Ang mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa parisukat ng Malevich. White Square ng Malevich: mga tampok, kasaysayan at kagiliw-giliw na mga katotohanan

Kung ikaw ay kahit na isang maliit na interesado sa mundo ng pagpipinta o pinong sining, marahil naririnig mo ang tungkol sa itim na parisukat ni Malevich. Lahat ng bilang ay naguguluhan sa kung paano maaaring maging hindi pangkaraniwang modernong sining, na parang artista ang nagpinta ng kanilang nahanap, habang nagiging popular at mayaman. Hindi ito isang ganap na tamang ideya ng sining, nais kong bumuo ng paksang ito, at sabihin sa iyo ang kwento at maging ang background ng pagpipinta « .

Binanggit ni Malevich ang tungkol « Itim na parisukat »

Kung ang sangkatauhan ay iginuhit ang imahe ng Banal sa sarili nitong imahe, kung gayon marahil ang Black Square ay ang imahe ng Diyos bilang isang pagiging perpekto niya

Ano ang ibig sabihin ng artista nang sabihin niya ang mga salitang ito? Subukan nating alamin ang tungkol dito, ngunit maaari nating agad na sabihin na mayroong malinaw na kahulugan sa larawang ito.

Ito ay nagkakahalaga ng pagsasaalang-alang sa katotohanan na ang pagpipinta na ito ay nawawala ang lahat ng halaga nito kung ang kasaysayan at ang malaking simbolo na may kaugnayan sa manifesto na kung saan ito ay sisingilin ay tinanggal mula dito. Kaya magsimula tayo sa simula pa lang, sino ang gumuhit ng itim na parisukat?

Kazimir Severinovich Malevich

Malevich laban sa background ng kanyang mga gawa

Ang artista ay ipinanganak sa Kiev sa isang pamilyang Polish, pinag-aralan ang pagguhit sa Kiev Drawing School sa ilalim ng gabay ng akademikong si Nikolai Pymonenko. Makalipas ang ilang oras lumipat siya sa Moscow upang ipagpatuloy ang kanyang pag-aaral ng pagpipinta sa isang mas mataas na antas. Ngunit kahit na noon, sa kanyang kabataan, sinubukan niyang ilagay ang mga ideya at malalim na kahulugan sa kanyang mga kuwadro na gawa. Sa kanyang maagang mga gawa ay pinagsama niya ang mga istilo tulad ng: Cubism, Futurism at Expressionism.

Ang ideya ng paglikha ng isang itim na parisukat

Malaki ang na-eksperimento ni Malevich, at naabot ang punto na sinimulan niyang bigyang-kahulugan ang hindi pagkakasundo sa kanyang sariling paraan (upang tanggihan ang lohika at ang karaniwang pagkakasunod-sunod). Iyon ay, hindi niya itinanggi na mahirap makahanap ng mga tugon sa lohika sa kanyang mga gawa, ngunit ang kawalan ng lohika ay mayroon ding isang batas na salamat sa kung saan maaari itong makahulugan nang wala. Kung nalaman mo ang mga alituntunin ng gawain ng alogism, tulad ng tinawag niya na "abstruse realism" - kung gayon ang gawain ay makikita sa isang ganap na bagong susi at kahulugan ng isang mas mataas na pagkakasunud-sunod. Ang Suprematism ay pananaw ng isang artista mula sa labas, at ang karaniwang mga form na kung saan tayo ay sanay na hindi na ginagamit. Ang suprematism ay batay sa tatlong pangunahing anyo - isang bilog, isang krus at ang pinakadulo, ang aming paboritong parisukat.

Isang itim na parisukat sa lugar ng icon, sa sulok. Eksibisyon 0.10

Ang kahulugan ng itim na parisukat

Ano ang itim na parisukat, at ano ang nais iparating ni Malevich sa manonood? Sa pagpipinta na ito, ang artist, sa kanyang mapagpakumbabang opinyon, ay nagbukas ng isang bagong sukat ng pagpipinta. Kung saan walang pamilyar na mga form, walang ginintuang ratio, mga kumbinasyon ng kulay at iba pang mga aspeto ng tradisyonal na pagpipinta. Ang lahat ng mga patakaran at mga pundasyon ng sining ng mga taong iyon ay nilabag ng isang masuway, ideolohikal, orihinal na artista. Ito ay ang itim na parisukat na hinati ang pangwakas na pahinga sa akademikong at naganap ang lugar ng icon. Matindi ang pagsasalita, ito ay isang bagay sa antas ng matrix na may mga panukalang sci-fi. Sinasabi sa amin ng artista ang kanyang ideya na ang lahat ay hindi lahat tulad ng naisip namin. Ang pagpipinta na ito ay isang simbolo, pagkatapos ng pag-ampon kung saan dapat malaman ng bawat isa ng isang bagong wika sa visual arts. Matapos ipinta ang larawang ito, ang artist, ayon sa kanya, ay nasa tunay na pagkabigla, sa mahabang panahon ay hindi siya makakain o makatulog. Ayon sa ideya ng eksibisyon, dadalhin niya ang lahat sa zero, at pagkatapos ay pumunta kahit kaunti sa minus, at nagtagumpay siya. Ang zero sa pamagat ay sumisimbolo sa form, at sampu - ang ganap na kahulugan at ang bilang ng mga kalahok na dapat ipakita ang kanilang mga gawa sa Suprematist.

Iyon ang buong kuwento

Ang kwento ay naging maikli, dahil sa ang katunayan na maraming mga katanungan tungkol sa itim na parisukat kaysa sa mga sagot mismo. Teknikal, ang gawain ay ginagawa nang simple at trite, at ang ideya nito ay magkasya sa dalawang pangungusap. Walang saysay na magbigay ng eksaktong mga petsa o kawili-wiling mga katotohanan - marami sa kanila ang naimbento o napaka tumpak. Ngunit mayroong isang kawili-wiling detalye na hindi maaaring balewalain. Ang artista ay napetsahan noong 1913 ang lahat ng mga mahahalagang kaganapan sa kanyang buhay at ang mga kuwadro na gawa. Ito ay sa taong ito na naimbento niya ang Suprematism, kaya't ang pisikal at aktwal na petsa ng paglikha ng itim na parisukat ay hindi guluhin siya. Ngunit kung naniniwala ka sa mga kritiko ng sining at mga istoryador, kung gayon sa katotohanan ay ipininta ito noong 1915.

Hindi ang una "Hitim na parisukat »

Huwag magtaka, si Malevich ay hindi isang payunir, ang pinaka orihinal ay ang Englishman na si Robert Fludd, na bumalik noong 1617 ay nilikha ang pagpipinta na "Great Darkness".

Matapos niya, maraming iba't ibang mga artista ang lumikha ng kanilang mga obra maestra:

• "Tingnan ang La Hogue (night effect)" 1843 taon;
• "Ang Kasaysayan ng Takip-silim ng Russia" 1854 taon.

Pagkatapos ng dalawang nakakatawang sket ay nilikha:

• "Night away ng mga itim sa silong" 1882 taon;
• "Labanan ng Negroes sa isang Cave sa Malalim na Gabi" 1893 taon.

At pagkaraan lamang ng 22 taon, sa eksibisyon ng mga kuwadro na gawa ng "0.10" ang pagtatanghal ng pagpipinta ay naganap « Itim na Suprematist Square! Ipinakita ito bilang bahagi ng isang triptych, kasama rin ang "Black Circle" at "Black Cross". Tulad ng nakikita mo, ang parisukat ng Malevich ay isang ganap na naiintindihan at ordinaryong larawan, kung titingnan mo ito mula sa tamang anggulo. Minsan nangyari sa akin ang isang nakakatawang insidente, minsan nais nilang mag-order ng isang kopya ng isang pagpipinta mula sa akin, ngunit hindi alam ng babae ang tunay na kakanyahan at hangarin ng itim na parisukat. Matapos kong sabihin sa kanya na medyo nabigo siya at binago ang kanyang isip tungkol sa paggawa ng isang kahanga-hangang pagbili. Sa katunayan, sa mga tuntunin ng sining, isang itim na parisukat ay isang madilim na pigura lamang sa canvas.

Gastos ng Black Square

Ang kakatwa, ito ay isang pangkaraniwan at walang kuwentang tanong. Ang sagot dito ay napaka-simple - ang Black square ay walang presyo, iyon ay, hindi mabibili ng halaga. Noong 2002, binili ito ng isa sa mga mayayaman sa Russia para sa Tretyakov Gallery, para sa isang simbolikong halaga ng isang milyong dolyar. Sa ngayon, walang makakakuha nito sa kanilang pribadong koleksyon, para sa anumang pera. Ang Black Square ay nasa listahan ng mga masterpieces na dapat lamang ay kabilang sa mga museo at publiko.

Hindi tulad ng Black Square, ang White Square ng Malevich ay isang mas kilalang pagpipinta sa Russia. Gayunpaman, ito ay hindi gaanong misteryoso at nagdudulot din ng maraming kontrobersya sa mga espesyalista sa larangan ng pagpipinta. Ang pangalawang pamagat ng akdang ito ni Kazimir Malevich ay "White on White". Isinulat ito noong 1918 at kabilang sa direksyon ng pagpipinta na tinawag na Malevich na Suprematism.

Kaunti ang tungkol sa Suprematism

Maipapayo na simulan ang kuwento tungkol sa pagpipinta ni Malevich na "White Square" na may ilang mga salita tungkol sa Suprematism. Ang salitang ito ay nagmula sa Latin supremus, na nangangahulugang "ang pinakamataas." Ito ay isa sa mga uso sa avant-garde, ang paglitaw ng kung saan ay maiugnay sa simula ng XX siglo.

Ito ay isang uri ng abstractionism at ipinahayag sa imahe ng iba't ibang mga kumbinasyon ng mga multi-kulay na eroplano, na kumakatawan sa pinakasimpleng geometric na mga balangkas. Ito ay isang tuwid na linya, parisukat, bilog, parihaba. Sa tulong ng kanilang kumbinasyon, ang mga balanseng asymmetric na komposisyon ay nabuo, na kung saan ay napuno ng panloob na paggalaw. Tinatawag silang Suprematist.

Sa unang yugto, ang salitang "Suprematism" ay nangangahulugang superyoridad, pangingibabaw ng kulay kaysa sa iba pang mga katangian ng pagpipinta. Ayon kay Malevich, ang pintura sa mga di-layunin na mga canvases ay sa kauna-unahang pagkakataon na napalaya mula sa isang pantulong na tungkulin. Ang mga pintura na ipininta sa estilo na ito ay ang unang hakbang patungo sa "purong pagkamalikhain", na pagkakapantay-pantay sa mga malikhaing pwersa ng tao at kalikasan.

Tatlong mga kuwadro na gawa

Dapat pansinin na ang pagpipinta na ating pinag-aaralan ay may isa pa, pangatlong pangalan - "White square sa isang puting background", ipininta ito ni Malevich noong 1918. Matapos ang iba pang dalawang mga parisukat ay isinulat - itim at pula. Ang may-akda mismo ay sumulat tungkol sa kanila sa kanyang aklat na "Suprematism. 34 mga guhit ". Sinabi niya na ang tatlong mga parisukat ay nauugnay sa pagtatatag ng ilang mga pananaw sa mundo at paggawa ng daigdig:

• ang itim ay isang tanda ng ekonomiya;
• ang pula ay nagpapahiwatig ng isang senyas para sa rebolusyon;
• ang puti ay nakikita bilang dalisay na pagkilos.

Ayon sa artist, ang puting parisukat ay nagbigay sa kanya ng pagkakataon na pag-aralan ang "purong aksyon". Ang iba pang mga parisukat ay nagpapakita ng paraan, ang puti ay nagdadala ng isang puting mundo. Pinatunayan niya ang tanda ng kadalisayan sa malikhaing buhay ng isang tao.

Ayon sa mga salitang ito, maaaring hatulan ng isa kung ano ang ibig sabihin ng puting parisukat ni Malevich, ayon sa mismong may-akda. Bukod dito, ang mga punto ng view ng iba pang mga espesyalista ay isasaalang-alang.

Dalawang lilim ng puti

Lumipat tayo sa paglalarawan ng pagpipinta ni Kazimir Malevich na "White on White". Kapag isinulat ito, ginamit ng artist ang dalawang lilim ng puti, malapit sa bawat isa. Ang background ay may isang bahagyang mainit na lilim, na may ilang mga ocher. Sa base ng square mismo ay isang malamig na mala-bughaw na tint. Ang parisukat ay bahagyang baligtad at matatagpuan malapit sa kanang itaas na sulok. Ang pag-aayos na ito ay lumilikha ng ilusyon ng paggalaw.

Sa katunayan, ang quadrangle na ipinakita sa larawan ay hindi isang parisukat - ito ay isang rektanggulo. Mayroong katibayan na sa simula ng trabaho, ang may-akda, na iginuhit ang isang parisukat, nawala ang paningin dito. At pagkatapos nito, nang tumingin nang mabuti, nagpasya akong magbalangkas ng mga hangganan nito, pati na rin i-highlight ang pangunahing background. Upang matapos ito, iginuhit niya ang mga balangkas na may isang kulay-abo na kulay, at din na naka-highlight sa bahagi ng background na may ibang lilim.

Icon ng Suprematist

Ayon sa mga mananaliksik, nang gumana si Malevich sa isang pagpipinta, na kalaunan ay kinikilala bilang isang obra maestra, siya ay pinagmumultuhan ng isang pakiramdam ng "metaphysical emptiness." Ito ay tiyak na sinubukan niyang ipahayag nang may malaking puwersa sa "White Square". At ang kulay, lokal, kupas, hindi maligaya sa lahat, binibigyang diin lamang ang nakapangingilabot na mystical state ng may-akda.

Ang gawaing ito ay tila sinusunod, ay isang hango ng "Black Square". At ang una, hindi bababa sa ikalawa, ay inaangkin ang "pamagat" ng icon ng Suprematism. Sa White Square ng Malevich, ang malinaw at kahit na mga linya na naglalabas ng isang rektanggulo ay makikita, na, ayon sa ilang mga mananaliksik, ay isang simbolo ng takot at walang kabuluhan ng pagkakaroon.

Ibinuhos ng artista ang lahat ng kanyang mga espirituwal na karanasan sa canvas sa anyo ng isang uri ng geometric abstract art, na talagang nagdadala ng isang malalim na kahulugan.

Pagbibigay kahulugan sa kaputian

Sa tula ng Russia, ang interpretasyon ng puti ay malapit sa pananaw ng mga Buddhist. Para sa kanila, nangangahulugan ito ng kawalan ng laman, nirvana, ang hindi pagkakaunawaan ng pagiging. Ang pagpipinta ng ika-20 siglo, tulad ng walang iba pa, ang mitolohiya ay talagang puti.

Tulad ng para sa mga Suprematist, nakita nila sa kanya pangunahing simbolo ng isang multidimensional space, naiiba sa Euclidean. Inilalagay nito ang tagamasid sa isang pagmumuni-muni ng pananaw, na naglilinis ng kaluluwa ng tao, na katulad ng pagsasanay sa Budismo.

Si Kazimir Malevich mismo ang nagsalita tungkol sa mga sumusunod. Sinulat niya na ang paggalaw ng Suprematism ay lumilipat patungo sa isang walang kabuluhan na puting kalikasan, patungo sa puting kadalisayan, patungo sa puting kamalayan, patungo sa mga puting excitement. At ito, sa kanyang opinyon, ay ang pinakamataas na yugto ng estado na nagmuni-muni, maging kilusan o pahinga ito.

Tumakas mula sa mga paghihirap sa buhay

Ang "White Square" ni Malevich ay ang pinakadulo at pagtatapos ng kanyang pagpipinta ng Suprematist. Siya mismo ang nalugod dito. Sinabi ng panginoon na pinamamahalaang niyang masira ang hadlang ng azure, na idinidikta ng mga paghihigpit sa kulay, at maputi. Tumawag siya sa kanyang mga kasamahan, na tinawag silang mga navigator, na sundan siya patungo sa kailaliman, dahil nagtayo siya ng mga beacon ng Suprematism, at kawalang-hanggan - isang libreng puting kailaliman - namamalagi sa harap nila.

Gayunpaman, ayon sa mga mananaliksik, sa likuran ng patula na kagandahan ng mga pariralang ito, makikita ang kanilang trahedya kakanyahan. Ang puting kalaliman ay isang talinghaga para sa hindi pagkatao, iyon ay, kamatayan. Iminumungkahi na ang artista ay hindi makakahanap ng lakas upang lupigin ang mga paghihirap sa buhay at sa gayon iwanan ang mga ito sa puting katahimikan. Kinumpleto ni Malevich ang dalawa sa kanyang huling mga eksibisyon na may mga puting canvases. Sa gayon, tila kinumpirma niya na mas pinipili niya ang pagpunta sa nirvana sa katotohanan.

Saan ipinakita ang canvas?

Tulad ng nabanggit sa itaas, ang "White Square" ay isinulat noong 1918. Ipinakita ito sa kauna-unahang pagkakataon sa tagsibol ng 1919 sa Moscow sa eksibisyon na "Non-Objective Creativity and Suprematism". Noong 1927, ang pagpipinta ay ipinakita sa Berlin, pagkatapos nito ay nanatili ito sa Kanluran.

Siya ang naging pinakatampok ng kawalang-pagkakamali, kung saan hangad ni Malevich. Pagkatapos ng lahat, walang maaaring maging walang kabuluhan at walang planeta kaysa sa isang puting quadrangle laban sa parehong background. Inamin ng artist na ang puti ay umaakit sa kanya ng kalayaan at walang hanggan. Ang White Square ng Malevich ay madalas na itinuturing na unang halimbawa ng pagpipinta ng monochrome.

Ito ay isa sa ilang mga kuwadro na gawa ng artist na lumitaw sa mga koleksyon ng Estados Unidos at magagamit sa pangkalahatang publiko ng Amerikano. Marahil ito ang dahilan kung bakit ang larawan na ito ay lumampas sa kanyang iba pang mga tanyag na gawa, hindi kasama ang "Black Square". Narito siya ay nakikita bilang ang pinakatanyag ng buong kilusang Suprematist sa pagpipinta.

Nai-encrypt na kahulugan o walang kapararakan?

Ang ilang mga mananaliksik ay naniniwala na ang lahat ng mga uri ng pagpapakahulugan tungkol sa pilosopikal at sikolohikal na kahalagahan ng mga pintura ni Kazimir Malevich, kasama na ang kanyang mga parisukat, ay napakalayo. Ngunit sa katunayan, walang mataas na kahulugan sa kanila. Ang isang halimbawa ng mga naturang opinyon ay ang kuwento ng "Black Square" ni Malevich at ang mga puting guhitan dito.

Noong Disyembre 19, 1915, ang isang futuristic exhibition ay inihanda sa St. Petersburg, kung saan ipinangako ni Malevich na magpinta ng maraming mga kuwadro. Nakaunti niyang natitira ang oras, alinman ay wala siyang oras upang matapos ang canvas para sa eksibisyon, o hindi nasisiyahan sa resulta na sa init ng sandali na sinalsal niya ito ng itim na pintura. Ito ay kung paano namin nakuha ang isang itim na parisukat.

Sa oras na ito, isang kaibigan ng artista ang lumitaw sa studio at, tinitingnan ang canvas, binigkas: "Makinang!" At pagkatapos ay nakuha ni Malevich ang ideya ng isang trick na maaaring maging isang paraan sa labas ng sitwasyong ito. Nagpasya siyang ibigay ang nagresultang itim na parisukat ng ilang mahiwagang kahulugan.

Maaari rin nitong ipaliwanag ang epekto ng basag na pintura sa canvas. Iyon ay, walang mysticism, isang nabigo na pagpipinta na sakop sa itim na pintura. Dapat pansinin na maraming mga pagtatangka ang ginawa upang pag-aralan ang canvas upang mahanap ang orihinal na bersyon ng imahe. Ngunit hindi sila nagtapos sa tagumpay. Ngayon ay hindi nila napigilan upang hindi makapinsala sa obra maestra.

Sa mas malapit na inspeksyon, ang mga pahiwatig ng iba pang mga tono, kulay at mga pattern ay makikita sa pamamagitan ng mga craquelure, pati na rin ang mga puting guhitan. Ngunit hindi ito kinakailangan ng pagpipinta sa ilalim ng tuktok na layer. Maaari itong maging ang ilalim na layer ng square mismo, na nabuo sa proseso ng pagsulat nito.

Dapat pansinin na mayroong isang napakalaking bilang ng mga magkakatulad na bersyon tungkol sa artipisyal na kaguluhan sa paligid ng lahat ng mga parisukat ng Malevich. Ngunit ano ba talaga ito? Malamang, ang lihim ng artist na ito ay hindi kailanman ihahayag.

Ang kanyang pinakatanyag na pagpipinta na "Black Square" ngayon ay tinatayang higit sa $ 20 milyon. Ang may-akda mismo ang tumawag sa gawaing ito ang pinakatanyag ng kanyang pagkamalikhain.

Square, bilog, krus

Noong 1913 Kazimir Malevichkasama ang kanyang kapwa Suprematist, naghanda siya ng isang produksyon ng opera na Tagumpay sa Araw. Ang lahat ng mga tanawin para sa pagganap ay ginawa mismo ng artist. Sa mga gawa na ito, una niyang na-sketsa ang ideya ng \\ u200b \\ u200bthe larawan - sa opera, isang itim na parisukat ang pinalitan ng sinag ng araw, at sa gayon ay sinabi sa madla na ang pagkamalikhain ng Suprematist ay naglalahad ngayon sa daan.

Iyon ang dahilan kung bakit ang taon ng paglitaw ng "Black Square" mismo ay itinalaga ng artist bilang 1913, bagaman ipininta niya ang kanyang obra maestra noong 1915.

Pagkatapos ang lahat ng mga Suprematist ay naghahanda para sa eksibisyon na "0.10" sa St. Para sa kanila sa "Art Bureau ng N.Ye. Prey "na inilaan ng maraming bilang ng dalawang bulwagan, kinakailangan ng hindi bababa sa 30 mga gawa, ngunit napakarami ang hindi hinikayat. Sinabi nila na bago ang eksibisyon ay ipininta ni Malevich pareho araw at gabi. Pagkatapos nito sa karera na ito para sa bilang ng mga Suprematist na mga kuwadro na lumitaw ang triptych - "Black Square", "Black Circle" at "Black Cross".

Mukhang ang artista ay nagtrabaho para sa dami. Ngunit hindi, sa sandaling natapos ang "Black Square", bumuntong-hininga si Malevich nang may kaluwagan. Sinabi niya na nilikha niya ang kanyang pangunahing gawain - at sa eksibisyon inilagay niya ito sa "pulang sulok" ng bulwagan, isang lugar kung saan agad mahulog ang mga mata ng manonood.

Itim na parisukat sa "pulang sulok" ng eksibisyon "0.10", 1915 Pinagmulan: Public Domain

Labanan ng mga itim

Sa loob ng higit sa 100 taon, ang lahat ng mga tao na hindi nagmamalasakit sa "Black Square" ay ginalugad ang larawan nang paitaas at sinusubukan na makahanap ng isang lihim na kahulugan. May naniniwala na natawa lang si Malevich sa lahat. May nakakita sa isang napakagandang pilosopikal na kahulugan, at isang tao - isang paraan lamang upang kumita ng pera at naalala ang kamangha-manghang halaga na maaaring makuha para sa larawang ito. Ngunit noong 2015, gamit ang X-ray, natuklasan ng mga mananaliksik na dalawa pang mga guhit ni Kazimir Malevich, cubo-futuristic at protosuprematic, ay nakatago sa likod ng itim na parisukat. Ang mga manggagawa sa museo ay nakahanap din ng mga titik sa ilalim ng itim na pintura. Mula sa kanila pinamamahalaan nilang magkasama ang parirala: "Labanan ng Negro sa gabi."

Si Malevich mismo ang nagsabi tungkol sa kanyang "Black Square": "Hindi ako makatulog o kumain. Sinusubukan kong malaman kung ano ang ginawa ko. Ngunit hindi ko magawa. "

Ang mga eksperto mula sa Tretyakov Gallery ay natuklasan ang isang imahe ng kulay sa ilalim ng layer ng pintura. Larawan: RIA Novosti / Vladimir Vyatkin

Apat na mga obra maestra

Ang "Black Square" ng artist ay ipinakita sa apat na mga kopya, ngunit ang lahat ng mga ito ay naiiba sa bawat isa sa ilang paraan - sa kulay, texture, pagguhit, laki. Maaari mong tingnan at ihambing ang mga ito sa pamamagitan ng pagbisita sa mga museo ng Russia. Ang unang "Square" ay nakatira sa Tretyakov Gallery. Ang pangalawa, na, ayon sa maraming mga eksperto, ay ipininta ng mga kasama ng artist sa ilalim ng kanyang pamumuno, ay nasa Russian Museum. Ang pangatlong Malevich ay nagpinta na noong 1929 lalo na para sa Tretyakov Gallery, kung saan siya ay pinananatili kasama ang unang "Square". Ngunit sa ika-apat na pagkakatawang-tao ng pangunahing pigura ng Suprematism, isang kuwento ng tiktik ang lumabas. Noong 1990s, ang pagpipinta na ito ay naiwan bilang collateral sa isang bangko sa Samara, ngunit hindi ito ipinakita ng may-ari. Binili ko ang canvas Vladimir Potanin, nang mabayaran ito, ayon sa mga alingawngaw, isang milyong dolyar, at ibinigay ang paglikha ng Kazimir Malevich sa Hermitage.

Isang pagpipinta sa halip na isang icon?

Ang libing ng Kazimir Malevich, kakaibang sapat, ay nauugnay din sa itim na parisukat. Pinilit ni Malevich na ilibing siya ayon sa Suprematist na ritwal. Samakatuwid, ang isang espesyal na sarcophagus ay ginawa para sa seremonya, sa takip na kung saan ang isang itim na parisukat ay iginuhit. Ang mga nagnanais na magpaalam sa tagalikha ay hindi lamang makita ang Malevich sa huling pagkakataon, ngunit tiningnan din ang pagpipinta na "Black Square", na nakatayo sa tabi ng kabaong. Matapos ang serbisyo ng pang-alaala, ang sarcophagus ay nakakabit sa isang trak, kung saan inilapat din ang isang itim na parisukat. Dahil namatay si Malevich sa Leningrad, at ang katawan ay ilibing sa rehiyon ng Moscow, ang sarcophagus ay dinala ng tren sa kabisera. Ang pangalawang serbisyo ng pang-alaala para sa Malevich ay na gaganapin sa Donskoy Monastery. At doon, malapit sa sarcophagus, bukod sa mga bulaklak, walang larawan ng Malevich, ngunit ang Black Square. Hindi na kailangang sabihin, ang bantayog sa libingan ng artist sa Nemchinovka ay ang sagisag ng isang itim na parisukat sa isang puting kubo. Sa panahon ng mga labanan sa Great Patriotic War, nawala ang bantayog, at ang impormasyon tungkol sa eksaktong libingan ng Kazimir Malevich ay unti-unting nawala.

Sa kanyang 56 taong buhay, pinamamahalaang ni Kazimir Malevich na mag-imbento ng isang bagong direksyon sa sining, iwanan ito, at pinaka-mahalaga - lumikha ng isa sa mga pinaka-rebolusyonaryo na mga pintura sa kasaysayan ng pagpipinta.

Draftsman

Ang unang propesyon ni Kazimir Malevich ay lubos na nauugnay sa sining - nagtrabaho siya bilang isang draft sa Tanggapan ng Kursk-Moscow Railway. Maraming beses na sinubukan niyang hindi matagumpay na lumipat sa Moscow at makapasok sa Moscow School of Painting, Sculpture at Architecture, sinubukan na pag-aralan ang pagpipinta at lumahok sa buhay na masining, ngunit sa bawat oras na bumalik siya sa Kursk. Ang ina ng artista ay pinamamahalaang ilipat ang pamilya sa Moscow, na nakakuha ng trabaho bilang tagapamahala ng silid-kainan at pagkaraan ng ilang sandali ay ipinatawag ang kanyang anak na lalaki at manugang.

Mga kutsara sa pindutan

Noong Pebrero 1914, nakibahagi si Malevich sa isang nakakagulat na "futuristic demonstration", kung saan naglalakad ang mga artista kasama ang Kuznetsky Karamihan sa mga kahoy na kutsara Khokhloma sa kanilang mga pindutan ng amerikana. Si Malevich mismo ay mas maaga pa kaysa sa isang beses na may isang katulad na accessory.

Pagtagumpay ng parisukat

Nag-imbento si Kazimir Malevich ng isang bagong direksyon sa sining - Suprematism, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagtanggi ng makasagisag na pagpipinta. Ngayon ang lahat ng pinakamahalagang konsepto ay maipahayag gamit ang mga kumbinasyon ng mga simpleng hugis: parisukat, bilog, krus, linya at punto. Noong 1915 ipinakita niya ang kanyang tanyag na Black Square sa exhibition na 0.10. Ang isang buong silid ay inilalaan para sa mga gawa ng artist, kung saan ang imahe ng parisukat ay sinakop lamang ang "pulang sulok", ang lugar kung saan ang mga imahen ay ayon sa kaugalian ay naka-hang sa mga bahay. Bilang karagdagan sa "Black Square", dalawa sa kanyang iba pang mga gawa sa programmatic ay ipinakita: "Black Circle" at "Black Cross", na ipinakilala ang mga pangunahing elemento ng bagong "alpabeto ng Suprematism". Si Malevich ay babalik sa paglalarawan ng mga simpleng figure nang higit sa isang beses, na lumilikha ng "Red Square" at "White Square", pati na rin ang ilang mga pag-uulit ng may-akda ng sikat na "Black Square". Bilang karagdagan, ang gawaing ito ng iconic ay muling ginawa ng kanyang mga mag-aaral at tagasunod at sa lalong madaling panahon ay naging isang visual na simbolo ng arte ng avant-garde.

"Forge ng avant-garde"

Sa paanyaya ni Marc Chagall, noong 1919, lumipat si Malevich sa Vitebsk upang magturo sa People's Art School, na, sa mga tuntunin ng kasidhian ng buhay na masining, ay maihahambing lamang sa Aleman na Bauhaus. Sa batayan ng paaralan na si Malevich ay lumikha ng isang bagong samahan ng avant-garde na "UNOVIS" ("Hardeners of the New Art"). Ang simbolo nito ay isang itim na parisukat, na kung saan ay nakasuot ng sewn sa manggas. Sa Vitebsk School, hindi lamang sila nagturo ng pagpipinta at arkitektura, ngunit inayos din ang mga eksibisyon, tinalakay ang mga isyu sa pilosopiya, ay dumating ang mga bagong konsepto at itinanghal na avant-garde performances, kabilang ang isang natatanging Suprematist na ballet, na maaaring tawaging unang pagganap ng mundo.

Red Commissioner

Kaagad pagkatapos ng rebolusyon, ang Malevich, tulad ng maraming mga artista na avant-garde, ay pinapayuhan ng rehimeng Sobyet. Siya ay hinirang na Komisyoner para sa Proteksyon ng mga Monumento at isang miyembro ng Komisyon para sa Proteksyon ng mga Artistikong Pinahahalagahan, pagkatapos ay nagtrabaho siya sa People's Commissariat of Education (People's Commissariat of Education), nakadirekta ng mga institute ng art, naglakbay kasama ang isang eksibisyon sa Warsaw at Berlin. Ngunit walang walang hanggan. Noong unang bahagi ng 1930, nagbago ang artistikong kurso ng rehimeng Sobyet, ang Suprematism ay naging lipas na, at naaresto si Malevich. Sa tulong ng mga maimpluwensyang kaibigan, namamahala siya upang bigyang-katwiran ang kanyang sarili, ngunit ang kanyang awtoridad sa kapaligiran ng artistikong Sobyet ay hindi napapahamak, ang gawain ni Malevich ay malupit na pinuna. Sa buong panahon ng Sobyet, ang opisyal na kasaysayan ng sining ay kinikilala lamang ng isang abstract na gawain ng Malevich - isang pagpipinta mula sa Russian Museum na "The Red Cavalry Galloping".

Bumalik sa pagiging totoo

Sa mga huling taon ng kanyang buhay, ang artista ay bumalik sa pagiging totoo. Ito ay karaniwang ipinaliwanag sa pamamagitan ng ang katunayan na si Malevich ay nagbigay ng hinihingi sa mga awtoridad, ngunit marahil ito ay isang natural na pagpapatuloy lamang ng kanyang mga unang ideya. Ngayon, upang tumagos sa kakanyahan ng mga bagay, hindi kinakailangan upang sirain ang kanilang anyo. Ang mga parisukat, bilog at mga numero ng tao ay pantay na nagpapahayag. Ang napaka-realistikong nakasulat na "Manggagawa" ay, sa esensya, isang kondisyong geometric na abstraction. Sa panahong ito, lumapit si Malevich sa kalayaan ng postmodern sa paraan ng pagpapahayag na ginamit, pagpapasadya, depende sa kanyang mga layunin, ang paraan ng pagpipinta ng mga artista ng Renaissance o impresyonista.

Libing sa suprematist

Habang ang artista ay natatangi, ang kanyang libing ay napuno ng Simbolo ng Suprematist. Isinasaalang-alang pa ni Malevich ang kanyang pangunahing gawain na "Black Square", kaya ang imahe ng parisukat ay nasa lahat ng dako - sa kabaong, sa bulwagan ng serbisyo ng libing sibil at maging sa karwahe ng tren na nagdadala ng katawan ng artist sa Moscow. Ayon sa plano ni Malevich, siya ay magsisinungaling sa kanyang suprematist na kabaong, nakaunat ang mga bisig, "kumalat sa lupa at nagbukas hanggang sa kalangitan". Ang abo ng artista ay inilibing sa nayon ng Nemchinovka malapit sa Moscow. Matapos ang Dakilang Digmaang Patriotiko, ang eksaktong lugar ay nakalimutan at nawala. Ngayon ang sinasabing libingang lugar ng Malevich ay matatagpuan sa teritoryo ng isang piling tirahan na tirahan.

Noong Mayo 15, 1935, ang isa sa mga kilalang artista na avant-garde sa buong mundo, si Kazimir Malevich, ay namatay. Naaalala namin siya at inaanyayahan ka upang malaman ang 5 mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa talambuhay ng artist.

Ang isang napakatalino na artista, isa sa pinaka-hindi pagkakaunawaan (o hindi maintindihan?), Walang katapusang tinalakay (at hinatulan), ngunit hindi kinikilala ng walang pasubali (lalo na sa ibang bansa), ang mga nagbabago ng pinong sining ng Russia - Kazimir Malevich, ang una sa 14 na anak ng maharlika na si Severin Malevich, na nakatira kasama ang kanyang asawang si Ludwig Galinovskaya sa lalawigan ng Vinnitsa.

At hanggang sa edad na 26, hindi siya naiiba sa maraming tao, pinagsasama ang kanyang trabaho bilang isang draftsman sa kanyang pagnanais sa pagpipinta sa kanyang libreng oras.

Ngunit ang pagnanasa sa pagkamalikhain, sa huli, ay nanalo at si Malevich, na pinamamahalaang magpakasal sa oras na iyon, iniwan ang kanyang pamilya, napunta sa 1905, sa Moscow upang makapasok sa paaralan ng pagpipinta (kung saan hindi siya tinanggap!).

Mula dito nagsimula ang kanyang paglalakbay sa pambansang Olympus ng mga dakilang pangalan, na nagambala noong Mayo 15, 1935 ng pagkamatay ni Kazimir Severinovich - isang pilosopo, guro, teorista, isang tanyag na Sobyet na artista na iniwan ang kanyang mga inapo ng isang rebolusyonaryong pamana na may malaking epekto sa modernong arkitektura at sining; ang nagtatag ng isang buong pagkahilig sa pagpipinta - Suprematism (ang primarya ng isang pangunahing kulay sa natitirang bahagi ng mga sangkap: halimbawa, sa ilang mga gawa ni Malevich, ang mga figure ng maliliwanag na kulay ay nalubog sa isang "puting kailaliman" - isang puting background).

Ipaalam sa amin ngayon, alalahanin ang henyo higanteng artist na minsan ay pumutok sa mundo sa kanyang mga gawa at ideya, makilala ang mga pinaka-kagiliw-giliw na katotohanan mula sa kanyang mahirap at matingkad na buhay.

Ang pinakasikat na gawain ng Kazimir Malevich. Apat lamang ang mga kuwadro na nilikha sa iba't ibang oras. Ang una, na ipininta noong 1915, ay nasa Hermitage, kung saan ito ay inilipat ng bilyunary na si V. Potanin para sa hindi tiyak na imbakan (binili ng $ 1 milyon mula sa Inkombank noong 2002. Nakakapagtataka na ang presyo ng kawalang-kamatayan, ang pinaka sikat na canvas ng Russia sa buong mundo, ay napakababa na mahirap ihambing na may mga presyo para sa iba pang mga gawa ni Malevich, halimbawa, "Suprematist Komposisyon" na naibenta noong Nobyembre 3, 2008 para sa $ 60 milyon).

Dalawang higit pang mga bersyon ng "Black Square" ang nasa Tretyakov Gallery (Moscow) at isa sa Russian Museum (St. Petersburg).
Bilang karagdagan sa Suprematist na "Black Square" (unang naimbento ng Malevich bilang isang dekorasyon para sa opera ni M.V.

Ang "Victory over the Sun" ni Matyushin, 1913) ay nilikha na "Black Circle" at "Black Cross".

Karera

Ang mahusay na itinuro sa sarili na Kazimir Malevich, na hindi pumasok sa anumang institusyong pang-edukasyon, ay naging may-akda ng isang bilang ng mga akdang pang-agham, tagataguyod ng kanyang sariling direksyon sa sining, ang tagalikha ng isang grupo ng mga tulad ng pag-iisip na avant-garde artist na "UNOVIS" at direktor ng Leningrad State Institute of Artistic Culture!

Mga asawa

Ang pagkakaroon ng kasal sa isang batang edad (ang kanyang asawa ay nagbigay ng parehong pangalan bilang kanya - Kazimira Zgleits), si Malevich, pagkatapos lumipat sa Moscow, ay pinilit na matunaw ang kasal. Ang pagkuha ng dalawang anak, ang kanyang asawa ay umalis sa nayon ng Meshcherskoye, kumuha ng trabaho bilang isang paramedic sa isang psychiatric hospital, at pagkatapos ay tumakas, nalilito sa isang lokal na doktor, na itinapon ang mga bata ng isa sa kanyang mga kasamahan, si Sofya Mikhailovna Rafalovich.

Nang malaman ni Kazimir Malevich tungkol dito at dumating upang kunin ang mga bata, dinala niya si Sofia Mikhailovna sa Moscow, na pagkaraan ng ilang sandali ay naging kanyang pangalawang asawa.

Bilangguan

Noong 1930, isang eksibisyon ng mga gawa ng artist ay binatikos, pagkatapos nito ay naaresto at ginugol ng maraming buwan sa bilangguan ng OGPU, na inakusahan ng espiya.

Libingan

Ang katawan ni Malevich ay na-cremated sa isang kabaong na ginawa ayon sa kanyang sketch. Ang urn na may abo ay ibinaba sa ilalim ng isang puno ng oak, malapit sa nayon ng Nemchinovka (Odintsovo District, Moscow Rehiyon), at isang kahoy na monumento ay itinayo sa ibabaw nito: isang kubo na may isang itim na parisukat (ginawa ng isang mag-aaral ng Kazimir Malevich, Nikolai Suetin).

Pagkalipas ng ilang taon, nawala ang libingan - sa panahon ng digmaan, sinira ng kidlat ang oak at pinatay ito, at isang daan para sa mabibigat na kagamitan ng militar na dumaan sa libingan ng artist.