Ang masining na mundo ng Gogol. Ang pagka-orihinal ng realismo ng Nikolai Gogol Ang masining na mundo ng Gogol

Upang maunawaan kung ano ang kakaiba ng pagiging totoo ng N.V. Gogol, kinakailangan upang lumiko nang direkta sa paliwanag ng konseptong pampanitikan na ito at, umaasa sa ito, upang makahanap ng hindi pamantayang paraan ng pagpapatupad ng artistikong prinsipyo na ito sa komedyang "The Inspector General" at ang tula na "Patay na Kaluluwa".

Ayon kay F. Engels, ang pagiging totoo ay ang paglarawan ng mga tipikal na character sa karaniwang mga kalagayan, habang nananatiling tapat sa mga detalye. Sa makatotohanang mga gawa, kinakailangan ang pakikipag-ugnayan ng karakter at kapaligiran, na mag-uudyok sa pag-unlad at pagbuo nito. Ngunit sa parehong oras, ang posibilidad ng dinamika ng karakter ng isang makatotohanang bayani ay iginiit, na nag-aambag sa paglitaw ng isang kumplikado, magkakasalungat na imahe. Sa madaling salita, ang isang makatotohanang gawain ay maaaring tawaging isang gawain kung saan naroroon ang isang bayani (bayani), na maaari nating makilala sa totoong buhay, kung saan nakikita natin ang kanyang kapaligiran at naiintindihan ang pagbuo ng kanyang pagkatao, ang mga kadahilanan na nagtulak sa kanya na gawin ito at hindi kung hindi man.

Ang nasabing mga bayani, na may kakayahang awtonomikong buhay, pagkakaroon ng isang mayaman sa loob ng mundo, ay, kumikilos halos taliwas sa hangarin ng may-akda, ay Chatsky, Onegin, Pechorin.

Ngunit sa mga gawa ng Gogol walang mga karaniwang mga character: ni ang isang malalakas na bayani, ni isang bayani na humahantong sa isang pag-iibigan. Sa kanyang mga sinulat, walang impluwensya sa kapaligiran sa mga character. Sa tula "Mga Patay na Kaluluwa", nailalarawan ni Gogol ang bawat may-ari ng lupa sa pamamagitan ng kapaligiran na nakapaligid sa kanya. Ipinakita ng manunulat ang pagkakakilanlan ng tao at ang paksa-pang-araw-araw na kapaligiran kung saan siya nakatira at ang pagpapatuloy kung saan ang bayani na ito. Ang imahe ay halos naubos ng mga bagay sa paligid nito. Samakatuwid, sa bahay ni Sobakevich, kahit na ang bawat upuan "ay tila nagsabi": "At ako din, Sobakevich!" Kaya, ang linya sa pagitan ng mga buhay at patay ay tinanggal. Sa pamamagitan ng panloob na pagkamatay na ito, ang modernong mananaliksik ng gawain ni Gogol na si Y. Mann, ay nagpapaliwanag ng "automatism" at "papet" na likas sa mga may-ari ng lupa at inihambing ang mga ito sa automata, na walang indibidwal na reaksyon.

Ang isa pang tampok ng realismo ni Gogol ay ang pagkakaroon ng mga nakakakilabot na character sa mga bayani ng kanyang mga gawa. Ito ay tila na kung ang gawain ay makatotohanang, kung gayon walang lugar para sa nakakaganyak, ang lahat ay dapat na "tulad ng sa buhay", tunay.

Sa "Ang Inspektor Heneral" nakikita natin na ang katangahan ni Khlestakov, na nag-iisip ng mas mabagal kaysa sa kanyang lingkod, at ang kanyang karera, kung mula sa isang simpleng "abugado" siya ay naging isang tagapamahala ng departamento, ay dinala sa kamangha-manghang mga limitasyon. Ang takot sa mga opisyal sa harap ng auditor, na kasunod na nakakasagabal sa kanilang buhay at lumiliko sila sa "mga fossil", ay pinalaki din hangga't maaari.

Sa tula na "Patay na Kaluluwa" kakaiba din ay kakaiba: Inihayag ni Gogol lamang ng isang tampok o isang salita na nagpapakilala sa isang tao. Kaya, ang isang katangian na nakarating sa pangwakas na pag-unlad nito sa Korobochka ay ang kanyang "club-headness", na nag-aalis sa pangunahing tauhang ito ng kakayahang mag-isip nang abstract. Upang ilarawan ang mga opisyal, ang Gogol ay gumagamit ng isang orihinal na ibig sabihin - isang detalye lamang, sa katunayan, kahit na hindi mailalarawan ang mga ito. Halimbawa, ang gobernador ng lungsod na N.N. "siya ay isang mahusay na mabait na tao at kung minsan kahit na may burda na tulle ang kanyang sarili."

Sa gayon, mapapansin na ang mga bayani ng mga gawa ni Gogol ay hindi gaanong mga character bilang mga imahe, na hindi nailalarawan sa pamamagitan ng pagkakaroon ng panloob na pagpuno, pag-unlad ng espirituwal, psychologism. Kapwa ang mga bayani ng komedya na "The Inspector General" at ang mga may-ari ng lupa (Manilov, Nozdrev) mula sa tula na "Mga Patay na Kaluluwa" ay nag-aaksaya ng kanilang sigla, mahalin ang walang pag-asa at pangarap. Ang pag-aaksaya ng enerhiya sa pagtugis ng kawalang-kasiyahan (sa The Inspector General) at ang pagbili ng mga di-umiiral na mga magsasaka - lamang ang kanilang mga pangalan, "tunog" (sa Mga Patay na Kaluluwa) - bumubuo ng isang intriga ng intriga sa mga gawa na ito, kung saan batay sa balangkas ng unang akda at paunang labing-isang kabanata ng ikalawa. ...

Kaya, madalas na balanse ang Gogol sa pagitan ng tunay at kamangha-manghang. Ang linya sa pagitan ng tunay at kathang-isip ay sa halip malabo, na nagbibigay ng estilo ng pagsulat ng Gogolian na natatanging kagandahan. Ang pagiging kakaiba ng kanyang pagsasalaysay, na sinamahan ng kawalan ng isang bayani na may isang pabago-bago, pagbuo ng pagkatao, ang tanong ng pagiging totoo ni Gogol ang sanhi ng maraming mga talakayan. Ngunit ang modernong mananaliksik ng realismo na si Markovich ay nagpapahiwatig ng kanyang opinyon na ang pagiging totoo ay hindi nagpapalagay na ang habang-buhay na gaya nito, ay hindi nagpapalagay ng eksklusibo na parang buhay na makata. Iyon ay, sa tulong ng isang intriga intriga, ipinakita ni Gogol ang labis na pinalaki ng mga negatibong panig ng kanyang mga character. Pinapayagan siya na ilarawan ang mga character ng kanyang mga character nang mas malinaw, upang mapalapit sa mga pinaka-kagiliw-giliw na panig ng katotohanan para sa kanya.

Pinupuna ni Gogol ang mga mores ng tao, ang di-kasakdalan ng kanilang mga character, ngunit hindi ang mga pundasyon ng pagkatapos ng umiiral na order at hindi serfdom. Masasabi natin na iginiit ni Gogol ang mga pathos ng pagpuna, na sinasadya na kasama sa kanyang malikhaing programa, dahil ito ay katangian ng mga adherents ng "natural na paaralan". Ang pagkakaroon ng mga pathos ng pagpuna sa mga gawa ni Gogol ay napatunayan ng pagmuni-muni ng may-akda sa dalawang uri ng manunulat, sa maling at totoong pagiging makabayan at sa tila lehitimong karapatan na "itago ang isang mang-aalis." Nakita ni Gogol ang kanyang layunin sa pagwawasto sa mga bisyo ng lipunan, na nagpapakilala sa kanya bilang isang realista. Siya ay isang manunulat na naglarawan ng katotohanan "sa pamamagitan ng pagtawa na nakikita ng mundo at sa pamamagitan ng mga luha na hindi nakikita ng mundo."

Bukod dito, maaalala natin na minsan nating napagusapan ang pangunahing mga problema sa gawain ni Gogol. Ito ay napaka-kakaiba para sa kanya - Gogol ay interesado sa kakanyahan ng kasamaan, ang mga anyo ng pagpapakita nito at mga paraan ng pakikipaglaban nito, siyempre (na isinulat ni D. Merezhkovsky tungkol sa kanyang tanyag na akdang "Gogol at ang Diablo"). Ang takot na ito kay Gogol sa harap ng mystical kasamaan ay bahagyang ipinaliwanag ng kanyang Little Rusong pinagmulan. Sa "Evening on a Farm ..." maaari kang makahanap ng isang buong saklaw ng mga pamahiin ng mga tao, ngunit ang saloobin ng may-akda sa kanila ay talagang seryoso, at ang kakila-kilabot na mga plots ay lumalaki lamang mula sa ilang "Mayo Night" hanggang sa "kakila-kilabot na paghihiganti". Kung sa una ay mayroon pa ring sapat na lakas si Gogol upang matawa sa cartoonish na pagkakatawang-tao ng mga masasamang espiritu, kung gayon sa huling kwento ay natakot ang may akda at ang unibersal na saklaw ng kanyang mga pangitain. Ang panghihimasok sa kasamaan sa buhay sa isang degree o iba pa ay isang pagtatangka ng Antikristo na magkatawang-tao, hindi bababa. Gayunpaman, ang "Gabi ..." ay lubos na maasahin din (sa pangkalahatan): ang kasamaan ay mayroong hindi bababa sa tila, maaari mong makilala ito sa pamamagitan ng paningin at makisali sa iisang labanan.

Karagdagan, ang kasamaan ay nagsisimula sa "de-incarnate", ay hindi nakikita. Sa "Mirgorod" ang pinaka-misteryosong bagay ay hindi "Viy" (kung saan ang kasamaan ay tradisyonal lamang at nakikilala; naniniwala si Pushkin na si Khoma Bruta ay wasak ng isang kawalan ng lakas ng loob, kung hindi man ay maaaring talunin niya ang mga masasamang kaaway). Ang higit na hindi maiintindihan ay ang "Old World Landowners", kung saan ang kawalang-saysay na mundo ay gumuho mula sa hindi natitirang mga dahilan. Sa pangkalahatan, ang ratio ng hindi gaanong mahalaga at mahusay, tila, ang pangunahing tema ng bagay na ito. Ang pagbagsak ng maliit na mundo ng mabuting may-ari ng lupa ay nagsiwalat ng malaking pagmamahal, na nag-ekis out ng pagkakaroon sa anyo ng tahimik, malubhang gluttony. Sa iba pang dalawang kwento, ang paglarawan ng kasamaan ay mas malinaw: sa Taras Bulba ito ay mga panlabas na kaaway na pinaglalaban ng Cossacks (at ang pagtataksil na ginawa sa ilalim ng labis na impluwensya ng kagandahan - ito ay nagkakahalaga ng pag-alala, dahil ang kagandahan para sa Gogol ay karaniwang nasa ilalim ng hinala - at sa Vii , at sa "Nevsky Prospect", at sa "Portrait"); sa "Ang Kuwento kung paano siya nag-away ..." ang buong mundo ay nawasak muli sa pamamagitan ng hindi gaanong mga kadahilanan, ngunit moral order. Ang pagkakaibigan ni Ivanov ay nawasak (at ang buong idyll ay nawasak kasama niya), dahil hindi ito tunay na pagkakaibigan. Maraming labis na kawalan ng laman sa kanya, iyon ay, kawalan ng mabuti, kung saan, sa esensya kasamaan.

Ang karagdagang pagkalugi ng kasamaan sa Petersburg Tales at sa The Inspector General ay nagbibigay sa sikat na intriga ng intriga: muli ang mga masasamang pwersa ay hindi nagpapakita ng kanilang mga mukha, ngunit kumikilos sa pamamagitan ng mga bisyo ng tao, kawalan ng konsensya at kawalang-kasiyahan. Ang paboritong kaisipan ni Gogol (mula noong mga taon ng kanyang pag-aaral) ay ang panganib ng isang pagkagumon ng tao sa materyal na mundo, sa materyal na bahagi ng buhay: "Dinurog ng mga tao ang mataas na layunin ng tao na may crust ng kanilang katlapan, hindi gaanong kahalagahan sa sarili."

Ito ay tungkol sa gayong kasamaan - "bagay" at "pagkamundo" na sumisipsip ng mga kaluluwa - at "Mga Patay na Kaluluwa". Ito ay isang maikling pag-uusap na paalala, hindi mo na kailangang sumulat ng anoman dito, ngunit pagkatapos ay sumulat kami nang masigasig hanggang sa pagtatapos ng aralin.

SA Sa artikulong ito susubukan nating sagutin ang tanong: "Paano lumilitaw ang mga tampok ng kamangha-manghang pagiging totoo ni Gogol sa kwentong" The Nose ".

Ang sikat na pampanitikan na klasikong si Nikolai Vasilyevich Gogol ay nagulat at nagtaka sa bawat isa sa kanyang mga gawa na may masalimuot na balangkas at maayos na interweaving ng ganap na kabaligtaran ng mga ideya ng pantasya at katotohanan, katatawanan at trahedya. Maraming mga pag-aaral ang nakatuon sa paksang ito, ang mga akdang pang-agham, mga artikulo at kahit na ang buong mga libro ay nakatuon.

Ibinibigay na ang pagiging totoo ay tinukoy bilang ang kakayahang ipakita ang buhay na may pinakamataas na kawastuhan nang detalyado, ang kamangha-manghang pagiging totoo ni Gogol ay maaaring matukoy bilang isang intelektwal na pagmuni-muni ng katotohanan sa pamamagitan ng prisma ng kamangha-manghang, hindi maipalabas na mga kaganapan at detalye.

Kapansin-pansin na ang kamangha-manghang sa kanyang mga gawa ay ipinahayag hindi lamang sa pagsasama ng mga gawa-gawa na gawa-gawa at hindi maipaliwanag na mga kaganapan sa storyline, malinaw na inilarawan nito ang pananaw ng may-akda at pinapayagan kang tumagos sa kanyang tiyak na pangitain sa mundo, na kung minsan ay naiiba mula sa dati.

Ang isa sa mga tulad na napakatalino na gawa ay ang kuwentong "The Nose", na kasama sa siklo "Petersburg Tales". At, kahit na walang ganap na kathang-isip na character na pantasya sa loob nito, sa klasikal na diwa, ang pantasya mismo ay nananatili.

Ang linya ng kwento ay hindi naghahanda sa mambabasa para sa kasunod na mga denouement. Ito ay tulad ng kung binawasan nito ang isang tub ng malamig na tubig sa ulo ng mambabasa, na nag-post kaagad bago ang katotohanan ng kamangha-manghang kaganapan na nangyari. Hanggang sa katapusan ng kuwento, ang mga dahilan at mga kinakailangan para sa insidente ay nananatiling misteryo.

Sa kwento, ipinakita ni Nose ang tulad ng isang pag-uugali na angkop para sa isang mataas na ranggo na opisyal: dumadalo siya sa panalangin sa katedral, naglalakad sa mga lansangan ng St. Petersburg, ay may mga plano na maglakbay sa ibang bansa. Ang isang kamangha-manghang sitwasyon ay nilikha kapag tila hindi maiisip ang mga bagay na nangyayari, ngunit ang mga tao sa paligid ay parang nabulag at hindi ito napansin.

Kaya, ang dalawang mga nilalang ay sinusunod sa Nose. Ang isa, nang direkta, pisyolohikal - bilang bahagi ng katawan ng opisyal na Kovalev, at iba pa - panlipunan, na puno ng mga kaganapan, tulad ng buhay ng isang ordinaryong tao, ngunit sa parehong oras, na kung saan ay mas mataas sa ranggo kaysa sa kanyang panginoon. Ang ilong ay may kasanayang manipulahin ang mga sanaysay nito, at ipinakita ito ng Gogol sa linya ng kuwento.

Pinupuno ng may-akda ang pagsasalaysay mismo sa tulad ng isang panlipunang kababalaghan bilang mga alingawngaw. Sa buong teksto, makikita mo kung paano ibinahagi ng mga tao ang narinig nila na binisita ni Nos ang Nevsky Prospect o pumasok sa isang tindahan. Dito, ang pagdinig ay nagpapakita ng sarili laban sa background ng isang hindi maipaliwanag na kaganapan na nakikita bilang tunay. Sa pamamagitan ng gayong pamamaraan, ipinakita ng may-akda na sa pamamagitan ng mga alingawngaw, ang anumang pangyayari ay puno ng kabuluhan at pagiging maaasahan. Dahil dito, ang isang tao ay pinaglaruan bilang pinagmumulan ng hindi maiisip, mali, imposible na mga pagkilos.

Ang hindi kapani-paniwalang paglaho ng ilong mula sa mukha ng opisyal na Kovalev, ang kamangha-manghang kalayaan ng isang hiwalay na bahagi ng katawan sa isang balangkas na simbolo na sumasalamin sa estado ng pagkakasunud-sunod ng publiko sa oras na iyon. Ang mambabasa ay gumagapang sa mga saloobin tungkol sa katotohanan na ang katayuan ng isang tao ay higit na makabuluhan kaysa sa kanyang sarili. Ang mga tao ay nagiging umaasa sa mga stereotype, pattern ng pag-uugali at kaugalian na pinagtibay sa lipunan. Sa ganoong kapaligiran, ang anumang hindi makatotohanang bagay ay maaaring makatanggap ng mas maraming pribilehiyo sa mga tao kung ito ay pinagkalooban ng isang espesyal na katayuan at ang katayuan na ito ay nagiging mas mahalaga kaysa sa isang tao. Dito inilalahad ang pangunahing ideya ng akda.

Sa gayon, sa pamamagitan ng kawalang-kilos ng mga kamangha-manghang mga insidente, itinuro ni Nikolai Vasilyevich Gogol na nagbibiro ang mambabasa sa tunay na mga problema ng lipunan. Ito ang kamangha-manghang pagiging totoo ng kuwento.

Malinaw na nasusubaybayan ng akda ang problema ng "pagkabulag" ng mga tao sa pamamagitan ng prisma ng katayuan sa lipunan, isang pagkahilig na maikalat ang mga alingawngaw, na sa gayon ay pinalakas ang karaniwang paniniwala. Kinutya ng may-akda ang kanilang kamangmangan at, sa parehong oras, ang pagkahilig ng mga tao na maniwala sa mga hindi maipalabas na mga pangyayaring ito.

Upang maunawaan kung ano ang kakaiba ng pagiging totoo ng N.V. Gogol, kinakailangan upang lumiko nang direkta sa paliwanag ng konseptong pampanitikan na ito at, umaasa sa ito, upang makahanap ng hindi pamantayang paraan ng pagpapatupad ng artistikong prinsipyo na ito sa komedyang "The Inspector General" at ang tula na "Patay na Kaluluwa".

Ayon kay F. Engels, ang pagiging totoo ay ang paglarawan ng mga tipikal na character sa karaniwang mga kalagayan, habang nananatiling tapat sa mga detalye. Sa makatotohanang mga gawa, kinakailangan ang pakikipag-ugnayan ng karakter at kapaligiran, na

Gusto mag-udyok sa pag-unlad at pagbuo nito. Ngunit sa parehong oras, ang posibilidad ng dinamika ng karakter ng isang makatotohanang bayani ay iginiit, na nag-aambag sa paglitaw ng isang kumplikado, magkakasalungat na imahe. Sa madaling salita, ang isang makatotohanang gawain ay maaaring tawaging isang gawain kung saan naroroon ang isang bayani (bayani), na maaari nating makilala sa totoong buhay, kung saan nakikita natin ang kanyang kapaligiran at naiintindihan ang pag-unlad ng kanyang pagkatao, ang mga kadahilanan na nagtulak sa kanya na gawin ito at hindi kung hindi man.

Ang nasabing mga bayani, na may kakayahang isang awtonomikong buhay, pagkakaroon ng isang mayaman sa loob ng mundo, ay, kumikilos halos sa kabila ng

Ngunit sa mga gawa ng Gogol walang mga karaniwang mga character: ni ang isang malalakas na bayani, ni isang bayani na humahantong sa isang pag-iibigan. Sa kanyang mga sinulat, walang impluwensya sa kapaligiran sa mga character. Sa tula "Mga Patay na Kaluluwa", nailalarawan ni Gogol ang bawat may-ari ng lupa sa pamamagitan ng kapaligiran na nakapaligid sa kanya. Ipinakita ng manunulat ang pagkakakilanlan ng tao at ang paksa-pang-araw-araw na kapaligiran kung saan siya nakatira at ang pagpapatuloy kung saan ang bayani na ito. Ang imahe ay halos naubos ng mga bagay sa paligid nito. Samakatuwid, sa bahay ni Sobakevich, kahit na ang bawat upuan "ay tila nagsabi": "At ako din, Sobakevich!" Kaya, ang linya sa pagitan ng mga buhay at patay ay tinanggal. Sa pamamagitan ng panloob na pagkamatay na ito, ang modernong mananaliksik ng gawain ni Gogol na si Y. Mann, ay nagpapaliwanag ng "automatism" at "papet" na likas sa mga may-ari ng lupa at inihambing ang mga ito sa automata, na walang indibidwal na reaksyon.

Ang isa pang tampok ng realismo ni Gogol ay ang pagkakaroon ng mga nakakakilabot na character sa mga bayani ng kanyang mga gawa. Ito ay tila na kung ang gawain ay makatotohanang, kung gayon walang lugar para sa nakakaganyak, ang lahat ay dapat na "tulad ng sa buhay", tunay.

Sa "Ang Inspektor Heneral" nakikita natin na ang katangahan ni Khlestakov, na nag-iisip ng mas mabagal kaysa sa kanyang lingkod, at ang kanyang karera, kung mula sa isang simpleng "abugado" siya ay naging isang tagapamahala ng departamento, ay dinala sa kamangha-manghang mga limitasyon. Ang takot sa mga opisyal sa harap ng auditor, na kasunod na nakakasagabal sa kanilang buhay at lumiliko sila sa "mga fossil", ay pinalaki din hangga't maaari.

Sa tula na "Patay na Kaluluwa" kakaiba din ay kakaiba: Inihayag ni Gogol lamang ng isang tampok o isang salita na nagpapakilala sa isang tao. Kaya, ang isang katangian na nakarating sa pangwakas na pag-unlad nito sa Korobochka ay ang kanyang "club-headness", na nag-aalis sa pangunahing tauhang ito ng kakayahang mag-isip nang abstract. Upang ilarawan ang mga opisyal, ang Gogol ay gumagamit ng isang orihinal na ibig sabihin - isang detalye lamang, sa katunayan, kahit na hindi mailalarawan ang mga ito. Halimbawa, ang gobernador ng lungsod na N.N. "siya ay isang mahusay na mabait na tao at kung minsan kahit na may burda na tulle ang kanyang sarili."

Sa gayon, mapapansin na ang mga bayani ng mga gawa ni Gogol ay hindi gaanong mga character bilang mga imahe, na hindi nailalarawan sa pamamagitan ng pagkakaroon ng panloob na pagpuno, pag-unlad ng espirituwal, psychologism. Kapwa ang mga bayani ng komedya na "The Inspector General" at ang mga may-ari ng lupa (Manilov, Nozdrev) mula sa tula na "Mga Patay na Kaluluwa" ay nag-aaksaya ng kanilang sigla, mahalin ang walang pag-asa at pangarap. Ang pag-aaksaya ng enerhiya sa pagtugis ng kawalang-kasiyahan (sa The Inspector General) at ang pagbili ng mga di-umiiral na mga magsasaka - lamang ang kanilang mga pangalan, "tunog" (sa Mga Patay na Kaluluwa) - bumubuo ng isang intriga ng intriga sa mga gawa na ito, kung saan batay sa balangkas ng unang akda at paunang labing-isang kabanata ng ikalawa. ...

Kaya, madalas na balanse ang Gogol sa pagitan ng tunay at kamangha-manghang. Ang linya sa pagitan ng tunay at kathang-isip ay sa halip malabo, na nagbibigay ng estilo ng pagsulat ng Gogolian na natatanging kagandahan. Ang pagiging kakaiba ng kanyang pagsasalaysay, na sinamahan ng kawalan ng isang bayani na may isang pabago-bago, pagbuo ng pagkatao, ang tanong ng pagiging totoo ni Gogol ang sanhi ng maraming mga talakayan. Ngunit ang modernong mananaliksik ng realismo na si Markovich ay nagpapahiwatig ng kanyang opinyon na ang pagiging totoo ay hindi nagpapalagay na ang habang-buhay na gaya nito, ay hindi nagpapalagay ng eksklusibo na parang buhay na makata. Iyon ay, sa tulong ng isang intriga intriga, ipinakita ni Gogol ang labis na pinalaki ng mga negatibong panig ng kanyang mga character. Pinapayagan siya na ilarawan ang mga character ng kanyang mga character nang mas malinaw, upang mapalapit sa mga pinaka-kagiliw-giliw na panig ng katotohanan para sa kanya.

Pinupuna ni Gogol ang mga mores ng tao, ang di-kasakdalan ng kanilang mga character, ngunit hindi ang mga pundasyon ng pagkatapos ng umiiral na order at hindi serfdom. Masasabi natin na iginiit ni Gogol ang mga pathos ng pagpuna, na sinasadya na kasama sa kanyang malikhaing programa, dahil ito ay katangian ng mga adherents ng "natural na paaralan". Ang pagkakaroon ng mga pathos ng pagpuna sa mga gawa ni Gogol ay napatunayan ng pagmuni-muni ng may-akda sa dalawang uri ng manunulat, sa maling at totoong pagiging makabayan at sa tila lehitimong karapatan na "itago ang isang mang-aalis." Nakita ni Gogol ang kanyang layunin sa pagwawasto sa mga bisyo ng lipunan, na nagpapakilala sa kanya bilang isang realista. Siya ay isang manunulat na naglarawan ng katotohanan "sa pamamagitan ng pagtawa na nakikita ng mundo at sa pamamagitan ng mga luha na hindi nakikita ng mundo."

Ang gawain ni Gogol ay minarkahan ng isang bagong yugto sa pag-unlad ng realismo ng Russia. Una Belinsky, at pagkatapos ay sinimulan ni Chernyshevsky na ang manunulat na ito ay ang nagtatag ng "panahon ng Gogol" sa ating panitikan, na nagsimula sa ikalawang kalahati ng 1840s. Totoo, ang nilalaman ng bagong panahon na ito ay nabawasan sa pag-unlad ng tinaguriang kalakaran ng akusasyon sa panitikan. Sa Gogol, nakita nila ang unang satirist, na sinira ang mga pundasyong panlipunan ng sistemang panlipunan na umiiral sa Russia sa Mga Patay na Kaluluwa. Ito ay isang napaka-isang panig na pananaw ng kakanyahan ng realismo ni Gogol. Pagkatapos ng lahat, hindi sinasadya na si Dostoevsky, isang malalim na relihiyosong manunulat, na dayuhan sa ideolohiya ng rebolusyonaryong demokrasya, ay pinaki-kredito sa pariralang: "Lahat tayo ay lumabas mula sa overcoat ni Gogol." Ang talento ni Dostoevsky, na itinuring ang kanyang sarili na tagapagmana ng Gogol at Pushkin, ay walang hanggan mas malawak at mas mayaman kaysa sa paratang sa lipunan. "Patnubay ni Gogol", na inaprubahan nina Belinsky at Chernyshevsky, ay hindi nagtagal at limitado, sa diwa, sa balangkas ng realismo ng mga manunulat ng ikalawang kalahati ng 1840s, na nagpangkat-pangkat sa paligid ng Belinsky at natanggap, kasama ang magaan na kamay ng F.V. Bulgarin, ang pangalang "natural na paaralan". Ang tunay na tradisyon ng Gogolia, na naging produktibo, na binuo sa ibang direksyon, na humahantong hindi sa Chernyshevsky kasama ang kanyang nobelang Ano ang Dapat Gawin? Ngunit kay Dostoevsky kasama ang kanyang Krimen at Parusa.

Kung ang isa ay naghahanap para sa mga pagkakatulad para sa pagiging totoo ni Gogol, kung gayon ang isa ay kailangang alalahanin ang mga manunulat ng huli na Renaissance - tungkol sa Shakespeare at Cervantes, na lubos na nadama ang krisis ng humanismo, na sinulat ng mga manunulat ng maaga at mataas na Renaissance sa Italya na may optimismo. Ang humanismong ito, na ang mga tradisyon ay hindi namatay sa ating panahon, ay nabawasan sa pagiging perpekto ng tao, ang kanyang mabuting kalikasan. Ang mga bagong literatura sa Russia, na nagsisimula sa Pushkin, ay hindi kailanman nagbahagi ng gaanong pananalig sa tao, na napagtanto ang katotohanan ng Orthodox Christian dogma tungkol sa pagdidilim ng kanyang likas sa pamamagitan ng orihinal na kasalanan. Ang pananaw na ito ay halata mula sa Pushkin, na nagsisimula sa Boris Godunov. Ang Renaissance ng Russia ay hindi napigilan nang mahigpit sa relihiyosong tradisyon tulad ng nangyari sa Kanluran, at ipinagtanggol ang humanismong Kristiyano, napagtanto na ang pananampalataya sa tao mismo ay una ay lumitaw mula sa kamalayan ng Kristiyanismo ng kanyang koneksyon sa Diyos. Siyempre, ang pagiging totoo ni Gogol ay naiiba nang malaki sa pagiging totoo ni Pushkin. Ngunit ang likas na katangian ng realismong ito ay hindi maibabawas sa panlipunang pagtanggi, maaari lamang itong maunawaan sa pagwasto ng pagkamalikhain at mga posisyon ng aesthetic ng Gogol na may mga posisyon ng pagkamalikhain at aesthetic ni Pushkin.

"Wala akong sinasabi tungkol sa kadakilaan ng pagkawala. Ang aking pagkawala ay ang pinakadakila sa lahat, - sinulat ni Gogol sa kanyang mga kaibigan, na natanggap ang balita ng pagkamatay ni Pushkin. - Nang lumilikha ako, nakita ko lamang si Pushkin sa harapan ko. Wala sa lahat ang nakausap sa akin ... ang kanyang walang hanggang at walang pagbabago na salita ay mahal sa akin. Wala akong ginawa, wala akong isinulat kahit wala ang payo niya. Ang lahat ng mayroon ako, may utang ako sa lahat ng ito. "

Nakilala si Gogol at naging magkaibigan si Pushkin noong 1831, at nakipag-break sa kanya, pumunta sa ibang bansa, noong 1836. Sa pag-alis ng Pushkin, nawala ang suporta. Ang makalangit na katawan ng mga tula, mataas at hindi matamo sa Banal na pagkakaisa nito, na Pushkin, tulad ng isang Atlantean, na gaganapin sa kanyang mga balikat, ngayon ay nahulog sa Gogol. Naranasan niya sa kauna-unahang pagkakataon ang isang pakiramdam ng kakila-kilabot na kalungkutan ng malikhaing, na sinabi niya sa amin tungkol sa ikapitong kabanata ng mga Patay na Kaluluwa.

Malinaw na sa isang makata na hindi pa nagkakanulo ng matayog na pagkakasunud-sunod ng kanyang awit, nakita ni Gogol kay Pushkin, at sa isang manunulat na nalubog sa imahe ng "isang kahila-hilakbot, nakamamanghang putik ng mga maliit na bagay na kumalas sa ating buhay," isang malungkot at hindi nakilalang manunulat, si Gogol ay nakikita ang kanyang sarili. Sa likuran ng kapaitan ng pagkawala ng Pushkin, ang mahusay na henyo ng pagkakaisa, maaari nang maramdaman ng isang tao ang tahimik na polemik sa kanya, na nagpapatotoo sa malikhaing pagpapasiya ni Gogol na may kaugnayan sa masining na pamana ni Pushkin. Ang kontrobersya na ito ay naramdaman din sa mga espesyal na artikulo. Ang pagtukoy kay Pushkin bilang isang Russian na tao sa kanyang pag-unlad, sinabi ni Gogol na ang kagandahan ng kanyang tula ay isang "purified beauty" na hindi tumutugma sa mga walang kuwentang detalye na sumasamsam sa pang-araw-araw na buhay ng isang tao.

Sa Mga Napiling Mga Passage mula sa Kaugnayan sa Mga Kaibigan, na binibigyan ng mataas na pagtatasa si Pushkin, ang mga abiso ni Gogol sa parehong oras ng isang tiyak na isang panig ng kanyang aesthetic na posisyon: "Mula sa lahat ng bagay, parehong hindi gaanong mahalaga at mahusay, pinatalsik niya lamang ang isa sa mas mataas na bahagi nito, nang hindi ginagawa ito walang aplikasyon sa buhay ... Si Pushkin ay ibinigay sa mundo upang mapatunayan sa kanyang sarili kung ano ang kanyang sarili, at wala nang iba pa ... Ang lahat ng kanyang mga gawa ay isang kumpletong arsenal ng mga tool ng makata. Pumunta roon, pumili ng sinuman ayon sa iyong kamay at lumabas kasama siya upang labanan; ngunit ang makata mismo ay hindi lumabas upang makipaglaban sa kanya. " Hindi ako lumabas dahil "pagiging asawa, inaalis ang lakas mula sa lahat ng dako upang pamahalaan ang malalaking bagay, hindi nag-iisip tungkol sa kung paano haharapin ang hindi gaanong mahalaga at maliit".

Nakita namin na sa pamamagitan ng papuri kay Pushkin ang isang tao ay maaaring makarinig ng pagsisi kay Gogol sa kanya. Marahil ang panlalait na ito ay hindi ganap na patas, ngunit malinaw na ipinahayag nito ang saloobin ni Gogol sa mundo. Siya ay sabik na makipaglaban sa lahat ng naipon na "basura at kalabasa" ng "disheveled reality", na hindi pinansin ni Pushkin. Nanawagan ang panitikan upang aktibong lumahok sa pagbuo ng buhay ng isang mas perpektong tao at mas maayos na pagkakasunud-sunod ng mundo. Ang tungkulin ng manunulat, ayon kay Gogol, ay upang buksan ang mga mata ng isang tao sa kanyang sariling pagkadisgrasya.

Ang pagkakaiba sa pagitan ng Gogol at Pushkin ay hindi sinasadya at natutukoy hindi sa mga personal na katangian ng kanyang talento. Sa ikalawang kalahati ng 1830s, isang pagbabago ng mga henerasyon ay nagsimula sa panitikang Ruso, isang bagong yugto ay nagsimula sa napaka pag-unlad ng artistikong pagkamalikhain. Ang mga pathos ni Pushkin ay binubuo sa pagpapatunay ng magkakasuwato na mga mithiin. Ang mga pathos ni Gogol ay nasa kritisismo, sa paglalantad ng buhay, na sumasalungat sa sariling mga potensyal, na natuklasan ng henyo ni Pushkin - "ang Russian na tao sa kanyang pag-unlad." Ang Pushkin para sa Gogol ay nananatiling isang perpekto, umaasa kung saan pinag-aaralan niya ang modernong buhay, na inilalantad ang likas na sakit at tinawag ito sa pagpapagaling. Ang imahe ng Pushkin ay para sa Gogol, pati na rin para sa Dostoevsky, ang "araw ng tula" at sa parehong oras isang garantiya na ang buhay ng Ruso ay maaaring mapabuti sa direksyon ng Pushkin. Ang Pushkin ay ilaw ni Gogol, pag-asa ni Gogol.

"Ang mataas na dignidad ng kalikasan ng Russia," naniniwala si Gogol, "nasa katotohanan na ito ay may kakayahang, mas malalim kaysa sa iba, ng pagtanggap ng salita ng Ebanghelyo, na nagpataas ng tao sa pagiging perpekto. Ang mga binhi ng makalangit na Sower ay nakakalat sa lahat ng dako na may pantay na pag-aalaga. Ngunit ang ilan sa kanila ay nakarating sa kalsada sa daan at naagaw ng lumilipad na mga ibon; ang iba ay nahulog sa isang bato, umakyat, ngunit natuyo; ang iba pa, sa mga tinik, ay umakyat, ngunit sa lalong madaling panahon ay nalunod ng masasamang damo; ang ikaapat lamang, na nahulog sa mabuting lupa, ay nagbunga. Ang mabuting lupa na ito ay kalikasan ng pagtanggap ng Russia. Ang mga buto ni Cristo, na maayos na pinalusog sa puso, ay nagbigay ng lahat ng pinakamahusay na nasa Russian character. "

Ang Pushkin, ayon kay Gogol, ay ang henyo ng pagkakasundo ng Russia. "Nagmamalasakit lamang siya tungkol sa pagsasabi sa isang likas na matalinong likas na patula: 'Tingnan kung gaano kamangha-mangha ang paglikha ng Diyos! “… At kung gaano ka-tapat ang kanyang tugon, gaano ka-sensitibo ang kanyang tainga! Naririnig mo ang amoy, ang kulay ng lupa, oras, mga tao. Sa Espanya siya ay isang Kastila, na may isang Greek siya ay isang Griego, sa Caucasus siya ay isang free mountaineer sa buong kahulugan ng salita; sa isang lipas na tao, hininga niya ang dating panahon; titingnan ang mga magsasaka sa kubo - siya ay Russian lahat mula ulo hanggang paa. "

Ang mga tampok na ito ng kalikasan ng Russia ay nauugnay, ayon kay Gogol, kasama ang Orthodox Christian na kaluluwa ng mga tao, na pinagkalooban ng regalo ng hindi interesadong pagtanggap ng pagtanggap sa kagandahan, katotohanan at kabutihan. Ito ang sikreto ng "lakas ng impluwensya ng Pushkin" sa anumang talento. Naramdaman ni Gogol ang kapana-panabik na puwersa na ito sa umpisa ng kanyang karera. Binigyan siya ni Pushkin ng "isang tiyak na ilaw" at tinawag siya: "Humayo ka, hawakan mo ang ilaw na ito. / Hayaan mo lamang siyang maging meta mo. " Gogol nagpunta sa kanyang sariling paraan sa panitikan, ngunit tinukoy niya ang direksyon ng paggalaw sa pamamagitan ng compass ni Pushkin. Kasabay nito, nakakagulat na ang matinding pakiramdam ng responsibilidad bago ang bansa at ang mga tao na naranasan ni Gogol sa buong buhay niya: "Russia! anong kailangan mo sa akin? Ano ang hindi maiintindihan na koneksyon sa pagitan namin? Bakit ganyan ang hitsura mo at bakit lahat ng nasa iyo ay nakabukas ang mga mata nito na puno ng pag-asa sa akin? "

Sa ikalawang kalahati ng kanyang buhay, biglang nag-iisa si Gogol. Tila sa kanya na ang kanyang mga kapanahon ay hindi niya naiintindihan ng mabuti. At bagaman sa kanyang buhay na si Belinsky at iba pang mga kritiko ng Russia ay lubos na pinahahalagahan sa kanya, ang manunulat ay hindi nasiyahan sa mga pagtasa na ito: sinulyapan nila ang ibabaw ng kanyang talento at hindi hawakan ang lalim. Sa Gogol, mas gusto ng bawat isa na makakita ng isang satirical na manunulat, isang exposer ng mga bisyo ng modernong sistemang panlipunan. Ngunit ang mga nakatagong espirituwal na ugat na nagpapalusog sa kanyang talento, ang mga kontemporaryo ay may kiling na huwag pansinin.

Sa isang liham kay Zhukovsky, sinabi ni Gogol na sa proseso ng pagkamalikhain ay nakikinig siya sa isang mas mataas na tawag, na hinihiling ang walang kondisyon na pagsunod sa kanya at hinihintay ang kanyang inspirasyon. Kasunod ng Pushkin, nakita ni Gogol sa bokasyon ng manunulat ng isang banal na regalo. Sa paglalarawan ng mga kasalanan ng tao, sa paglalantad ng kalokohan ng tao, natatakot si Gogol sa pagiging paksa at pagmamalaki ng may-akda higit sa lahat. At sa diwa na ito, ang kanyang mga gawa ay gravitated patungo sa makahulang pagtuligsa. Ang isang manunulat, bilang isang tao, ay napapailalim sa magkaparehong mga kasalanan tulad ng mga taong inilalarawan niya. Ngunit sa mga sandali ng malikhaing inspirasyon, nawala ang kanyang "I", ang kanyang tao na "sarili". Hindi na ito tao, ngunit ang Banal na karunungan na nagsasalita sa pamamagitan ng kanyang bibig: ang tinig ng isang manunulat ay isang tinig na propetikal.

Ang pananaw sa mundo ni Gogol ay panimula sa relihiyon. Hindi kailanman ibinahagi ni Gogol ang mga ideolohikal na saloobin ng pag-iisip ni Belinsky at Ruso, ayon sa kung aling tao ay sa pamamagitan ng kalikasan ang mabuti at masama ay namamalagi sa mga ugnayang panlipunan. Ang "kalikasan ng tao" ay hindi kailanman ipinakita kay Gogol bilang "ang sukatan ng lahat ng mga bagay." Ang mapagkukunan ng masamang sosyal na kasinungalingan ay hindi sa mga pakikipag-ugnayan sa lipunan, at imposible na maalis ang kasamaan sa tulong ng mga reporma o rebolusyon. Ang isang di-sakdal na lipunan ay hindi isang sanhi, ngunit isang bunga ng kahinaan ng tao. Ang panlabas na samahan ng buhay ay isang salamin ng panloob na mundo ng isang tao. At kung sa isang tao ang kanyang Banal na prototype ay nagdilim, walang mga pagbabago sa mga panlabas na anyo ng buhay ang makakasira sa kasamaan.

"Kamakailan lamang ay nakilala ko ang maraming mga kamangha-manghang mga tao na ganap na naligaw," si Gogol ay lumingon sa Belinsky at ang mga tao sa kanyang lupon. - Iniisip ng ilan na ang mga pagbabagong-anyo at reporma, pagbabalik-loob sa ganitong paraan at sa ibang paraan ay maiwasto ang mundo; iniisip ng iba na sa pamamagitan ng ilang mga espesyal, sa halip na hindi pangkaraniwang panitikan, na tinawag mong fiction, maaari mong maimpluwensyahan ang edukasyon ng lipunan. Ngunit ang kapakanan ng lipunan ay hindi mapapabuti ng mga kaguluhan o pinuno ng marubdob. Ang Fermentation sa loob ay hindi maiwawasto ng anumang mga konstitusyon. Ang lipunan ay nabuo sa pamamagitan ng kanyang sarili, ang lipunan ay binubuo ng mga yunit. Kinakailangan na ang bawat yunit ay tumutupad ng sariling posisyon. Kinakailangan na tandaan sa isang tao na hindi siya isang materyal na hayop, ngunit isang mataas na mamamayan ng mataas na makamamayang pagkamamamayan. Hangga't hindi niya nabubuhay ang buhay ng isang makalangit na mamamayan kahit papaano, ang pagkamamamayan sa lupa ay hindi darating. Ang mapagkukunan ng mga paniniwala na ito ng manunulat ay malinaw: "Hanapin muna ang Kaharian ng Diyos at ang Kanyang katuwiran, at ang lahat ng ito ay idadagdag sa iyo" (Mateo 6, 33).

Ang lahat ng gawain ni Gogol ay sumasamo sa nahulog na tao: "Bangon ka at maglakad!" "Sa moral na globo, si Gogol ay natatanging likas, - pinagtalo ng mananaliksik ng kanyang akdang si K. Mochulsky, - siya ay inilaan upang i-on ang lahat ng panitikang Ruso mula sa aesthetics sa relihiyon, upang ilipat ito mula sa landas ng Pushkin patungo sa landas ng Dostoevsky. Ang lahat ng mga tampok na nagpapakilala sa "mahusay na panitikan ng Ruso" na naging buong mundo ay nailahad ni Gogol: ang istruktura ng relihiyon at moral nito, ang civic spirit at publiko nito, ang mga propetikal na pathos at messianism. "

Ang gogol ay nagbabadya ng kasamaan sa lipunan hanggang sa nakita niya ang pinagmulang pinagmulan ng mga di-sakdal. Binigyan ni Gogol ang mapagkukunan na ito ng pangalang bulgar ng modernong tao. Ang isang "bulgar" na tao ay isang tao na nawalan ng espirituwal na sukat ng buhay, ang imahe ng Diyos. Kapag ang imaheng ito sa kaluluwa ay nagdilim, ang isang tao ay nagiging isang patag na pagkatao, sarado sa kanyang sarili, sa kanyang egoism. Siya ay naging isang bilanggo ng kanyang mga di-kasakdalan at bumulusok sa lumubog ng wala sa wala. Ang mga tao ay nahuhulog sa putik ng maliliit na bagay na nakakagambala sa buhay. Ang kahulugan ng kanilang pag-iral ay nabawasan sa pagkonsumo ng mga materyal na kalakal na kinakaladkad ang kaluluwa ng tao - sa pagkaingat, tuso, kasinungalingan.

Napagpasyahan ni Gogol na ang anumang pagbabago sa buhay para sa mas mahusay ay dapat magsimula sa pagbabago ng pagkatao ng tao. Hindi tulad ng mga liberal na repormador at rebolusyonaryo na sosyalista, si Gogol ay hindi naniniwala sa posibilidad na mabago ang buhay sa pamamagitan ng pagbabago ng umiiral na sistemang panlipunan. Pinabulaanan ni Gogol ang anumang rapprochement ng pangalan ni Cristo na may mga rebolusyonaryong ideya, na paulit-ulit na ginawa ni Belinsky, kasama ang kanyang liham na Salzbrunn: "Sino, sa iyong palagay, ang mas mahusay na makapagpakahulugan kay Cristo? Tanong ni Gogol kay Belinsky. - Ang mga kasalukuyang komunista at sosyalista ba ay nagpapaliwanag na inutusan ni Cristo na kunin ang pag-aari at pagnanakaw ang mga taong gumawa ng kanilang kapalaran? Alalahanin! ... Hindi kailanman sinabi ni Kristo sa kanino na alisin ito, at gayunman, sa kabaligtaran, buong-buo niyang ipinag-utos sa amin na magbunga: ibigay ang huling sando sa isa na nag-aalis ng iyong mga damit; "Ang ideya ng isang 'karaniwang dahilan' para kay Gogol ay ang pag-iisip ng isang tiyak na pagliko sa buhay tungo sa katotohanan ni Kristo - hindi kasama ang landas ng isang panlabas na rebolusyon, ngunit kasama ang landas ng isang matalim, ngunit tunay na relihiyosong pahinga sa bawat indibidwal na kaluluwa ng tao," isinulat ng pilosopiyang relihiyosong Ruso na si Vasily Zenkovsky. Sa totoong panitikan, nakita ni Gogol ang isang epektibong tool na kung saan ang isang tao ay maaaring gumising ng isang relihiyosong spark sa isang tao at ilipat siya sa biglaang pag-asa na ito. At ang kabiguan lamang na isulat ang pangalawang dami ng mga Patay na Kaluluwa, kung saan nais niyang ipakita ang paggising ng mga espiritwal na alalahanin sa isang bulgar na tao, pinilit siyang lumiko upang idirekta ang sermon ng relihiyon sa Napiling Mga Pagbasa mula sa Pagkatugma sa Mga Kaibigan.

Sumunod si Belinsky sa rebolusyonaryong demokratiko at sosyalistang paniniwala sa mga taong iyon. Iyon ang dahilan kung bakit inatake niya ang librong ito sa "Letter to Gogol", binabalaan ang manunulat para sa pagtalikod, pagtalikod mula sa "progresibong" pananaw, sa relihiyosong obscurantism. Ipinakita ng liham na ito na hindi kailanman nadama ni Belinsky ang lalim ng relihiyon ng pagiging totoo ni Gogol. Binawasan niya ang mga pathos ng pagiging makatotohanang pagkamalikhain ni Gogol upang "ilantad ang umiiral na pagkakasunud-sunod ng lipunan."

Mula sa Belinsky ay dumating ang tradisyon ng paghati sa gawain ni Gogol sa dalawang bahagi. "Ang Inspektor Pangkalahatang" at "Patay na Kaluluwa" ay tiningnan bilang isang direktang satire pampulitika sa autokrasya at serfdom, hindi direktang nanawagan para sa kanilang "ibagsak", at "Napiling Mga Pagbasa mula sa Pagkakaugnay sa Kaibigan" ay binibigyang kahulugan bilang isang gawa na mula sa isang matalim na pagbabago sa pananaw ng isang manunulat na nagbago "Mga progresibong" paniniwala. Hindi nila binigyang pansin ang paulit-ulit at iginigiit na paniguro ni Gogol na ang "pangunahing mga probisyon" ng kanyang pananaw sa daigdig sa relihiyon ay nanatiling hindi nagbabago sa kabuuan ng kanyang malikhaing landas. Ang ideya ng muling pagkabuhay ng mga "patay na kaluluwa" ay naging sentro sa kapwa niya masining at pamamahayag. "Ang lipunan ay babawi lamang kapag ang bawat tao ay nag-aalaga sa kanyang sarili at nabubuhay tulad ng isang Kristiyano," pagtatalo ni Gogol. Ito ang kanyang pananalig sa ugat, mula sa kanyang mga naunang kwento at maikling kwento hanggang sa Mga Patay na Kaluluwa at Mga Napiling Mga Daan mula sa Pagkaugnay sa Mga Kaibigan.

Wakas ng trabaho -

Ang paksang ito ay kabilang sa seksyon:

Kasaysayan ng panitikang Ruso sa siglo XIX. Sa tatlong bahagi. Bahagi 1 1800-1830s

Kasaysayan ng panitikang Ruso noong ika-19 na siglo sa tatlong bahagi, bahagi e taon fb .. kasaysayan ng panitikang Ruso noong ika-19 na siglo sa tatlong bahagi, bahagi at taon .. pagpapakilala ..

Kung kailangan mo ng karagdagang materyal sa paksang ito, o hindi mo nahanap ang iyong hinahanap, inirerekumenda namin ang paggamit ng paghahanap sa aming base ng trabaho:

Ano ang gagawin natin sa natanggap na materyal:

Kung ang materyal na ito ay naging kapaki-pakinabang para sa iyo, mai-save mo ito sa iyong pahina sa mga social network:

Lahat ng mga paksa sa seksyon na ito:

Yu. V. Lebedev. Kasaysayan ng panitikang Ruso sa siglo XIX. Sa tatlong bahagi. Bahagi 1 1800-1830s
Inirerekumenda ng UMO sa mga espesyalista ng edukasyon sa pedagogical bilang isang aklat-aralin para sa mga mag-aaral ng mas mataas na institusyong pang-edukasyon na nag-aaral sa specialty 032900 (050301) - "wika ng Russian at literatura

Ang pananampalataya sa banal, nagbabago na kapangyarihan ng mundo ng salitang masining
Ang masining na asimilasyon ng buhay sa klasikal na panitikan ng Russia ay hindi kailanman naging isang purong aesthetic na hangarin, palaging ito ay naghabol ng isang buhay na espirituwal at praktikal na layunin. Manunulat ng Russia na V.F

Espirituwal na mga pundasyon ng mga makata ng panitikang Ruso
Ang paksang "Kristiyanismo at Panitikan" ay naging sa mga nakaraang taon isa sa kinikilala at nangunguna sa kritikang pampanitikan ng Russia. Gayunpaman, madalas na binibigyang pansin nila ang isang aspeto lamang nito. Ang pagsasalita ay batay sa

Regalo ng artistikong pagmumuni-muni
Ang artistikong talento ng taong Russian ay walang-katuturang naka-link na tiyak sa tampok na ito ng Orthodox Christian worldview. Taimtim siyang naniniwala sa kawalang-kamatayan ng kaluluwa at sa buhay sa lupa na nakikita niya

Ang mga manunulat ng Orthodox na Ruso noong ika-19 na siglo ay organiko na dayuhan sa teoryang Kanlurang Europa na "self-expression", ayon sa kung saan ang artista ay isang buo at walang imik na tagalikha ng kung ano ang kanyang nilikha.

Pagkamahiya "ng isang form ng sining at ang espirituwal na katangian nito
Sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng saklaw ng buhay sa pamamagitan ng tula, sa pamamagitan ng pagkakumpleto at integridad ng pang-unawa sa mundo, ang panitikan ng Russia noong ika-19 na siglo ay nabagabag sa mga nagsusulat ng Western European-kontemporaryo. Ipinapaalala niya sa kanila ang mga tagalikha ng epo

Ang mga problema ng pag-uugali ng panitikang Ruso sa siglo XIX
Ang pambihirang intensity ng pagbuo at pag-unlad ng panitikan ng Russia noong ika-19 na siglo, ang pagiging kumplikado ng mga artistikong at aesthetic na mga pundasyon nito ay lumilikha ng maraming mga paghihirap sa problema ng pag-i-periodize. Sa panahon ng Sobyet

Mezier A.V. Panitikang Ruso mula sa XI hanggang sa XIX na siglo kasama. - Bahagi 2. - SPb., 1902; Vladislavlev I.V.Russian manunulat ng ika-19 na siglo. Ang karanasan ng isang bibliographic na gabay sa pinakabagong p

Pangkalahatang Gawain
Kasaysayan ng panitikang Ruso sa siglo XIX. / Ed. D. N. Ovsyanniko-Kulikovsky. - M., 1908-1910. - T. 1-5 .; Kasaysayan ng Panitikang Ruso. - M .; L., 1941-1956. - T. 1 - 10; Kasaysayan ng Russia

Sa pambansang pagkakakilanlan at espirituwal na mga pundasyon ng panitikan ng Russia
Skaftmov A.P. Moral na paghahanap ng mga manunulat na Ruso. - M., 1972; Berkovsky N. Ya. Sa Daigdig ng Kahalagahan ng Panitikang Ruso. - L., 1975; Kupreyanova E.N., Makogonenko G.P. Pambansa

Ang akdang pampanitikan at panlipunan naisip ng unang quarter ng ika-19 na siglo
Ang nangungunang kilusang pampanitikan sa Kanlurang Europa sa simula ng ika-19 na siglo ay ang romantismo, na pinalitan ang pagka-klasiko, pagiging tunay na paliwanag at sentimentalismo. Tumugon ang panitikan ng Russia

Ang pagtatalo sa pagitan ng "Karamzinists" at ang "Shishkovists"
Ang simula ng ika-19 na siglo sa kasaysayan ng panitikang Ruso ay minarkahan ng mga hindi pagkakaunawaan sa wika. Ito ay isang hindi pagkakaunawaan sa pagitan ng "archaists" at "innovators" - "shishkovists" kasama ang "Karamzinists". Sa pagkatao ng admiral at Russian patriot A.S.Shishk

Mga lipunang pampanitikan at magasin sa unang quarter ng ika-19 na siglo
Simula sa paglalathala ng "Moscow Journal" (1791-1792; pangalawang edisyon nang walang pagbabago: 1801-1803) Lumitaw si Karamzin bago ang opinyon ng publiko sa Russia bilang unang propesyunal na manunulat at magasin

Tula ng Russia noong 1800-1810s
Ang tula ng Russia noong 1800-1810 ay hindi isang solong uso. Nasa simula ng siglo, nahati ito sa sikolohikal na pre-romanticism ng paaralan ng N.M. Karamzin at sibil pre-romanticism

Prosa ng unang quarter ng ika-19 na siglo
Ang tuluyan ng unang quarter ng ika-19 na siglo ay higit na umunlad kaysa sa tula, na sa tatlumpung taon, hanggang sa "Tales of Belkin" ni Pushkin at prosa ni Gogol, sinakop ang isang nangungunang posisyon sa

Dramatic art noong unang bahagi ng ika-19 na siglo
Ang dula ng unang bahagi ng ika-19 na siglo ay umunlad alinsunod sa pangkalahatang mga transisyonal na proseso ng pre-romantikong kilusan sa panitikang Ruso noong panahong iyon. Ang mga tradisyon ng mataas na trahedya ng klasiko ay binuo ng isang napaka-populasyon

Kasaysayan ng Panitikang Ruso. Sa 10 na volume - M .; L., 1941 .-- T. 5; Kasaysayan ng Panitikang Ruso. Sa 3 na volume - M .; L., 1963 .-- T. 2; Kasaysayan ng Panitikang Ruso. Sa 4 na volume - L., 1981. - T. 2;

Zhukovsky sa likas na katangian ng romantikong tula
Sa isang liham kay N. V. Gogol "Ang mga salita ng makata - ang mga gawa ng makata" (1848) Si sistemang Zhukovsky ay nakabalangkas sa kanyang pananaw sa kalikasan at layunin ng romantikong tula. "... Ano ang negosyo ng makata, ano ang makata o

Bata at kabataan ni Zhukovsky
Si Vasily Andreevich Zhukovsky ay ipinanganak noong Enero 29 (Pebrero 9), 1783 sa nayon ng Mishenskoye, distrito ng Belevsky, lalawigan ng Tula. Siya ay ang iligal na anak ng may-ari ng lupa na si Afanasy Ivanovich Bunin. Ang kanyang ina

Uri ng Elegiac sa tula ng Zhukovsky-romantiko
Ang Elegy ay naging isa sa mga nangungunang genre sa tula ni Zhukovsky. Ito ay kaayon ng interes ng mga sentimentalista at romantiko sa dramatikong nilalaman ng panloob na buhay ng isang tao. Kasabay nito, si Ms

Theon at Aeschines "(1814)
"Ang tula na ito," isinulat ni Belinsky, "ay maaaring matingnan bilang isang programa ng buong tula ni Zhukovsky, bilang isang paglalantad ng mga pangunahing prinsipyo ng nilalaman nito." Inihahambing ng tula ang iba't ibang buhay

Ang lyrics ng pag-ibig ni Zhukovsky
Noong 1805, isang kaganapan ang nangyari na nakatakdang maglaro ng isang mahalagang papel sa buhay ni Zhukovsky at sa sarili nitong paraan ay nakakaapekto sa kapalaran ng lahat ng panitikang Ruso, sa pag-unawa sa Russia ng espirituwal na kalikasan ng

Ang liriko ni Zhukovsky
Sa unang bahagi ng tag-araw ng 1812, ang mga tropa ni Napoleon ay tumawid sa Niemen at sinalakay ang mga hangganan ng Russia. Noong Agosto, iniwan ni Zhukovsky ang kanyang katutubong lupain bilang isang tenyente sa militia ng Moscow. Ginugol niya ang gabi ng Agosto 26 sa

Ballad pagkamalikhain ng Zhukovsky
Mula 1808 hanggang 1833 ay nilikha ni Zhukovsky ang 39 ballads at binibiro ang palayaw na "balladnik" sa mga bilog sa panitikan. Ito ay pangunahing mga pagsasalin ng mga makatang Aleman at Ingles (Burger, Schiller, Goethe, Uhland,

Si Zhukovsky bilang isang guro at tagapagturo ng tagapagmana
Mula noong 1817, nagsimula ang isang matalim na pagliko sa buhay ni Zhukovsky, na pinilit niyang ipagpaliban ang mahabang panahon sa kanyang pagtugis sa mga tula sa pangalan ng isa pa, hindi bababa, at marahil kahit na mas makabuluhan sa kanyang kabanata

Mga tula ni Zhukovsky
Sa mga taong ito, higit sa lahat siya ay nakikibahagi sa pagsasalin ng epiko ng mga mamamayan ng Europa at Silangan, na kung saan ang pangunahing lugar ay nasasakup ng hindi pa nababalewalang pagsasalin ng Homer Odyssey. Sa gitna ng pagsasalin

Zhukovsky V.A. pagtitipon op. Sa 12 na volume - SPb., 1902; Zhukovsky V.A. op. Sa 4 na volume - M .; L., 1959-1960; Zhukovsky VA Lahat ng napakalawak ay matao sa isang solong buntong-hininga ... Fav. lyrics

Tungkol sa pagka-orihinal ng mundo ng sining ng Batyushkov
"Ang kasaysayan ng panitikan, tulad ng anumang kasaysayan ng pag-unlad ng organikong, ay walang nalalaman at laging lumilikha ng mga koneksyon sa pagitan ng mga indibidwal na pigura ng henyo," isinulat ng kritiko ng pampanitikan na si SA Vengerov. - Ba

Pagbubuo ng Batyushkov-makata
Ipinanganak siya noong Mayo 18 (29), 1787 sa Vologda sa pamilya ng isang mahihirap ngunit mahusay na ipinanganak na nobelang si Nikolai Lvovich Batyushkov. Ang kanyang ina, si Alexandra Grigorievna, ay nagmula sa Vologda noblemen Berdyaev

Ang unang panahon ng pagkamalikhain Batyushkov
Sa taglagas ng 1809, nilikha ni Batyushkov ang satire na "Vision on the Shores of Leta", ang resounding na tagumpay na binubuksan ang mature na yugto ng gawa ng makata. Sa Lethe, ang mitolohikal na ilog, ang tubig na nagbibigay ng limot sa buhay sa lupa

Ang ikalawang panahon ng pagkamalikhain Batyushkov
Ngunit ang mga itim na anino ng isang malaking kuwento ay malapit na sa "maliit" na mundo ng mga tula ng masayang Batyushkov. Ang bagyo ng Patriotic War ay sumabog sa Russia. Noong Agosto 1812, si Batyushkov ay pumupunta sa kinubkob na pagtanggi

Batyushkov K. Ya. Gumagana / Ed. Ma. Maikova, kasama ang pakikilahok ng V.I.Saitov. - SPb., 1885-1887. - T. 1-3; Batyushkov K.N. pagtitipon tula / Enters, Art., Inihanda. teksto at tala.

Ang kababalaghan ng Decembrism sa kultura ng Russia noong 1820s
Ang Russian at lalo na ang agham ng Sobyet ay gumawa ng matinding pagsisikap na pag-aralan ang kilusang Decembrist. Ang maraming materyal na mapagkukunan ay natagpuan at nai-publish, pinag-aralan ang mga pinagmulang klase ng Decembrism,

Mga patula na paghahanap ng mga Decembrist
Ang pangangarap, tulad ng lahat ng mga romantika, ng kapaki-pakinabang na pagbabago sa moral at espirituwal sa kanilang Ama, pinaniniwalaan ng mga Decembrist na ito ang mga pagbabagong ito na hahantong sa paggaling ng mga ulser na pang-edad, na kung saan

Mga tula at titik ng Decembrists / Comp., Papasok, sining., Tandaan. S. A. Fomicheva - Gorky, 1984; Mga Makata-Decembrist. Mga Tula. / Upang makapasok, Art. N. Ya. Eidelman, comp., Biograpiya, sanggunian ni N.G.

Ang masining na mundo ng Krylov
Noong Pebrero 2, 1838, ang jubilee ni Krylov ay taimtim na ipinagdiriwang sa St. Ito ay, tulad ng sinabi ni VA Zhukovsky, "isang pambansang holiday; nang maimbitahan ang lahat ng Russia dito,

Buhay at karera ni Krylov
Si Ivan Andreevich Krylov ay ipinanganak noong Pebrero 2 (13), 1769 sa Moscow at nagmula sa mga anak ng mga opisyal, na ang mga ama, sa gastos ng paglilingkod sa bukid, kung minsan nakamit ang isang marangal na ranggo. Andrey Prokhoro

Ang pinagmulan ng pananaw sa mundo ng pagiging totoo ni Krylov
Dumating si Krylov sa pabula sa kanyang mga matanda na taon, na naipasa ang mahirap na landas ng mga malikhaing paghahanap na alam natin sa pangunahing ideolohiya ng ideolohiyang pang-edukasyon noong ika-18 siglo at nakaligtas sa malalim nitong krisis sa pag-iwas ng siglo. Ang kakanyahan ng krisis na ito

Makata ng mga pabula ni Krylov
Ang pag-on sa genre ng pabula, determinadong binago ito ni Krylov. Bago si Krylov, ang pabula ay nauunawaan bilang isang gawaing pang-moralista, na gumamit ng isang aliwas na paglalarawan ng mga katotohanan sa moralidad. Ang hinalinhan

Krylov I.A.Poln. pagtitipon op. / Ed. D. Mahina. - M., 1945-1946. - T. 1-3; Krylov I.A.Fables. - M., 1958; Belinsky V.G. Ivan Andreevich Krylov // Sobr. op. - M., 1955. - T

Pagkatao ni Griboyedov
Kadalasan, ang parehong mga mahilig sa panitikang Ruso at mga propesyonal na connoisseurs nito ay may isang naguguluhan na tanong: bakit tulad ng isang taong likas na matalino, ito ay tila, ay isang mahusay na manunulat - sa esensya at sa pamamagitan ng bokasyon - kaya

Bata at kabataan ng Griboyedov
Si Alexander Sergeevich Griboyedov ay ipinanganak noong Enero 4 (15), 1795 (ayon sa iba pang mga mapagkukunan - 1794) sa Moscow sa isang mahusay na ipinanganak, ngunit nahihirapang marangal na pamilya. Ang kanyang ama, isang taong mahina ang kalooban, ay kasangkot sa mga gawaing bahay

Griboyedov at ang mga Decembrist
Sa pagbagsak ng 1824, natapos niya ang trabaho sa isang komedya at nakakaranas ng hindi naririnig na tagumpay sa panitikan. Ang manuskrito na "Kawawa mula sa Wit" ay napunit. Sa apartment ni Odoevsky, ang kanyang mga kaibigan sa Decembrist sa tulong ng pag-upa

Kawawa mula sa Wit "sa kritisismo ng Russia
Ano ang isinulat ng kritikal na kontemporaryong kay Griboyedov tungkol sa "Kawawa mula sa Wit", kung paano niya naiintindihan ang pangunahing salungatan ng komedya, paano niya sinuri ang gitnang imahen ng Chatsky dito? Ang unang negatibong pagsusuri ng "aba mula sa Wit"

Famus mundo
Ang mga tao ng lipunang Famus ay hindi simpleng mga maharlikang patriarchal tulad ng Rostovs L. N. Tolstoy o ang Larins A. S. Pushkin. Ang mga kinatawan ng klase ng serbisyo, mga opisyal ng gobyerno, at kanilang buhay

Ang drama ni Chatsky
Dito matatagpuan ang kahinaan na likas sa buong henerasyon ng mga kabataan ng magulong at natatanging natatanging oras na nauna sa pag-aalsa ng Decembrist. "Napuno sila ng bayani

Ang drama ni Sophia
Hindi ba ang rehearsalism na umunlad sa Famus 'Moscow sa paglalakbay ni Chatsky na naging dahilan upang lumamig si Sophia patungo sa kanya? Pagkatapos ng lahat, ang batang babae na ito ay matalino, malaya at mapagmasid. Bumangon siya

Mga makata ng komedya "aba mula sa Wit"
Bilang unang makatotohanang komedya sa bagong panitikang Ruso, ang Kawawa Mula sa Wit ay nagdadala ng mga tanda ng isang matingkad na pagka-orihinal. Sa unang sulyap, mayroong isang nasasalat na koneksyon sa mga tradisyon ng klasiko,

Repetilov
Chimeras. Ang taludtod ay nakakuha ng pambihirang kakayahang umangkop, may kakayahang maihatid ang parehong tense oratorical pathos ng mga monologue ni Chatsky, at banayad na katatawanan, at isang masigla, hindi sinasadyang pag-uusap sa pagitan ng mga character: siya ay naging

Ang ideya ng gawain tungkol sa Patriotic War noong 1812
Sa pagtatapos ng Kawawa mula sa Wit, gumuhit si Griboyedov ng isang detalyadong plano para sa isang pambansang trahedya sa taludtod o, tulad ng paniniwala ng ilang mga mananaliksik, isang dramatikong tula tungkol sa Patriotic War noong 1812. "Nakatipid

Ang pagkamatay ni Griboyedov
Ang "Kawawa mula sa Wit" ay isang gawa na inaalagaan ng may-akda ng maraming taon. Matapos makumpleto ang trabaho, nagsimula ang isang panahon ng pagkapagod sa pag-iisip. Maraming mga puwersa ang nakibahagi sa digmaang Russian-Persian,

Griboedov A.S. pagtitipon op. Sa 3 volume / Ed. N.K. Piksanova - Pg., 1911-1917; Griboyedov A.S. Soch. Sa 2 volume / Sa kabuuan. ed. M.P. Eremina. - M., 1971; Napili si Griboedov A.S.

Ang masining na kababalaghan ng Pushkin
Tulad ng nabanggit na natin, ang pagbuo ng isang wikang pampanitikan ay isang kinakailangang kondisyon para sa pagpasok ng bagong panitikan ng Russia sa isang mature na yugto ng pag-unlad nito. Hanggang sa kalagitnaan ng ika-17 siglo, ganito ang wika sa Russia

Liriko ng Lyceum ni Pushkin
Si Alexander Sergeevich Pushkin ay ipinanganak sa Moscow noong Mayo 26 (Hunyo 6), 1799, sa araw ng maliwanag na kapistahan ng Pag-akyat ng Panginoon. "Ang impormasyong ito tungkol sa lugar at oras ng kapanganakan ni Pushkin ay maaaring isaalang-alang bilang isang uri ng

Kabataan. Panahon ng Petersburg
Noong tag-araw ng 1817, naganap ang mga unang nagtapos sa Lyceum. Sa una, nag-atubili si Pushkin sa pagpili ng landas sa buhay, nais niyang makapasok sa serbisyo ng militar. Ngunit tinanggihan siya ng mga kaibigan, at nagpasya siyang maging opisyal

Ruslan at Ludmila "
Ang kalayaan at kalayaan ng kabataan ay natagpuan ang buong-dugo na artistikong embodiment sa huling gawain ng panahon ng Petersburg - sa tula na "Ruslan at Lyudmila". Paggawa dito, pumasok si Pushkin sa kompetisyon

Kabataan. Panahon ng timog Mga romantikong tula at lyrics
Iniwan ni Pushkin ang Petersburg sa isang mahirap na tagal ng kanyang buhay, na nauugnay hindi lamang sa mga hindi mapaglabanan na mga hinaing na kailangan niyang tiisin. Ang isang likas na bali na may kaugnayan sa edad ay nakatakda sa - isang krisis ng paglipat mula sa kabataan

Elegy "Lumabas na ang sikat ng araw ..."
Noong gabi ng Agosto 19, 1820, sa pagpunta sa Gurzuf sa brigong militar na "Mingrelia", isinulat ni Pushkin ang elegy na "Ang araw ay lumabas ...", na nagbubukas ng romantikong (Byronic) na panahon ng kanyang trabaho sa mga taon ng timog

Tula "Bilanggo ng Caucasus" (1820-1821)
Si Pushkin "halos agad na naramdaman ang pangangailangan na lumampas sa makitid na personal na mga limitasyon, upang makita at ipakita sa personal ang pangkalahatan, likas na hindi sa kanya lamang, ngunit sa isang buong henerasyon, ay nais na ilagay sa harap ng mga mambabasa sa halip ng St.

Tula "Bukal ng Bakhchisarai"
Sa susunod na tula na "The Fountain of Bakhchisarai" Pushkin ay ginamit ang mga impression ng Crimean - isang lokal na alamat tungkol sa hindi nabanggit na pag-ibig ni Khan Giray para sa prinsesa ng Poland na si Maria na nakuha sa kanya. Lalo na matagumpay sa tula ng mata

Kanta ng Timog Panahon. Pushkin at ang mga Decembrist
Mula sa Crimea noong Setyembre 1820, dumating si Pushkin sa Chisinau, kung saan inilipat si Inzov bilang gobernador ng Bessarabia. Pinagtrato ni Pushkin ang kanyang mga opisyal na tungkulin nang walang pag-asa, at tiningnan ng mabubuting Inzov

Mga kapatid-tulisan "(1821-1822)
Tulad ng dati, inilalagay ni Pushkin ang isang pagkalkula ng anumang matinding, kaya sa oras na ito. Ang mga pagdududa sa mga tao ay balanse sa pamamagitan ng trabaho sa isang temang pangkasaysayan. Lumilikha si Pushkin ng isang tula-ballad na "Awit ng Propetikong Oleg

Pushkin sa Mikhailovsky. Malikhaing kapanahunan
"Sino ang lumikha ng hindi makataong pagpatay na ito? Naiintindihan ba ng mga kasangkot sa mga awtoridad sa panukalang ito na mayroong isang link sa isang nayon sa Russia? Dapat kang talagang maging isang bayani sa espiritu upang labanan ang py na ito

Bilangin Nulin "
Natapos ni Pushkin si Boris Godunov noong Nobyembre 1825, mga isang buwan bago ang pag-aalsa ng Decembrist. Sa trahedyang ito, ipinakita niya ang kilalang kamangmangan ng isang romantikong pananaw sa kurso ng kasaysayan, ayon sa kung saan

Pushkin sa appointment ng isang makata at tula
Ang trahedya ni Boris Godunov ay nagtapos sa pagpapasiya sa sarili ni Pushkin bilang unang mature pambansang makata sa kasaysayan ng panitikang Ruso. Hindi sinasadya na ito ay mula sa panahon ng Mikhailov na bubukas ito sa TV

Ang lyrics ng pag-ibig ni Pushkin
Naniniwala si VG Belinsky na ang pakiramdam ng pag-ibig ni Pushkin ay "hindi lamang ang pakiramdam ng isang tao, ngunit ang pakiramdam ng isang taong-artista, isang person-artist. Mayroong palaging isang bagay lalo na marangal, maamo, banayad, bl

Paglaya. Makata at hari
Noong Nobyembre 19, 1825, biglang namatay si Alexander 1 sa Taganrog.Ang balita ng kanyang pagkamatay ay umabot sa Mikhailovsky noong Disyembre 10. May pag-asa si Pushkin na palayain. Nagpasya siya, gamit ang tagal

Tula "Poltava"
Noong 1827, sinimulan ni Pushkin ang makasaysayang nobelang "Arap ni Peter the Great", batay sa mga alamat ng pamilya tungkol sa kanyang apo sa tuhod - isang alagang hayop, "godson" at mahusay na katulong.

Kanta ng Pushkin sa pagtatapos ng 1820-1830s
Sa huli na mga lyrics ng Pushkin, mga pilosopikal na motibo, pagninilay-nilay sa buhay at kamatayan, penitential moods, premonitions ng mga bagong bagyo at pagkabalisa ay mabilis na lumalaki: Muli, ang mga ulap sa akin Nakolekta

Malikhaing kasaysayan ng nobela ni Alexander Pushkin "Eugene Onegin"
Sa mga draft na papel ng Pushkin sa panahon ng taglagas ng Boldin ng 1830, ang isang sketsa ng scheme ng "Eugene Onegin" ay napanatili, na biswal na kumakatawan sa kasaysayan ng malikhaing nobela: "Onegin"

Historicism at encyclopedia ayon sa nobela
"Sa Onegin," isinulat ni Belinsky, "nakikita namin ang isang makata na muling kopya ng larawan ng lipunang Ruso, na nakuha sa isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na mga sandali sa pag-unlad nito. Mula sa puntong ito, ang "Eugene Onegin" ay

Sa stanza ng Onegin
Ang isang malaking papel dito ay nilalaro ng kaluluwa na natagpuan ni Pushkin, ang pangunahing elemento ng organik at buhay na mundo ng nobelang ito - ang "Onegin stanza". Mula sa isang purong teknikal, makataong samahan, ito ay labing-apat

Realismo ng nobela. Indibidwal at tipikal sa katangian ng Eugene Onegin
Ang pagkatao ng Onegin sa unang bahagi ng nobela ay ipinahayag sa isang kumplikadong ugnayan sa pagitan ng bayani at may-akda. Pumasok si Pushkin sa paraan ng pamumuhay ni Onegin, at tumataas sa itaas sa kanya sa iba pa, mas malawak

Onegin at Lensky
Sa paglabas ng pagkilos na lampas sa mga granite na embankment ng Neva, na lampas sa mga outpost ng Petersburg sa kalakhan ng panlalawigang Russia, ang nobela ni Pushkin ay tumatagal ng isang malalim na paghinga. Sa wakas napagtagumpayan ng kanyang isang bayani

Onegin at Tatiana
Ang ugnayan sa pagitan ng Onegin at Tatiana ay batay sa prinsipyo ng antithesis, pagsalungat. Ngunit sa gitna ng paghaharap na ito ay namamalagi ang isang potensyal na pagkakapareho. Tulad ng dalawang tapat na sisingilin ng mga poste ng isang pang-akit, ang Onega

Boldinskaya taglagas ng 1830. "Little Tragedies". "Kuwento ni Belkin"
Noong 1830, tumanggap ng basbas si Pushkin upang pakasalan si Natalia Nikolaevna Goncharova. Nagsimula ang mga gawain at paghahanda para sa kasal. Pushkin ay kailangang mapilit na pumunta sa nayon ng Boldino, lalawigan ng Nizhny Novgorod d

Ang estilo ng makatotohanang prosa
Ang estilo ng makatotohanang prosa ni Pushkin ay minarkahan ng laconicism, precision, at ang ascetic avarice ng espesyal na artistikong paraan. Naiiba ito sa prosa ng Karamzin, na malawakang gumagamit ng mga pamamaraan ng tula

Makasaysayang tema sa mga gawa ng Pushkin noong 1830s
Noong Pebrero 18, 1831, ang kasal ni Pushkin kay N.N. Goncharova ay naganap sa Moscow, sa Church of the Great Ascension sa Nikitskaya. Ang mga batang mag-asawa ay ginugol ang tagsibol at tag-araw sa Tsarskoe Selo, at sa taglagas ay lumipat ang Pushkins

Makasaysayang kwento "Ang Kapitan ng Anak na Babae"
Katulad ng "The Bronze Horseman" ay nauugnay sa "The History of Peter", kaya ang Pushkin's "Captain's Daughter" ay lumalabas mula sa "History of Pugachev". Pushkin ang artist sa mature na panahon ng kanyang trabaho ay nakasalalay sa kanyang sariling kasaysayan

Duel at pagkamatay ni Pushkin
Noong Enero 1, 1834, sumulat si Pushkin sa kanyang talaarawan: "Sa ikatlong araw ay ipinagkaloob ako sa silid-junker - na sa halip ay walang pasubali para sa aking mga taon." Ang nasabing posisyon sa korte ay talagang ibinigay sa mga tao

Kumpleto ang Pushkin A.S. pagtitipon op. - M .; L., 1937-1959. - T. I-XVII; Brodsky Ya.L. A.S Pushkin. Talambuhay. - M., 1937; Vinogradov V.V. Wika ng Pushkin / Pushkin. Kasaysayan ng panitikang Ruso

Mga makata ng bilog na Pushkin
Sa impluwensya ng Pushkin sa tula ng Russia, sumulat si Gogol: "Hindi ginawa ni Karamzin iyon sa panukala na ginawa niya sa tula. Ang mga imitator ni Karamzin ay nagsilbi bilang isang kamangha-manghang karikatura ng kanyang sarili at dinala ang parehong pantig at ang mga iniisip

Yazykov Nikolay Mikhailovich (1803-1846)
"Sa lahat ng mga makata sa oras ng Pushkin, si Yazykov ang pinakalaki," isinulat ni N. V. Gogol. - Sa paglitaw ng kanyang unang mga tula, lahat ay nakarinig ng isang bagong tunog, maligaya at kaguluhan ng lakas, walang takot sa bawat expression, ilaw

Baratynsky E.A. pagtitipon tula. - L., 1957. - ("" makatang B-ka ". / Malaking serye); Baratynsky E. A. Mga tula, tula, prosa, titik. - / M., 1951; Davydov Denis. Soch

Socio-politikal na sitwasyon
Ang pag-aalsa noong Disyembre 14, 1825 ay humantong sa paghihiwalay ng isang makabuluhang bahagi ng na manipis na stratum ng kulturang Rusya mula sa pamumuhay sa lipunan at pampanitikan. Matapos alisin ito sa panitikan

Ang pamamahayag sa ikalawang kalahati ng 1820s-1830s
Sa isang oras na ang mga aktibidad ng mga asosasyong pampanitikan at mga lipunan sa panitikan ay opisyal na natapos, ang mga magazine ay naging tagapag-ayos ng mga puwersang pampanitikan sa Russia. Napansin ni Belinsky noon na nig

Moscow Bulletin "(1827-1830)
Ang resulta ng rapprochement ni Pushkin kasama ang mga "archival youths" ay ang hitsura, sa ilalim ng pag-edit ng Pogodin, ng magazine na "Moscow Bulletin". Inilathala ni Pushkin dito ang mga sipi mula sa "Boris Godunov", "Eugene Onegin", "G

Moscow Tagamasid "(1835-1840)
Ngunit ang mga "pantas" ay hindi nawawalan ng pag-asa para sa kanilang organ. Noong 1835, nagkaisa sila sa paligid ng magazine ng Moscow Observer. Ang departamento ng panitikan ay pinamumunuan ni S.P.Shevyrev. Ang magazine ay nakakaakit ng Pushkin

Teleskopyo "(1831-1836)
Matapos ang pagsasara ng magasin ni Polevoy noong 1834, ang journal ng Nikolai Ivanovich Nadezhdin (1804-1856) "Teleskopyo" at ang karagdagan dito - ang pahayagan na "Balita", ay dumating sa unahan sa buhay pampanitikan noong 1830s. Nade

Kontemporaryo "(1836-1866)
Ang magazine na ito ay itinatag ni Pushkin. Nais niyang tutulan ito sa lumalaking "komersyal" na pamamahayag at mapanatili ang mataas na antas ng artistikong nakamit ng panitikan at ang mga manunulat ng kanyang bilog. K kasama

Tula ng ikalawang kalahati ng 1820-1830s
Sa pagbuo ng tula ng Ruso, ang panahong ito ay nauugnay sa mga pagtatangka upang pagtagumpayan ang "paaralan ng harmonic precision" noong 1810-1820s. Ang pagsalungat dito ay ipinahayag mismo sa artikulo ni V.K.Küchelbecker "Tungkol sa aming direksyon

Prosa ng ikalawang kalahati ng 1820-1830s
Ang prosa ng ikalawang kalahati ng 1820-1830s ay lubos na napagtanto ang potensyal na malikhaing sa mga genre ng kuwento: makasaysayan (Ruso), pilosopiko (kamangha-manghang), sekular, Caucasian at araw-araw. Sa

Sekular na kuwento
Ang paggalaw patungo sa isang sekular na kwento ay nagsimula na sa mga unang akda ng A. A. Bestuzhev-Marlinsky: "Gabi sa isang bivouac" (1823), na naka-impluwensya sa kwento ni Pushkin na "Shot", at "Isang nobela sa pitong titik", kung saan

Ya.I. Nadezhdin. Pagsusuring Pampanitikan: Aesthetics. - M., 1972; Polevoy N. At Polevoy Ks. A. Pagsusuring pampanitikan / Comp., Ipasok, artikulo at komento. V. Berezina at I. Sukhikh. - L., 1990;

Masining na mundo ni Lermontov
Ang pangunahing pangunahing motibo ng M. Yu.Ang gawain ni Lermontov ay walang takot na pagsisiyasat at ang nauugnay na mas mataas na kahulugan ng pagkatao, ang pagtanggi ng anumang mga paghihigpit, anumang pagkakamali sa kanyang kalayaan. Ito ay t

Pagkabata ni Lermontov
Si Mikhail Yurievich Lermontov ay ipinanganak noong Oktubre 3 (15), 1814 sa pamilya ng kapitan ng hukbo na sina Yuri Petrovich Lermontov at Maria Mikhailovna Lermontova (nee Arsenyeva). Russian branch ng pamilyang Lermontov

Mga taon ng pag-aaral sa Moscow. Mga liriko ng kabataan
Noong 1827, dinala siya ng kanyang lola mula sa Tarkhan patungong Moscow upang ipagpatuloy ang kanyang edukasyon. Matapos ang mahusay na paghahanda sa bahay noong 1828, si Lermontov ay agad na napasok sa IV grade ng Moscow University Bl.

Mga romantikong tula
Sinimulan ni Lermontov na lumikha ng mga romantikong tula sa isang batang edad, at nabuo sila nang magkatulad at mahigpit na naaayon sa pangunahing mga tema at motibo ng kanyang lyrics. Ito ang oras kung kailan Pushkin

Ang huling libreng Slav!
Ang isang bagong yugto sa pagbuo at pag-unlad ng tula ng Lermontov ay may kaugnayan sa ikot ng mga tula ng Caucasian noong 1830-1833: "Kalli", "Aul Bastundzhi", "Izmail-Bey" at "Hadji-Abrek". Dito napapalaya ang makata

Mga eksperimento sa isang makatotohanang tula
Malinaw na ipinapakita ng malikhaing landas ng Lermontov ang pagiging kumplikado ng proseso sa kasaysayan at pampanitikan ng Russia, na kung saan ay hindi mababawas sa tradisyunal na pamamaraan ng panitikang Kanlurang Europa "mula sa romantikong sa tunay

Ang drama ni Lermontov
Kahit sa pagdadalaga, sinimulang subukan ni Lermontov ang kanyang kamay sa drama, sa gitna kung saan ay ang kapalaran ng isang marangal, romantikong pag-iisip na binata na pumapasok sa isang matalim, hindi mapagkasundo na salungatan sa

Ang unang mga eksperimento ng prosaic ng Lermontov. Mga Nobela na "Vadim" at "Princess Ligovskaya"
Nagsimulang lumikha si Lermontov ng nobelang "Vadim" noong 1832. Ang gawaing ito ay nanatiling hindi natapos. Kahit na ang pangalan ay ibinigay sa kanya ng publisher ng Lermontov na pampanitikan na pamana sa pamamagitan ng pangalan ng sentral na karakter

Makasaysayang pananaw ng Lermontov
Sa panahon ng St. Petersburg, ang mga paniniwala ng publiko ni Lermontov at ang kanyang mga pananaw sa makasaysayang kapalaran ng Russia ay sa wakas nabuo. Nagdudulot sila sa paglitaw ng Slavophilism hanggang sa katapusan ng 1830s. Lehr

Kamatayan ng makata "at unang link ni Lermontov sa Caucasus
Ang katanyagan ng panitikan ni Lermontov ay isinagawa ng tula na "Kamatayan ng isang Makata", pagkatapos kung saan ang nangyari kay Pushkin ay paulit-ulit, ngunit sa mas pinabilis na ritmo lamang. Ang motibo ng paghatol ng Diyos ay nasa

Kanta ng Lermontov 1838-1840
Sa huling bahagi ng Nobyembre - unang bahagi ng Disyembre 1837, ang mga pagsisikap ng aking lola ay kinoronahan ng tagumpay. Inilipat muna si Lermontov sa Grodno Life Guards Hussar Regiment sa Novgorod, at sa tagsibol ng 1838 - sa lugar ng matanda

Pag-ibig sa mga lyrics ng Lermontov
Ang kalungkutan, ang hindi paniniwala sa posibilidad ng magkakaintindihan at pag-unawa sa espirituwal ay nagbibigay ng isang espesyal na drama sa mga lyrics ng pag-ibig ni Lermontov. Ito ay may kulay ng isang drama na hindi nakilala sa harap niya sa tula ng Russia. Halos mayroon siya

Mga tula ni Lermontov tungkol sa paghirang ng isang makata at tula
Sa panahon ng Petersburg ng 1838-1840, si Lermontov ay lumiliko sa tula tungkol sa layunin ng makata at tula. Sa tula na "Ang Makata" (1838), inihambing niya ang mga tula sa isang sandata ng militar, isang maaasahang tagapagtanggol ng katotohanan at b

Duel at pangalawang link sa Caucasus
Sa oras na ito ang bilog ng mga kakilala sa panitikan ni Lermontov sa Petersburg ay lumawak pa. Siya ay naging madalas na bisita sa bahay ng E.A. Karamzina, balo ng manunulat, at naging malapit na kaibigan sa sikat na manunulat ng prosa, kritiko at f

Kanta ng Lermontov 1840-1841
At Hunyo 1840 dumating si Lermontov sa Stavropol, kung saan matatagpuan ang punong tanggapan ng mga tropang Ruso. At noong Hunyo 18 ay ipinadala siya sa kaliwang timpla ng linya ng Caucasian. Sa panahon ng pag-atake sa rubble sa Valerik River (

Malikhaing kasaysayan ng nobelang "Isang Bayani ng Ating Panahon
Nagsimulang magtrabaho si Lermontov sa nobela kasunod ng mga impression ng kanyang unang pagpapatapon sa Caucasus. Noong 1839, dalawang kwento ang lumitaw sa journal Otechestvennye zapiski - Bela at Fatalist; sa simula ng 1840, nakita ko

Ang komposisyon ng nobela at ang makabuluhang kahulugan nito
Hindi sinasadya na pinabayaan ni Lermontov ang kronolohikal na prinsipyo sa pagsasaayos ng mga kwento na kasama sa nobela, mula sa pagkakasunud-sunod ng kanilang paunang publikasyon? Bakit ang "Fatalist" sa pagtatapos ng nobela? Bakit sa pamamagitan ng

Ang espirituwal na paglalakbay ng Pechorin
Ang espirituwal na paglalakbay ni Pechorin, isang tao na may romantikong pag-iisip at pagkatao, ay naganap kasama si Lermontov sa pamamagitan ng mga mundong ito ng buhay ng Russia na matagal nang pinagkadalubhasaan sa mga romantikong kwento at kwento.

Ang halaga ng gawa ni Lermontov sa kasaysayan ng panitikang Ruso
Sa kanyang mga lyrics, binuksan ni Lermontov ang saklaw para sa introspection, self-pagsipsip, para sa dialectic ng kaluluwa. Ang mga pagtuklas na ito ay gagamitin ng mga tula at prosa ng Russia. Ito ay si Lermontov na nalutas ang problema ng "tula namin

Lermontov M. Yu. Soch. Sa 6 na volume - M .; L., 1954-1957; M. Yu. Lermontov sa mga memoir ng kanyang mga kapanahon. - M., 1972; Belinsky V.G. 1) Bayani ng ating oras. Komposisyon ni M. Lermontov. 2) Art

Pagbubuo ng talento ng malikhaing at ang kapalaran ng buhay ni Koltsov
Sa pamamagitan ng kalooban ng kapalaran, ginugol ni Koltsov ang kanyang buong buhay na gumagala sa mga nayon, nayon at "suburb" ng rehiyon ng Voronezh, na sumisipsip ng tula ng katutubong buhay na may malulugod na kaluluwa. Si Alexey Vasilievich Koltsov ay ipinanganak 3 (1

Mga awiting Ruso »Koltsova
Noong 1846, ang unang posthumous edition ng mga tula ng Koltsov, na inihanda ni Belinsky, ay nai-publish. Sa kasamang artikulo ng pambungad sa buhay at mga gawa ng makata, ibinahagi ni Belinsky ang taludtod

Duma ni Koltsov
Ang tulad ng kanta, kosmiko-likas na pagtingin sa mundo ay binago at kumplikado sa pilosopikong "mga saloobin" ng Koltsov, bilang isang panuntunan na pinapaliit ng demokratikong pagpuna. Lumilitaw si Samob sa "mga saloobin" ni Koltsov

Koltsov sa kasaysayan ng kulturang Ruso
Ang mga kontemporaryo ay nakakita ng isang bagay na makahulang sa tula ni Koltsov. Sumulat si V. Maikov: "Siya ay mas makata ng posible at hinaharap kaysa sa isang makata ng tunay at kasalukuyan." At tinawag ni Nekrasov ang mga kanta ni Koltsov na "ve

Koltsov A.V. pagtitipon op. / Upang makapasok, Art. at tandaan. L.A. Plotkina / Inihanda. teksto ni M.I.Malova at L.A. Plotkin. - L., 1958. - ("Library ng makata". B. Ser. - 2nd ed.); Koltsov A. V

Pagkabata at kabataan ni Gogol
Si Nikolai Vasilievich Gogol ay ipinanganak noong Marso 20 (Abril 1), 1809 sa bayan ng Velyki Sorochintsy, distrito ng Mirgorodsky, lalawigan ng Poltava, sa pamilya ng isang mahirap na may-ari ng Ukraine na si Vasily Afanasyevich Gog

Ang simula ng landas ng malikhaing. "Gabi sa isang Farm Malapit sa Dikanka"
Noong Hunyo 1828, nagtapos si Gogol mula sa kurso sa gymnasium ng Nizhyn, at sa pagtatapos ng taon, na nakakuha ng mga sulat ng rekomendasyon mula sa maimpluwensyang mga kamag-anak, nagpunta siya sa Petersburg. Sumakay siya patungo sa kapital mula pa noong una.

Koleksyon ng mga kwentong "Mirgorod"
Ang tagumpay ng "Gabi ..." biglang nagbago ang posisyon ni Gogol sa St. Petersburg. Si Delvig, Pletnev at Zhukovsky ay nakakuha ng isang masigasig na bahagi sa kanyang kapalaran. Si Pletnev, na noon ay isang inspector ng Patriotic Institute

Gogol ang mananalaysay
Ang mga palatandaan ng makasaysayang Gogol, na nabanggit sa "Gabi ...", ay karagdagang binuo sa koleksyon na "Mirgorod". At ito ay hindi sinasadya. Magtrabaho sa coincided sa isang seryosong libangan ng manunulat

Petersburg Tales ng Gogol
Sa unang kalahati ng 1835, inilathala ni Gogol ang koleksyon na "Arabesques", kung saan, kasama ang mga makasaysayang at journalistic na artikulo, kasama ang tatlong mga kwento: "Nevsky Prospect", "Portrait" at "Mga Tala

Ang drama ni Gogol. Komedya "Ang Pangkalahatang Inspektor"
Bumalik sa panahon ng Mirgorod at Arabesque, nadama ni Gogol ang pangangailangan na ipahayag ang kanyang pag-unawa at pagtatasa ng kontemporaryong katotohanan sa komedya. Noong Pebrero 20, 1833, sinabi niya kay M.P. Pogodin: “Hindi ako sumulat

Ang malikhaing kasaysayan ng tula ni Gogol na "Mga Patay na Kaluluwa"
Ang balangkas ng tula ay iminungkahi kay Gogol ni Pushkin, na nakasaksi sa mga panloloko na transaksyon sa "mga patay na kaluluwa" sa kanyang pagkatapon sa Chisinau. Sa simula ng ika-19 na siglo, ang mga tao ay tumakas sa timog ng Russia, hanggang sa Bessarabia mula sa iba't ibang mga dulo.

mga kalsada at simbolikong kahulugan nito
Binubuksan ang tula gamit ang pasukan sa bayan ng lalawigan ng NN ng isang chaise sa tagsibol. Ang pagkilala sa pangunahing karakter ay nauna sa isang pag-uusap sa pagitan ng "dalawang Russian na lalaki" tungkol sa mga posibilidad ng chaise na ito: "Nakikita mo," sabi ng isang kaibigan

Manilov at Chichikov
Bigyang-pansin natin ang katotohanan na ang mga Chichikov ay namamasdan sa "mga patay na kaluluwa" ng mga nagmamay-ari ng lupa tulad ng sa isang nakaliligaw na salamin. Ang mga taong ito ay kumakatawan sa mga piraso ng kanyang sariling kaluluwa, kinuha sa matinding at labis na labis. Iyon ang dahilan kung bakit

Korobochka at Chichikov
Ang kahon kung saan dinala ng kaso si Chichikova ay kumpleto sa tapat ng daydreaming ni Manilov, na lumulutang sa isang asul na walang bisa. Ito ay isa sa mga "maliliit na may-ari ng lupa na sumisigaw para sa mga pagkabigo sa pag-crop, pagkawala

Nozdrev at Chichikov
Si Nozdryov, na kasama ni Chichikova ay pinagsama ng isa pang "aksidente", ay isang halimbawa ng pangit na malawak na kalikasan ng Russia. Sa ibang pagkakataon ay sasabihin ni Dostoevsky tungkol sa mga tulad ng mga tao: "Kung walang Diyos, pagkatapos ay pinahihintulutan ang lahat." Si Nozdryov ay may Diyos

Sobakevich at Chichikov
Ang talento ni Gogol para sa pagguhit ng isang tao sa pamamagitan ng kanyang pang-araw-araw na kapaligiran ay nakakamit ng tagumpay sa kwento ng pulong ni Chichikov kay Sobakevich. Ang may-ari ng lupa na ito ay hindi nakabitin sa mga ulap, nakatayo siya sa magkabilang paa sa lupa,

Plyushkin at Chichikov
Sa gallery ng mga may-ari ng lupa na ipinakita ni Gogol sa unibersal na kahihiyan at panunuya, mayroong isang kamangha-manghang tampok: sa kapalit ng isang bayani sa pamamagitan ng isa pa, ang isang pakiramdam ng kahalayan ay lumalaki, sa kakila-kilabot na putik na kung saan

Ang landas ng Pavel Ivanovich Chichikov
Si Chichikov, isang buhay na embodiment ng paggalaw ng buhay ng Russia noong ika-19 na siglo, ay ibinibigay sa isang tula na may malawak na talambuhay. Kumpara sa tinukoy at medyo nagyelo na mga character ng Russian landowner

Mga Patay na Kaluluwa "sa kritisismo ng Russia
"Ang mga Patay na Kaluluwa" ay nai-publish noong 1842 at, si willy-nilly, natagpuan ang kanilang mga sarili sa gitna ng oras ng paghiwalay ng panahon ng pag-iisip ng Russian noong ika-19 na siglo sa mga direksyon ng Slavophil at Westernizing. Ang pagpapabaya sa Slavophiles

Ang kwentong "Overcoat"
Halfway mula sa unang dami ng "Mga Patay na Kaluluwa" hanggang sa pangalawa ay ang huling kuwento ng Gogol sa St Petersburg na "The Overcoat", na nang-iiba sa "Nevsky Prospekt", "Nose" at "Mga Tala ng isang Madman" lalo na

Mga napiling mga talata mula sa sulat sa mga kaibigan "
Ang trabaho sa ikalawang dami ng mga Patay na Kaluluwa ay mabagal at mahirap. Naapektuhan ng kanyang maraming mga taon ng pananatili sa Roma, ang paghihiwalay ni Gogol mula sa matingkad na mga impression ng Ruso. Ang kanyang mga titik sa oras na ito ay puno ng mga tawag na magkasama

Ang liham ni Belinsky kay Gogol
Sa taglagas ng 1847, natanggap ni Gogol ang isang galit na sulat mula sa Belinsky, na labis na nasaktan ang talento at marangal na hangarin ng manunulat. "Russia," iginiit ni Belinsky, "nakikita ang kaligtasan nito hindi sa mistisismo,

Ang pangalawang dami ng "Mga Patay na Kaluluwa". Malikhaing drama ng Gogol
Ilan lamang ang mga fragment na nakaligtas mula sa pangalawang dami, na nagpapatotoo sa mahalagang ebolusyon ng malikhaing manunulat. Pinangarap niyang lumikha ng isang positibong bayani na "magagawang sabihin ang makapangyarihang salita:"

Kumpleto ang Gogol N.V. pagtitipon op. - M., 1937-1952. - T. 1-14; Gogol N.V. Sobr. op. Sa 9 na volume - M., 1994; N. V. Gogol sa kritisismo at memoir ng mga kontemporaryo ng Russia. - M., 1959;