Pagtitiyak ng iba't ibang genre. Iba't ibang kasaysayan

1. Stage art. Mga kinakailangan para sa paglitaw at kasaysayan ng pag-unlad ng iba't ibang sining……………………………………………………………… 3
2. Sirko. Ang mga detalye ng circus art………………………………………………………………16

Listahan ng mga ginamit na literatura………………………………………..20

1. Stage art. Mga kinakailangan para sa paglitaw at kasaysayan ng pag-unlad ng pop art variety art genre director

Ang mga ugat ng entablado ay bumalik sa malayong nakaraan, na sinusubaybayan sa sining ng Egypt at Greece. Ang mga ugat ng entablado ay bumalik sa malayong nakaraan, na sinusubaybayan sa sining ng Egypt, Greece, Rome; ang mga elemento nito ay naroroon sa mga pagtatanghal ng itinerant comedians-buffoons (Russia), shpilmans (Germany), jugglers (France), dandies (Poland), mascarabozes (Central Asia), atbp.

Ang kilusang troubadour sa France (sa pagtatapos ng ika-11 siglo) ay naging tagapagdala ng isang bagong ideyang panlipunan. Ang kanyang kakaiba ay ang pagsulat ng musika sa pagkakasunud-sunod, ang genre ng iba't ibang mga kanta mula sa mga plot ng mga lyrics ng pag-ibig hanggang sa pagluwalhati sa mga pagsasamantala ng militar ng mga pinuno ng militar. Ang mga upahang mang-aawit at mga wandering artist ay nagpalaganap ng pagkamalikhain sa musika. Ang mga ugat ng entablado ay bumalik sa malayong nakaraan, na sinusubaybayan sa sining ng Egypt, Greece, Rome; ang mga elemento nito ay naroroon sa mga pagtatanghal ng itinerant comedians-buffoons (Russia), shpilmans (Germany), jugglers (France), dandies (Poland), mascarabozes (Central Asia), atbp.

Ang pangungutya sa buhay sa kalunsuran at mga kaugalian, matatalas na biro sa mga paksang pampulitika, kritikal na saloobin sa kapangyarihan, mga couplet, komiks skits, biro, laro, musikal na eccentricity ay ang simula ng mga pop genre sa hinaharap na ipinanganak sa ingay ng karnabal at pampublikong libangan. Ang mga Barker, na, sa tulong ng mga biro, kalokohan, at masasayang couplets, ay nagbebenta ng anumang produkto sa mga parisukat at mga palengke, sa kalaunan ay naging mga nangunguna sa tagapaglibang. Ang lahat ng ito ay isang napakalaking at maliwanag na kalikasan, na isang kailangang-kailangan na kondisyon para sa pagkakaroon ng lahat ng mga genre ng pop. Ang lahat ng mga medieval carnival artist ay hindi naglaro ng mga pagtatanghal. Ang batayan ng pagtatanghal ay isang miniature, na nakikilala sa kanila mula sa teatro, ang pangunahing tampok kung saan ay ang mga elemento na nagbubuklod sa aksyon. Ang mga artistang ito ay hindi naglalarawan ng mga karakter, ngunit palaging nagsasalita sa kanilang sariling ngalan, direktang nakikipag-usap sa madla. Ito na ngayon ang pangunahing, natatanging katangian ng modernong palabas na negosyo.

Maya-maya (sa kalagitnaan at katapusan ng ika-18 siglo), lumitaw ang iba't ibang mga entertainment establishment sa mga dayuhang bansa - mga music hall, variety show, cabarets, ministerial shows, na pinagsama ang lahat ng karanasan ng fairground at carnival performances at ang mga nangunguna sa modernong entertainment. mga organisasyon. Sa paglipat ng maraming genre ng kalye sa mga saradong espasyo, nagsimulang mabuo ang isang espesyal na antas ng sining ng pagtatanghal, dahil nangangailangan ang mga bagong kundisyon ng mas nakatuong persepsyon sa bahagi ng manonood. Nabuo sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang aktibidad ng mga cafe - mga chantan, cafe - mga konsyerto, na idinisenyo para sa isang maliit na bilang ng mga bisita, ay pinahintulutan ang pagbuo ng naturang mga genre ng kamara bilang liriko na pagkanta, entertainer, solo dance, eccentricity. Ang tagumpay ng naturang mga cafe ay naging sanhi ng paglitaw ng mas malaki, kamangha-manghang mga negosyo - mga cafe-concert, tulad ng "Ambassador", "Eldorado" at iba pa.

Ang anyo ng pagpapakita ng mga pagtatanghal ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga katangian tulad ng pagiging bukas, pagiging maikli, improvisasyon, kasiyahan, pagka-orihinal, libangan. Sa oras na ito, nakuha ng France ang katayuan ng isang sentro ng kultura at entertainment. "Theater Montasier" (variety show) - pinagsamang musikal, theatrical at circus art. Noong 1792, naging napakasikat ang Vaudeville Theater. Ang repertoire ng teatro ay binubuo ng mga dulang komedya, kung saan ang mga diyalogo ay kahalili ng mga couplet, kanta at sayaw. Napakasikat ng Cabaret (isang entertainment establishment na pinagsasama ang genre ng kanta at sayaw na nakakaaliw) at operetta.

Ang pagbuo bilang isang sining ng maligaya na paglilibang, ang pop music ay palaging nagsusumikap para sa hindi pangkaraniwan at pagkakaiba-iba. Nalikha ang sariling pakiramdam ng kasiyahan dahil sa panlabas na libangan, paglalaro ng liwanag, pagbabago ng magagandang tanawin, pagbabago sa hugis ng entablado.

Mula noong 20s ng huling siglo, ang pop music ay nasa sentro ng atensyon ng mga manggagawa sa kultura at sining, mga mananaliksik sa iba't ibang larangan ng kaalaman, na kumikilos bilang isang paksa ng kontrobersya sa mga pahina ng periodical press at mga hindi pagkakaunawaan sa mga siyentipikong bilog. Sa buong kasaysayan ng Russian pop art, ang saloobin dito ay paulit-ulit na nagbago. "Sa domestic science, nabuo ang isang tradisyon upang isaalang-alang ang pop art, at sa kontekstong ito, jazz, at pagkatapos ay rock music, bilang mga pagpapakita ng kultura ng masa, na naging object ng pananaliksik sa balangkas ng sosyolohiya, sikolohiyang panlipunan at iba pang mga agham panlipunan. Ang interes ng mga culturologist at siyentipikong pampulitika sa mga problema ng modernong iba't ibang sining at ang mga socio-cultural phenomena na nabuo nito, ay hindi humihina kahit ngayon.

Ang pag-unlad ng sinehan ay gumawa ng isang nakamamanghang epekto sa buong mundo, pagkatapos ay naging isang direktang katangian ng anumang lipunan. Mula noong huling bahagi ng 1880s at unang bahagi ng 1900s, malapit na itong katabi ng umuusbong na domestic stage, bilang isang institusyon at bilang isang palabas ito ay direktang pagpapatuloy ng booth. Ang mga tape ay dinala mula sa lungsod patungo sa lungsod ng mga negosyante sa mga van kasama ang mga kagamitan sa projection. Ang kakulangan ng kuryente ay humadlang sa pag-unlad ng sinehan sa isang malaking lugar ng bansa. Dahil sa katotohanang ito, ang mga negosyante ay nakakakuha ng maliliit na portable power station, na lubos na nagpalawak ng mga posibilidad ng pamamahagi ng pelikula.

Sa Russia, ang mga pinagmulan ng mga genre ng pop ay ipinakita sa mga buffoon, masaya at malawakang pagkamalikhain ng mga katutubong festival. Ang kanilang mga kinatawan ay raus grandfathers-jokers na may isang kailangang-kailangan na balbas, na nag-aliw at nag-imbita sa mga manonood mula sa itaas na plataporma ng booth-raus, parsley, raeshniks, mga pinuno ng "natutunan" na mga oso, aktor-buffoons, naglalaro ng "sketch" at "reprise". "Sa gitna ng karamihan, tumutugtog ng mga tubo, alpa, uhog at nagpapatawa sa mga tao.

Ang iba't ibang sining ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga katangian tulad ng pagiging bukas, conciseness, improvisation, kasiyahan, pagka-orihinal, entertainment.

Ang pagbuo bilang isang sining ng maligaya na paglilibang, ang pop music ay palaging nagsusumikap para sa hindi pangkaraniwan at pagkakaiba-iba. Nalikha ang mismong pakiramdam ng kasiyahan dahil sa panlabas na libangan, paglalaro ng liwanag, pagbabago ng magagandang tanawin, pagbabago sa hugis ng entablado, atbp.

Ang iba't-ibang, bilang isang synthesized na sining, ay nakakuha ng iba't ibang genre - instrumental na musika at vocal, sayaw at sinehan, tula at pagpipinta, teatro at sirko. Ang lahat ng ito, na pinaghalo tulad ng isang amalgam, ay nagsimulang mamuhay ng sarili nitong independiyenteng buhay, na nagiging malinaw, tapos na mga anyo ng genre na hindi napapagod sa pag-synthesize at, hanggang ngayon, nanganak ng isang bagong bagay na walang lugar upang maging. Ang iba't ibang sining ay tulad ng isang malaking puno na may napakaraming mga sanga - mga genre na, lumalaki, lumalakas, umusbong ng mga bagong shoots-style.

"Pinagsasama ng iba't ibang sining ang iba't ibang mga genre, ang pagkakapareho nito ay nakasalalay sa madaling pagbagay sa iba't ibang mga aksyon ng pampublikong demonstrasyon, sa maikling tagal ng aksyon, sa konsentrasyon ng artistikong pagpapahayag nito, na nag-aambag sa matingkad na pagkakakilanlan ng malikhaing indibidwalidad ng ang tagapalabas, at sa larangan ng mga genre na nauugnay sa buhay na salita, sa topicality , matinding panlipunan at pampulitikang kaugnayan ng mga paksang sakop, sa pamamayani ng mga elemento ng katatawanan, pangungutya at pamamahayag. Ang kalidad na ito ay lalong mahalaga at sa parehong oras ay tiyak sa entablado.

Sa kabila ng katotohanan na ang iba't ibang anyo at genre ay katangian ng entablado, maaari itong nahahati sa tatlong grupo:

Ang yugto ng konsiyerto (dating tinatawag na "divertisement") ay pinagsasama ang lahat ng uri ng pagtatanghal sa iba't ibang konsiyerto;

Entablado ng teatro (mga pagtatanghal sa silid ng teatro ng mga miniature, mga teatro ng kabaret, mga cafe-theater o isang malakihang revue ng konsiyerto, bulwagan ng musika, na may malaking tauhan na gumaganap at mga kagamitan sa first-class na yugto);

Festive stage (folk festivals, holidays sa stadiums, full of sports and concert numbers, as well as balls, carnivals, masquerades, festivals, etc.).

Mayroon ding mga ito:

1. Iba't ibang mga sinehan

2. Music hall

Kung ang batayan ng isang iba't ibang pagganap ay isang natapos na numero, kung gayon ang pagsusuri, tulad ng anumang dramatikong aksyon, ay nangangailangan ng subordination ng lahat ng nangyayari sa entablado sa balangkas. Ito, bilang panuntunan, ay hindi organikong pinagsama at humantong sa pagpapahina ng isa sa mga bahagi ng pagtatanghal: alinman sa pagganap, o ang mga karakter, o ang balangkas. Nangyari ito sa paggawa ng "Miracles of the 20th Century" - ang dula ay nahati sa isang bilang ng mga independiyenteng, maluwag na konektado na mga yugto. Tanging ang ballet ensemble at ilang first-class variety at circus performances ang nagtagumpay sa audience. Ang ballet ensemble na itinanghal ni Goleizovsky ay gumanap ng tatlong numero: "Hoy, tara na!", "Moscow in the rain" at "30 English girls". Partikular na kahanga-hanga ang pagganap ng "The Snake". Kabilang sa mga circus number ang pinakamahusay ay: Tea Alba at "Australian Lumberjacks" na sina Jackson at Laurer. Sabay-sabay na sinulat ni Alba ang magkaibang salita na may chalk sa dalawang tabla gamit ang kanyang kanan at kaliwang kamay. Ang mga magtotroso sa dulo ng karera ay nagpuputol ng dalawang makakapal na troso. Ang isang mahusay na numero ng balanse sa wire ay ipinakita ng German Strodi. Gumagawa siya ng mga somersault sa isang wire. Sa mga artista ng Sobyet, gaya ng dati, si Smirnov-Sokolsky at ang mga ditties na sina V. Glebova at M. Darskaya ay nagkaroon ng malaking tagumpay. Kabilang sa mga numero ng sirko, ang bilang nina Zoya at Martha Koch ay namumukod-tangi sa dalawang magkatulad na mga wire.

Noong Setyembre 1928, naganap ang pagbubukas ng Leningrad Music Hall.

3. Theater of Miniatures - isang grupo ng teatro na pangunahing gumagana sa maliliit na anyo: maliliit na dula, sketch, sketch, opera, operetta kasama ang iba't ibang numero (monologues, couplets, parodies, sayaw, kanta). Ang repertoire ay pinangungunahan ng katatawanan, satire, irony, at lyrics ay hindi ibinukod. Maliit lang ang tropa, theater of one actor, two actors is possible. Ang mga pagtatanghal, laconic sa disenyo, ay idinisenyo para sa isang medyo maliit na madla; kinakatawan nila ang isang uri ng mosaic na canvas.

4. Mga genre ng pag-uusap sa entablado - isang simbolo ng mga genre na pangunahing nauugnay sa salita: entertainer, interlude, skit, sketch, story, monologue, feuilleton, microminiature (staged anecdote), burim.

Entertainer - ang entertainer ay maaaring ipares, single, mass. Isang kolokyal na genre na binuo ayon sa mga batas ng "pagkakaisa at pakikibaka ng magkasalungat", iyon ay, ang paglipat mula sa dami tungo sa kalidad ayon sa satirical na prinsipyo.

Ang isang pop monologue ay maaaring maging satirical, liriko, nakakatawa.

Ang interlude ay isang komiks na eksena o musikal na bahagi ng mapaglarong nilalaman, na ginagawa bilang isang independiyenteng numero.

Ang isang sketch ay isang maliit na eksena kung saan ang intriga ay mabilis na umuunlad, kung saan ang pinakasimpleng balangkas ay itinayo sa hindi inaasahang nakakatawa, matalim na mga sitwasyon, lumiliko, na nagpapahintulot sa isang buong serye ng mga kahangalan na lumitaw sa kurso ng pagkilos, ngunit kung saan ang lahat, bilang panuntunan, ay nagtatapos. sa isang masayang denouement. 1-2 aktor (ngunit hindi hihigit sa tatlo).

Ang miniature ay ang pinakasikat na kolokyal na genre sa pop music. Sa entablado ngayon, ang isang tanyag na anekdota (hindi nai-publish, hindi nakalimbag - mula sa Griyego) ay isang maikling kwentong pasalitang pangkasalukuyan na may hindi inaasahang nakakatawang pagtatapos.

Ang pun ay isang biro batay sa nakakatawang paggamit ng magkatulad na tunog ngunit magkaiba ang tunog na mga salita upang laruin ang pagkakatulad ng tunog ng mga katumbas na salita o kumbinasyon.

Ang Reprise ay ang pinakakaraniwang maikling kolokyal na genre.

Ang mga mag-asawa ay isa sa mga pinaka-maiintindihan at tanyag na uri ng kolokyal na genre. Hinahangad ng coupletist na kutyain ito o ang hindi pangkaraniwang bagay na iyon at ipahayag ang kanilang saloobin dito. Dapat may sense of humor

Kasama sa mga musikal at kolokyal na genre ang isang couplet, isang ditty, isang chansonette, isang musical feuilleton.

Ang isang parody na karaniwan sa entablado ay maaaring "kolokyal", vocal, musikal, sayaw. Sa isang pagkakataon, ang mga recitation, melodeclamation, literary montages, "Masining na pagbabasa" ay magkadugtong sa mga genre ng pagsasalita.

Imposibleng magbigay ng isang tiyak na nakapirming listahan ng mga genre ng pagsasalita: ang hindi inaasahang mga synthesis ng salita na may musika, sayaw, orihinal na mga genre (pagbabago, ventrology, atbp.) ay nagbubunga ng mga bagong pormasyon ng genre. Ang live na pagsasanay ay patuloy na nagbibigay ng lahat ng uri ng mga uri, hindi nagkataon na sa mga lumang poster ay kaugalian na idagdag ang "sa kanyang genre" sa pangalan ng isang aktor.

Ang bawat isa sa mga genre ng pagsasalita sa itaas ay may sariling mga katangian, sariling kasaysayan, istraktura. Ang pag-unlad ng lipunan, ang mga kondisyong panlipunan ay nagdidikta sa paglitaw ng isa o ibang genre sa harapan. Sa totoo lang, tanging ang entertainer na ipinanganak sa cabaret ang maaaring ituring na isang "iba't ibang" genre. Ang natitira ay nagmula sa booth, sa teatro, mula sa mga pahina ng nakakatawa at satirical na mga magasin. Ang mga genre ng pagsasalita, hindi katulad ng iba, ay may hilig na makabisado ang mga dayuhang pagbabago, na binuo alinsunod sa pambansang tradisyon, na may malapit na koneksyon sa teatro, na may nakakatawang panitikan.

Ang pag-unlad ng mga genre ng pagsasalita ay nauugnay sa antas ng panitikan. Sa likod ng aktor ay nakatayo ang may-akda, na "namatay" sa gumaganap. Gayunpaman, ang intrinsic na halaga ng pag-arte ay hindi nakakabawas sa kahalagahan ng may-akda, na higit na tumutukoy sa tagumpay ng pagganap. Ang mga may-akda ay madalas na naging mga artista mismo. Ang mga tradisyon ng I. Gorbunov ay kinuha ng mga pop storyteller - Smirnov-Sokolsky, Afonin, Nabatov at iba pa ay lumikha ng kanilang sariling repertoire. Ang mga aktor na walang talento sa panitikan ay bumaling sa mga may-akda para sa tulong, na sumulat batay sa oral performance, na isinasaalang-alang ang maskara ng nagtatanghal. Ang mga may-akda na ito, bilang panuntunan, ay nanatiling "walang pangalan". Sa loob ng maraming taon, ang tanong ay tinalakay sa press kung ang isang akdang isinulat para sa pagtatanghal sa entablado ay maituturing na panitikan. Noong unang bahagi ng 1980s, nilikha ang All-Union at pagkatapos ay ang All-Russian Association of Variety Authors, na tumulong na gawing lehitimo ang ganitong uri ng aktibidad sa panitikan. Ang "anonymity" ng may-akda ay isang bagay ng nakaraan; bukod pa rito, ang mga may-akda mismo ang umakyat sa entablado. Sa pagtatapos ng 70s, ang programa na "Behind the Scenes of Laughter" ay inilabas, na pinagsama ayon sa uri ng isang konsiyerto, ngunit eksklusibo mula sa mga pagtatanghal ng mga may-akda ng pop. Kung sa mga nakaraang taon ay ang mga indibidwal na manunulat lamang (Averchenko, Ardov, Laskin) ang gumawa ng kanilang sariling mga programa, ngayon ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay naging laganap. Ang kababalaghan ng M. Zhvanetsky ay nag-ambag ng maraming sa tagumpay. Nagsimula noong 60s bilang may-akda ng Leningrad Theatre of Miniatures, siya, na lumampas sa censorship, ay nagsimulang magbasa ng kanyang mga maikling monologue at diyalogo sa mga saradong gabi sa Houses of the Creative Intelligentsia, na, tulad ng mga kanta ni Vysotsky, ay ipinamahagi sa buong bansa. .

5. Jazz sa entablado

Ang terminong "jazz" ay karaniwang nauunawaan bilang: 1) isang uri ng musikal na sining batay sa improvisasyon at isang espesyal na ritmikong intensity, 2) mga orkestra at ensemble na gumaganap ng musikang ito. Ang mga terminong "jazz band", "jazz ensemble" ay ginagamit din upang magtalaga ng mga grupo (minsan ay nagpapahiwatig ng bilang ng mga performer - jazz trio, jazz quartet, jazz orchestra, big band).

6. Awit sa entablado

Vocal (vocal-instrumental) miniature, malawakang ginagamit sa pagsasanay sa konsiyerto. Sa entablado, madalas itong nilulutas bilang isang miniature na "laro" sa entablado sa tulong ng plasticity, costume, light, mise-en-scenes ("song theater"); ang pinakamahalaga ay ang personalidad, talento at husay ng performer, na sa ilang pagkakataon ay nagiging "co-author" ng kompositor.

Maikling Paglalarawan

Sa Russia, ang mga pinagmulan ng mga genre ng pop ay ipinakita sa mga buffoon, masaya at malawakang pagkamalikhain ng mga katutubong festival. Ang kanilang mga kinatawan ay raus grandfathers-jokers na may isang kailangang-kailangan na balbas, na nilibang at nanawagan sa mga manonood mula sa itaas na plataporma ng booth-raus, parsleys, raeshniks, mga pinuno ng "natutunan" na mga oso, aktor-buffoons, naglalaro ng "sketch" at "reprises". "Sa gitna ng karamihan, tumutugtog ng mga tubo, alpa, uhog at nagpapatawa sa mga tao.

Paksa 6. Panorama ng mga pangunahing direksyon sa larangan ng entablado ng mundo

Tema 7 Pop music noong 90s at unang bahagi ng 21st century

Kontrolin ang aralin

SEKSYON III. kulturang bato
Paksa 1. Ang musikang rock bilang isang kababalaghan ng kultura ng musika noong ikadalawampu siglo.

Paksa 2. US rock music noong 1950s.

Paksa 4. Balik-aral sa mga direksyon ng rock music noong 1970s-1980s.

Paksa 5. Pangkalahatang-ideya ng mga uso sa musikang rock noong 1990s.

Paksa 6. Pangkalahatang-ideya ng mga direksyon ng rock music ng XXI century.

Paksa 7. Rock music sa USSR

Paksa 8. Panorama ng mga pangunahing direksyon ng modernong domestic rock

Seksyon IV Mga genre ng masa ng musikal na teatro

Paksa

Paksa 4. Rock musical

Paksa 5. Rock opera

Mga ulat ng mag-aaral

Differentiated offset

KABUUAN:

1. 3. MGA KONDISYON PARA SA PAGPAPATUPAD NG PROGRAMA NG DISIPLINA

3.1. Mga Minimum na Kinakailangan sa Logistics

Ang isang institusyong pang-edukasyon na nagpapatupad ng isang programa para sa pagsasanay sa mga mid-level na espesyalista sa espesyalidad ng pangalawang bokasyonal na edukasyon ay dapat magkaroon ng isang materyal at teknikal na base na nagsisiguro sa pagsasagawa ng lahat ng uri ng mga praktikal na klase, disiplina, interdisciplinary at modular na pagsasanay, pagsasanay na pang-edukasyon na ibinigay ng kurikulum ng institusyong pang-edukasyon. Ang pagpapatupad ng programa ng pagdidisiplina ay nangangailangan ng pagkakaroon ng isang silid ng pag-aaral para sa mga klase ng grupo.

Mga kagamitan sa silid ng pag-aaral: mga mesa, upuan (ayon sa bilang ng mga mag-aaral), demonstration board, video at audio equipment (TV, DVD player, vinyl at CD player, projector, laptop, piano)

Mga pantulong sa pagtuturo: TV, DVD player, vinyl at CD player, projector, laptop (Internet access)

1. 3.2. Impormasyon sa suporta ng pagsasanay

2. Bibliograpiya

1. Konen V. Ang Kapanganakan ni Jazz.-M., 1984.
2. Menshikov V. Encyclopedia ng rock music. – Tashkent, 1992.
3. Sargent W. Jazz.-M., 1987.
4. Feofanov O. Rock music kahapon at ngayon.-M., 1978.
5. Schneerson G. American song.-M., 1977.
6. Erisman Guy. Pranses na awit.-M., 1974.

Paksa 1. Jazz bilang isang phenomenon ng musical art

Depinisyon ng Jazz. Pinaghalong katangian ng kultura ng jazz. Makasaysayang, panlipunan at masining na mga kinakailangan para sa pagsilang ng jazz. Periodization ng kasaysayan ng jazz.

Communicative openness ng jazz culture. Pakikipag-ugnayan sa akademikong musika ("Third Current"), sa alamat ng mga tao sa mundo ("Fourth Current").

Ang paggamit ng mga nagpapahayag na paraan at pamamaraan ng jazz ng mga akademikong kompositor.

Paksa 2. Ang pinagmulan ng jazz

Ang magkahalong kalikasan ng pinagmulan ng jazz music.

Negro roots (improvisational music-making, isang espesyal na ritmikong organisasyon - swing, tiyak na mga diskarte ng vocal - labile - intonation. Dirty tones, shout, groul, holler effects).

Mga tradisyong European sa jazz (tradisyon ng paggawa ng musika ng konsiyerto, mga komposisyon na gumaganap, pagkakatugma ng tonal, organisasyong metro-ritmo, squareness ng mga istrukturang komposisyon)

Kultura ng sambahayan ng mga Amerikano. Teatro ng Minstrel.

Paksa 3. Mga Genre ng African American folklore

Ang mga karaniwang tampok ng genre ay ang prinsipyo ng responsor, labile intonation, ang papel ng ritmikong prinsipyo.

Espirituwal na genre - mga espiritwal, ebanghelyo, singsing-sigaw, jubilee.

Mga kanta sa paggawa - work-song: kalye, bukid, taniman.

Theme 4 Blues: mga yugto ng pagbuo ng genre

Ang archaic ("rural") blues ay isang folklore genre na may likas na improvisasyon.

Classic blues - mga feature ng genre (matalinghagang nilalaman, blues form, blues harmony, blues intonation, blue area, blues square harmony). Blues performers - B. Smith, I. Cox, A. Hunter at iba pa.

Mga asul sa modernong jazz. Instrumental blues; ang pagbuo ng genre sa iba't ibang istilo ng modernong jazz.

Paksa 5. Ragtime

Ang pinagmulan ng genre; basahan musika, cake walk.

Mga tampok ng Genre: "syncoped melody laban sa background ng metronomically tumpak na paggalaw ng ikawalo sa saliw", "suite" prinsipyo ng form na organisasyon. Mga tampok ng pamamaraan ng pagganap.

Mga kompositor ng Ragtime: Scott Joplin, Thomas Tarpen, James Scott at iba pa.

Pag-unlad ng ragtime - mga genre Advanced, Novetly.

Ragtime opera. Trimonisha (S. Joplin)

Paksa 6. Mga istilo ng maagang jazz

Ang paglipat ng mga African American mula sa kanayunan patungo sa mga lungsod, at ang pagbuo ng mga unang jazz center (New Orleans, Chicago, Kansas City, New York).

Estilo ng New Orleans. Marching band, ang kanilang papel sa pagbuo ng mga unang jazz ensembles. Instrumental na komposisyon ng mga orkestra ng jazz, mga pag-andar ng mga instrumento.

Ang gawain ni D. R. Morton, S. Bechet, L. Armstrong.

Ang pagkalat ng jazz sa East Coast at sa Midwest (Kansas City, Memphis, atbp.)

Estilo ng Chicago. Dixieland at ang papel nito sa pagbuo ng jazz. Mga aktibidad ng "Original Dixieland Jazz Band" (pinuno na si Jack Lane). Estilo ng barrel house. Genre ng boogie-woogie.

Paksa 7. 1920-1930s. Ang pagtaas ng jazz. Panahon ng ugoy

Ang 1920s ay ang "jazz age" (F. S. Fitzgerald). Paglipat ng jazz development center sa New York.

Sympho-jazz bilang isang halimbawa ng convergence ng jazz sa mga tradisyon ng akademikong musika. Pagkamalikhain J. Gershwin. Ang Porgy at Bess ay ang unang opera batay sa Negro folklore.

Ang matamis na musika ay isang direksyon ng jazz na nakakaaliw sa sayaw. Pagkamalikhain ng J. Kern, K. Porter at iba pa.

Ang 1930s ay ang swing era. Pagpapalawak ng saklaw ng pagkakaroon ng jazz (mga dancing hall, restaurant, hotel; musical arrangement ng mga palabas, musikal, pelikula). Dance at entertainment function ng jazz music, bilang resulta ng komersyalisasyon nito.

Ang nangingibabaw na posisyon ng malalaking banda. Mga prinsipyo ng sectional grouping ng mga tool. Mga function ng arranger at improviser. "Standardized" musikal na wika.

"Nominal" malalaking banda (F. Henderson, K. Basie, D. Ellington, B. Goodman, G. Miller, V. Herman, atbp.)

Paksa 8. Ang simula ng panahon ng modernong jazz. 1940s. Bebop style.

Socio-political na mga dahilan para sa pagbuo ng bebop - ang unang estilo ng modernong jazz. Reorientation ng jazz mula sa larangan ng kulturang masa tungo sa katayuan ng isang piling sining.

Oryentasyon sa paggawa ng musika ng silid, bilang isang resulta kung saan ang pagbuo ng mga maliliit na gumaganap na ensemble ay isang combo. Pagpapalakas ng papel ng improvisasyon.

Ang komplikasyon ng sistema ng musikal na nagpapahayag na paraan ng jazz dahil sa "pahiram" ng mga tagumpay ng modernong akademikong musika. Pagbabagong-buhay ng mga tradisyon ng labile folklore intonation at ang kanilang pagpapakita sa harmonic field ng jazz.

Bebop luminaries - D. Gillespie, C. Parker, T. Monk.

Paksa 9. 1950s. Cool na istilo at iba pang uso

Cool (cool) - bilang reaksyon sa hot-stile bebop. Ang pag-unlad ng mga tendensya ng 1940s - ang pagkahilig sa chamber music, ang pag-renew ng musikal na wika, ang pagpapalakas ng improvisational na simula. Intelektwalisasyon ng jazz, na inilalapit ito sa musika ng tradisyong akademiko.

Ang mga kinatawan ng cool na istilo ay D. Brubeck, P. Desmond, B. Evans. "Modernong jazz quartet".

Ang progresibong istilo ay isang istilo ng concert jazz batay sa mga tradisyon ng swing big band. Mga pinuno ng orkestra na sina S. Kenton, V. Herman, B. Raeburn at iba pa.

Paksa 10. 1960s. avant-garde na mga istilo ng jazz

Ang libreng jazz ay ang unang avant-garde na istilo ng jazz. Mga kinakailangan sa lipunan para sa paglitaw ng istilo. Pagkahilig na gumamit ng mga modernong kumplikadong paraan ng musikal na wika na may libreng saloobin sa paghubog, thematism, harmonic "grid", pare-parehong metric pulsation.

"Modal" jazz, bilang isang uri ng libreng jazz. Ang pangunahing setting ng estilo ay improvisasyon sa napiling sukat.

Mga kinatawan ng libreng jazz - O. Cowelman, J. Coltrane, C. Mingus, A. Shepp at iba pa.

Paksa 11. Mga istilo ng jazz noong 1960-1970

Ang pakikipag-ugnayan ng jazz sa iba't ibang kultura ng musika, upang makahanap ng mga mapagkukunan ng pagpapayaman ng wikang jazz.

Ethno style. Afrocuba at bossa nova - jazz music ng Latin American flavor. Mga tampok na katangian - ritmo ng dance-genre, pagpapalawak ng percussion group sa pamamagitan ng paggamit ng iba't ibang mga kakaibang instrumento.

Ang jazz-rock ay isang direksyon batay sa synthesis ng jazz na may istilong rock. Pagpapayaman ng jazz sound sa pamamagitan ng pag-akit ng mga partikular na electric musical instruments. Jazz-rock sa musika nina M. Davis, C. Corea at iba pa.

"Third Current" - isang direksyon na pinagsasama ang mga akademikong musikal na tradisyon ("Unang Kasalukuyan") sa jazz ("Ikalawang Kasalukuyan"). Setting sa pagsulat ng mga orkestra na komposisyon sa malalaking anyo, relegation ng improvisasyon sa background. Mga kinatawan ng "ikatlong kasalukuyang" - G. Schuller, "Swingle Singers".

Ang "fourth current" o "world music" ay isang bagong wave ng ethno-jazz mula noong 1970s. Ito ay batay sa orihinal na pambansang alamat ng mundo. Pagkamalikhain ni John McLaughlin, Jan Garbarek, John Zorn, San Ra.

Paksa 18. Jazz sa Soviet Russia

1920s sa Russia - "jazz boom". Mga paglilibot sa USSR ng mga banyagang jazz band at jazz soloists. Ang unang mga bandang jazz: V. Parnakh's Eccentric Jazz Band (1922), A. Tsfasman's Orchestra (1926), L. Utyosov-Ya's Tea Jazz. Skomorovsky (1929). Pagsikat ng jazz sa tulong ng sinehan ("Merry Fellows" ni G. Aleksandrov, kasama ang orkestra ni L. Utesov). Paglikha ng State Jazz ng USSR (sa ilalim ng direksyon ni M. Blanter at V. Knushevitsky) at ang Jazz Orchestra ng All-Union Radio (sa ilalim ng direksyon ni A. Varlamov, kalaunan - A. Tsfasman)

Variety at entertainment orientation ng jazz music noong 1930s-1940s; rapprochement sa Soviet mass song. "Kantang Jazz" Ang mga aktibidad ng mga orkestra sa ilalim ng direksyon ni O. Lundstrem, E. Rosner. Pagkamalikhain ng mga kompositor na I. Dunayevsky, N. Bogoslovsky at iba pa.

Ang 1940s-1950s ay isang panahon ng matalas na pagpuna at pagbabawal sa jazz bilang salamin ng ideolohiya ng estado at buhay ng patakarang panlabas ng USSR. Underground Jazz. Pagkamalikhain ni Yu. Saulsky.

1950-1960s - "Khrushchev thaw" - ang oras ng paglikha ng mga jazz club, ang organisasyon ng mga jazz festival. Mga paglilibot ng mga dayuhang jazzmen. Paglahok ng mga musikero ng Sobyet sa mga dayuhang pagdiriwang ng jazz.

Unti-unting legalisasyon ng jazz noong 1980s. Ang hitsura ng unang independiyenteng jazz club sa Leningrad (1986), mga publikasyon tungkol sa jazz sa magazine na "Musical Life", ang pagpapalabas ng pelikulang "We are from Jazz" (direksyon ni K. Shakhnazarov) kasama ang partisipasyon ng orkestra na isinagawa. ni A. Kroll (1983).

Paksa 19. Jazz sa post-Soviet Russia

Domestic jazzmen na sumulong noong 1960-1980: A. Kuznetsov, A. Kozlov, G. Holstein, I. Bril, L. Chizhik, D. Kramer, V. Ganelin, V. Chekasin, A. Kondakov at iba pa. Mga Vocalist - L. Dolina, I. Otieva, V. Ponomareva.

Ang iba't ibang mga estilo sa mga aktibidad ng mga banda at soloista ng Russia noong 1980s: Mga istilong Retro (Leningrad Dixieland), bebop (D. Goloshchekin), cool jazz (G. Lukyanov at ang kanyang Kadans ensemble), libreng jazz (V. Gaivoronsky , V . Volkov).

Ang paglitaw ng mga bagong figure sa Russian jazz noong 1990s - A. Rostotsky, A. Shilkloper, V. Tolkachev, N. Kondakov, A. Podymkin at iba pa.

Seksyon 2

Paksa 1. Genre ng isang sikat na kanta bilang bahagi ng pop music

Ang kanta, bilang isa sa pinakalat na pop genre. Ang pinagmulan ng sikat na kanta. Kronolohiya ng pag-unlad ng genre: Sinaunang panahon (synthesis ng tula at musika), Middle Ages (mga kanta ng troubadours, trouveurs, minnesingers, minstrels, atbp.), Renaissance (mga kanta na may instrumental na saliw sa propesyonal na sining at araw-araw na paggawa ng musika), ang ikalawang kalahati ng ika-18-20 siglo. - isang sangay ng genre ng kanta ng romansa, siglo XIX. ang dibisyon ng genre ng kanta sa dalawang direksyon - pop (nakatuon sa mass audience) at "seryoso" (ang larangan ng aktibidad ng mga akademikong kompositor).

Ang mga tiyak na tampok ng genre ay ang pakikipagkomunikasyon, demokrasya, mga tampok ng teksto ("panula ng kanta"). Iba't ibang genre ng kanta:

Sa pamamagitan ng mga anyo ng pagkakaroon (mga bata, estudyante, sundalo, lungsod, atbp.)

ayon sa mga alituntunin sa genre (awit, panaghoy, awit, atbp.)

Ang Central Position ng Genre ng Kanta sa Pop Music Culture

Paksa 2. French chanson

Ang mga pinagmulan ng chanson ay sa mga katutubong awit, sa gawa ng mga troubadours at trouveurs. Noong ika-15-16 na siglo. Ang chanson ay isang polyphonic na kanta na nagbubuod sa mga tradisyon ng pambansang awit ng musikang Pranses.

XVII century - ang pagganap ng mga urban na kanta ng mga propesyonal na musikero - Gros Guillaume, Jean Solomon, atbp.) Iba't ibang mga paksa.

XVIII siglo - ang aktibidad ng "chansonnier theaters". Chanson performers - Jean Joseph Vade, Pierre-Jean-Gara at iba pa.

XIX siglo - ang gawain ng chansonnier. Iba't-ibang mga masining na maskara - "country guy" (Chevalier), "dandy" (Frant) at iba pa. Ang diin sa istilo ng pagtatanghal ay hindi masyado sa vocal art, ngunit sa artistry.

Ang ikadalawampu siglo ay isang chanson sa gawa nina Jacques Brel, Gilbert Beco, Charles Aznavour, Edith Piaf, Yves Montana. Mga tradisyon ng chanson sa gawa ni Joe Dassin at Mireille Mathieu.

Paksa 3. awit ng masa ng Sobyet

Ang papel ng genre ng kanta sa sining ng musikal ng Sobyet noong 1920-1930s.

Ang awit ng misa bilang halimbawa ng kaayusan sa lipunan; paraan ng mass propaganda. Demokrasya ng genre, mass distribution. Ang sinehan bilang isang paraan ng pagpapalaganap ng genre. "Mga Kanta ng Pelikula" ni I. Dunayevsky.

Ang kahulugan ng mass song noong Great Patriotic War at post-war period.

1950-1060s. Pagpapalakas ng impluwensya ng genre ng kanta sa larangan ng mga akademikong genre (song opera) at mass music (song jazz).

Ang gawain ng mga manunulat ng kanta ng Sobyet - M. Blanter, S. Tulikov, V. Solovyov-Sedoy, Ya. Frenkel, A. Pakhmutova at iba pa.

Paksa 4. Genre ng pop song: mga yugto ng pag-unlad sa pambansang yugto

Ang paglitaw ng genre sa pagliko ng XIX-XX na siglo. Ang mga unang genre ng pop music sa Russia ay mga couplet, "malupit" at gypsy romance. Mga sikat na mang-aawit ng unang kalahati ng ikadalawampu siglo - I. Yuryeva, A. Vyaltseva, P. Leshchenko at iba pa.

Ang pagbuo ng mga pop na kanta sa Soviet Russia - sa gawain ni L. Utesov, M. Bernes, M. Kristallinskaya, E. Piekha at iba pang mga performer. Pagkamalikhain VIA ("Earthlings", "Electroclub", "Merry Fellows"). Nakatuon ang mga grupo sa istilong retro ("Bravo", "Doctor Watson"), sa mga detalye ng alamat ng mga republika ng Union ("Yalla", "Pesnyary", "Mziuri").

Modernong pop song performers - A. Pugacheva, S. Rotaru, L. Vaikule, F. Kirkorov, V. Leontiev at iba pa. Ang pagtukoy sa setting sa modernong entablado sa palabas, visual brightness at showiness, devaluation ng vocal skills (pagkanta sa soundtrack).

Ang kanta ng may-akda bilang isang alternatibo sa pop art. Pagganap ng silid, maximum na kalapitan sa nakikinig. Ang mga gumaganap ng kanta ng may-akda ay sina Alexander Galich, Yuri Vizbor, Novella Matveeva, Sergey at Tatiana Nikitin, Alexander Dolsky, Yuli Kim at iba pa.

Pagkamalikhain ng Bulat Okudzhava. "Tema ng Moscow"; kanta-alaala, kanta-stylizations.

Ang pagka-orihinal ng pagkamalikhain ng kanta ni Vladimir Vysotsky; matinding emosyonalidad, matingkad na paglalarawan ng mga karakter, pangungutya. Ang "cyclicality" ng mga kanta - militar, historikal, araw-araw at iba pa.

Paksa 6. Panorama ng mga pangunahing direksyon sa larangan ng domestic modernong yugto

Ang genre ng kanta, bilang nangingibabaw sa modernong yugto. Ang pangunahing oryentasyon ng mga manunulat ng kanta sa hit; stereotyped, simplistic musical na wika. Mga pagbabago sa pagtitiyak ng genre ng kanta ng may-akda sa ilalim ng impluwensya ng pop music (A. Rosenbaum, O. Mityaev), "Russian chanson" (M. Shufutinsky, A. Novikov). Modernong pop song bilang background na bahagi ng pang-araw-araw na buhay.

Ang isang alternatibong paraan ng pagbuo ng pop song ay ang "song theater" ni E. Kamburova, sa synthesis sa folk-rock (I. Zhelannaya).

Seksyon 3

Paksa 1. Bato bilang kababalaghan ng kultura ng musika noong ikadalawampu siglo

Rock culture bilang isang socio-cultural phenomenon; isang anyo ng kontemporaryong urban folklore na nagbibigay ng pagkakataon para sa pagpapahayag ng sarili. Ang tiyak na paraan ng musikang rock ay pag-asa sa mga modelo (bansa, blues, komersyal na musika), ngunit sa parehong oras ang nilalaman ay may problema, nagsusumikap para sa lalim ng mga tema at larawan.

Mga elektronikong instrumento bilang pagtukoy sa isang tiyak na tunog ng bato.

Paksa 2. US rock music noong 1950s

Pagsabog ng rock and roll sa USA noong 1950s. Mga pinagmulan - ritmo at asul, bansa, kanluran.

Rock and roll performers - B. Haley, J. Lewis, E. Presley. Ang pagtitiyak ng estilo ay ang timbre composition (tatlong electric guitars at drums), dance orientation.

Paksa 3. British beat noong 1960s

Talunin ang musika bilang isang anyo ng sayaw ng kabataan at entertainment music noong 1960s. Mga katangiang pangmusika ng beat music.

Mga uri ng beat music (hard beat, soft beat, mainstream beat at iba pa). Pamamahagi sa US at Europa.

Pagkamalikhain ng Beatles. Pagbuo ng orihinal na istilo ng pagganap. Mga malikhaing uso na tumutukoy sa mga pangunahing direksyon ng pag-unlad ng bato.

Paksa 4. Pangkalahatang-ideya ng mga direksyon ng rock music noong 1970s - 1980s

Ang pagtatapos ng 1960-1970s ay isang mature na panahon sa pag-unlad ng rock music. "Pagsasanga" ng mga malikhaing agos.

Psychedelic rock bilang salamin ng hippie ideology. Ang meditativeness ng mga komposisyon, ang komplikasyon ng musikal na wika. Pagkamalikhain ng grupong Pink Floyd.

Ang progresibong bato ay ang tema ng protesta, laban sa patakaran ng gobyerno, rasismo, digmaan, kawalan ng trabaho. Album Pink Floyd

"Ang Pader".

Ang art rock ay isang direksyon na nailalarawan sa pamamagitan ng komplikasyon ng musikal na wika dahil sa rapprochement sa mga tradisyon ng akademikong musika at jazz. Pagkamalikhain ng mga pangkat na "Emerson, Lake & Palmer", "King Crimson".

"Hard rock" - amplification ng elektronikong tunog, tigas ng ritmo, bigat ng tunog. Mga pangkat ng pagkamalikhain "Uriah Heep" "Black Sabbath".

Ang Glam rock ay isang direksyon ng rock na nauugnay sa pinataas na entertainment, theatricalization ng mga palabas sa konsiyerto. Mga kinatawan ng glam rock - Freddie Mercury, Frank Zappa.

Paksa 5. Rock music sa USSR

Ang pagtatapos ng 1960s ay ang oras ng pagtagos ng Western rock music sa USSR. Ang pang-unawa sa bato bilang isang anyo ng protesta laban sa opisyal na ideolohiya ng sistema ng estado.

"Legalized" rock na ginanap ng philharmonic VIA ("Merry Fellows", "Singing Guitars", "Pesnyary"); liriko na mga tema, sayaw at entertainment orientation ng mga kanta.

Ang oposisyon sa "philharmonic rock" ay ang grupong "Time Machine".

Direksyon ng alamat sa kultura ng rock - "Pesnyary", "Syabry", "Yalla".

VIA at musical theater. "Singing Guitars" - "Orpheus and Eurydice" (musika ni A. Zhurbin), "Ariel" - "The Legend of Emelyan Pugachev" (music by V. Yarushin), "Araks" - "The Star and Death of Joaquin Murieta" (musika ni A. Rybnikov ), "Rock Studio" - "Juno and Avos" (musika ni A. Rybnikov).

Rock underground - mga club sa Leningrad (mga grupong "Aquarium", "Alisa", "Kino"), Moscow ("Sounds of Mu", "Brigada S"), Ufa "DDT" at iba pang mga lungsod. Ang Sverdlovsk ay isa sa mga sentro ng Russian rock (mga grupong Urfin Juice, Nautilus Pompilius, Chaif, Agatha Christie, Sansara, Sahara, Semantic hallucinations at iba pa).

Paksa 6. Panorama ng mga pangunahing direksyon ng modernong bato.

Mga sumasanga na direksyon ng modernong bato. Impluwensiya sa pag-unlad ng rock culture ng computer technology. Ang standardisasyon ng wikang musikal, ang pag-level ng prinsipyo ng may-akda, ang pangingibabaw ng mga anyo ng studio ng pag-iral ng musika kaysa sa mga konsiyerto.

Mga direksyon sa modernong techno:

Ang hip-hop ay isang direksyon na pinagsasama ang mga mural - graffiti, dance break dance, direksyon sa musika - rap.

Uso ang bahay batay sa kumbinasyon ng techno music at disco. Ito ay batay sa pinaghalong embossed percussion basses (disco) at "heavy" electronic sound (bass, beats, iba't ibang sound effect, atbp.)

Ang Rave ay isang direksyon na kumakatawan sa isang pamumuhay sa pangkalahatan. Ang isang rave party ay isang napakalaking club disco. Ang Rave ay isang uri ng techno music, na nailalarawan sa pamamagitan ng dominasyon ng ritmo sa melody, maximum volume.

Seksyon 4

Paksa 1. Musikal: kasaysayan ng pinagmulan, mga yugto ng pag-unlad ng genre

Ang musikal ay isa sa mga nangungunang mass genre ng musical theater. Ang mga pinagmulan ng genre ay minstrel theatre, revues, vaudeville, music hall, musical scenes. Ang iba't ibang mga genre ng nagpapahayag na paraan na ginagamit sa musikal (operetta, vaudeville, modernong pop at rock culture, choreography). Ang papel ng jazz art sa pagbuo ng mga partikular na genre ng musikal.

Mga yugto ng pagbuo ng genre (1920-1930s, 1930s-1960s, 1970s-1980s, kontemporaryong musikal).

Pagbuo ng genre noong 1920s, bilang salamin ng tumaas na pangangailangan ng publiko para sa kultura ng entertainment. Ang mga tampok ng mass art sa musikal ay ang sketchiness ng plot, ang spectacle, ang "template" ng wika, at ang pagpapasimple ng bokabularyo.

Mga tampok ng dramaturgy ng klasikal na musikal sa halimbawa ng mga gawa ni J. Gershwin ("Lady, please"), J. Kern ("Excellent, Eddie"), K. Porter "Kiss me, Kat"), I. Blakey at iba pa.

Paksa 3. Ang pag-usbong ng genre ng musika (1940-1960s)

Mga bagong tampok ng genre

Pagpapalawak ng paksa; "pinagkadalubhasaan" ang mga plot ng mga klasikal na akdang pampanitikan - K. Porter "Kiss Me, Kate" (batay sa "The Taming of the Shrew" ni W. Shakespeare, F. Lowe "My Fair Lady" (batay sa "Pygmalion B. Shaw "), L. Bernstein "West Side Story "(Batay sa "Romeo and Juliet" ni W. Shakespeare), atbp.

Pagpapalakas ng papel ng sayaw. Paglahok ng mga kilalang koreograpo sa produksyon: B. Foss sa Chicago at Cabaret, J. Robbins at P. Gennaro sa West Side Story

Mga musikal sa pelikula - paglilipat ng theatrical musical sa sinehan, pati na rin ang paglikha ng musikal batay sa isang pelikula (Oliver!, My Fair Lady, The Man from La Mancha)

Paksa 4. Rock opera

1960s-1070s - ang paglitaw ng rock opera. Ang tradisyon ng pagsasama-sama ng mga komposisyon batay sa iisang storyline sa isang album (“The Wall” ni Pink Floyd).

Mga sinaunang rock opera - "Buhok" ni G. McDermot, "Kaligtasan" ni T. Lin, atbp.

Ang Katangian ng Rock Opera sa Halimbawa ng "Jesus Christ Superstar" ni E. L. Webber. Ang iba pang rock opera ng kompositor ay Evita, Cats, Phantom of the Opera.

Paksa 5. Rock musical

Rock musicals sa Russia - "Orpheus and Eurydice" ni A. Zhurbin, "The Star and Death of Joaquin Murieta", "Juno and Avos" ni A. Rybnikov, "Giordano" ni L. Quint at iba pa.

Ang modernong jazz at pop music ay patuloy na umuunlad. Kabilang dito ang parehong mga naitatag na genre at anyo ng musika, pati na rin ang mga bagong istilong uso. Samakatuwid, ang tinukoy na kurso ay patuloy na pupunan at na-update ayon sa materyal. Ang programa ay nahahati sa ilang mga seksyon. Ang unang seksyon ay nakatuon sa pagbuo ng jazz music. Ang mga mag-aaral ay dapat makakuha ng isang ideya ng mga pangunahing yugto sa pag-unlad ng jazz music, maunawaan ang pangkalahatang mga pattern sa pagbuo ng mga estilo nito, makilala ang pinakamahusay na mga halimbawa ng mga dayuhan at domestic jazz classics, pati na rin sa gawain ng mga kompositor. , mga tagapag-ayos at mga natitirang jazz performer. Ang ikalawang bahagi ng programa ay nakatuon sa isang pangkalahatang-ideya ng mga pangunahing direksyon ng pagkamalikhain ng pop song. Sa ikatlong seksyon ay matunton natin ang pag-unlad ng rock music at ang ikaapat at huling rock opera at musical.

Ang layunin ng kursong "History of Music Variety Styles" sa isang pangalawang propesyonal na institusyong pang-edukasyon ay upang palawakin ang artistikong abot-tanaw ng mga mag-aaral, gayundin ang pagpapaunlad ng kanilang kakayahang mag-navigate sa iba't ibang estilo ng musika at direksyon sa kanilang artistikong kasanayan. Samakatuwid, ang pangunahing kinakailangan para sa independiyenteng gawain ng mag-aaral ay pag-aralan ang inirerekomendang literatura at makinig sa audio na materyal para sa aralin.

Ang paksang ito ay umaakma sa siklo ng mga espesyal at teoretikal na disiplina. Pag-aaral ng kursoKasaysayan ng mga istilo ng entablado ng musika” ay nagpapahiwatig ng mga interdisciplinary na koneksyon sa mga disiplinang tulad ng musikal na panitikan, espesyalidad, grupo, orkestra.

Ang pag-master ng paksa ay nakakatulong sa pagbuo ng malikhaing pag-iisip ng mga mag-aaral. Ang nakaplano, sistematikong takdang-aralin ay makakatulong sa pagsisiwalat ng mga malikhaing kakayahan ng mag-aaral, na magpapalawak ng kanilang mga abot-tanaw.

1. Gawain ng questionnaire.
2. Gumawa ng karagdagang literatura na inirerekomenda ng guro (nagsasangkot ng pagkuha ng tala).
3. Paggawa ng abstracts.
4. Nakikinig ng musika.

1. 4. KONTROL AT PAGTATAYA NG MGA RESULTA NG PAGKAKAROON NG DISIPLINA

1. Ang kontrol at pagsusuri ng mga resulta ng mastering ng disiplina ay isinasagawa ng guro sa proseso ng pagsasagawa ng mga praktikal na klase at gawain sa laboratoryo, pagsubok, pati na rin ang pagpapatupad ng mga mag-aaral ng mga indibidwal na gawain, proyekto, pananaliksik.

5. LISTAHAN NG BATAYANG AT KARAGDAGANG LITERATURA

Pangunahing panitikan

1. Ovchinnikov, E. Kasaysayan ng jazz: isang aklat-aralin. Sa 2 isyu. / E. Ovchinnikov. - Moscow: Musika, 1994. - Isyu. isa.
2. Klitin, S. Iba't ibang sining ng ika-19-20 siglo / S. Klitin. - St. Petersburg: SPbGATI, 2005.
3. Konen, V. Ang Kapanganakan ni Jazz / V. Konen. - Moscow: kompositor ng Sobyet, 1990.
4. Rock music sa USSR: ang karanasan ng isang sikat na encyclopedia / comp. A. Troitsky. - Moscow: Aklat, 1990.

karagdagang panitikan

1. Ayvazyan A. Rock 1953/1991.- St. Petersburg, 1992
2. Batashev A. Soviet Jazz.-M., 1972.
3. Benson Ross. Paul McCartney. Personalidad at mito. - M., 1993.
4. Bril I. Isang praktikal na gabay sa jazz improvisation.-M., 1979.
5. Bychkov E. Pink Floyd (Legends of Rock).-Karaganda, 1991.
6. Vorobieva T. History of the Beatles Ensemble.-L., 1990.
7. Dmitriev Yu. Leonid Utesov.-M., 1983.
8. Davis Hunter. Ang Beatles. Awtorisadong talambuhay.-M., 1990.
9. Kozlov, A. Rock: kasaysayan at pag-unlad / A. Kozlov. - Moscow: Syncope, 2001.
10. Kokorev, A. Punk-rock mula A hanggang Z / A. Kokorev. - Moscow: Musika, 1991.
11. Collier J. Louis Armstrong. M., 1987
12. Collier J. Formation of Jazz.-M., 1984.
13. Korolev, O. Maikling Encyclopedic Dictionary ng Jazz, Rock at Pop Music: Mga Tuntunin at Konsepto / O. Korolev. - Moscow: Musika, 2002 Collier J. Duke Ellington. M., 1989
14. Kurbanovsky A. Rock notebook. S.-Pb., 1991
15. Markhasev L. Sa light genre.-L., 1984.
16. Menshikov V. Encyclopedia ng rock music. – Tashkent, 1992
17. Moshkov, K. Blues. Panimula sa kasaysayan / K. Moshkov. - St. Petersburg: Lan, 2010
18. Moshkov, K. Industriya ng Jazz sa America / K. Moshkov. - St. Petersburg: Lan, 2008
19. Musika ng ating mga araw / ed. D. Volokhin - Moscow: Avanta +, 2002
20. Panasie Timog. Ang kasaysayan ng tunay na jazz.-M., 1990
21. Pereverzev L. Mga sanaysay sa kasaysayan ng jazz. // Musical life.-1966.-№3,5,9,12
22. Pereverzev L. Duke Ellington at ang kanyang Orchestra // Musical Life.-1971.-№22.
23. Pereverzev L. Charlie Parker.// Buhay sa musika.-1984.-№10.
24. Pereverzev L. Orchestra of Oleg Lundstrem // Musical Life.-1973.-№12.
25. Pag-usapan natin ang jazz: mga pagmumuni-muni ng magagaling na musikero tungkol sa buhay at musika / transl. mula sa Ingles. Y. Vermenich. - Rostov-on-Don: Phoenix, 2009.
26. Sargent W. Jazz.-M., 1987.
27. Simonenko P. Jazz Melodies.-Kiev, 1984
28. Sky Rick. Freddie Mercury.-M., 1993.
29. Soviet Jazz: Mga Problema. Mga kaganapan. Masters.-M., 1987.
30. Troitsky A. Youth music ng 80s // Musical life.-1980.-№12.
31. Fedorov E. Rock sa maraming mukha.-M., 1989.
32. Feizer L. Isang libro tungkol sa jazz. Salin ni Y. Vermenich. Voronezh, 1971
33. Feofanov O. Musika ng paghihimagsik.-M., 1975.
34. Feiertag, V. Jazz sa Russia. Maikling encyclopedic reference book / V. Feiertag. - St. Petersburg: SCIFIA, 2009.
35. Fischer, A. Bebop jazz style at mga luminaries nito: study guide) / A. Fischer, L. Shabalina. - Tyumen: RIC TGAKIST, 2010.
36. Chugunov Yu. Harmony in Jazz.-M., 1980.
37. Schmidel G. The Beatles. Buhay at mga awit.-M., 1977.

1. Napiling discography ayon sa kurso

1. "AVBA" s60-08353-54
2. Ensemble "Arsenal". Pangalawang hangin s60-2369002
3. Antolohiya ng Soviet Jazz. Mga unang hakbang М6045827006
4. Armstrong Louis. с60-05909-10
5. Basie Count at ang Kansas City Seven c60-10279-80
6. Bilang ng Basie. Kapag lumubog na ang araw М60-47075-009
7. Bilang ng Basie. 14 ginintuang melodies (2pl). c60-18653-4
8. Ang Beatles. Lasa ng pulot-pukyutan. с60-26581-006
9. Ang Beatles. Nakakapagod na gabi. с60-23579-008
10. Ang Beatles. Love songs BTA 1141/42
11. Bril Igor, jazz ensemble. Dumating ang orkestra mula 60-14065-66
12. Brubeck Dave sa Moscow (2pl.) s60-301903007, s60-30195-001
13. Gershwin George. Mga sikat na ringtone s60-08625-26
14. Disco club-9. Mga komposisyon ng jazz s60-19673-000
15. Goloshchekin David. Leningrad Jazz Ensemble. Makalipas ang 15 taon. с60-20507-007
16. Goodman Benny. Ano ang magagawa ng liwanag ng buwan. М6047507006
17. Davis Miles and the Giants of Contemporary Jazz М60-48821-006
18. James Harry at ang kanyang orkestra. Ang taong mahal ko М60-49229-006
19. malalim na lila. Sa Rock П91-00221-2
20. John Elton. Tramp ng lungsod. с60-24123-002
21. John Elton. Ang iyong kanta c60-26003-002
22. John Elton. Ang isang BL1027
23. Donegan Dorothy c60-20423-005
24. "Reyna". Greatest Hits A60-00703-001
25. Credence Group. Wandering Orchestra. С60-27093-009
26. "Led Zeppelin" na grupo. Stairway to Heaven с60-27501-005
27. Lundstrem Oleg at ang kanyang orkestra. Sa memorya ng Duke Ellington с60-08473-74
28. Leningrad Dixieland 33CM02787-88
29. Lundstrem Oleg at ang kanyang orkestra. Sa mayayamang kulay c60-1837-74
30. Lundstrem Oleg at ang kanyang orkestra. Sun Valley Serenade c60-18651-52
31. Paul McCartney. Muli sa USSR. А6000415006
32. Miller Glenn at ang kanyang orkestra. Nasa mood М60-47094-002
33. Isang music shop. Sa memorya ng L. Utesov М6044997-001
34. Parker Charlie. M60-48457-007
35. Pink Floyd. Live А60 00543-007
36. Peterson Oscar at Dizzy Gillespie c60-10287-88
37. Peterson Oscar. O. Peterson Trio. c60-16679-80
38. Presley Elvis. Ang lahat ay nasa ayos М60-48919-003
39. Grupo ng Rolling Stones. Naglalaro ng apoy M60 48371 000
40. Grupo ng Rolling Stones. Lady Jane s60 27411-006
41. Ross Diana c60-12387-8
42. Whiteman Paul, orkestra p/u M60 41643-44
43. Wonder StevieSun ng aking buhay C60 26825-009
44. Fitzgerald Ella С60-06017-18
45. Kinakanta ni Ella Fitzgerald ang Duke Ellington C90 29749004
46. Fitzgerald Ella. Sumasayaw sa Savoy. С6027469006
47. Hendrix Barbara. Negro spirituals A 1000185005
48. Tsfasman Alexander. Mga pagpupulong at paghihiwalay М6047455-008
49. Webber Andrew Lloyd. Jesus Christ Superstar P9100029
50. Winter Paul. Concert Earth c6024669003
51. Charles Ray. Mga piling kanta. BTA 11890
52. Ellington Duke Dating Coleman Hawkins c60-10263-64
53. Ellington Duke at ang kanyang orkestra. Konsyerto (pl. 2) с6026783007

Annex 2

Palatanungan

1. African American na mga ugat ng jazz.
2. Ano ang improvisasyon.
3. Periodization ng stylistic evolution ng jazz.
4. Espirituwal:

Oras ng paglitaw;

Kahulugan;

1. Sinaunang African-American Folklore:

2 pangkat;

Maikling paglalarawan ng mga genre;

1. mga kanta sa paggawa
2. Mga mala-tula na larawan (mga teksto) ng mga espiritwal.
3. Estilo ng musika o mga katangian ng genre ng mga espirituwal.
4. Ebanghelyo:

Isang maikling paglalarawan ng;

Pagkakaiba sa mga espiritwal;

1. Tagapagganap ng mga awit ng paggawa at espirituwal.
2. Ragtime:

Kahulugan;

Katangian (pangyayari, oras);

1. "Buhay sa palakasan":

Kahulugan ng salita;

1. Scott Joplin
2. Kailan nai-publish ang Maple Leaf Ragtime?

Ipaliwanag ang hitsura.

1. Ang mga entertainment district ng New Orleans, Chicago,

New York.

1. Mga tampok ng yugto ng minstrel (itim).
2. Anong mga sayaw ang nagtapos sa ebolusyon ng ragtime.
3. Anong mga gawa ng klasikal na musika ang nagpapakita ng mga tampok ng espirituwal at ragtime.
4. Maglista ng mga genre at pamagat ng mga espiritwal.
5. Ang kahulugan ng salitang "blues".
6. Ang timing ng early blues.
7. Mga uri ng blues (pag-uuri).
8. Mga sikat na kinatawan at performer ng rural blues.
9. Mga katangian ng rural blues.
10. Mga katangian ng urban blues (oras ng paglitaw).
11. Ang unang mang-aawit ng blues.
12. "Kings" at "Queens" of the Blues.
13. Mga katangian ng urban blues (oras ng paglitaw).
14. Ang pagkakaiba sa pagitan ng blues at espirituwal.
15. Genre ng Blues.
16. Mga mala-tula na larawan ng blues at nilalaman nito.
17. Blues performers.
18. Unang naka-print na blues. Mga kompositor. Mga pangalan.
19. Ang pangalan ng gawa ni J. Gershwin, na gumagamit ng mga blues na tema.
20. Genre at stylistic modifications ng blues. Mga kinatawan.
21. Jazz ang kahulugan ng salita. Pinagmulan.
22. Ang lungsod ay ang Cradle of Jazz.
23. maagang mga istilo ng jazz. Mga Pagkakaiba.
24. Euro-American na uri ng jazz music. Dixieland. Mga kinatawan.
25. Mga Marching band at street band ng New Orleans.
26. New Generation Jazzmen (New Orleans, Chicago).
27. Street jazz:

Oras ng paglitaw;

Katangian;

mga kinatawan;

Appendix 3

Listahan ng mga termino para sa terminolohikal na pagdidikta

SEKSYON I. Sining ng Jazz

Archaic Blues, Archaic Jazz, African American Music, Barbershop Harmony, Barrel House Style, Big Beat, Big Band, Block Chords, Wandering Bass, Blues, Blues Scale, Brass Band, Break, Bridge, Boogie Woogie, Background , Harlem Jazz, Groul , Ground Beat, Dirty Tones, Jazzing, Jazz Form, Jungle Style, Dixieland, Cake Walk, Classic Blues, Corus, Minstrel Theatre, Off Beat, Off Pitch Tones, Riff , swing, symphojazz, stride style

Avant-garde jazz, Afro-Cuban jazz, baroque jazz, be-bop, vers, west coast jazz, combo, mainstream, progressive, scat, modernong jazz, stop-time technique, "third stream", folk jazz, for-beat , libreng jazz, fusion, hard bop, oler, hot jazz, "fourth current", Chicago jazz, shuffle, electronic jazz, "jazz era".

SEKSYON II. Pop music

SEKSYON III. kulturang bato

Avant-garde rock, alternative rock, underground rock, art rock, beatnik, black metal, breakdance, hitter rock, glam rock, grunge, industrial rock, intellectual rock, mainstream rock, punk rock, progressive rock, ritmo at blues, rockabilly, rock and roll, reggae, rave, rap, symphonic rock, folk rock, hard rock, heavy metal,

Appendix 4

Tinatayang mga tiket para sa magkakaibang mga standing

Numero ng tiket 1

1. Ang pinagmulan ng jazz music

2. French chanson

Numero ng tiket 2

1. Mga Genre ng African American folklore

2. Mga yugto ng pagbuo ng isang pop song sa domestic at foreign stage

Numero ng tiket 3.

1. Ragtime

2. US rock music noong 1950s at 1960s

Numero ng tiket 4

1. Blues: mga yugto sa pagbuo ng genre

2. Sobyet na awit ng masa

Numero ng tiket 5

1. Klasikong jazz. swing style

2. Rock music sa USSR

Numero ng tiket 6

1. Cool na istilo at iba pang jazz movements noong 1950s

Numero ng tiket 7

1. Mga istilo ng jazz 1960-1970

2. British Beat 1960s

Numero ng tiket 8

1. Bebop style.

2. Rock opera at rock musical

Numero ng tiket 9

1. Mga paraan ng pag-unlad ng jazz sa post-Soviet Russia

2. Klasikal na musikal (1920-1930s)

Numero ng tiket 10

1. Mga istilong avant-garde ng jazz. libreng jazz

2. Klasikal na musikal (1920-1930s)

Numero ng tiket 11

1. Jazz sa Soviet Russia

2. Genre ng musikal: kasaysayan ng pinagmulan, mga yugto ng pag-unlad

Annex 5

Pamantayan para sa pagsusuri ng mga sagot ng mga mag-aaral sa pagsusulit:

Ang markang "mahusay" ay itinakda kung ang sagot sa teoretikal na materyal ay makabuluhan, lohikal na binuo, nagpapakita ng isyung tinatalakay na may sapat na antas ng detalye, ay batay sa tamang interpretasyon ng terminolohiya, at nilagyan ng mga musikal at naglalarawang mga halimbawa .

Ang markang "mabuti" ay ibinibigay kung ang sagot sa teoretikal na materyal ay hindi sapat na detalyado, may mga maliliit na pagkakamali sa paggamit ng terminolohiya.

Ang rating na "kasiya-siya" ay ibinibigay kung ang teoretikal na sagot ay batay sa discretely presentasyon na impormasyon na hindi lumilikha ng kumpletong larawan ng isyung isinasaalang-alang, ang mahinang kaalaman sa terminolohiya ay ipinahayag.

Pahina 1

salita "yugto" (

mula sa latin sapin

ibig sabihin - sahig, plataporma, burol, plataporma.

Ang pinakatumpak na kahulugan ng pop music bilang isang sining na pinagsasama ang iba't ibang genre ay ibinibigay sa diksyunaryo ng D.N. Ushakov: " Yugto

Ito ang sining ng maliliit na anyo, ang larangan ng mga kamangha-manghang at musikal na pagtatanghal sa isang bukas na entablado. Ang pagiging tiyak nito ay nakasalalay sa madaling pagbagay sa iba't ibang mga kondisyon ng pampublikong pagpapakita at maikling tagal ng pagkilos, sa masining at nagpapahayag na paraan, sining na nag-aambag sa matingkad na pagkakakilanlan ng malikhaing indibidwalidad ng tagapalabas, sa topicality, talamak na sosyo-politikal na kaugnayan ng mga paksang sakop, sa pamamayani ng mga elemento ng katatawanan, pangungutya, pamamahayag" .

Ang Soviet Encyclopedia ay tumutukoy sa pop music bilang nagmula sa Pranses lumayo

isang anyo ng sining na kinabibilangan ng maliliit na anyo ng dramatic at vocal art, musika, koreograpia, sirko, pantomime, atbp. Sa mga konsyerto - hiwalay na mga natapos na numero, pinagsama ng isang entertainer, isang balangkas. Bilang isang malayang sining, ito ay nabuo sa pagtatapos ng ika-19 na siglo.

Mayroon ding ganitong kahulugan ng yugto:

Isang lugar ng entablado, permanente o pansamantala, para sa mga pagtatanghal ng konsiyerto ng isang artista.

Ang iba't ibang sining ay nag-ugat sa malayong nakaraan, na sinusubaybayan sa sining ng Sinaunang Ehipto at Sinaunang Greece. Bagama't ang entablado ay malapit na nakikipag-ugnayan sa iba pang mga sining, tulad ng musika, teatro ng drama, koreograpia, panitikan, sinehan, sirko, pantomime, ito ay isang malaya at tiyak na anyo ng sining. Ang batayan ng pop art ay - "His Majesty the number" - gaya ng sinabi ni N. Smirnov-Sokolsky1.

Numero

Isang maliit na pagtatanghal, ng isa o higit pang mga artista, na may sariling plot, climax at denouement. Ang pagtitiyak ng pagtatanghal ay ang direktang komunikasyon ng artista sa publiko, sa kanyang sariling ngalan o sa ngalan ng karakter.

Sa medieval na sining ng mga wandering artist, farce theater sa Germany, buffoons sa Russia, mask theater sa Italy, atbp. mayroon nang direktang apela ng artist sa madla, na nagpapahintulot sa kasunod na isa na maging direktang kalahok sa aksyon. Ang maikling tagal ng pagganap (hindi hihigit sa 15-20 minuto) ay nangangailangan ng sukdulang konsentrasyon ng mga paraan ng pagpapahayag, pagiging maigsi, at dinamika. Ang iba't ibang pagtatanghal ay inuri ayon sa kanilang mga katangian sa apat na grupo. Ang unang pangkat ng species ay dapat magsama ng mga kolokyal (o pagsasalita) na mga numero. Pagkatapos ay may mga musikal, plastic-choreographic, halo-halong, "orihinal" na mga numero.

Ang sining ng comedy del-arte (mask theater) noong ika-16-17 siglo ay binuo sa bukas na pakikipag-ugnayan sa publiko.

Ang mga pagtatanghal ay karaniwang improvised batay sa karaniwang mga eksena sa plot. Tunog ng musika bilang interludes (inserts): mga kanta, sayaw, instrumental o vocal number - ang direktang pinagmulan ng pop number.

Lumitaw ang comic opera at vaudeville noong ika-18 siglo. Ang Vaudeville ay isang kamangha-manghang pagtatanghal na may musika at mga biro. Ang kanilang mga pangunahing bayani - mga ordinaryong tao - ay palaging tinatalo ang mga hangal at mabisyo na aristokrata.

At sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ipinanganak ang genre ng operetta (literal na maliit na opera): isang uri ng sining sa teatro na pinagsama ang vocal at instrumental na musika, sayaw, ballet, elemento ng pop art, at mga diyalogo. Bilang isang malayang genre, lumitaw ang operetta sa France noong 1850. Ang "ama" ng French operetta, at operetta sa pangkalahatan, ay Jacques Offenbach(1819-1880). Nang maglaon, ang genre ay bubuo sa Italyano na "comedy of masks".

Ang pagkakaiba-iba ay malapit na konektado sa pang-araw-araw na buhay, sa alamat, sa mga tradisyon. Bukod dito, sila ay muling pinag-isipan, na-moderno, "na-estradized". Ang iba't ibang anyo ng pop creativity ay ginagamit bilang isang nakakaaliw na libangan.

Kabilang sa hanay ng mga partikular na tampok ng iba't ibang sining, ang pinakamahalaga para sa manonood ay ang pagiging simple at accessibility, artistikong kalinawan. Ang isang madalas na bisita sa iba't ibang mga programa ay palaging nakalaan sa katotohanan na ang tagapalabas mula sa mga unang minuto ay magtatatag ng isang malakas at natural na pakikipag-ugnayan sa kanya.

Ang isang pianist, violinist o vocalist ay maaaring umasa sa katotohanan na unti-unti, mula sa sipi hanggang sa sipi, habang sila ay gumaganap ng mga gawa, sila ay magagawang manalo sa mga manonood. "Ang isang iba't ibang artist ay nagtatatag ng agarang, taos-puso, bukas na pakikipag-ugnayan. Ang magalang na pagmamasid ng manonood sa mga nangyayari sa entablado ay katumbas ng pagkabigo.

Sa kasaysayan ng pag-unlad ng pop art, maraming mga halimbawa ng pagkawala ng pagiging simple ng pang-unawa, na humahantong sa paglabag sa bukas at taos-pusong pakikipag-ugnayan sa madla, na nagkakahalaga ng buong genre. Pangunahing naaangkop ito sa ganitong uri ng pop art, na jazz music. Sa mga dekada bago ang digmaan, ang jazz sa ating bansa (at hindi lamang dito - ang mga katulad na proseso ay maaaring maobserbahan sa ibang bansa, sa tinubuang-bayan nito sa USA) ay napakalapit na konektado sa magaan na musika, na may mass song. Ang aming mga sikat na mang-aawit, kabilang si Leonid Utyosov, ay nagtanghal ng kanilang mga sikat na kanta na sinamahan ng mga jazz ensemble. Ang musikang instrumental ng jazz (A. Tsfasman, V. Knushevitsky) ay binuo din sa mga melodies at ritmong naa-access sa tainga ng isang ordinaryong tagapakinig.

Unti-unti, naging mas kumplikado ang jazz music, hiniram ang mga tagumpay ng modernong symphony sa pagkakatugma at melodic-rhythmic na mga konstruksyon. Simula sa istilong "be-bop" sa mga taon pagkatapos ng digmaan at hanggang sa modernong "fusion", ang jazz ay bubuo sa katunayan alinsunod sa "seryosong" musika, na tumutuon sa isang sinanay na tagapakinig, gamit ang pag-unawa at pagmamahal ng hindi lahat. , gaya ng dati. Ngayon, isang partikular na tampok ng jazz art ay ang malapit na koneksyon ng jazz sa kanta at "magaan" na musika ay humina, kung hindi man nasira.

Ang mga partikular na tampok ng pop art - pagiging naa-access at pagiging simple - ay malapit na nauugnay sa isa pang partikularidad - ang mass character nito 35 . Ngayon, hindi na maaaring balewalain ng isang tao ang katotohanan na ang karamihan sa mga manonood ay pamilyar sa gawain ng pinakamahusay na mga masters nito lamang sa pamamagitan ng mga pulong na "correspondence". "Kahit na walang tumpak na sociological data, maaari nating sabihin nang may kumpiyansa na hindi bababa sa 90 porsyento ng publiko na nagmamahal at nakakaalam ng repertoire ni Alla Pugacheva o Valery Leontiev ay hindi pa nakapunta sa kanilang mga pagtatanghal sa bulwagan ng konsiyerto. Para sa kanila, ang auditorium na walang limitasyong laki ay ang screen ng TV” 36 .

Iba't-ibang TV sining- isang espesyal, karapat-dapat sa espesyal na pansin, ang paksa ng pananaliksik. Ang proseso ng panlipunang regulasyon ng modernong madla ay hindi lubos na mauunawaan nang hindi isinasaalang-alang ang mga prosesong nagaganap sa pagsasahimpapawid ng entertainment sa telebisyon 37 .

Maraming mga may-akda na nagsusulat tungkol sa mga problema ng mga programa sa entertainment sa telebisyon ay nagreklamo tungkol sa kakulangan ng mga naturang programa. Ang Literaturnaya Gazeta, na nagsagawa ng isang talatanungan sa mga kabataan tungkol sa mga saloobin sa telebisyon, ay nagsabi na "ang mga panukala ng mga manonood ("Anong mga programa para sa mga kabataan, sa iyong opinyon, ang maaaring lumabas sa TV?") ay malinaw na napapailalim sa dalawang espiritu - ang espiritu ng libangan at ang diwa ng kaalaman." Kasabay nito, 91 porsiyento (!!) ng madla ang humihiling sa entablado! At kahit na ang mga gusto ang kasalukuyang mga pop program: kulang lang sila - kailangan pa nila” 38 .

Dapat kong sabihin na ang mga pagtatantya ng iba't ibang sining sa telebisyon sa dami ng mga termino ay hindi ganap na tama. Isinasaalang-alang lamang ng mga mananaliksik ang mga espesyal na programang pop, habang sa maraming iba pang mga programa ang lahat ng mga artistikong "insert" (at marami sa kanila) ay talagang mga musical pop number. Ngayon, dalawang trend ang maaaring mapansin sa pop art: ang paglitaw ng mga espesyal na programa sa entertainment - tulad ng "The Last Hero", kung saan, kasama ang isang makitid na bilog ng mga pop "stars", hindi kilalang mga performer mula sa "Star Factory" ay nakikilahok din sa ang mga programa. Kabilang sa mga partikular na katangian ng iba't ibang sining, ang fashion ay dapat itangi. Ang fashion ay maaaring para sa isang partikular na genre, para sa isang tagapalabas, kahit na para sa mga panlabas na pamamaraan ng pagpapakita ng isang numero, para sa hitsura ng isang artist sa isang iba't ibang programa. Napakahirap itatag ang mga pattern ng pag-unlad ng fashion, mas mahirap na maghanda ng isang "custom-made" na gawain na makakakuha ng pangkalahatang katanyagan at magsimulang "itakda ang tono".

Ang malaking pinsala sa aesthetic na edukasyon ng populasyon (lalo na ang mga kabataan) ay sanhi ng walang pag-iisip na pagsasamantala sa katanyagan ng ilang iba't ibang mga programa ng mga tagapangasiwa ng mga organisasyon ng konsiyerto. Maraming mga katotohanan ang binanggit sa press, kung paano ang mga indibidwal na pinuno ng mga philharmonic na lipunan ay "nag-promote" ng mga programa sa kapinsalaan ng symphony o chamber concerts. Dahil dito, sa maraming lungsod na dating sikat sa kanilang mga tradisyon sa konsiyerto, ngayon ang lahat ng mga lugar ay ganap na naibigay sa kapangyarihan ng show business 39 .

Bagaman madaling makita na ang bilog na ito ay pinalawak ng mga batang mahuhusay na musikero at mang-aawit na nagbibigay-kasiyahan sa mga pinaka-magkakaibang panlasa ng isang malawak na madla.

Bilang halimbawa, maaalala natin ang gawa ng mahusay na jazz ensemble na "Arsenal" sa ilalim ng direksyon ni A. Kozlov: sa paghahanap ng mas malakas na pakikipag-ugnayan sa madla, ang mga artistang ito ay nagpunta para sa isang matapang at hindi inaasahang theatricalization ng kanilang mga pagtatanghal, na lumilikha ng isang bagong istraktura ng genre sa iba't ibang sining na pumupukaw sa imahinasyon ng manonood-tagapakinig . Sa simula ng eksperimento, ang mga musikero, siyempre, ay nanganganib na ang mga tagahanga ng jazz improvisation ay tanggihan ang kanilang pagganap. Ang lahat ay natukoy ng aesthetic na kategorya ng sukat at masining na panlasa - tulad ng tila panandalian, mahirap sukatin na mga konsepto.

Ang lahat ng ito ay nagpapahiwatig na ang pop art, sa kabila ng malawak na pamamahagi nito, ay may sariling mga partikular na tampok. Ang teoretikal na pag-unawa sa sining na ito ay nagpapakita na sa anumang pagkamalikhain mayroong isang hindi maiiwasang agwat sa pagitan ng perpekto at katotohanan, pagnanais at katotohanan, intensyon at pagpapatupad, at ang pagsusuri ng sitwasyong ito ay may pangunahing kahalagahan para sa pag-unawa sa mga prospect para sa artistikong pag-unlad ng katotohanan. . Gaya ng binanggit ni I.G. Sharoev, "ang pakikipag-ugnayan ng iba't ibang uri ng sining sa ating panahon ay nagiging hindi maliwanag, at ang dinamika ng mga paglabag sa kanilang mga hangganan ay tumataas. Ngayon, ang pag-uuri ng mga uri at genre ay nagiging lubhang kumplikado, dahil ang mga uri at genre ay konektado sa isa't isa, masalimuot na magkakaugnay, na ang pagtatalaga ng kanilang mga hangganan ay kadalasang arbitrary" 40 .

Ang ganitong proseso ay humahantong sa paglitaw at pagtatatag ng mga bagong genre sa iba't ibang uri ng sining, lalo na itong kapansin-pansin sa entablado, na palaging naging sensitibo sa mga bagong uso. Kaya, ang mga bagong genre at anyo, hindi pangkaraniwang magkakaibang at mobile, ay itinatag: rock opera, zong opera, rock mass, rock suite at iba pa, kung saan mayroong mga elemento ng opera at ballet, drama at iba't ibang sining.

Isa sa mga partikular na katangian ng uri ng sining na ating sinusuri ay ang kumbinasyon ng iba't ibang genre, ang kanilang pagkakaiba-iba.

"Ang iba't ibang sining sa pamamagitan ng likas na katangian nito ay pinagsasama ang magkakaibang mga katangian ng genre ng iba pang mga uri ng sining, ang pagkakapareho nito ay nakasalalay sa madaling pagbagay sa iba't ibang mga kondisyon ng pampublikong demonstrasyon, sa maikling tagal ng pagkilos, sa konsentrasyon ng artistikong pagpapahayag nito, na nag-aambag. sa matingkad na pagkakakilanlan ng malikhaing indibidwalidad ng tagapalabas, at sa larangan ng mga genre na nauugnay sa isang buhay na salita - sa topicality, talamak na sosyo-politikal na kaugnayan ng mga paksang sakop, sa pamamayani ng mga elemento ng katatawanan, pangungutya at pamamahayag" 41 .

Ang susunod na partikular na tampok ng pop art ay ang pagkakaiba-iba ng mga genre at ang background ay nagdidikta sa parehong temporal at spatial na embodiment ng ideya, ang kahulugan sa isang hiwalay na numero, na bumubuo sa batayan ng pagganap ng pop.

Kabilang dito ang mga indibidwal na natapos na pagtatanghal ng isa o higit pang mga artist at tumatagal lamang ng 3-5 minuto.

Kapag gumagawa ng isang pagtatanghal, maaaring bumaling o hindi ang mga tagapalabas sa tulong ng isang direktor, manunulat ng dula, artist, composer, choreographer, habang sila mismo ang nagdedesisyon sa content side nito. Ang nagpapahayag na paraan ng numero ay sumusunod sa kanyang ideya, at sa bagay na ito ang lahat ay dapat na nasa perpektong pagkakaisa: costume, make-up, tanawin, kilos sa entablado.

Ang kumbinasyon ng iba't ibang numero ay bumubuo ng iba't ibang programa, kung saan ang lahat ng uri ng sining ng pagtatanghal ay puro: mang-aawit, juggler, feuilletonist, performer ng sketch, animal trainer, magicians, coupletists, acrobats, dancers, musician, demonstrators ng psychological experiments, aerialists at gumaganap ang mga mangangabayo. Ang lawak ng mga posibilidad na ito ay gumagawa ng pop art na iba-iba, maliwanag, orihinal, na may sarili nitong mga partikular na tampok.

Karaniwan, ang mga numero sa isang iba't ibang konsiyerto ay pinagsama ng isang entertainer o isang plot na batayan. Pagkatapos sa entablado - isang iba't ibang pagsusuri, na magkakaibang pareho sa mga paksa at sa istraktura.

Ang isa pang partikularidad ng pop art ay ang mga artist nito ay halos palaging direktang nakikipag-usap sa publiko. K.S. Binumula ni Stanislavsky ang batas ng entablado, ayon sa kung saan kumikilos ang aktor sa mga kondisyon ng "pampublikong kalungkutan". “Playing in a performance, realizing that hundreds of spectators are watching him, the actor at the same time dapat makalimutan sila. Hindi dapat tularan ng aktor ang kanyang ginagampanan, bagkus maging siya, isabuhay ang halos totoong buhay ng isang taong entablado sa mga pangyayaring inaalok ng dula at pagtatanghal.

Ganito direktang humaharap ang entertainer, coupletist o singer sa auditorium. Ang madla ay naging kasosyo ng mga artista, at malinaw na tumutugon ito sa kung ano ang nangyayari sa entablado, nagbibigay ng mga pahiwatig at nagpapasa ng mga tala sa mga gumaganap. Kahit na sa panahon ng diyalogo, ang mga artista ay lumiliko hindi lamang sa isa't isa, kundi pati na rin sa madla.

Gaya ng binanggit ni A.V. Lunacharsky: "... sa kasiglahan nito, hangga't maaari ay tumugon kaagad sa mga kaganapang pangkasalukuyan, sa talas ng pulitika nito, ang entablado ay may malaking pakinabang sa teatro, sinehan, seryosong panitikan," dahil "... ang huli ay nangangailangan ng isang maraming oras upang ihanda ang mga produkto nito, sa pangunahing anyo nito ay mas mabigat ito kaysa sa isang magaan na pakpak at nakatutuya, tulad ng isang putakti, pop song o couplet chronicle” 43 .

Ang nasa itaas ng mga katangian ng husay ng pop art ay nagsilbing kriterya sa pagpili ng iba't ibang phenomena na nagpapakilala sa kanyang malikhaing karanasan.

Sa kurso ng pag-unlad nito, maraming beses na nagbago ang mga istilo ng pop. Ang pag-unawa sa istilo ay nangangahulugan ng pagtagos sa mga nakatagong mekanismo ng teknolohiya. Pagkatapos ng lahat, hindi lamang anumang pop genre, ngunit kahit isang hiwalay na intonasyon, isang random na kilos ay mahalaga dito. Ito ay mga metapora na nag-uugnay sa mga hibla ng buhay na paghabi sa pang-araw-araw na buhay sa isang kumplikadong buhol ng sining. Tanging, hindi tulad ng ibang mga sining, ang mga metapora ng pop ay mga cast ng hindi mahaba, hindi pinalawig na mga yugto ng panahon; dito napupunta ang account hindi para sa mga taon, ngunit para sa mga buwan, araw at kahit na minuto. Ang pagkakaiba-iba ay isang talaan ng cursive na tala ng mga kaganapan sa ating panahon.

Siyempre, ang isang makasaysayang panahon ng isang-kapat ng isang siglo ay isang malaking panahon para sa anumang sining. Ngunit alinman sa panitikan, o kahit sa teatro at sinehan ay gumawa ng mga kapansin-pansing pagbabago gaya ng sa iba't ibang sining. At hindi rin pinatalsik ng mga bagong idolo ang mga dati sa entablado at mula sa alaala ng mga manonood, ngunit sa isa pang mas mahalagang bagay. Naapektuhan ng mga pagbabago ang pinakadiwa ng species na ito, ang panloob na istraktura ng mga anyo at genre nito.

Kahit na noong dekada 60, hindi alam ng pop art, halimbawa, ang anumang mga gala performance ng isang uri ng "song theater" na naka-deploy sa paligid ng isang "star" na may corps de ballet at kahanga-hangang nakamamanghang entourage, na ngayon ay nilikha ni A. Pugacheva, V. Leontiev, S. Rotaru, L. Vaikule, o vocal at instrumental ensembles ng 70s o rock bands ng 80s.

Ang mga programa ng jazz orchestras ay nawala mula sa yugto ng modernong yugto hindi dahil ang mga tagapagtatag at mga idolo - L. Utyosov, B. Rensky, E. Rozner - ay pumanaw na. Nabigo ang kanilang mga kahalili na pahabain ang buhay ng jazz. Ang genre mismo ay namatay - ang theatrical divertissement, na muling nilikha kasama ang saliw at pakikilahok ng mga musikero ng jazz.

Maraming mga uri ng mga pinaliit na sinehan - mula sa "teatro ng dalawang aktor" - M. Mironova at A. Menaker, L. Mirov at M. Novitsky o ang teatro ng A. Raikin hanggang sa isang malaking bilang ng mga pop group ng mag-aaral noong huling bahagi ng 50s - unang bahagi ng 60s - isa-isa, para sa iba't ibang mga kadahilanan, sila ay nawala o na-transform nang hindi nakikilala, tulad ng Hermitage Theater - ang brainchild ni Vl. Polyakov. Ang huling teatro ng mga miniature ay nawala sa pagkamatay ni A. Raikin. Ang kanilang lugar ay kinuha nina R. Kartsev at V. Ilchenko, M. Zhvanetsky, pati na rin ang "Mga Teatro ng isang aktor" - G. Khazanov, E. Petrosyan, E. Shifrin, V. Vinokur ...

Ang iba't ibang mga programa sa teatro sa ilang anyo ay nakaligtas hanggang sa araw na ito, ngunit naging ibang-iba mula sa mga nauna.

Ang bilang bilang isang yunit ng pagsukat sa ilang mga programa ay lumaki sa laki ng isang episode, na medyo natural, dahil pinagkadalubhasaan ng pop art ang mga bagong lugar - mga arena ng Sports Palaces, mga stadium. Ang malalaking espasyo ay nangangailangan ng pagpapalaki ng lahat ng elemento ng iba't ibang sining at ang teknolohiya para sa paglikha at pagpaparami ng mga bagong anyo ng iba't ibang programa.

Sa mga nakalipas na taon, ang malalaking sari-saring programa ay lalong nagsisiksikan sa mga pagtatanghal ng kamara. Ang variety concert, na hanggang kamakailan lamang ay ang pangunahing anyo ng iba't ibang sining, tulad ng isang pagtatanghal sa teatro, isang pelikula sa sinehan, ay lumabas na itinulak sa paligid ng kamangha-manghang pagsasanay. At ang pop concert mismo ay nagbago nang hindi na makilala.

Sa isang makasaysayang retrospective, ang batayan ng konsiyerto ay natutukoy sa pamamagitan ng prinsipyo ng pagkakaiba-iba, ayon sa kung saan ang bilang ng isang genre ay pinalitan ng isa pa: isang mambabasa - isang juggler, isang ilusyonista - isang accordion player, isang gitarista, atbp.

Sa nakalipas na quarter ng isang siglo, ang mga performer ng musical feuilletons, couplets, sketch, interludes, miniatures, readers, storytellers, instrumentalists, atbp ay kahit papaano ay hindi napapansing huminto sa assembled variety concert.

Ang indibidwal na pagganap sa entablado ay nangangailangan ng mataas na pagpipigil sa sarili. Upang matiyak ang isang mataas na antas ng aktibidad ng isang tagasulat ng senaryo, direktor, tagapalabas, isang detalyadong sistema ng pang-araw-araw na kontrol sa malikhaing ay mahalaga, dahil maaari ka lamang makisali sa entertainment kapag pagmamay-ari mo ang pilosopiko na kategoryang "sukat".

Sumulat si Stanislavsky: "Huwag nating sabihin na ang teatro ay isang paaralan. Hindi, ang teatro ay libangan. Hindi kapaki-pakinabang para sa amin na hayaan ang mahalagang elementong ito sa aming mga kamay. Hayaan ang mga tao na laging pumunta sa teatro upang maaliw. Ngunit pagkatapos ay dumating sila, isinara namin ang mga pintuan sa likod nila (...) at maaari naming ibuhos sa kanilang mga kaluluwa ang anumang gusto namin” 44 . Ito ay ganap na naaangkop sa paggana ng iba't ibang sining. Sa isang konsiyerto ng pop, kapag may magandang tanawin, kamangha-manghang mga performer, makinang, kumikinang na ilaw, lahat ay nag-activate, nabigla ang manonood.

Dapat pansinin dito na ang isang tiyak na katangian ng iba't ibang sining ay ang pagiging bukas ng pagganap. Ang isang pop performer ay hindi nahihiwalay sa madla sa pamamagitan ng alinman sa isang kurtina o isang rampa, siya ay, kumbaga, isang "nagmula sa mga tao" at malapit na konektado sa madla. Ginagawa niya ang lahat sa harap ng publiko nang hayagan, ang lahat ay malapit sa madla, kung saan makikita at marinig ng mga performer ang madla, direktang makipag-ugnayan dito.

Ang resulta ng mga partikular na tampok ng pop art na isinasaalang-alang sa itaas ay ang likas na proseso ng perceptual-communicative lamang nito, kung saan ang malapit na rapprochement ng performer sa publiko ay nagbibigay ng isang ganap na espesyal na sistema ng komunikasyon, mas tiyak, komunikasyon. Ang isang pop performer sa panahon ng isang pagtatanghal ay ginagawang aktibong mga kasosyo ang mga matulungin na manonood-tagapakinig, na nagbibigay-daan sa kanila ng marami sa mga tuntunin ng mga tugon. Ang isang pop performer mismo ay maaaring gumawa ng higit pa kaysa sa ibinigay para sa isang klasikal na konsiyerto o teatro na pagtatanghal. Ang tagapalabas na ito ay sumasakop sa isang posisyon ng pinakamataas na tiwala at pagiging bukas na may kaugnayan sa publiko.

Sa isang salita, ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng pop art ay namamalagi sa mga detalye ng perceptual at communicative na proseso, na madaling makita ng publiko, na tumutulong sa paglikha ng mga natatanging gawa.

Ang proseso ng perceptual-communicative sa pop art, sa kabila ng lawak ng palette ng genre nito at ang impluwensya ng maraming panlipunan at kultural na mga kadahilanan, ay nakikilala sa pamamagitan ng panloob na dinamika ng pagkamalikhain.

Ang mga genre ng sining ay kinabibilangan ng maraming musikal at patula na mga gawa ng tinatawag na lyrics ng pag-ibig, na nagdadala ng nakakaantig na pagtagos sa entablado: ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng libangan at katatawanan.

Ang sagot ay dapat hanapin sa parehong lugar, iyon ay, sa sistema ng mga relasyon sa pagitan ng dalawang panig - gumaganap at manonood, gayundin sa sariling posisyon sa buhay ng tagapalabas, sa proseso ng perceptual-communicative. Ang mga liriko ng pag-ibig na nakapaloob sa programang pop ay nagpapahiwatig ng isang napakataas na antas ng tiwala ng tagapalabas sa publiko, na nagpapahintulot sa isang uri ng pag-amin na lumabas kapag ang isang tao ay kailangang sabihin sa isang tao ang tungkol sa isang bagay na medyo kilalang-kilala - tungkol sa kanyang kaligayahan o kanyang kalungkutan.

Ang isang tiyak na tampok ng pop art ay kahusayan, ang kakayahang tumugon sa mga "mainit" na paksa ng araw, upang mabuo at palakasin ang positibong emosyonal na tono ng manonood ayon sa prinsipyo: sa umaga - sa isang pahayagan, sa gabi. - sa isang taludtod.

Ito ay hindi nagkataon na ang lahat ng mga sitwasyong talamak sa lipunan ay pinasigla ang hitsura, una sa lahat, ng mga bagong gawa ng maliliit na anyo, na, naman, ay nagsilbing mapagkukunan ng lakas at inspirasyon para sa madla.

Samakatuwid, ang pinakamahalagang katangian ng pop art ay isang panlipunang oryentasyon. Kasabay nito, ang entablado ay nabuo bilang sining ng maligaya na paglilibang, na humantong sa iba't ibang uri ng mga genre, sa hindi pangkaraniwan ng kanilang pang-unawa, at tumugon sa mga pagnanais ng isang tao na punan ang kanilang maligaya na paglilibang, ang kanilang pahinga ng mga bagong impression, masining na pagtuklas, at positibong emosyon. Ito ang mga katangiang ito na nakikilala ang holiday mula sa pang-araw-araw na buhay. Ang liwanag at pagka-orihinal ay nagsilbi at nagsisilbi upang maakit ang atensyon ng madla sa bawat numero, dahil ang iba't ibang programa, kahit na maikli ang tagal, ay kinakailangang naglalaman ng isang sandali ng kompetisyon sa pagitan ng mga numero, dahil ang bawat isa sa kanila ay kailangang ipagtanggol ang kanilang karapatan sa isang mabait na saloobin mula sa madla.

Ang mga manonood sa isang iba't ibang konsiyerto o pagtatanghal ay inaasahan mula sa bawat pagtatanghal, mula sa bawat yugto, ilang uri ng bagong bagay, isang hindi inaasahang twist sa balangkas, sa mga diskarte sa pagganap. "Ang mga manonood na dumating sa iba't ibang palabas ay kadalasang iniisip na alam nila ang lahat nang maaga - ngayon ang prologue ay gaganapin, pagkatapos ay ang entertainer ay papasok sa entablado, ngunit dapat nating sikapin na "biguan" sila sa isang mabuting kahulugan, mangyaring sila ( at higit sa isang beses) isang masayang sorpresa, "pumutok" ang nasusukat na kurso ng programa" 45 .

Pagpasok sa entablado sa harap ng isang madla na nakatutok sa isang maligaya na panoorin, ang tagapalabas ay kailangang masiyahan ang kanyang mga hangarin na ipakita ang lahat ng kanyang mga indibidwal na kakayahan, upang patunayan ang kanyang sarili na isang "jack of all trades". Upang gawin ito, dapat mong patuloy na i-update ang iyong repertoire, maghanap ng isang bagong pagkakataon sa paglutas ng pagganap, isinasaalang-alang ang mga detalye ng perceptual at communicative na proseso ng iba't ibang sining, pag-imbento ng isang nakakatawang simula, culmination at finale ng pagganap. Samakatuwid, ang pag-renew ng mga kilalang genre ay nangyayari dahil sa paglikha ng isang hindi inaasahang artistikong imahe, ang likas na katangian ng pagganap nito.

Ang pinaka-produktibo at artistikong nakakumbinsi na mga pagtatangka ay palaging mga pagtatangka na gawing kumplikado ang pop genre, kung saan ang gumaganap ay karaniwang gumaganap. Sa isang pagkakataon, lumitaw sa entablado ang isang theatrical jazz orchestra na pinamumunuan ni Leonid Utyosov. Ang mga pagtatanghal ng mga mambabasa ay nagsimulang maging "one-man theaters", ang mga solo na mang-aawit ay nagsimulang sumayaw, at ang proseso ng pagsilang ng ganap na bago, dating hindi kilalang mga genre ay sinusunod.

Ang isang tiyak na tampok ng pop art ay isang maligaya na kapaligiran, na tumutugma sa likas na katangian ng proseso ng malikhaing mismo. Ang pag-awit at dramatikong sining ay nagbigay-buhay sa theatrical singing, na nagdagdag sa sarili nitong sining ng back-dance (sayaw na may maliliit na amplitude ng paggalaw), at ang modernong pop singing ay naging isang mas kumplikadong sining sa istruktura.

Sa ngayon, napakakaraniwan na ng mga pop number, kung saan ang isang performer ay kumakanta, sumasayaw, at binibigkas ang isang monologo, ay gumaganap bilang isang parodista. Ang iba't ibang mga musikero-instrumentalist ay nakakapagtugtog ng maraming iba't ibang mga instrumento, sa gayon ay nagdudulot ng karagdagang interes sa kanilang pagganap.

Dahil dito, ang isang pop performer, hindi tulad ng isang akademikong artista, ay maaaring ganap na makabisado ang maraming mga propesyonal na kasanayan na "nasa junction" ng ilang mga uri ng sining, ngunit huwag kalimutan ang tungkol sa estadong ito. Sa kasong ito, ang tagapalabas ay parehong nakakaaliw at nakakaakit sa madla, na nagbubunga ng mga positibong emosyon hindi lamang sa nilalaman ng akda, kundi pati na rin sa "kasiyahan" nito, isinasaalang-alang ang mga detalye ng proseso ng perceptual at komunikasyon ng iba't ibang sining.

Ang isang pakiramdam ng kasiyahan ay maaari ding malikha sa pamamagitan ng puro panlabas na libangan. Ang paglalaro ng liwanag, ang pagbabago ng mga nakamamanghang backdrop, ang pagbabago sa hugis ng entablado sa harap ng mga mata ng manonood, na kadalasang makikita sa mga pagtatanghal ng pagsusuri ng music hall, ay nagiging sanhi ng pakiramdam ng madla na napataas at nasa mabuting kalagayan. kalooban.

Oo, maraming mga genre ng iba't ibang sining ang nakakaakit nang madali at maikli ng pang-unawa dahil sa kilalang pagpapasimple ng istraktura ng akda, na nagpapadali sa nilalaman at anyo nito. Ngunit hindi ito maaaring ituring na isang maliit na isyu. Ang napiling (nahawakan) na paksa ay maaaring napakalaki at makabuluhan. Ngunit mula sa katotohanan na ito ay lilitaw sa gawaing napalaya mula sa kumplikadong interweaving ng iba pang mga tema, ang gawain ay mas madaling mapapansin. Ang isa pang paraan upang makabisado ang nilalaman ay ang pumili ng mga paksang hindi nagkukunwaring malakihan at malalim, ngunit personal, corporate, at maaaring interesado sa isang partikular na grupo ng mga tao.

Samakatuwid ang konsepto ng "iba't-ibang" ay binibigyang kahulugan bilang isang tiyak na wika ng mga paraan ng pagpapahayag, na kabilang lamang sa ganitong uri ng sining.

Ang pagkakaiba-iba ay isang katangian ng teknik at kasiningan ng gumaganap na gumaganap sa iba't ibang yugto.

Ang isang pop performer ay una sa lahat ay isang master sa isa sa mga genre, at pagkatapos lamang maipakita ang kanyang talento sa iba't ibang genre ng pop art.

Dahil dito, ang isang tiyak na tampok ng iba't ibang sining ay ang multi-genre nito, na pinagsasama ang musika, sayaw, pagkanta, pag-uusap, sirko, atbp. Sa kabila ng multi-genre na kalikasan, ang bawat tagapalabas ay may sariling artistikong mga tampok at nagpapahayag na paraan, ang bukas na yugto (yugto) kung saan ang aktor ay pumapasok ay nagdidikta ng sarili nitong mga kundisyon: direktang pakikipag-ugnay sa publiko, "pagiging bukas" ng kasanayan, ang kakayahang agad na transform, atbp. Ang pangunahing "brick" variety program, o konsiyerto, ay isang numero - isang maikling pagganap (ng isa o higit pang mga performer), na binuo ayon sa mga batas ng dramaturgy. Ipinahihiwatig ng maikling pelikula ang sukdulang konsentrasyon ng mga nagpapahayag na paraan, "akit", ang paggamit ng katawa-tawa, buffoonery, sira-sira. Ang partikular na kahalagahan ay ang pagkakaroon ng isang maliwanag na personalidad, ang imahe (kung minsan ay isang maskara) na matagumpay na natagpuan ng aktor, at panloob na enerhiya.

Ang mga ito, sa aming opinyon, ay ang pangunahing mga tiyak na tampok ng modernong iba't ibang sining.

Numero ng tiket 30. Iba't ibang palabas. Mga modernong tampok at uso.

Ipakita - ito ay isang espesyal na kaakit-akit na palabas, ang semantiko at balangkas na bahagi nito ay nawawala sa direksyon ng isang kamangha-manghang pagtatanghal ng mga impression (ang balangkas ay "malabo" sa mga epekto), ang palabas na programa ay dapat na binuo sa isang patuloy na pagbabago ng mga impression at maliwanag na kamangha-manghang mga paraan ng pagpapahayag.

Ipakita ang negosyo bilang isang termino na lumabas sa espesyal na panitikan mula sa kalagitnaan ng dekada 80. ika-20 siglo at pinalitan ang dating umiiral na konsepto ng "Yugto ng Sobyet". Ang terminong "iba't-ibang" ay lumitaw sa kasaysayan ng sining ng Russia sa simula ng huling siglo at pinagsama ang lahat ng mga uri ng sining ng mga genre na madaling makita.

Ang iba't ibang sining ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging bukas, pagiging maikli,

improvisasyon, kasiyahan, pagka-orihinal, libangan. Ang pagbuo bilang isang sining ng maligaya na paglilibang, ang pop music ay palaging nagsusumikap para sa hindi pangkaraniwan at pagkakaiba-iba. Nalikha ang pakiramdam ng kasiyahan dahil sa panlabas na libangan, paglalaro ng liwanag, pagbabago ng magagandang tanawin, pagbabago ng entablado, atbp.

Sa paglipat sa isang bukas na demokratikong lipunan, ang mamimili ay may pagpipilian. Uso ang modernong palabas ay ito: ang mabilis na pagbabago ng panlasa ng publiko ay nangangailangan ng pagsusumikap ng mga tagapamahala, mga artista, mga producer.

Ang produkto ng aktibidad sa kultura ay paksa na ng "pagbili at pagbebenta", i.e. Ang mga relasyon na makatwiran sa ekonomiya ay lumitaw, at dahil ang yugto ay pumasok sa mundo ng negosyo, para dito kailangan ng mga propesyonal, mga taong maaaring mag-organisa ng negosyo sa paraang nagdudulot ito ng kita hindi lamang sa artist, grupo, kumpanya, kundi pati na rin sa estado ( sa anyo ng mga buwis). Sa kasalukuyan, umuunlad ang show business ayon sa mga batas ng merkado. Ang pinakamahalaga ay ang solusyon sa mga isyu na may kaugnayan sa pamamahala ng tauhan, ang paggamit ng potensyal nito, na tumutukoy sa tagumpay sa pagkamit ng layunin.

Kaya, modernong palabas- ito ay isang kahanga-hangang pagtatanghal sa entablado na may pakikilahok ng mga "bituin" ng entablado, sirko, palakasan, jazz orchestra, ballet on ice, atbp. Ang diin ng palabas ay lumilipat patungo sa mga panlabas na epekto, na idinisenyo upang pagandahin ang nilalaman ng mga patuloy na kaganapan.

Sa pamamahala ng negosyo ng palabas, maraming iba't ibang mga pamamaraan, diskarte at diskarte ang ginagamit upang lumikha ng mga kondisyon para sa epektibong trabaho. Kaya, maaari nating i-highlight ang mga tampok ng modernong palabas:

1. Ang pagkakaroon ng isang "bituin".

Ang konsepto ng "bituin" ay lumitaw sa panahon ng sinehan, nang ang mga aktor ng pelikula ay walang pangalan, at tinawag ng madla ang mga karakter na gusto nila sa pamamagitan ng mga pangalan ng mga pelikula, pati na rin sa kanilang panlabas na data ("isang lalaking may malungkot na mata", "isang batang babae na may mga kulot", atbp.). Nagsimulang salakayin ng mga manonood ang mga kumpanya ng produksyon ng pelikula, na hinihiling sa kanila na ibigay ang apelyido, unang pangalan at iba't ibang detalye ng talambuhay ng mga aktor na nagustuhan nila. Ang pinuno ng American company na "IMP" na si Karl Laemmle ang unang gumamit ng kasikatan ng aktres na si Florence Lawrence upang maakit ang publiko sa sinehan, na nagpakalat ng mga tsismis tungkol sa kanyang pagkamatay. Kaya, napukaw niya ang matinding interes ng publiko at sa magdamag ay ginawa niyang isang American movie star ang aktres.

Kaya, ang simula ng "sistema ng mga bituin" ay inilatag. Sinundan ito ng ibang kumpanya ng pelikula. Ang bilang ng mga "bituin" ay nagsimulang lumaki nang mabilis. Nagiging box office bait sila para sa industriya ng pelikula at industriya ng musika, teatro, mga palabas sa modelo at higit pa.

Ang kakanyahan ng konsepto ng "bituin" ay ang artist na gusto nila ay nagdudulot ng simpatiya sa madla, at samakatuwid ay gusto nila siyang makita, gusto nilang maging katulad niya. Ang mamimili (manonood, nakikinig) ay hindi limitado sa makakita lamang ng isang idolo, gusto niyang malaman ang lahat tungkol sa kanya, kabilang ang mga detalye ng kanyang personal na buhay. Ang aspetong ito ay may mahusay na serbisyo sa paglikha ng "mga bituin", dahil ito ay itinuturing na isang tanda ng mahusay na katanyagan, na nangangahulugan na ang mga bayarin ng "bituin" ay tumaas. Ang pag-akit sa isang "star" na lumahok sa isang palabas, isang modelong palabas, isang pelikula, isang musikal, isang teatro na produksyon, isang pag-record ng album ay isang garantiya ng demand, isang buong bahay.