Nasaan ba tayo? Limang pangunahing post-war play at ang kanilang pinakamahusay na mga pag-play ng laro kung saan.

Maglaro

Alexander Volodin, 1958

Tungkol Saan: Natagpuan ang kanyang sarili sa Leningrad sa okasyon ng isang paglalakbay sa negosyo, biglang nagpasya si Ilyin na pumasok sa isang apartment kung saan labimpitong taon na ang nakalilipas, umalis sa harapan, iniwan ang kanyang kasintahan, at - narito at narito! - ang kanyang Tamara ay nakatira pa sa isang silid sa itaas ng parmasya. Hindi kailanman ikinasal ang babae: ang pamangkin ng mag-aaral, na pinapalitan niya ang kanyang ina, at ang kanyang sira-sira na kasintahan - iyon ang kanyang buong pamilya. Pinilit ang kanilang paraan sa pamamagitan ng takot sa hindi pagkakaunawaan, kawalang-kasiyahan, hindi pagkakasundo at pagkakasundo, natagpuan ng dalawang may sapat na gulang na posible pa rin ang kaligayahan - "kung hindi lamang nagkaroon ng digmaan!"

Bakit basahin: Ang pagpupulong sa pagitan ni Ilyin at Tamara, na umaabot sa limang gabi, ay hindi lamang isang kwento tungkol sa huli na hindi mapakali na pag-ibig ng master ng pabrika ng Krasny Triangle at Zavgar Zavgar - manager ng garahe. ang hilagang nayon ng Ust-Omul, ngunit ang pagkakataon na magdala ng tunay, at hindi gawa-gawa, mga taong Sobyet papunta sa entablado: matalino at masigasig, na may mga sirang kapalaran.

Marahil ang pinakapang-akit ng mga drama ni Volodin, ang dula na ito ay napuno ng malungkot na pagpapatawa at matayog na lyrics. Ang kanyang mga bayani ay palaging tahimik sa isang bagay: sa ilalim ng mga clichés ng pagsasalita - "ang aking gawain ay kawili-wili, may pananagutan, sa palagay mo na kailangan ng mga tao" - mayroong isang buong layer ng mga libing na tanong na hinihimok sa loob, na konektado sa walang hanggang takot, kung saan ang isang tao ay pinilit na mamuhay tulad ng isang bilanggo sa isang malaking kampo na tinatawag na "tinubuang-bayan".

Ang mga batang nagmamahal ay nabubuhay at huminga sa tabi ng mga bayani ng may sapat na gulang: sa una ay mukhang "hindi natatakot" ang Katya at Slava, ngunit naramdaman nila ang takot na kumakain ng mga kaluluwa nina Tamara at Ilyin. Kaya ang kawalan ng katiyakan tungkol sa tunay na posibilidad ng kaligayahan sa bansa ng "matagumpay na sosyalismo" ay unti-unting ipinapasa sa susunod na henerasyon.

Staging

Bolshoi Drama Theatre
Direktor Georgy Tovstonogov, 1959

Maaaring isipin ng isang tao ang kaunting pagkabigla na ang pagganap na ito ay naging para sa madla, salamat sa pag-record ng radyo noong 1959. Marami ang reaksyon ng madla dito - tawa, pagkabahala, huminahon. Ang mga tagasuri ay sumulat tungkol sa produksiyon ng Tovstonogov: "Oras ngayon - katapusan ng 50s - inihayag ang sarili nang may kamangha-manghang katumpakan. Halos lahat ng mga bayani, tila, kinuha ang entablado mula sa mga kalye ng Leningrad. Sila ay bihis nang eksakto tulad ng mga manonood na tumingin sa kanila na bihis. " Ang mga character, na nagmamaneho mula sa kailaliman ng entablado sa mga platform na may mga enclosure ng hindi maayos na kagamitan sa silid, ay naglaro mismo sa ilalim ng mga noses ng unang hilera. Kinakailangan nito ang kawastuhan ng intonasyon, ganap na pitch. Ang isang espesyal na kapaligiran ng silid ay nilikha din ng tinig ni Tovstonogov mismo, na nagbigay ng mga puna (ito ay isang awa na hindi niya binabasa ang teksto mula sa may-akda sa pag-play sa radyo).

Ang panloob na salungatan sa palabas ay ang pagkakasalungatan sa pagitan ng ipinataw na mga stereotype ng Sobyet at natural na kalikasan ng tao. Ang Tamara na ginanap ni Zinaida Sharko ay tila sumilip mula sa likuran ng mask ng isang sosyalistang aktibista, bago itapon ito at naging sarili. Malinaw mula sa pag-record ng radyo na may kung anong panloob na lakas at kamangha-manghang kayamanan ng mga nuances na ginampanan ni Charcot ang kanyang Tamara - hawakan, malambot, hindi protektado, sakripisyo. Si Ilyin (nilalaro ni Yefim Kopelyan), na gumugol ng 17 taon sa isang lugar sa Hilaga, mula sa simula pa lamang ay mas malaya sa panloob - ngunit hindi niya agad pinamamahalaang sabihin ang katotohanan sa kanyang mahal na babae, na nagkunwari na maging punong inhinyero. Sa pag-play ng radyo sa pag-play ng Kopelyan ngayon, maaari mong marinig ang maraming theatricality, halos mga pathos, ngunit mayroon din siyang maraming pag-pause, katahimikan - pagkatapos mong maunawaan na ang pinakamahalagang bagay ay nangyayari sa kanyang bayani sa mga sandaling ito.

"Sa Paghahanap ng Joy"

Maglaro

Victor Rozov, 1957

Tungkol Saan: Ang apartment ng Moscow ng Klavdia Vasilievna Savina ay masikip at masikip: ang kanyang apat na may edad na mga anak ay nakatira dito at mayroong mga kasangkapan sa bahay na si Lenochka, ang asawa ng panganay na anak ni Fedya, isang beses na isang mahuhusay na siyentipiko, ngayon ay isang matagumpay na karera mula sa agham ". Natatakpan ng basahan at pahayagan bilang pag-asahan ng paparating na paglipat sa isang bagong apartment ng mga bagong kasal, wardrobes, pot-bellied sideboards, sofa at upuan ay naging isang mansanas ng hindi pagkakaunawaan sa pamilya: tinawag ng ina ang panganay na anak na "isang maliit na burgesya", at ang kanyang nakababatang kapatid na lalaki, mag-aaral ng high school na si Oleg, chops "Lenochkin" na kasangkapan sa isang saber namatay na ama - bayani sa digmaan. Mga pagtatangka upang ipaliwanag lamang ang pinalala ng sitwasyon, at bilang resulta, umalis si Fyodor at ang kanyang asawa, habang sinisiguro ng natitirang mga bata kay Klavdia Vasilievna na pumili sila ng ibang landas ng buhay: "Huwag matakot sa amin, ina!"

Bakit basahin: Ang comedy na ito ng dalawang kilos na una ay napagtanto bilang isang "trifle" ni Viktor Rozov: sa oras na iyon ang kalaro ay kilala na bilang scriptwriter ng maalamat na pelikula ni Mikhail Kalatozov na "The Cranes Are Flying".

Sa katunayan, ang nakakaantig, romantiko, hindi magkakasundo sa katapatan, pag-uugali ng pera, ang mga nakababatang anak ni Klavdia Vasilievna Kolya, Tatyana at Oleg, pati na rin ang kanilang mga kaibigan at mahal sa buhay, ay bumubuo ng isang malakas na grupo ng "tama na kabataan ng Sobyet", ayon sa bilang na higit na mataas sa bilog ng "mga naghahanap, karera" na kinakatawan sa paglalaro at philistines. " Ang eskematiko kalikasan ng paghaharap sa pagitan ng mundo ng pagkonsumo at ng mundo ng mga mithiin ay hindi partikular na naka-maskara ng may-akda.

Ang kalaban, ang 15 taong gulang na mapangarapin at makata na si Oleg Savin, ay naging katangi-tangi: ang kanyang enerhiya, kalayaan at paniniwala sa sarili na nauugnay sa pag-asa ng isang tunaw, na may mga pangarap ng isang bagong henerasyon ng mga tao na aalisin ang lahat ng mga uri ng panlipunang pagka-alipin (ang henerasyong ito ng hindi nakaganyak na romantika ay nagsimulang tawaging - "Mga batang rosas").

Staging

Central Theatre ng Bata
Direktor Anatoly Efros, 1957

Ang pinakatanyag na eksena ng larong ito ay ang isa kung saan pinapagupit ni Oleg Savin ang mga kasangkapan sa pamamagitan ng tabak ng kanyang ama. Kaya ito ay sa pag-play ng studio ng teatro ng Sovremennik, na inilabas noong 1957, at mula sa pelikula nina Anatoly Efros at Georgy Natanson na "Isang Maingay na Araw" (1961), ito ang una sa lahat na nanatili sa memorya - marahil dahil sa parehong mga ginawa ni Oleg ay naglaro bata at walang awa na Oleg Tabakov. Gayunpaman, ang unang pagganap batay sa pag-play na ito ay lumabas hindi sa Sovremennik, ngunit sa Central Children's Theatre, at sa loob nito ang sikat na episode kasama ang saber at ang patay na isda, ang lata kung saan itinapon ni Lenochka ang bintana, mahalaga, ngunit pa rin ang isa sa marami.

Ang pangunahing bagay sa pag-play ni Anatoly Efros sa Central House of Theatres ay ang pakiramdam ng polyphony, pagpapatuloy, likido ng buhay. Iginiit ng direktor ang kahalagahan ng bawat tinig ng madaming kwentong ito - at agad na pinangunahan ang manonood sa isang bahay na puno ng kasangkapan, na itinayo ng artist na si Mikhail Kurilko, kung saan ipinapahiwatig ng eksaktong mga detalye ang buhay ng isang malaking magiliw na pamilya. Hindi pagtuligsa sa burgesya, ngunit ang pagsalungat sa buhay at patay, tula at prosa (tulad ng nabanggit ng mga kritiko na sina Vladimir Sappak at Vera Shitova) - ito ang kakanyahan ng pananaw ni Efros. Hindi lamang si Oleg ay ginanap ni Konstantin Ustyugov - isang banayad na batang lalaki na may mataas, nabalisa na tinig - buhay, ngunit din ang ina ni Valentina Sperantova, na nagpasya na magkaroon ng isang seryosong pag-uusap sa kanyang anak na lalaki at pinalambot ang sapilitang kalupitan ng intonasyon. Tunay na tunay at ito mismo ng Fyodor Gennady Pechnikova, sa kabila ng lahat na nagmamahal sa kanyang pragmatikong asawa na si Lenochka, at isa pang kasintahan - si Gennady Aleksey Shmakov, at mga kamag-aral na dumalaw sa Oleg. Ang lahat ng ito ay perpektong naririnig sa pag-record ng radyo ng pagganap, na ginawa noong 1957. Makinig sa kung paano binibigkas ni Oleg ang pangunahing parirala ng pag-play: "Ang pangunahing bagay ay dapat mayroong maraming sa ulo at kaluluwa." Walang mga taktika, tahimik at maayos, sa halip para sa iyong sarili.

"Aking maratong Marat"

Maglaro

Alexey Arbuzov, 1967

Tungkol Saan: Minsan ay naroon si Lika, mahal niya si Marat, minahal siya, at mahal din siya ni Leonidik; ang parehong mga lalaki ay nagpunta sa digmaan, ang parehong bumalik: Si Marat ay isang Bayani ng Unyong Sobyet, at si Leonidik ay walang bisig, at ibinigay ni Lika ang kanyang kamay at puso sa "mahirap na Leonidik". Ang pangalawang pamagat ng akdang - "Huwag matakot na maging masaya", noong 1967 ng mga kritiko sa London na pinangalanan itong dula sa taon. Ang melodrama na ito ay isang kwento ng mga pagpupulong at paghati sa tatlong bayani na lumalaki mula sa episode hanggang sa episode, na halos lahat ng dalawang dekada, na pinagsama ng digmaan at pagbara sa malamig at gutom na Leningrad.

Bakit basahin: Tatlong buhay, tatlong destinasyon ng mga idealistang Sobyet na natigil sa digmaan, sinusubukan na bumuo ng buhay ayon sa alamat ng propaganda. Sa lahat ng "Soviet fairy tales" ni Alexei Arbuzov, kung saan ang mga bayani ay kinakailangang gantimpala ng pag-ibig sa kanilang mga pagsasamantala sa paggawa, "Ang Aking Poor Marat" ay ang pinakamasubo na engkanto.

Ang alamat ng Sobyet na "mabuhay para sa iba" ay nabibigyang katwiran para sa mga character - tinedyer pa - sa pamamagitan ng mga pagkalugi at pagsasamantala sa giyera, at ang pahayag ni Leonidik: "Huwag baguhin ang aming taglamig 1942 ... oo?" - nagiging kanilang kredito sa buhay. Gayunpaman, "ang mga araw ay lumilipas," at ang buhay "para sa iba" at isang propesyonal na karera (Marat "ay nagtatayo ng mga tulay") ay hindi nagdudulot ng kaligayahan. Pinangunahan ni Lika ang gamot bilang "ang hindi pinaniwalaang pinuno ng kagawaran," at pinatutunayan ni Leonidik ang mga kaugalian ng mga koleksyon ng mga tula, na inilathala sa isang sirkulasyon ng limang libong kopya. Ang sakripisyo ay nagiging metapisiko na paghihirap. Sa pagtatapos ng pag-play, inihayag ng 35-taong-gulang na si Marat ang pagbabago ng mga milestone: "Daan-daang libo ang namatay upang kami ay pambihira, nahuhumaling, masaya. At kami - ako, ikaw, Leonidik? .. "

Ang pagkagulat na pag-ibig ay katumbas ng pagkantot ng sariling katangian dito, at ang mga personal na halaga ay napatunayan ng buong kurso ng pag-play, na ginagawang isang natatanging kababalaghan ng dula sa Sobyet.

Staging

Direktor Anatoly Efros, 1965

Tinawag ng mga tagasuri ang pagganap na ito na "yugto ng pananaliksik", "teatro laboratoryo", kung saan pinag-aralan ang damdamin ng mga character sa paglalaro. "Sa entablado, ang laboratoryo ay malinis, tumpak at nakatuon," isinulat ng kritiko na si Irina Uvarova. Ang mga artista na sina Nikolai Sosunov at Valentina Lalevich ay lumikha ng isang backdrop para sa pagganap: mula dito tatlong mga character na tiningnan ang mga tagapakinig nang seryoso at medyo malungkot, na mukhang kung alam na nila kung paano ito magtatapos. Noong 1971, kinunan ng pelikula ni Efros ang isang bersyon ng telebisyon ng paggawa na ito, na may parehong aktor: Olga Yakov-leva - Lika, Alexander Zbruev - Marat at Lev Krugly - Leoni-Dik. Ang tema ng isang masusing pag-aaral ng mga character at damdamin ay lalo pang pinatindi dito: ang telebisyon ay posible upang makita ang mga mata ng mga aktor, na nagbigay ng epekto ng pagkakaroon ng isang manonood sa malapit na pakikipag-usap ng tatlo.

Masasabi na sina Marat, Lika at Leonidik sa Efros ay nahuhumaling sa ideya na makarating sa ilalim ng katotohanan. Hindi sa isang pandaigdigang kahulugan - nais nilang marinig at maunawaan ang bawat isa nang tumpak hangga't maaari. Ito ay lalo na napansin sa Lika - Yakovleva. Ang aktres ay, tulad ng, dalawang plano para sa laro: ang una - kung saan ang kanyang magiting na babae ay mukhang malambot, magaan, pagkabata, at pangalawa - umuusbong sa sandaling tumalikod ang interlocutor ni Leakey: sa sandaling ito ang seryoso, matulungin, pag-aaral ng hitsura ng isang may sapat na gulang na nakatitig sa kanya. "Ang bawat totoong buhay ay isang Nakatagpo," isinulat ng pilosopo na si Martin Buber sa librong I at You. Ayon sa kanya, ang pangunahing salita sa buhay - "Ikaw" - ay maaaring masabi sa isang tao lamang ng kanyang buong pagkatao, ang anumang iba pang saloobin ay nagiging isang bagay, mula sa "Ikaw" - sa "Ito". Sa buong pagganap ng Efros, sinabi ng tatlong ito sa iba pang "Ikaw" sa lahat ng kanilang pagkatao, higit sa lahat pinapahalagahan ang natatanging pagkatao. Ito ay ang mataas na pag-igting ng kanilang relasyon, na kahit ngayon imposible na hindi maalis at kung saan ang isang tao ay hindi maaaring makisalamuha.

Itik Hunt

Maglaro

Alexander Vampilov, 1967

Tungkol Saan: Gumising sa isang tipikal na apartment ng Sobyet sa isang mabigat na umaga ng hangover, natatanggap ng bayani ang isang libing na wreath mula sa mga kaibigan at kasamahan. Sinusubukang malaman ang kahulugan ng rally, naalala ni Viktor Zilov ang mga larawan noong nakaraang buwan: isang kasambahay sa bahay, pag-alis ng kanyang asawa, isang iskandalo sa trabaho at, sa wakas, kahapon ng pagkalasing sa Forget-me-not cafe, kung saan ininsulto niya ang kanyang batang kasintahan, kanyang boss, kasamahan at kasamahan. nakipag-away sa kanyang matalik na kaibigan - ang waiter na si Dima. Ang pagkakaroon ng napagpasyahan na talagang ayusin ang mga marka na may kasuklam-suklam na buhay, tinawag ng bayani ang kanyang mga kakilala, inanyayahan ang mga ito sa kanyang sariling paggunita, ngunit sa lalong madaling panahon nagbago ang kanyang pag-iisip at sumama kay Dima sa nayon - sa isang pangangaso ng pato, na kung saan ay masigasig na nangangarap sa lahat ng oras na ito.

Bakit basahin: Si Viktor Zilov, na pinagsasama ang mga tampok ng isang kilalang tao na kontrabida at isang walang hanggan na kaakit-akit na tao, ay maaaring tila sa isang tao ng reinkarnasyon ng Sobyet ng Permorin ng Lermontov: "isang larawan na binubuo ng mga bisyo ng aming buong henerasyon, sa kanilang buong pag-unlad." Ang matalino, masalimuot at palaging lasing na Iterian na lumitaw sa simula ng panahon ng pagwawalang-kilos Mga kawani ng engineering - isang engineer at manggagawa sa teknikal. sa pamamagitan ng isang enerhiya na karapat-dapat na mas mahusay na gamitin, palagi niyang pinapaginhawa ang kanyang sarili sa pamilya, opisina, pag-ibig at pagkakaibigan. Ang pangwakas na pagtanggi ni Zilov sa pagsira sa sarili ay may isang makasagisag na kahulugan para sa drama ng Sobyet: ang bayani na ito ay nagbigay ng isang buong kalawakan ng mga imitator - mga taong sobrang kapani-paniwala: ang mga lasing na kapwa nahihiya at naiinis na makisali sa lipunang Sobyet - ang pagkalasing sa drama ay napansin bilang isang anyo ng sosyal protesta.

Ang tagalikha ng Zilov na si Alexander Vampilov, ay nalunod sa Baikal noong Agosto 1972 - sa kalakasan ng kanyang mga kapangyarihang malikhaing, na iniiwan ang mundo ng isang hindi masyadong mabigat na dami ng drama at prosa; Ang Duck Hunt, na naging isang klasikong mundo ngayon, na nagpupumilit na malampasan ang pagbabawal sa censorship, sinira sa eksena ng Sobyet sa lalong madaling panahon pagkamatay ng may-akda. Gayunpaman, kalahati ng isang siglo mamaya, kung walang naiwan ng Sobyet, ang paglalaro ay hindi inaasahan na naging isang umiiral na drama ng isang tao, na kung kanino ang kahungkagan ng isang nakaayos, hamtong na buhay ay nakabukas, at sa panaginip ng isang paglalakbay sa pangangaso, kung saan - "Alam mo ba kung anong uri ng katahimikan ito? Wala ka doon, naiintindihan mo ba? Hindi! Hindi ka pa ipinanganak ”- mayroong isang sigaw ng paraiso na nawala nang tuluyan.

Staging

Moscow Art Theatre na pinangalanang Gorky
Direktor Oleg Efremov, 1978

Ang pinakamahusay na pag-play ni Alexander Vampilov ay itinuturing pa ring hindi lutasin. Marahil sa pelikulang Vitaly Melnikov na "Bakasyon noong Setyembre" kasama si Oleg Dal sa papel ni Zilov na pinakamalapit sa interpretasyon nito. Ang paglalaro, na itinanghal sa Moscow Art Theatre sa pamamagitan ng Oleg Efremov, ay hindi nakaligtas - kahit sa mga fragment. Kasabay nito, tumpak niyang ipinahayag ang oras - ang pinaka walang pag-asa na yugto ng pagwawalang-kilos.

Ang artista na si David Borovsky ay sumunod sa sumusunod na imahe para sa pagganap: isang malaking cellophane bag na nakalusot sa entablado tulad ng isang ulap, kung saan mayroong mga pin na pinutok. "Ang motibo ng consified taiga," sinabi ni Borovsky sa kritiko na si Rimma Krechetova. At higit pa: "Ang sahig ay natakpan ng isang tarpaulin: sa mga lugar na nagsusuot sila ng isang tarpaulin at goma. Nagkalat ang mga karayom \u200b\u200bng pine sa ibabaw ng tarpaulin. Alam mo, tulad ng isang Christmas tree sa sahig. O pagkatapos ng mga libingang wreaths ... "

Si Zilov ay nilaro ni Efremov. Nasa limampu na siya - at ang paghihirap ng kanyang bayani ay hindi isang krisis sa midlife, ngunit isang pagkumpleto. Humanga si Anatoly Efros sa kanyang laro. "Ginagampanan ni Efremov si Zilov nang walang takot sa limitasyon," isinulat niya sa kanyang aklat na Pagpapatuloy ng Theatrical Story. - Nililiko niya ito sa harap namin kasama ang lahat ng mga giblet. Walang tigil. Nagpe-play sa tradisyon ng mahusay na theatrical school, hindi lamang niya itinanggi ang kanyang bayani. Siya ay gumaganap ng isang pangkalahatang mabuting tao, maaari pa ring maunawaan na siya ay nawala, ngunit hindi na makalabas. "

Ang isa na pinagkaitan ng pagmuni-muni ay ang waiter na si Dima na ginanap ni Aleksei Petrenko, isa pang pinakamahalagang bayani sa paglalaro. Isang napakalaking tao, na ganap na kalmado - na may katahimikan ng isang mamamatay-tao, isinabit niya ang natitirang mga character tulad ng isang ulap. Siyempre, hindi pa niya pinatay ang sinuman - maliban sa mga hayop na nangangaso, kung saan siya ay binaril nang walang miss, ngunit mahusay na siya ay kumatok sa isang tao (pagkatapos tumingin sa paligid upang makita kung may nakakita). Si Dima, higit pa sa Zilov, ay ang pagtuklas ng pagganap na ito: ang isang maliit na oras ay lumilipas, at ang mga taong ito ay magiging mga bagong masters ng buhay.

"Tatlong batang babae na may asul"

Maglaro

Lyudmila Petrushevskaya, 1981

Tungkol Saan: Sa ilalim ng isang leaky roof, tatlong ina - Ira, Svetlana at Tatiana - habang malayo ang tag-araw na tag-araw kasama ang kanilang palaging pakikipaglaban sa mga batang lalaki. Ang walang lakas na buhay na dacha ay nagpipilit sa mga kababaihan araw at gabi upang manumpa batay sa pang-araw-araw na buhay. Ang umuusbong na mayaman na kasintahan ay nagdadala kay Ira sa ibang mundo, sa dagat at sa araw, iniwan niya ang kanyang maysakit na anak sa mga bisig ng mahina niyang ina. Gayunpaman, ang langit ay nagiging impyerno, at ngayon ang babae ay handa na mag-crawl sa kanyang mga tuhod sa harap ng attendant ng paliparan upang bumalik sa bata na naiwan.

Bakit basahin: Hanggang sa araw na ito, ang paglalaro ay humahanga ng mga kontemporaryo ng "Three Girls" na kung gaano tumpak ang panahon ng "huli na pagwawasto" ay naitala sa loob nito: ang bilog ng pang-araw-araw na pag-aalala ng isang taong Sobyet, ang kanyang pagkatao at uri ng relasyon sa pagitan ng mga tao. Gayunpaman, bilang karagdagan sa katumpakan ng panlabas na photographic, ang panloob na kakanyahan ng tinatawag na scoop ay malinis na naantig dito.

Nangunguna ang diyalogo sa Tatlong Sisters ni Chekhov, ang pag-play ni Petrushevskaya sa una ay nagtatanghal sa kanyang mga "batang babae" bilang tatlong pagkakaiba-iba sa tema ng Natasha ni Chekhov. Tulad ng maliit na burges na si Natasha sa Chekhov's, Ira, Svetlana at Tatyana sa Petrushevskaya's ay patuloy na nagmamalasakit sa kanilang mga anak at nagsasagawa ng isang digmaan para sa mga tuyong silid ng isang naglalabasang dacha malapit sa Moscow. Gayunpaman, ang mga bata, na para sa kapakanan ng iskandalo ng mga ina, sa katunayan ay hindi kinakailangan ng sinuman. Ang pag-play ay natagos sa malabong tinig ng may sakit na anak ni Ira Pavlik; Ang mundo ng batang lalaki ay puno ng mga kamangha-manghang mga imahe, sa isang kakaibang anyo na sumasalamin sa mga katotohanan ng kanyang nakakatakot na buhay: "At kapag ako ay natutulog, ang buwan ay lumipad sa akin sa mga pakpak nito," walang nakarinig o nakakaintindi sa bata sa larong ito. Ang "sandali ng katotohanan" ay nauugnay din sa kanyang anak na lalaki - kapag, napagtanto na maaari siyang mawala sa kanya, mula sa isang "tipikal na taong Sobyet" si Ira ay naging isang taong may kakayahang "pag-iisip at pagdurusa", mula sa Chekhov's Natasha hanggang sa Chekhov's Irina, handang magsakripisyo ng isang bagay Para sa iba.

Staging

Lenin Komsomol Theatre
Direktor Mark Zakharov, 1985

Ang larong ito ay isinulat ni Lyudmila Petrushevskaya sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng punong direktor ng Lenin Komsomol Theatre Mark Zakharov: kailangan niya ng mga tungkulin para kina Tatiana Peltzer at Inna Churikova. Ang censorship ay hindi makaligtaan ang pagganap sa loob ng apat na taon - naganap ang pangunahin noong 1985; Noong Hunyo 5 at 6, 1988, ang dula ay kinunan para sa telebisyon. Ang pag-record na ito ay gumagawa ng isang napakalakas na impression kahit ngayon. Itinakda ng taga-disenyo na si Oleg Sheintsis ang entablado na may isang translucent na pader, sa likod kung saan makikita ang mga silhouette ng mga sanga; sa harapan ay isang talahanayan, sa ito ay isang palumpon ng mga pinatuyong bulaklak, at sa isang palanggana ng lata, na nakabaluktot sa isang dumi ng tao, ay walang katapusang paghuhugas; ang mga squabbles ay inayos sa paligid, pang-aakit, pagtatapat. Ang bawat isa ay handa na makapasok sa buhay ng iba, at hindi lamang makapasok - upang mag-stomp doon ng lubusan. Ngunit ito ay mababaw lamang na pakikilahok: sa katunayan, lahat ay hindi nagmamalasakit sa bawat isa. Ang matandang babae na si Fedo-kahit (Peltzer) ay nagbulong sa kanyang mga salita, walang pakialam sa katotohanan na ang isang may sakit na bata ay nakahiga sa likod ng dingding. Agad na namula sa isang angkop na galit sa intelektuwal na si Irina at ang kanyang anak na si Svetlana (artista na si Lyudmila Porgina): "Nagbasa siya! Magbasa ka na! " At si Irina mismo - Si Inna Churikova ay tumingin sa lahat ng bagay na may malaking mata at tahimik habang siya ay malakas.

Ang isang kinikilalang master ng mga epekto ng entablado, si Zakharov ay nagtayo ng ilang mga sanggunian na sanggunian sa pagganap, na-calibrate tulad ng ballet. Ang isa sa mga ito ay kapag si Nikolai, isang kasintahan sa bansa, hinahalikan si Irina at siya, sa labas ng sorpresa, ay gumawa ng halos clown somersault. Si Churikova sa sandaling iyon ay halos bumagsak mula sa upuan, nahiga sa balikat ni Nikolai, agad na tumalon pabalik nang mahigpit mula sa kanya at, na itinapon ang kanyang tuhod, ay lumapit sa pintuan upang makita kung nakita ng kanyang anak ang halik.

Ang isa pang eksena ay ang trahedya na pagtatapos ng pag-play: Gumapang si Irina sa kanyang mga tuhod sa likuran ng mga empleyado sa paliparan, na humihiling na ilagay siya sa eroplano (ang bata ay naiwan lamang sa bahay sa isang naka-lock na apartment), at mabagsik, malupit ay hindi kahit na sumigaw, ngunit growls: "Maaaring hindi ako nasa oras!" Sa aklat na Mga Kuwento mula sa Aking Sariling Buhay, inalala ni Lyudmila Petrushevskaya kung paano isang araw sa isang paglalaro sa sandaling ito isang batang manonood ang tumalon mula sa kanyang upuan at sinimulang maluha ang kanyang buhok. Nakakatakot talaga tingnan.

Ang aktor ay isang Pinarangalan na Artist ng Russia, isang papuri sa pinakatanyag na parangal, kasama ang "The Seagulls" para sa pinakamahusay na tungkulin ng komedya (play "Mademoiselle Nitush"), may hawak ng maraming mga order, parodist, presenter ng TV at isang hindi kapani-paniwalang taong may talento.

Kasabay nito, sinubukan ni Ilyasov ang kanyang sarili sa mga pelikula. Ginagawa niya ang kanyang debut sa serial film na Juna. Sinundan ito ng kanyang iba pang mga gawa, bukod sa kanila: "Lahat ayon sa batas", Ikaapat na shift "," Trainer "," Fighters, The Last Battle "at iba pang mga gawa. Sa parehong taon, ang aktor ay naka-star sa sikat na film na may temang militar na "The Last Frontier".

Sa 2018, ang kanyang trabaho sa pelikula na "Yards" ay pinakawalan. Sa larawang ito, walang habas na ginampanan ni Askar ang imahe ni Tekel.

Hindi lamang si Elena Tashaeva ang isang artista sa teatro. Nag-star siya sa mga pelikula at serye sa TV, tulad ng: "Pag-ibig sa Distrito", "Conspiracy", "Secret City", "House on the Embankment", "Mula sa Buhay ni Kapitan Chernyaev", "Doctor Tyrsa" at iba pa.

Nakumpleto ni Alexander Viktorovich ang kanyang pag-aaral sa Gorky Theatre School (sa ilalim ng direksyon ng R.V.Bunatyan), na pinagkadalubhasaan ang propesyon ng isang artista ng isang papet na artista. Pagkatapos ng pagtatapos, mula noong 1991, nagtrabaho siya sa Nizhny Novgorod sa kanyang specialty at sa drama teatro na naglalaro ng mas malubhang papel.

Laruin mo ang anyo ng isang akdang pampanitikan na isinulat ng isang kalaro, na, bilang panuntunan, ay binubuo ng mga diyalogo sa pagitan ng mga character at inilaan para sa pagbasa o teatro; maliit na piraso ng musika.

Paggamit ng term

Ang salitang "play" ay tumutukoy sa parehong mga nakasulat na teksto ng playwrights at kanilang mga teatrical performances. Ilang mga playwrights, tulad ng George Bernard Shaw, ay walang kagustuhan kung babasahin o gumanap sa entablado ang kanilang mga pag-play. Ang dula ay isang anyo ng dula batay sa isang salungatan ng isang seryoso at kumplikadong kalikasan.... Ang salitang "play" ay ginagamit sa isang malawak na diwa - na may kaugnayan sa dramatikong genre (drama, trahedya, komedya, atbp.).

Isang piraso sa musika

Ang isang piraso sa musika (sa kasong ito, ang salita ay nagmula sa wikang Italyano na pezzo, na literal na "piraso") ay isang instrumental na gawain, madalas na maliit sa dami, na kung saan ay nakasulat sa anyo ng isang panahon, isang simple o kumplikadong 2-3 na bahagyang form, o sa anyo ng isang rondo. Ang pamagat ng isang piraso ng musika ay madalas na tumutukoy sa batayan ng genre nito - sayaw (waltzes, polonaises, mazurkas ni F. Chopin), martsa ("Marso ng Tin Sundalong" mula sa "Mga Bata ng Anak" ni Tchaikovsky), awit ("Awit na walang Salita" ni F. Mendelssohn ").

Pinagmulan

Ang salitang "paglalaro" ay nagmula sa Pranses. Sa wikang ito, ang salitang piraso ay may kasamang maraming leksikal na kahulugan: bahagi, piraso, trabaho, sipi. Ang pormasyong pampanitikan ng paglalaro ay nagmula sa sinaunang panahon hanggang sa kasalukuyan. Nasa teatro ng Ancient Greece, ang dalawang klasikal na genre ng mga dramatikong pagtatanghal ay nabuo - trahedya at komedya. Ang paglaon ng pag-unlad ng theatrical art ay nagpayaman ng mga genre at uri ng drama, at, nang naaayon, ang typology ng mga pag-play.

Ang mga genre ng pag-play. Mga halimbawa ng

Ang dula ay isang anyo ng isang akdang pampanitikan ng mga dramatikong dramatiko, kabilang ang:

Pag-unlad ng dula sa panitikan

Sa panitikan, ang dula ay una nang tiningnan bilang isang pormal, pangkalahatang konsepto na nagpapahiwatig na ang isang gawa ng sining ay kabilang sa mga dramatikong genre. Aristotle ("Poetics", seksyon V at XVIII), N. Boileau ("Sulat VII hanggang Racine"), G. E. Lessing ("Laocoon" at "Hamburg Drama"), J. V. Goethe ("Weimar court theater" ) ginamit ang salitang "play" bilang isang unibersal na konsepto na nalalapat sa anumang uri ng drama.

Sa siglo XVIII. ang mga dramatikong gawa ay lumitaw sa mga pamagat kung saan lumitaw ang salitang "play" ("The Play on the Accession of Cyrus"). Sa siglo XIX. ang pangalang "play" ay ginamit upang sumangguni sa isang liriko na tula. Ang mga playwright ng ikadalawampu siglo ay naghangad na palawakin ang mga limitasyon ng genre ng drama sa pamamagitan ng paggamit hindi lamang iba't ibang mga dramatikong genre, kundi pati na rin ang iba pang mga uri ng sining (musika, boses, koreograpya, kabilang ang ballet, cinema).

Compositional istraktura ng piraso

Ang compositional konstruksyon ng teksto ng pag-play ay may kasamang bilang ng mga tradisyonal na pormal na elemento:

• pamagat;
• listahan ng mga aktor;
• teksto ng character - dramatikong mga diyalogo, monologues;
• mga puna (tala ng may-akda sa anyo ng isang indikasyon ng lugar ng pagkilos, mga katangian ng karakter ng mga character o isang tiyak na sitwasyon);

Ang nilalaman ng tekstuwal ng pag-play ay nahahati sa hiwalay na kumpletong semantikong mga bahagi - kilos o kilos, na maaaring binubuo ng mga episode, phenomena o larawan. Ang ilang mga playwright ay nagbigay sa kanilang mga gawa ng subtitle ng isang may-akda, na nagpahiwatig ng genre ng pagtutukoy at pangkakanyahan na direksyon ng pag-play. Halimbawa: "Talakayan sa Talakayan" ni B. Shaw "Pag-aasawa", "Parabolic Play" ni B. Brecht "Ang Mabuting Tao mula sa Sichuan".

Mga function ng pag-play sa sining

Ang dula ay nagkaroon ng malakas na impluwensya sa pag-unlad ng sining. Ang mga plot ng mga dula ay batay sa sikat na sining ng mundo (theatrical, musikal, cinematographic, telebisyon) ay gumagana:

• operas, operettas, museo, halimbawa: ang opera ng WA Mozart na si Don Juan, o ang Punished Libertine ay batay sa pag-play ni A. de Zamora; ang mapagkukunan ng balangkas ng operetta na "Truffaldino mula sa Bergamo" - ang dula na "Alipin ng Dalawang Masters" ni K. Goldoni; ang musikal na "West Side Story" - isang pagbagay sa paglalaro ni William Shakespeare na "Romeo at Juliet";
• mga palabas ng ballet, halimbawa: ang ballet na "Peer Gynt", na itinangad pagkatapos ng pag-play ng parehong pangalan ni G. Ibsen;
• cinematographic gumagana, halimbawa: ang pelikulang Ingles na "Pygmalion" (1938) - ang pagbagay sa paglalaro ng parehong pangalan ni B. Shaw; ang tampok na film na "Dog in the Manger" (1977) ay batay sa balangkas ng pag-play ng parehong pangalan ni Lope de Vega.

Makabagong kahulugan

Ang interpretasyon ng konsepto ng isang dula bilang isang unibersal na kahulugan ng pag-aari sa mga dramatikong genre, na malawakang ginagamit sa modernong kritikang pampanitikan at kasanayan sa panitikan, ay nakaligtas sa ating panahon. Ang konsepto ng "play" ay inilalapat din sa halo-halong mga dramatikong gawa na pinagsama ang mga tampok ng iba't ibang genre (halimbawa: comedy-ballet, na ipinakilala ni Moliere).

Ang salitang paglalaro ay nagmula French piraso, na nangangahulugang piraso, bahagi.

Tulad ng pagsulat, tingnan ang salitang ito. Diksiyonaryo ng mga salitang banyaga na kasama sa wikang Ruso. Chudinov AN, 1910. MAGLARO sa pangkalahatang pampanitikan o musika. komposisyon; sa isang makitid na kahulugan, isang dramatikong gawain. Diksiyonaryo ng mga salitang banyaga na kasama sa ... ... Diksyon ng mga wikang banyaga ng wikang Ruso

- (French piraso "bagay", "piraso") bilang isang dramatikong termino ay ginagamit para sa mga gawa na mahirap kilalanin sa alinman sa mga genre na na-canonized ng teorya. Kaya, sa kasaysayan ng teatro ng Pransya, natutugunan natin ang salitang "play" sa ... ... Encyclopedia ng panitikan

At (hindi na ginagamit) gumaganap, naglalaro, mga asawa. (Pranses pièce). 1. Dramatic na gawain. Ilagay sa isang bagong pag-play. Isinalin na piraso. "Sa mga dramatikong pag-play ... sa amin marangal na mga hilig ay maaaring ma-excite." Nekrasov. 2. Isang maliit na piraso ng musika (musika). ... ... Paliwanag ng Ushakov na diksyonaryo

PIECE, s, asawa. 1. Dramatic na piraso para sa pagganap ng theatrical. 2. Isang maliit na musikal na instrumento na liriko o virtuoso na komposisyon. P. para sa pag-akord ng pindutan. Paliwanag ng Paliwanag ng Ozhegov. S.I. Ozhegov, N.Yu. Shvedova. 1949 1992 ... Paliwanag ng Paliwanag ng Ozhegov

MAGLARO, pagsulat para sa mga kababaihan, Pranses isang dramatikong, theatrical o musikal na komposisyon. Paliwanag ng Paliwanag ng Dahl. SA AT. Dahl. 1863 1866 ... Paliwanag ng Paliwanag ni Dahl

Pangngalan, f., Uptr. madalas na Morpolohiya: (hindi) ano? gumaganap, ano? maglaro, (tingnan) ano? Maglaro ng ano? isang dula tungkol sa ano? tungkol sa pag-play; pl. Ano? gumaganap, (hindi) ano? gumaganap para sa ano? naglalaro, (tingnan) ano? gumaganap kaysa? gumaganap tungkol sa ano? tungkol sa mga dula 1. Ang dula ay dramatikong ... ... Paliwanag ng Paliwanag ni Dmitriev

maglaro - PIECE, PIECE, PIES s, g. pièce f. 1. Komposisyon (siyentipiko); dokumento. PPE. Alam ko pa rin kung gaano mo kagusto basahin at mausisa, para sa mga ito ako ay naka-attach sa isang piraso, na nakasulat sa pinakamahusay na paraan na posible. 1744. M.P. Bestuzhev Ryumin. // AB 2 230 ... Makasaysayang diksyon ng Russian Gallicism

maglaro - s, w. 1) Dramatic na gawain para sa pagganap ng theatrical. [Treplev:] Siya ... ay laban sa aking paglalaro, sapagkat hindi siya naglalaro, ngunit Zarechnaya. Hindi niya alam ang aking paglalaro, ngunit kinamumuhian niya ito (Chekhov). Kasingkahulugan: dra / ma 2) Isang maliit na musikal ... ... Mga sikat na diksyonaryo ng wikang Ruso

maglaro - isang akdang pampanitikan na inilaan para sa pagganap sa entablado. Pamumuno: istraktura ng isang dramatikong aksyon Bahagi: kumilos Iba pang mga kaugnay na link: dramatikong genre Play drama, komedya ay ang pinakamahirap na anyo ng panitikan, mahirap dahil ... Diksyonaryo ng terminolohiya-Tesaurus sa Pag-aaral sa Panitikan

Mga Libro

• Maglaro, sheet ng musika, tanawin. Musikal na piraso para sa mga bata sa dalawang kilos. Ang isang kamangha-manghang paglalakbay sa engkanto ng balangkas ng kuwento ng aklat na "Mapula ang buhok na may panaginip na may berdeng mata", Sergei Alexandrovich Kazakevich. Malapit sa kamangha-manghang magagandang Valdai Lakes, mahiwagang pusa at pusa ang nabubuhay sa kanilang kamangha-manghang buhay, na nagpapalaki ng mga kuting. Ang mga panganib at hindi pangkaraniwang pakikipagsapalaran ay naghihintay sa kanila. Narito ang ibon ay maaaring dalhin ... librong electronic
• Maglaro, G. Fauré. Ang librong ito ay bubuo alinsunod sa iyong order gamit ang teknolohiyang Print-on-Demand. Ang nai-print na edisyon ng musika ng sheet na "Pi? Ce". Mga Genre: Mga Piraso; Para sa instrumento ng treble, piano; Mga tampok na nagtatampok ...