Ang pinakamahusay na kompositor ng ika-19 na siglo. Pagkamalikhain ng mga natatanging kompositor ng Ruso at dayuhan

Ang konsepto ng "kompositor" ay unang lumitaw noong ika-16 na siglo sa Italya, at mula noon ginamit ito upang ipahiwatig ang isang tao na nakikibahagi sa pagbubuo ng musika.

Mga ika-19 na siglo na kompositor

Noong ika-19 na siglo, ang paaralan ng musika ng Viennese ay kinakatawan ng isang natatanging kompositor bilang si Franz Peter Schubert. Ipinagpatuloy niya ang mga tradisyon ng Romantismo at naiimpluwensyahan ang isang buong henerasyon ng mga kompositor. Ang Schubert ay lumikha ng higit sa 600 na pag-iibigan ng Aleman, na kinukuha ang genre na ito sa isang bagong antas.

Franz Peter Schubert

Ang isa pang Austrian na si Johann Strauss, ay naging bantog sa kanyang mga operancas at magaan na musikal na anyo ng karakter ng sayaw. Siya ang gumawa ng waltz na pinakasikat na sayaw sa Vienna, kung saan gaganapin ang mga bola. Bilang karagdagan, ang kanyang pamana ay may kasamang polkas, quadrills, ballet at operettas.

Johann Strauss

Ang isang kilalang kinatawan ng modernismo sa musika ng huling bahagi ng ika-19 na siglo ay ang Aleman na si Richard Wagner. Ang kanyang mga opera ay hindi nawala ang kanilang kaugnayan at pagiging popular hanggang sa araw na ito.

Giuseppe Verdi

Ang Wagner ay maaaring sumalungat sa kamangha-manghang pigura ng kompositor ng Italya na si Giuseppe Verdi, na nanatiling tapat sa mga tradisyon ng operatic at binigyan ng bagong hininga ang opera sa Italya.

Peter Ilyich Tchaikovsky

Kabilang sa mga kompositor ng Russia noong ika-19 na siglo, ang pangalan ng Pyotr Ilyich Tchaikovsky ay nakatayo. Siya ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang natatanging istilo na pinagsasama ang mga tradisyon ng symphonic sa Europa na pamana ng Russia na Glinka.

Ika-20 siglo na kompositor

Sergei Vasilyevich Rahmaninov

Si Sergei Vasilievich Rachmaninov ay nararapat na itinuturing na isa sa mga maliwanag na kompositor ng huling ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo. Ang kanyang estilo ng musikal ay batay sa mga tradisyon ng romantismo at umiiral nang kahanay sa mga paggalaw ng avant-garde. Ito ay para sa kanyang sariling katangian at kakulangan ng mga analogues na ang kanyang trabaho ay lubos na pinahahalagahan ng mga kritiko sa buong mundo.

Igor Fyodorovich Stravinsky

Ang ikalawang pinakatanyag na kompositor ng ika-20 siglo ay si Igor Fyodorovich Stravinsky. Russian sa pamamagitan ng pinagmulan, lumipat siya sa Pransya, at pagkatapos ay ang Estados Unidos, kung saan ipinakita niya nang buong lakas ang kanyang talento. Ang Stravinsky ay isang innovator, hindi takot na mag-eksperimento sa mga ritmo at istilo. Sa kanyang trabaho, ang impluwensya ng mga tradisyon ng Ruso, mga elemento ng iba't ibang mga paggalaw ng avant-garde at isang natatanging istilo ng indibidwal ay nasusubaybay, kung saan tinawag siyang "Picasso sa musika".

Ang alinman sa mga kompositor na tatalakayin sa artikulong ito ay madaling matawag na pinakadakilang kompositor ng klasikal na musika na umiiral.

Bagaman imposibleng ihambing ang musika na nilikha sa loob ng maraming mga siglo, ang lahat ng mga kompositor na ito ay malinaw na malinaw laban sa background ng kanilang mga kontemporaryo. Sa kanilang mga gawa, nagsusumikap silang palawakin ang mga hangganan ng klasikal na musika, upang maabot ang mga bagong taas na hindi pa naabot ng nakaraan.

Ang lahat ng mga mahusay na kompositor ng klasikal na musika sa ibaba ay karapat-dapat na unang lugar sa listahan, kaya't ang listahan ay ipinakita hindi sa kahalagahan ng kompositor, ngunit bilang impormasyon para sa kakilala.

Para sa mga klasiko sa mundo, ang Beethoven ay isang napaka makabuluhang pigura. Isa sa mga pinaka-gumanap na kompositor sa buong mundo. Binubuo niya ang kanyang mga gawa sa ganap na lahat ng umiiral na mga genre ng kanyang oras. Ito ay isang harbinger ng panahon ng romantismo sa musika. Ang mga kagamitang pantulong ay kinikilala bilang pinaka-makabuluhan ng buong pamana na naiwan ni Ludwig van Beethoven.

Pinakadakilang kompositor at organista sa kasaysayan ng musika ng mundo. ay isang kinatawan ng panahon ng Baroque. Sa buong buhay niya ay sumulat siya ng higit sa isang libong mga gawa, gayunpaman, sa kanyang buhay, halos isang dosenang na-publish. Nagtrabaho siya sa lahat ng genre ng kanyang oras maliban sa opera. Siya ang nagtatag ng dinastiya ng Bach, ang pinakasikat sa musika.

Ang kompositor at conductor, isang virtuoso violinist at organista mula sa Austria, ay nagkaroon ng hindi kapani-paniwala na memorya ng musikal at kamangha-manghang pandinig. Nagsimula siyang lumikha mula sa isang maagang edad at napakahusay sa lahat ng mga genre ng musika, na kung saan ay nararapat siyang kilalanin bilang isa sa mga mahusay na kompositor ng klasikal na musika sa kasaysayan.

Ang pinaka-mahiwaga at mahiwagang gawain ng Mozart - "Requiem", ay hindi nakumpleto ng may-akda. Ang dahilan dito ay isang biglaang pagkamatay sa tatlumpu't limang taong gulang. Natapos ang trabaho sa "Requiem" ng kanyang mag-aaral na si Franz Susmeier.

Mahusay na kompositor ng Aleman, mapaglalaruan, conductor at pilosopo. Malaki ang epekto niya sa modernismo at buong kultura ng Europa sa pangkalahatan sa pagliko ng ikalabinsiyam at dalawampu siglo.

Sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ni Ludwig II ng Bavaria, isang bahay ng opera ang itinayo sa Bayreuth ayon sa mga ideya ni Wagner. Inilaan itong eksklusibo para sa mga gawa ng kompositor. Ang mga musikal na drama ni Wagner ay tumatakbo hanggang ngayon.

Ang Russian kompositor, conductor at kritiko ng musika ay isa sa mga pinakamahusay na melodista sa buong mundo. Ang kanyang gawain ay gumawa ng isang malaking kontribusyon sa pag-unlad ng mga klase sa mundo. Sa mga klasikal na mahilig sa musika, siya ay isang napaka tanyag na kompositor. Sa kanyang mga gawa, matagumpay na pinagsama ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky ang estilo ng mga symphony ng Kanluran sa mga tradisyon ng Russia.

Ang mahusay na kompositor mula sa Austria, at ang conductor, at ang violinist, at ang "hari ng waltz" na kinikilala ng lahat ng mga tao sa mundo. Ang kanyang trabaho ay nakatuon sa magaan na musika ng sayaw at operetta. Sa kanyang pamana, mayroong higit sa limang daang waltzes, quadrille, polka, at din ng ilang mga operettas at ballet. Sa ikalabing siyam na siglo, salamat sa Strauss, ang waltz ay nakakuha ng hindi kapani-paniwala katanyagan sa Vienna.

Itong kompositor, gitarista ng gitara at violinist. Isang napaka-maliwanag at hindi pangkaraniwang personalidad sa kasaysayan ng musikal, siya ay isang kinikilalang likas na talino sa mundo ng sining ng musika. Ang lahat ng pagkamalikhain ng dakilang tao na ito ay natakpan sa ilang uri ng misteryo, salamat sa kanyang Paganini. Natuklasan niya sa kanyang mga gawa na bago, dati na hindi kilalang mga uri ng diskarte sa biyolin. Isa rin siya sa mga tagapagtatag ng romantismo sa musika.

Ang lahat ng mga mahusay na kompositor ng klasikal na musika ay nagkaroon ng napakalaking impluwensya sa pag-unlad at pagsulong nito. Ang kanilang musika, na nasubok sa pamamagitan ng oras at buong henerasyon, ay hinihiling ngayon, marahil kahit na sa mas malawak na sukat kaysa sa kanilang buhay. Lumikha sila ng mga walang kamatayang gawa na patuloy na nabubuhay at ipinapasa sa mga susunod na henerasyon, na nagdadala ng damdamin at damdamin na nagpapaisip sa iyo tungkol sa walang hanggan.

Kaya, ang Ludwig van Beethoven ay kinilala bilang isa sa mga pinakadakilang kompositor para sa ikatlong siglo. Ang kanyang mga gawa ay nag-iiwan ng isang malalim na impression sa mga kaluluwa at isipan ng mga pinaka sopistikadong tagapakinig. Ang isang tunay na tagumpay sa isang pagkakataon ay ang pangunahin ng 9 ng D menor de edad na kompositor, sa pinansya kung saan ang sikat na choral na "Ode to Joy" sa teksto ng mga tunog ng Schiller. Ang isa sa mga modernong pelikula ay nagtatanghal ng isang mahusay na montage ng buong symphony. Siguraduhing suriin ito!

L. van Beethoven Symphony No. 9 sa D menor de edad (pag-edit ng video)

Sergei Vasilyevich Rahmaninov

Si Sergei Vasilievich Rachmaninoff ay isang kompositor, pianista at conductor ng Russia.

4 na konsiyerto, "Rhapsody on a Theme of Paganini" (1934) para sa piano at orkestra, preludes, etudes-paintings para sa piano, 3 symphonies (1895-1936), pantasya "Cliff" (1893), tula "Isle of the Dead" (1909). Symphonic Dances (1940) para sa orkestra, cantata Spring (1902), tula ng Bells (1913) para sa koro at orkestra, ang opera na Aleko (1892), Ang Covetous Knight, Francesca da Rimini (pareho 1904), pagmamahalan.

Sa akda ni Sergei Vasilyevich Rachmaninoff, isang kompositor at virtuoso pianist, ang mga tradisyon ng sining ng Ruso at Europa ay magkakasamang pinagsama. Para sa karamihan ng mga musikero at tagapakinig, ang mga komposisyon ni Rachmaninoff ay isang masining na simbolo ng Russia. Sa akda ni Sergei Rachmaninoff, ang tema ng tinubuang-bayan ay nakapaloob sa espesyal na puwersa. Ang romantikong mga pathos ay pinagsama sa kanyang musika na may mga liriko na nagmumuni-muni ng mga pakiramdam, hindi masasayang melodic na kayamanan, lapad at kalayaan ng paghinga - na may rhythmic energy. Ang musika ni Rachmaninoff ay isang mahalagang bahagi ng huli na romanticism ng Europa. Pagkaraan ng 1917, si Rachmaninoff ay pinilit na manirahan sa ibang bansa - sa Switzerland at Estados Unidos. Ang kanyang pag-compose at lalo na ang pagsasagawa ng mga aktibidad ay naging isang kababalaghan, kung wala ito imposibleng isipin ang buhay ng kultura ng Kanluran sa 20-40s. XX siglo.

Ang pamana ni Rachmaninoff ay may kasamang mga opera at symphonies, silid ng silid at musika ng choral, ngunit ang kompositor ay sumulat ng higit sa lahat para sa piano. Siya gravitated patungo sa malakas, napakalaking kabanalan, sinubukan na ihambing ang piano sa kayamanan ng mga kulay sa isang symphony orchestra.

Ang akda ni Rachmaninoff ay nag-uugnay sa iba't ibang mga eras at kultura. Pinapayagan nitong madama ng mga musikero ng Ruso ang kanilang malalim na koneksyon sa mga tradisyon ng Europa, at para sa mga musikero ng Kanluran, binubuksan ng Rachmaninov ang Russia - ipinapakita ang tunay na espirituwal na kayamanan.

Richard Strauss

Si Richard Strauss ay isang Aleman na kompositor ng huling panahon ng Romanticism, lalo na sikat sa kanyang mga symphonic poems at operas. Siya rin ay isang natatanging conductor.

Ang istilo ni Richard Strauss ay sineseryoso naimpluwensyahan ng mga gawa ni Chopin, Schumann, Mendelssohn. Naimpluwensyahan ng musika ni Richard Wagner, si Strauss ay naging opera. Ang unang gawain ng ganitong uri ay ang Guntram (1893). Ito ay isang romantikong piraso; simple ang kanyang wikang pangmusika, ang melodies ay maganda at malambing.

Mula noong 1900, ang opera ay naging nangungunang genre sa akda ni Richard Strauss. Ang mga gawa ng kompositor ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging simple at kalinawan ng wikang pangmusika, kung saan ginamit ng may-akda ang pang-araw-araw na mga genre ng sayaw.

Ang aktibidad ng malikhaing Strauss ay tumagal ng higit sa pitumpung taon. Ang kompositor ay nagsimula bilang isang huling romantikong, pagkatapos ay dumating sa ekspresyonismo at sa wakas ay naging neoclassicism.

Alexander Nikolaevich Scriabin

Mula sa pagkabata, siya ay iginuhit sa mga tunog ng piano. At sa edad na tatlo, nakaupo na siya nang maraming oras sa instrumento, tinatrato ito bilang isang buhay na nilalang. Matapos makapagtapos mula sa Conservatory ng Moscow, sinimulan ni Alexander na magbigay ng mga konsyerto at pagtuturo, ngunit mas malakas ang pagnanais para sa pagbubuo ng aktibidad. Nagsisimula siyang mag-compose at agad na ipinasok ng kanyang mga gawa ang repertoire ng iba pang mga pianista.

"Ang Art ay dapat na maging maligaya," aniya, "dapat magpataas, kaakit-akit." Sa katunayan, ang kanyang musika ay naging matapang, bago at hindi pangkaraniwan na ang pagganap ng kanyang Ikalawang Symphony noong Marso 21, 1903 sa Moscow ay naging isang natural na iskandalo. May humanga, may nag-stomped at sumipol ... Ngunit si Scriabin ay hindi napahiya: nakaramdam siya ng isang messiah, isang tagapagbalita ng isang bagong relihiyon - sining. Naniniwala siya sa kapangyarihan ng pagbabagong-anyo nito. Naisip niya sa oras na iyon sunod sa moda sa isang planeta. Ang mystical na pilosopiya ni Scriabin ay makikita sa kanyang wikang pangmusika, lalo na sa makabagong pagkakaisa na higit sa mga hangganan ng tradisyunal na tonality.

Pinangarap ni Scriabin ng isang bagong uri ng sintetiko, kung saan hindi lamang tunog at kulay ang pagsamahin, kundi pati na rin ang mga amoy at plastik ng sayaw. Ngunit ang plano ay nanatiling hindi natapos. Namatay si Scriabin sa Moscow noong Abril 14 (27), 1915. Ang kanyang buhay, ang buhay ng isang henyo, ay maikli at maliwanag.

Sergei Prokofiev

Si Sergei Prokofiev ay isang kompositor ng Ruso at Sobyet, isa sa mga pinakatanyag na kompositor noong ika-20 siglo.

Ang kahulugan ng "kompositor" ay likas para sa Prokofiev bilang "tao."

Sa musika ni Prokofiev, maririnig ng isang tao ang pangkaraniwang pagkakaiba-iba ng pagkakaisa ni Prokofiev, springy ritmo, sadyang matuyo, mapangahas na motor. Agad na umepekto ang mga kritiko: "Ang batang may-akda, na hindi pa nakumpleto ang kanyang pansining na edukasyon, na kabilang sa matinding direksyon ng mga modernista, ay higit na lumalakas sa kanyang katapangan kaysa sa modernong Pranses."

Maraming mga kontemporaryo ng batang Prokofiev at maging ang mga mananaliksik ng kanyang gawain ay napansin ang isang "lyrical stream" sa kanyang musika, na ginagampanan ang mga larawang nakakatawa, nakagaganyak, nakangiwi, sa pamamagitan ng sadyang magaspang, mabibigat na ritmo. At marami sa kanila, ang mga liriko, mahiyain na intonasyong ito sa mga siklo ng piano na "Fleetingness" at "Sarcasm", sa isang tema ng bahagi ng unang kilusan ng Ikalawang Sonata, sa mga pag-iibigan sa mga taludtod ni Balmont, Apukhtin, Akhmatova.

Maaaring sabihin ng isa tungkol sa Prokofiev: ang mahusay na musikero ay natagpuan ang kanyang lugar sa gitna ng mga mahusay na mga transformator ng buhay.

Mily Balakirev

Miliy Balakirev - kompositor ng Ruso, pianista, pianista, conductor (1836 / 37-1910)

Nabuo ang "Makapangyarihang Kamay" - isang pamayanan ng mga taong may pag-iisip, na nagbigay ng kamangha-manghang halaga sa musika ng Russia.

Ang pamunuan ni Balakirev sa bilog ay pinadali ng kanyang hindi maipakitang lasa, malinaw na analitikal na kaisipan at kaalaman ng isang malaking halaga ng materyal na pang-musika. Ang mood ay naghari sa bilog, na kung saan ay ipinahayag ng isa sa mga kritiko ng oras na iyon: "Ang musika ay maaaring ilipat ang mga bundok." Ang likas na katangian ni Balakirev ay napaka masigla at kaakit-akit. Sa bilog, mabilis niyang kinuha ang papel ng tagapag-ayos.

Ginamot niya ang bilog bilang isang uri ng pagkamalikhain: nilikha niya, "nakakaimpluwensyang" mga batang kompositor. Mula sa kanila ay binubuo niya ang hinaharap na palette ng musikal ng Russia.

Unti-unti, ang ideya ng isang Libreng Music School ay dumating kay Balakirev.

Noong 1862, binuksan ang Free Music School at ibinigay ang kauna-unahang konsiyerto. Ginawa ni Balakirev bilang isang conductor ng isang symphony orchestra.

Siya mismo ay nagsulat ng maraming, ngunit hindi siya nakakaramdam ng kasiyahan ng malikhaing mula sa kanyang nilikha. Tulad ng isinulat ni Cesar Cui, "hanggang sa kanyang kamatayan sinabi niya na ang isinulat lamang namin sa ilalim ng kanyang pakpak ay mabuti."

Glazunov Alexander Konstantinovich

Alexander Glazunov - kompositor ng Ruso at Sobyet (1865-1936)

Ang Glazunov ay isa sa pinakamalaking kompositor ng Russia noong huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo. Ang pagpapatuloy ng mga tradisyon ng Makapangyarihang Kamay at Tchaikovsky, pinagsama niya ang mga liriko-epiko at liriko-dramatikong mga sanga ng musika ng Russia sa kanyang gawain. Sa malikhaing pamana ng Glazunov, ang isa sa mga pangunahing lugar ay nabibilang sa symphonic music ng iba't ibang genre. Sinasalamin nito ang mga bayani na larawan ng epiko ng Russia, mga larawan ng katutubong kalikasan, katotohanan ng Russia, ang awit ng mga Slavic at Silangang mamamayan. Ang mga gawa ni Glazunov ay nakikilala sa kaluwagan ng mga tema ng musikal, ang buo at malinaw na tunog ng orkestra, ang malawak na paggamit ng polyphonic technique (ginamit niya ang sabay-sabay na tunog ng iba't ibang mga tema, isang kumbinasyon ng imitasyon at pag-unlad ng pagkakaiba-iba). Kabilang sa mga pinakamahusay na gawa ng Glazunov ay isang Concerto para sa Violin at Orchestra (1904).

Ang kontribusyon ni Glazunov sa musika ng instrumental na silid, pati na rin sa genre ng ballet (Raymonda. 1897, atbp.) Ay makabuluhan. Kasunod ng mga tradisyon ng Tchaikovsky, pinalalim ng Glazunov ang papel ng musika sa ballet, na nagpayaman sa nilalaman nito. Si Glazunov ay may pananagutan sa pag-aayos ng mga Russian, Czech, Greek hymns at kanta. Natapos niya ang opera na "Prince Igor" kasama si Rimsky-Korsakov, naitala ang unang bahagi ng ikatlong symphony ng Borodin mula sa memorya. Nakikilahok sa paghahanda para sa paglalathala ng mga akda ng M.I. Glinka. Inihanda ang Marseillaise (1917), isang bilang ng mga gawa ng mga Russian at dayuhang kompositor.

Nikolay Yakovlevich Myaskovsky

Nikolai Myaskovsky - kompositor ng Ruso at Sobyet (1881-1950).

Kasama sina Prokofiev at Stravinsky, si Nikolai Yakovlevich Myaskovsky ay kabilang sa mga kompositor na sumasalamin sa kalagayan ng mga creative intelligentsia ng Russia sa pre-rebolusyonaryong panahon. Pinasok nila ang post-Oktubre Russia na may mga karapatan ng mga dating dalubhasa, at, nakikita sa paligid ng kanilang sarili ang takot na itinuro laban sa kanilang uri, hindi nila mapupuksa ang pakiramdam ng mga kumplikado. Gayunpaman, sila ay matapat (o halos matapat) na nilikha, na sumasalamin sa katotohanan sa kanilang paligid.

Ang pindutin ng oras na iyon ay sumulat: "Ang dalawampu't pitong symphony ay gawain ng isang artista ng Sobyet. Hindi mo kalimutan ang tungkol sa isang minuto. " Siya ay itinuturing na pinuno ng paaralan ng symphony ng Sobyet. Ang mga gawa sa musika sa pamamagitan ng Myaskovsky ay sumasalamin sa kanilang oras, sa kabuuan ay nagsulat siya ng 27 symphonies, 13 quartets, 9 piano sonatas at iba pang mga gawa, na marami sa mga naging landmark sa musika ng Sobyet. Ang kompositor ay nailalarawan ng isang pagsasanib ng mga prinsipyo sa intelektwal at emosyonal. Ang musika ng Myaskovsky ay orihinal, minarkahan ng konsentrasyon ng pag-iisip at, sa parehong oras, sa pamamagitan ng tindi ng mga hilig. Sa ating panahon, ang isa ay maaaring maiugnay ang naiiba sa gawain ni N. Myaskovsky, ngunit, walang alinlangan, dalawampu't pito sa kanyang mga symphony na lubos na sumasalamin sa buhay ng panahon ng Sobyet.

Nikolay Rimsky-Korsakov

Nikolai Rimsky-Korsakov - kompositor ng Ruso (1844-1908)

Ang gawain ng mahusay na kompositor na N. Rimsky-Korsakov, na halos buong pag-aari ng ika-19 na siglo, ay tulad ng isang butas ng karayom \u200b\u200bna tumusok sa ika-20 siglo: siya ay nabuhay at nagtrabaho nang walong taon sa siglo na ito. Nag-uugnay ang kompositor ng dalawang siglo ng musika sa mundo tulad ng isang tulay. Ang figure ng Rimsky-Korsakov ay kawili-wili din dahil siya ay mahalagang nagturo sa sarili.

Georgy Vasilievich Sviridov

Georgy Vasilyevich Sviridov - kompositor ng Sobyet, pianista (1915-1998).

Ang musika ni Georgy Sviridov, dahil sa pagiging simple nito, ay madaling makilala mula sa mga gawa ng iba pang mga kompositor. Ngunit ang pagiging simple na ito ay higit na katulad sa laconicism. Ang musika ni Sviridov ay may hindi mapagpanggap na pagpapahayag, ngunit ito ay nagpapahayag sa kakanyahan, at hindi sa anyo, may kulay na may lahat ng uri ng kasiyahan. Mayroon siyang isang mayaman na panloob na mundo, ang kanyang tunay na damdamin ay pinigilan ... Ang musika ni Sviridov ay madaling maunawaan, na nangangahulugang ito ay pandaigdigan, ngunit sa parehong oras malalim na makabayan, dahil ang tema ng Inang-bayan ay dumadaloy sa kanya tulad ng isang pulang thread. Si G. Sviridov, ayon sa kanyang guro na si D. Shostakovich, "hindi napapagod sa pag-imbento ng isang bagong wika ng musika", naghahanap ng "bagong paraan ng pagpapahayag." Samakatuwid, siya ay itinuturing na isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na mga may-akda ng ika-20 siglo.

Kadalasan si G. Sviridov ay kilala bilang isang kompositor, na ang mga gawaing tinig ay mahirap gumanap. Sa loob ng mga dekada, ang musika ay naipon sa kanyang mga malikhaing kamalig, naghihintay para sa mga performer nito. Ang tradisyonal na estilo ng pagganap para sa musika ni Sviridov ay madalas na hindi magkasya; ang kompositor mismo ay nagsabi na ang pagiging bago at pagiging kumplikado ng kanyang tinig na musika ay dahil sa katotohanan na ang pagsasalita mismo ay patuloy na nagpapabuti. Kaugnay nito, naalala niya ang dati, dating sikat at sunod sa moda sa kanilang mga artista at makata. "Ngayon, - iginiit ni Sviridov, - hindi sila gagawa ng malakas na impresyon sa amin. Ang kanilang pagsasalita ay tila sa amin alinman sa mannered, minsan cutesy, minsan masyadong simple. Ang makata na si Igor Severyanin ay moderno pareho sa imahinasyon at bokabularyo, at ngayon siya ay napansin bilang isang bagay sa isang museyo. " Ang mga bagong tampok ng pagsasalita ay madalas na nakagambala sa mga mang-aawit, ngunit nasa direksyon na ito, ayon kay Sviridov, na dapat gumana ang isa.

Marahil walang sinuman bago ang ginawa ni Sviridov para sa pag-unlad at pagpapayaman ng mga genre ng vocal - oratorio, cantata, chorus, romance ... Inilalagay nito si G. Sviridov sa mga nangungunang kompositor hindi lamang sa Russia, kundi pati na rin sa buong mundo.

Stravinsky Igor Fyodorovich

Stravinsky Igor Fedorovich - kompositor ng Ruso, konduktor (1882-1971).

Ginugol ni Stravinsky ang karamihan sa kanyang buhay sa labas ng Russia, ngunit hindi kailanman tumigil sa pagiging isang kompositor ng Russia. Gumuhit siya ng inspirasyon mula sa kulturang Ruso at wikang Ruso. At nakakuha siya ng isang totoong katanyagan sa buong mundo. Ang pangalang Stravinsky ay at nananatili sa mga tainga ng kahit na may kaunting interes sa musika. Pumasok siya sa kasaysayan ng mundo ng musikal na kultura ng ika-20 siglo bilang isang mahusay na master ng pagsasama-sama ng mga tradisyon ng musikal ng modernidad at mabagsik na antigong panahon.

Ang mga gawa ng Stravinsky ay sumira sa itinatag na balangkas, nagbago ng saloobin sa alamat ng bayan. Nakatulong sila upang maunawaan kung paano ang isang katutubong awit, na napansin sa pamamagitan ng pagiging totoo ng pagiging makabago, ay dumating sa buhay sa mga kamay ng isang kompositor. Salamat sa naturang mga kompositor tulad ng Stravinsky, sa pagtatapos ng ika-20 siglo, ang prestihiyo ng alamat ng bayan ay nabuo at nabuo ang etno-music.

Sa kabuuan, sumulat ang kompositor ng walong mga marka ng orkestra para sa teatro ng ballet: "The Firebird", "Petrushka", "The Rite of Spring", "Apollo Musaget", "Halik ng Fairy", "Paglalaro ng Mga Card", "Orpheus", "Agon". Lumikha din siya ng tatlong ballet works sa pagkanta: "Baika", "Pulcinella", "Les Noces".

Taneev Sergei Ivanovich

romantiko ng impresyonismo ng musika

Si Taneyev Sergey Ivanovich - kompositor, pianista, Russian, guro (1856-1915).

Ang pangalan ng mahusay na musikero at guro ay bihirang binanggit ngayon, ngunit sa mas malapit na pagsusuri, pinasisigla nito ang tunay na paggalang. Hindi siya naging sikat bilang isang kompositor, ngunit inialay niya ang buong buhay niya sa Moscow Conservatory, edukado ang gayong walang alinlangan na mga natatanging musikero tulad ng S. Rachmaninoff, A. Scriabin, N. Medtner, R. Gliere, K. Igumnov at iba pa. Ang isang mag-aaral ng P. Tchaikovsky, S. Taneyev ay lumikha ng isang buong paaralan na nakikilala ang mga kompositor ng Ruso at Sobyet mula sa mga kompositor sa buong mundo. Ang lahat ng kanyang mga mag-aaral ay nagpatuloy ng mga tradisyon ng symphony ni Taneev. Maraming mga sikat na tao sa pagtatapos ng ika-19 at ika-20 siglo, tulad ni Leo Tolstoy, na tinawag siyang kaibigan at itinuring itong karangalan na makipag-usap sa kanya.

Ang Taneyev ay maaaring ihambing kay Socrates, na, nang walang pagsulat ng mga seryosong gawa sa pilosopikal, ay iniwan ang maraming mag-aaral.

Maraming mga teoryang musikal si Taneyev, lumikha ng isang natatanging gawain na "Movable counterpoint ng mahigpit na pagsulat" (1889-1906) at ang sumunod na "Pagtuturo tungkol sa Canon" (huli na 90s-1915). Ang bawat artista, na nagbigay ng kanyang buhay sa sining, nangangarap na ang kanyang pangalan ay hindi makalimutan ng mga inapo. Sa mga huling taon ng kanyang buhay, nag-aalala si Taneyev na kakaunti ang kanyang isinulat na mga isinulat na inspirasyon, bagaman marami siyang isinulat at masinsinan. Mula 1905 hanggang 1915 ay nagsulat siya ng maraming mga choral at vocal cycle, kamara ng mga piraso ng instrumento.

Dmitry Dmitrievich Shostakovich

Dmitry Dmitrievich Shostakovich - kompositor ng Soviet, pianista (1906-1975).

Si Shostakovich, nang walang pag-aalinlangan, ay nananatiling pinakamalaking tagabubuo ng ika-20 siglo. Ang mga kontemporaryo, na nakilala niya nang malapit, ay nagtalo na siya ay nangangatuwiran ng isang bagay tulad nito: bakit mag-abala kung ang mga inapo ay malalaman pa rin tungkol sa iyo mula sa mga gawaing pangmusika? Si Shostakovich ay hindi nagpalala ng mga relasyon sa mga awtoridad. Ngunit sa musika, nagprotesta siya laban sa personal na karahasan.

Sinulat niya ang Symphony Blg 7 (nakatuon sa blockade ng Leningrad).

Nakita ni Shostakovich gamit ang kanyang sariling mga mata: kung paano namamatay ang mga tao, kung paano lumipad ang mga eroplano at bomba, sinubukan niya sa kanyang trabaho na "Symphony No. 7" upang ipakita ang lahat ng mga kaganapan na naranasan ng mga tao.

Ginawa ang Symphony ng Bolshoi Symphony Orchestra ng Leningrad Radio Committee. Sa panahon ng pagkubkob, maraming mga musikero na gutom hanggang kamatayan. Ang mga rehearsal ay kinansela noong Disyembre. Kapag nagpatuloy sila noong Marso, 15 lamang ang mga mahina na musikero ang maaaring maglaro. Sa kabila nito, nagsimula ang mga konsyerto noong Abril. Noong Mayo, inihatid ng isang eroplano ang iskor ng symphony sa kinubkob na lungsod. Upang maglagay muli ng orkestra, ang nawawalang mga musikero ay ipinadala mula sa harapan.

Tumugon si Shostakovich sa pasistang pagsalakay sa Symphony No. 7 (1941), na nakatuon sa lungsod ng Leningrad at natanggap ang pagkilala sa buong mundo bilang simbolo ng pakikibaka laban sa pasismo.

Impresyonismo

Sa huling ikatlo ng ika-19 siglo, isang bagong direksyon ang lumitaw - impressionism (Pranses impressionisme, mula sa impression - "impression"), sa una ito ay lumitaw sa pagpipinta ng Pransya. Ang mga musikero ng impresyonista ay nagsipag upang iparating ang banayad at kumplikadong mga sensasyon, hiningi ang pagiging sopistikado at pagpipino ng tunog. Iyon ang dahilan kung bakit sila naging malapit sa simbolikong pampanitikan (70s ng XIX siglo - 10 taon ng XX siglo), na nagmula rin sa Pransya.

Sinaliksik ng mga Symbolist ang hindi kilalang at misteryosong spheres, sinubukan na malaman ang "perpektong mundo", na nakatago sa ilalim ng takip ng katotohanan. Ang mga kompositor ng impresyonista ay madalas na bumaling sa tula at dula ng simbolismo.

Ang tagapagtatag ng musikal na impresyonismo ay ang Pranses na kompositor, pianista at conductor na si Claude Debussy (1862-1918). Ang Harmony (hindi melody) ay nauna sa kanyang trabaho, isang mahalagang papel ang ibinigay sa kinang ng tunog ng orkestra. Ang mga pangunahing una ay ang mga nuances ng tunog, na, tulad ng sa pagpipinta, ay sumasalamin sa mga lilim ng mga mood, damdamin at impression.

Ang mga kompositor ay nagsikap upang bumalik sa kalinawan ng mga harmonies, ang pagiging simple ng mga melodies at form, ang kagandahan at pag-access ng wikang pangmusika. Bumaling sila sa polyphony, nabuhay muli ng musika ng harpsichord.

Max Reger

Ang mga tampok ng huli na romantismo at neoclassicism ay pinagsama sa mga gawa ng kompositor ng Aleman at konduktor na si Max Reger. Sumulat siya para sa organ, orkestra, piano, violin, viola, ensembles sa silid. Pinilit ni Reger na maunawaan ang pamana sa ika-18 siglo, lalo na ang karanasan ni Johann Sebastian Bach, at sa kanyang mga gawa ay lumingon siya sa mga larawang pangmusika ng isang panahon ng dumaan. Gayunpaman, ang pagiging isang tao sa pagliko ng mga XIX-XX na siglo, ang reger na puspos ng musika na may mga orihinal na harmonies at hindi pangkaraniwang mga timbres.

Neoclassicism

Ang Neoclassicism ay naging isa sa mga pagsalungat sa romantikong tradisyon ng ika-19 na siglo, pati na rin ang mga alon na nauugnay dito (impressionism, expressionism, verism, atbp.). Bilang karagdagan, nadagdagan ang interes sa folklore, na humantong sa paglikha ng isang buong disiplina - etnomusicology, na pinag-aaralan ang pagbuo ng mga folk folk at kinukumpara ang mga proseso sa musika at kultura sa iba't ibang mga tao sa mundo. Ang ilan ay lumiliko sa pinagmulan ng mga sinaunang kultura (Karl Orff) o ganap na umaasa sa katutubong sining (Leoš Janáček, Bela Bartok, Zoltan Kodai). Kasabay nito, ang mga kompositor ay aktibong nagpapatuloy na mag-eksperimento sa kanilang mga komposisyon at tumuklas ng mga bagong facet at posibilidad ng harmonic wika, mga imahe at istraktura.

Ang pagbagsak ng mga prinsipyo ng aesthetic noong ika-19 na siglo, ang krisis sa politika at pang-ekonomiya sa simula ng bagong siglo, sapat na kakatwa, nag-ambag sa pagbuo ng isang bagong synthesis, na humantong sa pagtagos ng iba pang mga uri ng sining sa musika: pagpipinta, grapiko, arkitektura, panitikan at kahit cinematograpya. Gayunpaman, ang mga pangkalahatang batas na namuno sa kasanayan ng kompositor mula pa noong panahon ng I.S. Si Bach, ay nasira at nagbago.

Sa pagliko ng ika-19 na siglo, ang isang mahaba at mahirap na proseso ng pag-master ng mga tradisyon, estilo at genre ng kultura ng Europa ng mga musikero ng Russia ay nakumpleto. Sa pagtatapos ng siglo XIX. Ang St. Petersburg at Moscow Conservatories ay naging matatag na mga institusyong pang-edukasyon. Ang lahat ng mga natitirang kompositor ng panahong iyon at maraming mahusay na tagapalabas ay lumabas sa kanilang mga pader. Ang mga paaralan ng mga instrumentalista, mang-aawit at mananayaw ay binuo. Sinakop ng Russian opera at ballet art ang pampublikong Europa. Ang Imperial Mariinsky Theatre sa St. Petersburg at ang Moscow Pribadong Russian Opera, na nilikha ng industriyalistang Ruso at pilantropo na si Savva Ivanovich Mamontov (1841-1918), ay gumanap ng isang mahalagang papel sa pag-unlad ng musikal na teatro.

Sa musika ng Ruso sa oras ng siglo, ang mga tampok ng huli na romantismo at impresyonismo ay magkakaugnay. Ang impluwensya ng mga kalakaran sa panitikan at artistikong, at higit sa lahat ng simbolismo, ay mahusay. Gayunpaman, binuo ng mahusay na mga masters ang kanilang sariling mga estilo. Ang kanilang gawain ay halos hindi maiugnay sa anumang partikular na paggalaw, at ito ang patunay ng pagkahinog ng kulturang musikal ng Russia.

Ang unang impression na nakukuha ng isa kapag nakikilala ang musika sa ika-20 siglo ay mayroong isang agwat sa pagitan ng musikal na sining ng modernong panahon at lahat ng nakaraang mga siglo - mayroong tulad na makabuluhang pagkakaiba sa tunog na hitsura ng mga gawa.

Kahit na ang mga gawa ng 10-30 taon. Ang mga siglo ng XX ay tila masyadong panahunan at malupit sa tunog. Sa katunayan, ang musika ng ika-20 siglo, tulad ng mga nakaraang siglo, ay sumasalamin sa espirituwal at emosyonal na mundo ng mga tao, dahil ang bilis ng buhay ng isang tao ay naging mas mahigpit at panahunan.

Ang mga trahedyang pangyayari at kontradiksyon - mga digmaan, rebolusyon, pag-unlad sa siyensya at teknolohikal, totalitarianism at demokrasya, hindi lamang pinalubha ang mga emosyonal na karanasan na likas sa mga tao, ngunit dinala ang sangkatauhan sa bingit ng pagkawasak. Iyon ang dahilan kung bakit ang tema ng pagsalungat sa buhay at kamatayan ay naging susi sa musika ng ika-20 siglo. Ang tema ng kaalaman sa sarili ng indibidwal ay naging mas mahalaga para sa sining.

Ang ikadalawampu siglo ay minarkahan ng maraming mga pagbabago sa sining at panitikan na nauugnay sa mga sakuna na pagbabago sa kamalayan ng publiko sa panahon ng mga rebolusyon at digmaang pandaigdig. Sa pagtatapos ng ika-19 at simula ng ika-20 siglo, at lalo na sa pre-Oktubre na dekada, ang tema ng inaasahan ng mga magagandang pagbabago na dapat na matanggal ang luma, hindi makatarungan na pagkakasunud-sunod ng lipunan ay dumadaan sa lahat ng sining ng Russia, at sa partikular na musika. Hindi lahat ng mga kompositor ay nakakaalam ng hindi maiwasan, ang pangangailangan para sa rebolusyon at nakisimpatiya dito, ngunit naramdaman ng lahat o halos lahat ang pag-igting ng pre-bagyo.

Ang mga bagong nilalaman, tulad ng dati, ay nangangailangan ng mga bagong anyo, at maraming mga kompositor ang may ideya ng isang radikal na pag-renew ng wikang pang-musika. Una sa lahat, pinabayaan nila ang tradisyonal na sistema ng mga mode at susi ng Europa. Ang konsepto ng pagbabayad-sala ay lumitaw. Ito ay musika kung saan ang isang malinaw na sistema ng mga tonalities ay hindi tinutukoy ng tainga, at ang mga chord accord (pagkakatugma) ay konektado sa bawat isa nang malaya, nang hindi sinusunod ang mahigpit na mga patakaran. Ang hindi pangkaraniwang mga tunog ay naging isa pang mahalagang tampok ng wikang pangmusika noong ika-20 siglo. Upang maihatid ang mga imahe ng modernong buhay, gumamit sila ng mga hindi pangkaraniwang mga epekto sa ingay (clanking at paggiling ng metal, ang dagundong ng mga tool sa makina at iba pang "pang-industriya" na tunog), at naimbento ng mga bagong instrumento. Gayunpaman, ang isa pang paraan ay nagbigay ng mas kawili-wiling mga resulta. Ang mga kompositor ay nag-eksperimento sa tradisyonal na mga instrumento: paghahalo ng mga timbres, naglalaro sa hindi pangkaraniwang rehistro, pagbabago ng mga diskarte. At ito ay lumitaw na ang isang klasikal na symphony orchestra o opera form ay maaaring perpektong maipakita ang buhay ng isang lungsod na may kumplikadong sistema ng mga tunog at mga ingay, at pinakamahalaga - hindi nahulaan na mga liko ng pag-iisip at "mga break" ng psyche ng tao sa pagtatapos ng ika-2 sanlibong taon.

Gayunpaman, ang mga makabagong paghahanap ay hindi humantong sa pag-abandona sa tradisyon. Ito ay ika-20 siglo na nabuhay muli ang musikal na pamana ng mga bygone eras. Matapos ang dalawang daang at tatlong daang taon ng limot, ang mga gawa ng Monteverdi, Corelli at Vivaldi, mga masters ng Aleman at Pransya noong ika-17 siglo ay nagsimulang tumunog muli.

Ang saloobin sa alamat ay radikal na nagbago. Noong ika-20 siglo, isang bagong uso ang lumilitaw - neofolklorism (mula sa Greek "neos" - "bago" at "folklore"). Nanawagan ang kanyang mga tagasuporta para sa paggamit ng mga katutubong tono, na naitala sa liblib na mga lugar, hindi "kininis" sa urban na paraan. Ang pagpasok sa kumplikadong tela ng isang symphony, sonata o opera, tulad ng isang kanta na nagdala sa musika ng isang walang uliran na pagnanasa, kayamanan ng mga kulay at intonasyon.

Sa pagliko ng ika-19 na siglo, ang isang bagong artistikong kalakaran ay naging hugis sa kultura ng Europa - expressionism (mula sa Latin na ekspresyon - "pagpapahayag"). Ang mga kinatawan nito ay sumasalamin sa kanilang mga gawa ang trahedya na pananaw ng isang tao sa panahon ng Unang Digmaang Pandaigdig - kawalan ng pag-asa, sakit, takot sa kalungkutan. "Ang Art ay isang sigaw para sa tulong mula sa mga nakakaranas ng kapalaran ng sangkatauhan sa kanilang sarili," sumulat ang tagapagtatag ng ekspresyonismo sa musika, Arnold Schoenberg (1874-1951).

Arnold Schoenberg

Ang pagpapahayag ng musika na binuo sa Austria, mas tumpak, sa kabisera nito, Vienna. Ang mga tagalikha nito ay sina Arnold Schoenberg, Alban Berg at Anton Webern. Ang malikhaing komunidad ng mga kompositor ay bumaba sa kasaysayan ng musika sa ilalim ng pangalan ng New Vienna (Novovensk) School. Ang bawat isa sa mga masters ay nagpunta sa kanilang sariling paraan sa sining, ngunit ang kanilang mga gawa ay may maraming din sa karaniwan. Una sa lahat - ang trahedya espiritu ng musika, ang pagnanais para sa mga talamak na karanasan at malalim na shocks. Sinusundan ito ng isang matinding paghahanap sa espiritu, isang pagnanais sa lahat ng gastos upang makahanap ng mga ideolohiyang relihiyoso at moral na nawala ng karamihan sa mga modernong tao. Sa wakas, ang lahat ng tatlong mga kompositor ay bumuo ng isang solong pamamaraan ng pagbubuo ng musika - ang dodecaphone system, na kapansin-pansing nagbago ang tradisyonal na mga ideya tungkol sa modal at harmonic na istraktura ng isang piraso.

Ang gawain ni Schoenberg ay nalulutas ang isang pangunahing problema - ipinapahayag nito ang paghihirap ng tao sa pamamagitan ng musika. Malakas, nakababahalang mga forebodings, isang pakiramdam ng nakakagulat na kakila-kilabot na takot ay napakahusay na naiparating na sa isang maagang gawain - Limang Mga Pieces para sa Orchestra (1909). Sa kalooban at anyo, ito ay mga preludes ng silid, ngunit isinulat ito para sa isang malaking orkestra ng symphony, at ang maselan, transparent na tunog na pagpipinta ay humalili sa kanila ng malakas na "hiyawan" ng mga hangin at timpani na welga.

Ang resulta ng mga pagmumuni-muni ni Schoenberg sa mga kaganapan ng World War II ay ang cantana na "The Survivor of Warsaw" (1947) para sa mambabasa, koro at orkestra. Ang mga tunay na salaysay ng nakasaksi sa pagkamatay ng mga Nazi sa mga naninirahan sa ghetto ng mga Hudyo sa Warsaw ay ginamit bilang teksto. Ang musika ng malalaking komposisyon na ito, na itinayo sa isang serye, ay napapanatili sa pinakamahusay na tradisyon ng ekspresyonismo - ito ay kumplikado, trahedya at matalim na emosyonal. Ang kompositor ay tila sinusubukan na ipakita ang kanyang mga bayani sa harap ng Diyos at Walang Hanggan at sa gayon ay ipinapakita na ang kanilang pagdurusa ay hindi walang kabuluhan. Nagtatapos ang cantata sa pag-awit ng isang dalangin, at ang kanyang musika, batay sa tunog ng parehong serye, organically lumalaki mula sa trahedya kadiliman ng mga nakaraang bahagi.

Avant-garde

Ang mga bagong kondisyon ng katotohanan sa lipunan ay may epekto sa buong kulturang artistiko sa kabuuan, sa isang banda, na nagbibigay ng isang bagong hininga ng klasikal na tradisyon, at sa kabilang banda, na nagbibigay ng isang bagong sining - avant-garde (mula sa Pranses na "avant-garde" - pasulong), o modernismo (mula sa "modernus" - bago, moderno), na lubos na sumasalamin sa mukha ng oras. Mahalaga, ang salitang "modernismo" ay tumutukoy sa mga kagandahang pansining, kilusan, mga paaralan at aktibidad ng mga indibidwal na masters ng ikadalawampu siglo, na nagpahayag ng kalayaan sa pagpapahayag bilang batayan ng kanilang malikhaing pamamaraan.

Ang paggalaw ng musikal na avant-garde ay sumasaklaw sa 50-90s. XX siglo. Ito ay lumitaw pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig nang hindi sinasadyang hindi sinasadya: ang mga shocks ng panahon ng digmaan, at pagkatapos ay isang matalim na pagbabago sa paraan ng pamumuhay, na nagdulot ng pagkabigo sa mga pagpapahalagang moral at kultura ng mga nakaraang panahon. Mga kinatawan ng henerasyon ng 50-60s. Nais kong makaramdam ng malaya sa mga tradisyon, upang lumikha ng aking sariling wikang masining.

Ang musical avant-garde ay karaniwang tumutukoy sa tinaguriang konkretong musika, batay sa kalayaan ng tonal consonances, at hindi sa saklaw ng maharmonya: ang sonorism ay isa sa mga uri ng makabagong tagagawa ng kompositor, na gumagamit ng pangunahin na makulay na tunog (Latin "sonorus" - sonorous, maingay) at praktikal na binabalewala tumpak na koneksyon sa pitch, elektronikong musika. Ang mga unang paghahanap sa direksyon ng avant-gardism ay isinagawa sa umpisa pa lamang ng ikadalawampu siglo ng Russian composer na si A.N. Scriabin. Sinakop ng kanyang musika ang ilang mga tagapakinig nang may inspirasyong kapangyarihan, ang iba ay nagalit sa kakaiba nito.

A.N. Scriabin

Ang paghahanap para sa mga bagong pamamaraan ng pagkamalikhain ay nagbigay ng pagtaas sa maraming hindi pangkaraniwang estilo. Ang mga kompositor ay gumagamit ng elektronikong pag-record at mga pamamaraan ng paggawa ng tunog - isang tape recorder, isang synthesizer, at, sa mga nakaraang taon, isang computer - bilang "klasiko" na mga instrumento. Ang paglitaw ng elektronikong musika ay sanhi ng pagnanais na maakit ang pansin sa "mga klasiko" ng milyun-milyong mga mahilig sa pop at rock (kung saan ang mga elektronikong instrumento ay gumaganap ng nangungunang papel). Gayunpaman, ang mga kompositor na nagtatrabaho sa larangan na ito ay may ibang layunin din. Sinusubukan nilang tuklasin ang kumplikadong ugnayan ng tao sa mundo ng teknolohiya, na lalong nagpapasakop sa kamalayan ng mga tao. Ang "live" na diyalogo ng isang musikero kasama ang kanyang elektronikong "dobleng" sa pinaka matalino na gawa ay tumatagal sa isang malalim na simbolikong kahulugan.

Hepening

Mula noong 50s. sa musika, tulad ng sa iba pang mga anyo ng sining (halimbawa, sa teatro), mayroong isang direksyon tulad ng nangyayari (mula sa Ingles, nangyayari - "nangyayari", "nangyayari"). Ang mapagkukunan nito ay maaaring isaalang-alang ang gawa na "4" 33 "(1954) ng Amerikanong tagasulat na si John Cage (ipinanganak 1912). Ang isang pianista ay pumapasok sa entablado, na sa loob ng apat na minuto tatlumpu't tatlong segundo ... tahimik na nakaupo sa piano, pagkatapos ay bumangon at umalis Ang pangunahin ay naganap na may isang iskandalo: ang napaliwanagan ng publiko ay nagpasya na sila ay pinipintasan lamang, at ang mga taga-layko ay nagkakaroon ng pagkakataong makapagpahayag: "Kaya ko." Ang hangarin na mabigla ang publiko, siyempre, ay bahagi ng mga plano ng may-akda, ngunit hindi ito katapusan sa sarili nito. , Si Cage ay naging isang gawaing pangmusika ang mga kababalaghan sa nakapalibot na katotohanan: katahimikan bilang pag-asa sa pagsisimula ng laro, mga tunog na ginawa ng mga tagapakinig (ubo, bulong, pag-creaking ng mga upuan, atbp.). Ang madla at musikero kaya kumilos pareho bilang performers at bilang mga may-akda na kusang kumilos. Ang musika ay binago mula sa isang imahe ng pandinig sa isang imahe ng visual, na nang maglaon ay naging isang palatandaan ng Nangyayari: ang pagganap ng piraso ay nagiging, sa katunayan, isang walang tunog na pantomime. John Cage

Ang musikal na sining ng ikadalawampu siglo ay puno ng mga makabagong ideya. Ito ay minarkahan ng isang pangunahing pagbabago sa lahat ng aspeto ng wikang pangmusika. Sa ikadalawampu siglo, ang musika ay madalas na nagsisilbing isang mapagkukunan ng pagmuni-muni ng mga kahila-hilakbot na pangyayari sa kasaysayan ng panahon, nasaksihan at kontemporaryo na kung saan ay ang karamihan sa mga magagaling na kompositor ng panahong ito, na naging mga nagbago at repormador.

KASUNDUAN

Ang mga trahedyang pangyayari at kontradiksyon - mga digmaan, rebolusyon, pag-unlad ng siyensya at teknolohikal, totalitarianism at demokrasya, hindi lamang pinalubha ang mga emosyonal na karanasan na likas sa mga tao, ngunit dinala ang sangkatauhan sa bingit ng pagkawasak. Iyon ang dahilan kung bakit ang tema ng pagsalungat sa pagitan ng buhay at kamatayan ay naging isang pangunahing tema sa musika ng ika-20 siglo.

Ang tema ng kaalaman sa sarili ng indibidwal ay naging mas mahalaga para sa sining. Ang mga kinatawan ng higit pa at maraming henerasyon ay nais na huwag mag-atubili sa mga tradisyon, upang lumikha ng kanilang sariling masining na wika.

Ang sining ng musikal ng ika-20 siglo ay hindi pangkaraniwan. Marahil ay walang isang makasaysayang istilo ng musikal na kahit papaano ay hindi maipakita sa mga musikal na kaleydoskopo ng motley sa ika-20 siglo. Sa pagsasaalang-alang na ito, ang siglo ay naging isang pangunahing pag-unlad. Ang lahat ng naipon ng nakaraang mga siglo ng pag-unlad ng musika, at lahat ng pagka-orihinal ng mga pambansang kultura ng musika ay biglang naging karaniwang pag-aari.

Bawat panahon ng panahon ay nagbigay sa atin ng mga henyo. Maging ito ang mga kompositor ng ika-19 o ika-20 siglo, ang kanilang mga gawa ay nakuha na ang kanilang pagsentro sa kasaysayan ng sangkatauhan at naging modelo ng lahat ng henerasyon, hindi lamang sa musika, at, sa kabila ng edad ng paglikha, tinawag silang maglingkod para sa kagalakan ng mga tao.

LISTAHAN NG MGA SANGGUNIAN

2. Vetlugina N.A. Pag-unlad ng musikal ng bata. - M .: Edukasyon, 1968.

3. Magasin na "Edukasyong Pang-edukasyon" Hindi. 5-1992. Ipinapakilala ang mga preschooler sa kulturang pambansang Ruso.

4. Komissarova Visual na pantulong sa edukasyon ng musikal ng mga preschooler. - M .: Edukasyon, 2000.

5. Ang aking tahanan. Program ng moral at patriyotikong edukasyon ng mga preschooler. Pag-publish ng bahay na "Mosaic" - Sintesis, Moscow, 2005

6. Teplov BM Sikolohiya ng Mga Kakayahang Musical., 1947.

7. Teplov B.M. Ang mga problema ng mga pagkakaiba sa indibidwal. - M .: Edukasyon, 1961, - p. 231.

8. Orff K. System ng edukasyon sa musika. - M. -L. 1970. p. 21.

9. Forrai K. Ang impluwensya ng edukasyon sa musika sa pagbuo ng pagkatao ng isang batang preschool // Edukasyon sa musika sa modernong mundo //, 1973.

Narito ang isang listahan ng 10 mga kompositor na dapat mong malaman. Ligtas na sabihin tungkol sa bawat isa sa kanila na siya ang pinakadakilang tagasulat na kailanman, kahit na sa katunayan imposible, at talagang imposible, upang ihambing ang musika na isinulat nang maraming siglo. Gayunpaman, ang lahat ng mga kompositor na ito ay tumayo mula sa kanilang mga kontemporaryo bilang mga kompositor na bumubuo ng musika ng pinakamataas na antas at hinahangad na itulak ang mga hangganan ng klasikal na musika sa mga bagong limitasyon. Ang listahan ay hindi naglalaman ng anumang pagkakasunud-sunod, tulad ng kahalagahan o kagustuhan sa personal. 10 Mahusay na Composer na Dapat Mong Malaman.

Ang bawat kompositor ay sinamahan ng isang katotohanan ng kanyang buhay na karapat-dapat ng isang quote, na naaalala kung saan ka magmukhang isang dalubhasa. At sa pag-click sa link sa mga pangalan, malalaman mo ang kanyang buong talambuhay. At siyempre, maaari kang makinig sa isa sa mga makabuluhang gawa ng bawat master.

Ang pinakamahalagang pigura sa musikang klasikal ng mundo. Isa sa mga pinaka ginanap at iginagalang na mga kompositor sa buong mundo. Nagtrabaho siya sa lahat ng mga genre na umiiral sa kanyang oras, kasama na ang opera, ballet, musika para sa mga dramatikong performances, komposisyon ng koral. Ang pinaka makabuluhan sa kanyang pamana ay mga instrumento na gawa: piano, violin at cello sonatas, concertos para sa piano, violin, quartets, overtures, symphonies. Ang nagtatag ng romantikong panahon sa klasikal na musika.

Kawili-wiling katotohanan.

Sa una ay nais ni Beethoven na italaga ang kanyang ikatlong symphony (1804) kay Napoleon, ang kompositor ay nabighani sa pagkatao ng taong ito, na tila marami sa simula ng kanyang paghahari upang maging isang tunay na bayani. Ngunit nang ipinahayag ni Napoleon ang kanyang sarili bilang emperador, natawid ni Beethoven ang kanyang pag-aalay sa pahina ng pamagat at sumulat lamang ng isang salita - "Bayani".

"Moonlight Sonata" ni L. Beethoven, makinig sa:

2. (1685-1750)

Aleman na kompositor at organista, kinatawan ng panahon ng Baroque. Isa sa mga pinakadakilang kompositor sa kasaysayan ng musika. Sa kanyang buhay, sumulat si Bach ng higit sa 1000 mga gawa. Ang lahat ng mga makabuluhang genre ng oras na iyon ay kinakatawan sa kanyang gawain, maliban sa opera; buod niya ang mga nagawa ng musikal na sining ng panahon ng Baroque. Ang nagtatag ng pinaka sikat na musikal na dinastiya.

Kawili-wiling katotohanan.

Sa kanyang buhay, si Bach ay labis na nasusukat na mas mababa sa isang dosenang ng kanyang mga gawa ay nai-publish.

Toccata at Fugue sa D menor de edad ni J.S.Bach, makinig sa:

3. (1756-1791)

Ang mahusay na kompositor ng Austrian, instrumentalist at conductor, kinatawan ng Vienna Classical School, virtuoso violinist, harpsichordist, organist, conductor, nagtataglay siya ng isang kahanga-hangang tainga para sa musika, memorya at kakayahang mag-improvise. Bilang isang kompositor na napakahusay sa anumang genre, malawak na siya ay itinuturing na isa sa mga pinakadakilang kompositor sa kasaysayan ng klasikal na musika.

Kawili-wiling katotohanan.

Bilang isang bata, isinaulo at naitala ni Mozart si Miserere (isang pusa. Chant sa teksto ng ika-50 na Awit ni David) ng isang Italyanong Grigorio Allegri, nang nakinig lamang ito nang isang beses.

"Little Night Serenade" ni W.A. Mozart, pakinggan:

4. (1813-1883)

Aleman na kompositor, conductor, playwright, pilosopo. Siya ay nagkaroon ng isang makabuluhang epekto sa kultura ng Europa sa pagliko ng XIX-XX na siglo, lalo na ang modernismo. Humanga ang mga opera ng Wagner sa kanilang napakagandang sukat at walang hanggang mga pagpapahalagang tao.

Kawili-wiling katotohanan.

Bahagi si Wagner sa nabigo na rebolusyon ng 1848-1849 sa Alemanya at pinilit na itago mula sa pag-aresto kasama si Franz Liszt.

"Flight ng Valkyries" mula sa opera na "Valkyrie" ni R. Wagner,makinig sa

5. (1840-1893)

Itong kompositor, gitnang pigura ng paaralang opera ng Italya. Si Verdi ay may pakiramdam ng entablado, pag-uugali at hindi magagawang paggawa. Hindi niya tinanggihan ang mga tradisyon ng opera (hindi tulad ng Wagner), ngunit sa kabaligtaran ay binuo ang mga ito (ang mga tradisyon ng opera ng Italya), binago niya ang opera ng Italyano, pinuno ito ng pagiging totoo, at binigyan ito ng pagkakaisa.

Kawili-wiling katotohanan.

Si Verdi ay isang nasyonalistang Italyano at nahalal sa kauna-unahang parlyamento ng Italya noong 1860, matapos ang kalayaan ng Italya mula sa Austria.

Overture sa opera na "La Traviata" ni D. Verdi, makinig sa:

7. Igor Fyodorovich Stravinsky (1882-1971)

Ruso (Amerikano - pagkatapos ng paglipat) kompositor, conductor, pianist. Isa sa pinakamahalagang kompositor ng ikadalawampu siglo. Ang gawain ni Stravinsky ay pareho sa buong kanyang karera, kahit na ang estilo ng kanyang mga gawa ay naiiba sa iba't ibang mga panahon, ngunit ang mga pangunahing ugat ng Russia ay nanatili, na naipakita sa lahat ng kanyang mga gawa, siya ay itinuturing na isa sa nangungunang mga tagalikha ng ikadalawampu siglo. Ang kanyang makabagong paggamit ng ritmo at pagkakaisa ay nagbigay inspirasyon at nagbibigay inspirasyon sa maraming mga musikero, at hindi lamang sa klasikal na musika.

Kawili-wiling katotohanan.

Sa panahon ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, kinumpiska ng mga opisyal ng kaugalian ng Roman ang isang larawan ng Stravinsky ni Pablo Picasso nang umalis ang Italya. Ang larawan ay ipininta sa isang futuristic na paraan at ang mga opisyal ng kaugalian ay nagkakamali sa mga bilog at linya na ito para sa ilang uri ng mga naka-encrypt na inuriang materyales.

Suite mula sa ballet ni I.F. Stravinsky "The Firebird", makinig sa:

8. Johann Strauss (1825-1899)

Austro light music composer, conductor at violinist. "King of Waltzes", nagtrabaho siya sa genre ng sayaw ng musika at operetta. Kasama sa kanyang pamana sa musika ang higit sa 500 waltzes, pollekas, quadrilles at iba pang mga uri ng musika ng sayaw, pati na rin ang ilang mga operettas at ballet. Salamat sa kanya, ang waltz ay naging napakapopular sa Vienna noong ika-19 na siglo.

Kawili-wiling katotohanan.

Ang ama ni Johann Strauss ay si Johann at isang kilalang musikero, samakatuwid, ang "hari ng mga waltzes" ay tinawag na mas bata o anak na lalaki, ang kanyang mga kapatid na sina Joseph at Edward ay mga kilalang kompositor din.

Waltz ni J. Strauss "Sa magandang asul na Danube", pakinggan:

9. Sergei Vasilyevich Rahmaninov (1873-1943)

Ang kompositor ng Austrian, isa sa mga natatanging kinatawan ng paaralan ng klasikal na Viennese at isa sa mga tagapagtatag ng romantismo sa musika. Sa kanyang maikling buhay, gumawa si Schubert ng mga makabuluhang kontribusyon sa orkestra, silid at musika ng piano, na naimpluwensyahan ang isang buong henerasyon ng mga kompositor. Gayunpaman, ang kanyang pinaka kapansin-pansin na kontribusyon ay sa pag-unlad ng romansa ng Aleman, kung saan nilikha niya ang higit sa 600.

Kawili-wiling katotohanan.

Ang mga kaibigan at kapwa musikero ni Schubert ay nagtipon at gumanap ng musika ni Schubert. Ang mga pulong na ito ay tinawag na "Schubertiads" (Schubertiads). Ang ilang mga uri ng unang fan club!

"Ave Maria" ni F.P. Schubert, pakinggan:

Ang pagpapatuloy ng paksa ng mga magagaling na kompositor na dapat mong malaman, bagong materyal.

Ang paaralan ng komposisyon ng Russia, ang kahalili ng mga tradisyon na kung saan ay ang mga paaralan ng Sobyet at ngayon ng Russia, ay nagsimula noong ika-19 na siglo sa mga kompositor na pinagsama ang European art art sa mga Russian melodies ng katutubong, na nag-uugnay sa European form at ang Russian na espiritu.

Marami kang masasabi tungkol sa bawat isa sa mga kilalang tao na ito, lahat ng mga ito ay hindi simple at kung minsan ay nakakalungkot na fates, ngunit sa pagsusuri na ito sinubukan naming magbigay lamang ng isang maikling paglalarawan ng buhay at gawain ng mga kompositor.

1. Mikhail Ivanovich Glinka

(1804-1857)

Mikhail Ivanovich Glinka habang binubuo ang opera na si Ruslan at Lyudmila. 1887, artist na si Ilya Efimovich Repin

"Upang lumikha ng kagandahan, ang isa ay dapat na isang dalisay na kaluluwa."

Si Mikhail Ivanovich Glinka ay ang nagtatag ng musikang klasikal ng Russia at ang unang komposisyon ng klasikal na Ruso upang makamit ang katanyagan sa mundo. Ang kanyang mga gawa, batay sa mga tradisyunal na mga tradisyon ng musika ng mga katutubong katutubong Ruso, ay isang bagong salita sa musikal na sining ng ating bansa.

Ipinanganak sa lalawigan ng Smolensk, natanggap niya ang kanyang edukasyon sa St. Ang pagbuo ng pananaw sa mundo at ang pangunahing ideya ng gawa ni Mikhail Glinka ay pinadali sa pamamagitan ng direktang komunikasyon sa mga personalidad tulad ng A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.S. Griboyedov, A.A. Delvig. Ang isang malikhaing salpok sa kanyang trabaho ay idinagdag ng isang pangmatagalang paglalakbay sa Europa noong unang bahagi ng 1830s at mga pulong sa mga nangungunang kompositor ng oras - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn at kalaunan kasama si G. Berlioz, J. Meyerbeer.

Ang tagumpay ay dumating sa MI Glinka noong 1836, pagkatapos ng pagtatanghal ng opera na "Ivan Susanin" ("Life for the Tsar"), na masigasig na natanggap ng lahat, sa kauna-unahang pagkakataon sa musika sa mundo, sining ng choral ng Ruso at symphonic ng European at operatic na pagsasanay ay isinama ng organiko, at lumitaw din ang isang bayani, tulad ng Susanin, na ang imahe ay nagbubuod ng pinakamahusay na mga tampok ng pambansang karakter.

Inilarawan ni VF Odoevsky ang opera bilang "isang bagong elemento sa Art, at ang isang bagong panahon ay nagsisimula sa kasaysayan nito - ang panahon ng musika ng Russia."

Ang pangalawang opera - ang epikong Ruslan at Lyudmila (1842), na nagtrabaho laban sa background ng pagkamatay ni Pushkin at sa mahirap na mga kondisyon ng pamumuhay ng kompositor, dahil sa malalim na makabagong kakanyahan ng akda, ay sinalubong ng hindi matindi ng madla at mga awtoridad, at dinala si M.I. Glinka mga karanasan. Pagkatapos nito ay naglakbay siya ng maraming, halili na naninirahan sa Russia at sa ibang bansa, nang hindi tumitigil sa pag-compose. Kasama sa kanyang pamana ang mga pag-ibig, symphonic at gawa ng kamara. Noong 1990s, ang Patriotic Song ni Mikhail Glinka ay ang opisyal na awit ng Russian Federation.

Quote tungkol sa M.I. Glinka:"Ang buong paaralan ng symphonic ng Russia, tulad ng buong owk sa mga acorn, ay nakapaloob sa pantasya ng Kamarinskaya symphonic. P.I. Tchaikovsky

Kagiliw-giliw na katotohanan: Si Mikhail Ivanovich Glinka ay wala sa mabuting kalusugan, sa kabila nito ay napakadali at alam niya ang heograpiya, marahil, kung hindi siya naging isang kompositor, sana maging isang manlalakbay siya. Alam niya ang anim na wikang banyaga, kabilang ang Persian.

2. Alexander Porfirevich Borodin

(1833-1887)

Si Alexander Porfirevich Borodin, isa sa mga nangungunang kompositor ng Ruso sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, bukod sa kanyang talento bilang isang kompositor, ay isang siyentipiko-kimista, doktor, guro, kritiko at nagtataglay ng talento sa panitikan.

Ipinanganak sa St. Petersburg, mula sa pagkabata lahat sa paligid niya ay nabanggit ang kanyang hindi pangkaraniwang aktibidad, sigasig at kakayahan sa iba't ibang direksyon, lalo na sa musika at kimika.

Ang Borodin ay isang kompositor-nugget ng Russia, hindi siya nagkaroon ng mga propesyonal na guro ng musika, lahat ng kanyang mga nagawa sa musika salamat sa independiyenteng trabaho sa mastering ang pamamaraan ng komposisyon.

Ang pagbuo ng A.P. Borodin ay naiimpluwensyahan ng akda ng M.I. Si Glinka (bilang, sa pamamagitan ng paraan, para sa lahat ng mga kompositor ng Russia noong ika-19 na siglo), at ang salakay para sa isang siksik na trabaho na may komposisyon noong unang bahagi ng 1860 ay ibinigay ng dalawang kaganapan - una, ang kakilala at pag-aasawa kasama ang may talento na pianista na E.S. Protopopova, at pangalawa, ang pagpupulong kasama ang MA Balakirev at sumali sa komunidad ng malikhaing kompositor ng Russia na kilala bilang "Makapangyarihang Mahusay".

Sa pagtatapos ng 1870 at noong 1880s, naglakbay si A.P. Borodin at bumiyahe nang marami sa Europa at Amerika, nakilala ang nangungunang mga kompositor ng kanyang oras, tumaas ang kanyang katanyagan, siya ay naging isa sa mga pinakatanyag at tanyag na kompositor ng Russia sa Europa sa pagtatapos ng ika-19 ika-th siglo.

Ang gitnang lugar sa akda ng A.P Borodin ay sinakop ng opera na "Prince Igor" (1869-1890), na isang halimbawa ng pambansang bayani na epiko sa musika at kung saan siya mismo ay hindi pinamamahalaang matapos (natapos ito ng kanyang mga kaibigan na A.A. Glazunov at N.A. Rimsky-Korsakov). Sa "Prince Igor", laban sa background ng marilag na mga larawan ng mga kaganapan sa kasaysayan, ang pangunahing ideya ng lahat ng akda ng kompositor ay naipakita - tapang, kalmado na kadakilaan, espirituwal na kadiliman ng pinakamahusay na mamamayan ng Russia at ang malakas na lakas ng buong mamamayang Ruso, na ipinakita sa pagtatanggol ng tinubuang bayan.

Sa kabila ng katotohanan na ang A.P Borodin ay nag-iwan ng medyo maliit na bilang ng mga gawa, ang kanyang gawain ay iba-iba at siya ay itinuturing na isa sa mga ama ng musikang symphonic ng Russia, na naimpluwensyahan ang maraming henerasyon ng mga Russian at dayuhang kompositor.

Quote tungkol sa A.P Borodin:"Ang talento ng Borodin ay pantay na makapangyarihan at kapansin-pansin sa symphony at sa opera at pagmamahalan. Ang mga pangunahing katangian nito ay napakalaking lakas at lapad, napakalawak na saklaw, katulin at kahinahunan, na sinamahan ng kamangha-manghang pagnanasa, lambing at kagandahan. " V.V. Stasov

Kagiliw-giliw na katotohanan: Ang kemikal na reaksyon ng pilak na mga asing-gamot ng mga carboxylic acid na may mga halogens, na nagreresulta sa mga halogenated hydrocarbons, na una niyang inimbestigahan noong 1861, ay pinangalanang Borodin.

3. Modest Petrovich Mussorgsky

(1839-1881)

"Ang mga tunog ng pagsasalita ng tao, bilang panlabas na pagpapakita ng pag-iisip at pakiramdam, dapat, nang walang labis na pagmamalabis at karahasan, maging totoo ang musika, tumpak, ngunit masining, lubos na masining."

Ang Modest Petrovich Mussorgsky ay isa sa mga pinaka-makinang na kompositor ng Russia noong ika-19 na siglo, isang miyembro ng "Makapangyarihang Mangyari". Ang makabagong gawa ni Mussorgsky ay mas maaga pa sa oras nito.

Ipinanganak sa lalawigan ng Pskov. Tulad ng maraming mga taong may talento, mula sa pagkabata siya ay nagpakita ng kakayahan sa musika, nag-aral sa St. Petersburg, ay, ayon sa tradisyon ng pamilya, isang militar na lalaki. Ang mapagpasyang kaganapan na nagpasiya na si Mussorgsky ay ipinanganak hindi para sa serbisyo militar, ngunit para sa musika, ang kanyang pagkikita kay MA Balakirev at sumali sa "Makapangyarihang Kamay".

Magaling si Mussorgsky na sa kanyang magagaling na gawa - ang mga operasyong Boris Godunov at Khovanshchina, nakunan niya ang mga musikang dramatikong milestone sa kasaysayan ng Russia na may isang radikal na nobelang hindi alam ng musikang Ruso sa harap niya, na nagpapakita sa kanila ng isang kumbinasyon ng mga tanyag na eksena ng katutubong at isang magkakaibang kayamanan ng mga uri, ang natatanging katangian ng mamamayang Ruso. Ang mga operasyong ito, sa maraming mga edisyon, kapwa ng may-akda at ng iba pang mga kompositor, ay kabilang sa pinakapopular na mga operasyong Ruso sa buong mundo.

Ang isa pang natitirang gawain ng Mussorgsky ay isang siklo ng mga piraso ng piano na "Mga Larawan sa isang Eksibisyon", ang makulay at mapaglarong mga miniature ay napuno ng temang Ruso-pigilan at paniniwala ng Orthodox.

Nariyan ang lahat sa buhay ni Mussorgsky - kapwa kadakilaan at trahedya, ngunit palagi siyang nakikilala sa pamamagitan ng tunay na espirituwal na kadalisayan at pagiging hindi makasarili.

Ang kanyang mga huling taon ay mahirap - karamdaman sa buhay, kawalan ng pagkilala sa pagkamalikhain, kalungkutan, pagkagumon sa alkohol, ang lahat ng ito ay nagpasiya sa kanyang maagang pagkamatay sa 42, iniwan niya ang kaunting mga gawa, na ang ilan ay nakumpleto ng iba pang mga kompositor.

Ang tiyak na himig at makabagong pagkakaisa ng Mussorgsky inaasahan ang ilang mga tampok ng pag-unlad ng musikal ng ika-20 siglo at gumanap ng isang mahalagang papel sa pagbuo ng mga istilo ng maraming mga kompositor sa mundo.

Quote tungkol sa M.P. Mussorgsky:"Pangunahing Ruso na tunog sa lahat ng ginawa ni Musorgsky" N. Roerich

Kagiliw-giliw na katotohanan: Sa pagtatapos ng kanyang buhay, si Mussorgsky, sa ilalim ng presyon mula sa "mga kaibigan" ng Stasov at Rimsky-Korsakov, tinanggihan ang copyright para sa kanyang mga gawa at ipinakita sa kanila kay Tertiy Filippov.

4. Pyotr Ilyich Tchaikovsky

(1840-1893)

"Ako ay isang artista na maaari at dapat na magbigay ng karangalan sa aking Inang-bayan. Pakiramdam ko ay isang mahusay na kapangyarihang masining, hindi ko pa nagagawa ang isang ikasampung bahagi ng magagawa ko. At nais kong gawin ito ng buong puso. "

Si Pyotr Ilyich Tchaikovsky, marahil ang pinakadakilang kompositor ng Ruso noong ika-19 na siglo, ay nagtaas ng sining ng musikal na Russian sa hindi pa nakaraan. Isa siya sa pinakamahalagang kompositor ng musikang klasikal ng mundo.

Ang isang katutubong ng lalawigan ng Vyatka, bagaman ang mga ugat ng mga magulang sa Ukraine, nagpakita si Tchaikovsky ng talento ng musika mula pagkabata, ngunit ang kanyang unang edukasyon at trabaho ay nasa larangan ng jurisprudence.

Si Tchaikovsky ay isa sa mga unang komposisyon na "propesyonal" ng Russia - nag-aral siya ng teorya ng musika at komposisyon sa bagong Konserbatibong St. Petersburg.

Si Tchaikovsky ay itinuturing na isang "Western" na kompositor, kaibahan sa mga katutubong figure ng "Makapangyarihang Kamay", kung kanino siya ay may mahusay na malikhaing at palakaibigan na relasyon, ngunit ang kanyang trabaho ay hindi gaanong napapawi sa espiritu ng Russia, pinamamahalaang niyang natatanging pinagsama ang Western symphonic pamana ng Mozart, Beethoven at Schumann sa mga Ruso. tradisyon na minana mula kay Mikhail Glinka.

Ang kompositor ay humantong sa isang aktibong buhay - siya ay isang guro, conductor, kritiko, pampublikong pigura, nagtrabaho sa dalawang kapitulo, naglibot sa Europa at Amerika.

Si Tchaikovsky ay isang tao na medyo hindi matatag, masigasig, kawalang-pag-asa, kawalang-interes, mainit na galit, marahas na galit - lahat ng mga mood na ito ay nagbago sa kanya ng madalas, bilang isang napaka-nakakaibigan na tao, palagi siyang pinaglaban para sa kalungkutan.

Ito ay isang mahirap na gawain na maipalabas ang isang bagay na pinakamahusay mula sa gawa ni Tchaikovsky, mayroon siyang ilang mga gawa na may pantay na sukat sa halos lahat ng mga genre ng musikal - opera, ballet, symphony, music music. At ang nilalaman ng musika ng Tchaikovsky ay pandaigdigan: na may hindi maihahambing na melodismo ay sumasaklaw sa mga imahe ng buhay at kamatayan, pag-ibig, kalikasan, pagkabata, ang mga gawa ng panitikan ng Russia at mundo ay ipinahayag sa isang bagong paraan, ang malalim na proseso ng espirituwal na buhay ay makikita dito.

Quote mula sa kompositor:"Ang buhay ay may kagandahan lamang kung binubuo ito ng kahalili ng kagalakan at kalungkutan, mula sa pakikibaka sa pagitan ng mabuti at masama, mula sa ilaw at anino, sa isang salita - mula sa pagkakaiba-iba sa pagkakaisa."

"Ang mahusay na talento ay nangangailangan ng maraming pagsisikap."

Quote tungkol sa kompositor: "Handa ako sa araw at gabi upang magbantay ng karangalan sa beranda ng bahay kung saan nakatira si Pyotr Ilyich - sa ganoong sukat na iginagalang ko siya" A.P. Chekhov

Kagiliw-giliw na katotohanan: Ang University of Cambridge ay iginawad kay Tchaikovsky ang pamagat ng Doctor of Music sa absentia at nang hindi nagtatanggol sa isang tesis, at ang Paris Academy of Fine Arts ay humalal din sa kanya ng isang kaukulang miyembro.

5. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov

(1844-1908)

Si Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov ay isang matalinong kompositor ng Ruso, isa sa pinakamahalagang mga pigura sa paglikha ng isang napakahalagang pamana ng musikal na Russian. Ang kanyang kakaibang mundo at pagsamba sa walang hanggang lahat na yakap na kagandahan ng sansinukob, paghanga sa himala ng buhay, pagkakaisa sa kalikasan ay walang mga pagkakatulad sa kasaysayan ng musika.

Ipinanganak sa lalawigan ng Novgorod, ayon sa tradisyon ng pamilya, siya ay naging isang opisyal ng Naval, sa isang digmaan na napunta siya sa paligid ng maraming mga bansa ng Europa at ang dalawang Amerika. Natanggap niya muna ang kanyang edukasyon sa musika mula sa kanyang ina, at pagkatapos ay kumuha ng mga pribadong aralin mula sa pianista na si F. Canille. At muli, salamat sa MABalakirev, ang tagapag-ayos ng The Mighty Handful, na nagpakilala kay Rimsky-Korsakov sa pamayanan ng musikal at naiimpluwensyahan ang kanyang gawain, ang mundo ay hindi nawalan ng isang talento ng kompositor.

Ang gitnang lugar sa pamana ng Rimsky-Korsakov ay binubuo ng mga operas - 15 mga gawa, na nagpapakita ng iba't ibang uri ng genre, estilong, dramatiko, mga desisyon ng kompositor, gayunpaman ang pagkakaroon ng isang espesyal na istilo - sa lahat ng kayamanan ng sangkap na orkestra, ang melodic na mga linya ng vocal ang pangunahing pangunahing.

Dalawang pangunahing direksyon ang nakikilala sa akda ng kompositor: ang una ay ang kasaysayan ng Russia, ang pangalawa ay ang mundo ng mga diwata at epiko, kung saan natanggap niya ang palayaw na "tagapagsalaysay".

Bilang karagdagan sa direktang independiyenteng malikhaing aktibidad, ang N.A. Rimsky-Korsakov ay kilala bilang isang pampubliko, tagapuno ng mga koleksyon ng mga katutubong kanta, kung saan ipinakita niya ang mahusay na interes, pati na rin ang pangwakas na akda ng kanyang mga kaibigan - Dargomyzhsky, Mussorgsky at Borodin. Si Rimsky-Korsakov ay tagalikha ng kompositor ng paaralan, bilang isang guro at pinuno ng St.

Quote tungkol sa kompositor:"Si Rimsky-Korsakov ay isang napaka Russian na tao at isang napaka kompositor ng Ruso. Naniniwala ako na ang pangunahing kakanyahan ng Russia na ito, ang malalim na folk -ore-Russian na batayan ay dapat na pinasasalamatan lalo na ngayon. " Mstislav Rostropovich

Compact Fact: Sinimulan ni Nikolai Andreevich ang kanyang unang aralin sa counterpoint na tulad nito:

- Ngayon ay makikipag-usap ako ng maraming, at makinig ka nang mabuti. Pagkatapos ay hindi ako magsasalita nang kaunti, at makikinig ka at mag-iisip, at sa wakas, hindi ako magsasalita, at mag-iisip ka gamit ang iyong sariling ulo at magtrabaho sa iyong sarili, dahil ang tungkulin ko bilang isang guro ay maging hindi kinakailangan sa iyo ...