Ang kasaysayan ng paglitaw ng teatro sa Russia. Panitikan at musika ng sinaunang Russia

Slide 2

Slide 3

Slide 4

Slide 5

Slide 6

Slide 7

Slide 8

Slide 9

Slide 10

Slide 11

Slide 12

Slide 13

Slide 14

Slide 15

Slide 16

Slide 17

Slide 18

Slide 19

Slide 20

Slide 21

Slide 22

Slide 23

Ang teatro ng Russia na RUSSIAN THEATER (THEATER OF RUSSIA) ay lumipas ng ibang landas ng pagbuo at pag-unlad kaysa sa teatro ng Europa, Oriental o Amerikano. Ang mga yugto ng landas na ito ay nauugnay sa pagka-orihinal ng kasaysayan ng Russia - ang ekonomiya nito, mga pagbabago sa mga pormasyong panlipunan, relihiyon, ang espesyal na kaisipan ng mga Russia, atbp. TEATRO

Ang pinagmulan at pagbuo ng Theatre sa teatro ng Russia sa ritwal at mga seremonyang porma nito, tulad ng sa bawat sinaunang pamayanan, ay laganap sa Russia, mayroon itong mga pormang misteryo. Sa kasong ito, nangangahulugan kami ng misteryo hindi bilang isang genre ng medyebal na teatro sa Europa, ngunit bilang isang pagkilos ng pangkat na nauugnay sa pang-araw-araw at sagradong mga layunin, madalas na - upang makakuha ng tulong ng isang diyos sa mga sitwasyon na mahalaga para sa paggana ng pamayanan ng tao

Ang pinagmulan at pagbuo ng teatro ng Russia. Ito ang mga yugto ng siklo ng agrikultura - paghahasik, pag-aani, natural na sakuna - tagtuyot, mga epidemya at epizootika, mga kaganapan sa pamilya at pamilya - kasal, pagsilang ng isang bata, kamatayan, atbp. Ito ang mga palabas ng pre-teatro, batay sa mga sinaunang mahika ng tribal at agrikulturang pang-agrikultura, kung gayon ang teatro sa panahong ito ay pangunahing pinag-aralan ng mga folklorist at etnographers, at hindi sa mga istoryador ng teatro. Ngunit ang yugtong ito ay napakahalaga - tulad ng anumang simula na nagtatakda ng vector ng pag-unlad.

Ang pinagmulan at pagbuo ng teatro ng Russia Mula sa gayong mga pagkilos na ritwal, ang linya ng pag-unlad ng teatro sa Russia ay ipinanganak bilang isang alamat at katutubong teatro, na kinakatawan sa maraming mga form - isang papet na teatro (Petrushka, isang eksena ng pagkapanganak, atbp.), Isang booth (paraiso, masaya ang iba pa,). mga bultista, mang-aawit, mananalaysay, acrobats, atbp.), atbp. Hanggang sa ika-17 siglo. teatro sa Russia na binuo lamang bilang isang alamat, iba pang mga theatrical porma, kaibahan sa Europa, ay hindi umiiral dito. Bago ang 10-11 siglo. Ang teatro ng Russia ay binuo kasama ang landas na katangian ng tradisyonal na teatro ng Silangan o Africa - ritwal-alamat, banal, na binuo sa orihinal na mitolohiya

Ang pinagmulan at pagbuo ng teatro ng Russia mula noong ika-11 siglo. ang sitwasyon ay nagbabago, una - unti-unti, pagkatapos - mas malakas, na humantong sa isang radikal na pagbabago sa pag-unlad ng teatro ng Russia at ang karagdagang pagbuo nito sa ilalim ng impluwensya ng kulturang Europa.

Propesyonal na teatro Ang mga unang kinatawan ng propesyonal na teatro ay mga buffo, na nagtatrabaho sa halos lahat ng mga genre ng mga kalye sa kalye. Ang unang katibayan ng mga buffo ay nag-date noong ika-11 siglo, na ginagawang posible upang tiyakin na ang pagbubulbog ay isang kababalaghan na nabuo nang matagal at ipinasok sa buhay ng lahat ng strata ng lipunan noon. Ang pagbuo ng orihinal na artipisyal na buffoonery ng Russia, na nagmula sa mga ritwal at ritwal, ay naiimpluwensyahan din ng "mga paglilibot" ng mga itinuturo na komedyante ng Europa at Byzantine - mga histrions, troublesadours, vagantes

Ang teatro ng paaralan at simbahan na "Stoglavy" Cathedral ng Russian Orthodox Church noong 1551 ay gumanap ng isang mapagpasyang papel sa pagkumpirma ng ideya ng pagkakaisa ng relihiyon-estado at ipinagkatiwala sa mga pari ang obligasyong lumikha ng mga institusyong pang-teokratiko. Sa panahong ito, ang drama ng paaralan at ang pagtatanghal ng paaralan at simbahan ay lumitaw, na itinanghal sa mga sinehan sa mga institusyong pang-edukasyon (mga kolehiyo, akademya). Ang mga figure na nagpapakilala sa estado, simbahan, sinaunang Olympus, karunungan, pananampalataya, pag-asa, pag-ibig, atbp, ay lumitaw sa entablado, inilipat mula sa mga pahina ng mga libro.

School and Church Theatre Ang pagkakaroon ay lumitaw sa Kiev, ang teatro ng simbahan ng paaralan ay nagsimulang lumitaw sa iba pang mga lungsod: Moscow, Smolensk, Yaroslavl, Tobolsk, Polotsk, Tver, Rostov, Chernigov, atbp. Lumaki sa loob ng mga pader ng isang teolohikong paaralan, natapos niya ang theatricalization ng mga ritwal sa simbahan: liturhiya, serbisyo sa Holy Week, Pasko, Pasko ng Pagkabuhay at iba pang mga ritwal. Ang pagkakaroon ng arisen sa mga kondisyon ng umuusbong na buhay na burgesya, ang teatro ng paaralan sa kauna-unahang pagkakataon sa aming lupa ay pinaghiwalay ang aktor at ang entablado mula sa manonood at madla, sa kauna-unahang pagkakataon ay humantong sa isang tiyak na imahe ng entablado para sa kapwa manlalaro at ng aktor.

Ang Theatre ng Korte Ang pagbuo ng teatro ng korte sa Russia ay nauugnay sa pangalan ni Tsar Alexei Mikhailovich. Ang oras ng kanyang paghahari ay nauugnay sa paglitaw ng isang bagong ideolohiya na nakatuon sa pagpapalawak ng diplomatikong relasyon sa Europa. Ang orientation patungo sa European paraan ng pamumuhay ay humantong sa maraming mga pagbabago sa buhay ng korte ng Russia. I. Rozanov. Larawan ng tagapagtatag ng unang teatro ng korte na Artamon Sergeevich Matveev

Ang teatro ng Korte. Ang pagtatangka ni Alexei Mikhailovich na ayusin ang mga unang teatro ng korte sa petsa noong 1660: sa "listahan" ng mga order at pagbili para sa tsar, ang mangangalakal na Ingles na Gebdon, sa pamamagitan ng kamay ni Alexei Mikhailovich, ay nagsulat ng gawain na "Ipatawag ang mga masters ng isang komedya mula sa mga lupang Aleman sa estado ng Moscow." Gayunpaman, ang pagtatangka na ito ay hindi matagumpay; ang unang pagganap ng teatro ng korte ng Russia ay naganap lamang noong Mayo 1672, ang tsar ay naglabas ng isang utos kung saan si Kolonel Nikolai von Staden (isang kaibigan ni boyar Matveyev) ay inutusan na maghanap ng mga tao sa ibang bansa na alam kung paano "maglaro ng mga komedyante."

Ang mga Pagganap ng Theatre ng Korte ay naging isa sa mga pinaka-minamahal na libangan sa korte ng Moscow. Mayroong 26 aktor na Ruso. Ang mga lalaki ay naglalaro ng mga babaeng papel. Ang papel ni Esther sa aksyon ng Artaxerxes ay ginampanan ng anak ni Blumentrost. Parehong dayuhan at Russian aktor ay sinanay sa isang espesyal na paaralan, na binuksan noong Setyembre 21, 1672 sa looban ng bahay ni Gregory sa pag-areglo ng Aleman. Ito ay naging mahirap na turuan ang mga mag-aaral na Ruso at dayuhan, at sa ikalawang kalahati ng 1675 dalawang paaralan ng teatro ay nagsimulang gumana: sa Polish court - para sa mga dayuhan, sa Meshchanskaya Sloboda - para sa mga Ruso

Ang teatro ng Hukuman Ang paglitaw ng unang teatro sa korte ay kasabay ng pagsilang ni Peter I (1672), na sa kanyang pagkabata ay nakita ang huling pagtatanghal ng teatro na ito. Ang pagkakaroon ng umakyat sa trono at nagsimula ng isang malaking gawain sa Europeanization ng Russia, hindi ko maiwasan na lumingon sa teatro bilang isang paraan ng pagsusulong ng kanyang makabagong pampulitika at panlipunang mga ideya.

Petrovsky Theatre Petrovsky Theatre Mula sa katapusan ng ika-17 siglo. sa Europa, ang mga masquerade ay naging sunod sa moda, na ginusto ng batang si Peter. Noong 1698, na nakilala bilang isang magsasaka sa Friesland, nakibahagi siya sa isang masamang panlalaki ng Vienna. Napagpasyahan ni Peter na ipamilyar ang kanyang mga reporma at pagbabago sa pamamagitan ng sining ng teatro. Pinlano niyang magtayo ng isang teatro sa Moscow, ngunit hindi para sa mga piling tao, ngunit bukas sa lahat. Noong 1698-1699, ang isang papet na teatro na tropa sa teatro ay nagtrabaho sa Moscow, pinamumunuan ni Jan Splavsky, at inutusan ni Peter noong 1701 na anyayahan ang mga komedyante mula sa ibang bansa. Noong 1702 dumating ang tropa ng Johann Kunst sa Russia

Ang paglitaw ng isang pampubliko (pampublikong) teatro Matapos ang pag-akyat sa trono noong 1741, nagpatuloy na ipinakilala ni Elizabeth Petrovna ang teatro sa Europa. Ang mga dayuhang tropa ay naglibot sa korte - Italyano, Aleman, Pranses, kabilang sa mga ito - drama, opera at ballet, comedy del arte. Sa parehong panahon, ang mga pundasyon ng pambansang teatro ng propesyonal na Ruso ay inilatag, sa panahon ng pag-akyat ni Elizabeth na ang hinaharap na "ama ng Russian teatro" ay nag-aral sa Fyodor Volkov sa Moscow, na nakikilahok sa mga pagtatanghal ng Christmastide at sumisipsip ng karanasan sa paglibot sa mga tropa ng Europa.

Mga sinehan sa mga institusyong pang-edukasyon Sa kalagitnaan ng ika-18 siglo. ang mga sinehan ay naayos sa mga institusyong pang-edukasyon (1749 - St. Petersburg Gentry Corps, 1756 - Moscow University), ang mga pagtatanghal ng teatro sa Russia ay naisaayos sa St. master "Ivanov at iba pa), sa Yaroslavl (tagapag-ayos ng N. Serov, F. Volkov). Noong 1747, isa pang mahalagang kaganapan ang naganap: ang unang trahedya ng tula ay isinulat - A. Sumarokova's Khorev.

Pambansang teatro ng publiko Ang lahat ng ito ay lumilikha ng mga preconditions para sa paglitaw ng isang pambansang teatro sa publiko. Para sa mga ito, sa 1752, ang tropa ni Volkov ay tinawag mula sa Yaroslavl hanggang sa Petersburg. Ang mga talentadong aktor na binibigyan ay itinalaga upang mag-aral sa Gentry Corps - A. Popov, I. Dmitrevsky, F. at G. Volkovs, G. Emelyanov, P. Ivanov, atbp Kabilang sa mga ito - apat na kababaihan: A. Musina-Pushkina, A. Mikhailova, magkapatid na M. at O. Ananiev.

Petrovsky Theatre Petrovsky Theatre Sa ilalim ng Peter I, ang simula ng mga pagtatanghal sa Siberia ay inilatag ng Metropolitan ng Tobolsk Filofei Leshchinsky. Sa salaysay ng manuskrito sa ilalim ng 1727 sinasabing: "Ang Piloto ay isang mangangaso ng mga palabas sa teatro, gumawa siya ng maluwalhati at mayaman na komedya kapag ang isang maniningil ay dapat na manonood sa isang komedya; kung saan pupunta ang mga tao ”. Ang pagbabago ng Metropolitan Philotheus ay ipinagpatuloy ng kanyang mga kahalili, ang ilan sa kanila ay mga mag-aaral ng Kiev Academy.

Ang teatro sa ilalim ni Anna Ioannovna Si Anna Ioannovna ay gumugol ng malaking kabuuan sa iba't ibang mga pagdiriwang, bola, mga masquerades, mga reception para sa mga embahador, mga paputok, mga ilaw at mga teatro. Sa korte ng kanyang clown ng korte na muling nabuhay, na nagpapatuloy sa mga tradisyon ng mga "sedentary" na mga buffo - mayroon siyang mga higante at karls, jesters at joker. Ang pinakatanyag na holiday theatrical holiday ay ang "curious" na kasal ng jester Prince Golitsyn kasama ang Kalmyk joker na si Buzheninova sa Ice House noong Pebrero 6, 1740.

Permanenteng pampublikong teatro Ang unang permanenteng pampublikong teatro ng Russia ay binuksan noong 1756 sa St. Petersburg, sa bahay ng Golovkinsky. Ang isang bilang ng mga aktor mula sa trak ng Yaroslavl ng F. Volkov, kasama ang comic actor na si Y. Shumsky, ay idinagdag sa mga aktor na sinanay sa Gentry Corps. Ang teatro ay pinamumunuan ni Sumarokov, na ang mga klasikong trahedya ay nabuo ang batayan ng repertoire. Ang unang lugar sa tropa ay inookupahan ni Volkov, na pumalit kay Sumarokov sa post ng direktor, at gaganapin ang posisyon na ito hanggang sa kanyang kamatayan noong 1763 (ang teatro na ito noong 1832 ay bibigyan ng pangalan na Alexandrinsky - bilang paggalang sa asawa ni Nicholas I.)

Paglikha ng isang dula sa teatro Ang unang pampublikong pagtatanghal sa Moscow ay bumalik noong 1756, nang ang mga mag-aaral ng gymnasium sa unibersidad, sa ilalim ng pamumuno ng kanilang direktor, makata na si M. Kheraskov, ay gumawa ng isang teatro sa loob ng mga pader ng unibersidad. Ang mga kinatawan ng pinakamataas na lipunang Moscow ay inanyayahan sa mga palabas. Noong 1776, batay sa dating tropa ng unibersidad, isang drama teatro ang nilikha, na natanggap ang pangalang Petrovsky (aka Medox teatro). Ang Bolshoi (opera at ballet) at Maly (drama) mga sinehan ng Russia ay sinusubaybayan ang kanilang mga talaangkanan mula sa teatro na ito.

Kasaysayan ng Maly Theatre Maly Theatre ay ang pinakalumang teatro sa Russia. Ang kanyang tropa ay nilikha sa University of Moscow noong 1756, kaagad pagkatapos ng sikat na Decree of Empress Elizabeth Petrovna, na minarkahan ang kapanganakan ng isang propesyonal na teatro sa aming bansa: Inutusan kami ngayon na magtatag ng isang teatro sa Russia upang ipakita ang mga komedyante at trahedya ... Bahay ng mangangalakal na Vargin, kung saan binuksan ang Maly Theatre sa 1824 taon

Kasaysayan ng Maly Theatre Noong 1824 Itinatag muli ni Bove ang mansionong Vargin para sa teatro, at ang dramatikong bahagi ng tropa ng Moscow ng Imperial Theatre ay nakatanggap ng sariling gusali sa Petrovskaya (ngayon Teatralnaya) Square at sariling pangalan - Maly Theatre. Noong 1824, itinayo muli ni Bove ang mansion na negosyante ni Vargin para sa teatro, at ang dramatikong bahagi ng tropa ng Moscow ng Imperial Theatre ay nakatanggap ng sariling gusali sa Petrovskaya (ngayon Teatralnaya) Square at ng sariling pangalan - Maly Theatre. Ang gusali ng Moscow Maly Theatre, larawan ng 90s ng XIX na siglo

Teatro ng panahon ng sentimentalismo Ang panahon ng pagiging klasik sa Russia ay hindi nagtagal - ang pagbuo ng sentimentalismo ay nagsimula na sa kalagitnaan ng 1760. Lumilitaw ang "nakakapagod na komedya" V. Lukinsky, M. Verevkin, M. Kheraskov, comic opera, philistine drama. Ang pagpapalakas ng mga demokratikong hilig sa teatro at drama ay pinadali sa pamamagitan ng pagpapalala ng mga salungat sa lipunan sa panahon ng digmaang magsasaka noong 1773–1775 at tradisyon ng teatro ng katutubong. Kaya, ayon sa patotoo ng mga kontemporaryo, ginamit ni Shumsky ang mga diskarte sa paglalaro na malapit sa mga buffoon. Isang satirical comedy ang bumubuo - D. Fonvizin's Minor

Mga serbisyong sinehan Sa pagtatapos ng ika-18 siglo. naging malawak ang mga sinehan. Ang mga espesyalista sa teatrical - aktor, choreographers, kompositor - ay inanyayahan dito upang mag-aral sa mga aktor. Ang ilan sa mga sinehan ng serf (Sheremetev sa Kuskovo at Ostankino, Yusupov sa Arkhangelskoe) ay nalampasan ang mga sinehan ng estado sa yaman ng kanilang mga paggawa. Sa simula ng ika-19 na siglo. ang mga may-ari ng ilang sinehan serf ay nagsisimula upang i-on ang mga ito sa komersyal na negosyo (Shakhovskoy at iba pa). Maraming mga sikat na aktor na Ruso ang lumitaw mula sa mga sinehan ng serf, na madalas na pinauwi sa upa upang i-play sa mga "libreng" sinehan, incl. sa entablado ng imperyal (M. Schepkin, L. Nikulina-Kositskaya at iba pa). Serf teatro mananayaw

Teatro sa oras ng siglo Sa pangkalahatan, ang proseso ng pagbuo ng isang propesyonal na teatro sa Russia noong ika-18 siglo. natapos. Ang susunod, ika-19 na siglo, ay naging isang panahon ng mabilis na pag-unlad ng lahat ng mga direksyon ng teatro ng Russia. Hermitage Theatre, na binuo sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ni Catherine the Great sa mga taon

Ang teatro ng Russia sa 19 sa teatro ng Russia sa 19 sa Mga Isyu na may kaugnayan sa pag-unlad ng teatro, sa pinakadulo simula ng ika-19 na siglo. ay napag-usapan sa mga pagpupulong ng Free Society of Lovers of Literature, Science and Arts. Ang tagasunod ni Radishchev I. Pnin sa kanyang librong Karanasan ng Enlightenment in Relation to Russia (1804) ay nagtalo na ang teatro ay dapat magbigay ng kontribusyon sa pag-unlad ng lipunan. Pangalawa, ang kaugnayan ng mga patriyotikong trahedya na itinanghal sa panahong ito, na puno ng mga parunggit sa modernong sitwasyon (Oedipus sa Athens at Dmitry Donskoy ni V. Ozerov, na ginagampanan ni F. Schiller at W. Shakespeare), ay nag-ambag sa pagbuo ng romantismo. Nangangahulugan ito na ang mga bagong prinsipyo ng pag-arte, ang pagnanais na isahin ang mga character character, upang ipakita ang kanilang mga damdamin at sikolohiya ay naaprubahan.

Ang paghahati ng teatro sa dalawang troupes Sa unang quarter ng ika-19 na siglo. ang unang opisyal na paghihiwalay ng teatro ng drama sa Russia sa isang hiwalay na direksyon na naganap (bago na ang tropa ng drama ay nagtulungan kasama ang opera at ballet, at ang parehong aktor ay madalas na gumanap sa mga pagtatanghal ng iba't ibang mga genre). Noong 1824, ang dating Medox Theatre ay nahahati sa dalawang tropa - isang dula (Maly Theatre) at isang opera at ballet (Bolshoi Theatre). Ang Maly Theatre ay tumatanggap ng isang hiwalay na gusali. (Sa St. Petersburg ang drama troupe ay nahiwalay sa musikal na tropa sa 1803, ngunit bago lumipat sa isang hiwalay na gusali sa Alexandrinsky Theatre noong 1836, nagtrabaho pa rin ito kasama ang opera at ballet troupe sa Mariinsky Theatre.)

Alexandrinsky Theatre Para sa Alexandrinsky Theatre, ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. naging mas mahirap na panahon. Sa kabila ng mga indibidwal na pagtatanghal ng mga pag-play ni Ostrovsky, I. Turgenev, A. Sukhovo-Kobylin, A. Pisemsky, sa pinakapuno ng Directorate ng Imperial Theatres, ang pangunahing batayan ng repertoire sa oras na iyon ay vaudeville at pseudo-folk drama. Maraming mga mahuhusay na artista sa tropa, na ang mga pangalan ay nakasulat sa kasaysayan ng teatro ng Russia: A. Martynov, P. Vasiliev, V. Asenkova, E. Guseva, Y. Linskaya, V. Samoilov, kalaunan, sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. - P. Strepetova, V. Komissarzhevskaya, M. Dalsky, K. Varlamov, M. Savina, V. Strelskaya, V. Dalmatov, V. Davydov, atbp. Gayunman, ang bawat isa sa mga makikinang na aktor na ito ay lumitaw na tila mismo, na kumikilos ng mga bituin ay hindi nagdagdag ng hanggang sa isang entablado ng entablado. Sa pangkalahatan, ang estado ng Alexandrinsky Theatre sa oras na iyon ay hindi masyadong naiinggit: ang mga pinuno ng tropa ay patuloy na nagbabago, walang malakas na direksyon, nadagdagan ang bilang ng mga premieres, at bumaba ang oras ng pagsasanay.

Ang pinakamalaking opera at ballet teatro sa Russia, isa sa pinakalumang mga sinehan ng musikal sa ating bansa. Nagmula ito mula sa Bato (Bolshoi) Theatre, binuksan noong 1783. Ito ay umiral sa isang modernong gusali (itinayo muli matapos ang isang sunog sa Theatre) mula pa noong 1860, sa parehong oras ay nakatanggap ito ng isang bagong pangalan - ang Mariinsky Theatre.

Teatro sa oras ng siglo Ang panahon ng isang meteoric pagtaas at pag-unlad ng teatro ng Russia ay ang pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo. Ang oras na ito ay isang punto ng pag-on para sa buong teatro sa mundo: isang bagong teatro na propesyon ay lumitaw - isang direktor, at sa pagsasaalang-alang na ito, isang panimula ang mga bagong estetika ng teatro ng direktor. Sa Russia, ang mga tendencies na ito ay nagpakita ng kanilang mga sarili lalo na malinaw. Ito ang panahon ng hindi pa naganap na pagtaas ng lahat ng sining ng Ruso, na sa kalaunan natanggap ang pangalan ng Panahon ng Pilak. At ang drama teatro - kasama ang mga tula, pagpipinta, senaryo, ballet - lumitaw sa isang malaking iba't ibang mga direksyon ng aesthetic, na nakatuon sa sarili ng pansin ng mundo theatrical na komunidad.

Ang teatro ng Russia sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo ng teatro ng Russia sa pagtatapos ng ika-19 at ika-20 siglo Upang isaalang-alang ang Russia sa oras ng ika-19 at ika-20 siglo. ang pokus ng mga nakamit na theatrical sa mundo, magiging sapat para kay K. Stanislavsky kasama ang kanyang nakamamanghang makabagong mga ideya at ang Moscow Art Theatre na nilikha niya kasama ang V. Nemirovich-Danchenko (1898). Sa kabila ng katotohanan na binuksan ang Moscow Art Theatre sa pagganap ng Tsar Fyodor Ioannovich ni A.K. Tolstoy, ang dramaturgy ni A. Chekhov ay naging banner ng bagong teatro, misteryoso, hindi ganap na isiniwalat ngayon. Hindi nakakagulat na mayroong isang seagull sa kurtina ng Moscow Art Theatre, na tumutukoy sa pamagat ng isa sa mga pinakamahusay na pag-play ni Chekhov at naging isang simbolo ng teatro. Ngunit ang isa sa mga pangunahing merito ng Stanislavsky para sa teatro sa mundo ay ang edukasyon ng mga mag-aaral na may talento na sumisipsip sa karanasan ng kanyang teatrikal na sistema at paunlarin ito nang higit pa sa hindi inaasahang at walang kabuluhan na mga direksyon (matingkad na halimbawa ay V. Meyerhold, M. Chekhov, E. Vakhtangov).

Ang VERA FEDOROVNA KOMISSARZHEVSKAYA V. Komissarzhevskaya ay ang "key figure" ng oras na ito sa St. Ang pagkakaroon ng kanyang pasinaya sa entablado ng Alexandrinsky Theatre noong 1896 (bago ito naglaro sa mga palabas na amateur ni Stanislavsky), ang aktres ay halos agad na nanalo sa masigasig na pag-ibig ng madla. Ang kanyang sariling teatro, na nilikha niya noong 1904, ay gumanap ng isang malaking papel sa pagbuo ng isang napakatalino na kalawakan ng direksyon ng entablado ng Russia. Sa Komissarzhevskaya Theatre noong 1906-1907, sa kauna-unahang pagkakataon sa entablado ng kapital, inaprubahan niya ang mga prinsipyo ng conditional theatre Meyerhold (kalaunan ay ipinagpatuloy niya ang kanyang mga eksperimento sa mga imperyal na sinehan - Alexandrinsky at Mariinsky, pati na rin sa paaralan ng Tenishevsky at sa teatro studio sa Borodinskaya kalye)

Moscow Art Theatre Moscow Art Theatre Ang Moscow Art Theatre ay ang sentro ng teatro na buhay. Nagtipon ng isang napakatalino na konstelasyon ng mga aktor na naglaro sa mga pagtatanghal na nakakaakit ng isang malaking bilang ng mga manonood: O. Knipper, I. Moskvin, M. Lilina, M. Andreeva, A. Artem, V. Kachalov, M. Chekhov, atbp Maraming direksyon ang nabuo dito. kontemporaryong pagdidirekta: bukod sa Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko, ito ang mga gawa ni L. Sulerzhitsky, K. Mardzhanov, Vakhtangov; ang bantog sa mundo na si G. Craig ay dumating din sa paggawa. Ang Moscow Art Theatre ay naglatag din ng mga pundasyon para sa modernong senaryo: M. Dobuzhinsky, N. Roerich, A. Benois, B. Kustodiev at iba pa ay kasangkot sa gawain sa kanyang mga pagtatanghal.Ang Moscow Art Theatre sa oras na iyon ay aktwal na tinutukoy ang buong artistikong buhay ng Moscow, incl. - at ang pagbuo ng mga maliliit na pormang theatrical; ang pinakasikat na teatro ng cabaret sa Moscow na "The Bat" ay nilikha batay sa mga skits ng Moscow Art Theatre.

Ang teatro ng Russia pagkaraan ng 1917 Naiintindihan ng bagong pamahalaan ang kahalagahan ng sining ng teatro: noong Nobyembre 9, 1917, isang utos ang inilabas ng Konseho ng Mga Komisyon ng Tao sa paglilipat ng lahat ng mga sinehan ng Russia sa departamento ng sining ng Komisyon ng Estado sa Edukasyon. At noong Agosto 26, 1919, isang utos ang lumitaw sa nasyonalisasyon ng mga sinehan, sa kauna-unahang pagkakataon sa kasaysayan ng Russia, ang teatro ay naging isang buong bagay na estado (sa Sinaunang Greece, tulad ng isang patakaran ng estado ay isinasagawa nang maaga sa ika-5 siglo BC). Ang mga nangungunang sinehan ay iginawad sa mga pamagat ng akademiko: noong 1919 - ang Maly Theatre, noong 1920 - ang Moscow Art Theatre at ang Alexandrinsky Theatre (pinalitan ng pangalan ng Petrograd State Academic Drama Theatre). Ang mga bagong sinehan ay nagbubukas. Sa Moscow - ang ika-3 na Studio ng Moscow Art Theatre (1920, kalaunan ang Vakhtangov Theatre); Theatre ng Revolution (1922, mamaya - ang Mayakovsky Theatre); teatro na pinangalanang MGSPS (1922, ngayon - teatro na pinangalanang Mossovet); Moscow Theatre para sa Mga Bata (1921, mula pa noong 1936 - Central Children's Theatre). Sa Petrograd - ang Bolshoi Drama Theatre (1919); GOSET (1919, mula 1920 ay lumipat sa Moscow); Mga Teatro para sa Mga Batang Spectator (1922).

Teatro na pinangalanang Kasaysayan ng Evgeny Vakhtangov ng Theatre na pinangalanang Evgeny Vakhtangov Ang gawain ni Vakhtangov ay nagsimula nang mahaba bago siya ipanganak. Sa pagtatapos ng 1913, isang pangkat ng mga napakabata na taon ng labing-walo hanggang dalawampu sa mga mag-aaral sa Moscow ang nag-organisa ng Student Drama Studio, na nagpasya na pag-aralan ang theatrical art ayon sa sistemang Stanislavsky.

Theatre noong 1930s Ang bagong panahon ng teatro ng Russia ay nagsimula noong 1932 na may resolusyon ng Central Committee ng All-Union Communist Party of Bolsheviks "Sa muling pagsasaayos ng mga pampanitikan at artistikong organisasyon." Ang pangunahing pamamaraan sa sining ay kinikilala bilang ang pamamaraan ng sosyalismo realismo. Ang oras ng artistikong mga eksperimento ay natapos, kahit na hindi ito nangangahulugang ang mga kasunod na taon ay hindi nagbigay ng mga bagong nakamit at tagumpay sa pagbuo ng theatrical art. Ito ay lamang na ang "teritoryo" ng pinahihintulutang sining ay masikip, ang mga pagtatanghal ng ilang mga artistikong direksyon ay naaprubahan - bilang isang patakaran, mga makatotohanang. At isang karagdagang pagtatasa sa pagtatasa ay lumitaw: ideolohikal at pampakay. Kaya, halimbawa, ang mga pagtatanghal ng tinatawag na `` sinehan '' ay naging isang walang kondisyon na tagumpay ng teatro ng Russia mula noong kalagitnaan ng 1930s. "Mga Leninano", kung saan ang imahe ni V. Lenin ay dinala sa entablado (Ang tao na may baril sa Vakhtangov Theatre, sa papel ni Lenin - B. Shchukin; Katotohanan sa Theatre of the Revolution, sa papel ni Lenin - M. Strauch, atbp.). Ang anumang mga pagtatanghal batay sa mga dula ng "tagapagtatag ng sosyalistang realismo" na si M. Gorky ay tiyak na mapapahamak sa tagumpay. Hindi ito nangangahulugan na ang bawat napapanatiling pagganap ng ideologically ay masama, ang mga pamantayan lamang sa artistikong (at kung minsan ang tagumpay ng tagapakinig) sa pagtatasa ng estado ng mga palabas ay tumigil na maging mapagpasya.

Teatro sa Mga Taon Para sa maraming mga figure sa teatro ng Russia, ang mga 1930s (at ang pangalawang kalahati ng 1940s, kapag nagpatuloy ang patakaran ng ideolohikal) ay naging malungkot. Gayunpaman, ang teatro ng Russia ay patuloy na umunlad. Ang mga pangalan ng mga bagong director ay lumitaw: A. Popov, Y. Zavadsky, R. Simonov, B. Zakhava, A. Dikiy, N. Okhlopkov, L. Vivien, N. Akimov, N. Gerchakov, M. Kedrov, M. Knebel, V. .Sakhnovsky, B. Sushkevich, I. Bersenev, A. Bryantsev, E. Radlov at iba pa. Ang mga pangalang ito ay pangunahing nauugnay sa Moscow at Leningrad at ng direktang paaralan ng nangungunang mga sinehan. Gayunpaman, ang mga gawa ng maraming direktor sa iba pang mga lungsod ng Unyong Sobyet ay nakakakuha rin ng katanyagan: N. Sobolshchikov-Samarin (Gorky), N. Sinelnikov (Kharkov), I. Rostovtsev (Yaroslavl), A. Kanin (Ryazan), V. Bityutsky (Sverdlovsk), N. Pokrovsky (Smolensk, Gorky, Volgograd) at iba pa.
Theatre sa panahon ng Mahusay na Digmaang Patriotiko Sa panahon ng Mahusay na Digmaang Patriotiko, ang mga sinehan ng Russia ay higit sa lahat ay naging isang tema ng makabayan. Ang mga larangang isinulat sa panahong ito ay itinanghal sa mga yugto (Pagsalakay ni L. Leonov, Front ng A. Korneichuk, Ang tao mula sa ating lungsod at ang mga mamamayang Ruso ni K. Simonov), at naglalaro ng makasaysayang at makabayan na mga tema (Peter I A. N. Tolstoy, Field Marshal Kutuzov
Teatro sa panahon ng Mahusay na Digmaang Patriotiko Ang panahon ng 1941-1945 ay may higit pang bunga para sa teatro na buhay ng Russia at Unyong Sobyet: isang makabuluhang pagtaas sa antas ng artistikong mga sinehan. Ang paglisan ng mga sinehan sa Moscow at Leningrad at ang kanilang trabaho sa periphery ay huminga ng bagong buhay sa mga lokal na sinehan, nag-ambag sa pagsasama ng mga gumaganap na sining at pagpapalitan ng karanasan sa malikhaing.

Ang teatro ng Russia noong 1950-1980 teatro ng Russia noong 1950-1980 Maraming mga aktor ng Leningrad ang gumawa ng isang mahusay na kontribusyon sa pagbuo ng sining ng teatro ng Russia: I. Gorbachev, N. Simonov, Y. Tolubeev, N. Cherkasov, B. Freindlich, O. Lebzak, L. Shtykan, N. Burov at iba pa (Pushkin Theatre); D. Barkov, L. Dyachkov, G. Zhzhenov, A. Petrenko, A. Ravikovich, A. Freundlich, M. Boyarsky, S. Migitsko, I. Mazurkevich at iba pa (Lensovet Theatre); V. Yakovlev, R. Gromadsky, E. Ziganshina, V. Tykke at iba pa (Theatre na pinangalanan sa Lenin Komsomol); T. Abrosimova, N. Boyarsky, I. Krasko, S. Landgraf, Y. Ovsyanko, V. Osobik at iba pa (Theatre na pinangalanang Komissarzhevskaya); E. Junger, S. Filippov, M. Svetin at iba pa (Comedy Theatre); L. Makariev, R. Lebedev, L. Sokolova, N. Lavrov, N. Ivanov, A. Khochinsky, A. Shuranova, O. Volkova at iba pa (Theatre of Young Spectators); N. Akimova, N. Lavrov, T. Shestakova, S. Bekhterev, I. Ivanov, V. Osipchuk, P. Check, I. Sklyar at iba pa (MDT, aka the Theatre of Europe). Teatro ng Russian Army ANGATER NG RUSSIAN ARMY ay ang unang propesyonal na teatro sa drama sa sistema ng Ministri ng Depensa. Hanggang sa 1946 tinawag itong Theatre ng Pulang Hukbo, pagkatapos ay pinalitan ito ng Theatre ng Soviet Army (kalaunan - ang Central Academic Theatre ng Soviet Army). Mula noong 1991 - Central Academic Theatre ng Russian Army. ANG KATOTOHANAN NG RUSSIAN ARMY ay ang unang propesyonal na teatro sa drama sa sistema ng Ministry of Defense. Hanggang sa 1946 tinawag itong Theatre ng Pulang Hukbo, pagkatapos ay pinalitan ito ng Theatre ng Soviet Army (kalaunan - ang Central Academic Theatre ng Soviet Army). Mula noong 1991 - Central Academic Theatre ng Russian Army.

Theatre ng Russian Army Noong 1930-1931, ang Theatre ng Pulang Hukbo ay pinamumunuan ni Yu.A. Zavadsky. Dito ay inilunsad niya ang isa sa mga kilalang pagtatanghal sa Moscow sa oras na iyon, Mstislav Udaloy I. Prut. Ang teatro ay may isang studio, ang mga nagtapos ay sumali sa tropa. Noong 1935 ang teatro ay pinamunuan ni A.D. Popov, na ang pangalan ay nauugnay sa pag-unlad ng Theatre ng Pulang Hukbo. Ang arkitektura K.S. Alabyan ay lumikha ng isang proyekto ng isang napaka-espesyal na teatro na gusali - sa hugis ng isang five-point star, na may dalawang auditoriums (ang Great Hall para sa 1800 na mga upuan), na may isang maluwang na yugto, na nailalarawan sa pamamagitan ng isang walang uliran na kalaliman, na may maraming mga silid na inangkop para sa mga workshop, teatro serbisyo, mga silid ng pagsasanay. Pagsapit ng 1940, ang gusali ay nakumpleto, hanggang sa oras na iyon ang ginampanan ng teatro sa Red Banner Hall ng House of the Red Army, ay nagpunta sa mga mahabang paglilibot.

Russian Theatre ng Post-Sobiyet Panahon ng Russian Theatre ng Panahon ng Post-Sobyet Ang pagbabago ng pormasyon sa politika sa unang bahagi ng 1990s at isang mahabang panahon ng pagkasira ng ekonomiya ay radikal na nagbago sa buhay ng teatro ng Russia. Ang unang panahon ng pagpapahina (at pagkatapos - at pagkansela) ng kontrol sa ideolohikal ay sinamahan ng euphoria: ngayon ay maaari kang mag-entablado at magpakita ng anuman sa madla. Matapos ang pag-aalis ng sentralisasyon ng mga sinehan, maraming mga bagong kolektibo, mga sinehan sa studio, entreprise, atbp. Gayunpaman, ang ilan sa mga ito ay nakaligtas sa ilalim ng mga bagong kondisyon - ito ay, na bilang karagdagan sa ideolohikal na diktat, mayroong isang dikta ng isang manonood: ang publiko ay panonoorin lamang kung ano ang nais nito. At kung sa mga kondisyon ng financing ng estado ng teatro, ang pagpuno sa awditoryum ay hindi masyadong mahalaga, kung gayon sa pagkakaroon ng sarili, isang buong bahay sa bulwagan ang pinakamahalagang kondisyon para sa kaligtasan.

Ang teatro sa ating mga araw Ngayon ang teatro ng Russia sa mga tuntunin ng bilang at iba't ibang mga aesthetic na uso ay nauugnay sa Panahon ng Pilak. Ang mga direktor ng mga tradisyunal na direksyon sa teatro ay magkakasamang kasama ng mga eksperimentista. Kasama ang mga kinikilalang masters - P. Fomenko, V. Fokin, O. Tabakov, R. Viktyuk, M. Levitin, L. Dodin, A. Kalyagin, G. Volchek K. Ginkas, G. Yanovskaya, G. Trostyanetsky, I. Raikhelgauz, K. Raikin, S. Artsibashev, S. Prokhanov, S. Vragova, A. Galibin, V. Pazi, G. Kozlov, pati na rin ang mas bata at radikal na mga avant-gardists: B. Yukhananov, A. Praudin, A. .Moguchy, V.Kramer, Klim, atbp.

Theatre ngayon Sa panahon ng post-Soviet, ang mga balangkas ng teatrical na reporma ay nagbago nang malaki, lumipat sila sa larangan ng financing ng mga grupo ng teatro, ang pangangailangan para sa suporta ng estado para sa kultura sa pangkalahatan at mga teatro sa partikular, atbp. Ang posibleng reporma ay nagdudulot ng maraming magkakaibang mga opinyon at pinainit na kontrobersya. Ang mga unang hakbang ng repormang ito ay ang Resolusyon ng Pamahalaang Ruso ng 2005 sa karagdagang paggastos ng isang bilang ng mga sinehan at institusyong teatro ng edukasyon sa Moscow at St. Gayunpaman, malayo pa ito sa sistematikong pag-unlad ng scheme ng repormang theatrical. Kung ano ito ay hindi pa malinaw.

Ang pagkamalikhain sa teatrikal ng Russia na nagmula sa panahon ng primitive system ng komunal at, sa isang mas malawak na lawak kaysa sa pagpipinta at arkitektura, ay nauugnay sa katutubong sining. Ang lupa kung saan lumitaw ang mga paunang elemento nito ay ang aktibidad ng paggawa ng mga Slav, na, sa mga ritwal ng katutubong at pista opisyal, ay naging isang kumplikadong sistema ng dramatikong sining.

Ang teatro ng bayan sa mga bansang Slavic ay umiiral pa rin hanggang ngayon. Ang mga kasalan, libing, pangilin sa agrikultura ay mga kumplikadong ritwal na kung minsan ay tumatagal ng ilang araw at malawakang ginagamit ang naturang mga theatrical element bilang dramatikong pagkilos, pag-awit, sayaw, kasuutan, dekorasyon (pagbibihis ng isang matchmaker, nobya, pag-ikot na sayaw, ritwal o nakakaaliw na mga laro, atbp.) ). Sinasalamin din ng mga sinaunang Slav ang holiday ng muling pagkabuhay ng isang patay na kalikasan, katangian ng paganism sa mundo.

Matapos ang pag-ampon ng Kristiyanismo, ang papel na ginagampanan ng mga katutubong laro sa buhay ng lipunan ay makabuluhang nabawasan (pinag-usig ng simbahan ang paganism). Ang Theatrical folk art, gayunpaman, ay patuloy na nabubuhay hanggang sa ika-20 siglo. Sa una, dinala ito ng mga buffo. Ang mga sikat na "laro ng mga mummers", "nakamamatay" na pagtatanghal kasama ang "natutunan na oso" ay isinagawa sa mga laro ng katutubong. Ang Pambansang Teatro ay ibinigay ng Petrushka Theatre.

Paboritong sa Russia ay mga palabas sa papet - den, mamaya rayka (Ukraine), sa timog at kanluran - batleiki (Belarus). Ang mga pagtatanghal na ito ay ibinigay gamit ang isang kahon ng kahoy na nahahati sa mga itaas at mas mababang mga tier. Sa tuktok na palapag, isang seryosong bahagi ng pagganap ang ginampanan sa tema ng biblikal na kwento ng kapanganakan ni Kristo at Haring Herodes. Sa ground floor, ipinakita nila ang pang-araw-araw na mga eksena at nakakatakot na mga eksena, sa maraming paraan na nakapagpapaalaala sa teatro ng Petrushka. Unti-unti, nabawasan ang malubhang bahagi ng tanawin ng kapanganakan, at ang pangalawang bahagi ay lumago, na dinagdagan ng mga bagong eksena sa komiks at, ang kahon ng kuna mula sa isang kahon ng dalawang baitang ay naging isang solong baitang.

Hanggang sa ika-17 siglo sa Russia, ang theatricality ay isang organikong sangkap ng katutubong ritwal, pista opisyal sa kalendaryo, at pag-ikot ng pag-ikot. Ang mga elemento nito ay kasama sa paglilingkod sa simbahan, at narito, habang ang sekular na prinsipyo ay tumindi sa lipunang Russian, nagsisimula ang isang propesyonal na teatro.

Sa una, lumitaw ang mga liturhikong kaganapan. Ito ay sa halip kumplikadong mga teatro na pagtatanghal na ginamit upang mapahusay ang epekto ng mga serbisyo sa simbahan at luwalhati ang pagkakaisa ng mga awtoridad ng estado at simbahan. Kilalang "aksyon sa yungib" (pagtatanghal ng patayan ni Haring Nabucodonosor sa mga Kristiyano) at "naglalakad sa isang asno" (pagguhit ng balangkas ng Bibliya sa Linggo ng Palma).

Ang karagdagang pag-unlad ng teatro na negosyo sa Russia ay pinadali ng mga korte ng korte at paaralan sa ika-17 siglo. Kahit na sa panahon ng paghahari ni Tsar Alexei Mikhailovich, ang mga pagdiriwang sa korte, mga pagtanggap, mga seremonya ay nagsimulang mabuo sa isang mahusay na pakikitungo sa teatro - malinaw at maluwalhati. Ang unang teatro ng propesyonal na komedya ng Ruso ay isang courtier at isa sa kinokontrol ng tsar na "masaya". Ito ay pinamunuan noong 1662 ni I. Gregory, master ng teolohiya, pastor at pinuno ng paaralan sa simbahan ng opisyal ng Lutheran sa pag-areglo ng Aleman ng Moscow. Ang gusali mismo ay binuksan noong 1672 sa nayon ng Preobrazhensky na may pagganap na "Artaxerxes Action".

Ang hitsura ng teatro ng paaralan sa Russia ay nauugnay sa pag-unlad ng edukasyon sa paaralan. Sa Kanlurang Europa, bumangon ito noong XII siglo sa mga humanistic na paaralan bilang isang uri ng aparato ng pedagogical at una ay nagsilbi lamang para sa mga hangarin sa edukasyon. Tinulungan niya ang mga mag-aaral sa anyo ng isang laro upang makabisado ang iba't ibang kaalaman: Latin at biblikal na paksa, poetics at oratoryo. Noong ika-16 na siglo, ang mga posibilidad ng espirituwal na impluwensya ng teatro ng paaralan ay nagsimulang magamit para sa relihiyoso at pampulitikang layunin: ni Luther sa paglaban sa mga Katoliko, ang mga Heswita laban sa Lutheranismo at Orthodoxy. Sa paaralan ng Russia ang teatro ay ginamit ng Orthodoxy sa paglaban sa impluwensyang Romano Katoliko. Ang pagsilang nito ay isinulong ng isang monghe, isang mag-aaral ng Kiev-Mohyla Academy, isang edukadong tao, pulitiko, tagapagturo at makata na si Simeon Polotsky. Noong 1664 napunta siya sa Moscow at naging tagapagturo ng mga maharlikang bata sa korte. Sa koleksyon ng kanyang mga gawa na "Rhymologion" dalawang dula ay nai-publish - "Ang komedya tungkol sa hari ng Novkhudonosor, tungkol sa katawan ng ginto at tungkol sa tatlong kabataan, sa kweba na hindi masunog" at ang komedya "Ang talinghaga ng alibughang anak."

Ang pag-play ni S. Polotsky, ayon sa kanilang likas na katangian, ay inilaan para sa teatro ng korte. Sa mga tuntunin ng kanilang mga merito, nakatayo sila sa itaas ng mga dula sa paaralan sa oras na iyon at nauna ang pag-unlad ng teatro ng ika-18 siglo. Sa gayon, ang paggana ng "comedy templo" at ang hitsura ng unang propesyonal na dramatikong gawa ni S. Polotskiy ay ang simula ng makasaysayang kinakailangan at likas na proseso ng pag-master ng mga nakamit ng mundo theatrical culture sa Russia.

Si Simeon Polotsky ay hindi lamang isang mahuhusay na makata at kalaro. Sa kulturang sining ng mundo, siya ay gumaganap ng isang mahalagang papel bilang pinakamalaking teorista ng Slavic art, na isinasaalang-alang ang mga problema ng likhang sining sa sining - panitikan, musika, pagpipinta. Bilang isang teologo, nabanggit niya na ang sining ay ang pinakamataas na espirituwal na pagkamalikhain. Sa kanya ipinagkaloob niya ang mga tula, musika at pagpipinta.

Ang mga pananaw sa Aesthetic at pang-edukasyon ng S. Polotskiy sa sining ay kawili-wili. Nagtalo ang monghe na ang sining ng kagandahan "ay isang pakinabang sa espirituwal at mental para sa mga tao." Ayon sa kanyang pangangatuwiran, walang tula, pagpipinta, musika nang walang pagkakatugma, proporsyon at ritmo. Kung wala ang sining, walang edukasyon, dahil sa pamamagitan ng impluwensya nito sa mga kaluluwa ng mga tao, ang mga negatibong emosyon ay ibinibigay ng positibong damdamin. Sa pamamagitan ng kagandahan ng musika at mga salita, ang hindi nasisiyahan maging pasyente, ang tamad - mga trabahador, ang hangal - matalino, marumi - dalisay na mga puso.

Nilikha ni S. Polotsky ang unang pag-uuri ng mga pinong sining sa rehiyon ng Slavic, na nakataas ang pagpipinta sa Pitong Liberal Arts. Ang parehong napupunta para sa musika. Pinatunayan niya ang halaga ng aesthetic nito at napatunayan ang pangangailangan para sa simbahan ng pag-awit ng polyphonic sa isang maayos na kumbinasyon ng mga tinig. Ang fret-tonal na iba't-ibang mga musika, na nabanggit na S. Polotsky, ay idinidikta ng pag-andar nito sa pang-edukasyon.

site ng blog, na may buo o bahagyang pagkopya ng materyal, kinakailangan ang isang link sa mapagkukunan.

MKOU "Torbeevskaya pangunahing paaralan na pinangalanan sa A.I. Danilov "

Novoduginsky distrito, rehiyon ng Smolensk

Ang kasaysayan ng teatro sa Russia

Nakumpleto ng: guro ng pangunahing paaralan

Smirnova A.A.

nayon Torbeevo

Peb 2016

Katutubong sining Ang teatro ng Russia ay nagmula sa sinaunang panahon sa katutubong sining. Ito ay mga seremonya, pista opisyal. Sa paglipas ng panahon, nawala ang mga seremonya ng kahulugan at naging mga dula-dula. Ang mga elemento ng teatro ay nahayag sa kanila - dramatikong pagkilos, pananamit, diyalogo. Ang pinakalumang teatro ay ang mga laro ng katutubong aktor - buffoons.

Mga Buffalo

Noong 1068, ang mga buffo ay unang nabanggit sa mga talaan. Nagkakasabay sila sa oras kasama ang hitsura sa mga dingding ng Kiev-Sophia Cathedral ng mga frescoes na naglalarawan ng mga pagtatanghal ng lobo. Ang monk-chronicler ay tumatawag sa mga lingkod ng buffoons ng mga demonyo, at ang pintor na nagpinta ng mga dingding ng katedral ay itinuturing na posible na isama ang kanilang imahe sa dekorasyon ng simbahan kasama ang mga icon.

Katedral ng Saint Sophia sa Kiev

Frescoes sa mga pader ng St. Sophia Cathedral

Sino ang mga buffoons?

Narito ang kahulugan na ibinigay ng compiler ng paliwanag na diksyunaryo ng V.I. Dahl:

"Balahibo, kalabaw, musikero, piper, salamangkero, piper, guslar, sayawan ng mga kanta, biro at trick, artista, komedyante, nakakatawang tao, bear, lomaka, jester"

Parsley

Noong ika-17 siglo, ang unang oral drama ay nabuo, simple sa isang balangkas, na sumasalamin sa mga sikat na mood. Ang isang papet na komedya tungkol kay Petrushka (ang kanyang pangalan ay una Vanka-Ratatouille) ay nagsabi tungkol sa mga pakikipagsapalaran ng isang matalinong kapwa na hindi natatakot sa anuman sa mundo .

Teatro ng korte

Ang mga plano na lumikha ng isang teatro sa korte unang lumitaw sa isip ni Tsar Mikhail Fedorovich noong 1643. Sinubukan ng gobyerno ng Moscow na makahanap ng mga artista na pumayag na pumasok sa serbisyo ng tsarist. Noong 1644 isang tropa ng mga komedyante mula sa Strasbourg ang dumating sa Pskov. Nanirahan sila sa Pskov ng halos isang buwan, pagkatapos nito, sa ilang hindi kilalang dahilan, pinalayas sila mula sa Russia.

Tsar Mikhail Fedorovich Romanov

Teatro ng tsar Ang unang teatro tsarist sa Russia ay kabilang sa Tsar Alexei Mikhailovich at umiral mula 1672 hanggang 1676. Ang simula nito ay nauugnay sa pangalan ng boyar Artamon Matveev. Inutusan ni Artamon Sergeevich si Johann Gottfried Gregory, pastor ng German Suburb, na nakatira sa Moscow, upang magrekrut ng isang kumilos na tropa.

Tsar Alexey Mikhailovich

Artamon Matveev

Kinuha ng pastor ang 64 na mga binata at binatilyo na lalaki at sinimulang turuan sila ng mga kasanayan sa pag-arte. Gumawa siya ng isang dula batay sa isang paksa ng bibliya. Isinulat ito sa Aleman, ngunit ang pagganap ay ibinigay sa Russian. Noong Oktubre 17, 1672, ang pagbubukas ng pinakahihintay na teatro ay naganap sa tirahan ng Tsar na malapit sa Moscow at ang unang teatro na pagganap.

Nakakatawa kamara

Ang teatro ng Tsar, bilang isang gusali, ay tinawag na Amusement Chamber.

Teatro ng paaralan

Noong ika-17 siglo, isang teatro sa paaralan ang lumitaw sa Russia sa Slavic-Greek-Latin Academy. Ang mga taludtod ay isinulat ng mga guro, at ang mga mag-aaral ay nagsagawa ng mga makasaysayang trahedya, drama, satirical araw-araw na mga eksena. Ang mga satirical na eksena ng teatro ng paaralan ay naglatag ng pundasyon para sa comedy genre sa pambansang drama. Ang isang kilalang politikal na pigura, mapaglarong si Simeon Polotsky ay tumayo sa pinanggalingan ng teatro ng paaralan.

Simeon Polotsky

Mga serbisyong sinehan

At sa pagtatapos ng ika-17 siglo, lumitaw ang mga unang sinehan ng serf. Nag-ambag ang mga sinehan sa hitsura ng mga kababaihan sa entablado. Kabilang sa mga pambihirang Russian artistang serf ay ang mga Sheremetev na lumiwanag sa teatro Praskovya Zhemchugova-Kovaleva. Ang repertoire ng mga serf sinehan ay binubuo ng mga akda ng mga may akdang European, lalo na sa Pranses at Italyano.

Bilangin ang Sheremetev

Praskovya Zhemchugova-Kovaleva

Serf Theatre ng Count Sheremetev

Tindahan ng teatro sa bahay

Sheremetevs

Mga kasuutan para sa mga aktor

Lugar ng teatro

Kailan lumitaw ang teatro sa lungsod ng Smolensk?

1) noong 1708

2) noong 1780

3) noong 1870

4) noong 1807

Sa 1780 para sa pagdating Catherine II sinamahan ng emperor Joseph II , ang gobernador ng lungsod, si Prince N. V. Repnin, ay naghanda ng isang "opera house", kung saan ipinakita ang "marangal ng parehong kasarian ng komedya ng Russia na may isang koro".

N. V. Repnin

Catherine II

Emperor Joseph II

Kaninong pangalan ang Smolensk Drama Theatre?

1) A.S. Pushkin?

2) F.M. Dostoevsky?

3) L.N. Tolstoy?

4) A.S. Griboyedov?

Anong teatro ang wala sa Smolensk?

Ang teatro sa silid

Puppet Theatre

Opera at Ballet Theatre

Walang opera at ballet theatre sa Smolensk, mayroong isang philharmonic society na pinangalanan matapos ang M.I. Glinka

Smolensk Regional Philharmonic. M.I. Glinka

Concert hall Smolensk Philharmonic

Ang kasaysayan ng paglitaw ng teatro ng Russia

Panimula

Ang kasaysayan ng teatro ng Russia ay nahahati sa maraming pangunahing yugto. Ang unang, mapaglarong yugto ay lumitaw sa isang lipunang panlipi at natapos sa ika-17 siglo, kung, kasama ang isang bagong panahon ng kasaysayan ng Russia, isang bago, mas mature na yugto sa pag-unlad ng teatro ay nagsisimula, na nagtatapos sa pagtatatag ng isang permanenteng propesyonal na teatro sa estado noong 1756.

Ang mga salitang "teatro" at "drama" ay pumasok lamang sa diksyunaryo ng Ruso noong ika-18 siglo. Sa pagtatapos ng ika-17 siglo, ang salitang "komedya" ay ginamit, at sa buong siglo - "masaya" (Nakakatawa aparador, Kamara sa Kamangha-manghang). Sa tanyag na masa, ang salitang "teatro" ay nauna sa salitang "kahihiyan", ang salitang "drama" - "play", "laro". Sa Ruso ng Middle Ages ang mga kahulugan ng synomical na laganap - ang mga "mala-demonyo" o "satanic" na mga larong pantapon. Ang lahat ng mga uri ng pag-usisa na dinala ng mga dayuhan noong ika-16 - ika-17 siglo, at ang mga paputok ay tinawag din na masaya. Ang mga aktibidad ng militar ng batang Tsar Peter I ay tinawag din na masaya.Ang salitang "paglalaro" ay malapit sa salitang "laro" ("mga larong pantubig", "mga piging"). Sa kahulugan na ito, ang kasal at ang sarsa ay tinawag na "laro", "laro". Ang "Play" ay may ganap na magkakaibang kahulugan na may kaugnayan sa mga instrumentong pangmusika: paglalaro ng mga tamburin, pag-snuffling, atbp. Ang mga salitang "paglalaro" at "pag-play" tulad ng inilalapat sa oral drama ay napanatili sa gitna ng mga tao hanggang sa ika-19 na siglo.

Katutubong sining

Ang teatro ng Russia ay ipinanganak noong sinaunang panahon. Ang mga pinagmulan nito ay bumalik sa katutubong sining - mga seremonya, pista opisyal na nauugnay sa trabaho. Sa paglipas ng panahon, nawala ang mga seremonya ng kanilang mahiwagang kahulugan at naging mga laro sa pagganap. Ang mga elemento ng teatro ay ipinanganak sa kanila - dramatikong pagkilos, pagbibihis, diyalogo. Sa hinaharap, ang pinakasimpleng mga laro ay naging mga katutubong drama; sila ay nilikha sa proseso ng kolektibong pagkamalikhain at pinananatiling nasa memorya ng mga tao, na dumadaan sa salin-lahi hanggang sa henerasyon.

Sa proseso ng kanilang pag-unlad, ang mga laro ay naiiba, nagkakasama sa magkakaugnay at sa parehong oras nang higit at higit na malayo mula sa bawat iba pang mga varieties - sa mga drama, ritwal, mga laro. Pinagsama lamang sila ng katotohanan na silang lahat ay sumasalamin sa katotohanan at gumamit ng mga katulad na pamamaraan ng pagpapahayag - diyalogo, awit, sayaw, musika, pag-mask, pagbibihis, kumikilos.

Ang mga laro ay nag-instill ng lasa para sa dramatikong pagkamalikhain.

Ang mga laro ay orihinal na isang direktang pagmuni-muni ng samahan ng komunidad ng tribo: mayroon silang isang ikot na sayaw, character na koro. Sa mga laro ng pag-ikot ng sayaw, ang koro at dramatikong pagkamalikhain ay organikong pinagsama. Ang mga kanta at dayalogo nang sagana na kasama sa merrymaking nakatulong upang makilala ang mapaglarong mga imahe. Ang paggunita sa masa ay mapaglaruan din; na-time na magkakasabay sa tagsibol at tinawag na "mermaids". Noong ika-15 siglo, ang nilalaman ng konsepto ng "Rusalia" ay tinukoy bilang mga sumusunod: mga demonyo sa anyo ng tao. At ang Moscow "Azbukovnik" ng 1694 ay tinukoy na ang Rusalia bilang "mga nakakalasing na laro".

Ang teatro ng sining ng mga mamamayan ng ating Inang Bayan ay nagmula sa mga ritwal at laro, mga pagkilos na ritwal. Sa ilalim ng pyudalismo, ang theatrical art ay nilinang, sa isang banda, sa pamamagitan ng "tanyag na masa," at sa iba pa, sa pamamagitan ng pyudal na maharlika, at mga buffo ay naiiba din nang naaayon.

Noong 957, nakilala ng Grand Duchess Olga ang teatro sa Constantinople. Ang mga fresco ng Kiev-Sophia Cathedral ng huling ikatlo ng ika-11 siglo ay naglalarawan ng mga pagtatanghal ng hippodrome. Noong 1068, ang mga buffo ay unang nabanggit sa annals.

Ang mga sinehan ng tatlong uri ay kilala sa Kievan Rus: hukuman, simbahan, at katutubong.

Puno

Ang pinakalumang "teatro" ay ang mga laro ng katutubong aktor - buffoons. Ang buffoonery ay isang komplikadong kababalaghan. Ang mga buffo ay itinuturing na isang uri ng magi, ngunit ito ay mali, dahil ang mga buffo, na nakikilahok sa mga ritwal, hindi lamang pinatubo ang kanilang relihiyoso at mahiwagang karakter, ngunit, sa kabilang banda, nagdala ng makamundong, sekular na nilalaman.

Kahit sino ay maaaring manloko, iyon ay, kumanta, sumayaw, magbiro, gumaganap ng mga eksena, maglaro ng mga instrumento sa musika at kumilos, iyon ay, gumuhit ng ilang uri ng tao o nilalang. Ngunit ang isa lamang na ang sining ay nakatayo sa itaas ng antas ng sining ng masa kasama ang kasiningan nito ay naging at tinawag na isang artipisyal na buffoon.

Kaayon ng katutubong teatro, nabuo ang propesyonal na sining ng teatro, ang mga nagdadala kung saan sa Sinaunang Russia ay mga buffoons. Ang paglitaw ng isang papet na teatro sa Russia ay nauugnay sa buffoonery. Ang unang impormasyon sa kwento tungkol sa mga buffo coincides sa oras sa ang hitsura sa mga pader ng Kiev-Sophia Cathedral ng mga frescoes na naglalarawan ng mga buffoon. Tinawag ng monghe na gumagalaw ang mga buffo na mga lingkod ng mga demonyo, at ang pintor na nagpinta ng mga dingding ng katedral ay itinuturing na posible na isama ang kanilang imahe sa mga dekorasyon ng simbahan kasama ang mga icon. Ang mga buffoon ay nauugnay sa masa, at ang isa sa mga anyo ng kanilang sining ay "pangungutya", iyon ay, satire. Ang Skomorokh ay tinawag na "mga mangungutya", iyon ay, mga panunuya. Ang glum, pangungutya, panunuya ay magpapatuloy na mahigpit na nauugnay sa mga buffoon.

Ang makamundong sining ng mga buffo ay nagalit sa simbahan at ideolohiyang clerical. Ang mga rekord ng mga chronicler ("The Tale of Bygone Year") ay nagpapatotoo sa pagkapoot na nakuha ng mga simbahan para sa sining ng mga buffoons. Ang mga turo ng Simbahan sa mga siglo ng XI-XII ay nagpapahayag na isang kasalanan ang paggamit ng magarbong sa mga buffoon. Ang mga buffoon ay lalo na na-uusig sa mga taon ng Tatar na pamatok, nang magsimulang mangaral ang simbahan ng isang paraan ng pamumuhay. Walang pag-uusig ang nag-aalis ng lutong pantao sa mga tao. Sa kabaligtaran, matagumpay itong umusbong, at ang satirical sting nito ay naging mas matalim.

Sa Sinaunang Russia, ang mga likhang sining na may kaugnayan sa sining ay kilala: mga pintor ng icon, mga alahas, tagapangalaga ng kahoy at buto, mga eskriba sa libro. Ang Skomorokh ay kabilang sa kanila, pagiging "tuso", "masters" ng pag-awit, musika, sayawan, tula, dula. Ngunit itinuring lamang silang mga amuser, amuser. Ang kanilang sining ay ideolohikal na nauugnay sa masa, sa mga taong artisan, na karaniwang tutol sa naghaharing masa. Ginawa nito ang kanilang kasanayan hindi lamang walang silbi, ngunit, mula sa pananaw ng mga pyudal na panginoon at klero, ang mapanganib na mapanganib at mapanganib. Ang mga kinatawan ng Simbahang Kristiyano ay naglalagay ng mga buffo sa tabi ng mga marunong na lalaki at manggagaway. Sa mga ritwal at laro, wala pa ring paghahati sa mga performer at manonood; kulang sila ng nakabuo ng mga plot, pagbabagong anyo sa isang imahe. Lumilitaw ang mga ito sa isang katutubong drama na nadudulot ng talamak na panlipunang motibo. Ang hitsura ng mga open-air sinehan ng oral tradisyon ay nauugnay sa katutubong drama. Ang mga aktor ng mga katutubong sinehan (buffoons) ay nilibak ang mga nasa kapangyarihan, ang klero, mayayaman, at may simpatiyang nagpakita ng mga ordinaryong tao. Ang mga katutubong palabas sa teatro ay batay sa improvisasyon at kasama ang pantomime, musika, pag-awit, sayawan, mga numero ng simbahan; ang mga performer ay gumagamit ng maskara, pampaganda, costume, props.

Ang katangian ng pagganap ng mga buffoons sa una ay hindi nangangailangan ng kanilang pag-iisa sa malalaking grupo. Para sa pagganap ng mga engkanto, mga epiko, kanta, pag-play ng instrumento, isang performer lamang ang sapat. Ang mga lobo ay umalis sa kanilang mga tahanan at gumala sa lupang Ruso upang maghanap ng mga kita, lumipat mula sa mga nayon patungo sa mga lungsod, kung saan nagsisilbi sila hindi lamang sa kanayunan, kundi pati na rin ang mga mamamayan, at kung minsan ang mga pangunahing korte.

Ang Skomorokh ay naakit din sa mga palabas sa korte ng katutubong, na dumami sa ilalim ng impluwensya ng kanilang kakilala kay Byzantium at buhay ng korte. Kapag ang aparador ng libangan (1571) at ang Amusement Chamber (1613) ay nakaayos sa korte ng Moscow, natagpuan ang mga buffoon sa kanilang posisyon sa posisyon ng mga jesters ng korte.

Ang mga pagtatanghal ng mga buffo ay pinagsama ang iba't ibang uri ng sining: parehong dramatiko, at simbahan at "iba't-ibang".

Ang Simbahang Kristiyano ay sumalungat sa mga katutubong merrymaking at ang sining ng mga buffo na may ritwal na sining, na puspos ng mga elemento ng relihiyon at mystical.

Ang mga pagtatanghal ng mga buffoon ay hindi umunlad sa propesyonal na teatro. Walang mga kondisyon para sa kapanganakan ng mga tropa ng teatro - pagkatapos ng lahat, ang mga awtoridad ay umusig sa mga buffoon. Inuusig din ng simbahan ang mga buffo, humingi ng tulong sa mga sekular na awtoridad. Laban sa mga buffoons, ang Charter of Charity sa Trinity-Sergius Monastery ng ika-15 siglo, ang Charter ng simula ng ika-16 na siglo ay ipinadala. Patuloy na inilalagay ng Simbahan ang mga buffoon sa isang par kasama ng mga nagdadala ng paganong pananaw sa mundo (mga sorcerer, sorcerer). At gayon pa man, ang mga palabas na clownish ay patuloy na nabuhay, nabuo ang katutubong teatro.

Kasabay nito, kinuha ng simbahan ang lahat ng mga hakbang upang maitaguyod ang impluwensya nito. Natagpuan ang expression sa pagbuo ng liturgical drama. Ang ilang mga drama ng liturhikano ay dumating sa amin kasama ang Kristiyanismo, ang iba pa - noong ika-15 siglo, kasama ang bagong pinagtibay na seryosong charter ng "dakilang simbahan" ("Proseso sa Osmeti", "Hugasan ang Talampakan").

Sa kabila ng paggamit ng mga pormula sa teatro at libangan, ang Simbahang Ruso ay hindi lumikha ng sariling teatro.

Noong ika-17 siglo, sinubukan ni Simeon ng Polotsk (1629-1680) na lumikha ng isang artistikong drama sa panitikan batay sa liturikal na drama, ang pagtatangkang ito ay napatunayan na ihiwalay at walang bunga.

Mga sinehan sa ika-17 siglo

Noong ika-17 siglo, ang unang oral drama ay nabuo, simple sa isang balangkas, na sumasalamin sa mga sikat na mood. Ang papet na komedya tungkol kay Petrushka (ang kanyang pangalan ay una na Vanka-Ratatouille) ay nagsabi tungkol sa mga pakikipagsapalaran ng isang matalinong kaluguran na hindi natatakot sa anuman sa mundo. Ang isang tunay na teatro ay lumitaw noong ika-17 siglo - isang korte at teatro sa paaralan.

Teatro ng korte

Ang paglitaw ng teatro ng korte ay sinenyasan ng interes ng maharlika ng korte sa kulturang Kanluranin. Ang teatro na ito ay lumitaw sa Moscow sa ilalim ng Tsar Alexei Mikhailovich. Ang unang pagganap ng pag-play na "Artaxerxes Action" (ang kasaysayan ng biblikal na Esther) ay naganap noong Oktubre 17, 1672. Sa una, ang teatro ng korte ay walang sariling lugar, ang mga tanawin at mga costume ay inilipat mula sa isang lugar sa isang lugar. Ang unang mga pagtatanghal ay itinanghal ni Paster Gregory mula sa German Suburb, ang mga aktor ay mga dayuhan din. Kalaunan ay sinimulan nilang pilitin na maakit at sanayin ang mga "kabataan" ng Ruso. Ang kanilang suweldo ay binabayaran nang hindi regular, ngunit hindi sila lumaktaw sa mga set at kasuutan. Ang mga pagtatanghal ay nakikilala sa pamamagitan ng mahusay na lakas, kung minsan ay sinamahan ng paglalaro ng mga instrumento sa musika at sayawan. Matapos ang pagkamatay ni Tsar Alexei Mikhailovich, ang korte ng korte ay sarado, at ang mga pagtatanghal ay ipinagpatuloy lamang sa ilalim ni Peter I.

Teatro ng paaralan

Bilang karagdagan sa courtier, sa Russia noong ika-17 siglo ay mayroon ding isang teatro sa paaralan sa Slavic-Greek-Latin Academy, sa mga seminaryo ng teolohiko at paaralan sa Lvov, Tiflis, at Kiev. Ang mga pag-play ay isinulat ng mga guro, at ang mga mag-aaral ay naglagay ng mga makasaysayang trahedya, lahat ng mga drama na malapit sa mga himala sa Europa, nagsasama - satirikong pang-araw-araw na mga eksena kung saan ang isang protesta laban sa pagkakasunud-sunod ng lipunan ay tumunog. Ang mga interludes ng teatro ng paaralan ay naglatag ng pundasyon para sa comedy genre sa pambansang drama. Ang kilalang pampulitika na figure, playwright Simeon Polotsky ay tumayo sa pinagmulan ng teatro ng paaralan.

Ang hitsura ng mga teatro ng paaralan ng korte ay pinalawak ang globo ng espirituwal na buhay ng lipunang Ruso.

Teatro ng unang bahagi ng ika-18 siglo

Sa pinakamagalang ni Peter I, noong 1702, nilikha ang Public Theatre, na idinisenyo para sa pangkalahatang publiko. Lalo na para sa kanya sa Red Square sa Moscow ay itinayo ang isang gusali - "Comedy Temple". Ang tropa ng Aleman ng I. Kh. Kunst ay nagbigay ng mga pagtatanghal doon. Kasama sa repertoire ang mga dayuhang dula na hindi matagumpay sa publiko, at ang teatro ay tumigil na umiral noong 1706, habang tumigil ang subsidyo ni Peter.

Konklusyon

Ang mga serf at amateur na sinehan ay nagbukas ng isang bagong pahina sa kasaysayan ng gumaganap na sining ng mga mamamayan ng ating Inang Bayan. Ang mga serf troupes, na umiral mula noong pagtatapos ng ika-18 siglo, ay tumango sa vaudeville, comic operas, at mga ballet. Ang mga pribadong negosyo ay lumitaw sa batayan ng mga sinehan sa mga sinehan sa isang bilang ng mga lungsod. Ang art theatrical art ay may kapaki-pakinabang na epekto sa pagbuo ng propesyonal na teatro ng mga mamamayan ng aming Inang Bayan. Ang mga tropa ng unang mga propesyonal na sinehan ay kasama ang mga mahuhusay na amateurs - mga kinatawan ng demokratikong intelihensya.

Ang teatro sa Russia noong ika-18 siglo ay nakakuha ng napakalaking katanyagan, naging pag-aari ng malawak na masa, isa pang pangkalahatang naa-access na globo ng espirituwal na aktibidad ng mga tao.