Mga larawan ng mga artista. Uri ng sambahayan sa pagpipinta

Ang uri ng pang-araw-araw na buhay sa pagpipinta ay marahil pinaka-nauugnay sa pagpapasya at vagaries ng interpretasyon. Sa loob nito, tulad ng sa panitikan, madali mong makita ang balangkas na nagsisimula, at kung minsan ay bumuo ng isang buong kuwento laban sa background na ito. Ang mga larawan ng genre na ito ay naglalarawan ng mga eksena mula sa pribado at pampublikong buhay ng isang tao. Hindi tulad ng portrait at makasaysayang pagpipinta, hindi sila tumutukoy sa mga sikat na personalidad o mahahalagang pangyayari sa kasaysayan. Ang isang karaniwang daloy ng oras ay nakakahanap ng pagmuni-muni nito sa kanila. Ang mga taong inilalarawan sa mga kuwadro na gawa ng genre ay hindi kilala sa kasaysayan, at ang mga kaganapan ay hindi isang pandaigdigang kalikasan. Sa isang mas malaking lawak, ang pang-araw-araw na pagpipinta ay nagbibigay ng isang detalyadong paglalarawan ng mga naitatag na tradisyon.

Naturally, ang genre ng pang-araw-araw na buhay sa pagpipinta ay inextricably na nauugnay sa iba pang mga karaniwang genre. Mahirap isipin ito nang walang detalyadong paglalarawan: setting ng talahanayan ng bahay, pagpapakita ng mga pamilyar na pinggan o mga kagamitan sa silid na malapit na hangganan sa genre ng buhay. Ang pagkakaroon ng mga imahe ng mga tao sa pang-araw-araw na pagpipinta ay may kinalaman sa. At ang mga eksena mula sa buhay sa dibdib ng kalikasan sa paglipat ng mga kulay at ang pinakamaliit na detalye ay kumonekta sa genre na ito. Gayunpaman, ang pagkakaroon ng isang malinaw na linya ng kuwento sa gayong mga kuwadro na gawa, ang kakayahang maunawaan at tumagos sa mga kaganapan na inilalarawan sa canvas, pati na rin ang espesyal na pagiging totoo, makilala ang tulad ng isang genre bilang isang hiwalay na direksyon ng pagpipinta.

Araw-araw na genre ng pagpipinta ay nararapat na ma-ranggo sa mga pinakalumang lugar ng pinong sining. Ang mga primitive na guhit na naglalarawan ng mga seremonya, prusisyon at pangangaso ay ang pinagmulan ng modernong pang-araw-araw na genre. Sa mga panahong medyebal, ang mga eksena ng genre ay naging tanyag sa sining, na sumasalamin sa mga tiyak na pananaw ng artist sa pang-araw-araw na buhay. Dahil ang Renaissance, ang mga pinturang pangrelihiyon ay nagsisimula na puspos ng matingkad na mga detalye sa pang-araw-araw. Ito ay makikita sa sining ng tono ng Gertgen na Sint Jansa, Lorenzetti, Giotto. Ang unang tanyag na paglalarawan ng pagkakaroon ng isang nagtatrabaho na tao ay kabilang sa Schopenhauer at mga kapatid ng Limburg. Noong ika-17 siglo, ang mga gawa sa estilo ng domestic ay nilikha ng brush ng Rembrandt, Sten, Brouwer.

Ang kalakaran na ito ay batay sa pag-alis mula sa mitolohiya at pagpapakita ng unang interes sa totoong buhay. Ang sentro ng isang gawain ng genre ay isang tao pa rin. Gayunpaman, napapalibutan na ito hindi ng luho ng mga palasyo, ngunit sa pamamagitan ng mga simpleng kasangkapan, ordinaryong mga gusali sa kalye at hindi komplikadong mga gamit sa sambahayan. Karamihan sa mga tao ay inilalarawan para sa kanilang pang-araw-araw na gawain. Ang isang tahimik na kapaligiran sa bahay, na napuno ng hindi pangkaraniwang pagkabagay at init, o ang gawain ng backbreaking ng mga magsasaka, na inilagay sa kanilang mga balikat sa pamamagitan ng makasaysayang panahon na ito, ay maaaring kantahin dito. Dito makikita mo ang parehong mga araw ng pagtatrabaho at mga random na kaganapan sa buhay. Ang mga pangunahing tampok ng genre ay kalakaran, pagiging simple at pagiging totoo. Kadalasan ang mga kuwadro na ito ay maliit sa laki.

Lalo na mahal ang genre ng pang-araw-araw na buhay ng pagpipinta ng Ruso. Ang sikat na pagpipinta na "Hindi nila Inaasahan" ni Repin ay pinagsasama ang ilang mga tampok ng pang-araw-araw at makasaysayang genre. Ang isang simpleng pamilya ng mga intelektwal ay ipinapakita sa kanilang pang-araw-araw na kapaligiran, kung saan ang hindi malinaw na pagkalito ay sumabog sa hindi inaasahang pagbabalik ng isang rebolusyonaryo. Ang pagkakapareho ng disenyo ng larawan, pagpapakita ng mga detalye ng sitwasyon at ang pagiging natural ng mga probisyon ay mga palatandaan ng genre ng artist. Ang isa pang kilalang larawan sa genre ng pang-araw-araw na buhay ay ang "The Fresh Cavalier" ni P.A. Fedotov. Ang karaniwang pang-araw-araw na sitwasyon mula sa buhay ng isang opisyal ay napunan ng magaan na katatawanan - ang kalooban ng mga progresibong intelektibo ng panahong iyon ay makikita dito. Ang larawan ay nagpapakita ng isang mabangis na pakikibaka sa pagpapasadya ng mga dating panahon tungkol sa mga moral at tao. Ang Art ay malapit na konektado sa katotohanan. Salamat sa mga tampok na ito, lubos siyang pinahahalagahan sa mga kritiko at kontemporaryo ng artista. Sa mga tuntunin ng nilalaman nito, ang The Fresh Cavalier ay maaaring ligtas na pantay-pantay sa mga natitirang gawa ng mga klasikal na pampanitikan sa panahong iyon.

Mga larawan ng genre na "Household"

Pagpipinta ng sambahayan araw-araw na pagpipinta

(pagpipinta ng genre, genre), isang uri ng pagpipinta na nakatuon sa paglalarawan ng araw-araw na buhay, pribado at publiko. Ang termino ay ginamit sa Russia mula sa pangalawang kasarian. Ika-19 na siglo, kailan Petersburg Academy of Arts opisyal na kinikilala ang pang-araw-araw na pagpipinta, at para sa pagtatalaga nito ay hiniram nila ang salitang Pranses na "genre" (genre), na pinagtibay sa mga European European academies. Ang mga pintor na lumikha ng mga larawan sa pang-araw-araw na paksa ay tinawag na mga pintor ng genre. Sa mga unang araw sa Russia, ang mga gawa na naglalarawan ng mga kaganapan sa pang-araw-araw na buhay ay tinawag na "araw-araw na mga titik". Bagay makasaysayang pagpipinta - pambihirang mga kaganapan na mahalaga para sa isang buong tao o para sa lahat ng sangkatauhan; ang pang-araw-araw na pagpipinta ay naglalarawan kung ano ang paulit-ulit sa buhay ng mga henerasyon ng mga tao mula taon-taon, mula sa siglo hanggang siglo: trabaho at pamamahinga ("Sa arable spring." ni A.G. Venetsianova, 1820s; "Maslenitsa" ni B. M Kustodieva, 1916), kasal at libing ("Magsasaka ng Magsasaka" ni P. Bruegel Elder, 1568; "Libing sa Ornans" ni G. Courbet, 1850), mga pagpupulong sa katahimikan at masikip na mga pagdiriwang ng maligaya ("Paliwanag" ni V. Ye. Makovsky, 1889-91; "Prusisyon sa relihiyon sa lalawigan ng Kursk" I. Ye. Repin, 1880-83). Sa pinakamahusay na genre gumagana, hindi pang-araw-araw na buhay sa nakakaakit na monotony ay ipinakita, ngunit ang buhay, inspirasyon ng kadakilaan ng pagiging. Ang mga character ng mga pintor ng genre, bilang isang panuntunan, ay walang pangalan, sila ay "mga tao mula sa karamihan ng tao", karaniwang mga kinatawan ng kanilang panahon, bansa, klase, propesyon ("Ang Lacemaker" J. Vermeer ng Delft, 1660s; "Ang Pagkain ng Peasants" ni L. Lenin, 1642; "Mga Mangangaso sa isang Halt" ni V.G. Perova, 1871; "Asawa ng negosyante sa tsaa" ni BM Kustodiev, 1918). Sa mga araw ng mga digmaan at rebolusyon, ang kasaysayan ay walang imik na sumasalakay sa buhay ng isang tao, na nakakagambala sa karaniwang takbo nito. Ang mga gawa na nakatuon sa malupit na buhay ng mga pabalik na panahon ay nakasalalay sa gilid ng mga makasaysayang at pang-araw-araw na genres ("Hindi nila inaasahan" I. E. Repin, 1884, - ang pagbabalik ng isang kalahok ng kilusang Narodnaya Volya mula sa pag-exile sa bahay; "1919. Pagkabalisa" ni K.S. Petrova-Vodkina, 1934, nagbabalik sa kapaligiran ng Digmaang Sibil).

Araw-araw na mga asignatura (pangangaso, seremonyal na mga prusisyon) ay matatagpuan sa mga primitive na kuwadro na gawa sa bato. Ang mga frescoes sa dingding ng sinaunang mga libingan ng Egypt at Etruscan ay naglalarawan ng mga eksena ng pag-aararo at pag-aani ng mga bunga, pangangaso at pangingisda, pagsayaw at pagdiriwang (mga frescoes ng libingan sa Beni Hasan, Egypt, circa 1950 BC; libingan ng "Pangangaso at Pangingisda" sa Tarquinia, Etruria, 520-10 BC). Ang mga larawang ito ay may kahanga-hangang kahulugan: dapat nilang ibigay ang namatay sa isang mayaman at marangyang buhay sa kabilang buhay. Araw-araw na paksa ay hindi bihira sa sinaunang Griyego plorera ng plorera (isang crater na may isang imahe ng workshop ng potter, "Pelik na may isang lunok" ni Euphronius, kapwa - ika-5 siglo BC). Ang pagpipinta sa bahay ay nagmula sa panahon Renaissance sa loob ng makasaysayan: ang mga maalamat na kaganapan ay madalas na "dinala" hanggang sa kasalukuyan at puspos ng maraming mga pang-araw-araw na mga detalye (F. del Cossa. Mga Pintura ng Palazzo Schifanoi sa Ferrara, Italya, 1469-70; "Ang Katangian ni Juan Bautista" ni D. Ghirlandaio, 1485-90). Ang mga gawaing Genre ay nilikha ng Caravaggio, na unang nagsimulang magpinta ng mga tao mula sa mas mababang mga klase ("The Card Player", 1594-95; "The Lute Player", circa 1595) at ang masters ng Northern Renaissance ("Magician" H. Bosch, 1475-80; "Mga nagpalit ng pera" M. van Reimersvale, ser. Ika-16 siglo; "Sayaw ng Magsasaka" ni P. Bruegel ang Matanda, 1568).

Ang pagpipinta sa bahay ay naging hugis bilang isang independiyenteng genre noong ika-17 siglo. sa Holland, na kamakailan ay nanalo ng kalayaan at itinatag ang unang republikang burges; sa parehong oras na naranasan niya ang kanyang unang heyday sa pagpipinta "Maliit na Dutchmen"... Matapos ang mahabang taon ng panuntunan ng Espanya, nadama lalo na ng mga artista ang kagandahan ng isang tahimik, mapayapang buhay; samakatuwid, ang pinakasimpleng mga gawain - pag-aalaga ng mga bata, paglilinis ng lugar, pagbabasa ng mga titik - ay na-fan sa pagpipinta ng ika-17 siglo. mataas na tula ("The Morning of a Young Lady" ni F. van Miris ang Matanda, c. 1660; "Babae na Nagbabasa ng Apple" ni G. Terborch, c. 1660; "Girl with a Letter" ni J. Vermeer ng Delft, c 1657 .). Ang mga tao mula sa mas mababang mga klase sa mga canvases ng Espanyol D. Velazquez ("Seville water carrier", c. 1621) at ang Pranses na si L. Lenin ("Ang pamilya ng milkmaid", 1640s). Noong ika-18 siglo. Pintor ng Ingles at graphic artist W. Hogarth inilatag ang pundasyon para sa isang satirical trend sa genre ng pang-araw-araw na buhay (isang serye ng mga kuwadro na gawa ng "Fashionable marriage", 1743-45). Sa Pransya, si J. B. S. Chardin sumulat ng mga eksena sa bahay mula sa buhay ng ikatlong lupain, na pinapainit ng init at ginhawa ng puso ("Panalangin bago kumain", c. 1740). Mga realista ng ika-19 na siglo nagsikap para sa isang tumpak, layunin na pagmuni-muni ng katotohanan at kasabay nito ay pinataas ang paggawa ng tao sa mundo ("Mga Crushers ng Bato" ni G. Courbet, 1849; "Mga Gathers of Wheat" ni F. Millet, 1857). Mga impresyonista nagsulat ng masayang sandali na nakuha mula sa stream ng pang-araw-araw na buhay ("swing" ni O. Renoir, 1876).

Sa pagpipinta ng Ruso, ang genre ng pang-araw-araw na buhay ay nabuo mamaya kaysa sa iba. Ika-18 siglo lamang. nagbibigay ng mga nakahiwalay na halimbawa (II Firsov. "Young Painter", 1760s; M. Shibanov. "Peasant Dinner", 1774, at "The Celebration of the Wedding Contract", 1777). Ang mga motif ng Genre ay lilitaw sa mga gawa ng masters ng unang palapag. Ika-19 na siglo K. P. Bryullova ("Italian noon", "Girl picking grapes in the paligid of Naples", both - 1827) and V. A. Tropinin ("The Lacemaker", 1823). Si A.G. Venetsianov ay naging tagapagtatag ng araw-araw na pagpipinta ng Ruso. Ang mga gawa at araw ng mga magsasaka ay lumilitaw sa kanyang mga canvases bilang isang walang hanggang holiday ng pagkakaisa na may kalikasan; ang kagandahan ng mga kababaihan ay matarik sa diwa ng mataas na klasiko: ang kanilang mga imahe ay may parehong kaliwanagan at pagkakaisa tulad ng sa mga larawang Greek o Madonnas ng Maagang Renaissance (The Reapers, circa 1825; Sa Harvest Summer, 1820s; "Umaga ng may-ari ng lupa", 1823). Sa mga canvases ng P.A. Fedotova (Ang Choosy Bride, 1847; The Major's Matchmaking, 1848; The Breakfast of an Aristocrat, 1849) satire ng lipunan ay maligaya na pinagsama sa mga tula, na may paghanga sa kagandahan ng nakapaligid na mundo. Ang kanyang mga larawan sa paglaon ("Anchor, anchor pa rin!", "Ang Mga Manlalaro", pareho - 1851-52) ay napuno ng tunay na trahedya.

Ang genre ng pang-araw-araw na buhay ay nagiging nangungunang isa sa pagpipinta wanderersna patalasin ang kritikal na oryentasyon ng gawain ni Fedotov. Ang paghahanap ng talamak na lipunan, pangkasalukuyan na mga plots sa modernong katotohanan, ipininta nila ang kanilang mga larawan nang may masidhing pakikiramay sa "maliit na tao", na makapangyarihang umapela sa publiko ng budhi, na nagpoprotesta laban sa kawalang-katarungan (V.G. Perov. "Nakakakita ng Patay", 1865; "Troika", 1866 ; SILA. Pryanishnikov... Ang Jokers, 1865; N. V. Nevrev... "Bargain. Mula sa Kamakailan-lamang na Nakaraan ", 1866; V. E. Makovsky. "Petsa", 1883). Sa 1870-80s. Lumilitaw ang "mga larawan ng choral" (ang termino ng V.V. Stasova), kung saan nagpapatakbo ang malalaking masa ng mga tao ("Barge Haulers on the Volga" ni I. E. Repin, 1870-73; "Kumuha ng isang Snow Town" ni V. I. Surikova, 1891). Ang mga tradisyon ng genre ng Itinerant ay ipinagpatuloy noong 1920s. mga pintor na kasama Association of Artists of Revolutionary Russia... Mga Masters mula sa Lipunan ng mga Easelist (A.A. Deineka, Isinulat ni Yu.I. Pimenov at iba pa ang kabayanihan araw-araw na buhay ng pagbuo ng isang bagong buhay. Sa ikalawang palapag. 20 - maaga. 21 c. ang pagpipinta ng genre ay nananatiling popular sa gawain ng mga masters na nakatuon sa iba't ibang direksyon (F.P. Reshetnikov, T. N. Yablonskaya, S. A. Chuikov, A. A Mga Layer, V.E. Popkov, N.I. Andronov, P.F.Nikonov, T.G. Nazarenko, N.I. Nesterova at marami pang iba).

(Pinagmulan: "Art. Modern Illustrated Encyclopedia." In-edit ni Prof. AP Gorkin; Moscow: Rosmen; 2007.)

Tingnan kung ano ang "pagpipinta ng sambahayan" sa iba pang mga diksyonaryo:

Ang kahilingan na "Painter" ay nai-redirect dito; tingnan din ang iba pang mga kahulugan. Adrian van Ostade. Pagawaan ng Artist. 1663. Gallery ng larawan. Dresd ... Wikipedia

Isang uri ng pinong sining, ang mga gawa kung saan nilikha gamit ang mga pintura na inilalapat sa anumang solidong ibabaw. Sa mga gawa ng sining na nilikha sa pamamagitan ng pagpipinta, kulay at pattern, chiaroscuro, ginagamit ang ekspresyon ... Encyclopedia ng Art

Ang sining ng naglalarawan ng mga bagay sa anumang ibabaw (dingding, board, canvas) na may mga pintura na may agarang layunin na makagawa ng isang impression sa manonood, na katulad ng kung ano ang tatanggapin niya mula sa mga tunay na bagay ng kalikasan. Ang isang karagdagang at mas mahalagang layunin ng J. ... ... Encyclopedia ng Brockhaus at Efron

Pagpipinta ng antigong - pagpipinta na may mga pintura ng waks (encaustic) o tempera sa plaster, marmol, apog, kahoy, luad; kilalang mga lipunang pagpipinta, at mga gusaling tirahan, crypts, tombstones, pati na rin ang paggawa. pagpipinta ng easel. Bolyp sa mga monumento dr. Gr. pagpipinta ... ... Ang sinaunang mundo. Sanggunian ng sanggunian.

Ang sining ng naglalarawan ng mga bagay sa anumang ibabaw (dingding, board, canvas) na may mga pintura, na may agarang layunin na makagawa ng isang impression sa manonood, na katulad ng kung ano ang tatanggapin niya mula sa mga tunay na bagay ng kalikasan. Ang isang karagdagang at mas mahalagang layunin ng F ...

Ang kasaysayan ng sining sa Russia, tulad ng kasaysayan ng kulturang Ruso sa pangkalahatan, ay naghiwalay sa dalawang hindi pantay, nang masakit na mga demarcated na panahon: ang sinaunang panahon, na lumalawak mula sa oras na hindi nagbabago hanggang sa panahon ng mga pagbabagong-anyo ni Peter the Great, at ang bago, niyakap ... Diksiyonaryo ng Encyclopedic ng F.A. Brockhaus at I.A. Efron

Ang paglitaw nito at paunang panahon ay sumasama sa ganoong sukat sa mga unang yugto ng pag-unlad ng pagpipinta ng Flemish na itinuturing ng mga modernong artista sa isa't isa hanggang sa katapusan ng ika-16 na siglo. hindi pagkahiwalay, sa ilalim ng isang pangkalahatang pangalan ... ... Diksiyonaryo ng Encyclopedic ng F.A. Brockhaus at I.A. Efron

Tingnan ang pagpipinta ng sambahayan. (

LABAN NG BAYAN -

Isang uri ng visual art na nakatuon sa pang-araw-araw na pribado at pampublikong buhay (karaniwang isang kontemporaryong artista).

Ang mga imahe sa pang-araw-araw na paksa ay naroroon na sa primitive art (mga eksena ng pangangaso, mga prusisyon), sa mga painting at oriental na mga pintura (mga larawan ng buhay ng mga hari, maharlika, magsasaka). Sinakop nila ang isang makabuluhang lugar sa Hellenistic at sinaunang Roman art (sa vase painting, relief, paintings, mosaics, sculpture).

Mula sa ika-IV siglo. binuo ang genre painting ng Malayong Silangan (China, Korea, Japan).

Sa medyebal na sining ng Europa, ang mga eksena ng genre ay madalas na pinagtagpi sa mga relihiyoso at alegasyong komposisyon (mga kuwadro na gawa, lunas, miniature).

LABAN NG BAYAN. Muling Pagkabuhay. Netherlands (Flanders). Mata, Jan van.
Ang kasal ni Arnolfini.
Ang seremonya ng kasal ni Giovanni Arnolfini at ang kanyang asawa na si Giovanna Genami

Sa panahon ng Renaissance, ang mga eksena sa relihiyon at kagaya sa pagpipinta ay nagsimulang makuha ang pagkatao ng isang kuwento tungkol sa isang totoong kaganapan, puspos ng mga pang-araw-araw na detalye (Giotto, A. Lorenzetti, Jan van Eyck, R. Kampen, Gertgen hanggang Sint-Jans), ang mga larawan ng aktibidad ng paggawa sa tao ay lumitaw (Limburg. Schongauer, Kosee).

Sa pagtatapos ng ika-15 - simula ng ika-16 na siglo. sa gawain ng isang bilang ng mga artista ang uri ng pang-araw-araw na buhay ay nagsimulang unti-unting maging ihiwalay (V. Carpaccio, Giorgione, J. Bassano, C. Massys, Luca Leiden). Sa mga gawa ni P. Bruegel at J. Callot, ang imahe ng mga larawan sa pang-araw-araw na buhay ay naging isang paraan ng pagpapahayag ng mga pang-topikal na ideya sa lipunan at pilosopiko (mga ideya ng katarungang panlipunan, hindi karahasan, atbp.).

LABAN NG BAYAN. Netherlands.
Bruegel ang Mas bata, si Peter. Ang landscape ng taglamig na may isang bitag na ibon

Sa iba't ibang mga pambansang paaralan ng ika-17 siglo. iba't ibang uri ng pang-araw-araw na buhay ang umunlad, madalas na nagpapatunay sa kanilang mga sarili sa pakikibaka laban sa pag-idealize ng mga tendencies.

Kaya, sa gawain ng Caravaggio sa Italya, na naimpluwensyahan ang pag-unlad ng realismo sa sining ng Europa noong ika-17 siglo. ang matibay na totoo, napakalaking paglalarawan ng mga eksena mula sa buhay ng mga mas mababang mga klase sa mga komposisyon ng relihiyon ay naiiba sa pag-idealize ng mga prinsipyo ng akademya.

Ang kahanga-hangang poeticization ng pang-araw-araw na motibo na kasama sa mitolohiya at alegasyong komposisyon, ang pagpapalagay ng mga makapangyarihang mahahalagang pwersa na ikinulong sa mga tao ay katangian ng mga gawa ng P.P. Rubens at J. Jordaens sa Flanders, na polememisa gamit ang mga prinsipyo ng opisyal na baroque.

Kinuha ng genre ang nangungunang posisyon sa Holland, kung saan ang mga klasikal na porma nito ay sa wakas nabuo.

Ang poeticization ng buhay ng mga magsasaka at magnanakaw na may matalik na kapaligiran ng mapayapang coziness ay pangkaraniwan para sa A. van Ostade, K. Fabricius, P. de Joch, J. Vermeer Delft, G. Terborch, G. Metsu.

Sa ikalawang kalahati ng XVII - unang bahagi ng ika-XVII siglo. nagkaroon ng pagkakaiba-iba sa pagitan ng demokratikong takbo sa uri ng genre (ang mga gawa ng Rembrandt, A. Brouwer, S. Rose at J. M. Crespi) at ang pag-idealize ng sining ng buhay (D. Teniers, K. Netscher sa Holland).

Sa kaibahan ng mga payapa na pastor at "galaw na mga eksena" ng sining na Rococo (F. Boucher), lumitaw ang uri ng pamilya at pang-araw-araw na satire (W. Hogarth, A. Watteau at J. O. Fragonard, J. B. C. Chardin; J. B. Greuze ).

Ang mga makatotohanang tendensya ay ipinahayag sa pang-araw-araw na mga pintura ng mga artista mula sa Italya (P. Longhi), Germany (D. Chodovetsky), Sweden (P. Hilleström), at Poland (J.P. Norblin).

Ang mga maagang gumagana sa pang-araw-araw na mga tema ng Espanyol na si G. Goya ay napuno ng masayang demokratismo, patula na kasanayan ng pang-unawa sa mundo.

Sa Russia, ang uri ng genre na binuo mula sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. (I. Firsov, M. Shibanov, I. Ermenev).

Sa siglo XVI-XVIII. ang uri ng pang-araw-araw na buhay ay umunlad sa sining ng mga bansang Asyano - sa mga miniature ng Iran, India, sa pagpipinta ng Korea at lalo na sa Japan (mga larawang inukit ni Kitagawa Utamaro, Katsushika Hokusai).

Sa unang kalahati ng siglo XIX. sa estetikong pahayag ng pang-araw-araw na buhay, isang mahalagang papel ang ginampanan ng mapang-akit na patula na pagiging simple at hawakan ang katapatan ng idyllic na imahe ng buhay ng mga mamamayan ng magsasaka at urban (A. Venetsianov at ang Venetian school sa Russia, J.C. Bingham at W. Mount sa USA, D. Wilkie sa Scotland; kinatawan ng Biedermeier - G. F. Kersting at K. Spitzweg sa Alemanya, F. Waldmüller sa Austria, K. Köbke sa Denmark).

Ipinakilala ng mga Pranses na romantiko (T. Gericault, A. G. Dean) ang diwa ng protesta, pangkalahatan at kayamanan ng sikolohikal ng mga imahe ng mga ordinaryong tao sa genre ng pang-araw-araw na buhay; O. Daumier sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo. binuo ang mga pakikipagsapalaran na ito, na nagpupuno sa kanila ng isang mataas na kasanayan ng pag-type ng panlipunan.

LABAN NG BAYAN. Pransya.
Courbet, Gustave. Hammock.

Sa gitna at ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. ang uri ng genre ay bubuo sa mga gawa nina G. Courbet at J. F. Millet sa Pransya, A. Menzel at V. Leibl sa Alemanya, J. Fattori sa Italya, I. Mga Israel sa Holland, W. Homer sa USA, C. Meunier sa Belgium ...

Ang pang-araw-araw na genre ng kritikal na realismo ng Russia ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang malalim at tumpak na pagtagos sa espiritwal na mundo ng mga bayani, isang hindi nabanggit na salaysay, at isang detalyadong dramatikong pag-unlad ng balangkas.

Ang mga tampok na ito, malinaw na naipakita sa gitna ng ika-19 na siglo. sa mga kuwadro na gawa ni P. Fedotov, ay nakita ng genre-democrats na V. Perov at P. Shmelkov.

Sa batayan na ito, ang genre ng mga Wanderers ay lumaki, na gumaganap ng isang nangungunang papel sa kanilang sining, na eksklusibo nang ganap at tumpak na sumasalamin sa buhay ng katutubong sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Ang isang detalyadong larawan ng buhay ng lahat ng strata ng lipunang Russian ay ibinigay ni G. Myasoedov, V. Maksimov, K. Savitsky, V. Makovsky, at - na may espesyal na lalim at saklaw - ni I. Repin, ang lawak ng mga gawain ng mga kuwadro na gawa sa genre na madalas na nagdala sa kanila ng mas malapit sa makasaysayang komposisyon.

Ang mga genre at pang-araw-araw na tampok ay ipinakita sa larawan, tanawin, makasaysayang at pagpipinta ng labanan ng isang bilang ng mga artista ng ika-19 na siglo, kabilang ang J. Bastien-Lepage, L. Lermit sa Pransya, L. Knaus, B. Botier sa Alemanya, K. Makovsky sa Russia at iba pa.Ang mga artista na nauugnay sa impresyonismo (E. Manet, E. Degas, O. Renoir sa Pransya), noong 1860-80s. naaprubahan ang isang bagong uri ng pagpipinta ng genre, kung saan hinahangad nilang makuha ang isang tila random, fragmentary na aspeto ng buhay, ang matalim na katangian ng hitsura ng mga character, ang pagsasanib ng mga tao at kanilang likas na kapaligiran.

Ang mga tendensiyang ito ay nagbigay ng dulot sa isang mas malayang interpretasyon ng uri ng pang-araw-araw na buhay, isang direktang nakalarawan na pang-unawa ng mga pang-araw-araw na mga eksena (M. Lieberman sa Alemanya, E. Werensjöll, K. Krogh sa Norway, A. Zorn, 3. Yousefson sa Sweden, W. Sickert sa Great Britain, T. Akins sa USA, V. Serov, F. Malyavin, K. Yuon sa Russia).

Sa pagliko ng XIX-XX na siglo. sa sining ng simbolismo at ang istilo ng "moderno", may pahinga sa tradisyon ng genre ng ika-19 na siglo.

Araw-araw na mga eksena ay binibigyang kahulugan bilang mga simbolong walang oras; ang mahalagang konkreto ng imahe ay nagbibigay daan sa napakalaking at pandekorasyon na mga gawain (E. Munch sa Norway, F. Hodler sa Switzerland, P. Gauguin sa Pransya, V. Borisov-Musatov sa Russia).

Mga tradisyon ng makatotohanang genre ng ika-19 na siglo ay kinuha sa siglo XX. tulad ng mga artista tulad ng T. Steinlen sa Pransya, F. Brangwin sa Great Britain, K. Kollwitz sa Alemanya, D. Rivera sa Mexico, J. Bellows sa USA, F. Maserel sa Belgium, D. Derkovich sa Hungary, N. Balkansky sa Bulgaria, S. Lukyan sa Romania, M. Galanda sa Slovakia, atbp.

Matapos ang Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang kalakaran na ito ay ipinagpatuloy ng mga masters ng neorealism - R. Guttuso, A. Pizzinato sa Italya, A. Fougeron at B. Taslitsky sa Pransya, Ueno Makoto sa Japan. Ang isang tampok na katangian ng genre ng pang-araw-araw na buhay ay naging kumbinasyon ng mga halata na napapansin na mga tampok na katangian ng pang-araw-araw na buhay na may pangkalahatan, madalas na simbolismo ng mga imahe at sitwasyon.

Sa mga bansa ng Asya at Africa, ang mga orihinal na paaralan ng pambansang uri ay umunlad, na bumangon mula sa imitasyon at stylization hanggang sa isang malalim na pangkalahatang pagmuni-muni ng paraan ng pamumuhay ng kanilang mga tao (A. Sher-Gil, K. K. Hebbar sa India, K. Affandi sa Indonesia, M. Sabri sa Iraq, A. Tekle sa Ethiopia, sculptors K. Antubam sa Ghana, F. Ydubor sa Nigeria).

Mga artista ng mga modernistang uso - pop art at hyperrealism - bumaling sa pang-araw-araw na mga eksena.

Ang genre ng pang-araw-araw na buhay ay may mahalagang papel sa pagbuo ng sining ng Russia noong ika-20 siglo. Sa 20s. sa loob ng balangkas ng genre na ito ay nagtrabaho P. Kuznetsov, M. Saryan, P. Konchalovsky, K. Petrov-Vodkin, mga artista ng samahan ng OST (A. Deineka, K. Pimenov), noong 30s. - S. Gerasimov, A. Plastov, T. Galonenko, V. Odintsov, F. Krichevsky.

Ang mga gawa ng pang-araw-araw na buhay ay sumasalamin sa mahirap na buhay sa harap at likuran sa panahon ng Mahusay na Patriotic War (Yu. Neprintsev, B. Nemensky, A. Laktionov, V. Kostetsky, A. Pakhomov, L. Soyfertis), karaniwang mga tampok ng pang-araw-araw na buhay sa mga taon ng postwar (T Yablonskaya, S. Chuikov, F. Reshetnikov, S. Grigoriev, U. Japaridze, E. Kalnyn, L. Ilyina).

Mula sa ikalawang kalahati ng 50s. ang uri ng pang-araw-araw na buhay ay makikita sa mga kuwadro na gawa ni G. Korzhev, V. Ivanov, E. Moiseenko, V. Popkov, T. Salakhov, D. Zhilinsky, E. Iltner, I. Zarin, I. Klychev, N. Andronov, A. at S. Tkachevs, T. Mirzashvili, S. Muradyan, sa mga ukit ni G. Zakharov, V. Tolly, V. Yurkunas, atbp.

Noong ika-17 siglo, ipinakilala ang isang dibisyon ng pagpipinta ng mga genre sa "mataas" at "mababa". Ang una ay kasama ang makasaysayang, labanan at alamat ng alamat. Ang pangalawang kasama ang mundong mga genre ng pagpipinta mula sa pang-araw-araw na buhay, halimbawa, genre ng genre, buhay pa rin, pagpipinta ng hayop, larawan, hubo't hubad, tanawin.

Makasaysayang genre

Ang makasaysayang genre sa pagpipinta ay hindi naglalarawan ng isang tiyak na bagay o tao, ngunit isang tiyak na sandali o kaganapan na naganap sa kasaysayan ng mga nakaraang panahon. Ito ay kasama sa pangunahing pagpipinta ng mga genre sa sining. Ang larawang potograpiya, labanan, pang-araw-araw at mitolohikal ay madalas na malapit na magkakaugnay sa makasaysayan.

"Ang pananakop ng Siberia ni Yermak" (1891-1895)
Vasily Surikov

Ang mga pintor na si Nicolas Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Vasily Ivanovich Surikov, Boris Mikhailovich Kustodiev at maraming iba pa ay nagpinta ng kanilang mga kuwadro sa makasaysayang genre.

Mythological na genre

Ang mga alamat, mga sinaunang alamat at alamat, alamat ng bayan - ang imahe ng mga plots, bayani at mga kaganapan na natagpuan ang kanilang lugar sa mitolohiya genre ng pagpipinta. Marahil maaari itong makilala sa pagpipinta ng anumang bansa, dahil ang kasaysayan ng bawat pangkat etniko ay puno ng mga alamat at tradisyon. Halimbawa, tulad ng isang balangkas ng mitolohiya ng Greek bilang lihim na pag-ibig ng diyos ng digmaan Ares at ang diyosa ng kagandahang si Aphrodite ay naglalarawan ng pagpipinta na "Parnassus" ng isang artista ng Italya na nagngangalang Andrea Mantegna.

Parnassus (1497)
Andrea Mantegna

Sa wakas, ang mitolohiya sa pagpipinta ay nabuo sa panahon ng Renaissance. Bilang karagdagan kay Andrea Mantegna, ang mga kinatawan ng ganitong genre ay Raphael Santi, Giorgione, Lucas Cranach, Sandro Botticelli, Viktor Mikhailovich Vasnetsov at iba pa.

Genre ng labanan

Ang pagpipinta sa labanan ay naglalarawan ng mga eksena mula sa buhay militar. Kadalasan, ang iba't ibang mga kampanya ng militar, pati na rin ang mga labanan sa dagat at lupa ay inilalarawan. At dahil ang mga laban na ito ay madalas na kinunan mula sa totoong kasaysayan, ang labanan at makasaysayang genre ay matatagpuan ang kanilang punto ng intersection dito.

Fragment ng panorama na "Labanan ng Borodino" (1912)
Franz Roubaud

Ang pagpipinta ng labanan ay nabuo sa panahon ng Renaissance ng Italya sa gawain ng mga artista na sina Michelangelo Buonarroti, Leonardo da Vinci, at pagkatapos ay sina Theodore Gericault, Francisco Goya, Franz Alekseevich Roubaud, Mitrofan Borisovich Grekov at marami pang iba pang mga pintor.

Uri ng sambahayan

Ang mga eksena mula sa pang-araw-araw, pampubliko o pribadong buhay ng mga ordinaryong tao, maging buhay o bayan o magsasaka, na naglalarawan ng genre ng pang-araw-araw na buhay sa pagpipinta. Tulad ng maraming iba pa pagpipinta ng mga genre, ang mga pang-araw-araw na pintura ay bihirang matatagpuan sa isang malayang anyo, na nagiging bahagi ng genre ng larawan o landscape.

"Nagbebenta ng mga instrumentong pangmusika" (1652)
Karel Fabricius

Ang genesis ng pang-araw-araw na pagpipinta ay naganap sa X siglo sa Silangan, at ipinasa ito sa Europa at Russia lamang noong ika-XVII-XVIII. Sina Jan Vermeer, Karel Fabricius at Gabriel Metsu, Mikhail Shibanov at Ivan Alekseevich Ermenev ang pinakasikat na artista ng pang-araw-araw na buhay sa oras na iyon.

Uri ng hayop

Ang mga pangunahing bagay ng genre ng animalistic ay mga hayop at ibon, parehong ligaw at domestic, at sa pangkalahatan lahat ng mga kinatawan ng mundo ng hayop. Sa una, ang pagpipinta ng hayop ay bahagi ng mga genre ng pagpipinta ng Tsino, dahil una itong lumitaw sa China noong ika-8 siglo. Sa Europa, ang hayopismo ay nabuo lamang sa Renaissance - ang mga hayop sa oras na iyon ay inilarawan bilang sagisag ng mga bisyo at birtud ng tao.

"Kabayo sa parang" (1649)
Paulus Potter

Si Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durer, Frans Snyders, Albert Cuyp ang pangunahing kinatawan ng animalism sa visual arts.

Buhay pa

Sa uri ng buhay pa rin, ang mga bagay ay inilalarawan na pumapalibot sa isang tao sa buhay. Ang mga ito ay walang buhay na mga bagay na pinagsama sa isang pangkat. Ang nasabing mga bagay ay maaaring kabilang sa parehong genus (halimbawa, ang mga prutas lamang ang nailarawan sa larawan), o maaari silang maging heterogen (mga prutas, pinggan, mga instrumento sa musika, bulaklak, atbp.).

"Mga bulaklak sa isang basket, isang butterfly at isang tutubi" (1614)
Ambrosius Bosshart ang Elder

Ang buhay pa rin bilang isang independiyenteng genre ay naging hugis noong ika-17 siglo. Ang mga paaralan ng Flemish at Dutch na buhay pa rin ay nakikilala lalo na. Ang mga kinatawan ng isang iba't ibang mga estilo, mula sa pagiging totoo hanggang cubism, ay nagpinta ng kanilang mga kuwadro sa genre na ito. Ang ilan sa mga pinakatanyag na buhay pa rin ay ipininta ng mga pintor na si Ambrosius Bosschaert ang Elder, Albertus Iona Brandt, Paul Cezanne, Vincent Van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Willem Claesz Heda.

Larawan

Ang larawan ay isang uri ng pagpipinta na isa sa mga pinaka-laganap sa visual arts. Ang layunin ng isang larawan sa pagpipinta ay upang ilarawan ang isang tao, ngunit hindi lamang ang kanyang panlabas na hitsura, kundi pati na rin upang maiparating ang panloob na damdamin at kalooban ng taong inilalarawan.

Ang mga larawan ay maaaring maging solong, ipinares, pangkat, pati na rin ang sariling larawan, na kung minsan ay inaawit bilang isang hiwalay na genre. At ang pinakasikat na larawan sa lahat ng oras, marahil, ay isang pagpipinta ni Leonardo da Vinci na tinawag na "Portrait of Madame Lisa del Giocondo", na kilala sa lahat bilang "Mona Lisa".

Mona Lisa (1503-1506)
Leonardo da Vinci

Ang mga unang larawan ay lumitaw libu-libong taon na ang nakalilipas sa Sinaunang Egypt - ang mga ito ay mga imahe ng mga pharaoh. Simula noon, ang karamihan sa mga artista sa lahat ng oras ay dabbled sa ganitong genre sa isang paraan o sa iba pa. Ang portrait at makasaysayang genre ng pagpipinta ay maaari ring mag-overlap: ang imahe ng isang mahusay na tao sa kasaysayan ay maituturing na isang gawain ng makasaysayang genre, bagaman sa parehong oras ay ihahatid nito ang hitsura at katangian ng taong ito bilang isang larawan.

Hubad

Ang layunin ng hubad na genre ay upang ilarawan ang hubad na katawan ng isang tao. Ang panahon ng Renaissance ay isinasaalang-alang ang sandali ng paglitaw at pag-unlad ng ganitong uri ng pagpipinta, at ang pangunahing bagay ng pagpipinta pagkatapos ay madalas na naging babaeng katawan, na nilagyan ng kagandahan ng panahon.

"Konsiyerto ng Bansa" (1510)
Titian

Titian, Amedeo Modigliani, Antonio da Correggio, Giorgione, Pablo Picasso ang pinakatanyag na artista na nagpinta ng mga larawan sa nude genre.

Landscape

Ang pangunahing tema ng genre ng tanawin ay likas na katangian, ang kapaligiran ay ang lungsod, kanayunan o ilang. Ang mga unang landscapes ay lumitaw noong sinaunang panahon kapag nagpinta ng mga palasyo at templo, lumilikha ng mga miniature at mga icon. Bilang isang independiyenteng genre, ang tanawin ay nabuo na noong ika-16 na siglo at mula noon ay naging isa sa pinakasikat pagpipinta ng mga genre.

Naroroon siya sa gawain ng maraming mga pintor, na nagsisimula sa Peter Rubens, Alexei Kondratyevich Savrasov, Edouard Manet, na nagpapatuloy kasama si Isaac Ilyich Levitan, Piet Mondrian, Pablo Picasso, Georges Braque at nagtatapos sa maraming mga kontemporaryong artista ng siglo XXI.

"Golden Autumn" (1895)
Isaac Levitan

Kabilang sa pagpipinta ng landscape, ang isa ay maaaring makilala ang mga tulad ng mga genre tulad ng dagat at lungsod.

Veduta

Ang Veduta ay isang tanawin, ang layunin ng kung saan ay upang ilarawan ang view ng isang lugar sa lunsod at ihatid ang kagandahan at lasa nito. Nang maglaon, sa pag-unlad ng industriya, ang landscape ng lunsod ay nagiging isang pang-industriya na tanawin.

"St Mark's Square" (1730)
Canaletto

Maaari mong pahalagahan ang mga tanawin ng lungsod sa pamamagitan ng pagtingin sa mga gawa ng Canaletto, Pieter Bruegel, Fyodor Yakovlevich Alekseev, Sylvester Feodosievich Shchedrin.

Marina

Ang baybay-dagat, o marina, ay naglalarawan ng likas na elemento ng dagat, ang kadakilaan nito. Ang pinakasikat na pintor ng dagat sa mundo ay marahil si Ivan Konstantinovich Aivazovsky, na ang pagpipinta na "The Ninth Wave" ay maaaring tawaging isang obra maestra ng pagpipinta ng Russia. Ang pamumulaklak ng marina ay naganap nang sabay-sabay sa pag-unlad ng tanawin tulad ng.

"Isang bangka sa isang bagyo" (1886)
James Buttersworth

Katsushika Hokusai, James Edward Buttersworth, Alexei Petrovich Bogolyubov, Lev Feliksovich Lagorio at Raphael Monleon Torres ay kilala rin sa kanilang mga karagatan.

Kung nais mong malaman ang higit pa tungkol sa kung paano nagmula at umunlad ang mga genre ng pagpipinta sa arte, panoorin ang sumusunod na video:

Dalhin ito para sa iyong sarili, sabihin sa iyong mga kaibigan!

Basahin din sa aming website:

magpakita pa

Araw-araw na genre, isa sa mga pangunahing genre ng masining na sining, na nakatuon sa paglalarawan ng pribado at pampublikong buhay ng isang tao. Araw-araw ("genre") na mga eksena, na nakilala mula noong sinaunang panahon (sa primitive art, sa mga kuwadro na gawa at lunas ng Sinaunang Silangan, sinaunang pagpipinta ng Vase ng Greek, mga painting ng Hellenistic, mosaics, iskultura, medieval frescoes at miniature), ay lumitaw bilang isang espesyal na genre sa panahon ng pagbuo ng burges lipunan.

Ang mga preconditions para sa mga ito ay inilatag sa sining ng Renaissance, nang ang mga artista ay nagsimulang magbabad ng mga komposisyon sa relihiyon at alegasyong may pang-araw-araw na mga detalye (Giotto, A. Lorenzetti sa Italya, Jan van Eyck, R. Kampen, Gertgen sa Sint-Jans sa Netherlands, mga kapatid ng Limburg sa Pransya, M Schongauer sa Alemanya); sa huli ika-15 - unang bahagi ng ika-16 na siglo. Ang uri ng pang-araw-araw na buhay ay unti-unting naging ihiwalay sa mga taga-Venice V. Carpaccio, J. Bassano, kasama ng mga Dutchmen K. Masseis, Luke Leiden, P. Artsen, at sa mga gawa ni P. Bruegel ang Elder, araw-araw na mga larawan ay nagsilbi upang maipahayag ang mga malalim na ideolohiyang ideya. Noong ika-17 siglo. sa wakas nabuo genre ng pang-araw-araw na buhay, iginiit ang pribadong buhay bilang isang makabuluhan at pinakamahalagang kababalaghan sa buhay.

Ang kahanga-hanga poeticization ng pang-araw-araw na mga motibo, isang malakas na pag-ibig sa buhay ay katangian ng mga gawa ng P.P. Sina Rubens at J. Jordaens, hinahangaan ang malusog, natural na kagandahan ng mga ordinaryong tao - para sa "bodegones" ni D. Velazquez. Sa Holland, kung saan sa wakas ay nabuo ang mga klasikong anyo ng genre, ang matalik na kapaligiran, ang mapayapang aliw ng pagnanakaw at buhay ng mga magsasaka ay muling nilikha ng A. van Ostade, K. Fabricius, P. de Hoch, J. Vermer Delft, G. Terborch, G. Metsu, ang malalim na pagkakasalungatan ng buhay Binuksan ni Rembrandt ang mga eksena sa pang-araw-araw na buhay. Sa Pransya noong ika-18 siglo. ang uri ng pang-araw-araw na buhay ay kinakatawan ng mga idyllic rococo pastor (F. Boucher), "galaw ng mga eksena" kung saan ang A. Watteau at J.O. Nagdala si Fragonard ng emosyonal na kahusayan at katalinuhan ng mga obserbasyon sa buhay, kasama ang sentimental at didactic na komposisyon ng J.B. Greuze, lyrical canvases ng Zh.B.S. Chardin, nagre-recreat ng privacy ng third estate.

Ang sosyal na kritikal na uso sa genre ng pang-araw-araw na buhay ay sinimulan ng mga kuwadro at mga kopya ni W. Hogarth, na kinutya ang mga mores ng lipunang Ingles. Noong 16-18 na siglo. ang uri ng pang-araw-araw na buhay ay umusbong sa sining ng mga bansang Asyano - sa mga miniature ng Iran, India (K. Behzad, Mir Seid Ali, Reza Abbasi), pagpipinta ng Korea (Kim Hondo), mga graphic na Japanese (Kitagawa Utamaro, Katsushika Hokusai). Sa Europa noong ika-19 na siglo. ang uri ng pang-araw-araw na buhay ay naging isang larangan ng kritikang panlipunan at pinahigpitan ng mamamahayag ng satire (graphics at pagpipinta ni O. Daumier), isang genre na puno ng mahalagang pagiging tunay at mga pathos na nagpapatunay sa kagandahan at panloob na kabuluhan ng mga nagtatrabaho (G. Courbet at J.F. Millet sa Pransya, A. von Menzel at V. Leibl sa Alemanya, J. Fattori sa Italya, J. Israel sa Holland, atbp.). Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. ang mga masters ng impressionism sa Pransya (E. Manet, E. Degas, O. Renoir) naaprubahan ang isang bagong uri ng pagpipinta ng genre, kung saan hinahangad nilang makuha ang isang tila random, fragmentary na aspeto ng buhay, ang matalim na katangian ng hitsura ng mga character, pagsasanib ng mga tao at kanilang kapaligiran; ang kanilang trabaho ay nagbigay impetus sa isang mas malayang interpretasyon ng genre, direktang nakalarawan sa libangan ng mga pang-araw-araw na mga eksena (M. Lieberman sa Alemanya, K. Krogh sa Norway, A. Zorn sa Sweden, T. Aikins sa USA).

Sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo. sa sining ng post-impressionism, simbolismo, Art Nouveau, isang bagong yugto sa pag-unlad ng uri ng genre ay nagsimula: ang pang-araw-araw na mga eksena ay binibigyang kahulugan bilang mga simbolo na walang tiyak na oras, ang mahahalagang konkreto ng imahe ay nagbibigay daan sa paglalarawan ng ekspresyon, napakalaking at pandekorasyon na mga gawain (E. Munch sa Norway, F. Hodler sa Switzerland, P. Gauguin, P. Cezanne sa Pransya, atbp.). Ang mga artista na nagtatrabaho sa genre ng pang-araw-araw na buhay ay tinatawag na mga pain pain.