vorobyov. Noong 1840 nagpunta siya sa Italya, pagkatapos ay bumisita sa France, Spain, Portugal, Holland, at England. Noong 1844 bumalik siya sa St. Petersburg bilang isang kilalang European artist, isang miyembro ng Rome, Paris at Amsterdam academies. Sa bahay, iginawad din siya ng titulong akademiko, at pagkatapos ay hinirang na artista sa Main Naval Staff. Noong 1845 umalis siya sa St. Petersburg at sa wakas ay nanirahan sa kanyang katutubong Feodosia, na pinili ang pinaka-kanais-nais na mga kondisyon para sa pagkamalikhain. Noong 1847 siya ay kinilala bilang isang propesor sa Academy of Arts. Sa panahon ng kanyang buhay, higit sa 120 personal na eksibisyon ang naganap sa mga lungsod sa Europa at Amerika. Nakagawa ng humigit-kumulang anim na libong mga painting...

Ang natitirang pintor na si Ivan Konstantinovich Aivazovsky ay pumasok sa kasaysayan ng sining sa mundo bilang isang romantikong pintor ng dagat, isang master ng klasikal na landscape ng Russia, na ipinapahayag sa canvas ang kagandahan at kapangyarihan ng elemento ng dagat.

1817

Si Aivazovsky ay ipinanganak noong Hulyo 29, 1817 sa Feodosia sa pamilya ng isang bangkarota na mangangalakal ng Armenian. Mayroon pa ring mga alamat sa lungsod tungkol sa isang batang lalaki na gumuhit ng samovar na karbon sa mga puting pader ng mga bahay ng pamayanan ng Armenian.

1831-1833

Sa tulong ng Gobernador ng Tavrida A.I. Kaznacheev (hanggang 1830 siya ang alkalde ng Feodosia at sa lahat ng posibleng paraan ay hinikayat ang mga unang hakbang ng batang lalaki sa pagguhit), ang mahuhusay na tinedyer ay pinasok sa Taurida Gymnasium noong 1831, at noong 1833 siya ay naka-enrol sa Imperial Academy of Arts ng St. Petersburg, na Siya ay nagtapos ng isang malaking gintong medalya at ang karapatang maglakbay sa Crimea at pagkatapos ay sa Europa.

Nasa akademikong panahon na, ang gawain ng batang artista ay napansin ng kanyang mga dakilang kontemporaryo na A. S. Pushkin, V. A. Zhukovsky, I. A. Krylov, M. I. Glinka, K. P. Bryullov, personal na kakilala na hindi maaaring magkaroon ng epekto sa pag-unlad at katangian ng kanyang sining.

Dalawang taon ng trabaho sa Crimea ay hindi pangkaraniwang mabunga at kapaki-pakinabang para sa batang artista. Ang paghahanap ng kanyang sarili muli sa baybayin ng Black Sea, sa kanyang katutubong Feodosia, si Aivazovsky ay nagtatrabaho nang masigasig, malapit na pinag-aralan ang kalikasan, nagpinta ng mga tanawin ng Yalta, Gurzuf, Sevastopol, Feodosia, at Kerch mula sa buhay.

1840

Noong 1840, si Aivazovsky, kasama ang iba pang mga boarder sa Academy of Arts, ay pumunta sa Roma upang ipagpatuloy ang kanyang pag-aaral at pagbutihin ang kanyang mga kasanayan sa pagpipinta ng landscape. Nagpunta siya sa Italya bilang isang naitatag na master, na nakuha ang lahat ng pinakamahusay na tradisyon ng sining ng Russia. Ang mga taon na ginugol sa ibang bansa ay minarkahan ng walang kapagurang trabaho. Nakikilala niya ang klasikal na sining sa mga museo ng Roma, Venice, Florence, Naples, at bumisita sa Germany, Switzerland, Holland, France, England, Spain, at Portugal.

Sa maikling panahon, si Aivazovsky ay naging pinakatanyag na artista sa Europa. Ang kanyang mga pagpipinta ay pumukaw ng hindi pa nagagawang interes sa mga manonood. Binati siya ng manunulat na si N.V. Gogol, artist na si A.A. Ivanov, propesor ng St. Petersburg Academy of Arts F.I. Jordan, at ang sikat na English marine na pintor na si J. Turner, na naninirahan sa Italya noong panahong iyon.

Sa oras na ito, nabuo na rin ang malikhaing pamamaraan ng pintor, kung saan naging tapat siya sa buong buhay niya. Sumulat siya mula sa memorya at imahinasyon, ipinaliwanag ito bilang mga sumusunod: "... ang mga paggalaw ng mga elemento ng buhay ay mahirap makuha sa brush: pagpipinta ng kidlat, isang bugso ng hangin, isang splash ng isang alon ay hindi maiisip mula sa kalikasan ...".

1844

Noong 1844, pagkatapos ng apat na taon sa ibang bansa, bumalik si Aivazovsky sa kanyang tinubuang-bayan bilang isang kinikilalang master, akademiko ng mga akademya ng sining ng Roma, Paris at Amsterdam. Sa pagbabalik sa Russia, itinaas siya sa ranggo ng akademya ng St. Petersburg Academy of Arts at pagkatapos ay itinalaga sa pamamagitan ng royal decree sa Main Naval Staff na may titulong pintor at karapatang magsuot ng uniporme ng Naval Ministry. Sa oras na ito, ang artista ay halos 27 taong gulang, ngunit mayroon nang isang napakatalino na paaralan ng pagpipinta, napakalaking tagumpay ng malikhaing, at katanyagan sa mundo bilang isang pintor ng landscape sa likod niya.

1845

Noong 1845, sinimulan ni Aivazovsky ang pagtatayo ng kanyang bahay sa Feodosia. Palagi siyang dinadala sa kanyang tinubuang-bayan, sa Black Sea. Ang bahay ay itinayo ayon sa sariling disenyo ng marine painter sa istilo ng mga Italian Renaissance villa, at pinalamutian ng mga cast mula sa mga antigong eskultura. Sa tabi ng mga sala ay isang maluwag na studio, kung saan gagawa siya sa ibang pagkakataon ng halos anim na libong mga painting na kanyang ipininta. Kabilang sa mga ito ang mga landmark na gawa na "The Ninth Wave", "The Black Sea", "Among the Waves". Ang mga mahuhusay na artista na sina A. Fessler, L. Lagorio, A. Ganzen, M. Latri, K. Bogaevsky ay lalabas mula sa mga dingding ng kanyang pagawaan.

1847

Naninirahan nang permanente sa Feodosia, ang pintor ay gumagawa ng maraming, ngunit hindi nakakulong sa kanyang sarili sa loob ng mga dingding ng kanyang studio. Nagsasagawa siya ng malawak na mga pampublikong aktibidad, nakikibahagi sa mga arkeolohiko na paghuhukay, madalas na naglalakbay sa St. Petersburg at Moscow, patuloy na nagbubukas ng mga eksibisyon ng kanyang mga gawa sa mga pangunahing lungsod ng Russia at sa ibang bansa, at nakikibahagi sa mga internasyonal na eksibisyon. Noong 1847, ginawaran siya ng titulong propesor sa St. Petersburg Academy of Arts, at nang maglaon ay naging akademiko siya ng dalawa pang European art academies, Stuttgart at Florence.

Ang kanyang bahay at workshop ay binisita ng mga artista na I. E. Repin, I. I. Shishkin, G. I. Semiradsky, isang sikat na kolektor. M. Tretyakov, Polish violin virtuoso Heinrich Wieniawski, manunulat A.P. Chekhov at iba pa.

1871

Sa Feodosia, nabuhay si Aivazovsky ng mahabang buhay na puno ng malikhaing apoy at walang tigil na enerhiya. Sa pangunahing harapan ng bahay ng artista mayroong isang tansong monumento, sa pedestal kung saan mayroong isang laconic na inskripsiyon: "Feodosia hanggang Aivazovsky." Sa maikling pariralang ito, ang nagpapasalamat na mga inapo ay kasama ang isang mahusay na pakiramdam ng paghanga, pagmamalaki at malalim na paggalang sa kanilang tanyag na kababayan, ang unang Honorary Citizen ng Feodosia, na malaki ang ginawa para sa ekonomiya at kultural na pag-unlad ng lungsod. Bilang karagdagan sa pagbubukas ng isang art gallery sa Feodosia noong 1871, nagtayo si Aivazovsky ng isang archaeological museum na gusali ayon sa kanyang sariling disenyo at sa kanyang sariling gastos, at naging isa sa mga tagapag-ayos ng unang pampublikong aklatan. Siya ay patuloy na nagmamalasakit sa hitsura ng arkitektura ng kanyang katutubong lungsod. Sa kanyang pakikilahok, ang mga gusali ng concert hall at ang dacha ng sikat na publicist at editor ng pahayagan na "Novoye Vremya" A.S. Suvorin ay dinisenyo at itinayo. Ayon sa disenyo ng artist at salamat sa kanyang enerhiya, isang daungan ng kalakalan sa dagat at isang riles ang itinayo.

1887-1888

Ang Aivazovsky Fountain ay isang uri ng visiting card ng Feodosia. Ang lungsod ay matagal nang nakaranas ng mga paghihirap sa suplay ng tubig; nagkaroon ng malaking kakapusan sa sariwang tubig. Noong Hulyo 1888, ang manunulat na si A.P. Chekhov, na bumibisita sa Feodosia, ay sumulat: "Walang mga puno o damo sa Feodosia." Ang problema ay nalutas noong 1887, nang, upang mapabuti ang suplay ng tubig ng lungsod, si I.K. Aivazovsky ay nag-donate ng 50 libong balde ng tubig sa lungsod araw-araw mula sa Su-Bash estate (ngayon ay ang nayon ng Aivazovskoye, distrito ng Kirov).

Ang pagtatayo ng pipeline ng tubig ay isinagawa noong tagsibol at tag-araw ng 1888; ang lungsod ay gumugol ng 231,689 rubles sa pagtatayo nito, isang napakalaking halaga para sa mga panahong iyon. Dumating ang tubig sa lungsod noong Setyembre, at noong Oktubre 1 (Setyembre 18, lumang istilo) 1888, ang araw ng opisyal na pagbubukas ng sistema ng supply ng tubig, isang fountain ang inilunsad sa Novo-Bazarnaya Square.

Sa hugis nito, ang fountain ay isang hugis-parihaba na oriental-style na istraktura na may malalaking canopy mula sa bubong, na binuo mula sa lokal na shell rock, at ang stone cladding ay bahagyang napanatili. Ang fountain ay itinayo gamit ang mga pondo at ayon sa disenyo ng I.K. Aivazovsky. Ang pagtula nito ay naganap noong Setyembre 12, 1887 pagkatapos ng isang serbisyo sa Feodosia Alexander Nevsky Cathedral.

Pangalanan ng City Duma ang fountain pagkatapos ng Alexander III, at ang mga nauugnay na dokumento ay inihanda at ipinadala sa mga awtoridad. Nang hindi na naghihintay ng isang desisyon, ang mga awtoridad ng lungsod ay naghanda ng isang slab ng pundasyon kung saan nakaukit ang mga salitang "Emperor Alexander". Gayunpaman, isinasaalang-alang ang mga merito ng I.K. Aivazovsky, ang Pinakamataas na Dekreto na sumunod noong Setyembre 1888 ay nag-utos na bigyan ang fountain ng pangalan ng mahusay na artista. Kaugnay nito, sa slab ng pundasyon ng fountain, sa halip na mga salitang "Emperor Alexander", "I. K. Aivazovsky," tila walang pera para sa isang bagong slab, kaya napagpasyahan na gupitin ang gitna nito gamit ang inskripsiyon at magpasok ng isang bloke na may bagong teksto. Kung titingnan mo nang mabuti ang slab ng pundasyon, pagkatapos bago ang unang titik sa pangalan ng I.K. Aivazovsky maaari mong malinaw na makita ang mga detalye ng titik na "I" ng mas malaking sukat, mula sa salitang "Emperor", at pagkatapos ng pagtatapos ng pangalanan ang mga detalye ng titik "A" mula sa salitang "Alexandra".

May sinisingil para sa paggamit ng Feodosia-Subash water supply system, ngunit uminom sila ng tubig mula sa fountain nang libre. Sa gitna ng fountain, sa itaas ng gripo, mayroong isang pilak na mug na may inskripsiyon: "Uminom sa kalusugan ni Ivan Konstantinovich at ng kanyang pamilya." Pagkaraan ng ilang oras, lumitaw ang isang oriental-style na pavilion malapit sa fountain (ang gusali ay hindi nakaligtas): sa kaliwa ay may isang tindahan ng cheburek, sa kanan ay naghanda sila ng mga kebab, ang cafe ay tinawag na "Fontanchik". Sa mainit na panahon, ang mga mesa ay inilagay sa likod ng isang magaan na bakod nang direkta sa open air. Sa pagpasok ng ika-19 at ika-20 siglo, ang sulok na ito ng lungsod ay napakapopular sa mga taong-bayan.

1900

Noong Abril 19, 1900, mayroong isang canvas sa easel na may sinimulang pagpipinta na "The Lost of the Ship" - nanatili itong hindi natapos.

Nagpaalam ang buong lungsod sa artista. Nagkalat sa mga bulaklak ang daan patungo sa Simbahan ni St. Sergius. Ang garison ng militar ng Feodosia ay nagbigay ng kanilang huling paggalang sa kanilang artista.

Sa kanyang pagbagsak na mga taon, na parang nagbubuod sa kanyang buhay, sinabi ni Aivazovsky sa kanyang kausap: "Ngumiti sa akin ang kaligayahan." Ang kanyang dakilang buhay, na sumaklaw sa halos buong ika-19 na siglo, mula sa simula hanggang sa pinakadulo, ay namuhay nang mahinahon at may dignidad. Walang mga bagyo at cataclysm sa loob nito, napakadalas sa mga pagpipinta ng master. Ni minsan ay hindi niya pinagdudahan ang kawastuhan ng kanyang piniling landas at hanggang sa katapusan ng siglo ay dinala niya ang pamana ng romantikong sining, kung saan nagsimula ang kanyang malikhaing landas, na nagsusumikap na pagsamahin ang mas mataas na emosyonalidad sa isang makatotohanang paglalarawan ng kalikasan.

. Konklusyon

Itinuro ni Aivazovsky ang maraming henerasyon ng mga tao na makita nang tama ang dagat at tamasahin ang kamangha-manghang kagandahan nito. Gumawa siya ng humigit-kumulang 6,000 mga gawa. Ipininta ni Aivazovsky ang dagat kung minsan bilang masaya, nagniningning na may hindi mabilang na mga pagmuni-muni ng araw, kung minsan ay mabagsik at madilim, kung minsan ay mataimtim na kalmado, ngunit kadalasan ay inilalarawan niya ito bilang nagngangalit, na may dagundong, na ibinabagsak ang mga dambuhalang foam shaft sa mga bato sa baybayin at naghahagis ng mga barko na parang shell. Ang mga kahanga-hangang pagpipinta ni I.K. Aivazovsky ay nagpapalamuti sa maraming museo sa buong mundo. Ngunit tunay na ang art gallery sa Feodosia ay at nananatiling isang treasury ng kanyang mga nilikha: higit sa 400 mga painting ng artist ang ipinakita doon.

I.K. Si Aivazovsky ay isang sikat na pintor ng Russia. Pinag-usapan at pinag-usapan nila siya bilang isang natatanging master ng seascape. Ganap na lahat ng kanyang mga kuwadro na gawa ay puno ng kakaibang emosyonalidad.

Sa pagpipinta na "The Ninth Wave" inilalarawan ng master ang mga taong nakikibaka sa mga elemento. Ang pagpipinta na ito ay kinilala bilang isang obra maestra sa mundo, at ito rin ang pinakamahusay na gawa ng pintor. Sa tanyag na paniniwala, noong sinaunang panahon ay pinaniniwalaan na ang sea surf ay may isang tiyak na ritmikong pagkakasunud-sunod, kung saan ang isang alon, pagkatapos ng isang tiyak na tagal ng panahon.

Maaari itong maging mas malakas kaysa sa iba. Sa sinaunang Greece mayroong ikatlong alon, sa Roma - ikasampu, sa Russia - ikasiyam.

Natagpuan ng master ang kinakailangang paraan upang ilarawan ang kapangyarihan, kadakilaan at kagandahan ng elemento ng dagat. Ang imahe ay puno ng malalim na panloob na tunog. Nakakagulat ito sa laki at trahedya nito. Kung titingnan mong mabuti ang pinakasentro ng canvas, maaari mong isipin na ikaw ang nasa gitna ng lahat ng nangyayari dito. Ang kadakilaan ng nagngangalit na mga elemento ng dagat ay napakalaki. Ang kanyang lakas ay hindi masisira at mahusay.

Ang mapanghimagsik na elemento ng walang humpay na kapangyarihan ay maaaring tangayin ang lahat ng dumarating. Parang gusto niyang patunayan na para sa kanya ay wala

Mga hadlang, walang makakapigil sa kanya. Binibigyang-buhay ng pagsikat ng araw ang larawan at binibigyang-dampi ito ng romansa. Ang nagniningas na liwanag na bumalot sa kalangitan at nagpapasilaw sa nakamamatay na mga alon ay lumilikha ng isang pakiramdam ng kadakilaan.

Ilang tao ang nahuli sa pinakasentro ng hindi maaalis na mga elemento. Sinisikap nilang manalo sa isang hindi pantay, nakamamatay na labanan sa mga elemento ng dagat, na naninirahan sa pagkawasak ng isang barko sa sakuna. Mayroon pa rin silang pag-asa para sa kaligtasan at naghihintay ng tulong, na wala kahit saan. Sa pagharap sa kamatayan, ang mga taong ito ay hindi sumusuko at nagsisikap na huwag mawalan ng pag-asa. Napapaisip si Aivazovsky sa mga manonood kung sino ang magiging mas malakas, matatapang na tao o isang mabigat na elemento.

Ang tanyag na kaisipan at kathang-isip ay palaging iniuugnay ang elemento ng dagat sa pagnanais para sa kalayaan, na may mapilit na paghaharap. Talagang nagustuhan ko ang larawang ito. Mahal na mahal ng pintor ang dagat. Kinumpirma ito ng kanyang mga kuwadro na gawa: "The Black Sea", "The Battle of Chesme" at iba pa. Ang Ninth Wave ay kumakatawan sa pinakakahanga-hanga at kahanga-hangang gawa ni Aivazovsky.

Para sa marami, ang mga pagpipinta ng dagat ni Aivazovsky ay isang kailangang-kailangan na bahagi ng mosaic na larawan ng mundo na nakolekta ng lahat para sa kanilang sarili mula pagkabata. Tulad ng isang panaginip ng isang holiday at paglalakbay sa malalayong lupain at tulad ng isang nakakatakot na fairy tale - katakut-takot, ngunit imposibleng mapunit ang iyong sarili. O tulad ng isang romansa - maaaring walang muwang at bahagyang cloying, ngunit kapana-panabik at nakakapagpasuko pa rin.

Sa panahon na ng kanyang buhay, ang katanyagan ng sikat na artista na si Ivan Aivazovsky ay mabilis at malawak na pinalibutan siya ng tunay na katanyagan sa mundo. Mula noong 1846, isang daan at dalawampung (!) ng kanyang mga personal na eksibisyon ay ginanap sa ibang bansa at sa Russia. Aivazovsky Si Ivan Konstantinovich ay isang honorary member ng European art academies: Rome, Amsterdam, Paris, Florence at iba pa. Inanyayahan siya ng Florence Academy na magpinta ng isang self-portrait (noon, si Kiprensky lamang ang nakatanggap ng ganoong karangalan sa mga artista ng Russia). Ang Papa ay nagpahayag ng pagnanais na bilhin ang kanyang pagpipinta "" para sa Vatican,

at ang sikat na artista mula sa England na si William Turner, na hinahangaan ang gawain ni Aivazovsky, na nakatuon sa canvas " Liwanag ng buwan gabi» mga tula sa Italyano.

Ang listahan ng mga tagumpay ay maaaring ipagpatuloy nang walang hanggan, dahil, ayon sa isa sa mga biographer ni Aivazovsky, ang kanyang buhay ay "isa sa pinakamasayang buhay ng tao," "isang tunay na fairy tale, mayaman sa mga kaganapan at maganda, tulad ng isang kahanga-hanga, mapang-akit na panaginip." Sa katunayan, ang kapalaran ng artista, na ipinanganak noong 1817 sa baybayin ng Feodosia, ay lubos na matagumpay, kahit na nagsimula ito sa isang kakaibang paraan. Ang kanyang mga guhit sa pagkabata sa mga bakod ng makasaysayang daungan ng lungsod ng Feodosia ay nakakuha ng atensyon at interes ng gobernador ng Tauride na si A.I. Kaznacheev, na tumulong sa pagpapatala Aivazovsky sa St. Petersburg Academy of Arts, kung saan sa lalong madaling panahon si Nicholas I mismo ay naging kanyang admirer at patron.

Gayunpaman, ang artista ay may kaunting pagkakahawig sa isang fairy-tale magician na may magic wand. Ang isa sa pinakamahalagang bahagi ng tagumpay ng Aivazovsky ay ang pambihirang kahusayan at pagiging produktibo. Sa kabuuan ng kanyang buong buhay, si Ivan Konstantinovich Aivazovsky ay lumikha ng humigit-kumulang anim na libong mga kuwadro na gawa. Inaasahan ang pagsasanay ng mga modernong masters mula sa "mga high fashion house", artist na si Aivazovsky kumilos bilang isang malaking kumpanya na may eksklusibong para sa mayayaman, may mass production, at isang bagay din para sa mga nais magkaroon ng isang piraso ng isang sikat na pangalan, ngunit walang maraming pera para dito. Bilang karagdagan sa kanyang malalaki at katamtamang laki ng mga canvase, mayroon ding tinatawag na "regalo" na bersyon, na isang photographic card ng maestro sa kanyang easel, kung saan sa halip na isang larawan, isang canvas na kasing laki ng selyo ng selyo ay ipinasok o idinikit sa frame, ngunit may parehong inisyal na "A" sa sulok.

Ang napakalaking bilang ng mga pagpipinta ay maaaring maipinta kung isa lamang ang may mga kasanayan sa mabilis na mga diskarte sa pagsulat. Ang bilis na ito ay maalamat. Ito ay kilala, halimbawa, na ang malaking canvas " sandali ng paglikha" (1864), isang variant ng pag-uulit ng "", ay isinulat sa isang araw. Si Aivazovsky mismo ay medyo ipinagmamalaki ang kanyang mga kakayahan at kahit na paminsan-minsan ay ipinakita sa kanyang mga hinahangaan ang proseso ng malikhaing bilang isang uri ng panlilinlang: nagsimula siyang magpinta ng isang larawan mula sa isang blangkong canvas at, sa harap ng nagtatakang mga manonood, nakumpleto ito sa loob ng isang oras o dalawa. Kaya, sa presensya ni General A.P. Si Ermolov ay nilikha sa loob ng halos dalawang oras " View ng Caucasian rocks sa baybayin ng Black Sea».

Ang bilis ng trabaho ay pinadali ng kamangha-manghang memorya ni Aivazovsky. Alam na sa simula ng kanyang malikhaing karera, sinubukan ni Ivan Aivazovsky na magpinta ng mga landscape mula sa buhay: ito ay naging parehong mahaba at mayamot, habang ang mga tanawin na ipininta mula sa memorya ay naging sariwa at emosyonal. Samakatuwid, ang artist ay napakabilis na inabandona ang pagtatrabaho sa mga full-scale na pag-aaral at sketch, na gumagawa lamang ng mga cursory sketch sa album. Ang ganitong sistema ay nangangailangan ng matinding konsentrasyon at konsentrasyon.

Ang pangangailangan na magsulat mula sa memorya ay nagmula Aivazovsky teoretikal na katwiran. Si Aivazovsky ay madalas na kinopya at pineke. Ang antigong merkado ay binaha ng mga pekeng Aivazov. At kahit na ang balangkas at panlabas na mga tampok ng paraan ng artist ay madaling ma-access ng mga tagakopya, ang mga lihim ng kanyang medyo sopistikadong teknolohiya ay nananatiling nakatago mula sa kanila, at ang kanyang tiwala na kakayahan ay hindi naa-access. Ang mga imitator ni Aivazovsky ay lalong malayo sa kanyang propesyonal na katumpakan sa paglalarawan ng mga kagamitan sa barko. Noong tag-araw ng 1838, ang batang si Ivan Konstantinovich Ivan Konstantinovich ay nakibahagi sa mga maniobra ng dagat sa baybayin ng dating pag-aari ng mga Dadians - Mingrelia. Sa oras na iyon, nakilala niya ang vice admiral ng Russian fleet, ang bayani ng Crimean War V.A. Kornilov, ang Russian naval commander at navigator na Admiral M.P. Si Lazarev at isang mahusay na mandaragat na isinasaalang-alang ang paglilingkod sa hukbong-dagat ang tanging kahulugan at layunin ng kanyang buhay - Admiral P.S. Nakhimov. Sabik nilang ipinaliwanag sa pintor kung paano gumagana ang mga barko. Ang kanyang kaalaman sa kung paano ang isang barko ay nahuhulog sa hangin, lumulubog o nasusunog ay tumpak, hindi tinatayang. Kahit na ang mga lihim na detalye ng mga disenyo ng mga barkong pandigma ng Russia noong panahong iyon ay pamilyar sa kanya. Ang bahay ni Aivazovsky sa Feodosia ay may isang mayamang koleksyon ng mga modelo ng sailing ship, at ang artist ay nakaranas ng pagkamatay ng Russian fleet sa panahon ng hindi matagumpay na kampanya ng Crimean bilang isang personal na kalungkutan.

Bilang isang malawak na pamana, nagbigay si Aivazovsky ng mga larawan, pagpipinta ng genre, mga payak na tanawin, at mga komposisyon sa mga tema ng Bibliya sa lahat ng sangkatauhan. Gayunpaman, ang kanyang trabaho ay nanatiling lubos na dalubhasa. Ang "Land" Aivazovsky, bilang panuntunan, ay mas mababa sa kanyang mga seascape. Ang pangunahing merito ni Aivazovsky ay maaaring isaalang-alang bilang paglalagay ng pundasyon para sa pagbuo ng isang motif na hindi pa nakatanggap ng maraming pansin mula sa mga artistang Ruso noon at lubusang nakalimutan ng mga panginoon sa Kanlurang Europa - ang dagat bilang isang elemento na sapat sa sarili, ang dagat bilang isang tema. Noong ika-19 na siglo, pangunahing ipininta ng mga artista ang dagat sa baybayin. "Si Aivazovsky... ay mabilis na gumagana, ngunit mahusay: eksklusibo siyang nakikitungo sa mga tanawin ng dagat, at dahil walang ganitong uri ng artist dito (sa Italya - A.S.), siya ay niluwalhati at pinuri," - ito ay kung paano ipinaliwanag ni Alexander Ivanov ang dahilan para sa engrandeng tagumpay ng Aivazovsky.

Hindi binago ng makikinang na artista ang tema na natagpuan niya sa buong buhay niya, na pinaunlad ito nang walang tigil na pagnanasa. Para sa kanya, nakuha ng dagat ang kahulugan ng isang simbolo, isang komprehensibong metapora. Ito ang tagpo ng parehong kamakailang makasaysayang mga drama at mga kaganapan mula sa kasaysayan ng Bibliya. Bilang metapora para sa inspirasyong patula (hindi walang dahilan na lumitaw sina Pushkin, Dante, at Sapho sa mga kuwadro na gawa sa backdrop ng dagat), ang dagat nito ay nauugnay sa mga panipi mula sa mga antolohiya ng paaralan: mula sa "Ang malungkot na layag ay puti..." sa “Farewell, free elements...”, at mga obra maestra ng Russia. ang tula ay tila nagpapatibay at sumusuporta sa mga tanawin ng marine pintor. dagat Aivazovsky- ito rin ay isang metapora para sa buhay ng tao, ang mga pagbabago ng kapalaran (katulad ng medieval wheel of fortune). Ito ay hindi para sa wala na ipinakilala ni Kramskoy ang imahe ng isa sa mga pinakamahusay na gawa ni Aivazovsky - "" - sa kanyang pagpipinta " Hindi mapawi ang kalungkutan" - bilang tanda ng kapalaran na may mga tagumpay at kabiguan.

Bilang isang tunay na romantiko, kailangan ni Ivan Konstantinovich ng isang malaking sukat; siya ay naaakit ng kalikasan mismo kasama ang mga sensasyon nito: mga baha, talon, bagyo, mga pagkawasak. Ang pintor ay nagpapanatili nang tuluyan sa kanyang kaluluwa ang pagkabigla na natanggap niya mula sa "The Last Day of Pompeii" ni Karl Bryullov. Ang sikreto ng epekto ng mga pagpipinta ni Aivazovsky ay nasa direktang emosyonal na koneksyon ng manonood. Sa kanyang pinakamahusay na mga gawa - "", "", "", " Sa gitna ng mga alon"- ang dagat ay nakakagulat na totoo.

Naaalala ko ang kakila-kilabot ng mga unang nanonood ng sinehan, na natakot nang makita ang isang tren na humaharurot patungo sa kanila, na pinipilit silang iyuko ang kanilang mga ulo. Ang mga puso ng mga kontemporaryo ay lumubog din sa harap ng mga pagpipinta ni Aivazovsky: paano kung tamaan ka nito, paano kung mabulunan ka, paano kung malunod ka? Perpektong inilarawan ni Heneral A.P. ang damdamin ng mga manonood na simple ang pag-iisip sa kanyang liham sa artista. Ermolov. Mula sa mga salita ng liham na ito ay malinaw na ang mga pagpipinta ni Aivazovsky ay humantong sa damdamin ng manonood sa isang takot na takot sa mga elemento ng kalikasan, mula sa mga bagyo at alon, nang hindi nakakahanap ng kaligtasan mula sa kamatayan. Ngunit, sa parehong oras, ang kanyang iba pang mga obra maestra ay pinipilit ang namangha na manonood na gumugol ng isang hindi malilimutan, kamangha-manghang at kasiya-siyang gabi sa baybayin, tinatamasa ang katahimikan ng dagat sa ilalim ng liwanag ng isang kamangha-manghang buwan.

Sa katunayan, gustong-gusto ni Aivazovsky na magtrabaho sa kaibahan: isang nagbabantang bagyo, isang malamig na hangin at banayad na kapayapaan ng oras bago ang paglubog ng araw o ang katahimikan ng gabi. Madalas siyang gumawa ng mga ipinares na mga kuwadro na may parehong laki na may kabaligtaran na mga mood, halimbawa, mula sa koleksyon ng Feodosia Art Gallery, na nagdadala ng kanyang pangalan, "" at "".

Kapag inilalarawan ang elemento ng tubig, si Aivazovsky ay hindi nangangahulugang limitado ang kanyang sarili sa kanyang minamahal at pamilyar na Black Sea mula pagkabata. Pagkatapos ng Vereshchagin, siya ang pangalawang walang pagod na manlalakbay sa sining ng Russia. Ang heograpiya ng kanyang mga paglalakbay ay lubhang kapansin-pansin, na sinasalamin niya sa kanyang mga gawa sa isang tema ng landscape. Mabilis na tumugon si Aivazovsky sa iba't ibang mga natitirang kaganapan sa kanyang siglo: noong 1869, dumalo siya sa pagbubukas ng seremonya ng Suez Canal (pagkatapos ay ipininta ang isang pagpipinta sa paksang ito); Ang canvas na "" ay isang tugon sa mga kaganapan na nagpasigla sa mundo ng Kristiyano na may kaugnayan sa pakikibaka ng populasyon ng isla ng Crete sa mga Turko noong 1866.

Kapansin-pansin din ang sosyal na ugali ng artista. Siya ay isang tunay na benefactor ng kanyang rehiyon: gamit ang kanyang sariling mga pondo ay nagtayo siya ng isang archaeological museum at isang concert hall sa kanyang minamahal na seaside Feodosia, pinondohan ang mga archaeological excavations, itinatag ang Feodosia art gallery at library, at nag-organisa ng isang art school na tinatawag na " Pangkalahatang pagawaan».

Mayroong mga kabalintunaan sa malikhaing buhay ng napakatalino na Aivazovsky. Siya ay isang artistang Ruso, bagaman siya ay isang Armenian sa pamamagitan ng pagpapalaki at isang Turk sa pinagmulan. Sa buong buhay niya ay nagpinta siya ng "mga libreng elemento", ay itinuturing na pinakadakilang master ng late romanticism - at ang pinakamamahal na makinang na artista ni Nicholas I. Nakasuot siya ng uniporme bilang isang "pintor ng Main Naval Staff". Nakipag-usap siya kay Bryullov at sa kanyang "mga kapatid," ngunit hindi nais na lumahok sa kanilang pagsasaya at sa pangkalahatan ay hindi tinatanggap ang bohemian na pamumuhay. Ang romanticism ng trabaho ni Aivazovsky ay magkakasamang umiral nang walang salungatan sa pragmatismo at pagiging praktikal sa buhay. Dahil dito, ang kanyang pagkatao ay napuno ng mga tunay at guni-guni na mga biro na may mga nakakatawang elemento. Ang kaso ng kawan ng mga tupa na kabilang sa Aivazovsky ay lubhang nagpapahiwatig. Sa takot sa bagyo, ang mga tupa ay sumugod sa dagat mula sa isang bangin at namatay. Pagkatapos ay nagpinta si Aivazovsky ng isang larawan batay sa balangkas na ito, matagumpay na naibenta ito at bumili ng bagong kawan kasama ang mga nalikom. . Sa harap ng kanyang mga mata, nagbago ang sitwasyong pampulitika, ipinanganak at namatay ang mga aesthetic na paggalaw. Ngunit tila hindi nila siya ginalaw. Ang kanyang dagat ay mabagyo at naliligalig, ang kanyang mga bangka ay napunit ng hangin at nasira ng mga bagyo, ngunit siya mismo ay hindi natitinag na parang bato. Hindi kapani-paniwalang sikat sa panahon ng kanyang buhay, si Aivazovsky ay nagbubunga ng tunay na kasiyahan sa mga manonood kahit para sa mga modernong manonood sa ating panahon; ang mga museo, auction at pribadong kolektor ay "nangangaso" para sa kanyang mga gawa. Sa pandaigdigang merkado ng sining, si Aivazovsky ay isa sa pinakamahalaga at mamahaling pintor ng Russia.