Beethoven symphony 3 kabayanihan 1 kilusan. "Bayani" ni Beethoven na symphony

Noong Abril 7, 1805, ang pangunahin sa Ikatlong Symphony ay naganap sa Vienna Ludwig van Beethoven - isang piraso na ang musikero na nakatuon sa kanyang idolo Napoleon, ngunit sa lalong madaling panahon "tinanggal" ang pangalan ng kumander mula sa manuskrito. Mula noon, ang symphony ay tinawag na "kabayanihan" - alam natin ito sa ilalim ng pangalang iyon. Sinasabi ng AiF.ru ang kuwento ng isa sa mga pinakatanyag na gawa ng Beethoven.

Buhay pagkatapos ng pagkabingi

Nang mag-32 si Beethoven, dumaan siya sa isang mahirap na krisis sa buhay. Ang tinitis (pamamaga ng panloob na tainga) ay praktikal na inalis ang kompositor ng kanyang pakikinig, at hindi niya maiabot ang mga term na may tulad ng isang twist ng kapalaran. Sa payo ng mga doktor, lumipat si Beethoven sa isang tahimik at mapayapang lugar - ang maliit na bayan ng Heiligenstadt, ngunit sa lalong madaling panahon natanto na ang kanyang bingi ay hindi magkagaling. Labis na nabigo, desperado at sa pag-asang magpakamatay, ang kompositor ay sumulat ng isang sulat sa mga kapatid, kung saan sinalita niya ang tungkol sa kanyang mga pagdurusa - ngayon ang dokumentong ito ay tinawag na testamento ng Heiligenstadt.

Gayunpaman, pagkaraan ng mga buwan, nagawa ni Beethoven na malampasan ang pagkalungkot at muling sumuko sa musika. Sinimulan niyang isulat ang Pangatlong Symphony.

"Ang isang ito ay isa ring ordinaryong tao"

Ludwig van Beethoven. Pag-ukit mula sa koleksyon ng French National Library sa Paris. Hindi lalampas sa 1827. Larawan: www.globallookpress.com

Simula sa trabaho, ang kumpormador ay nagkumpirma sa kanyang mga kaibigan na siya ay pinapasiyahan ng mahusay na pag-asa sa kanyang trabaho - Ang Beethoven ay hindi ganap na nasiyahan sa mga nakaraang mga gawa, kaya siya ay "staked" sa isang bagong gawain.

Nagpasya ang may-akda na italaga ang isang mahalagang symphony sa isang pambihirang tao - si Napoleon Bonaparte, na sa panahong iyon ay idolo ng kabataan. Ang trabaho sa trabaho ay isinasagawa sa Vienna noong 1803-1804, at noong Marso 1804, natapos ni Beethoven ang kanyang obra maestra. Ngunit pagkalipas ng ilang buwan, nangyari ang isang kaganapan na makabuluhang nakakaimpluwensya sa may-akda at pinilit siyang palitan ang pangalan ng akda - umakyat sa trono si Bonaparte.

Ito ay kung paano naalala ng isa pang kompositor at pianista ang pangyayaring iyon, Ferdinand Rees: "Tulad ko, at sa iba pa ( Beethoven) ang kanyang pinakamalapit na kaibigan ay madalas na nakakita ng symphony na ito na muling isinulat sa puntos sa kanyang desk; sa tuktok ng pahina ng pamagat ay ang salitang "Buonaparte", at sa ibaba: "Luigi van Beethoven," at hindi isang salita pa ... Ako ang unang nagdala sa kanya ng balita na ipinahayag ni Bonaparte na siya ay emperor. Galit na galit si Beethoven at sinabi: "Ang isang ito ay isang ordinaryong tao din! Ngayon ay tatapakan niya ang lahat ng karapatang pantao, sundan lamang ang kanyang sariling ambisyon, ilalagay niya ang kanyang sarili kaysa sa lahat ng iba at maging isang mapang-api! "" Pagkatapos nito, tinali ng tagagawa ang titulong pahina ng kanyang manuskrito at binigyan ng symphony ng isang bagong pamagat: "Eroica" (Bayani).

Rebolusyon sa apat na bahagi

Ang mga unang tagapakinig ng symphony ay ang mga panauhin sa gabi prinsipe Franz Lobkowitz, patron at patron ng Beethoven - para sa kanila ang gawain ay isinagawa noong Disyembre 1804. Pagkalipas ng anim na buwan, noong Abril 7, 1805, ipinakita ang sanaysay sa pangkalahatang publiko. Ang premiere ay naganap sa teatro na "An der Wien", at, tulad ng isinulat ng pindutin, ang kompositor at madla ay hindi nasisiyahan sa bawat isa. Natagpuan ng madla ang symphony na mahaba at mahirap maunawaan, at si Beethoven, na nagbibilang ng isang malakas na tagumpay, ay hindi man lamang tumango sa nagpapakpak sa madla.

Ang komposisyon (sa larawan ang pahina ng pamagat ng Symphony Blg 3) ay talagang naiiba sa kung ano ang ginamit ng mga kontemporaryo ng musikero. Ginawa ng may-akda ang kanyang symphony sa apat na bahagi at sinubukan "pintura" ang mga larawan ng rebolusyon na may tunog. Sa unang bahagi, ipinakita ng Beethoven ang panahunan na pakikibaka para sa kalayaan sa lahat ng mga kulay: narito ang drama, at tiyaga, at ang jubilation ng tagumpay. Ang pangalawang bahagi, na tinawag na "Funeral March", ay higit na nakakalungkot - ang may-akda ay nagdadalamhati para sa mga bayani na nahulog sa panahon ng labanan. Pagkatapos ang pagtagumpayan ng kalungkutan ay tunog, at ang buong magagandang pagdiriwang bilang paggalang sa tagumpay ay nagtatapos.

Funeral na martsa para sa Napoleon

Nang nakasulat na si Beethoven ng siyam na symphony, madalas na tinanong siya kung alin ang itinuturing niyang paborito. Pangatlo, walang tigil na sumagot ang kompositor. Ito ay pagkatapos na ang yugto ng buhay ng musikero ay nagsimula, na siya mismo ang tumawag ng "bagong landas", bagaman ang mga kontemporaryo ni Beethoven ay hindi mapahalagahan ang paglikha sa tunay na kahalagahan nito.

Sinabi nila na noong namatay si Napoleon, tinanong ang 51-taong gulang na komposisyon kung nais niyang magsulat ng isang funeral martsa bilang pag-alaala sa emperador. Sa kung saan nahanap ni Beethoven: "Nagawa ko na ito." Ang musikero ay nakalagay sa "Funeral March" - ang pangalawang kilusan ng kanyang paboritong symphony.

Beethoven. Symphony Blg 3 "Bayani"

Walang-katapusang mga imahe - ang lakas ng espiritu ng tao, kapangyarihan ng malikhaing, ang hindi maiiwasang kamatayan at ang lahat ng nasakop na pagkalasing sa buhay - Pinagsama ni Beethoven sa Heroic Symphony at mula dito nilikha niya ang isang tula tungkol sa lahat ng dakilang maaaring likas sa tao ...

Ang Ikatlong Symphony ni Beethoven ay minarkahan ng isang mahalagang hakbang sa pag-unlad ng musika ng Europa. Ang mga unang tunog nito ay parang isang tawag, na parang si Beethoven mismo ay nagsasabi sa amin: "Naririnig mo ba? Iba ako, at iba ang aking musika! " Pagkatapos, sa ikapitong panukala, pumasok ang mga cellos, ngunit sinira ng Beethoven ang tema na may ganap na hindi inaasahang tala, sa ibang key. Makinig! Ang Beethoven ay hindi kailanman lumikha ng anumang bagay na katulad nito. Sinira niya ang nakaraan, pinalaya ang kanyang sarili mula sa labis na pamana ng Mozart. Mula ngayon, magiging rebolusyonaryo siya sa musika.

Isinama ni Beethoven ang kanyang kabayanihan sa edad na 32, nagsimula siyang magtrabaho dito nang mas mababa sa isang taon pagkatapos niyang iwanan ang kanyang mapait at walang pag-asa na "Heiligenstadt Tipan". Isinulat niya ang Ikatlong Symphony sa loob ng maraming linggo, sumulat, nabulag sa pamamagitan ng poot ng kanyang pagkabingi, na parang sinusubukan niyang palayasin ito kasama ang kanyang titanic labor. Tunay na gawa ito ng titanic: ang pinakamahaba, pinaka kumplikadong symphony ng lahat ng nilikha ni Beethoven sa oras na iyon. Ang madla, mga connoisseurs at kritiko ay nawala, hindi alam kung ano ang nadama nila tungkol sa kanyang bagong nilikha.

"Ang mahahabang komposisyon na ito ay ... isang mapanganib at walang pigil na pantasya ... na kadalasang natatabunan sa tunay na kawalan ng batas ... Ito ay labis na katalinuhan at pantasya ... ang pakiramdam ng pagkakaisa ay ganap na nawala. Kung patuloy na sinusunod ni Beethoven ang landas na ito, ikinalulungkot niya ito at para sa publiko. " Kaya nagsulat ng isang kritiko sa kagalang-galang na "Universal Musical Gazette" noong Pebrero 13, 1805.

Ang mga kaibigan ni Beethoven ay mas maingat. Ang kanilang opinyon ay nakasaad sa isa sa mga pagsusuri: "Kung ang obra maestra na ito ay hindi nasisiyahan sa tainga ngayon, ito ay dahil lamang sa kasalukuyang pampubliko ay hindi sapat na kultura upang makita ang lahat ng mga epekto nito; sa loob lamang ng ilang libong taon ang gawaing ito ay maririnig sa lahat ng kaluwalhatian nito. " Sa pagtatapat na ito, malinaw na maririnig ng isang tao ang mga salita ni Beethoven mismo, na muling pinasasalamatan ng kanyang mga kaibigan, ngunit ang panahon ng ilang libong taon ay mukhang labis na pinalaki.

Noong 1793, ang embahador ng Republika ng Pransya, si Heneral Bernadotte, ay dumating sa Vienna. Nakilala ni Beethoven ang diplomat sa pamamagitan ng kanyang kaibigan, ang tanyag na violinist na si Kreutzer (Nice Violin Sonata ni Beethoven, na nakatuon sa musikero na ito, ay tinatawag na Kreutzer). Malamang, ito ay si Bernadotte na iminungkahi ang kompositor na imortalize ang imahe ng Napoleon sa musika.

Ang mga pakikiramay ng batang Ludwig ay nasa panig ng mga Republikano, kaya't kinuha niya ang ideya nang may sigasig. Napoleon sa oras na iyon ay napagtanto bilang mesiyas na may kakayahang gawing masaya ang sangkatauhan at matupad ang mga pag-asang naipot sa rebolusyon. At nakita din ni Beethoven sa kanya ang isang mahusay, hindi balak na pagkatao at malaking lakas. Ito ay isang bayani na dapat igalang.

Alam na alam ni Beethoven ang laki at kalikasan ng kanyang symphony. Isinulat niya ito para kay Napoleon Bonaparte, na taimtim na hinahangaan niya. Isinulat ni Beethoven ang pangalan ng Napoleon sa pahina ng pamagat ng symphony.

Ngunit nang si Ferdinand Ries - ang anak ng conductor ng orkestra ng korte sa Bonn, na lumipat sa Vienna noong Oktubre 1801, kung saan siya naging mag-aaral at punong katulong ni Beethoven - ipinaalam sa kanya na si Napoleon ay nakoronahan at ipinahayag ang kanyang sarili bilang emperor, si Beethoven ay galit na galit.

Ayon sa patotoo ni Rhys, sinabi niya: "Kaya ang isang ito, ay isang ordinaryong tao din! Mula ngayon, tatapakan niya ang lahat ng karapatang pantao alang-alang sa kanyang ambisyon. Ilalagay niya ang kanyang sarili kaysa sa lahat at maging isang mapang-api! "

Galit na galit na sinimulan ni Beethoven na burahin ang pangalan ni Napoleon mula sa pahina ng pamagat na tinapak niya ang papel. Inilaan niya ang symphony sa kanyang mapagbigay na patron na si Prince Lobkowitz, kung saan ang palasyo ay ilang mga unang pagtatanghal ng gawain ang naganap.

Ngunit nang mailimbag ang symphony, ang pahina ng pamagat ay naiwan sa mga salitang: "Sinfonia Eroica ... per festeggiare il sovvenire di un grand Uomo" (Bayani symphony ... bilang karangalan ng isang mahusay na tao). Nang mamatay si Napoleon Bonaparte, tinanong si Beethoven kung maaari ba siyang sumulat ng isang funeral martsa para sa pagkamatay ng emperador. "Nagawa ko na iyan," sagot ng kompositor, walang alinlangan na tinutukoy ang martsa ng libing mula sa ikalawang kilusan ng Heroic Symphony. Nang maglaon, tinanong si Beethoven kung alin sa kanyang symphony na pinakamamahal niya. "Bayani," sagot ng kompositor.

Mayroong isang malawak at mahusay na itinatag na opinyon na ang "Bayani Symphony" ay minarkahan ang simula ng isang nakakalungkot na panahon sa gawain ni Beethoven, inaasahan ang mahusay na mga obra sa kanyang matanda na taon. Kabilang sa mga ito - ang "Heroic Symphony" mismo, ang Fifth Symphony, "Pastoral Symphony", ang Pitong Symphony, ang piano concerto "Emperor", ang opera na "Leonora" ("Fidelio"), pati na rin ang sonas na sonatas at gumagana para sa isang kuwit na kuwadra na naiiba mula sa nauna gumagana ng mas higit na pagiging kumplikado at tagal. Ang mga walang kamatayang gawa na ito ay nilikha ng isang kompositor na nagtagumpay na matapang na makaligtas at mapagtagumpayan ang kanyang pagkabingi - ang pinaka-kahila-hilakbot na sakuna na naganap sa isang musikero.

Ito ay kagiliw-giliw ...

Mali ang sungay ng Pransya!

Apat na bar bago ang muling pagbabalik, habang ang mga string ay tahimik na naglalaro, ang unang Pranses na sungay ay biglang pumasok, na inuulit ang simula ng tema. Sa panahon ng unang pagganap ng symphony, si Ferdinand Ries, na nakatayo sa tabi ng Beethoven, ay labis na namangha sa pambungad na ito na isinumpa niya ang manlalaro ng sungay ng Pransya, na nagsasabing siya ay pumasok sa maling oras. Naalala ni Rees na binigyan siya ni Beethoven ng isang matinding pag-aalitan at hindi maaaring magpatawad nang mahabang panahon.

Ang instrumento na gumaganap ng isang malaking papel sa Heroic Symphony - siyempre, hindi lamang dahil sa "maling" tala, ngunit din dahil sa napakatalino na bahagi ng mga Pranses na sungay sa ikatlong kilusan ng gawain, sa oras ni Beethoven naiiba nang malaki mula sa Pranses na sungay na alam natin ngayon, higit sa lahat , ang lumang Pranses na sungay ay walang mga balbula, kaya upang baguhin ang susi, kailangang baguhin ng mga musikero ang posisyon ng kanilang mga labi sa bawat oras o ilagay ang kanilang kanang kamay sa kampanilya, binabago ang pitch ng mga tunog. Ang tunog ng sungay ng Pransya ay malupit at payat, at napakahirap i-play ito.

Ito ang dahilan kung bakit dapat dumalo ang mga mahilig sa musika sa isang pagganap na gumagamit ng mga instrumento ng oras upang tunay na maunawaan ang The Heroica ng Beethoven.

Mga tunog ng musika

Ang pampublikong pangunahin ng Pangatlong Symphony ng Beethoven ay naganap sa Vienna noong 1805. Ang mga tao ay hindi pa nakarinig ng anumang bagay tulad nito, ito ang simula ng isang bagong panahon sa musika.

Ang unang nakarinig ng bagong symphony noong Disyembre 1804 ay ang mga panauhin ni Prince Lobkowitz, isa sa mga patron ng sining ng Beethoven. Ang prinsipe ay isang mahilig sa musika, may sariling orkestra, kaya naganap ang una sa kanyang palasyo, na praktikal sa isang silid ng silid. Paulit-ulit na nasisiyahan si Connoisseurs sa symphony sa palasyo ng prinsipe, na hindi pinakawalan ang gawain sa kanyang mga kamay. Nitong Abril ng sumunod na taon na nakilala ang pangkalahatang publiko sa "kabayanihan symphony". Hindi kataka-taka na sineseryoso niya ang dating hindi pa naganap na scale at bagong karanasan ng komposisyon.

Ang nakamamanghang unang bahagi ay batay sa isang pangunahing tema na sumasailalim sa maraming metamorphose, na tila pagguhit ng landas ng bayani.

Ayon kay Rolland, ang unang bahagi, marahil, "ay ipinaglihi ni Beethoven bilang isang uri ng larawan ng Napoleon, siyempre, ganap na naiiba sa orihinal, ngunit ang paraan ng imahinasyon sa kanya, at kung paano niya nais na makita ang Napoleon sa katotohanan, iyon ay, bilang isang henyo ng rebolusyon" ...

Ang pangalawang bahagi, ang sikat na martsa ng libing, ay lumilikha ng isang bihirang kaibahan. Sa kauna-unahang pagkakataon, isang martsa ng libing ang magaganap sa lugar ng melodious, karaniwang pangunahing, andante. Itinatag sa panahon ng Rebolusyong Pranses para sa pagkilos ng masa sa mga parisukat ng Paris, pinihit ni Beethoven ang genre na ito sa isang kahanga-hangang epiko, isang walang hanggang monumento sa bayani na panahon ng pakikibaka para sa kalayaan.

Ang ikatlong kilusan ay isang scherzo. Ang salita ay isinalin mula sa Italyano ay nangangahulugang "joke".

Ang scherzo ng pangatlong kilusan ay hindi lumitaw kaagad: sa una ang kompositor ay naglihi ng isang minuet at dinala ito sa isang trio. Ngunit, tulad ng isinusulat ni Rolland na makasagisag, na nag-aral ng sketchbook ni Beethoven, "narito ang kanyang panulat ay bumaba ... Isang minuet at sinusukat na biyaya sa ilalim ng talahanayan! Ang makinang na kumukulo ng scherzo ay natagpuan! " Anong mga asosasyon ang nagdulot ng musikang ito! Ang ilang mga mananaliksik ay nakita dito ang muling pagkabuhay ng isang sinaunang tradisyon - naglalaro sa libingan ng bayani. Ang iba pa, sa kabaligtaran, ay isang harbinger ng pagiging romantiko - isang mahangin na sayaw na pag-ikot ng mga elf, na katulad ng scherzo na nilikha ng apatnapung taon mamaya mula sa musika ng Mendelssohn hanggang sa komedya ni Shakespeare ng Isang Midsummer Night's Dream.

Maraming sorpresa ang naghihintay sa mga performer at tagapakinig, lalo na si Beethoven ay sabik na mag-eksperimento sa ritmo.

Ang ika-apat na kilusan ng symphony ay batay sa tinatawag na tema na "Promethean". Sa mitolohiya ng Greek, ang Prometheus ay isang titan na nagnakaw ng apoy mula sa forge ng Vulcan upang dalhin ito sa mga tao. Inilaan ni Beethoven ang ballet na The Creations of Prometheus sa kanya, mula sa finale kung saan ang tema ng musikal ay dumating sa symphony. Totoo, ginamit din ito ni Beethoven sa Labinlimang Pagkakaiba-iba ng Fugue para sa Piano. Ang katapusan ng symphony ay itinayo tulad ng isang kadena ng mga pagkakaiba-iba. Sa una, ang Beethoven ay tumatagal mula sa tema lamang ng bass na boses at bubuo ito, pagkatapos ay ang melody ay pumasok upang makamit ang bagyo na jubilation sa proseso ng pag-unlad: ang "Promethean" finale ng Heroic Symphony ay talagang puno ng langit.

Ang katapusan ng symphony, na kritiko ng Russia na si A. N. Serov kumpara sa isang "holiday ng kapayapaan", ay puno ng matagumpay na jubilation ...

Paglalahad

Kasama:
1. Paglalahad, ppsx;
2. Tunog ng musika:
Beethoven. Symphony Blg 3 - I. Allegro con brio, mp3;
Beethoven. Symphony Blg 3 - II. Marcia funebre. Adagio assai, mp3;
Beethoven. Symphony Blg 3 - III. Scherzo. Allegro vivace, mp3;
Beethoven. Symphony Blg 3 - IV. Finale. Allegro molto, mp3;
3. Kasabay ng artikulo, docx.

Ang pagiging may-akda ng walong symphony (iyon ay, hanggang sa paglikha ng huli, ika-9), kapag tinanong kung alin sa kanila ang itinuturing niyang pinakamahusay, tinawag na Beethoven na ika-3. Malinaw, tinutukoy niya ang pangunahing papel na ginampanan ng symphony na ito. Ang "Bayani" ay binuksan hindi lamang ang gitnang panahon sa gawain ng kompositor mismo, kundi pati na rin isang bagong panahon sa kasaysayan ng symphonic music - symphonic music noong ika-19 na siglo, habang ang unang dalawang symphony ay higit na nauugnay sa sining ng ika-18 siglo, kasama ang mga gawa ng Haydn at Mozart.

Mayroong isang kilalang katotohanan ng di-umano’y pagtatalaga ng symphony kay Napoleon, na napansin ni Beethoven bilang perpekto ng pinuno ng bayan. Gayunpaman, bahagyang natutunan ang tungkol sa pagpapahayag ni Napoleon bilang emperador ng Pransya, ang kompositor, sa galit, sinira ang orihinal na pagtatalaga.

Ang pambihirang mapanlikha na ningning ng ika-3 Symphony ay nagtulak sa maraming mga mananaliksik na maghanap para sa isang espesyal na konseptong programmatic sa musika nito. Kasabay nito, walang koneksyon sa mga tiyak na makasaysayang kaganapan - ang musika ng symphony sa pangkalahatan ay nagbibigay ng kabayanihan, mapagmahal na mga idealidad ng panahon, ang mismong kapaligiran ng rebolusyonaryong oras.

Ang apat na bahagi ng cycle ng sonata-symphonic ay apat na kilos ng isang solong instrumental na drama: Ang Part I ay naglalarawan ng isang panorama ng isang bayani na labanan na may presyon, drama at tagumpay; Binubuo ng Bahagi 2 ang pangunahing bayan ng ideya sa isang trahedyang paraan: nakatuon ito sa memorya ng mga nahulog na bayani; ang nilalaman ng bahagi 3 ay pagtagumpayan ang kalungkutan; Ang Bahagi 4 ay isang napakagandang larawan sa diwa ng mga pagdiriwang ng masa ng Rebolusyong Pranses.

Ang ika-3 symphony ay magkakapareho sa art ng rebolusyonaryong klasiko: ang civic espiritu ng mga ideya, ang mga pathus ng mga bayani na gawa, ang monumento ng mga form. Kung ikukumpara sa ika-5 symphony, ang ika-3 ay mas epiko, nagsasabi tungkol sa kapalaran ng isang buong bansa. Ang mga epiko na proporsyon ay nagpapakilala sa lahat ng mga bahagi ng symphony na ito, isa sa mga pinaka-monumental sa buong kasaysayan ng klasiko symphony.

1 bahagi

Ang mga proporsyon ng unang bahagi, na A.N. Tinawag ito ni Serov na "eagle allegro". pangunahing paksa (Es-dur, cello), na pinauna ng dalawang makapangyarihang chord ng orkestra na tutti, ay nagsisimula sa mga pangkalahatang intonasyon, sa diwa ng masa ng rebolusyonaryong genre. Gayunpaman, nasa 5th bar, ang isang malawak, libreng tema ay tila tumatakbo sa isang balakid - isang binagong tunog na "cis", na pinasisigla ng pag-sync at paglihis sa g-moll. Nagdudulot ito ng isang salungat na salungatan sa matapang at pangunahing tauhang tema. Bilang karagdagan, ang paksa ay sobrang pabago-bago, agad itong ibinigay sa proseso ng mabilis na pag-unlad. Ang istraktura nito ay tulad ng isang tumataas na alon, na dumadaloy sa rurok ng pagtatapos, na nagkakasabay sa pagsisimula ng laro sa gilid. Ang prinsipyong "alon" na ito ay pinananatili sa buong paglalantad.

Side batch nalutas sa isang napaka hindi kinaugalian na paraan. Ito ay naglalaman ng hindi isa, ngunit isang buong pangkat ng mga paksa. Pinagsasama ang unang tema ng mga pag-andar ng isang pagkonekta sa isang (tonal na kawalang-tatag) at isang pangalawang (na lumilikha ng isang liriko na kaibahan sa pangunahing tema). Ang pangatlong pangalawa ay nauugnay sa una: sa parehong susi ng B-major, at ang parehong melodiously liriko, bagaman mas napaliwanagan at nangangarap.

Ika-2 hilig na paksa kaibahan ng sukdulan. Siya ay may isang bayani - dramatikong character, na nadagdagan ng walang lakas na enerhiya. Pag-asa sa isip. VII 7 nagbibigay ito kawalang-tatag. Ang kaibahan ay pinahusay ng mga kulay ng tonal at orkestra (2 na tema ng tema sa g - moll para sa mga string, at ako at 3 sa pangunahing para sa kahoy na kahoy).

Ang isa pang tema ng isang jubilantly upbeat character ay lumitaw sa ang panghuling batch. Ito ay nauugnay sa parehong pangunahing laro at ang matagumpay na mga imahe ng pangwakas.

Tulad ng isang paglalantad pag-unlad ito ay multi-madilim, halos lahat ng mga tema ay binuo sa loob nito (tanging ang tema ng ikatlong bahagi, ang pinaka-melodious, ay wala, at, tulad ng nangyari, ang isang malungkot na melody ng mga obo ay lilitaw sa halip, na hindi sa paglalantad). Ang mga tema ay ipinakita sa pakikipag-ugnayan ng salungatan sa bawat isa, ang kanilang hitsura ay lubusang nagbabago. Kaya, halimbawa, ang tema ng pangunahing bahagi sa simula ng pag-unlad ay tunog madilim at matindi (sa mga menor de edad na susi, mas mababang rehistro). Pagkaraan ng kaunti, ang pangalawang tema ng pagsali ay sumali sa counterpoint, na tumataas ang pangkalahatang dramatikong pag-igting.

Ang isa pang halimbawa ay ang bayani fugatohumahantong sa isang pangkalahatang kasukdulan batay sa tema sa 1st side. Ang malambot, dumadaloy na mga intonasyon ay pinalitan dito ng malawak na mga sipi ng ikaanim at octave.

Ang pangkalahatang paghantong sa sarili ay itinayo sa pag-uugnay ng iba't ibang mga motibo ng paglalantad, na naglalaman ng isang elemento ng syncope (two-beat motifs sa isang three-beat size, matalim na chord mula sa panghuling bahagi). Ang pagbukas ng punto ng dramatikong pag-unlad ay ang paglitaw ng tema ng mga oboes - isang ganap na bagong yugto sa loob ng balangkas ng pag-unlad ng sonata. Ito ay banayad at malungkot na musika na bunga ng nakaraang malakas na paghagupit. Dalawang beses ang tunog ng dalawang tema: sa e-moll at f-moll, pagkatapos kung saan nagsisimula ang proseso ng "pagpapanumbalik" ng mga imahe ng paglalantad: ang pangunahing tema ay bumalik sa pangunahing, ang linya nito ay nagwawasto, ang mga intonasyon ay nagiging mapagpasya at nakakasakit.

Ang mga pagbabagong intonational sa pangunahing tema ay nagpapatuloyreaksyon... Nasa pangalawang pagguhit ng paunang core, ang bumababang intonation na semitone ay nawala. Sa halip, ang isang pag-akyat sa nangingibabaw ay ibinibigay at ihinto ito. Ang kulay ng modal ng tema ay nagbabago din: sa halip na isang paglihis sa g-moll, maliwanag na pangunahing kulay ay lumiwanag. Pati na rin ang pag-unlad, ang code ng bahagi ko ay isa sa mga pinaka-kahanga-hanga sa dami at kapansin-pansing panahunan. Sa isang mas pinahusay na form, inuulit nito ang landas ng pag-unlad, ngunit ang resulta ng landas na ito ay naiiba: hindi isang pagdadalamhating kasukdulan sa isang menor de edad na susi, ngunit isang pagpapatunay ng isang matagumpay na imaheng bayani. Ang huling seksyon ng coda ay lumilikha ng isang kapaligiran ng pagdiriwang ng katutubong, isang masayang pagsabog, na pinadali ng mayaman na orkestra ng orkestra na may drone ng timpani at tanso ng tanso.

Bahagi 2

Bahagi II (c-moll) - lumilipat ang figurative development sa lugar ng mataas na trahedya. Tinawag ito ng kompositor na "Funeral March". Ang musika ay nagpapalabas ng isang bilang ng mga asosasyon - kasama ang mga pagdadalamhati sa mga Rebolusyong Pranses, mga pintura ni Jacques Louis David ("Kamatayan ng Marat"). Ang pangunahing tema ng martsa - ang himig ng pagdadalamhati sa prusisyon - pinagsasama ang mga retorika na mga figure ng ekspresyon (pag-uulit ng mga tunog) at pag-iyak (pangalawang buntong-hininga) na may "masidhing" syncopations, tahimik na sonidad, menor de edad na kulay. Ang tema ng libing ay humalili sa isa pa, matapang na himig sa E-dur, na kung saan ay napagtanto bilang isang pagluwalhati ng bayani.

Ang komposisyon ng martsa ay batay sa isang kumplikadong 3x-part form na katangian ng ganitong genre na may isang pangunahing light trio (C-dur). Gayunpaman, ang 3-bahagi form ay napuno ng isang end-to-end symphonic development: ang reprise, na nagsisimula sa karaniwang pag-uulit ng paunang tema, sa hindi inaasahan ay nagiging f-moll, kung saan ito magbubukas fugatosa isang bagong paksa (ngunit may kaugnayan sa pangunahing isa). Ang musika ay napuno ng matinding pag-igting ng dramatiko, lumalaki ang orkestra na sonidad. Ito ang kahihinatnan ng buong piraso. Sa pangkalahatan, ang dami ng reprise ay dalawang beses sa dami ng unang bahagi. Ang isa pang bagong imahe - ang lyric cantilena - ay lilitaw sa code (Des - dur): isang "personal" na tala ay naririnig sa musika ng kalungkutan sa sibil.

Bahagi 3

Ang pinaka-kapansin-pansin na kaibahan sa buong symphony ay sa pagitan ng Funeral March at ang mga sumusunod Scherzo, na ang mga imaheng katutubong ay naghahanda ng Pangwakas. Ang musika ng Scherzo (Es-major, kumplikadong form na 3-bahagi) ay nasa pare-pareho ang paggalaw, salpok. Ang pangunahing tema nito ay ang mabilis na pag-agos ng mga motibo sa pag-apela ng volitional. Sa pagkakatugma mayroong isang kasaganaan ng mga boses ng ostinata, mga puntos ng organ na bumubuo ng orihinal na tunog ng mga kuwarter na kuwarter. Trio napuno ng tula ng kalikasan: ang tema ng fanfare ng tatlong solo sungay naalaala ang mga senyas ng mga sungay ng pangangaso.

Bahagi 4

Ang Kilusang IV (Es-dur, dobleng pagkakaiba-iba) ay ang pagtatapos ng buong symphony, ang kumpirmasyon ng ideya ng isang pagdiriwang sa buong bansa. Ang laconic pagpapakilala ay parang isang magiting na tawag upang labanan. Matapos ang magulo na enerhiya ng pagpapakilala na ito 1- ako ay paksa ang mga pagkakaiba-iba ay napapansin lalo na mahiwaga, misteryoso: ang kabangisan ng kalooban (walang ikatlong toniko), halos palaging pp, pag-pause, transparency ng orkestasyon (mga string sa unison pizzicato) - ang lahat ng ito ay lumilikha ng isang kapaligiran ng kawalan ng pag-asa, kawalan ng katiyakan.

Bago ang hitsura ng ika-2 na tema ng finale, ang Beethoven ay nagbibigay ng dalawang mga pagkakaiba-iba ng pandekorasyon sa 1st tema. Ang kanilang musika ay nagbibigay ng impresyon ng isang unti-unting paggising, "namumulaklak": ang rhythmic pulsation ay muling nabuhay, ang texture ay patuloy na mas payat, habang ang melody ay gumagalaw sa isang mas mataas na rehistro.

2nd paksa ang mga pagkakaiba-iba ay may isang katutubong, kanta at sayaw na character, tunog ito ay banayad at masaya para sa mga oboes at clarinets. Kasabay nito, ang 1st tema ay tunog sa bass, sungay at mababang mga string. Sa hinaharap, ang parehong mga tema ng tunog ng finale ngayon nang sabay-sabay, kung minsan hiwalay (ang 1st ay mas madalas sa bass, tulad ng isang tema ng basso ostinato). Sumailalim sila sa makasagisag na mga pagbabagong-anyo. Mayroong maliwanag na magkakaibang mga yugto - ang ilan sa isang kalikasan sa pag-unlad, ang iba ay napakabago ng intonasyonal na nagbibigay sila ng impresyon ng pagiging ganap na independiyenteng sa pampakay. Ang isang kapansin-pansin na halimbawa ay g-moll kabayanihanpagmartsa sa 1st theme sa bass. Ito ang gitnang yugto ng finale, ang personipikasyon ng imahe ng pakikibaka (6 na pagkakaiba-iba). Ang isa pang sample ay ang ika-9 na pagkakaiba-iba, batay sa 2 mga tema: mabagal na tempo, tahimik na sonidad, ganap na binabago ito ng mga plagal. Ngayon siya ay nakikita bilang personipikasyon ng isang mataas na ideal. Kasama sa musika ng chorale na ito ang isang bagong banayad na melody ng oboe at violins, malapit sa romantikong lyrics.

Sa istruktura at tonally, ang mga pagkakaiba-iba ay naka-pangkat sa isang paraan na maaaring makita ng isang tao ang mga pattern ng sonata sa pag-ikot ng pagkakaiba-iba: ang ika-1 na tema ay nakita bilang pangunahing partido, ang unang dalawang pagkakaiba-iba ay katulad binder, Ika-2 paksa - tulad ng collateral(ngunit sa pangunahing susi). Papel pag-unlad gumaganap ng pangalawang pangkat ng mga pagkakaiba-iba (mula 4 hanggang 7), na naiiba sa paggamit ng pangalawang mga susi na may isang pangunahing pagmamay-ari ng isang menor de edad na susi at ang paggamit ng pag-unlad ng polyphonic (ang ika-4, c-menoryang pagkakaiba-iba ay isang fugato).

Sa pagbabalik ng pangunahing susi (ika-8 pagkakaiba-iba, nagsisimula ang isa pang fugato)paghihiganti seksyon. Narito ang pangkalahatang paghantong sa buong ikot ng pagkakaiba-iba ay naabot - sa pagkakaiba-iba 10, kung saan ang imahe ng magagandang jubilation ay lumitaw. Ang pangalawang tema ay tunog dito "sa tuktok ng kanyang boses", napakalaking at solemne. Ngunit hindi ito ang resulta: sa bisperas ng code ng jubilant, ang isang hindi inaasahang trahedya na "pagkasira" ay nangyayari (ang ika-11 na pagkakaiba-iba, pagbubulalas sa pagtatapos ng Funeral March). At pagkatapos lamang nitocode nagbibigay ng panghuling pagtatapos ng buhay.

Ludwig van Beethoven Symphony No. 3 "Bayani"

Ang ikatlong symphony ni Beethoven na "Bayani" ay isa sa pinakamahalagang mga milestone sa pag-unlad ng musika mula sa klasikal na panahon hanggang sa panahon ng romantismo. Ang trabaho ay minarkahan ang simula ng mature na landas ng creative ng kompositor. Maaari mong malaman ang mga kagiliw-giliw na katotohanan, basahin kung paano nilikha ang maalamat na sanaysay, at makinig sa gawa sa aming pahina.

Kasaysayan ng paglikha at pangunahin

Komposisyon ng pangatlong symphony Beethoven nagsimula kaagad pagkatapos ng pagtatapos ng pangalawang symphonic work sa susi ng D major. Gayunpaman, maraming mga kilalang dayuhang mananaliksik ang naniniwala na ang pagsulat nito ay nagsimula nang matagal bago ang pangunahin ng pangalawang symphony. May nakikitang ebidensya para sa paghuhusga na ito. Kaya, ang mga tema na ginamit sa ika-4 na kilusan ay hiniram mula sa ika-7 bilang sa ikot ng "12 mga sayaw ng bansa para sa orkestra". Ang koleksyon ay nai-publish noong 1801, at ang komposisyon ng pangatlong pangunahing symphonic work ay nagsimula noong 1804. Ang unang 3 bahagi ay may kapansin-pansin na pagkakahawig sa mga tema mula sa 35 na opus, na kasama ang isang malaking bilang ng mga pagkakaiba-iba. Dalawang pahina ng unang bahagi ang hiniram mula sa "Vielgor Album", na binubuo noong 1802. Marami sa mga musikero ang napansin din ang isang kapansin-pansin na pagkakapareho sa pagitan ng unang kilusan at ang pag-abot sa opera na "Bastien et Bastienne" V.A. Mozart... Kasabay nito, ang mga opinyon tungkol sa plagiarism sa account na ito ay magkakaiba, ang isang tao ay nagsasabi na ito ay isang hindi sinasadyang pagkakatulad, at isang tao na sinasadyang kinuha ni Ludwig ang paksa, bahagyang binabago ito.

Sa una, ang kompositor ay nakatuon ng piraso ng musika na ito sa Napoleon. Taimtim siyang humanga sa kanyang pananaw sa politika at paniniwala, ngunit ito ay tumagal lamang hanggang sa si Bonaparte ay naging emperador ng Pransya. Ang katotohanang ito ay ganap na tumawid sa imahe ng Napoleon bilang isang kinatawan ng anti-monarkiya.

Nang ipaalam sa kanya ng isang kaibigan ni Beethoven na naganap ang coronation seremonya ng Bonaparte, nagalit si Ludwig. Pagkatapos sinabi niya na pagkatapos ng gawaing ito, ang kanyang idolo ay nahulog sa katayuan ng isang tao lamang, na iniisip lamang ang tungkol sa kanyang sariling pakinabang, at aliw ang kanyang mga ambisyon. Sa huli, ang lahat ng ito ay hahantong sa paniniil sa ilalim ng panuntunan, kumpiyansa na sinabi ng kompositor. Sa lahat ng kanyang galit, ang musikero ay pinunit ang unang pahina ng komposisyon, kung saan isinulat ang pagtatalaga sa pagsulat ng calligraphic.

Nang malaman niya, ibinalik niya ang unang pahina, isinulat dito ang bagong pamagat na "Bayani".

Mula sa pagbagsak ng 1803 hanggang 1804, si Ludwig ay nagtrabaho sa paglikha ng puntos. Sa kauna-unahang pagkakataon, naririnig ng mga tagapakinig ang bagong paglikha ng may-akda ng ilang buwan pagkatapos ng pagtatapos sa kastilyo ng Eisenberg sa Czech Republic. Ang pangunahin ay naganap sa Vienna, ang kabisera ng klasikal na musika, noong Abril 7, 1805.

Kapansin-pansin na dahil sa pangunahin ng ibang symphony ng isa pang kompositor sa konsiyerto, hindi maikakailang tumugon ang tagapakinig sa komposisyon. Kasabay nito, ang karamihan sa mga kritiko ay nagpahayag ng isang positibong opinyon sa symphonic work.

Interesanteng kaalaman

• Nang masabihan si Beethoven tungkol sa pagkamatay ni Napoleon, nag-chuck siya at sinabi na isinulat niya ang "Funeral March" para sa okasyong ito, na tumutukoy sa ikalawang kilusan ng ika-3 symphony.
• Pagkatapos pakinggan ang gawaing ito, Hector Berlioz nasiyahan, isinulat niya na napakabihirang marinig ang perpektong paglarawan ng isang malungkot na kalooban.
• Si Beethoven ay isang mahusay na admirer ng Napoleon Bonaparte. Ang kompositor ay naaakit ng isang pangako sa demokrasya, at isang paunang pagnanais na pahinain ang monarkiya. Ito ang makasaysayang pigura na ang sanaysay ay orihinal na nakatuon sa. Sa kasamaang palad, ang musikero, ang emperador ng Pransya ay hindi nabuhay hanggang sa mga inaasahan.
• Sa unang pakikinig, hindi mapapahalagahan ng madla ang komposisyon, isinasaalang-alang ito ng masyadong mahaba at masyadong mahaba. Ang ilang mga tagapakinig sa bulwagan ay sumigaw sa halip na mga bastos na mga parirala sa direksyon ng may-akda, isang iminungkahi ng isang daredevil ang isang Kreutzer upang ang konsiyerto ay magtapos nang mas maaga. Galit na galit si Beethoven, kaya't tumanggi siyang yumuko sa tulad ng isang walang pasasalamat at walang aral na tagapakinig. Pinagbigyan siya ng kanyang mga kaibigan ng katotohanan na ang pagiging kumplikado at kagandahan ng musika ay maiintindihan lamang makalipas ang ilang siglo.
• Sa halip na isang scherzo, nais ng kompositor na gumawa ng isang minuet, ngunit kalaunan ay binago ang kanyang sariling hangarin.
• Ang tunog ng Symphony 3 sa isa sa mga pelikula ni Alfred Hitchcock. Ang mga kalagayan kung saan ang isang piraso ng musika ay nilalaro ng galit sa isa sa mga pinaka-masigasig na paghanga sa gawain ni Ludwig van Beethoven. Bilang isang resulta, ang isang tao na napansin ang paggamit ng musika sa pelikula ay umakma sa sikat na American filmmaker. Nanalo si Hitchcock ng kaso dahil walang nakita ang kriminal sa insidente.
• Sa kabila ng katotohanan na pinapagod ng may-akda ang unang pahina ng kanyang sariling gawain, sa panahon ng karagdagang pagpapanumbalik ay hindi siya nagbago ng isang solong tala sa puntos.
• Si Franz von Lobkowitz ay ang pinakamahusay na kaibigan na sumuporta sa Beethoven sa lahat ng mga sitwasyon. Ito ay para sa kadahilanang ito na ang sanaysay ay nakatuon sa prinsipe.
• Sa isa sa mga museyo na nakatuon sa memorya ng Ludwig van Beethoven, napanatili ang mga manuskrito ng gawaing ito.

Ang komposisyon ay isang klasikong apat na bahagi na ikot kung saan ang bawat bahagi ay gumaganap ng isang tiyak na dramatikong papel:

1. Sinasalamin ni Allegro con brio ang bayani na pakikibaka, ay isang paglalantad ng imahe ng isang makatarungan, matapat na tao (ang prototype ng Napoleon).
2. Ang funeral martsa ay ginagampanan ng isang madilim na rurok.
3. Ginagawa ng Scherzo ang pag-andar ng pagbabago ng character ng pag-iisip ng musikal mula sa trahedya hanggang sa matagumpay.
4. Ang finale ay isang maligaya, jubilant apotheosis. Tagumpay para sa totoong bayani.

Ang tonality ng piraso ay Es-dur. Karaniwan, ang pakikinig sa buong piraso ay tumatagal ng 40 hanggang 57 minuto, depende sa tempo na pinili ng conductor.

Unang parte, sa una, ay dapat na gumuhit ng imahe ng Dakilang at walang talo na Napoleon, isang rebolusyonaryo. Ngunit matapos na napagpasyahan ni Beethoven na ito ay magiging isang museo ng musika ng pag-iisip ng rebolusyonaryo, ang mga darating na pagbabago. Basic tonality, form ng sonata allegro.

Ang dalawang makapangyarihang mga accord ng tutti ay nagbukas ng kurtina at itinakda ang tono para sa isang magiting na kalooban. Ang tatlong-matalo na metro ay nagtataya sa bravura. Kasama sa paglalantad ang maraming iba't ibang mga pampakay na paksa. Kaya ang mga pathos ay pinalitan ng banayad at magaan na mga imahe na nanaig sa eksibisyon. Ang ganitong pamamaraan ng compositional ay nagpapahintulot sa amin na i-out ang culminating section sa pag-unlad, kung saan nagaganap ang pakikibaka. Ang sentro ay gumagamit ng isang bagong tema. Lumalaki ang code at tinanggap ng maraming mga musicologist bilang pangalawang pag-unlad.

Pangalawang bahagi - kalungkutan, ipinahayag sa genre ng funeral march. Walang hanggang kaluwalhatian sa mga nakipaglaban para sa katarungan at hindi na umuwi. Ang musika ng piraso ay isang bantayog ng sining. Ang anyo ng piraso ay tatlong-bahagi na kumpanya na may isang trio sa gitna. Ang tonality ay kahanay na menor de edad, ay nagbibigay ng lahat ng mga paraan para sa pagpapahayag ng kalungkutan at kalungkutan. Ang kumpanya ay nagbubukas ng mga bagong bersyon ng orihinal na tema para sa nakikinig.

Ang pangatlong bahagi - isang scherzo, kung saan may mga halatang tampok ng isang minuet, halimbawa, isang laki ng tatlong bahagi. Ang isa sa mga pangunahing instrumento ng solo ay ang Pranses na sungay. Ang bahagi ay nakasulat sa pangunahing susi.

Ang pangwakas Ay isang tunay na kapistahan bilang paggalang sa nagwagi. Ang lakas at pag-aayos ng mga chord mula sa mga unang hakbang ay nakakuha ng pansin ng nakikinig. Ang tema ng paggalaw ay naka-solo sa pamamagitan ng mga string ng pizzicato, na nagdaragdag ng isang mahiwaga at malambot na tono dito. Napakahusay na nag-iiba ang kompositor ng materyal, binabago ito kapwa maindayog at sa tulong ng mga diskarteng polyphonic. Ang nasabing pag-unlad ay naglalagay ng tagapakinig upang makita ang isang bagong paksa - sayaw ng bansa. Ito ang paksang ito na sumasailalim sa karagdagang pag-unlad. Ang mga chord ng Tutti ay nagbibigay ng isang lohikal at malakas na konklusyon.

Paggamit ng musika sa cinematography

Ang third Symphony ni Beethoven ay tiyak na isang masigla at di malilimutang musika. Pinayagan nito ang maraming mga modernong filmmaker at prodyuser na gumamit ng mga materyal na pangmusika sa kanilang sariling mga gawa. Dapat pansinin na ang komposisyon ay mas popular sa mga banyagang sinehan.

• Imposibleng misyon. Tribo ng Rogue (2015)
• Mapagkukunan (2015)
• Mula sa Chef (2015)
• Mga batang babae Bago Baboy (2013)
• Hitchcock (2012)
• Ang Green Hornet (2011)
• Mga Bato at Chip (2010)
• Pagkahusay (2009)
• Soloist (2009)
• Kapag Sumigaw si Nietzsche (2007)
• Heroica (2003)
• Opus ni G. Holland (1995)