Mga kuwadro na gawa sa lapis ng watercolor ng mga kontemporaryo na artista. Modernong watercolor ng Ruso

Watercolor - (mula sa French aquarelle - tubig, mula sa Latin aqua - tubig) pintura para sa pagpipinta. Naglalaman ito ng pino na ground pigment, at madaling nalulusaw sa tubig na mga adhesive ng gulay - gum arabic at dextrin. Ang pulot, asukal at gliserin ay nagpapanatili ng kahalumigmigan.

Ang watercolor ay magaan, transparent, at kasabay na kumplikado. Hindi pinahihintulutan ang pagwawasto. Ang pinturang ito ay kilala mula pa noong unang panahon. Ginamit ang mga ito sa sinaunang Egypt, sinaunang Tsina at mga bansa ng sinaunang mundo.Ang Watercolor ay nangangailangan ng isang espesyal, porous na papel. Inimbento ito sa China. Ang pintura ay madaling hinihigop dito. Ngunit ang pagiging kumplikado sa transparency - hindi ka maaaring mag-overlap ng isang kulay sa isa pa - ay timpla. Imposibleng iwasto ang isang pagkakamali, maliban na matalo ang isang hindi sinasadyang lumitaw na lugar. Makakaiba sa pagitan ng "basa" na mga watercolors at "dry brush" watercolors. Mahal ko ang first take. Tinatawag din itong "a la prima". Ito ay mas magaan, mas malinaw.

Sa Europa, ang pagpipinta ng watercolor ay ginamit sa ibang pagkakataon kaysa sa iba pang mga uri ng pagpipinta. Ang isa sa mga pintura ng Renaissance na nakamit ang mahusay na tagumpay sa pagpipinta ng watercolor ay si Albrecht Durer. Isang halimbawa nito ay ang kanyang akdang "Hare".

Albrecht Durer (1471-1528) Hare

Albrecht Durer (1471-1528) Karaniwang primrose, 1503. Washington, National Gallery of Art

Noong ika-18 at ika-19 na siglo, salamat kina Thomas Gurtin at Joseph Turner, ang watercolor ay naging isa sa pinakamahalagang uri ng pagpipinta ng Ingles.

Si Thomas Girtin, pintor ng Ingles (1775-1802) Nasira ang kastilyo ng Savoy

Si Thomas Gertin ay isang batang artista, namatay sa edad na 27, ngunit nararapat siyang tinawag na isang natatanging artista. Mabilis niyang binuo ang kanyang sariling istilo: pagtanggi sa ilan sa mga lumang kanon, tinanggal ang limitado sa pagguhit, sinimulan niyang talikuran ang pagbuo ng foreground, hinahangad na makuha ang isang bukas na puwang, nagsusumikap para sa panorama.

Turner. Kirkby Lonsdale Church Courtyard

Ang watercolorist ay patuloy na nagpabuti ng kanyang pamamaraan, pinag-aralan ang likas na paggalaw ng tubig at hangin. Sa pagsisimula ng ika-19 na siglo, sa kanyang mga watercolors, nakamit niya ang lakas at pagpapahayag na karaniwang likas sa pagpipinta ng langis. Tinapon ang hindi kinakailangang detalye, lumikha siya ng isang bagong uri ng tanawin kung saan ipinahayag ng artist ang kanyang mga alaala at karanasan.

Ang mga makabagong ideya ng Gurtin, na nagsimulang gumamit ng mga watercolors para sa mga malalawak na format ng mga kuwadro, at si Turner, na makabuluhang nagpayaman sa arsenal ng mga watercolorist ng mga diskarte, ay nagbigay ng karagdagang pagtaas sa mga watercolors ng Ingles sa gawain ng mga painter sa landscape.

Ang tradisyon ng Ingles ng mga watercolors ay may malakas na impluwensya sa mga artista ng Russia, lalo na sa mga nauugnay sa Imperial Academy of Arts, na matatagpuan sa kabisera ng emperyo - St.

Ang unang pangalan sa mga talaan ng mga watercolors ng Russia - Peter Fyodorovich Sokolov.

Nagsagawa siya ng mga larawan ng kanyang mga kontemporaryo.

Ang pagpipinta ng watercolor ng St. Petersburg at Russia ay umabot sa isang pambihirang pamumulaklak noong huling mga dekada ng ika-19 at ang unang dalawang dekada ng ika-20 siglo. Sa isang oras na wala pa ring mga litrato, ang bilis ng pagpapatupad, ang minimum na bilang ng mga nakakapagod na session session, ang mahangin na kulay - lahat ng ito ay kinakailangan ng lipunang Ruso. At samakatuwid, ito ay watercolor na nasiyahan sa tagumpay sa itaas at gitnang mga layer nito.

Edward Petrovich Gau ... Gatchina Palace LOWER THRONE HALL. 1877

Ang mga nasabing pintor tulad nina Ilya Repin, Mikhail Vrubel, Valentin Serov, Ivan Bilibin ay nagdala ng kanilang orihinal na pagkilala sa sining ng mga watercolors.

Vrubel

V. Larawan ng Serov ng I. Repin

Ivan Yakovlevich Bilibin (1876-1942). Sa ilog ng ilog. Lapis, watercolor

Ang isang mahalagang yugto sa pag-unlad ng mga watercolors ng Russia ay ang samahan noong 1887 ng Lipunan ng Russian Watercolors, na lumabas mula sa isang bilog ng mga watercolors. Ang mga regular na exhibition ng watercolor, ang paglikha ng "Lipunan ng Russian Watercolors" (1887) ay nag-ambag sa laganap na pagkalat ng teknolohiya, pinalaki ang katayuan nito. Ang programa ng Lipunan ay hindi magkaroon ng isang ideolohikal na orientation; sa mga kinatawan ng komposisyon nito ng iba't ibang mga direksyon na mapayapang pinagsama, na pinagsama ng kanilang pagnanasa sa sining ng mga watercolors. Si A. N. Benois ay nahalal bilang unang chairman nito. Ang lipunan ay aktibong kasangkot sa mga eksibisyon, na gaganapin noong 1896-1918. tatlumpu't walong eksibisyon. Ang mga miyembro nito ay sina A. K. Beggrov, Albert Benois, P. D. Buchkin, N. N. Karazin, M. P. Klodt, L. F. Logario, A. I. Meshchersky, E. D. Polenova, A P. Sokolov, P. P. Sokolov at iba pa.

ALEXANDER BEGGROV Galera. Tver. 1867.

Walang alinlangan, natutupad ng Lipunan ng mga Watercolor ng Russia ang gawain ng pagpapanatili at paghahatid ng mga tradisyon ng watercolor school noong unang bahagi ng ika-19 na siglo at paghahanda ng lupa para sa isang bagong pag-alis ng watercolor. Ang mga watercolors ay muling nagsimulang mapagtanto bilang isang independiyenteng larangan ng masining na sining na may sariling wika. Maraming mga miyembro ng Lipunan ang naging guro para sa susunod na henerasyon ng mga artista.

Ang pagpipinta ng watercolor ay dinala ang mga miyembro ng asosasyon ng World of Art na si Alexander Benois (1870-1960), Lev Bakst (1866-1924), Ivan Bilibin (1876-1942), Konstantin Somov (1869-1939), Anna Ostroumova-Lebedeva (1871-1955 ). Ang makata na si Maximilian Voloshin (1877-1932) ay nagtataglay ng mga watercolors, na ang mga guhit ay na-overlay sa kanyang mga gawaing patula.

Lev Samoilovich Bakst. Dancer mula sa ballet Firebird. 1910. Watercolor.

Ivan Bilibin

K. Somov. Mga Sipon. 1904. Watercolor sa papel.

Alexander Palace sa Detskoe Selo (watercolor) PA Ostroimova-Lebedeva

Voloshin

Kabilang sa mga pinakamalaking watercolors noong ika-20 siglo N. A. Tyrsa, S. V. Gerasimov, A. A. Deineka, S. E. Zakharov, M. A. Zubreeva, A. S. Vedernikov, G. S. Vereisky, P. D. Buchkin, V. M. Konashevich, N. F. Lapshin, V. V. Lebedev, G. K. Malysh, A. N. Samokhvalov, S. I. Pustovoitov, V. A. Vetrogonsky, V. S Klimashin, VK Teterin, AI Fonvizin at iba pa.

Tyrsa N.A. Larawan ng Anna Akhmatova. 1928 Itim na watercolor sa papel

A.A. Deineka

• Ano ang mga pandaigdigang uso sa sining ng watercolor?
• Ano ang pinapahalagahan sa watercolor?
• Sino ang pinakapopular na artista sa buong mundo?

Marahil ang pinakamahusay na sagot sa tanong na ito ay Ako Kompetisyon sa Watercolor International (Ang 1st World Watercolor Competition), na gaganapin ng tanyag na magasin na "The Art of Watercolor".

1615 mga artista ang nakibahagi sa kumpetisyon. 1891 mga watercolors ay ipinakita. Ang hurado ay pinili ang unang 295 semi-finalists, at pagkatapos ay 23 mga finalist. 7 mga artista ang iginawad ng mga premyo.

Ang mga gawa ng lahat ng mga kalahok ay nai-publish sa katalogo ng kumpetisyon.

At nagbibigay ito ng isang magandang pagkakataon upang makita ang "mukha" - ang pinakamahusay na mga watercolors ng 2014.

Una sa lahat, pagtingin sa direktoryo, nakita ko ang sumusunod:

Ang pinakamahusay na mga watercolor sa mundo: pangunahing mga uso

Ang mga tanawin, tulad ng dati, sa nakararami. Lalo na ang lunsod. At kung sila ay hindi pangkaraniwang ipinakita, kung gayon maaari silang magtapos sa pangwakas.

Tulad ng gawaing ito ni William Hook, isang artista mula sa USA:

Ang isa sa mga pinakatanyag na tema ay mga larawan ng mga lumang tao.

Nais kong isipin na ito ay mula sa unibersal na pag-ibig at paggalang sa mga matatanda, mula sa interes sa kanilang buhay mula sa pagnanais na maunawaan kung ano ang kanilang nabubuhay, upang makita ang imprint ng oras sa kanilang mga mukha.

Narito ang ilang mga pahina ng katalogo:

O marahil ang paksa ay itinaas ng marami, dahil ang artista ay isang salamin ng kamalayan sa publiko. At madalas na sumasalamin ang mga artista ng talamak na mga problema sa lipunan sa kanilang mga kuwadro ...

Oo, ang paksa ng mga pambansang minorya at emigrante, sa pamamagitan ng paraan, madalas din na lumilitaw…

Maging sa maaari, sa kabilang sa 7 nanalong gumagana, dalawa ang mga larawan ng matandang tao.

Unang lugar, nagwagi ng kumpetisyon - Cheng-Wen Cheng, isang artist mula sa Taiwan na may pagpipinta na "Mahal na Ina":

Ang pilak na medalya ng kumpetisyon ay napunta sa artist na Tsino na si Guan Weixing para sa pagpipinta na "Old Man Smoking":

Nagtataka ka na ba kung sino ang nanalo sa Bronze Medalya? ..

Sa ikatlong lugar - (magalak, ang Celestial Empire!) Artist ng Tsino na si Liu Yi. Sa palagay ko marami ang pamilyar sa kanyang trabaho mula sa mga komposisyon sa mga ballerinas.

Ang gawaing "batang babae na Tsino" ay ipinakita sa kompetisyon:

Hindi ko alam ang tungkol sa iyo, ngunit nakakakita ako ng isang mahusay na pag-sign sa ito. Ang East at West ay malapit na sa bawat isa. Ang mga artista sa oriental ay nagpinta sa tradisyunal na paraan ng Europa, habang ang mga taga-Europa, sa kabilang banda, ay nag-aaral ng gohua at sumi-e, gumuhit ng geisha at sakura ... Mayroon ding mga tulad na halimbawa sa katalogo.

Halimbawa, narito ang isang watercolor ng Argentine artist na si Stella Escalante:

Siya nga pala, isa pang pagmamasid - Napakalaking kaunting mga watercolors na may mga bulaklak... Ang buong katalogo na may higit sa 1800 na gawa at 30 piraso ay hindi mai-type ...

At ang karamihan sa mga ito ay nasa pangalawang bahagi ng katalogo, "sa slag," habang tinawag ko ito. Paano pa tatawagin ang mga hindi kasama na mga may-akda, na ang mga watercolors ay hindi kwalipikado para sa mga semifinal? Slag ay.

Ang aking trabaho, sa pamamagitan ng paraan, ay nasa hilera din ... 🙂 Narito ang ilang mga "grey" na pahina, binuksan nang random:

Sa mga kulay-abo na pahina, para sa karamihan ng bahagi mayroong ilang uri ng mga gawa ng amateur, na may isang mas mababang pagguhit at hindi magandang pamamaraan.

Gayunpaman, mayroon ding ilang napakahusay, kilalang artista. Ngunit ang mga hurado ay hindi pinahahalagahan sa kanila.

Mahirap para sa kanya, ang hurado ... Laging isang tanong - kung paano hatulan? Ano ang yardstick?

At kung sa isang mahina na pattern at komposisyon sa pangkalahatan ang lahat ay malinaw, walang mga katanungan - diretso sa slag, kung gayon sa mga propesyonal na mayroon kang naisip.

Ano ang ilalagay sa unahan? Mga makabuluhang paksa sa lipunan? Realismo? Teknolohikal na pagbabago? O, sa kabilang banda, ang katapatan sa tradisyon?

Siyempre, ang mga artista ay nagtatanong ng parehong mga katanungan. Ang pakikilahok sa kumpetisyon ay isang pagkakataon upang tingnan ang iyong trabaho mula sa labas. Sino ako? Saan ako pupunta? Nasaan ako sa iba pang mga artista? Ang mga tao ba ay interesado sa kung ano ang kawili-wili sa akin?

Ang mga tanong na ito ang nagtulak sa akin na magsumite ng mga watercolors sa kompetisyon, na hindi ganap na malinaw sa akin. Ito ay isang masiglang pagpipinta. Ang mga gawa na nagpapanatili ng isang tiyak na sangkap na nagbibigay-impormasyon.

Marina Trushnikova. "Crystal World"

Ipinakita ko ang watercolor na ito sa aking blog isang taon na ang nakalilipas. Maaari mong matandaan ang kasanayan na iminungkahi ko. Maraming mga komento na nagpaunawa sa akin na ang mga tao ay mas sensitibo sa kanilang pang-unawa. At ang tinatawag nating abstraction ay maaaring magbigay sa amin ng lahat ng uri ng mga damdamin at mga alaala.

Sa kasamaang palad, sa pagbabago ng site, nawala din ang mga komento. Kung nais mo, subukan ang pagsasanay na ito sa iyong sarili, isulat ang iyong mga impression. Nandito na:

At babalik tayo sa mga pahina na "puti" at "itim".

Ang pinakamahusay na mga watercolors ay inilalagay sa puti - ang mga gawa ng mga semi-finalists. Masaya na makita si Konstantin Sterkhov, Evgeny Kisnichan, Ilya Ibryaev doon.

At ito ay mas kaaya-aya sa pagninilay sa 23 mga finalists ng aming mga kababayan na sina Elena Bazanova at Dmitry Rodzin.

Elena Bazanova. "Wakas ng taglamig 2012. mansanas"

Dmitry Rodzin. "Tag-init"

Tulad ng nakikita mo karamihan sa mga gawa ng mga finalist 'ay napaka-makatotohanang.

Halimbawa, narito ang isang watercolor ng artist na taga-Lithuania na si Egle Lipeikaite:

O narito ang Pranses na si Georges Artaud, na tumanggap ng premyo sa kategoryang "Pinakamahusay na Artistang Pranses":

Pababang pagmumuni-muni ng tubig ... Gusto ko ito. Ang lahat ay mas kaaya-aya kaysa sa pagtingin sa gawain ng isa pang finalist, ang Amerikanong artista na si Andrew Kish III.

Ang mga watercolors ay itinuturing na isa sa mga pinaka-kapritsoso at ugat na kulay, sa kabila ng kanilang pagiging simple at transparency. Ang mga bata ay nagsisimulang master ang pagguhit ng mga watercolors, ngunit kung gaano karaming mga tao ang nakakaalam kung gaano kalaki ang lakas ng hindi nakakapinsalang pinturang ito?

Isang maikling kasaysayan: ang simula ng pag-unlad

Ang pinakamahusay na mga watercolors sa mundo ay lumikha ng kanilang mga masterpieces salamat sa China, kung saan, pagkatapos ng pag-imbento ng papel, na nangyari noong ika-II siglo AD. e., nakuha ng watercolor technique ang pagkakataon na makabuo.

Sa Europa, lumitaw ang unang mga rudimento sa mga bansa ng Italya at Espanya, nang lumitaw doon ang mga produktong papel (XII-XIII na siglo).

Ang artcolor art ay ginamit sa ibang pagkakataon kaysa sa iba pang mga uri ng pagpipinta. Ang isa sa mga pinakatanyag na unang gawa, na itinuturing na halimbawa, ay ang pagpipinta na "Hare" ng pinakamahusay na watercolourist sa mundo ng Renaissance - Albrecht Durer noong 1502.

Pagkatapos ang mga artista na si Giovanni Castiglione, pati na rin si Anthony van Dyck, ay nagsimulang pag-aralan ang pamamaraan ng mga watercolors, ngunit ang mga halimbawa ng trabaho sa naturang pamamaraan ay patuloy na nanatili sa isang solong antas - isang katotohanan na kinumpirma ni Montaberre sa kanyang treatise sa pagpipinta. Ang pagbanggit ng mga watercolors, hindi siya napunta sa mga detalye, dahil naniniwala siya na ang pamamaraan na ito ay hindi karapat-dapat na seryosong propesyonal na pansin.

Gayunpaman, nakuha ang pamamaraan ng watercolor sa pagsasaliksik ng pang-agham at militar, kapag ang mga arkeologo at geologist ay kinakailangan upang makuha ang mga bagay sa ilalim ng pag-aaral (mga hayop, halaman, kalikasan sa pangkalahatan), pati na rin lumikha ng mga topographic at arkitektura.

Tumaas

Noong ika-18 siglo, mas malapit sa gitna, ang pamamaraan ng watercolor ay naging isang libangan sa mga lupon ng mga amateur draftsmen. Ang kaganapang ito ay naiimpluwensyahan ng nai-publish na mga tala ni Gilpin William Sowry, kung saan inilarawan niya ang mga lalawigan ng England.

Gayundin, sa oras na ito, ang fashion para sa mga miniature ng larawan ay kumalat, na ang mga artista ng amateur ay nagsimulang maglakas-loob na mag-aral, gamit ang pamamaraan ng watercolor.

Ang pinakamahusay na mga watercolors sa mundo ng ika-18 at ika-19 na siglo

Ang tunay na pag-unlad ng watercolor, na naging ito sa pangunahing at makabuluhang halimbawa ng pagpipinta sa Inglatera, naganap sa isang oras kung kailan inilagay ng dalawang artista, sina Thomas Gertin at Joseph Turner, ang kanilang mga talento sa kamay na ito.

Noong 1804, salamat sa Turner, isang samahan na tinawag na "Lipunan ng Watercolorists" ay nilikha.

Ang maagang gawain ni Hertin ng mga guhit ng tanawin ay tradisyonal na may kaugnayan sa paaralan ng Ingles, ngunit unti-unting nagawa niyang bumuo ng mas malawak at mas malakihang romantikong direksyon ng tanawin. Nagsimula si Thomas gamit ang watercolor para sa mas malaking format.

Ang pangalawang pinakamahusay na watercolourist sa mundo, si Joseph Turner, ay naging bunsong artista na tumanggap ng katayuan.Nakagawa siya ng kanyang sariling at samakatuwid ay isang bagong uri ng tanawin, na kung saan nagkaroon siya ng pagkakataon na maihayag ang kanyang mga alaala at damdamin. Kaya, pinayaman ni Turner ang armada ng mga diskarte sa watercolor.

Si Joseph ay may utang din sa kanyang malaking pangalan sa manunulat na si John Ruskin, na, sa tulong ng kanyang mga sinulat, ay nakapagpahayag ng Turner ang pinaka makabuluhang artista ng kanyang panahon.

Merit

Ang mga aktibidad ng dalawang mga inilarawan sa itaas na henyo ay nakakaimpluwensya sa pananaw ng sining ng mga tulad na bilang

• mga pintor ng landscape na sina David Cox at Richard Bunington;
• ang pinakamahusay na watercolorist-arkitekto na Semuel Prout;
• pa rin ang mga propesyonal sa buhay na sina Semuel Parterre, William Hunt, Miles Foster, John Lewis at kasintahan na si Lucy Madox, at marami pang iba.

Watercolor sa Estados Unidos

Ang heyday ng mga watercolors sa Amerika ay nasa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, nang ang pinakamahusay na mga watercolors ng mundo, tulad ng Thomas Roman, Winslow Homer, Thomas Eakins at William Richards, ay nagtaguyod ng ganitong uri ng pagpipinta.

1. Ang papel ni Thomas Roman ay upang makatulong na lumikha ng Yellowstone National Park. Sa mungkahi ni Cook, pumayag si Thomas na lumahok sa pag-explore ng geological sa pamamagitan ng paglalakbay sa rehiyon ng Yellowstone. Ang kanyang mga guhit ay nagpukaw ng malaking interes sa publiko, na humantong sa pagpasok ng rehiyon sa listahan ng mga kayamanan ng pambansang mga parke.
2. Ang Winslow Homer ay isa sa mga tagapagtatag ng American realism painting. Nagawa niyang lumikha ng kanyang sariling art school. Ayon sa karamihan sa mga eksperto, siya ay isa sa mga pinakamahusay na watercolors sa mundo, na naimpluwensyahan ang karagdagang (XX siglo) na pag-unlad ng American painting.
3. Si Thomas Eakins ay kasangkot din sa paglitaw ng realismo sa pagpipinta kasama ang master Homer na nabanggit sa itaas. Gustung-gusto ng artista ang mekanismo ng katawan ng tao, samakatuwid ang tema ng hubad at kalahating hubad na mga figure sa gawain ng Eakins ay sinakop ang isang nangungunang lugar. Sa kanyang mga gawa, ang mga atleta ay madalas na inilalarawan, at mas tumpak, mga rowers at wrestler.
4. Ang kasanayan ni William Richards ay ipinahayag sa isang medyo tumpak na pagkakapareho ng mga akda sa paglalarawan ng mga litrato. Nakakuha siya ng katanyagan bilang isang painter ng landscape ng watercolor, at kalaunan bilang isang master ng mga kuwadro na gawa sa tubig.

Ang pinakamahusay na mga watercolors ng mundo sa Pransya

Ang pagkalat ng watercolor art sa Pransya ay nauugnay sa mga pangalang tulad Eugene Delacroix, Paul Delaroche, Henri Arpigne at ang propesyonal na art satire na si Honore Daumier.

1. Eugene Delacroix - ang pinuno ng direksyon ng romantismo sa pagpipinta ng Europa. Siya ay nahalal sa konseho ng lungsod ng Paris at iginawad ang isang pagkakasunud-sunod ng karangalan. Ang unang gawain upang maangkin ang kanyang pangalan ay Ang Massacre ng Chios, na naglalarawan sa mga kakila-kilabot na Digmaang Kalayaan ng Greek. Naabot ng naturalism ang isang kasanayan na inakusahan ng mga kritiko ang kanyang diskarte kahit na sobrang labis na natural.

2. Si Paul Delaroche ay isang pintor na isang kinatawan at kasapi ng kilusang pang-akademiko. Sa edad na 36, \u200b\u200bnahalal siya sa post ng propesor na nagtuturo sa School of Fine Arts sa lungsod ng Paris. Ang malakihang gawain ng kanyang buong buhay ay ang akdang "Semicircle", na kasama ang 75 napakatalino na artista ng nakaraan.

3. Si Henri Arpigne ay itinuturing na isa sa mga pinakamahusay na watercolors ng landscape sa Pransya sa oras na iyon. Bilang karagdagan sa paglalarawan ng kalikasan, nagtrabaho siya sa isang istilo ng larawan. Sa kanyang trabaho, madalas kang makakita ng mga guhit ng mga bata.

4. Si Honore Daumier ay hindi lamang isang pintor, kundi pati na rin isang graphic artist, iskultor, at isang dalubhasa din sa karikatura. Minsan para sa gawain ng "Gargantua" ang aktibista ay ipinadala upang maghatid ng term ng bilangguan. Nakakuha siya ng katanyagan salamat sa mga cartoon sa pampulitika, panlipunan at personal na mga tema, na naglalarawan sa matagumpay na mga tao ng Pransya ng kanyang oras.

Mga watercolors sa Russia

Ang tagapagtatag at tumuklas ng mga watercolors ng Russia ay itinuturing na Pyotr Fedorovich Sokolov, isa sa mga pinakamahusay na watercolors sa mundo. Siya ang progenitor ng larawang watercolor ng Russia, at isa rin sa mga akademiko ng Imperial Academy of Arts sa St. Petersburg.

Ang mga kapatid ng dugo ng pamilya Bryullov ay sikat din sa kanilang talento. Si Karl ay isang watercolourist na kumakatawan sa mga uso ng pagiging klasiko sa romantismo, at ang kanyang nakatatandang kapatid na si Alexander ay hindi lamang isang artista, kundi pati na rin isang arkitekto, na nagmamay-ari ng maraming mga proyekto sa St.

Noong 1887 nabuo ang samahan ng World of Art, na binubuo ng Ivan Bilibin at ang artist na si Anna Ostroumova-Lebedeva.

Sa parehong taon, ang samahan na "Society of Russian watercolors" ay nagsimulang gumana, ang unang chairman ng kung saan ay nabanggit na Alexander Benois.

Sa ika-20 siglo, ang hanay ng mga domestic craftsmen ay lumalaki. Ang ilan sa mga pinakamahusay na watercolors sa mundo mula sa Russia ay:

• Gerasimov Sergey;
• Zakharov Sergey;
• Tyrsa Nikolay;
• Vedernikov Alexander;
• Vereisky Georgy;
• Teterin Victor;
• Zubreeva Maria at maraming iba pang mga mahuhusay na figure.

Ngayon

Sa kasalukuyang panahon, ang pamamaraan ng watercolor ay hindi nawawala ang kabuluhan at ang mga kakayahan nito ay patuloy na nagbubunyag ng higit pang mga bagong mukha. Maraming mga numero ang nagtatrabaho sa kapritsoso at kumplikadong pintura, sa ibaba ay magiging isang listahan ng ilan lamang sa mga pinakamahusay na watercolors ng ating oras.

1. Si Thomas Schaller ay isang Amerikanong artista at arkitekto. Hinggil sa mga watercolors, inamin niya na siya ay may pag-ibig sa kanya upang maipahayag ang natatanging tinig ng artist. Ang mga pampakay na pampakay ng pinakamahusay na watercolourist sa mundo ay may kasamang arkitektura (cityscape) at, siyempre, mga imahe ng kalikasan.

Ang Thierry Duval ay isang watercolorist ng Italyano na may sariling pamamaraan ng paglalapat ng pintura, na nagpapahintulot sa kanya na ilarawan ang mga detalye at ang buong larawan sa isang hindi kapani-paniwalang makatotohanang paraan.

3. Si Stanislav Zoladz ay isang Polish artist na dalubhasa sa hyperrealism. Ang pagkamalikhain ay kawili-wili na ang may-akda ay hindi kasama ang pagkakaroon ng isang tao at mga detalye lamang (mga bangka, mga bahay sa abot-tanaw o inabandunang mga istraktura) paalala ng kanyang pag-iral.

4. Ang Arush Votsmush ay isang domestic watercolorist mula sa Sevastopol. Tinawag niya ang kanyang aktibidad na "purong gamot ng pagkamalikhain."

5. Si Anna Armona ay isang artista mula sa Ukraine. Ang kanyang mga gawa ay napaka-mapangahas, dahil siya ay isang manliligaw ng mga kulay, ginagamit niya ang mga ito nang lubos.

6. Ang Pavel Dmoh ay isa pang watercolorist mula sa Poland. Inilalarawan ang isang tunay na lunsod o bayan, pinagsasama ang anino at ilaw sa interior, panlabas at arkitektura.

7. Si Joseph Zbukvich ay isang sikat na artista ng Australia. Inihahambing niya ang kanyang paboritong pintura sa isang ligaw na kabayo, na hindi kailanman mai-curhat hanggang sa wakas. Mas malapit sa kanyang puso ang mga tema ng dagat, pati na rin ang kabaligtaran - ang cityscape.

Sa ibaba ay isang larawan ng pinakamahusay na watercolorist sa mundo kasama ang kanyang trabaho.

Isipin: nagawa niyang lumikha ng isa sa kanyang hindi kapani-paniwalang mga gawa na may isang pintura lamang - instant na kape.

8. Si Mary White ay isang pintor ng Amerikano na isa sa mga pinakamahusay na watercolors ng portrait sa mundo. Ang kanyang mga kuwadro ay nagpapakita ng maraming iba't ibang mga personalidad: ang matatanda, bata, African Amerikano, kababaihan, manggagawa at iba pa.

Isang gamot para sa mga taong pagod sa basurahan at pagkabahala. Sa isang mundo kung saan ang mga toneladang impormasyon na basura ay itinatapon sa amin araw-araw, kung minsan ay talagang nais mong isuko ang lahat, huminga nang malalim at itigil ang iyong tingin sa isang bagay na kalmado na hindi nagiging sanhi ng anumang pangangati at kakulangan sa ginhawa. Naniniwala kami na ang pinakamahusay na pagpapahinga para sa isip at paningin ay paglulubog sa mundo ng sining. Sa pagsusuri na ito, nakolekta namin ang gayong mga gawa ng mga watercolors na pupunan ka ng katahimikan at maging isang hininga ng sariwang hangin sa isang mainit na araw ng lungsod.

Paglalakbay sa Paris kasama ang Thierry Duvall

Kant Harusaki Hot Afternoon

Buhay na tubig ni David Drummond

Rustic morning Christian Graniu

Gabi na katahimikan ni Joseph Zbukvich

Petsa ng paglathala: 23.12.2016

Mayroong isang espesyal na diskarte sa watercolor - isang marupok na kagandahan, banayad at walang timbang, ang kakayahang lubos na tumpak na ihatid ang katulin at paglaho ng sandali. Gustung-gusto ng mga modernong pintor ang mga watercolors. Ang pamamaraan na ito ay perpekto para sa isang pabago-bago, mabilis na pagbabago ng mundo bago ang aming mga mata. Sa pagsusuri na ito, nag-aalok kami sa iyo ng isang seleksyon ng mga pinakatanyag na pintura ng watercolor na nakamit ang mahusay na taas sa sining ng pagpipinta ng watercolor at nakakuha ng katanyagan sa buong mundo.

Ang pinakasikat na pintura ng watercolor ng Australia. May isang museo sa Zagreb na pinangalanan sa kanya. Ang katotohanan ay ang artista ay ipinanganak sa Croatia (noong 1952), ngunit sa edad na 18 siya ay lumipat sa Australia kasama ang kanyang pamilya.

Nag-aral siya ng pang-industriya na disenyo sa University of Melbourne at kalaunan ay natanggap ang kanyang unang mga parangal at pagkilala sa buong mundo. Ipinagmamalaki ng mga Croats ang kanilang kilalang kababayan. Sa maraming mga art shop sa Europa, maaari kang makahanap ng mga brushes na minarkahan ng kanyang pangalan.

Ang lihim ng tagumpay ng artist, sa pamamagitan ng kanyang sariling pagpasok, ay na hindi siya kailanman gumagawa ng mga kuwadro na ipinagbibili, ngunit lumilikha ng eksklusibo para sa kanyang sariling kasiyahan. Ang mga gawa ni D. Zbukvich ay makikita sa nangungunang mga gallery sa buong mundo (sa USA, Great Britain, Australia, China).

Ang kanyang trademark ay "Z" (ang unang titik ng kanyang apelyido). Itinuturo niya ang kanyang mga mag-aaral ng kalayaan, at inihahambing niya ang watercolor sa isang ligaw, walang pigil na kabayo na hindi maaaring tunay na mataranta. Ipinagtapat niya ang kanyang pagmamahal sa kanya, tulad ng para sa pinakamamahal na babae, at ang pag-ibig na ito ay tumagal ng 40 taon.

Hindi gusto ng artista ang purong itim, na sinasabi na ang itim ay hindi isang kulay, ngunit ang kawalan nito. Paboritong paksa - tanawin ng dagat at lungsod. Ang isa sa mga hindi pangkaraniwang mga watercolors na nilikha ng master ay pininturahan ng isang pintura lamang - at ang pintura na ito ay instant kape.

Sinisikap ng artist na ito ang pagpipinta ng magagandang kababaihan at mga batang napapalibutan ng sikat ng araw. Ang kanyang mga kuwadro ay senswalidad, kung minsan ay sobrang sexy, puno ng pagkakaisa at napaka-makatotohanang.

Sa mga oras na kahawig nila ang mga artful na litrato. Gustung-gusto niyang ipinta ang mga kababaihan laban sa background ng mga landscapes ng tubig, ang elemento ng tubig ay lalo na makatotohanang para sa artist.

Si Steve Hanks ay ipinanganak noong 1949 sa California at mula pagkabata siya ay nagmahal sa karagatan, dahil medyo gumugol siya sa baybayin nito. Nagtapos ng mga parangal mula sa Art Academy sa San Francisco.

Tinawag ng artista ang kanyang sariling istilo na "emosyonal na pagiging totoo". Isa sa 10 pinaka sikat na Amerikanong artista. Sinabi niya sa kanyang sarili na pininturahan niya ang mga tao, ngunit hindi mga larawan.

Sambahin niya ang pagpipinta ng sikat ng araw, na kung saan ay isa sa mga pangunahing character sa kanyang mga watercolors. Sa una, sinubukan ng artist na gumana sa iba't ibang mga pamamaraan - langis, acrylic. Ngunit kalaunan ay napilitan siyang lumipat upang gumana lamang sa mga watercolors, dahil siya ay alerdyi sa mga pintura.

Sa huli, nakamit niya ang tulad ng isang kasanayan sa pagpipinta ng watercolor na ginawa niya ang diskarteng ito na katulad ng pagpipinta ng langis.

Ipinanganak siya noong 1953 sa Ohio. Nag-aral siya ng pagpipinta sa Philadelphia sa art school. Ang malakas na punto ng artist na ito ay mga larawan.

Nagpinta siya ng mga nakamamanghang larawan ng watercolor ng isang iba't ibang uri ng mga tao - mahirap, manggagawa, bata, matandang kababaihan at matanda, magagandang mga batang Amerikanong Amerikano na namumulaklak, mga mala-sunog na araw.

Isang buong gallery ng mga mukha ng modernong Amerika. Napaka maliwanag, makatas at maaraw na watercolors, puno ng malalim na kahulugan. Inilarawan nila ang mga tao sa pinakakaraniwang sitwasyon, abala sa kanilang pang-araw-araw na gawain.

Naniniwala ang artista na ang pangunahing bagay sa kanyang gawain ay ang kakayahang tumpak na iparating ang mga emosyon. Nang simple na pagkopya ng mga bagay at hindi sapat ang mga tao.

Ang artista ay gumagana sa dalawang pamamaraan - langis at watercolor. Ito ay watercolor na nagdala sa kanyang katanyagan at pagkilala sa buong mundo. Matagumpay din si Mary White sa paglalarawan ng mga libro ng mga bata.

Siya ay tinatawag na Pranses na realista. Ang artista ay ipinanganak noong 1962 sa Paris. Kasalukuyang nagtatrabaho bilang isang ilustrador para sa isa sa mga bahay ng pag-publish. Nakatanggap ng edukasyon sa larangan ng sining at sining.

Nagpinta siya ng eksklusibo sa mga watercolors, gamit ang kanyang sariling pamamaraan ng application na multi-layer ng mga pintura, dahil sa kung saan nakamit niya ang hindi kapani-paniwalang pagiging totoo ng gawain. Mahilig magtrabaho sa mga indibidwal na accent.

Ang masusing pagpapaliwanag ng mga detalye ay ang paboritong pamamaraan ng artist, ang kanyang trademark. Ang aking paboritong paksa ay ang cityscape. Gustung-gusto ng artista na ipinta ang kanyang katutubong Paris at Venice. Ang kanyang mga watercolors ay napuno ng romantikong at kagandahan. Itinuturing niyang si Eugene Delacroix na siyang guro niya sa pagpipinta.