Pamantayang ulat na "S. Maykapar at ang kanyang piano cycle na "Spillikins

bahay / Diborsyo

Ang programa ng mga paaralan ng musika ay hindi nagbibigay para sa isang espesyal na pag-aaral sa gawain ni S. Maikapar, ngunit ang mga mag-aaral ng departamento ng piano ng anumang edad ay palaging masaya na makinig at isagawa ang kanyang mga gawa.

Ang buhay ng kompositor na ito ay kawili-wili at makabuluhan, siya ay nakikibahagi sa pagganap ng piano, pedagogy, lumikha ng mga pag-play para sa mga bata, binigyan ng maraming pansin sa mga gawaing pang-agham. Ang isang katutubong ng Kherson, Maykapar sa lalong madaling panahon ay lumipat kasama ang kanyang pamilya sa Taganrog, kung saan nagsimula siyang mag-aral ng musika kasama ang Italian Gaetano Molla. Matapos makapagtapos mula sa gymnasium, pinasok niya ang faculty ng batas ng St. Petersburg University, habang patuloy na namamahala sa musika sa St. Petersburg Conservatory, nag-aaral sa dalawang specialty - bilang isang pianista kasama si V. Demyansky, V. Chezy, I. Weiss at bilang isang kompositor kasama si Propesor N. Solovyov.

Matapos ang isang internship sa Vienna kasama ang sikat na pianista na si Propesor Theodor Leshetitsky, nakatira siya sa Moscow, pagkatapos ay sa Tver, kung saan nagtuturo siya sa paaralan ng musika na inayos niya, nagbibigay ng maraming mga konsyerto sa Europa, bumubuo ng mga piraso ng piano para sa mga bata, at nag-aaral ng agham.

Dalawampung taon ng buhay, ang maalalahanin at mabungang gawain ng S. Maikapar ay nauugnay sa Conservatory ng Petersburg (Petrograd-Leningrad), kung saan inanyayahan siyang magturo ni A. K. Glazunov. Ang isang makabuluhang kaganapan ay ang pagganap ng musikero ng lahat ng sonata ng piano ni L. Beethoven, na naganap sa ilang mga gabi sa Maliit na Hall ng Conservatory.

Sa mga huling taon ng kanyang buhay, iniwan ni S. Maikapar ang pagtuturo at nakatuon sa komposisyon, pagganap at pang-agham na aktibidad. Kabilang sa mga gawa ng Maikapar, ang pinakamahalagang dapat pansinin: "Tainga ng musika, ang kahulugan, kalikasan, tampok at pamamaraan ng tamang pag-unlad", ang aklat na "Ang kahulugan ng gawa ni Beethoven para sa ating oras", ang aklat ng mga memoir na "Taon ng pag-aaral". Ang Maikapar ay kilala bilang may-akda ng maraming mga gawa na nakatuon sa pagtuturo sa paglalaro ng piano at pangkalahatang mga isyu ng musikal na pedagogy.

Ang mga piraso ni S. Maykapar ay palaging kasama sa mga programa ng anumang pianice ng baguhan. Ganito ang kanyang "Little Novels", "Puppet Theatre", "Anim na Lullabies", "Sonata for Youth", ang siklo ng mga dula na "Spillikins", ang koleksyon ng "Unang Mga Hakbang" para sa piano ng apat na kamay, "20 Pedal Preludes" at iba pang mga gawa. Ang kanyang maliwanag at maliwanag na pag-play ay nasiyahan sa aming mga mag-aaral. Samakatuwid, nais naming makilala ang mga batang pianista at kanilang mga magulang nang mas detalyado sa pambihirang pagkatao ng may-akda ng mga piraso na ito.

Maraming mga bata ang nakibahagi sa konsiyerto, ang musika ng S. Maikapar ay tumunog, ang mga mag-aaral ay nadama tulad ng mga tunay na artista, na nagsasalita sa harap ng isang malaking madla ng mga nakikinig.

Nasa ibaba ang isang pagtatanghal at mga puna sa mga slide.

_________________________________________________

Mula sa editor:

Para sa kaginhawaan ng pagtingin, ang pagtatanghal ay binago sa amin ng isang video na may isang komposisyon ng musikal. Kasabay nito, tatlong mga pag-play ni S. Maykapar na ginanap ng mga mag-aaral ng mga paaralan ng musika ay napili bilang isang musika sa background: "Echo in the Mountains", "Arietta", "Autumn". Kapag ginagamit ang pagtatanghal sa pagsasanay, sa tamang oras, maaari mong i-pause ang player o i-mute ang tunog.

Layunin:Ang pagpapakilala sa mga bata sa malikhaing pamana ng kompositor na S.M. Maykapara.

Mga Gawain:

Upang turuan ang mga bata na makilala sa pagitan ng figurativeness ng musika, ang paraan ng pagpapahayag ng musikal, ang anyo ng mga gawa sa musikal.
Bumuo ng isang pakiramdam ng ritmo, ang kakayahang maihatid ang karakter ng musika sa pamamagitan ng paggalaw.
Pagyamanin ang emosyonal na pagtugon, pag-ibig ng musika.

Dekorasyon ng Hall : Larawan ng S.M. Ang Maykapara, kahon ng musika, mga laruan ng maliliit na bata, libro ng mga engkanto, mga litrato ng St Petersburg Conservatory.

Pag-unlad ng kaganapan

Ang "Waltz" ni S. Maikapara ay marahang tunog. Pumasok ang mga bata sa bulwagan, naupo.

Direktor ng musikal:Kumusta mahal na tagapakinig! Ngayon kami ay nagtipon kasama ka sa parlor ng musika upang pakinggan ang musika na nakatuon sa iyo - mga bata. Sinulat ito ng kompositor na Samuil Moiseevich Maikapar.

(Nagpapakita ng isang larawan. Larawan 1.)

Larawan 1

Si Samuel Maykapar ay ipinanganak higit sa isang daan at apatnapung taon na ang nakalilipas. Ang pamilya ay may mga anak - si Samuel at ang kanyang apat na kapatid na babae, mula pagkabata ay nag-aral sila ng musika. Ang kanyang ina ay naglaro ng piano nang maayos. Ang mga aralin sa musika ng batang lalaki ay nagsimula sa edad na anim, at mula sa edad na siyam, si Maykapar ay nakibahagi sa mga konsyerto.

Nang siya ay lumaki, nagpasok siya upang mag-aral sa St. Petersburg Conservatory. (Larawan 2. Larawan 3.) Nagsimula upang sumulat, gumawa ng musika, kasama ang mga bata. Kilala ang piano cycle ng kanyang mga anak na "Spillikins". Makinig sa napaka tunog ng salitang ito - ito ay mapagmahal, banayad, musikal. Sa isang mahabang panahon ang "Spillikins" ay isang paboritong laro ng mga bata. Isang tumpok ng napakaliit na bagay na ibinuhos sa talahanayan: mga tasa, basahan, ladles at iba pang mga gamit sa sambahayan. Ang mga spillikins mula sa tumpok ay kailangang dalhin gamit ang isang maliit na kawit, isa-isa, nang hindi gumagalaw ang natitira.

Figure 2

Larawan 3

Laro "Spillikins" sa isang modernong bersyon

Direktor ng musikal:Ang mga maliit na piraso ni Maikapar ay kahawig ng mga spillikins mula sa isang lumang laro. Makinig sa isa sa mga ito "batang pastol"

(Pagpatay.)

Ang batang pastol ay isang maliit na batang lalaki na, sa isang maliwanag, maaraw na araw, ay lumabas sa isang tag-araw, namumulaklak na parang malapit sa ilog. Upang hindi mababato ng pagpukpok ng kanyang kawan, pinutol niya ang isang tambo at gumawa ng isang maliit na pipe mula dito. Ang maliwanag, masayang tono ng mga singsing ng plauta sa ibabaw ng mga parang. Sa gitna ng pinaliit, ang tunog ng tunog ay nabalisa, nakababahala, at pagkatapos ay muling maaraw at masayang. Ipaalam sa amin ang larong ito: kapag ang musika ay tunog, masayang, sonorous tatsulok ay samahan ito. At kung naririnig mo ang nakakagambala, nababagabag na mga tala, sasamahan sila ng mga tremolo na mga tambol, maracas at tamburin.

Orkestasyon ng pag-play na "Pastol"

Sumulat din si Samuel Maykapar ng musika na nakatuon sa kalikasan, mga panahon. Ano ang "tanawin", alam mo na ang lahat. (Mga sagot ng mga bata) Ngayon ang pag-play na "Spring" ay tunog para sa iyo. Sa loob nito maaari mong marinig ang mga tinig ng paggising sa kalikasan pagkatapos ng pagdulog. Ito ang tugtog ng mga sapa, buhay na buhay na mga trills ng ibon. Ang musika ay banayad, banayad, transparent, tulad ng sariwang hangin sa tagsibol.

Pagdinig sa paglalaro ng "Spring"

O baka may isa sa iyo na nakakaalam ng isang tula tungkol sa tagsibol at babasahin ito sa amin?

Pagbasa ng isang tula tungkol sa tagsibol.

Direktor ng musikal:Gusto mo ba ng mga bugtong? (Mga sagot ng mga bata.) Subukang malutas ang bugtong na ito:

Ang mga kuwintas ay kumislap sa umaga
Isinaksak namin ang lahat ng mga damo sa aming sarili.
At nagpunta upang hanapin ang mga ito sa araw -
Kami ay naghahanap, kami ay naghahanap - hindi namin mahanap!
(Dew, dewdrops)

Si Samuil Maykapar ay may isang pag-play na may parehong pangalan na "Rosinki". Subukan nating ihatid ang kadiliman, transparency ng mga maliliit na patak ng bead na ito sa paggalaw.

Ehersisyo ng Musical-rhythmic na "Easy Run" sa musika ng S. Maikapar "Rosinka"

Ngayon mayroon kaming isang kapana-panabik na paglalakbay sa mundo ng mga diwata. Ngunit upang makarating doon, kailangan mong sabihin ang ilang baybayin o magbukas ng isang maliit na kahon ng musika ng mahika. Dadalhin niya tayo sa mundo ng mga diwata.

Ang piraso ng "Music Box" ay nilalaro

Ano ang masasabi mo tungkol sa musikang ito? (Mga sagot ng mga bata.) Mukhang laruan. Ang mga tunog nito ay napakataas, magaan, nagri-ring. Inaalala nila sa amin ang paglalaro ng maliliit na mga kampanilya na nag-aanyaya sa amin sa isang engkanto. At sa mga fairy tale ay maraming iba't ibang mga himala at mahika. Halimbawa, ang "Pitong liga na bota". Paano inilalarawan ng kompositor ang mga ito? Ang mga ito ay malalaking jumps ng mga indibidwal na accented na tunog, sinusukat at mabigat, tulad ng mga higanteng hakbang ng isang higanteng sumasakop sa mga malalayong distansya.

Pakikinig sa paglalaro ng "Pitong liga na bota"

Tinawag ng kompositor ang susunod na piraso na "Fairy tale". Mayroon ba kayong mga paboritong fairy tale? (Mga sagot ng mga bata.) Oo, naiiba ang mga engkanto. Makinig sa The Fairy Tale. Anong mga salita ang maaaring ilarawan ang musika na nilalaro? (Mga sagot ng mga bata.) Malambing ang tunog, medyo malungkot.
Ang isang pakiramdam ng magaan na pag-iisip ay nilikha. O baka may nagpakita ng kanilang kwento habang nakikinig sa larong ito? (Mga sagot ng mga bata.)

Maykapar Samuil Moiseevich (1867 - 1938). Ang pangalan ng kompositor na Samuil Moiseevich Maikapar, ang may-akda ng maraming mga gawa para sa mga bata at kabataan, ay malawak na kilala sa Russia at sa ibang bansa. Salamat sa kanilang artistikong merito, pag-unawa sa psychology ng bata at isinasaalang-alang ang mga kakaiba ng machine ng paglalaro ng mga bata, ang mga dula ni Maykapar ay naging bahagi ng repertoire ng mga batang pianista. Ang mga bata na tulad ng mga ito ay maliwanag na haka-haka at sa parehong oras na simple sa mga gawa sa texture, at hindi ito magiging labis na pagmamalasakit na sabihin na walang isang solong batang musikero na hindi naglaro o nakarinig ng ilan sa mga kanta ni Maikapar na ginanap ng kanyang mga kasama.

Kahit na sa mga pre-rebolusyonaryong taon, sinimulan ni Maykapar na gumawa ng musika para sa mga bata at siya ang una sa mas matandang henerasyon ng mga kompositor na ganap na italaga ang kanyang malikhaing aktibidad sa paglikha ng musikal na panitikan ng mga bata at kabataan. Sa loob nito ay natulungan hindi lamang sa pamamagitan ng kanyang talento bilang isang kompositor, kundi pati na rin sa pamamagitan ng kanyang karanasan sa pagganap at pagtuturo, na sinamahan ng maalalahanin na diskarte ng isang musikero-metodista at siyentista. Sa kasalukuyan, ang mga komposisyon ng Maykapar para sa mga bata ay isang uri ng musikal na "Classics" ng mga bata.

Gayunpaman, ang magkakaibang mga aktibidad sa musikal ni Maykapar ay nananatiling hindi alam ng marami. Sa aklat na "Mga Taon ng Pag-aaral" pinamamahalaang niyang sabihin lamang ang tungkol sa paunang panahon ng kanyang buhay sa musika. Ang dapat na kwento tungkol sa "taon ng aktibidad" ay nanatiling isang proyekto lamang. Marami sa mga gawaing pamamaraan ni Maikapar ay hindi nai-publish.

Si Samuil Moiseevich Maikapar ay ipinanganak noong Disyembre 6 (Disyembre 18 sa isang bagong istilo) 1867 sa lungsod ng Kherson. Ang pagiging bata at kabataan ay nauugnay sa baybaying timog na lungsod ng Taganrog.

Ang musika sa bahay ay may mahalagang bahagi sa buhay ng kultura ng lungsod. Tulad ng paglalaro nila ng musika sa pamilyang Chekhov, naglaan sila ng maraming oras sa musika sa pamilyang Maykapar. Ang ina ni Samuil Moiseevich, na nag-aral sa kanyang kabataan sa Odessa, tulad ng kanyang kapatid na lalaki, isang amateur na violinist, ay mahusay na naglaro ng piano; ang kanyang tatlong kapatid na babae ay naglaro ng piano, ang ikaapat na nag-aral ng biyolin.

Ang Taganrog ay itinuturing na isang lungsod na musikal. Dahil ang paaralan ng musika sa Taganrog ay binuksan lamang noong 1885, hanggang sa oras na posible na pag-aralan ang musika lamang mula sa mga pribadong guro, na kasama rin doon ay hindi masyadong musikal na marunong magbasa. Ang pagtuturo sa mga bata na maglaro ng isang musikal na instrumento ay halos sapilitan sa bawat matalinong pamilya Taganrog. Ang ama ni Maikapara ay isang mayaman na sapat na lalaki upang bigyan ang mga bata hindi lamang pangalawang, kundi pati na rin ang mas mataas na edukasyon.

Binanggit ni Maykapar ang mga taon ng pag-aaral sa gymnasium lamang sa pagpasa. Nagsimula siyang mag-aral sa parehong gymnasium, na kung saan ang magaling na manunulat na Ruso na si A.P. Chekhov. Noong 1885, nagtapos si Maikapar mula sa gymnasium na may isang medalyang pilak.

Sa oras na ito, ang musika ay naging kanyang tunay na pagnanasa at layunin ng buhay. Maaga pa, nagpasya si Maikapar na maging isang musikero. At sa paggalang na ito, ang kanyang mga magulang at, siyempre, ang kanyang unang guro ng musika, ang Italian Gaetano Molla, ay gumanap ng isang positibong papel. Inilarawan siya ni Maikapar bilang isang matalino, matipid at masipag na musikero na nagturo sa kanya upang maunawaan at mahalin ang musika.

Si Maikapar ay pitong taong gulang nang simulang matuto na maglaro ng piano. Siya ay nagmana ng mga kakayahan sa musikal mula sa kanyang ina, at pag-ibig para sa musika mula sa kanyang ama, na, kahit na hindi siya naglaro ng alinman sa mga instrumentong pangmusika, ay laging handa na makinig sa musika at nadama ito nang malalim. Ang mga sistematikong aralin sa paglalaro ng piano, pag-play sa isang ensemble, pagdalo sa silid at iba pang mga konsyerto ay nagdala ng lasa ng Maykapar, na ipinakilala sa akin ang panitikang pangmusika. Sa edad na labinlimang taon, alam na niya ang mga pangunahing gawa ng symphonic at musika ng silid, na naglaro ng maraming symphony at quartet kasama ang kanyang kapatid sa apat na kamay. Pinatugtog niya ang halos lahat ng mga anak ni Beethoven at medyo mahusay sa pagbabasa-pagbabasa. Sa oras na ito, ang Maykapar ay itinuturing na pinakamahusay na accompanist sa Taganrog at gumanap hindi lamang sa mga lokal na amateurs, kundi pati na rin sa pagbisita sa mga propesyonal na musikero.

Hindi binago ni Maykapar ang kanyang masigasig na saloobin kay Molla kahit na napagtanto niya ang kanyang mga pagkukulang - siya ay pinasok sa kundisyon ng junior na kondisyon, para sa isang taon, dahil ang kanyang teknikal na pagsasanay ay naiwan ng marami na nais.

Upang makakuha ng mas mataas na edukasyon, nagtungo si Maikapar sa St. Petersburg, kung saan naroon ang pinakalumang conservatory sa bansa, na nasisiyahan sa napakalaking prestihiyo sa mga aktibidad ng tagapagtatag nito na si A. Rubinstein at ang nangungunang musikero na nagturo doon. Upang ipagpatuloy ang kanyang pangkalahatang edukasyon, inilaan niyang pumunta sa unibersidad.

Si Maikaparu, na nagtapos sa gymnasium na may medalya, ay pumasok sa unibersidad. Pinili niya ang Faculty of Law dahil hindi ito nangangailangan ng mga mag-aaral na gumugol ng maraming oras sa mga sistematikong pag-aaral. Ang oras ay kinakailangan para sa Maikapar, dahil kung pumasok siya sa conservatory, kailangan niyang i-play ang piano araw-araw at sa dami. Ang Maykapar ay pinasok sa kundisyon ng junior ng kondisyon, para sa isang taon, dahil ang kanyang teknikal na pagsasanay ay naiwan nang mas gusto.

Pumasok si Maikapar sa klase ng matandang guro na si V. Demyansky, na sa loob ng dalawang taon na naitama ang kanyang mga kakulangan sa pagpoposisyon ng kamay, tinuruan siyang gumana nang mabuti sa isang piraso ng musika, at makabuluhang isinulong ang kanyang diskarte. Itinuring ni Demyansky na nakamit ang kanyang misyon. Sumunod si Maykapar: "... salamat sa maingat at matalinong patnubay ng Demyansky, matagumpay kong naipasa ang pinaka kritikal, unang panahon ng aking pag-aaral sa konserbatoryo, at ang tanong kung kaya ko, sa loob ng maraming taon, nang walang tamang teknikal na paaralan, ay makakakuha sa hinaharap na mga pangunahing kaalaman ng mahusay na pamamaraan ng piano. nalutas sa isang positibong kahulugan. " Ang pagkakaroon ng matagumpay na naipasa ang teknikal na pagsusulit para sa paglipat sa senior year ng conservatory, lumipat si Maykapar sa klase ng pianista ng Italya na si Benjamin Cesi, na inanyayahan bilang isang propesor sa St. Petersburg Conservatory.

Sa loob ng apat na taon, pinag-aralan ni Maikapar kasama si Cesi, sa tulong kung saan nagawa niyang lubusang pamilyar ang piano ng Bach, Handel at iba pang mga sinaunang masters. Matapos magtrabaho sa conservatory para sa apat na taon, si Chezi ay nagkasakit ng malubha at napunta sa kanyang tinubuang-bayan sa Italya.

Pagkatapos ay ipinagpatuloy ni Maikapar ang kanyang pag-aaral kasama ang batang taga-piano ng Hungarian na si Joseph Weiss, isang mag-aaral ng Liszt. Ang turo ni Weiss ay nailalarawan sa pamamagitan ng kaguluhan at kakulangan ng anumang sistema. Si Maikapar ay higit pa sa kanyang mag-aaral kaysa sa kasama niya. Naghanda si Maykapar para sa huling pagsusulit sa kanyang sarili, dahil siya ay nagkasakit sa madaling panahon bago ang pagsusulit. Ginampanan niya ng maayos ang programa at naatasan na gumanap sa Conservatory Act, na pinarangalan ng pinakamahusay sa mga nagtapos.

Nang makuha ni Maykapar ang huling bahagi ng mga pandiwang pantulong na teoretikal na pang-musika, si A. Rubinstein ay naroroon sa pagsusulit; sa pagiging pamilyar sa kanyang karanasan sa Maykapar sa pag-compose ng musika, pinayuhan siya na simulan ang pag-aaral ng teorya ng komposisyon. Kaya natapos si Maykapar sa klase ni Propesor N. Solovyov, na dumating sa pagtatapos ng conservatory hindi lamang bilang isang pianista, kundi pati na rin bilang isang kompositor.

Ang mga taon ni Maykapar sa conservatory ay makabuluhan para sa kanya, salamat sa kapaligiran kung nasaan siya. Bilang director ng Conservatory, kinuha ni A. Rubinstein hindi lamang ang mga interes ng institusyon, kundi pati na rin ang kapalaran ng bawat mag-aaral. Walang hanggan matatandaan ni Maykapar ang maliwanag na pagtatanghal ni Rubinstein sa entablado.

Nagtapos ang Maykapar University ng dalawang taon nang mas maaga kaysa sa conservatory. Sinubukan niyang magsagawa ng batas para sa isang maikling panahon, ngunit sa lalong madaling panahon ay naging kumbinsido na imposibleng pagsamahin ang mga aralin sa musika sa hurisprudence. Ngunit habang nag-aaral sa unibersidad, nakuha ni Maykapar ang isang tiyak na pagiging bukas ng mga pananaw, dinidisiplina ang kanyang pag-iisip, natutong magtaltalan at malinaw na ipahayag ang kanyang mga saloobin. Pinayagan siya nitong lumipas nang lampas sa makitid na pagdadalubhasang pangmusika at maging isang natatanging siyentista sa larangan ng musika.

Hindi kontento sa kanyang nakamit at kritikal sa kanyang mga tagumpay sa piano, si Maikapar ay nagpunta sa Vienna, kung saan siya ay nag-aral kasama ang sikat na guro na si Theodor Leshetitsky. Inilarawan ni Maikapar nang detalyado sa aklat na "Taon ng pag-aaral" ang kurso ng kanyang pag-aaral kasama ang Leshetitsky. Tinatapos ang pagsasalaysay, isinulat niya: "Bilang isang resulta ng aking trabaho sa ilalim ng pamumuno ng Leshetitsky, ang pinakamahalagang resulta ay isinasaalang-alang ko ang mga malayuang landas ng pagpapabuti ng teknikal at artistikong binuksan ang pasasalamat sa kanya sa buong aking kasunod na buhay ... Ang isa pang napakahalagang resulta ng aking pag-aaral kasama ang Leshetitsky ay isang mahusay na interes sa mga pamamaraan gumana, upang makahanap ng mga paraan upang makabisado ang mga teknikal na paghihirap at makamit ang pagkumpleto ng artistikong pagganap, nang walang kinakailangang paggasta ng paggawa at pagsisikap. "

Si Maikapar ay nagkaroon ng likas na pagpupursige na nagpilit sa kanya, kumuha ng bagay, sumuri sa pinakamaliit na detalye hanggang sa ganap na pinag-aralan ang isyu. Ang natatanging pagiging matapat ay ipinakita ng Maikapar sa lahat ng lugar. Kung nababahala ito sa paggawa ng trabaho at ito ay tungkol sa mga pagtatanghal ng konsiyerto, pagkatapos ay isinasaalang-alang niya hindi lamang ang programa, ang pagkakasunud-sunod ng mga pagtatanghal ng mga piraso, ngunit isinasaalang-alang din ang mga minuto ng tunog ng bawat pag-pause sa pagitan nila at ang tagal ng intermission; sa kanyang pagganap at pedagogical na gawain, literal na nakatagpo kami sa pagtatapos ng alahas ng mga gawa; kapag naglathala ng mga sanaysay - na may maingat na pagtukoy ng pinakamaliit na mga detalye; naghahanda ng mga libro at ulat, pinag-aralan niya nang mabuti ang pantulong na materyal, panitikan, iginuhit sa iba't ibang mga mapagkukunan na, sa kanyang opinyon, ay makakatulong upang linawin ang kakanyahan ng bagay. At kaya ito ay palaging at sa lahat. Si A. Rubinstein, na maraming beses na nakarinig ng Maykapar sa mga konsyerto ng mag-aaral, ay gumawa ng isang panukala: "Sapat na para sa iyo na mag-aral! Mayroon ka nang handa na pianista. Magbibigay tayo ng mga konsyerto, at ang entablado ay magtuturo sa iyo kung ano ang hindi maaaring magturo ng propesor sa buong mundo." Gayunpaman, pitong taon lamang pagkatapos ng pag-uusap na ito, nagpasya si Maykapar na magbigay ng isang independiyenteng konsyerto, na ibinigay niya sa Berlin, kaagad pagkatapos ng pagtatapos ng kanyang mga klase kasama ang Leshetitsky. Ang programa ng konsiyerto kasama ang mga dula na nilalaro kasama ang Leshetitsky.

Pagkalipas ng dalawang linggo, sa parehong Bechstein Hall, naganap ang pangalawang konsiyerto ng Maykapar sa Berlin, na kung saan ay isang matatag din na tagumpay, ngunit sa pinakahusay na pagpuna, dahil tinanggihan ni Maykapar na bigyan ang tagasuri ng isang tiyak na gantimpala para sa isang kanais-nais na pagsusuri sa magazine.

Noong 1898 bumalik si Maikapar sa Russia at nanirahan sa Moscow. Nagsusumikap siyang gumanap sa mga konsyerto nang madalas hangga't maaari. Na may mahusay na pag-aalaga Naghahanda ang Maikapar para sa mga palabas, mga programa ng pag-iisip ng pondo, anuman ang sarili nitong clavaraband, pagganap sa isang ensemble (kasama ang violinist Press, pianist na Ganeshina), o sa isang charity concert. Kasama niya ang kanyang sariling mga gawa sa kanila na may mahusay na pag-aalaga at sa kaunting dami.

Ang pindutin ng Russia, sa kaibahan ng dayuhang pindutin, ay tumugon nang may simpatiya kay Maykapar. Narito kung ano ang isinulat, halimbawa, tungkol sa kanyang unang konsiyerto sa Moscow: "... Ang fugue ni Bach sa C menor de edad, anak ni Schubert sa A menor de edad, maraming maliit na piraso ni Grieg, Chopin, Schumann, Leshetitsky (isa sa mga guro ng pianista) at binigyan ni Tchaikovsky ng pagkakataon ang pianista na ipakilala tagapakinig sa kanyang gwapong talento.Paglalaro niya nang walang anumang mga trick, sadyang epekto, simple, musically, katamtaman at may katalinuhan.Siya, marahil, para sa pagiging artistikong kumpleto ng pagganap ay walang sapat na pag-uugali sa lahat, at ito ang isa sa mga kadahilanan kung bakit hindi natin naririnig mula sa kanya. upang magsalita, ang mga nangunguna, ang mga punto ng pagtatapos ng isang nakakahumaling na artista, nakakaganyak at nakakaakit din. Hayaan ito, ngunit sa ating oras at integridad ng pag-iisip, at ang kakayahang ipahayag ang lahat sa isang naiintindihan na wika ay dapat masiyahan sa tunay na atensyon ... "(" Russian Musical Gazette ", 1900, No. 15 -sixteen).

Si Maykapar ang una sa metodolohiyang panitikan na itaas ang tanong ng pangangailangan upang mabuo ang panloob na tainga para sa mga musikero at partikular na itinuro ang posibilidad ng pag-unlad nito. Ang Maykapar ay tumatagal ng isang aktibong bahagi sa "Scientific Music Circle" na naayos sa Moscow noong 1902, pinangunahan muna ni S. Taneyev, at kalaunan ni Propesor ng Physiology A. Samoilov. Ang mga miyembro ng bilog ay kilalang mga musikero ng Moscow at siyentipiko na interesado sa musika. Si Maykapar ay naging kalihim ng bilog at ang tagapag-ayos ng lahat ng mga ulat.

Kailangang lumapit si Maykapar sa mga pulong ng bilog mula sa Tver, kung saan noong 1901 binuksan niya ang kanyang sariling paaralan ng musika. Tumagal ito ng tatlong taon. Sa ganitong maikling panahon, natural, hindi nakikita ni Maikapar ang mga makabuluhang resulta ng kanyang pedagogical work, gayunpaman, ang mga klase na may mga bata ay pinangunahan si Maikapar sa ideya na lumikha ng mga piraso ng piano ng mga bata na "Miniature" at "Three Preludes" para sa piano, na natagpuan ang isang kanais-nais na tugon sa pindutin.

Ang kahirapan sa pagsasagawa ng gawaing pang-agham sa larangan ng musika sa Russia ay isa sa mga kadahilanan na nag-udyok kay Maykapar na pumunta sa ibang bansa. Ang Berlin sa oras na iyon ay ang sentro na nakakaakit ng pinakamalaking musikero sa Europa. Ang buhay ng konsiyerto ay buong kalagayan sa Berlin; symphony at solo konsiyerto ay gaganapin araw-araw sa maraming mga bulwagan. Nagpunta si Maikapar sa Berlin nang hindi sinasadya ang kanyang sarili ng mga ilusyon. Pagdating doon, muli siyang nagbigay ng isang konsiyerto sa Bechstein Hall, at pagkatapos ay nagsimulang magbigay ng mga konsyerto sa ibang mga lungsod ng Alemanya.

Hindi pinili ni Maykapar ang Berlin bilang kanyang pangunahing lugar ng tirahan, ngunit si Leipzig, na naging interes sa kanya bilang sentro ng kaisipang pang-agham. Nakatira sa dalawang lungsod na ito, dumalo si Maykapar sa mga konsyerto, pinag-aralan ang panitikan, nakilala ang mga kompositor, musikero at tagapalabas. Ang kanyang sariling mga pagtatanghal ng konsiyerto ay naganap sa maliit na bulwagan. Malaki ang tagumpay sa kanyang pagganap sa kanyang asawa, si Sofia (Sultane) Maykapar. Ang kanyang flamboyant soprano ay nakakuha ng mahusay na mga accolades.

Inisip ng Maikapar ang isang gabay sa pag-aaral, na, batay sa ebidensya sa agham, ay i-highlight ang pinakamahalagang isyu sa pagtuturo ng paglalaro ng piano. Tulad ng kung sa pagpapatuloy ng nai-publish na libro sa tainga para sa musika, ang mga indibidwal na bahagi ay magdala ng mga pamagat: "ritmo", "Technique", "Sight Reading", "Pedalization", "Public Performance", atbp. Ang gawaing ito ay sinimulan ni Maykapar, na ipinagpatuloy ng maraming taon, marami na ang nagawa, ngunit hindi sa wakas nakumpleto. Ang gawain ay naging napakahirap para sa isang tao na malutas, binigyan ng kakaibang budhi ng may-akda.

Nakatira sa ibang bansa, ang Maykapar ay hindi nawawalan ng ugnayan sa Russia. Dito nanirahan ang kanyang mga kamag-anak, dito siya napunta sa pamamahinga sa tag-araw. Noong 1910, noong siya ay nasa Berlin, natanggap niya ang sumusunod na liham mula sa direktor ng St. Petersburg Conservatory A. Glazunov:

"Mahal na Semyon Moiseevich (nagkakamali si Glazunov na tumawag sa Maykapar Semyon, at hindi Samuil Moiseevich. - RA). Ipinapalagay ko sa iyong pansin na sa pagpupulong ng artistikong konseho, na naganap noong Setyembre 18, iminungkahi ko sa iyo bilang mga kandidato para sa mga guro ng piano, pareho. at ang pinakamataas na rate. Pinapayagan ako ng Konseho na ipaalam sa iyo ito. Ang mga halalan ay gaganapin sa malapit na hinaharap at ipapaalam ko sa iyo sa pamamagitan ng telegrama ng resulta ng halalan, na, inaasahan ko, ay mapapaboran. Sa taimtim na paggalang at debosyon, A. Glazunov. "

Ang pag-asang magturo sa conservatory, kung saan siya mismo ang nag-aral, ay tila mapang-akit kay Maikapar. Ang St. Petersburg Conservatory ay nasiyahan sa isang reputasyon bilang isa sa pinakamahusay na mga institusyong pang-edukasyon sa musikal sa buong mundo. Para sa gawaing pedagogical ni Maikapar, ang sitwasyon sa conservatory ay napakahusay. Ang departamento ng piano ng conservatory ay pinamumunuan ni A. Esipova, isang mag-aaral ng Leshetitsky, na nasiyahan sa hindi mapag-aalinlanganang awtoridad dahil sa kanyang artistikong at pedagogical fame; bukod kay Esipova, kabilang sa mga propesor ng conservatory ay ang iba pang mga mag-aaral ng Leshetitsky - K. fan-Ark, na namatay noong 1909, M. Benz-Efron.

Kapag ang tanong ay lumitaw sa conservatory tungkol sa pag-imbita ng isang bagong guro sa piano, walang sinumang tumutol sa kandidatura ni Maikapar. Siya ay isang nagtapos sa St. Petersburg Conservatory, na kabilang sa paaralan ng Leshetitsky, nagbigay ng mga konsyerto at nagsagawa ng pedagogical na trabaho sa ibang bansa. Bilang karagdagan, mayroon din siyang edukasyon sa unibersidad, na hindi gaanong karaniwan sa mga propesyonal na musikero. Ito ay isang tiyak na kahalagahan na sa isang pagkakataon siya ay nagtapos mula sa konserbatoryo sa dalawang mga espesyalista at sa kasalukuyan ay gumawa na ng isang pangalan para sa kanyang sarili bilang isang kompositor at may-akda ng isang mahalagang musikal na teoretikal na libro tungkol sa tainga para sa musika.

Sa lalong madaling panahon si Maikapar ay tumanggap ng isang telegrama na nagpapaalam sa kanya ng kanais-nais na kinalabasan ng kanyang balota sa artistikong konseho ng conservatory. Sa taglagas, sinimulan na niya ang kanyang pag-aaral. Ang pagsisimula ng trabaho bilang isang guro, makalipas ang dalawang taon ay naaprubahan siya bilang isang senior guro, at noong 1915 bilang isang propesor sa espesyal na klase ng piano.

Sa loob ng halos dalawampung taon ay nagsagawa si Maikapar ng pedagogical na gawain sa St. Ang kanyang mga pagtatanghal ng konsiyerto, pangunahin sa Maliit na Hall ng Conservatory, ay naakit ng kultura ng pagganap. Ang Maykapar ay isa sa mga "matalinong" performers, na ang pangangatwiran na prinsipyo ay nanaig sa emosyonalidad. "... Si G. Maykapar ay hindi lamang isang pianista, ngunit, na kung saan ay lalo na nakalulugod upang bigyang-diin, ay isang maalalahanin na musikero, at ang katangiang ito ay bihirang matagpuan sa mga modernong tagapalabas ng konsyerto" - na nabanggit sa isa sa mga pagsusuri ng kanyang mga konsyerto. Ang pinakamahalagang tagumpay ni Maykapar ay ang kanyang 1925 cycle ng pitong concertos, kung saan isinagawa niya ang lahat ng piano ng Beethoven na piano. Ang pagtatanghal, na palaging minamahal ni Maykapar, ay nanatili para sa kanya ang batayan ng lahat ng iba pang mga aktibidad - komposisyon, pedagogy, gawaing pang-agham.

Kabilang sa mga gawa ng Maikapar, nilikha noong pre-rebolusyonaryong panahon, ang mga miniature ng piano ay may malaking interes: "12 mga sheet ng album", "Puppet Theatre" ng pitong numero. Gayunpaman, ang tunay na tagumpay ni Maikapar bilang isang kompositor para sa mga bata ay Spillikins, isang siklo ng mga dula na nilikha pagkatapos ng rebolusyon.

Sa kanyang trabaho sa Leningrad Conservatory, nagtapos si Maykapar sa apatnapu't pianista. Sa kanyang sariling gawaing pedagohikal, si Maykapar ay isang tagasunod ng paaralan ng Leshetitsky. Gayunpaman, si Maikapar ay hindi nanatiling imitator ng mga diskarte ng kanyang guro. Si Maykapar ay isang naghahanap ng guro sa buong buhay niya.

Nagsusumikap para sa mga bagong nagawa, si Maikapar ay palaging bumaling sa agham. Acoustics, pisyolohiya, sikolohiya at iba pang mga agham, na ginamit niya upang patunayan ang ilang mga probisyon ng kasanayan sa musika, ay hindi palaging sasagutin ang mga iniaatas na ipinataw sa kanila, at ang pagpapalalim sa mga pang-agham na mga katanungan para sa Maykapar ay madalas na mayroong pangunahing pangunahing kahulugan.

Lalo na aktibo si Maykapar bilang isang siyentipiko at pampublikong pigura sa twenties. Si Maikapar ay nakibahagi sa reporma sa kurikulum ng conservatory, na lumahok sa gawain ng iba't ibang mga komisyon. Naghahatid siya ng mga ulat sa pamamaraan sa mga pulong ng departamento ng piano. Ang kanyang akdang "Siyentipikong samahan ng paggawa tulad ng inilalapat sa gawain ng isang musikero-performer" ay lilitaw, pag-aralan ang sistema ng trabaho ng pinakamalaking performers-pianists ng Kanluranin: Egon Petri, Arthur Schnabel, Ignaz Friedman. Noong 1927 ang libro ni Maikapar na "The Significance of Beethoven's Creativity for Our Time" ay nai-publish, na may isang mahabang paunang salita ni A.V. Lunacharsky. Sa librong ito, nilikha batay sa isang malalim na pag-aaral ng mahusay na tagagawa ng kompositor, pati na rin sa isang ulat na binasa sa konserbatoryo sa seremonya ng pagpupulong bilang memorya ng ika-100 anibersaryo ng pagkamatay ni Beethoven, pinagtalo ni Maikapar ang tesis: "Ang mahusay na legacy na naiwan sa sangkatauhan ni Beethoven, isang daang taon pagkatapos ang kanyang kamatayan ay nagpapanatili ng lahat ng kapangyarihan nito at lahat ng kahalagahan sa kultura, ganap na natutugunan ang mga pangangailangan ng ating oras, ngunit tayo mismo ay malayo sa ganap na pagkilala at paggamit ng halaga ng kultura nito. "

Sa mga panahong ito, isang mahirap na sitwasyon ang lumitaw sa Conservatory, dahil sa pakikibaka ng iba't ibang mga paaralan at mga uso sa loob ng departamento ng piano. Ang lahat ng hinihiling na tensyon mula sa Maykapar. Nagsimula siyang masaktan. Ang pagkakaroon ng dinala ang huling mag-aaral sa pagtatapos, iniwan ni Maykapar ang kanyang trabaho sa konserbatoryo noong 1929. Ibinigay niya ang natitirang lakas sa pagiging malikhaing pangmusika at akdang pampanitikan. Sa panahon ng RAPMA, kapag ang mga gawaing pang-administratibo ng samahang ito ay pinalawak sa halos lahat ng mga institusyong musikal, ang mga gawa ng Maykapar ay alinman ay tinanggihan ng mga editor ng Muzgiz, o ang pagka-print ay naantala. Ang hindi matagumpay na mga pagtatangka ng kompositor upang baguhin ang kasalukuyang sitwasyon ay nagpilit sa kanya na makisali sa propaganda ng kanyang mga gawa sa pamamagitan ng mga konsiyerto ng may-akda sa mga paaralan ng musika, mga palasyo ng payunir at iba pang mga institusyon sa Leningrad at Kiev. Noong 1932 lamang, pagkatapos ng pagpuksa ng RAPMA, ang mga gawa ni Maikapar ay nagsisimulang lumitaw muli sa pag-print, ngunit kahit na sa dami na hindi natugunan ang pangangailangan para sa kanila.

Ang pag-iwan sa Conservatory Maykapar ay sobrang nagagalit. Puno pa rin siya ng mga ideya ng malikhaing, nais na maisagawa, upang magsagawa ng gawaing pedagogical. Sa mga karanasan na ito ay idinagdag ang kapaitan ng pagkawala sa unang bahagi ng 30s ng minamahal na walong taong gulang na si Nadechka, anak na babae ng ikalawang kasal ni Maykapar kasama ang violinist na si Elizaveta Aronovna Totesh, na pinag-aralan sa conservatory.

Noong 1934, isang kumpetisyon para sa mga batang talento ay naayos sa Leningrad, kung saan nakibahagi ang mga bata-musikero mula pito hanggang labing-anim. Si Maykapar ay nasa hurado ng kumpetisyon. Mahigit sa kalahati ng mga gumaganap ang naglaro ng kanyang mga piraso ng piano. Ang resolusyon ng Leningrad City Council noong Abril 17, 1934 ay nagsabi: "Upang markahan ang mahusay na gawain sa pagsusuri at pagsulong ng edukasyon ng sining ng mga bata na may kaugnayan sa kumpetisyon para sa mga batang talento, na may malaking kahalagahan sa kultura, at upang aprubahan ang paglutas ng komite ng kumpetisyon sa pagbibigay ng SM Maikapar."

Sa mga huling taon ng kanyang buhay, si Maikapar ay nagtatrabaho lalo na sa mga isyu ng teorya ng pagganap. Halos natapos niya ang gawaing "pagkamalikhain at ang gawain ng isang tagapalabas ng musikal ayon sa data ng karanasan at sa ilaw ng agham." Ang gawain ni Maikapar ay nanatili sa manuskrito, ngunit ang kanyang mga saloobin sa pamamaraan ng pagtatrabaho sa isang piraso ng musika ay makikita sa mga panayam na ibinigay niya noong tagsibol ng 1935 sa House of Artistic Education ng mga Bata sa Leningrad. Ang mga lektura ay tinawag na "Paano maglaro ng piano" at inilaan para sa mga mag-aaral. Ang umiiral na mga tala sa panayam ay nagbibigay ng isang ideya hindi lamang ng kanilang nilalaman, kundi pati na rin ng pormula kung saan ipinakita ni Maikapar sa mga bata sa halip na espesyal na impormasyon. Ang gawaing ito ng Maykapar, para sa lahat ng kaganapang ito, ay maaaring maging kapaki-pakinabang para sa mga musikero-guro bilang isang halimbawa ng kung paano posible na magbigay ng kinakailangang impormasyon tungkol sa pagsusuri ng isang piraso ng musika at karagdagang pag-aaral na may kaugnayan sa mga kakaibang uri ng texture sa isang wikang naiintindihan ng mga mag-aaral.

Sa parehong 1935 Maykapar sumulat ng isang artikulo "Mga instrumento ensemble ng mga bata at ang kahalagahan nito sa sistema ng edukasyon ng musika."

Ang isa sa mga pangunahing balakid sa pagpapakilala ng ensemble sa mga klase sa mga bata sa mga taong iyon ay ang kakulangan ng kinakailangang simpleng panitikan. Sa parehong pagkakasunud-sunod na kung saan binubuo ng Maikapar ang mga siklo ng light piano piraso ("Spillikins", "Miniature", atbp.), Isinulat niya ang apat na kamay (piraso ng "Mga Hakbang"), mga piraso para sa biyolin at piano (sonata "Rich", " Mga Kanta ng Araw at Gabi "), para sa isang trio at iba pang mga uri ng instrumental na ensemble.

Sa mga huling taon ng kanyang buhay, bilang karagdagan sa pag-aayos ng mga piraso para sa isang instrumental na ensemble at ang hindi natapos na pag-ikot ng mga light preludes at fugues para sa piano, si Maikapar ay nagpatuloy na bigyang pansin ang pamamaraan ng trabaho. Sa buong buhay niya, na gumugol sa piano at isang talahanayan ng pagsusulat, hindi napapagod si Maykapar sa pagtatrabaho hanggang sa kanyang mga huling araw at namatay noong Mayo 8, 1938, sa bisperas ng paglalathala ng kanyang aklat na "Mga Taon ng Pagkatuto". Siya ay inilibing sa Literary Mostki Volkov Cemetery sa Leningrad.

Ang kumpletong koleksyon ng nai-publish na mga gawa ni Maikapar ay maaaring magkasya sa isang dami. Bagaman ang kanilang bilang ay napakalaki (higit sa 200 mga pamagat), karamihan sa kanila ay mga piano miniature na akma sa isa o dalawang pahina. Ang mga gawa ni Maikapar ay nai-publish sa Alemanya, Austria, England, France, America, ngunit hindi ito sumunod mula dito na sa panahon ng buhay ng may akda ay laganap sila. Sa una, nang ang Maykapar ay hindi kilala bilang isang kompositor, ang kanyang mga unang gawa (pag-ibig at mga piraso ng piano) ay nai-publish sa ibang bansa sa maliit na sirkulasyon at, tulad ng dati na kaugalian, sa gastos ng may-akda. Kasunod nito, kapag ang mga dula ni Maykapar para sa mga bata ay nagkamit ng pagkilala, ilan lamang sa kanila ang na-print ng mga dayuhang pag-publish. Ang labis na karamihan sa mga gawa ni Maikapar ay nai-publish sa Russia. Sa panahon ng buhay ng Maykapar, ginawa sila sa dami na hindi na nakakatugon sa pangangailangan; matapos ang pagkamatay ng may-akda, ang demand na ito ay tumaas bawat taon, humiling ng maraming mga reprints. Ngayon, sa anumang library ng musika ng Russia, ang isang index ng card na may pamagat ng kanyang mga gawa ay maaaring makipagkumpitensya sa dami kasama ang bilang ng mga kard na naglalaman ng mga pangalan ng mga gawa sa pamamagitan ng mga pinakadakilang kompositor ng ating oras. Ito ay katangian na ang mga piraso ng piano ng mga bata ni Maykapar ay madalas na nai-print.

Ang pagsulat ng musika para sa mga bata ay isang napaka kinakailangan, kagalang-galang, ngunit hindi isang madaling gawain. "Oo, marami, maraming mga kondisyon ang kinakailangan para sa edukasyon ng isang manunulat ng mga bata," sinabi ni Belinsky, "kailangan mo ng isang puno na biyaya, mapagmahal, maamo, mapang-anak na kaluluwa; isang mataas na pag-iisip, edukado, isang maliwanag na pagtingin sa paksa, at hindi lamang isang malinaw na imahinasyon, ngunit din ng isang buhay na pantasya pantasya. may kakayahang ipakita ang lahat sa mga animated na imahe ng bahaghari. " Dagdag pa niya: "Tanging isang makata ang maaaring maging pinakamahusay na manunulat para sa mga bata, ang pinakamataas na ideal ng isang manunulat para sa kanila."

Ang kasiya-siyang mga pangangailangan ng Belinsky para sa mga manunulat ng mga bata, sa marami sa kanyang mga gawa para sa mga bata na S.M. Pinatunayan ni Maikapar na isang tunay na makata.

Maykapar, Samuil Moiseevich

Pamalo. Disyembre 6, 1867 sa Kherson. Nag-aral siya ng musika sa Taganrog sa ilalim ng G. Moll, pagkatapos ay sa St. Petersburg, kung saan noong 1891 siya ay nagtapos sa faculty ng batas ng unibersidad at noong 1893 - mula sa conservatory, klase ng fp. (Chezi) at mga komposisyon (Soloviev). Matapos makapagtapos mula sa konserbisyon, gumanda siya kasama ang Leshetitsky sa Vienna, pagkatapos nito ay nagsagawa siya sa mga konsyerto sa Berlin, Leipzig, St. Petersburg, Moscow, atbp. Mga buhay sa Moscow. Nai-publish ang kanyang mga dula para sa fp. (op. 2, 3, 4, 5,), pag-ibig (op. 1) at ang librong "Musical tainga" (Moscow, 1900; pananaliksik sa kalikasan at kahulugan ng pagdinig ng musika, pintas ng mga modernong pamamaraan ng pag-unlad nito at ang panukala ng isang bagong pamamaraan na nagbibigay pantay na kahalagahan sa parehong pag-unlad ng purong intonasyon at pagpipino ng kahulugan ng tunog pintura at nuance).

Maykapar, Samuil Moiseevich

genus. Disyembre 18 1867 sa Kherson, d. Mayo 8, 1938 sa Leningrad. Kompositor Nagtapos mula sa Petersburg. kahinaan noong 1893 ng klase. f-p. I. Weiss (dating pinag-aralan kasama si V. Demyansky at V. Chezi), noong 1894 sa klase. mga komposisyon ni N.F.Soloviev. Noong 1894-1898 ay umunlad siya bilang isang pianista kasama ang T. Leshetitsky sa Vienna. Nagsagawa siya bilang isang pianista. Sa 1901-1903 mga kamay. kalamnan. mga paaralan sa Tver. Noong 1903-1910 siya ay nanirahan at nagtrabaho sa Alemanya. Noong 1910-1930 siya ay isang guro sa Petrograd. (Leningrad) cons. (mula noong 1917 prof.).

Cit .: Strun. kuwarts; F-p. trio; para kay unison skr. at f-p. 4 na mga kamay - suite ng mga kanta ng Labor ng mga mamamayan (ni K. Bücher); para sa skr. at f-p. - Banayad na Sonata, Awit ng Araw at Gabi, Bagatelle; para sa p-p. - Sonatas (C menor de edad, Isang menor de edad), Pagkakaiba-iba, Tatlong Preludes, Walong Miniature, Mga Pagkakaiba-iba ng Lyric, Maliit na Suite sa Classical Style, Maliit na Nobela, Dalawang Pieces, Fleeting Thoughts, Hindi kapani-paniwala na Mga Pagkakaiba-iba, Dalawang Octave Intermezzos, Labindalawang Kamay na Preludes nang hindi lumalawak ng isang octave , Ang suite ni Shepherd, ang labing dalawang album na dahon, Tula sa anim na stanzas, Barcarolle, Serenade ni Harlequin, Puppet teatro, Grand Sonatina, Lullabies, Dalawang malambot na tala, Spillikins, Little suite, Staccato preludes, Miniature, Second sonatina, Ballad at, Fughetta, Dalawampung Pedal Preludes; para sa p-p. 4 kamay - Mga unang hakbang; para sa boses at piano. - pag-ibig sa lyrics Ang mga makatang Aleman, N. Ogarev, G. Galina, K. Romanov at iba pa; cadenza sa Mozart's Concerto para sa 2 piano may orc. sa B flat major.

Lit. cit .: Tainga para sa musika, ang kahulugan nito, likas na katangian, mga tampok at pamamaraan ng tamang pag-unlad. M., 1890, ika-2 ng ed. Petrograd, 1915; Ang kabuluhan ng gawain ni Beethoven para sa ating oras. M., 1927; Mga taon ng pag-aaral. M. - L., 1938; Paano gumana ang piano. Mga pag-uusap sa mga bata. L., 1963.

Maykapar, Samuil Moiseevich

(genus. 18.XII.1867 sa Kherson, namatay. 8.V. 1938 sa Leningrad) - Sov. kompositor, pianista, guro, musikero manunulat. Nagsimula siyang mag-aral ng musika sa edad na 6 (mga aralin mula sa G. Moll). Noong 1885 lumipat siya sa St. Petersburg at pumasok sa conservatory, kung saan ang pangunahing mga guro niya ay I. Weiss (fp.), N. Soloviev (komposisyon). Kasabay nito, nag-aral ako ng batas. Faculty ng Unibersidad (nagtapos noong 1890). Matapos makapagtapos mula sa konserbatibo hanggang 1898, umunlad siya bilang isang pianista sa ilalim ng kanyang mga kamay. T. Leshetitsky. Mula 1898 hanggang 1901 nagsagawa siya sa mga konsyerto kasama sina L. Auer at I. Grzhimali. Noong 1901 itinatag niya ang musika. paaralan sa Tver (ngayon ay Kalinin) at tinungo ito hanggang 1903. Mula 1903 hanggang 1910, namumuhay nang nakararami. sa Moscow, ay nakikibahagi sa mga aktibidad ng konsiyerto, na regular na nagbigay ng mga konsyerto sa Alemanya. Kumuha siya ng isang aktibong bahagi (sekretarya) sa gawain ng Moscow na pang-agham at musikal na bilog na pinamumunuan ni S. Taneyev. Mula 1910 hanggang 1930 nagturo siya ng piano sa St. Petersburg-Petrograd-Leningrad Conservatory. Sinimulan niya ang pagganap sa mga konsyerto ng isang ikot ng 32 Beethoven sonatas (sa unang pagkakataon noong 1927). Isang multi-talented na musikero, si M. ay kilala bilang may-akda ng php. gumaganap para sa mga bata at kabataan. Sa partikular, ang kanyang ikot ng piano miniature na "Spillikins" ay nakakuha ng mahusay na katanyagan.

Cit .: camera-instrumental. ans. - quartet, fp. trio, "Banayad na Sonata" para sa skr. at fp .; mga piraso para sa fl., kabilang ang Sonata, Ballad, Tula, marami. mga siklo ng mga pagkakaiba-iba, 2 serye ng "Fleeting Thoughts", 2 octave intermezzos, atbp .; Sa St. Lp 150 naglalaro para sa mga bata, kabilang ang "Spillikins" (26 play), 24 miniature, 18 maliit na nobela, 4 preludes at fughetta, 20 pedal preludes, atbp; mga piraso para sa skr. at fp .; romansa; ang librong "Ear for Music" (1900, ika-2 ng ed. 1915), "Ang kabuluhan ng gawa ni Beethoven para sa ating panahon", na may isang paunang salita. A. Lunacharsky (1927), "Mga Taon ng Pag-aaral at Aktibidad sa Musikal", "Isang Aklat tungkol sa Musika para sa Mga Senior na Mga Mag-aaral sa Paaralan" (1938), atbp.

Malaking biograpiyang encyclopedia. 2009 .

Tingnan kung ano ang "Maykapar, Samuil Moiseevich" ay nasa iba pang mga diksyonaryo:

Ang Maykapar, pianista at Samuil Moiseevich (na ipinanganak noong 1867), guro sa Petrograd Conservatory. Nagtapos mula sa St. Petersburg University, Faculty of Law (1891) at pagkatapos ay mula sa Conservatory ng St. Petersburg (1893, mag-aaral ... ... Diksyunaryo ng Talambuhay

Samuil Moiseevich Maykapar Pangunahing impormasyon Petsa ng kapanganakan ... Wikipedia

- (1867-1938), pianista, kompositor. Mag-aaral ng T. Leshetitsky. Ang may-akda ng maraming mga bata (kabilang ang nakapagtuturo) mga piraso ng piano (cycle "Spillikins", atbp.), Gawaing pang-edukasyon at pamamaraan. Ituro (1910-30; piano) sa St. Petersburg ... ... Malaking Encyclopedic Dictionary

- (Disyembre 18, 1867, Kherson Mayo 8, 1938, Leningrad) kilalang pianista at kompositor, guro ng Petrograd Conservatory, manunulat ng musika. Karaite ayon sa pinagmulan. Ang isang marunong na musikero, si Maikapar ay kilala bilang may-akda ng isang bu ... ... Wikipedia

Si Samuil Moiseevich Maikapar Samuil Moiseevich Maikapar (Disyembre 18, 1867, Kherson, Mayo 8, 1938, Leningrad) ay isang tanyag na pianista at kompositor, guro ng Petrograd Conservatory, manunulat ng musika. Karaite ayon sa pinagmulan. Madaming ... ... Wikipedia

Sofya Emmanuilovna Maykapar ... Wikipedia

Mga Libro

Samuil Moiseevich Maikapar. Ang Spillikins, Astakhova N.V. SM Maykapar ay nagturo ng maliit na "musikero" na maglaro ng piano at nagsulat ng mga gawa para sa kanila, ang pinakatanyag sa kung saan ay mga piraso mula sa siklo "Spillikins" - iyon ang kung paano ang mga maliliit na laruan ay tinawag na "...

Elena Kurlovich

layunin: Panimula mga bata sa malikhaing pamana ng kompositor S... M. Maikapara.

Mga Gawain: 1. Alamin mga anak upang makilala sa pagitan ng figurativeness ng musika, ang paraan ng pagpapahayag ng musikal, ang anyo ng mga gawa sa musikal.

2. Bumuo ng isang pakiramdam ng ritmo, ang kakayahang maihatid ang katangian ng musika sa pamamagitan ng paggalaw.

3. Upang malinang ang emosyonal na pagtugon, pag-ibig sa musika.

Dekorasyon ng Hall:

Larawan ng S. M. Maikapara, kahon ng musika, maliit na laruan ng mga bata, libro ng mga engkanto, mga larawan ng Petersburg Conservatory.

Ang tunog ay mababa "Waltz" MULA. Maikapara... Pumasok ang mga bata sa bulwagan, naupo.

Direktor ng musikal:

Kumusta mahal na tagapakinig! Ngayon kami ay nagtipon kasama ka sa silid ng musika upang makinig ng musika, nakatuon sa iyo - mga bata... Isulat ito kompositor na Samuil Moiseevich Maikapar. (Nagpapakita ng isang larawan. Pagguhit 1.) Samuel Maykapar ipinanganak higit sa isang daan at apatnapung taon na ang nakalilipas. Ang pamilya ay may mga anak - si Samuel at ang kanyang apat na kapatid na babae, mula pagkabata ay nag-aral sila ng musika. Ang kanyang ina ay naglaro ng piano nang maayos. Sinimulan ng batang lalaki ang kanyang mga aralin sa musika sa edad na anim, at sa edad na siyam Maykapar nakibahagi sa mga konsyerto.

Nang siya ay lumaki, nagpasok siya upang mag-aral sa St. Petersburg Conservatory. (Larawan 2. Larawan 3.) tal upang magsulat, gumawa ng musika, kabilang ang para sa mga anak... Sikat ang piano cycle ng kanyang mga anak "Spillikins"... Makinig sa napaka tunog ng salitang ito - ito ay mapagmahal, banayad, musikal. Matagal na panahon "Spillikins" - ay isang paboritong laro mga bata... Isang bungkos ng napakaliit na tao na bumubo sa mesa maliliit na bagay: tasa, basahan, basahan at iba pang mga gamit sa sambahayan. Ang mga spillikins mula sa tumpok ay kailangang dalhin ng isang maliit na kawit, isa-isa, nang hindi gumagalaw ang natitira.

Isang laro "Spillikins" sa isang modernong bersyon

Direktor ng musikal:

Maliit na pag-play Maikapara kahawig ng mga spillikins mula sa lumang laro... Makinig sa isa sa kanila "Batang pastol" (Pagpatay)

Ang batang pastol ay isang maliit na batang lalaki na, sa isang maliwanag, maaraw na araw, ay lumabas sa isang tag-araw, namumulaklak na parang malapit sa ilog. Upang hindi mababato ng pagpukpok ng kanyang kawan, pinutol niya ang isang tambo at gumawa ng isang maliit na pipe mula dito. Ang maliwanag, masayang tono ng mga singsing ng plauta sa ibabaw ng mga parang. Sa gitna ng pinaliit, ang tunog ng tunog ay nabalisa, nakababahala, at pagkatapos ay muling maaraw at masayang. Kunin natin ang larong ito orchestrate: kapag ang musika ay tunog, masaya - tinig na mga tatsulok ay samahan ito. At kung naririnig mo ang nakakagambala, nababagabag na mga tala, sasamahan sila ng mga tremolo na mga tambol, maracas at tamburin.

Orchestrating ang piraso "Batang pastol"

Gayundin si Samuel Sumulat ng musika si Maykapar, nakatuon sa kalikasan, ang mga panahon. Ano "landscape", alam mo lahat ng maayos. (Mga sagot mga anak) Ngayon ang isang pag-play ay tunog para sa iyo "Spring"... Sa loob nito maaari mong marinig ang mga tinig ng paggising sa kalikasan pagkatapos ng pagdulog. Ito ang tugtog ng mga sapa, buhay na buhay na mga trills ng ibon. Ang musika ay banayad, banayad, transparent, tulad ng sariwang hangin sa tagsibol.

Pakikinig sa pag-play "Spring"

Siguro may nakakaalam sa iyo tula tungkol sa tagsibol at babasahin ito sa amin?

Pagbasa mga tula tungkol sa tagsibol

Direktor ng musikal:

Gusto mo ba ng mga bugtong? (Mga sagot mga anak) Subukang hulaan ito bugtong:

Ang mga kuwintas ay kumislap sa umaga

Isinaksak namin ang lahat ng mga damo sa aming sarili.

At nagpunta upang hanapin ang mga ito sa araw -

Kami ay naghahanap, kami ay naghahanap - hindi namin mahanap! (Dew, dewdrops)

Samuel Maikapara may play sa pangalang iyon "Rosinki"... Subukan nating ihatid ang kadiliman, transparency ng mga maliliit na patak ng bead na ito sa paggalaw.

Ehersisyo ng ritmo ng musikal "Madaling tumakbo" sa musika ni S. Maikapara"Rosinki"

Ang pag-play ay nilalaro "Kotse ng musika"

Ano ang masasabi mo tungkol sa musikang ito? (Mga sagot mga anak) Parang laruan. Ang mga tunog nito ay napakataas, magaan, nagri-ring. Inaalala nila sa amin ang paglalaro ng maliliit na mga kampanilya na nag-aanyaya sa amin sa isang engkanto. At sa mga fairy tale ay maraming iba't ibang mga himala at mahika. Halimbawa, "Pitong liga na bota"... Paano ang kompositor ay naglalarawan sa kanila? Ang mga ito ay malalaking jumps ng mga indibidwal na accented na tunog, sinusukat at mabigat, tulad ng mga higanteng hakbang ng isang higanteng sumasakop sa mga malalayong distansya.

Pakikinig sa pag-play "Pitong liga na bota"

Susunod na piraso pinangalanan ng kompositor"Fairy tale"... Mayroon ka bang paboritong mga diwata? (Mga sagot mga anak) Oo, naiiba ang mga engkanto. Makinig "Fairy tale"... Anong mga salita ang maaaring ilarawan ang musika na nilaro? (Mga sagot mga anak) Malambing ang himig, medyo malungkot.

Ang isang pakiramdam ng magaan na pag-iisip ay nilikha. O baka may nagpakita ng kanilang kwento habang nakikinig sa larong ito? (Mga sagot mga anak)

Ngayon, guys, sa aming music room, hinawakan namin ang musikal na pamana kompositor C... M. Maikapara... Ang mga piraso mula sa siklo ng piano ng mga bata ay tunog para sa iyo "Spillikins"... Ito ay at malikot "Batang pastol" (Larawan 4. Larawan 5.)

at "Pitong liga na bota" (Larawan 9. Larawan 10.)

at "Kotse ng musika", at ang dula "Spring" (Larawan 6. Larawan 7.)

at maliit "Fairy tale" (Larawan 11.)

at "Rosinki" (Larawan 8.)

At iminumungkahi kong pumunta ka sa aming art studio "Bahaghari", at kung ano ang iyong naaalala, nais mong ipahayag sa iyong mga guhit. Hiling ko sa iyo malikhain pag-angat at inspirasyon!

Kaugnay na mga pahayagan:

Ang aming institusyong preschool ay maraming taon ng karanasan sa pakikipagtulungan sa lipunan kasama ang iba't ibang mga organisasyon at institusyon ng lipunan. Isinasagawa namin.

"Ang kwento ng isang pag-ibig." Pag-uusap-konsiyerto sa mga bata na nasa edad na ng paaralan May-akda: Romahova Marina Gennadievna, guro ng piano ng Center for Children and Youth sa Krymsk Layunin: edukasyon ng isang komprehensibong binuo, magkakasuwato, ispiritwal.

Pag-uusap para sa mga senior preschool na bata na "Prince Vladimir" Kaugnayan: ang pagkatao ng Prinsipe Vladimir, ang makasaysayang kahalagahan ng Saint Vladimir para sa mga mamamayan ng Russia ay nagtitiis at may kaugnayan at.

Pag-uusap para sa mga batang preschool senior na "Sino ang gumagawa ng mga pelikula?" Nagtuturo: Gusto mo bang manood ng mga pelikula? (Mga sagot ng mga bata) Anong mga pelikula ang pinakapaborito mo? Nagtuturo: Naisip mo na ba?

Pag-uusap para sa mga senior preschool na bata na may praktikal na bahagi na "Black Gold of Ugra" Layunin: Upang mapalawak ang mga ideya ng mga bata tungkol sa kalikasan.

Ang Disco batay sa mga gawa ng kompositor na si V. Ya Shainsky Disco batay sa mga gawa ng V. Ya. Shainsky (libangan para sa mga bata ng pangkat ng paghahanda para sa paaralan) Ang mga bata ay pumapasok sa bulwagan sa musika ng awiting "Magkasama.

Tingnan kung ano ang "Maykapar, Samuil Moiseevich" ay nasa iba pang mga diksyonaryo:

Mga Libro

Choice ng Editor