Ang genre ng labanan, genre ng masining na sining. Makasaysayang at digmaan genre sa pagpipinta at graphics

"Genre ng labanan, pagpipinta sa Pagpipinta ng labanan"

Ang genre ng labanan (mula sa French bataille - battle) ay isang uri ng pinong sining na nakatuon sa mga tema ng digmaan at buhay militar. Ang pangunahing lugar sa genre ng labanan ay inookupahan ng mga eksena ng mga land, battle battle at military campaign. Ang artista ay naglalayong makuha ang isang partikular na mahalaga o katangian ng sandali ng labanan, upang maipakita ang kabayanihan ng digmaan, at madalas na ihayag ang makasaysayang kahulugan ng mga kaganapan sa militar, na nagdadala sa digmaan ng digmaan na mas malapit sa makasaysayan. At ang mga eksena ng buhay militar (sa mga kampanya, barracks, kampo) ay madalas na nauugnay sa genre ng pang-araw-araw na buhay.

Mga genre ng labanan, Mga Larawan ng pagpipinta ng Larawan, Pagbubuo ng genre ng labanan.
Ang mga imahe ng laban ay kilala sa sining mula pa noong unang panahon. Ang mga kaluwagan ng Sinaunang Silangan ay kumakatawan sa isang hari o komandante na sumisira sa mga kaaway, pagkubkob ng mga lungsod, prusisyon ng mga sundalo. Sa pagpipinta ng mga sinaunang Greek vases, sa mga kaluwagan ng mga templo, ang lakas ng militar ng mga alamat ng bayani ay niluluwalhati. Ang mga kaluwagan sa mga sinaunang Roman arko ng triumphal ay ang mga kampanya ng pagsakop at ang mga tagumpay ng mga emperador. Sa Gitnang Panahon, ang mga labanan ay inilalarawan sa mga karpet at tapiserya, sa mga miniature ng libro, kung minsan sa mga icon (bilang mga eksena ng mga bayani na gawa o ito na santo).

Ang pagbuo ng modernong genre ng labanan ay nagsimula noong ika-16 siglo.
Ang unang pagtatangka sa makatotohanang paglalarawan ng mga laban ay nakakabalik sa Renaissance sa Italya. Unti-unti, ang opisyal na laban ay pinalitan ng mga larawan ng mga totoong yugto ng militar.
Sa Russia, ang aktibong pag-unlad ng genre ng labanan ay nagsisimula sa ika-18 siglo - mula sa oras ng magagandang tagumpay ni Peter I at ng kanyang mga heneral.

Ang genre ng labanan ng Rusya (battle paintings) ay natamo ng isang espesyal na diwa ng pagiging makabayan, ay naglalayong ipahayag ang paghanga sa kabayanihan at katapangan ng mga sundalo. Ang mga tagumpay nina Suvorov at Kutuzov ay nagbigay inspirasyon sa mga pintor ng Russia na magpinta ng mga kuwadro at canvases na niluluwalhati ang katapangan at kabayanihan ng mga sundalong Ruso.

Ang tradisyon na ito ay napanatili ng mga painter sa labanan noong ika-20 siglo. Ang genre ng labanan ay nakaranas ng isang bagong pagtaas sa panahon ng Mahusay na Digmaang Patriotiko at mga taon ng digmaan - sa mga poster at TASS Windows, mga graphic na linya sa harap, linya, at kalaunan sa napakalaking iskultura.
Lalo na sa genre ng labanan at mga kuwadro na gawa ng pagpipinta ng Rusya ng paaralan, maaaring isa sa isa ang paglikha ng mga dioramas at panoramas na nakatuon sa mga makasaysayang laban at laban.

Ang kasaysayan ng Russia ay napuno at puno ng mga digmaan at laban. Kaugnay nito, ang mga battle-painter ng Russia ay lumikha ng maraming kamangha-manghang mga gawa ng sining ng pambansa at pandaigdigang kabuluhan.
Ang pagpipinta ng pagpipinta ng pagpipinta ay isa sa mga sangkap ng genre ng labanan. Ang pinong mga kuwadro na pang-labanan na ipininta sa langis sa canvas ng mga natitirang Ruso na artista ay ipinakita sa mga museyo sa Moscow at St.

Pagpipinta ng Rusya sa labanan. Mga halimbawa.
Mga pagpipinta ng pagpipinta sa pagpipinta. Ang larawan ng labanan na "Sinumang lumapit sa amin ng isang tabak ay mamamatay sa pamamagitan ng tabak" ni Sergey Prisekin
Mga pagpipinta ng pagpipinta sa pagpipinta. Ang battle painting na "Victory of Peresvet" ni Pavel Ryzhenko
Mga pagpipinta ng pagpipinta sa pagpipinta. Ang battle painting na "Calca" ni Pavel Ryzhenko
Pagpipinta ng labanan. Ang larawan ng labanan "Artilerya sa Labanan ng Poltava. 1709 "ni Alexey Semenov
Pagpipinta ng labanan. Ang battle painting na "Shipka" ni Evstigneev Alexey
Pagpipinta ng labanan. Ang battle painting na "Prince PI Bagration sa Labanan ng Borodino. Ang huling counterattack "ni Alexander Averyanov
Pagpipinta ng labanan. Ang larawan ng labanan na "Ang labanan para sa redvard ng Shevardinsky sa Agosto 24 (Setyembre 5) 1812 (Pag-atake ng Little Russian cuirassier regiment)" ni Alexander Averyanov
Pagpipinta ng labanan. Ang battle painting na "Borodino. 1812 "ni Alexander Ananiev
Pagpipinta ng labanan. Ang larawan ng labanan na "The feat of the artillerymen" ni Alexander Averyanov
Pagpipinta ng labanan. Ang larawang pang-labanan na "The feat of Major General V. G. Kostenetsky in the Battle of Borodino" ni Alexander Averyanov
Pagpipinta ng labanan. Ang pagpipinta sa labanan na "Wounded cavalry guard" ni Alexander Averyanov
Pagpipinta ng labanan. Ang pagpipinta ng labanan na "mga Ruso noong 1812" ni Konstantin Przhetslavsky
Mga pagpipinta ng pagpipinta sa pagpipinta. Ang pagpipinta ng labanan na "Sa Bantay ng Watchdog ng Estado ng Moscow" ni Sergei Ivanov
Mga pagpipinta ng pagpipinta sa pagpipinta. Ang larawan ng labanan na "Defense of Sevastopol" ni Alexey Evstigneev
Pagpipinta ng labanan. Ang larawan ng labanan na "G.K. Zhukov at I.I. Fedyuninsky sa Pulkovo Heights "ni Alexey Semenov
Pagpipinta ng labanan. Ang larawan ng labanan "Sa mga diskarte sa Sevastopol. Ang pagkanta ng N.D. Filchenkova 1942 "ni Alexei Semenov
Mga pagpipinta ng pagpipinta sa pagpipinta. Ang pagpipinta sa labanan na "Ang Labanan ng Kursk. Diorama "ni Oleg Ezdakov
Pagpipinta ng labanan. Ang pagpipinta sa labanan na "Liberasyon ng istasyon ng Kryukovo" ni Andrey Sibirskiy
Pagpipinta ng labanan. Ang larawan ng labanan na "The Reichstag ay nakuha" ni Vladimir Tautiev

Pagpinta pagpipinta sa dagat. Mga larawan sa labanan sa dagat.
Pagpinta ng dagat sa Russia. Mga halimbawa.
Pagpipinta ng labanan. Mga laban sa Naval. Ang battle painting na "Ushakov's Squadron" ni Alexander Ananiev
Pagpipinta ng labanan. Mga laban sa Naval. Ang pagpipinta sa labanan na "Labanan sa Chios Strait noong Hunyo 24, 1770" ni Ivan Aivazovsky
Pagpipinta ng labanan. Mga laban sa Naval. Ang pagpipinta sa labanan na "Labanan ng Tendra Island noong Agosto 28-29, 1790" ni Alexander Blinkov
Mga pagpipinta ng pagpipinta sa pagpipinta. Mga laban sa Naval. Ang battle painting na "Sea battle sa Navarino noong Oktubre 2, 1827" ni Ivan Aivazovsky
Pagpipinta ng labanan. Mga laban sa Naval. Ang battle painting na "The battle battle sa Sinop noong Nobyembre 18, 1853" ni Ivan Aivazovsky
Mga pagpipinta ng pagpipinta sa pagpipinta. Mga laban sa Naval. Larawan ng labanan na "Ang labanan ng bapor" Vesta "kasama ang pakikidigmang Turkey na" Fehti-Bulend "sa Itim na Dagat noong Hulyo 11, 1877" ni Ivan Aivazovsky

Ito ay isang maliit na bahagi lamang ng gawain ng mga pintor sa labanan sa Russia.

Inutusan ang mga cardboard para sa mga darating na fresco, na dapat na luwalhatiin ang mga tagumpay ng militar ng republika ng Florentine. Pinili ni Leonardo ang labanan ng Angyari bilang isang balangkas, na naglalarawan ng isang mabangis na labanan ng mga mangangabayo sa pag-aalaga ng mga kabayo. Ang karton ay nakita ng mga kontemporaryo bilang isang paghatol sa malupit na kabaliwan ng digmaan, kung saan ang mga tao ay nawala ang kanilang hitsura ng tao at naging tulad ng mga ligaw na hayop. Ang kagustuhan ay ibinigay sa Michelangelo's The Battle of Cachin, na pinatunayan ang sandali ng kabayanihan na kahandaan upang labanan. Ang parehong mga cardboard ay hindi nakaligtas at bumaba sa amin sa mga kinulit na ginawa noong ika-16 at ika-17 siglo. batay sa mga guhit ng mga artista na kinopya ang mga eksenang ito sa simula ng ika-16 na siglo. Gayunpaman, ang kanilang impluwensya sa kasunod na pag-unlad ng pagpipinta ng European battle ay napakahalaga. Masasabi natin na sa mga gawa na ito ay nagsisimula ang pagbuo ng genre ng labanan. Ang salitang Pranses na "bataille" ay nangangahulugang "labanan". Mula sa kanya ang uri ng pinong sining, na nakatuon sa mga tema ng digmaan at buhay militar, ay pinangalanan. Ang pangunahing lugar sa genre ng labanan ay inookupahan ng mga eksena ng mga laban at kampanya ng militar. Ang mga pintor ng labanan ay nagsisikap na maihatid ang mga pathos at kabayanihan ng digmaan. Kadalasan pinamamahalaan nila upang ibunyag ang makasaysayang kahulugan ng mga kaganapan sa militar. Sa kasong ito, ang mga gawa ng genre ng labanan ay malapit sa makasaysayang genre (halimbawa, The Surrender of Delirium ni D. Velazquez, 1634-1635, Prado, Madrid), na tumataas sa isang mataas na antas ng pag-generalisasyon ng itinatanghal na kaganapan, hanggang sa pagkakalantad ng antihuman kakanyahan ng digmaan (karton ni Leonardo da Vinci) at ang mga puwersa na nagpakawala nito ("Ang pagsupil sa pag-aalsa ng India ng British" VV Vereshchagin, c. 1884; "Guernica" ni P. Picasso, 1937, Prado, Madrid). Kasama rin sa battle genre ang mga gawa na naglalarawan ng mga eksena ng buhay militar (buhay sa mga kampanya, kampo, baraks). Ang mga eksenang ito ay naitala na may mahusay na pagmamasid ng isang Pranses na artista noong ika-18 siglo. A. Watteau ("Military Razdykh", "The Burdens of War", kapwa sa State Hermitage).

Ang mga imahe ng mga eksena ng mga laban at buhay ng militar ay kilala mula pa noong unang panahon. Ang iba't ibang uri ng mga gawaing pang-abay at simbolikong niluluwalhati ng imahen ng matagumpay na hari ay laganap sa sining ng Sinaunang Silangan (halimbawa, mga kaluwagan na may mga imahe ng mga hari ng Asirya na kinubkob ang mga kuta ng kaaway), sa sinaunang sining (isang kopya ng mosaic ng labanan ng Alexander the Great kasama si Darius, IV-III na siglo BC), sa mga miniature sa medieval.

D. Velazquez. Paghahatid ni Brad. 1634-1635. Canvas, langis. Prado. Madrid.

Gayunpaman, ang pagbuo ng labanan ng digmaan ay nagsimula noong ika-15th-16 na siglo. Sa simula ng siglo XVII. isang mahusay na tungkulin sa pagbuo ng labanan ng genre na ginampanan ng mga etchings ng Pranses na si J. Callot, na inilalantad ang kalupitan ng mga mananakop, nang masakit na nagpapakita ng mga sakuna ng mga tao sa panahon ng mga digmaan. Kasabay ng mga canvases ng D. Velazquez, na kung saan malalim na ipinahayag ang socio-historikal na kahulugan ng kaganapang militar, lumilitaw ang mga madamdaming pagpipinta ng Flemish P.P. Rubens, na nasamahan sa mga path ng pakikibaka. Mula sa kalagitnaan ng siglo XVII. pinangungunahan ng mga dokumentaryo ng babasahin ng mga laban sa militar at kampanya, halimbawa, ang Dutchman F. Wowerman ("Cavalry battle", 1676, GoE).

R. Guttuso. Labanan ng Garibaldi sa Bridge ng Amiraglio. 1951-1952. Canvas, langis. Filtrinelli Library. Milan.

Sa XVIII - unang bahagi ng XIX na siglo. nabuo ang pagpipinta sa labanan sa Pransya, kung saan ang mga kuwadro na gawa ng A. Gros, na niluluwalhati ang Napoleon I, lalo na sikat.Nagtataka na mga eksena ng matapang na pakikibaka ng mga Espanyol laban sa mga mananakop na Pransya ay nakunan sa mga graphic at mga pintura ni F. Goya (serye ng mga etchings na "The Disasters of War", 1810-1820). Ang isang progresibong kalakaran sa pagbuo ng battle genre sa ika-19 na siglo.

V.V. Vereshchagin. Bayonets, hurray, hurray! (Pag-atake). Mula sa seryeng "The War of 1812". 1887-1895. Canvas, langis. Museum ng Kasaysayan ng Estado. Moscow.

nauugnay sa isang makatotohanang pagsisiwalat ng panlipunang katangian ng mga digmaan. Inilalantad ng mga artista ang hindi makatarungang mga digmaang pang-agresyon, niluluwalhati ang tanyag na kabayanihan sa mga rebolusyonaryo at pagpapalaya ng mga digmaan, at nagpapasigla ng matinding damdaming makabayan. Ang isang mahalagang kontribusyon sa pagbuo ng labanan ng digmaan ay ginawa ng mga artista ng Russia sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. V.V. Vereshchagin at V.I.Surikov. Ang mga kuwadro na gawa ni Vereshchagin ay naglalantad ng militarismo, ang walang-katapusang kalupitan ng mga mananakop, ay nagpapakita ng tapang at pagdurusa ng isang simpleng sundalo ("Matapos ang pag-atake. Ang punto ng paglipat malapit sa Plevna", 1881, Tretyakov Gallery). Si Surikov sa kanyang mga kuwadro na gawa ng "The Conquest of Siberia by Yermak" (1895) at "Suvorov's Crossing the Alps" (1899, kapwa sa State Russian Museum) ay lumikha ng isang kahanga-hangang epiko ng pag-awit ng mga mamamayang Ruso, ay nagpakita ng kanyang kabayanihan. Si F. A. Roubaud ay nagsipag para sa isang layunin na pagpapakita ng mga operasyon ng militar sa kanyang mga panorama na "Defense of Sevastopol" (1902-1904) at "Labanan ng Borodino" (1911).

A. A. Deineka. Depensa ng Sevastopol. 1942. Langis sa canvas. Estado ng Russian Museum. Leningrad.

Ang mga gawa ng mga pintor ng labanan sa Sobyet ay nagpapakita ng imahe ng isang mandirigma ng Sobyet na mandirigma, ang kanyang lakas at tapang, walang kaparis na pagmamahal para sa Inang Bansa. Nasa 1920s. Si Mikhail B. Grekov ay lumikha ng mga di malilimutang larawan ng mga sundalo ng Civil War (Tachanka, 1925, Estado Tretyakov Gallery). Ipinakita ng AA Deineka ang malubhang mga landas ng panahong ito sa napakalaking pagpipinta na "Defense of Petrograd" (1928, Central Museum of the Armed Forces of the USSR, Moscow). Ang genre ng labanan ay nakaranas ng isang bagong pagtaas sa mga kakila-kilabot na araw ng Great Patriotic War noong 1941-1945. sa mga gawa ng Studio ng mga artista ng militar na pinangalanang M. Grekov, Kukryniksy, A. Deineka, B. M. Nemensky, P. A. Krivonogov at iba pang mga panginoon. Ang matinding lakas ng loob ng mga tagapagtanggol ng Sevastopol, ang kanilang matatag na pagpapasiya na lumaban sa huling hininga, ay ipinakita ni Deineka sa pelikulang "Depensa ng Sevastopol" (1942, RM), na inalisan ng mga pangunahing bayani. Ang mga pintor ng digmaan ng kontemporaryong Soviet ay nabuhay muli ang sining ng mga dioramas at panoramas, nilikha ang mga gawa sa mga tema ng Digmaang Sibil (E. E. Moiseenko at iba pa) at ang Great Patriotic War (A. A. Mylnikov, Yu. P. Kugach, atbp.).

M. B. Grekov. Tachanka. 1933. Langis sa canvas. Central Museum ng Armed Forces ng USSR. Moscow.

Studio ng mga artista ng militar na pinangalanang M. B. Grekov

Ang paglitaw ng studio ay hindi magkakasunod na naka-link sa pangalan ng kamangha-manghang artist na si Mitrofan Borisovich Grekov, isa sa mga tagapagtatag ng pagpipinta ng Sobyet sa labanan. Ang kanyang mga canvases na "Tachanka", "Trumpeter ng First Cavalry Army", "To the Detachment to Budyonny", "Banner at Trumpeter" ay kabilang sa mga klasikong gawa ng pagpipinta ng Sobyet.

Noong 1934, pagkamatay ng artista, sa pamamagitan ng isang espesyal na resolusyon ng Council of People Commissars, ang "Art Workshop ng Amateur Red Army Art na pinangalanang MB Grekov" ay nilikha sa Moscow. Nanawagan ang studio na magpatuloy at malikhaing bumuo ng pinakamahusay na tradisyon ng genre ng labanan sa Sobyet. Sa una, ito ay isang pagsasanay sa pagsasanay para sa pinaka matalino na Red Army artist na pinahusay ang kanilang mga kasanayan sa ilalim ng gabay ng mga kilalang artista: V. Baksheev, M. Avilov, G. Savitsky at iba pa. Noong 1940 ang studio ay naging samahan ng sining ng Red Army, na pinagsama ang mga artist ng giyera.

Sa panahon ng Dakilang Digmaang Patriotiko, maraming mga Griego ang nagtungo sa unahan. Ang pangunahing uri ng malikhaing gawain sa mga kondisyon ng militar ay mga sketch na full-scale. Mahirap ma-overestimate ang kanilang makasaysayang at artistikong kabuluhan. Ang mga guhit ng militar ni N. Zhukov, I. Lukomsky, V. Bogatkin, A. Kokorekin at iba pang mga artista ay isang uri ng nakikitang salaysay ng Mahusay na Digmaang Patriotiko, ang pangunahing pangunahing laban sa militar, ang pangunahing linya ng buhay. Ang mga ito ay minarkahan ng kanilang mahusay na pag-ibig para sa pangunahing katangian ng pinakadakilang labanan para sa Inang bayan - ang kawal ng Sobyet.

Ang tema ng pag-angat ng mga tao sa Dakilang Digmaang Patriotiko ay malikhaing yaman sa kasalukuyang panahon. Sa mga unang taon ng digmaan, ang mga Griego ay lumikha ng mga canvases, serye ng grapiko, mga komposisyon ng iskultura, na tumanggap ng pinakamalawak na pagkilala. Ito ang mga kuwadro na gawa ng "Ina" ni B. Nemensky, "Tagumpay" ni P. Krivonogov, ang bantayog sa Libiler Soldier E. Vuchetich, na itinayo sa Treptower Park sa Berlin.

Ang mga artista ng studio ay lumikha at lumilikha ng maraming monumento ng monumento ng kaluwalhatian ng militar sa iba't ibang mga lungsod ng Unyong Sobyet at sa ibang bansa. Ang pinaka-makabuluhang laban ay nakunan sa mga gawa tulad ng panorama na "Labanan ng Stalingrad" sa Volgograd (ginawa ng isang pangkat ng mga artista sa ilalim ng direksyon ni M. Samsonov), diorama "Labanan para sa Perekop" sa Simferopol (ni N. Booth), atbp Sa mga gawa na ito, tulad ng dati, ang mga kaganapan ng mga taon ng digmaan ay nabubuhay, nakakatulong sila upang mapagtanto kung ano ang isang malaking halaga ng malaking tagumpay ng mga taong Sobyet na nakamit.

Ang modernong buhay ng Unyong Sobyet, ang mapayapang pang-araw-araw na buhay, pagsasanay ng militar ay makikita sa mga gawa ng mga artista. Ang mga gawa ng mga nangungunang masters ng studio na N. Ovechkin, M. Samsonov, V. Pereyaslavets, V. Dmitrievsky, N. Solomin at iba pa ay naghahayag ng imahe ng isang kawal ng Sobyet, isang tao na may mataas na kadalisayan sa moralidad, ideolohikal na espiritu, nang walang pag-ibig sa kanyang sosyalistang tinubuang bayan.

Ang pagbuo ng genre ng labanan ay nahuhulog sa panahon ng Renaissance, kapag ang espesyal na pansin ay binabayaran sa pag-aaral ng pamana ng kultura noong nakaraang mga siglo. Sinusubukang muling likhain ang mga pangunahing kaganapan sa iba't ibang mga panahon, ang mga artista ay naging kumbinsido na ito ay mga digmaan na may pinakamalaking epekto sa kurso ng kasaysayan. At kahit na sa mitolohiya, malaking pansin ang ipinagkaloob sa kanila, dahil sa labanan lamang ang mga katangian ng karakter ng mga sinaunang bayani na lubos na nagsiwalat.

Ang mga tagapagtatag ng genre ng labanan ay ang mga Italyanong masters ng pagpipinta na Vecello Titian, Buonarotti Michelangelo, Piero Della Francesca, Jacopo Tintoretto, Paolo Uchello. Nang maglaon, ang mga larawan ng mga makasaysayang laban ay matatagpuan sa mga canvases nina Diego Velazquez at Peter Rubens.

Sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, maraming mga direksyon ang nabuo sa pagpipinta ng labanan na nauugnay sa pagpapakita ng mga labanan sa dagat, atake sa paa at kabayo. Bilang karagdagan, ang mga larawan ng mahusay na mga kumander laban sa background ng isang labanan at mga eksena mula sa buhay ng mga sundalo, ang mga echoing na kuwadro sa genre, ay nagiging sunod sa moda.

Ang mga digmaan ng panahon ng Napoleoniko at ang pambansang kilusan ng pagpapalaya sa Europa ay nagbibigay ng isang bagong impetus sa pagbuo ng battle painting, na nakakakuha ng napakalaking katanyagan. Sa ganitong genre, maging ang mga artista na tumanggi sa gayong kalakaran sa visual arts bilang realismo ay lumilikha ng kanilang mga gawa. Sina Francisco Goya at Henry Van de Velde, Charles Lebrun at Antoine Gros, Phillips Wowermann at Horace Vernet, Adolph Yebens at Peter von Hess ay naglalaan ng kanilang mga kuwadro sa mga naganap na mga kaganapan sa militar noong ika-19 na siglo.

Sa Russia, sa oras na ito, isang medyo malakas na paaralan ng battle painting ay nabuo din, ang pinakamaliwanag na mga kinatawan kung saan sina Franz Roubaud, Nikolai Dmitriev-Orenburgsky, Alexander Sauerweid, Vasily Vereshchagin, Mitrofan Grekov, Mikhail Avilov, Nikolai Karazin, Alexander Averyanov. Sa iba't ibang mga panahon ng kanilang trabaho, ang mga sikat na Russian painter na sina Karl Bryullov, Orest Kiprensky at Ivan Aivazovsky ay lumipat sa mga paksa ng labanan.

Gayunpaman, ang pinakamalaking bilang ng mga likhang sining ay nakatuon sa mga kaganapan ng World War II, na malawak na naipakita sa gawain ng naturang mga pinturang Sobyet ng Russia na sina Anatoly Sokolov, Rudolf Franz, Pyotr Maltsev, Ivan Vladimirov, Pyotr Krivonogov at Ivan Petrov.

Ngayon, maraming mga sikat na artista ang lumilikha ng kanilang mga gawa sa genre ng battle painting, kabilang ang U Guanyu, Igor Egorov, Petr Lyubaev, Olesya Maidibor.

Noong ika-17 siglo, ipinakilala ang isang dibisyon ng pagpipinta ng mga genre sa "mataas" at "mababa". Ang una ay kasama ang makasaysayang, labanan at alamat ng alamat. Ang pangalawang kasama ang mundong mga genre ng pagpipinta mula sa pang-araw-araw na buhay, halimbawa, genre ng genre, buhay pa rin, pagpipinta ng hayop, larawan, hubo't hubad, tanawin.

Makasaysayang genre

Ang makasaysayang genre sa pagpipinta ay hindi naglalarawan ng isang tiyak na bagay o tao, ngunit isang tiyak na sandali o kaganapan na naganap sa kasaysayan ng mga nakaraang panahon. Ito ay kasama sa pangunahing pagpipinta ng mga genre sa sining. Ang larawang potograpiya, labanan, pang-araw-araw at mitolohikal ay madalas na malapit na magkakaugnay sa makasaysayan.

"Ang pananakop ng Siberia ni Yermak" (1891-1895)
Vasily Surikov

Ang mga pintor na si Nicolas Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Vasily Ivanovich Surikov, Boris Mikhailovich Kustodiev at maraming iba pa ay nagpinta ng kanilang mga kuwadro sa makasaysayang genre.

Mythological na genre

Ang mga alamat, mga sinaunang alamat at alamat, alamat ng bayan - ang imahe ng mga plots, bayani at mga kaganapan na natagpuan ang kanilang lugar sa mitolohiya genre ng pagpipinta. Marahil maaari itong makilala sa pagpipinta ng anumang bansa, dahil ang kasaysayan ng bawat pangkat etniko ay puno ng mga alamat at tradisyon. Halimbawa, tulad ng isang balangkas ng mitolohiya ng Greek bilang lihim na pag-ibig ng diyos ng digmaan Ares at ang diyosa ng kagandahang si Aphrodite ay naglalarawan ng pagpipinta na "Parnassus" ng isang artista ng Italya na nagngangalang Andrea Mantegna.

Parnassus (1497)
Andrea Mantegna

Sa wakas, ang mitolohiya sa pagpipinta ay nabuo sa panahon ng Renaissance. Bilang karagdagan kay Andrea Mantegna, ang mga kinatawan ng ganitong uri ay sina Rafael Santi, Giorgione, Lucas Cranach, Sandro Botticelli, Viktor Mikhailovich Vasnetsov at iba pa.

Genre ng labanan

Ang pagpipinta sa labanan ay naglalarawan ng mga eksena mula sa buhay militar. Kadalasan, ang iba't ibang mga kampanya ng militar, pati na rin ang mga labanan sa dagat at lupa ay inilalarawan. At dahil ang mga laban na ito ay madalas na nakuha mula sa totoong kasaysayan, ang labanan at makasaysayang genre ay matatagpuan ang kanilang punto ng intersection dito.

Fragment ng panorama na "Labanan ng Borodino" (1912)
Franz Roubaud

Ang pagpipinta ng labanan ay nabuo sa panahon ng Renaissance ng Italya sa gawain ng mga artista na sina Michelangelo Buonarroti, Leonardo da Vinci, at pagkatapos ay sina Theodore Gericault, Francisco Goya, Franz Alekseevich Roubaud, Mitrofan Borisovich Grekov at marami pang iba pang mga pintor.

Uri ng sambahayan

Ang mga eksena mula sa pang-araw-araw, pampubliko o pribadong buhay ng mga ordinaryong tao, maging buhay o bayan o magsasaka, na naglalarawan ng genre ng pang-araw-araw na buhay sa pagpipinta. Tulad ng maraming iba pa pagpipinta ng mga genre, ang mga pang-araw-araw na pintura ay bihirang matatagpuan sa isang malayang anyo, na nagiging bahagi ng genre ng larawan o landscape.

"Ang nagbebenta ng mga instrumentong pangmusika" (1652)
Karel Fabricius

Ang genesis ng pang-araw-araw na pagpipinta ay naganap noong ika-10 siglo sa Silangan, at ipinasa ito sa Europa at Russia lamang noong ika-17-ika-18 siglo. Sina Jan Vermeer, Karel Fabricius at Gabriel Metsu, Mikhail Shibanov at Ivan Alekseevich Ermenev ang pinakasikat na artista ng pang-araw-araw na mga pintura ng panahong iyon.

Uri ng hayop

Ang mga pangunahing bagay ng genre ng animalistic ay mga hayop at ibon, parehong ligaw at domestic, at sa pangkalahatan lahat ng mga kinatawan ng mundo ng hayop. Sa una, ang pagpipinta ng hayop ay bahagi ng mga genre ng pagpipinta ng Tsino, dahil una itong lumitaw sa China noong ika-8 siglo. Sa Europa, ang hayopismo ay nabuo lamang sa Renaissance - ang mga hayop sa oras na iyon ay inilarawan bilang sagisag ng mga bisyo at birtud ng tao.

"Kabayo sa parang" (1649)
Paulus Potter

Si Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durer, Frans Snyders, Albert Cuyp ang pangunahing kinatawan ng animalism sa visual arts.

Buhay pa

Sa uri ng buhay pa rin, ang mga bagay ay inilalarawan na pumapalibot sa isang tao sa buhay. Ang mga ito ay walang buhay na mga bagay na pinagsama sa isang pangkat. Ang mga nasabing bagay ay maaaring kabilang sa parehong genus (halimbawa, ang mga prutas lamang ang ipinapakita sa larawan), o maaari silang maging heterogen (mga prutas, pinggan, mga instrumento sa musika, bulaklak, atbp.).

"Mga bulaklak sa isang basket, isang butterfly at isang tutubi" (1614)
Ambrosius Bosshart ang Elder

Ang buhay pa rin bilang isang independiyenteng genre ay naging hugis noong ika-17 siglo. Ang mga paaralan ng Flemish at Dutch na buhay pa rin ay nakikilala lalo na. Ang mga kinatawan ng isang iba't ibang mga estilo, mula sa pagiging totoo hanggang cubism, ay nagpinta ng kanilang mga kuwadro sa genre na ito. Ang ilan sa mga pinakatanyag na buhay pa rin ay ipininta ng mga pintor na si Ambrosius Bosschaert ang Elder, Albertus Iona Brandt, Paul Cezanne, Vincent Van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Willem Claesz Heda.

Larawan

Ang larawan ay isang uri ng pagpipinta na isa sa mga pinaka-laganap sa visual arts. Ang layunin ng isang larawan sa pagpipinta ay upang ilarawan ang isang tao, ngunit hindi lamang ang kanyang panlabas na hitsura, kundi pati na rin upang maiparating ang panloob na damdamin at kalooban ng taong inilalarawan.

Ang mga larawan ay maaaring maging solong, ipinares, pangkat, pati na rin ang sariling larawan, na kung minsan ay inaawit bilang isang hiwalay na genre. At ang pinakasikat na larawan sa lahat ng oras, marahil, ay ang pagpipinta ni Leonardo da Vinci na tinawag na "Larawan ng Gng. Lisa del Giocondo", na kilala sa lahat bilang "Mona Lisa".

Mona Lisa (1503-1506)
Leonardo da Vinci

Ang mga unang larawan ay lumitaw libu-libong taon na ang nakalilipas sa Sinaunang Egypt - ang mga ito ay mga imahe ng mga pharaoh. Simula noon, ang karamihan sa mga artista sa lahat ng oras ay dabbled sa ganitong genre sa isang paraan o sa iba pa. Ang portrait at makasaysayang genre ng pagpipinta ay maaari ring mag-overlap: ang imahe ng isang mahusay na tao sa kasaysayan ay maituturing na isang gawain ng makasaysayang genre, bagaman sa parehong oras ay ihahatid nito ang hitsura at katangian ng taong ito bilang isang larawan.

Hubad

Ang layunin ng hubad na genre ay upang ilarawan ang hubad na katawan ng isang tao. Ang panahon ng Renaissance ay isinasaalang-alang ang sandali ng paglitaw at pag-unlad ng ganitong uri ng pagpipinta, at ang pangunahing bagay ng pagpipinta pagkatapos ay madalas na naging babaeng katawan, na nilagyan ng kagandahan ng panahon.

"Konsiyerto ng Bansa" (1510)
Titian

Titian, Amedeo Modigliani, Antonio da Correggio, Giorgione, Pablo Picasso ang pinakatanyag na artista na nagpinta ng mga larawan sa nude genre.

Landscape

Ang pangunahing tema ng genre ng tanawin ay likas na katangian, ang kapaligiran ay ang lungsod, kanayunan o ilang. Ang mga unang landscapes ay lumitaw noong sinaunang panahon kapag nagpinta ng mga palasyo at templo, lumilikha ng mga miniature at mga icon. Bilang isang independiyenteng genre, ang tanawin ay nabuo na noong ika-16 na siglo at mula noon ay naging isa sa pinakasikat pagpipinta ng mga genre.

Naroroon siya sa gawain ng maraming mga pintor, na nagsisimula sa Peter Rubens, Alexei Kondratyevich Savrasov, Edouard Manet, na nagpapatuloy kasama si Isaac Ilyich Levitan, Piet Mondrian, Pablo Picasso, Georges Braque at nagtatapos sa maraming mga kontemporaryong artista ng siglo XXI.

"Golden Autumn" (1895)
Isaac Levitan

Kabilang sa pagpipinta ng landscape, ang isa ay maaaring makilala ang mga tulad ng mga genre tulad ng dagat at lungsod.

Veduta

Ang Veduta ay isang tanawin, ang layunin ng kung saan ay upang ilarawan ang view ng isang lugar sa lunsod at ihatid ang kagandahan at lasa nito. Nang maglaon, sa pag-unlad ng industriya, ang landscape ng lunsod ay nagiging isang pang-industriya na tanawin.

"St Mark's Square" (1730)
Canaletto

Maaari mong pahalagahan ang mga tanawin ng lungsod sa pamamagitan ng pagtingin sa mga gawa ng Canaletto, Pieter Bruegel, Fyodor Yakovlevich Alekseev, Sylvester Feodosievich Shchedrin.

Marina

Ang baybay-dagat, o marina, ay naglalarawan ng likas na elemento ng dagat, ang kadakilaan nito. Ang pinakasikat na pintor ng dagat sa mundo ay marahil si Ivan Konstantinovich Aivazovsky, na ang pagpipinta na "The Ninth Wave" ay maaaring tawaging isang obra maestra ng pagpipinta ng Russia. Ang pamumulaklak ng marina ay naganap nang sabay-sabay sa pag-unlad ng tanawin tulad ng.

"Isang bangka sa isang bagyo" (1886)
James Buttersworth

Katsushika Hokusai, James Edward Buttersworth, Alexei Petrovich Bogolyubov, Lev Feliksovich Lagorio at Raphael Monleon Torres ay kilala rin sa kanilang mga karagatan.

Kung nais mong malaman ang higit pa tungkol sa kung paano nagmula at umunlad ang mga genre ng pagpipinta sa arte, panoorin ang sumusunod na video:

Dalhin ito para sa iyong sarili, sabihin sa iyong mga kaibigan!

Basahin din sa aming website:

magpakita pa

Ang genre ng labanan, genre ng masining na sining

Genre ng labanan (mula sa French bataille - battle), isang uri ng pinong sining na nakatuon sa mga tema ng digmaan at buhay militar. Ang pangunahing lugar sa genre ng labanan ay inookupahan ng mga eksena ng mga laban (kasama ang naval) at mga kampanyang militar ng kasalukuyan o nakaraan. Ang pagnanais na makunan ang isang partikular na mahalaga o katangian ng sandali ng labanan, at madalas na ihayag ang makasaysayang kahulugan ng mga kaganapan sa militar, ay pinapalapit ang genre ng labanan sa makasaysayang genre. Ang mga eksena ng pang-araw-araw na buhay ng hukbo at navy, na natagpuan sa mga gawa ng genre ng labanan, may isang bagay na magkakatulad sa genre ng pang-araw-araw na buhay. Ang isang progresibong trend sa pagbuo ng labanan ng digmaan noong ika-19 na siglo. nauugnay sa isang makatotohanang pagsisiwalat ng likas na kalikasan ng mga digmaan at ang papel ng mga tao sa kanila, na may pagkakalantad ng hindi makatarungang mga digmaang pang-agresyon, ang pagluwalhati ng tanyag na kabayanihan sa mga rebolusyonaryong rebolusyonaryo at pagpapalaya, kasama ang edukasyon ng damdaming makabayan na damdamin sa mga tao. Noong ika-20 siglo, sa panahon ng mapangwasak na mga digmaang pandaigdig, kasama ang genre ng labanan, mga kasaysayang pang-kasaysayan at pang-araw-araw, ang mga gawa na sumasalamin sa kalupitan ng mga digmaang imperyalista, ang hindi mabilang na pagdurusa ng mga tao, at ang kanilang kahandaang labanan ang kalayaan ay malapit na magkakaugnay.

Ang mga imahe ng mga laban at kampanya ay kilala sa sining mula noong sinaunang panahon (mga lunas sa Sinaunang Silangan, pinturang vase ng Greek, mga kaluwagan sa mga pedimon at friezes ng mga templo, sa mga sinaunang arko at haligi ng Roma. Sa Gitnang Panahon, ang mga labanan ay inilalarawan sa mga miniatur ng European at Oriental na libro ("Obverse Chronicle Collection", Moscow, ika-16 siglo), kung minsan sa mga icon; ang mga imahe sa tela ay kilala rin ("Carpet mula sa Bayeux" na may mga eksena ng pagsakop ng Inglatera sa pamamagitan ng mga Norman feudal lords, mga 1073-83); maraming mga eksena sa labanan sa mga kaluwagan ng China at Kampuchea, mga kuwadro na gawa sa India, pagpipinta ng Hapon. Noong ika-15-ika-16 na siglo, sa panahon ng Renaissance sa Italya, ang mga larawan ng mga laban ay nilikha nina Paolo Uccello at Piero della Francesca. Ang mga eksena sa labanan ay nakatanggap ng kabayanihan at pangkalahatang ideolohikal na nilalaman sa karton para sa mga fresco ni Leonardo da Vinci ("Labanan ng Angyari", 1503-06), na nagpakita ng kabangisan ng labanan, at Michelangelo ("Labanan ng Kashin", 1504-06), na binigyang diin ang pagiging handa ng kabayanihan. mandirigma upang labanan. Si Titian (ang tinaguriang "Labanan ng Cador", 1537-38) ay nagpakilala sa totoong kapaligiran sa tanawin ng labanan, at Tintoretto - hindi mabilang na masa ng mga mandirigma ("Labanan ng Dawn", circa 1585). Sa pagbuo ng battle genre noong ika-17 siglo. isang mahalagang papel na ginampanan ng matalim na pagkakalantad ng pagnanakaw at kalupitan ng mga sundalo sa mga etchings ng Pranses na si J. Callot, ang malalim na pagsisiwalat ng kahalagahan ng socio-historikal at etikal na kahulugan ng mga kaganapan ng militar ng Spaniard D. Velazquez ("The Surrender of Breda", 1634), ang dinamika at drama ng mga pain pain ng Flemish P. Goma. Nang maglaon, lumitaw ang mga propesyonal na pintor ng labanan (A.F. van der Meulen sa Pransya), nabuo ang mga uri ng kondisyong nakabatay sa lahat, na pinalalaki ang komandante, na ipinakita laban sa background ng labanan (C. Lebrun sa Pransya), isang maliit na larawan ng labanan na may isang kamangha-manghang paglalarawan ng mga pag-aaway ng mga kawani. mga yugto ng buhay militar (F. Wowerman sa Holland) at mga eksena ng mga laban sa dagat (V. van de Velde sa Holland). Sa siglo XVIII. may kaugnayan sa digmaan para sa kalayaan, ang mga gawa ng battle genre ay lumitaw sa pagpipinta ng Amerikano (B. West, J.S. Copley, J. Trumbull), isinilang ang genre ng makabayan na Russia - ang mga kuwadro na gawa ng "The Battle of Kulikovo" at "The Battle of Poltava" na maiugnay sa I.N. Nikitin, mga ukit ni AF Zubov, mosaics mula sa pagawaan ng MV Lomonosov na "The Battle of Poltava" (1762-64), battle-historical compositions ni GI Ugryumov, watercolors ni MM Ivanov. Ang Dakilang Rebolusyong Pranses (1789-94) at Napoleon Wars ay naaninag sa gawain ng maraming mga artista - si A. Gro (na nagmula sa pagkahilig sa romantiko ng mga rebolusyonaryong digmaan hanggang sa kadakilaan ng Napoleon I), T. Si Gericault (na lumikha ng mga bayani at romantikong larawan ng epikong Napoleon), si F. Goya (na nagpakita ng drama ng pakikibaka ng mga Espanyol sa mga mananakop na Pranses). Ang makasaysayan at ang mga landas na nagmamahal sa kalayaan ng romantismo ay malinaw na naipahayag sa labanan-makasaysayang mga pintura ni E. Delacroix, na kinasihan ng mga kaganapan ng Rebolusyong Hulyo ng 1830 sa Pransya. Ang mga pambansang kilusan ng pagpapalaya sa Europa ay binigyan ng inspirasyon ng mga romantikong labanan ng komposisyon nina P. Michalovsky at A. Orlovsky sa Poland, G. Wappers sa Belgium, at kalaunan ay si J. Matejko sa Poland, M. Alesha, J. Cermak sa Czech Republic, at iba pa. Sa opisyal na pagpipinta ng labanan (O. Vernet), ang mga maling-romantikong epekto ay pinagsama sa panlabas na posibilidad. Ang pinturang pang-akademikong labanan ng Rusya mula sa tradisyonal na maginoo na mga komposisyon na may isang komandante sa gitna ay napunta sa higit na katumpakan ng dokumentaryo ng pangkalahatang larawan ng mga detalye ng labanan at genre (A.I.Sauerweid, B.P. Villevalde, A.E. Kotsebue). Sa labas ng pang-akademikong tradisyon ng genre ng labanan, mayroong mga I. I. Ang tanyag na mga kopya ng Terebenev na nakatuon sa Digmaang Patriotiko noong 1812, "Mga eksena ng Cossack" sa mga lithograp ni Orlovsky, mga guhit ni P. A. Fedotov, G. G. Gagarin, M. Yu. Lermontov, lithographs ni V. F. Timma.

Ang pag-unlad ng realismo sa ikalawang kalahati ng XIX - unang bahagi ng XX siglo. humantong sa pagpapalakas ng tanawin, genre, kung minsan sikolohikal na pagsisimula sa genre ng labanan, pansin sa mga aksyon, karanasan, buhay ng ordinaryong sundalo (A. Menzel sa Alemanya, J. Fattori sa Italya, W. Homer sa USA, M. Gerymsky sa Poland, N. Grigorescu sa Romania, J. Veshin sa Bulgaria). Ang isang makatotohanang paglalarawan ng mga yugto ng digmaang Franco-Prussian noong 1870-71 ay ibinigay ng Pranses E. Detail at A. Neuville. Sa Russia, umuusbong ang sining ng battle battle ng dagat (I.K. Aivazovsky, A.P. Bogolyubov), lumilitaw ang labanan-araw-araw na pagpipinta (P.O.Kovalevsky, V.D. Polenov). Sa walang katapusang katotohanan, ipinakita ni VV. Vereshchagin ang malupit na pang-araw-araw na buhay ng digmaan, na kinondena ang militarismo at nakuha ang katapangan at pagdurusa ng mga tao. Ang pagiging totoo at pagtanggi ng mga maginoo na pamamaraan ay likas din sa battle genre ng mga Itinerants - I. M. Pryanishnikov, A. D. Kivshenko, V. I. Surikov, na lumikha ng isang napakalaking epiko ng pagsasamantala ng militar ng mga tao, V. M. Vasnetsov, na binigyang inspirasyon ng sinaunang epiko ng Russia. Ang pinakadakilang master ng battle panorama ay si F.A.Roubaud.

Sa siglo XX. panlipunan at pambansang mga rebolusyon ng pagpapalaya, walang uliran na mapanirang digmaang radikal na nagbago sa genre ng labanan, pinalawak ang mga hangganan nito at artistikong kahulugan. Sa maraming mga gawa ng digmaan ng digmaan, makasaysayang, pilosopikal at panlipunang mga isyu, mga problema ng kapayapaan at digmaan, pasismo at digmaan, digmaan at lipunan ng tao, atbp. Itinaas ang mga bansa sa pasistang diktadura, astig na puwersa at kalupitan ay niluwalhati sa kaluluwa, pseudo-monumental na mga porma. Kabaligtaran sa paghingi ng tawad ng militarismo, ang Belgian F. Maserel, ang mga Aleman na artista na si K. Kollwitz at O. Dix, ang Englishman F. Brangwin, ang Mexican H. K. Orozco, ang pintor ng Pranses na P. Picasso, ang mga pintor ng Hapon na sina Maruka Iri at Maruki Toshiko at iba pa, ay nagpoprotesta laban sa pasismo , mga digmaang imperyalista, malupit na pagkakasalan, na nilikha ng maliwanag na emosyonal, simbolikong mga imahe ng trahedya ng bayan.

Sa sining ng Sobyet, ang genre ng labanan ay malawak na binuo, na nagpapahayag ng mga ideya ng pagprotekta sa sosyalistang lupain, ang pagkakaisa ng hukbo at mga tao, na inilalantad ang uri ng mga digmaan. Ang mga pintor ng digmaang Sobyet ay nagdala sa imaheng imahe ng mandirigma ng Sobyet-patriot, ang pagiging matatag at katapangan, pag-ibig sa Inang Bayan at kalooban sa tagumpay. Ang genre ng labanan ng Sobyet ay nabuo sa mga graphic ng panahon ng Digmaang Sibil noong 1918-20, at pagkatapos ay sa mga kuwadro na gawa ni M. B. Grekov, M. I. Avilov, F. S. Bogorodsky, P. M. Shukhmin, K. S. Petrov-Vodkin, A. A. Deineki, G. K. Savitsky, N. S. Samokish, R. R. Franz; nakaranas siya ng isang bagong pag-aalsa sa panahon ng Great Patriotic War noong 1941-45 at sa mga post-war years - sa mga poster at "TASS Windows", mga front-line graphics, graphic cycle ng D. A. Shmarinov, A. F. Pakhomov, B. I. Prorokov at iba pa. , mga kuwadro na gawa ni Deineka, Kukryniksy, mga miyembro ng Studio ng Mga Artistang Militar na pinangalanang M. B. Grekov (P. A. Krivonogov, B. M. Nemensky, atbp.), sa iskultura ni Y. J. Mikenas, E. V. Vuchetich, M. K Anikushina, A. P. Kibalnikov, V. E. Tsigalya at iba pa.

Sa sining ng mga bansang sosyalista at sa progresibong sining ng mga kapitalistang bansa, ang mga gawa ng battle genre ay nakatuon sa paglalarawan ng mga anti-pasista at rebolusyonaryong laban, ang mga pangunahing kaganapan ng pambansang kasaysayan (K. Dunikovsky sa Poland, J. Andreevich-Kuhn, G. A. Kos at P. Lubard sa Yugoslavia, J. Salim sa Iraq), ang kasaysayan ng pakikibaka ng pagpapalaya ng mga mamamayan (M. Lingner sa GDR, R. Guttuso sa Italya, D. Siqueiros sa Mexico).

Lit .: V. Ya Brodsky, pagpipinta sa labanan sa Sobyet, L.-M., 1950; V.V.Sadoven, pintor sa labanan ng Russia noong ika-18 siglo 19, M., 1955; Ang Mahusay na Digmaang Patriotiko sa mga gawa ng mga artista ng Sobyet. Pagpipinta. Paglililok. Mga graphic, M., 1979; Johnson P., Mga artista sa linya ng harapan, L., 1978.