Kasaysayan

Grant Devolson Wood

Amerikanong artista. Inilarawan ang buhay sa kanayunan sa American Midwest. Ang kanyang pagpipinta na "American Gothic" (1930) ay isa sa pinaka kilalang-kilalang at parodied na gawa ng Estados Unidos noong ikadalawampu siglo. Naka-imbak sa Art Institute ng Chicago, kung saan ito unang ipinakita at kung saan nag-aaral ang may-akda.

Malikot na mga kalsada. Rare puno. Puti ang mga bahay, mababa, at malayo. Mga hindi masasamang lugar. Overgrown field. Bandila ng Amerikano. Ganito ang hitsura ng Eldon, Iowa - isang lungsod ng isang libong mga tao, kung saan noong 1930 ang hindi kilalang Grant Wood, na nakarating sa isang maliit na eksibisyon sa probinsya, napansin sa malayo ang pinakakaraniwang bahay ng bansa na may hindi naaangkop na nakatutok na window ng Gothic sa ikalawang palapag.

Ang bahay at ang window na ito ay ang tanging pare-pareho sa mga sketch para sa pagpipinta, na ang gawain ay mailarawan ang stereotypical na mga naninirahan sa American Midwest hangga't maaari.

Walang sinuman ang nakakaalam kung bakit ang mga orihinal na may-ari ng bahay ay nagpasya na gawin ang tuktok na window sa estilo ng arkitektura ng simbahan. Marahil na magdala ng matangkad na kasangkapan sa pamamagitan nito. Ngunit ang dahilan ay maaari ding pulos pandekorasyon: "Carpentry Gothic", dahil ang istilo ng arkitekturang panlalawigan sa Estados Unidos ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ay tinawag, ay nagkaroon ng penchant para sa mga simpleng kahoy na bahay na may ilang murang walang kahulugan na dekorasyon. At iyon mismo ang hitsura ng Estados Unidos sa labas ng mga limitasyon ng lungsod, saan ka man pumunta.

Pagbibigay kahulugan

Ang larawan mismo ay prangka. Dalawang figure - isang matandang magsasaka na nakikipag-ugnay sa isang pitchfork, at ang kanyang anak na babae, isang matandang dalaga sa isang damit na Puritan, na tila nagmula sa kanyang ina. Sa background ay ang sikat na bahay at window. Ang mga kurtina ay iginuhit - marahil bilang parangal sa pagdadalamhati, kahit na sa oras na ito ang tradisyon na wala na doon. Ang simbolismo ng pitchfork ay hindi malinaw, ngunit tiyak na binibigyang diin ito ni Wood sa mga linya ng tahi ng mga overalls ng bukid (kasama ang pitchfork ay isang baligtad na window).

Ang mga bulaklak na wala sa orihinal na mga sketsa - geranium at sansevieria - ayon sa kaugalian ay nagpapahiwatig ng melancholy at katangahan. Lumilitaw din sila sa iba pang mga kuwadro na gawa ni Wood.

Ang lahat ng ito, kasama ang isang direktang pangharap na komposisyon, sabay-sabay ay tumutukoy sa parehong isang sadyang patag na larawan ng medieval at ang paraan ng mga litratista noong unang siglo upang kunan ng larawan ang mga tao sa harap ng kanilang mga bahay - na may halos parehong mga nakakagulat na mukha at isang bahagyang hindi tuwirang titig.

Reaksyon

Sa unang bahagi ng 30s, ang larawan ay nakita bilang isang parody ng populasyon ng Midwest. Sa panahon ng Great Depression, siya ay naging isang icon ng tunay na espiritu ng mga payunir ng Amerika. Noong 60s, muli itong naging isang parody at patuloy na ginagawa hanggang ngayon. Ngunit ang parody ay isang genre na nakahiwalay sa oras: kumapit ito sa aktwal at nakalimutan kasama nito. Bakit natatandaan pa ang larawan?

Ang mga Estado ay may isang kumplikadong ugnayan sa kasaysayan. Sa malalaking metropolises, bilang isang panuntunan, may ilang mga pangunahing kaganapan ng medyo kamakailan lamang sa memorya ng kasaysayan - halimbawa, sa New York ito ay ang pagdating ng mga imigrante sa Ellis Island at 9/11. Kahit na ang Hudson ay hindi naaalala. Sa unahan, sa kabaligtaran, ang kasaysayan ay nasa lahat ng dako - ang mga tribo ng India, ang digmaan ng kalayaan, digmaang sibil, mga kolonya ng etniko, ang unang mga kalsada na iginuhit ng kabayo, ang mga pugante na misyonero - at ito lamang ang mga lugar na talagang mayaman (kahit na maikli) na kasaysayan.

Sa kulay-abo na lugar sa pagitan ng hangganan at metropolis, walang kasaysayan o kultura. Ito ay mga menor de edad na lunsod na ang pag-andar lamang ay dapat na tirahan. Ito mismo ang Eldon, Iowa, at iyon ang dahilan kung bakit nauna si Wood. Ang eksibisyon, kung saan dumating ang artista, itinakda mismo ang layunin na magdala ng sining sa pinakasikat na masa, at ang naaangkop na lungsod ay napili - walang laman, mayamot, malayo sa lahat, sa isang kalye at isang simbahan.

At narito kailangan mong tandaan kung ano ang Gothic.

Gothic

Ang Gothic ay bumangon noong ika-12 siglo mula sa pagnanais ng isang abbot upang maibalik ang isang lumang simbahan na mahal sa kanyang puso - sa partikular, upang punan ito ng liwanag ng araw - at mabilis na nanalo sa mga puso ng mga arkitekto, na pinapayagan silang magtayo ng mas mataas, at sa parehong oras gumamit ng mas kaunting bato.

Sa pagdating ng Renaissance, ang istilo ng Gothic ay pumasok sa mga anino hanggang sa ika-19 na siglo, kung saan natagpuan ang pangalawang hangin sa pagtaas ng interes sa Middle Ages at sa rurok ng Rebolusyong Pang-industriya. Noon ay matagumpay na naimbento ng mundo ang mga bagong modernong problema, ang mga kahihinatnan na kung saan ay hindi pa nalutas, at isang pagtingin sa nakaraang sinubukan na makahanap ng ilang alternatibo - na nagbibigay sa amin hindi lamang ng neo-Gothic, kundi pati na rin ang Pre-Raphaelites, isang interes sa mga kasanayan sa okult at at Puritan conservatism.

Ang Gothic ay wala sa bato. Ang Gothic ay isang pananaw sa mundo.

Sa kanon ng huli na Edad ng Edad, nagbigay siya ng tamang okasyon para sa inspirasyon. Ang kanyang mundo ay hindi pa rin tungkol sa isang tao at hindi kabilang sa isang tao, ngunit maganda pa rin ito. At ang lahat ng mga window na stain-glass na ito, mga haligi at arko ay nagbigay din ng isang malamig, kahit na hindi makatao, ngunit kagandahan pa rin.

Kaya, ang moralidad ng Puritan at ang estilo ng karpintero bilang propetang iyon ay sa katunayan isang ginawang Gothic. Ito ay isang pagtingin sa isang tao sa lens ng dobleng predestinasyon, kapag ang isyu ng kanyang kaligtasan ay nalutas mula sa umpisa pa lamang, at ito ay maaaring matukoy mula sa labas lamang sa pamamagitan ng kung pinagsama niya ang pinakamataas na pindutan sa kanyang sarili.

Ito ay na sa Old World siya, bukod sa pindutan na ito, ay mayroon pa ring kultura. At sa Novy ay walang iba kundi ang mga patatas at mga libingan ng India. Ang natitira ay upang makagawa ng isang magandang window ng Gothic sa ikalawang palapag bilang ang tanging tanda ng pagpapatuloy ng kulturang ito, ngayon ay nabawasan sa isang pares ng mga pinturang ipininta sa tamang mga anggulo.

Ang moralidad ng Puritan at istilo ng karpintero ay talagang isang belot na Gothic.

Gothic painting: mga kuwadro na gawa, mga window na may baso-baso at mga miniature ng libro sa ika-13-15 siglo

112 jpg | 770 ~ 2539 pix | 138.05 mb

Gothic - isang panahon sa pagbuo ng sining ng medyebal, na sumasaklaw sa halos lahat ng mga lugar ng materyal na kultura at pagbuo sa Western, Central at bahagyang Silangang Europa mula XII hanggang ika-XV siglo. Pinalitan ng Gothic ang istilo ng Romanesque, unti-unting pinapalitan ito. Bagaman ang salitang "Gothic" ay madalas na inilalapat sa mga istruktura ng arkitektura, ang Gothic ay sumasaklaw din sa iskultura, pagpipinta, miniature ng libro, kasuutan, pang-adorno, atbp.

Gothic nagmula sa gitna ng XII siglo sa hilaga ng Pransya, sa XIII siglo kumalat ito sa teritoryo ng modernong Alemanya, Austria, Czech Republic, Spain, England. Ang Gothic ay pumasok sa Italya mamaya, na may malaking kahirapan at isang malakas na pagbabagong-anyo, na humantong sa paglitaw ng "Italian Gothic". Sa pagtatapos ng XIV siglo, ang tinaguriang internasyonal na Gothic ay nagwalis sa Europa. Pumasok si Gothic sa mga bansa ng Silangang Europa at nagtagal doon nang kaunti - hanggang sa ika-16 na siglo.

Para sa mga gusali at gawa ng sining na naglalaman ng mga elemento ng Gothic, ngunit nilikha noong panahon ng eclectic (kalagitnaan ng ika-19 na siglo) at kalaunan, ang salitang "neo-Gothic" ay ginagamit.

Pinagmulan ng term

Ang Gothic sa pag-unlad nito ay nahahati sa Maagang Gothic, Flourishing, Late Gothic.

Ang paglipat mula sa Romanesque hanggang Gothic painting ay hindi lahat ng makinis at hindi kanais-nais. Ang "transparent" na istraktura ng Gothic katedral, kung saan ang eroplano ng dingding ay nagbigay daan sa mga burloloy ng openwork at malaking bintana, hindi kasama ang posibilidad ng masaganang kaakit-akit na palamuti. Ang pagsilang ng Gothic cathedral ay kasabay ng panahon ng pinakamataas na pamumulaklak ng Romanesque painting, lalo na ang pagpipinta ng fresco. Ngunit sa lalong madaling panahon ang iba pang mga uri ng visual arts ay nagsimulang maglaro ng isang nangingibabaw na papel sa dekorasyon ng mga gusali sa templo, at ang pagpipinta ay itinulak sa tabi ng pangalawang tungkulin.

Gothic stain glass

May marumi na mga bintana ng salamin ng Canterbury Cathedral.

Ang mga malalaking ibabaw ng mga bintana ay napuno ng mga marumi na komposisyon ng salamin na nag-kopya ng tradisyonal na mga eksena sa relihiyon, mga kaganapan sa kasaysayan, mga eksena ng paggawa, pampanitikan. Ang bawat window ay binubuo ng isang serye ng mga komposisyon ng figural na nakapaloob sa mga medalyon. Ang stain glass technique, na nagpapahintulot sa pagsasama ng kulay at ilaw na mga prinsipyo ng pagpipinta, ay nagbigay ng isang espesyal na emosyonalidad sa mga komposisyong ito. Ang Scarlet, dilaw, berde, asul na baso, pinutol ayon sa tabas ng pagguhit, sinunog tulad ng mga mamahaling hiyas, na binabago ang buong interior ng templo. Ang gothic color glass ay lumikha ng mga bagong halaga ng aesthetic - binigyan nito ang pintura ng pinakamataas na sonidad ng purong kulay. Sa pamamagitan ng paglikha ng isang kapaligiran ng kulay na hangin, ang marumi na baso ay napansin bilang isang mapagkukunan ng ilaw. Ang mga bintana na may marumi na salamin, na inilalagay sa mga pagbukas ng bintana, pinunan ang interior ng katedral na may ilaw, pininturahan sa malambot at malambing na mga kulay, na lumikha ng isang pambihirang artistikong epekto. Ang huli na mga komposisyon ng gothic na gothic na ginawa sa diskarteng tempera o mga kulay na kaluwagan na pinalamutian ang mga pag-ikot ng altar at mga altar ay nakikilala din sa ningning ng mga kulay.

Sa kalagitnaan ng siglo XIII. ang mga kumplikadong kulay ay ipinakilala sa makulay na sukat, na nabuo sa pamamagitan ng pagdoble ng baso (Sainte Chapelle, 1250). Ang mga contour ng pagguhit sa baso ay inilapat gamit ang brown enamel pintura, ang mga hugis ay isang planar na likas.

Gothic style sa maliit na libro

Ang pahina ay nagbago sa Gothic na manuskrito. Ang mga guhit, napakahusay sa mga purong kulay, ay may kasamang mga makatotohanang detalye, kasama ang mga bulaklak na burloloy - relihiyoso at pang-araw-araw na mga eksena. Ang paggamit ng talamak na anggulo ng pagsulat, na kung saan ay ganap na nabuo sa pagtatapos ng ika-12 siglo, ay nagbigay sa teksto ng hitsura ng isang pattern ng openwork, kung saan ang mga inisyal ng iba't ibang mga hugis at sukat ay interspersed. Ang isang sheet ng Gothic na manuskrito na may mga nakakalat na inisyal na balangkas at maliit na mga drop cap na may mga sanga ng ornamental sa anyo ng mga tendrils ay nagbigay ng impresyon ng filigree sa pagsingit ng mga mahalagang bato at enamels.

Abril. Ang paglalarawan ng mga kapatid ng Limburg hanggang sa aklat ng mga oras ng Duke ng Berry.

Sa mga manuskrito sa ikalawang kalahati ng ika-13 siglo, ang isang kurbada na naka-frame na larangan ng sheet ay naging isang katangian na katangian. Sa mga kulot ng dekorasyon na isinasagawa sa mga patlang, pati na rin sa mga pahalang na linya ng frame, inilagay ng mga artista ang mga maliliit na figure at mga eksena ng isang edifying, comic o genre nature. Hindi sila palaging nauugnay sa nilalaman ng manuskrito, bumangon sila bilang isang produkto ng pantasya ng miniaturist at tinawag na "drollery" - masaya. Malaya mula sa mga kumbensyon ng iconographic canon, ang mga figure na ito ay nagsimulang ilipat mabilis at gesticulate animatedly. Ang mga Droller sa mga manuskrito, na idinisenyo ng panginoong Paris na si Jean Pussel (Tue Thu. XIV siglo), ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang mapagbigay na imahinasyon. Ang mga gawa ng artist ay nagbibigay ng makatwirang kalinawan at pinong panlasa ng paaralan ng metropolitan.

Sa huli na libro ng Gothic na miniature, ang mga makatotohanang tendensya ay naipahayag nang may partikular na spontaneity, at ang mga unang tagumpay ay nakamit sa paglalarawan ng mga landscapes at pang-araw-araw na mga eksena. Ang mga miniature ng "The Richest Book of Hours of the Duke of Berry" (c. 1411-16), na dinisenyo ng mga kapatid ng Limburg, makata at tunay na naglalarawan ng mga eksena ng mataas na buhay, paggawa ng magsasaka, mga kalupaan na inaasahan ang sining ng Northern Renaissance.

Ang art sa Gothic ay isang mahalagang link sa pangkalahatang proseso ng kultura; Ang mga gawa sa Gothic, na puno ng ispiritwalidad, kadakilaan, ay may natatanging aesthetic charm. Ang makatotohanang mga pananakop ng Gothic ay naghahanda ng paglipat sa sining ng Renaissance.

Sa Russia, ang pagpipinta na "American Gothic" ay halos hindi kilala, habang sa Amerika ito ay isang tunay na pambansang palatandaan. Ipininta noong 1930 ng artist na si Grant Wood, nakakakuha pa rin ng kaisipan at ang paksa ng maraming mga parodies. Nagsimula ang lahat sa isang maliit na bahay at isang hindi pangkaraniwang window sa estilo ng Gothic ...

Ang Amerikanong artista na si Grant Wood ay ipinanganak at lumaki sa Iowa, nagpinta siya ng makatotohanang, kung minsan ay pinalaki, mga larawan at mga lupain na nakatuon sa mga ordinaryong Amerikano, mga residente ng kanluran ng Midwest, na isinagawa nang hindi kapani-paniwala na katumpakan sa pinakamaliit na detalye.

Nagsimula ang lahat sa isang maliit na puting bahay ng bansa na may bubong na bubong at isang window ng Gothic, kung saan, tila, nakatira ang isang pamilya ng mahihirap na magsasaka.

Ang simpleng bahay na ito sa lungsod ng Eldon, sa timog ng Iowa, ay napahanga ang artist nang labis at ipinapaalala sa kanya ang kanyang pagkabata na nagpasya siyang ipinta ito, at kasama ang mga Amerikanong iyon, sa kanyang opinyon, ay maaaring manirahan dito.

Pagpipinta "American Gothic"

Ang larawan mismo ay ganap na hindi kumplikado. Sa harapan, laban sa background ng bahay, ang isang may-edad na magsasaka na may pitchfork at ang kanyang anak na babae sa isang mahigpit na damit na Puritan ay inilalarawan; pinipili ng artist ang isang 62-taong-gulang na dentista na si Byron McKeebee at ang kanyang 30-taong-gulang na anak na babae na si Nan bilang mga modelo. Para sa Wood, ang larawang ito ay isang memorya ng kanyang pagkabata, na ginugol din sa bukid, kaya sinasadya niyang ilarawan ang ilan sa mga personal na bagay ng kanyang mga character (baso, isang apron at isang brotse) bilang luma, tulad ng naalala niya mula sa pagkabata.

Medyo hindi inaasahan para sa may-akda, ang pagpipinta ay nanalo ng isang kumpetisyon sa Chicago, at pagkatapos na mailathala ito sa mga pahayagan, agad na naging tanyag si Grant Wood, ngunit hindi sa isang mahusay na kahulugan ng salita, ngunit kabaligtaran. Ang kanyang larawan ay hindi nag-iwan ng walang malasakit sa sinumang taong nakakita nito, at ang reaksyon ng lahat ay labis na negatibo at nagagalit. Ang dahilan dito ay ang pangunahing mga character ng larawan, na, ayon sa plano ng artist, nagpakilala sa mga ordinaryong tagabaryo ng hinterland ng Amerika. Ang menacing-looking na magsasaka na may mabibigat na hitsura at ang kanyang anak na babae, na puno ng sama ng loob at galit, ay mukhang masyadong bastos at hindi nakakaakit.
« Iminumungkahi ko na mag-hang ka ng larawang ito sa isa sa aming magagandang mga gatas ng keso sa Iowa., - ang asawa ng isa sa mga magsasaka ay nagbulong sa isang liham sa pahayagan. - Ang ekspresyon sa mukha ng babaeng ito ay tiyak na magiging kulay-gatas.».

Ang mga bata ay talagang natakot sa larawang ito, natatakot sila sa isang kakila-kilabot na lolo na may kakila-kilabot na pitchfork, na naniniwala na itinago niya ang isang bangkay sa attic ng kanyang bahay.

Sinabi ni Wood ng higit sa isang beses na sa kanyang larawan ay walang panlalait, o hindi masiraan ng loob, ni walang kamali-mali na mga pang-aalipin, at ang pitchfork ay sinasagisag lamang ng mahirap na paggawa sa bukid. Bakit siya, na lumaki sa isang labas ng bukid, na nagnanais ng kalikasan at mga tao, ay tumatawa sa mga naninirahan dito?

Ngunit, sa kabila ng walang katapusang pagpuna at negatibong saloobin, ang pagpipinta ni Wood ay naging mas sikat. At sa mga taon ng Dakilang Depresyon, sinimulan pa niyang simbolo ang pambansang di-matitinag na diwa at pagkalalaki.

At ang bahay na inilalarawan sa larawan ay gumawa ng sikat na maliit na bayan ng Eldon, kung saan halos isang libong tao lamang ang nabubuhay. Ang mga turista mula sa buong mundo ay napapansin at kumuha ng litrato sa paligid nito.

Sa huling bahagi ng ika-20 - unang bahagi ng ika-21 siglo, ang interes sa larawang ito ay tumaas nang muli, na nagbibigay ng isang malaking bilang ng mga parodies nito. Narito at panlalait gamit ang itim na katatawanan, at mga parodies ng mga sikat na character na may kapalit ng pangunahing mga character ng larawan, ang kanilang mga damit o background, laban sa kung saan sila ay inilalarawan.

Narito ang ilan sa mga ito:

Ang pangunahing lugar ng sining ng medyebal ay gothic.

Sakop nito ang kultura na umunlad sa karamihan ng mga rehiyon ng Western, Central at Eastern Europe.

Ang Gothic ay bumangon sa hilagang rehiyon ng Pransya noong ika-12 siglo, at sa susunod na siglo lumitaw ito sa England at Alemanya, at pagkatapos ay sa Austria, Czech Republic at Spain. Nang maglaon, naabot ang Italyanong estilo ng Gothic. Matapos ang isang masinsinang pagbabagong-anyo, ang "Italian Gothic" ay nabuo, at sa pagtatapos ng ika-14 na siglo - internasyonal. Ang mga taga-East European artist ay nakilala ang kilusang Gothic sa kalaunan, sa kanilang tinubuang-bayan ay tumagal ito nang kaunti - halos hanggang ika-16 na siglo.

Sa panahon ng Renaissance, ang kahulugan na ito ay maliwanag na nagsasaad ng lahat ng sining ng Gitnang Panahon, kinikilala "Barbaric"... Ngunit sa simula ng ika-19 na siglo. para sa mga panukalang-dagat 10-12 na siglo. ginamit ang konsepto ng istilo ng Romanesque at, nang naaayon, limitado ang pagkakasunod-sunod na balangkas ng estilo ng Gothic. Ang mga phase ay nakikilala sa ito: maagang panahon, matanda at huli.

Sa mga bansang Europeo, ang Simbahang Katoliko ay namuno, samakatuwid ang ideolohiyang Gothic ay nagpapanatili ng mga pundasyon ng pyudal-simbahan. Sa pamamagitan ng disenyo, ang Gothic ay halos kulto at pampakay sa relihiyon. Inihambing siya sa kawalang-hanggan at "mas mataas" na kapangyarihan.

Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang makasagisag-pantay na paraan ng pag-iisip at maginoo na wika ng nakalarawan.

Ang estilo na ito ay pinalitan ang Romanesque, at sa bandang huli ay pinalitan ito. Ang konsepto ng direksyon na ito ay karaniwang inilalapat sa mga bagay na arkitektura. Ito rin ay nakapaloob sa pagpipinta, dekorasyon, miniature ng libro, iskultura, at iba pa.

Kapansin-pansin na ang mga pinagmulan nito sa arkitektura, lalo na mga kilalang katedral, kasabay ng triumphal na panahon ng Romanesque painting, lalo na ang pagpipinta ng fresco.

Sa paglipas ng panahon, ang iba pang mga uri ng pandekorasyon na sining ay kinuha sa isang pangunahing papel sa dekorasyon ng mga templo, bilang isang resulta ng kung saan ang pintura ay itinulak sa ibang antas. Ang pagpapalit ng mga solidong pader sa mga gusali ng mga katedral ng panahon ng Gothic na may malalaking bintana ay nagdulot ng kumpletong paglaho ng genre ng napakalaking pagpipinta, na sumakop sa isang espesyal na lugar sa istilo ng Romanesque. Ang fresco ay pinalitan ng isang window na stain-glass - isang natatanging uri ng pagpipinta kung saan ang mga kuwadro ay binubuo ng mga piraso ng pininturahang baso, na pinahiran ng manipis na mga lead lead at naka-frame na may mga bakal na bakal.

Mga Gothic Artists

Ang mga tampok ng Gothic sa sining ay lumitaw makalipas ang ilang dekada kaysa sa hitsura ng mga nasa arkitektura. Tandaan na sa Pransya at Inglatera ay may paglipat mula sa Romanesque hanggang sa Gothic noong 1200, sa Alemanya noong 1220s, at sa Italya noong mga 1300.

Ang mga mahuhusay na figure ay isang tampok ng Gothic art.

Sinunod ng pagpipinta ang mahigpit na mga canon. Bihirang isinalarawan ng mga masters ng brush ang three-dimensionality ng puwang sa kanilang mga kuwadro. Ang pag-asam na ito ay hindi sinasadya at lubos na kaduda-dudang.

Sa pagtatapos ng ika-14 na siglo, ang isang pagnanais para sa matikas at sopistikadong pagsulat ay lumitaw sa sining, pati na rin ang isang interes sa mga paksa ng totoong buhay. Ang pinakamaliit na detalye ng flora at fauna ay naging permanenteng elemento sa pagpipinta.

Lumitaw ang International Gothic - ito ang direksyon ng huli na Middle Ages, na pinagsama ang pagpipinta ng maraming mga bansa.

Ang Art ay umunlad noong 13-14 siglo France miniature ng libro... Ang sekular na prinsipyo ay nahayag sa loob nito. Kaya, halimbawa, ang sekular na panitikan ay nagpalawak ng saklaw ng mga guhit na iskrip. Sinimulan nilang lumikha ng mga mayamang pintura na mga psalter at mga libro ng oras para magamit sa bahay.

Ang manuskrito mula sa mga oras ng Gothic ay nagbago sa hitsura ng mga pahina. Kaya, ang ilustrasyon ay napuno ng mga kulay na nakagaganyak sa kadalisayan, kasama ang mga makatotohanang elemento, pinagsama floral ornamentation, bibliya at pang-araw-araw na mga eksena. Ang isang tampok na katangian ng mga manuskrito ng ika-13 siglo ay ang hangganan sa pag-frame ng margin ng pahina.

Inilagay ng mga artista sa mga pahina ang mga kulot ng dekorasyon ng mga patlang, mga linya ng pag-frame ng mga maliliit na figure, at mga eksena sa komiks o genre. Ang nilalaman ng mga manuskrito ay hindi laging may koneksyon sa kanila. Ito ang mga pantasya ng mga miniaturist. Sila ay tinawag na "droleri" - iyon ay, masaya. Sa mga miniature ng huli na estilo ng Gothic, ang mga tendencies ng pagiging totoo ay ipinahayag na may espesyal na spontaneity, ang mga unang tagumpay ay ginawa sa paglipat ng mga pang-araw-araw na mga pintura at mga landscape. Di-nagtagal, ang mga artista ay sumugod sa isang maaasahan at detalyadong paglalarawan ng kalikasan.

Ang pinakatanyag na kinatawan ng aklat na miniature ng panahon ng Gothic ay ang mga kapatid ng Limburg.

Si Cristo sa Kaluwalhatian, Mga Kapatid na Limburg Miniature ng Earl ng Westmorland kasama ang Kanyang Labindalawang Anak, Limburg Brothers Ang Madonna at ang Bata, The Limburg Brothers

Pintor: Grant Devolson Wood

Tapos na ang pagpipinta: 1930
Beaverboard, langis.
Sukat: 74 × 62 cm

Kasaysayan ng paglikha

Naniniwala ang mga kritiko tulad nina Gertrude Stein at Christopher Morley na ang pagpipinta ay isang satire ng buhay sa kanayunan sa maliit na bayan ng Amerika. Gayunpaman, sa panahon ng Great Depression, nagbago ang saloobin patungo sa pagpipinta. Siya ay nakita bilang paglalarawan ng hindi matitinag na diwa ng mga payunir na Amerikano.

Sa mga tuntunin ng bilang ng mga kopya, parodies at mga parunggit sa tanyag na kultura, ang "American Gothic" ay nakatayo sa tabi ng mga nasabing obra maestra bilang "Mona Lisa" ni Leonardo da Vinci at "The Scream" ni Edvard Munch.

Bigyan ang Wood "American Gothic"

Pintor: Grant Devolson Wood
Pamagat ng pagpipinta: "American Gothic"
Tapos na ang pagpipinta: 1930
Beaverboard, langis.
Sukat: 74 × 62 cm

Ang "American Gothic" ay isa sa mga pinakakilalang mga imahe sa sining ng Amerika noong ika-20 siglo, ang pinakasikat na artistikong meme ng ika-20 at ika-21 siglo.

Ang pagpipinta kasama ang madilim na ama at anak na babae ay punong-puno ng mga detalye na nagpapahiwatig ng kalubhaan, puritanism at muling pagkakamali ng mga taong itinatanghal. Ang mga galit na mukha, mga pitchforks na mismo sa gitna ng larawan, mga damit na luma kahit na sa mga pamantayan ng 1930, isang nakalantad na siko, mga seams sa mga damit ng magsasaka, na inuulit ang hugis ng pitchfork, at samakatuwid ay isang banta na tinutugunan sa lahat na sumulong. Ang lahat ng mga detalyeng ito ay maaaring mai-scratize ng walang katapusang at pag-iwas mula sa kaguluhan.

Kasaysayan ng paglikha

Noong 1930, sa Eldon, Iowa, napansin ni Grant Wood ang isang maliit na puting Gothic na gawa sa karpintero. Nais niyang ilarawan ang bahay na ito at ang mga tao na, sa kanyang opinyon, ay maaaring manirahan dito.

Ang kapatid na babae ng artist na si Nan ay nagsilbing modelo para sa anak na babae ng magsasaka, at ang modelo para sa magsasaka ay si Byron McKeeby, ang dentista ng artist sa Cedar Rapids, Iowa. Pininturahan ng kahoy ang bahay at ang mga tao nang hiwalay, ang tanawin, tulad ng nakikita natin sa larawan, ay hindi kailanman talagang umiiral.

Ipinakita ng kahoy ang "American Gothic" sa isang kumpetisyon sa Art Institute of Chicago. Ang mga hukom ay pinasasalamatan ito bilang isang "nakakatawa Valentine," ngunit ang museo curator ay nakakumbinsi sa kanila na bigyan ang may-akda ng $ 300 na premyo at kumbinsido ang Institute of Arts na bilhin ang pagpipinta, kung saan ito ay nananatili hanggang ngayon. Sa lalong madaling panahon ang larawan ay nai-publish sa mga pahayagan ng Chicago, New York, Boston, Kansas City at Indianapolis. Gayunpaman, pagkatapos ng paglathala sa pahayagan ng lungsod ng Cedar Rapids, mayroong negatibong reaksyon.

Nagalit ang mga Iowans sa paraan ng paglalarawan sa kanila ng artist. Nagbanta pa ang isang magsasaka na kumagat sa tainga ni Voodoo. Ginawa ni Grant Wood ang mga dahilan na nais niyang gumawa ng hindi isang karikatura ng mga tao ng Iowa, ngunit isang kolektibong larawan ng mga Amerikano. Ang kapatid ni Wood, nasaktan na sa larawan maaari siyang magkakamali para sa asawa ng isang lalaki nang dalawang beses sa kanyang edad, nagsimulang mag-angkin na "American Gothic" ay naglalarawan ng isang ama at anak na babae, ngunit si Wood mismo ay hindi nagkomento sa sandaling ito.