Kabataan subculture ng mods. Mga Subkultur ng Inglatera noong ikadalawampu siglo

bahay / Diborsyo

Ang mga Mods (English Mods mula sa Modernismo, Modismo) ay isang subculture ng kabataan ng British. Lumitaw ito sa pagtatapos ng 50s ng ikadalawampu siglo at umiral hanggang sa katapusan ng 60s. Ang mga mods ay naging isang uri ng kahalili sa mga batang lalaki. Ang henerasyon ng post-war, hindi katulad ng kanilang mga nauna, ay kumita ng mas maraming pera at, nang naaayon, gumastos nang higit pa sa damit at accessories. Mula sa nakakapagod na mga batang lalaki, ang mga fashion ay nagsagawa ng damit at pansin sa detalye. Ang mga fashions ay nagsuot ng karapat-dapat na mga istilo ng estilo ng Italyano (karaniwang ginawa upang mag-order), mga jumpers, shirt at masikip na kurbatang, sapatos ng Chelsea, batang babae - maikling damit, mga palda ng lapis, flat sapatos. Elegance, katamtaman at pagiging maayos - ito ang mga tampok ng isang pangkaraniwang kinatawan ng mga mod. Ang subkulturidad ng mga mod ay sa halip sarado, sinasadya nilang sumalungat sa kanilang sarili sa tradisyunal na lipunan ng British na may mga halaga nito, nakinig sa musika ng Amerikano (jazz, ritmo at blues, kaluluwa, rock at roll), nakolekta ng mga talaan, maingat na sinunod ang fashion at alagaan iyon, upang tumingin cool at naka-istilong. Sa kalye, kadalasang lumipat ang fashion sa mga scooter ng motor, at higit sa mga matalinong damit na nagsuot sila ng mga parkas (mga jacket ng hukbo na may isang hood na may linya ng balahibo at isang maluwag na hiwa) upang maprotektahan ito mula sa dumi at alikabok. Ang mga mods ay maaaring tawaging dandy ng ikadalawampu siglo, kahit na sa kabila ng halos lahat ng ito ay nagmula sa uring nagtatrabaho at madalas na ginugol ang kanilang buong suweldo sa isang suit at isang cool na iskuter na may maraming mga salamin.
Sa pagtatapos ng 60s, ang mod subculture ay tumigil sa pagiging tulad nito dahil sa pagsulong nito sa masa sa tulong ng radyo at telebisyon. Mamaya 70s British punks kinuha mula sa mods.

Maraming mga subculture na nauugnay sa isang sasakyan tulad ng isang motorsiklo. Ngayon kami ay nagsasalita tungkol sa mods. Ang mod na paggalaw ay nagmula sa UK noong 1950s. Gumamit sila ng scooter bilang isang paraan ng transportasyon. Ang ilang mga tao ay hindi sineryoso ng mga scooter, ngunit ang naka-istilong subculture na ito ay matagal nang naging isang malakas na kilusan at nakipagkumpitensya sa malakas na kilusan ng rocker.

Kasaysayan ng "mod"

Ang salitang "mod" ay nagmula sa salitang "modernismo". Noong 1960s, ang fashion ay nasa tuktok nito. Naiiba sila sa mga rocker hindi lamang sa paraan ng transportasyon. Maingat ang mga mods tungkol sa kanilang hitsura, kung saan natanggap nila ang palayaw na "glamorous scum". Ibinigay ng mga scooter ang kanilang mga kagustuhan sa damit sa mga tatak ng British British. Dahil sa pagtaas ng produksyon sa panahon ng post-war, ang mga tao ay nagsimulang magkaroon ng labis na pera. Ang mga magagandang damit ay isang bagay na ang ilang mga segment ng populasyon ay dati nang nahuli. At ang fashion, maaaring sabihin ng isa, ay nakakakuha.

Sa musika, ang pangunahing mga uso sa fashion ay American kaluluwa, matalo at R&B.

Hindi tulad ng mga rocker, na, dahil sa kanilang pag-uugali, ay hindi pinapayagan sa mga pampublikong lugar ng pamamahinga, ang mga naka-istilong tao ay gumugol ng kanilang libreng oras sa mga club sa London, kung saan ginamit nila ang maraming mga amphetamine.

Kilalanin ang iskuter

Ang scooter ay ang kahulugan ng buhay ng mods. Ang mga lalaki ay nagmula sa nagtatrabaho kabataan, ito ay isa sa mga paraan kung saan tumakas sila mula sa mga abong araw. Hindi tulad ng mga rocker na naka-tune ng kanilang mga bisikleta sa loob at labas, ang mga mod scooter ay na-tune lamang sa labas. Ang mga pintura ay pininturahan ang kanilang mga scooter sa dalawang kulay, mga hugis na sticker na gum sa kanila. Ang pangalan ng may-ari ay nakasulat sa kisame. Ang isang natatanging tampok ng mga scooter mod ay pa rin ng isang malaking bilang ng mga putot, foglight at arko.

Noong 1966, namatay ang mod movement. Lumitaw ang mga Hippies Mayroong higit pang mga pagtatangka upang muling mabuhay ang subculture na ito noong 1980s at 2000, ngunit hindi ito humantong sa anupaman. Ang pagiging popular ng skuter ay naitim noong 1960.

Ang isa pang punto kung saan nakuha ng mga fashions ang kanilang katanyagan ay ang kanilang mga clash sa rockers. Ang mga newsmen ay tinawag ang kaganapang ito bilang "Digmaan ng Rockers at Mods"

Ang mga rod ay hindi magkaparehong pagkakaisa ng mga rocker at bikers, hindi sila lumikha ng mga club kung saan ang mga ideya ng kapatiran, kalayaan at pagkakaisa ay laganap. Ang mga fashions ay mga kabataan na nagtitipon at nag-hang out sa mga club hanggang umaga. Ngunit, sa kabila ng lahat ng ito, nagawa nilang iwanan ang kanilang marka sa kasaysayan.

Mga kaugnay na materyales:

Sa Great Britain noong 1950s, lumitaw ang mga subculture tulad ng fashion at rocker. Buod ng katotohanan na gumamit sila ng dalawang gulong na sasakyan bilang isang paraan ng transportasyon. Ang bawat isa sa ...

Ngayon ay pag-uusapan natin ang tungkol sa tulad ng isang subculture bilang rockers. Ang subculture na ito ay nagmula sa UK noong 1950s. Ito ang oras kung kailan gumaling ang Great Britain mula sa ...

Noong unang bahagi ng 1960, ang kakaibang bihis na mga kabataan ay nagsimulang lumitaw sa mga lansangan ng London. Nakasuot sila ng mga malinis na hairstyles, nagpaputi na maong na may mga pulang suspenders, mabibigat na pulang bota na may mga daliri ng bakal, kung minsan ay nababagay ang mga asul na mohair, at asul na rimmed na baso. Uminom sila ng madilim na beer o hindi inuming nakalalasing at sumakay sa mga scooter ng Vespa at Lambretta. Ito ang mga fashions, ang kontrobersyal at hindi gaanong naiisip na subculture ng 60s, ang mga tinedyer na desperado na tukuyin ang kanilang sarili.

"Katamtaman at kawastuhan": ang mga pangunahing kaalaman sa estilo

Ang Great Britain sa "makulay" na 60s ay isang buong grupo ng iba't ibang mga subculture. Hindi lamang mga fashions ang naglalakad sa mga kalye, kundi pati na rin mga rocker, psychedelics, hippies at rudies. Ang bawat tao'y may iba't ibang mga sanhi at iba't ibang ideolohiya. Fashion (mula sa modernong - moderno) - mga bata mula sa mga pamilya ng mga propesyonal na manggagawa; matapos ang "economic boom" mayroon silang libreng pera - at ito ay na-convert sa istilo. Mula sa kanilang mga nauna, "teddy-boys", ang mga mod ay nagmana ng isang interes ng manic sa pinakamaliit na mga detalye ng hitsura. Mahigpit na naayos ito, depende sa lapad ng pantalon, ang distansya sa pagitan nila at ng bota - kalahating pulgada o isang pulgada. Ang mga medyas ay dapat na maputi, ang suit ay Italyano, ang sapatos ay si Chelsea o mga tinapay. Ang lahat ay naisip sa pinakamaliit na detalye, at ang anumang pangangasiwa ay gumagawa ka ng isang tumatawa na stock.

Ang obsession na ito sa mods ay mabilis na napansin ng mga gumagawa ng damit at musikero. Ang kultura, kaya ipinagmamalaki ng kalayaan at pagkatao nito, ay nagsimulang suportahan mula sa labas at sa lalong madaling panahon ay kumalanta, at ang dating mga fashions na nakakalat sa iba pang mga subculture. At may nag-organisa kahit isang bago - mga balat ng balat (na sa una ay hindi sumunod sa anumang mga pananaw sa rasista). "Ang mod ay isang maikling salita para sa fashion, kagandahan at katangahan. Naranasan namin lahat ito, "sinabi ni Pete Townsen ng The Who sa huli.

Ang pangunahing paraan ng transportasyon ay isang moped. Magagamit ito ng 24 oras sa isang araw (kumpara sa pampublikong transportasyon na sarado sa gabi) at pinoprotektahan ang matalinong damit mula sa dumi. Ang mga mahabang khaki parkas ay nagsisilbi ng parehong layunin.

« Ganap na nagsisimula ": mga halaga at saloobin

Ang mga molon ay hedonist, at ang layunin nila sa buhay ay aliwin ang kanilang sarili bilang sopistikado at magkakaibang hangga't maaari. Kahawig nila ang mga bayani ni Wilde - marahil iyon ang dahilan kung bakit tinawag silang "XX siglo dandies." Ang katotohanan na mahigpit na sinundan nila ang mga naka-istilong nobelang (at madalas na ginugol ang kanilang huling pera sa kanila) ay ang pitik na bahagi ng pangunahing sangkap ng kanilang pananaw sa mundo: matinding egocentricity. "Kapag umaawit ang lahat sa England tungkol sa libreng pag-ibig, na kung saan ay napaka-kontrobersyal, ang fashion ay naging isang manggugulo - ngunit sa kabaligtaran ng dahilan. Ang naramdaman ay malalim silang walang malasakit sa problemang ito. Sa palagay ko ang mga fashion ay likas na nakatuon sa sarili upang lumikha ng isang pares, "sulat ni Kevin Pierce.

Ang Bibliya ng Fashion ay isang libro ni Colin McKeanes, Ganap na Mga nagsisimula, tungkol sa batang fashion photographer na si Colin at ang kanyang pag-ibig sa fashion designer na si Crepe Sazette. Ang kanilang kwento ay nagbubukas ng isang buong panorama ng buhay sa pagliko ng ikalimampu't animnapung taon. "Natatakot ako na ito ang nag-iisang aklat na isinulat talaga tungkol sa mga" fashions "ng oras na iyon, at kung sasabihin nila sa iyo na may ilan pa, huwag ka maniwala," sabi ni Oleg Mironov. Noong 1986, isang pelikula ng parehong pangalan ang binaril batay sa aklat, na sa una ay tinanggihan ng mga kritiko, ngunit nang maglaon ay naging isang pelikula ng kulto salamat sa mahusay nitong soundtrack.

(youtube) QYg9VvlCNys (/ youtube)

Ngunit sa likod ng panlabas na pagkasunog ng buhay ay nagtatago ng isang trahedya na paghahanap para sa sarili - at ganito ang hitsura ng fashion ng mga kabataan sa lahat ng mga eras. Sumulat si Chris Welch noong 1969 sa isang artikulo para sa Melody Marker: "Ang Fashions" ay "ginagawa ang kanilang bagay" "sa isang walang magawa na paghahanap upang mahanap ang kanilang mga sarili sa isang lipunan kung saan ang tanging opisyal na alternatibo ay magpakasal sa Hire Purchase at magtapos ng paralisado sa harap ng TV." ...

Musika at Damit: Mod Legacy

Ang fashion, kasama ang kulto ng sariling katangian at ang imahe ng "maayos na bully", ay nagkaroon ng malaking epekto sa kasunod na tanyag na kultura. Pangunahin nitong apektado ang industriya ng fashion: dumating sila sa pampaganda ng mga lalaki, karamihan sa mga umiiral na mga istilo ng kalye, salamat sa kanila na umiiral ang unisex na damit. Maraming mga modernong tatak ang bukas na kopyahin ang mga elemento ng estilo ng mods.

Mula pa sa pelikulang "Quadrofenia": ang fashion ang unang nagsabi na ang mga kalalakihan ay maaari ring magsuot ng pampaganda

Naapektuhan ang kanilang impluwensya at musika. Dinala ng fashion ang "itim na musika" sa Britain: jazz at kaluluwa. At ito ay salamat sa mga mods na lumitaw ang The Beatles. Bagaman sigurado si Chris Welch na ang mga mod ay walang partikular na kagustuhan sa musikal - "mahalaga na makikita mo kung paano mo stomp ang iyong mga bota sa mga ritmo na ito," sa katunayan hindi ito. Ang mga rod ay nakinig sa pangunahin ng mga Amerikano na nagsasagawa ng asul na talunin, reggae, rocksteady at ska. Sinabi ni Oleg Mironov: "Lahat ay magagaling hanggang sa panahon ng 1962, ang mga malalaking tao mula sa malalaking kumpanya ay naging interesado: ano, sa katunayan, ginugol ba ng mga tinedyer ang gayong mabaliw na pera? Ito ay lumipas na ginugol ng mga kabataan ang kanilang masipag na pera sa ganap na malaswang bagay - ang mga produkto ng industriya ng Amerika! Nagpasya ang mga bosses na ang bawat pagsisikap ay dapat gawin upang mai-redirect ang daloy ng cash na ito sa kanilang mga bulsa, o hindi bababa sa ibabalik ito sa ina Britain. Ang isang mahusay na halimbawa nito ay ang pagpapakawala ng unang album ng grupo na "The Beatles", kung saan, tulad ng karaniwang pinaniniwalaan, natapos ang panahon ng totoong "mods" at nagsimula ang panahon ng "pagsalakay sa British".

Ministri ng Edukasyon at Agham ng Ukraine
Sevastopol City Humanitarian University
Faculty of Philology

Indibidwal na gawain sa kurso na "Kasaysayan ng England"
sa paksa: "Kabataan subculture sa modernong Britain"

Nakumpleto:

Nasuri:

Nilalaman:
1. Panimula...................... ......................... ..... ………………………… …………… ....... 3p.
2. Ang konsepto ng subculture ng kabataan ... ..................................... 5.
3. Ang mga kadahilanan sa paglitaw ng isang subculture ………………………… .. …… ..... 6p.
4. Pag-uuri ng mga subculture (talahanayan) ………… .. ………… .. …… .. …… .. 8p.
5. Ang pinakalat na mga subkulturidad sa mga kabataang British British …………………………………………… ..10 p.
6. Konklusyon ... ……… ... ………………… ...... ……………………… ... ............... 25 p.
7. Listahan ng mga ginamit na panitikan …………………………… ... …… .. 26 p.

1. Panimula.
- Ang mga makata, artista, artista, sa palagay ko, ito ang tunay na arkitekto ng pagbabago, at hindi mga siyentipiko at pulitiko-mambabatas na aprubahan ang pagbabago matapos itong maganap ...
(c) William Burroughs
Sinubukan ng mga siyentipiko na ipaliwanag ang dahilan ng paglitaw ng mga subculture ng pang-ekonomiyang, panlipunan, pangkulturang mga kadahilanan, nakuha ang problemang ito mula sa salungatan sa pagitan ng mga ama at anak, atbp. Ang lahat ng umiiral na hanay ng mga paliwanag ay hindi lamang sinasabi na ang problemang ito ay lubos na kumplikado, at ang patuloy na pananaliksik ay nagmumungkahi na walang tiyak na sagot, at hindi inaasahan sa malapit na hinaharap.
Ang kaugnayan ng paksang ito ay namamalagi sa katotohanan na ang mga subculture ay palaging lumilitaw, at sa hinaharap ay makatagpo tayo sa kanila, upang hindi matakot sa ito, kailangan nating subukang maunawaan ang mga ito.
Ang isang subculture ay isang pamayanan ng mga tao na ang mga paniniwala, pananaw sa buhay at pag-uugali ay naiiba mula sa pangkalahatang tinanggap o simpleng nakatago mula sa pangkalahatang publiko, na nakikilala sa kanila mula sa mas malawak na konsepto ng kultura, kung saan sila ay isang pagkalugi. Ang batang subculture ay lumitaw sa agham noong kalagitnaan ng 50s ng ika-20 siglo. Dahil ang mga tradisyunal na lipunan ay unti-unting umuunlad, sa isang mabagal na tulin, na umaasa sa pangunahing karanasan ng mga mas lumang henerasyon, ang kababalaghan ng kultura ng kabataan ay pangunahing tumutukoy sa mga dinamikong lipunan, at napansin na may kaugnayan sa "teknolohiyang sibilisasyon". Kung ang mas maaga na kultura ay hindi malinaw na nahahati sa "may sapat na gulang" at "kabataan" (anuman ang edad, ang bawat isa ay kumanta ng parehong mga kanta, nakinig sa parehong musika, sumayaw ng parehong mga sayaw, atbp.), Ngayon ang "mga ama" at "mga anak" ay mayroong malubhang pagkakaiba-iba sa kanilang mga orientation sa halaga, sa fashion, sa mga pamamaraan ng komunikasyon, at maging sa paraan ng pamumuhay sa pangkalahatan. Bilang isang tiyak na kababalaghan, ang kultura ng kabataan ay lumitaw dahil sa ang katunayan na ang pagbilis ng physiological ng mga kabataan ay sinamahan ng isang matalim na pagtaas sa tagal ng kanilang pagsasapanlipunan (kung minsan hanggang sa 30 taon), na sanhi ng pangangailangan upang madagdagan ang oras para sa edukasyon at propesyonal na pagsasanay na nakakatugon sa mga kinakailangan ng panahon. Ngayon, ang isang binata ay tumigil na maging isang bata nang maaga (sa mga tuntunin ng kanyang pag-unlad ng psychophysiological), ngunit sa loob ng mahabang panahon hindi siya kabilang sa mundo ng mga may sapat na gulang sa mga tuntunin ng katayuan sa lipunan. Ang "Kabataan" bilang isang kababalaghan at isang kategorya ng sosyolohikal, na ipinanganak ng isang pang-industriya na lipunan, ay nailalarawan sa pamamagitan ng sikolohikal na kapanahunan sa kawalan ng makabuluhang pakikilahok sa mga institusyong pang-adulto.
Ang paglitaw ng kultura ng kabataan ay nauugnay sa kawalan ng katiyakan sa mga tungkuling panlipunan ng kabataan, kawalan ng katiyakan sa kanilang sariling katayuan sa lipunan. Sa aspeto ng ontogenetic, ang subculture ng kabataan ay ipinakita bilang isang yugto ng pag-unlad kung saan dapat magtungo ang lahat. Ang kakanyahan nito ay ang paghahanap para sa katayuan sa lipunan. Sa pamamagitan nito, ang binata ay "nagsasanay" sa pagganap ng mga tungkulin na sa kalaunan ay dapat maglaro sa mundo ng mga may sapat na gulang. Ang pinaka-naa-access na mga platform sa lipunan para sa mga tiyak na gawain ng mga kabataan ay ang paglilibang, kung saan maaari mong ipakita ang iyong sariling kalayaan: ang kakayahang gumawa ng mga pagpapasya at pamunuan, ayusin at ayusin. Ang paglilibang ay hindi lamang komunikasyon, kundi pati na rin isang uri ng larong panlipunan, ang kakulangan ng mga kasanayan sa naturang mga laro sa kabataan ay humahantong sa katotohanan na ang isang tao na nasa gulang ay isinasaalang-alang ang kanyang sarili na walang bayad. Sa mga dinamikong lipunan, ang pamilya ay bahagyang o ganap na nawawala ang pagpapaandar nito bilang isang halimbawa ng pagsasapanlipunan ng indibidwal, dahil ang bilis ng mga pagbabago sa buhay panlipunan ay bumubuo ng isang makasaysayang hindi pagkakapantay-pantay ng mas lumang henerasyon na may mga binagong gawain sa bagong oras. Sa pagpasok sa pagbibinata, ang isang binata ay tumalikod sa kanyang pamilya, hinahanap ang mga ugnayang panlipunan na dapat protektahan siya mula sa isang pa rin dayuhang lipunan. Sa pagitan ng isang nawawalang pamilya at isang lipunan na hindi pa natagpuan, hinahanap ng binata na sumali sa kanyang sariling uri. Ang mga impormal na pangkat na nabuo ay nagbibigay ng kabataan sa isang tiyak na katayuan sa lipunan. Ang presyo para dito ay madalas na pagtanggi ng sariling katangian at kumpletong pagsumite sa mga kaugalian, halaga at interes ng grupo. Ang mga impormasyong pangkat na ito ay gumagawa ng kanilang sariling subculture, na naiiba sa mga matatanda. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng panloob na pagkakapareho at panlabas na protesta laban sa pangkalahatang tinanggap na mga prinsipyo. Dahil sa pagkakaroon ng kanilang sariling kultura, ang mga pangkat na ito ay marginal na may kaugnayan sa lipunan, at samakatuwid ay palaging naglalaman ng mga elemento ng disorganisasyon ng lipunan, na potensyal na mabulok sa pag-uugali na lumihis mula sa karaniwang tinatanggap na mga kaugalian.
Madalas, ang lahat ay limitado lamang sa pamamagitan ng sira-sira na pag-uugali at paglabag sa mga kaugalian ng karaniwang tinatanggap na moralidad, mga interes sa paligid ng sex, "mga partido", musika at droga. Gayunpaman, ang kaparehong kapaligiran na ito ay bumubuo ng orientation na halaga ng orientation, ang pinakamataas na prinsipyo kung saan ay ipinahayag na ang prinsipyo ng kasiyahan, kasiyahan, na kumikilos bilang isang insentibo at layunin ng lahat ng pag-uugali. Ang buong grid ng halaga ng counterculture ng kabataan ay nauugnay sa hindi makatwiran, na idinidikta ng pagkilala sa tao lamang sa natural, iyon ay, ang paghihiwalay ng "tao" mula sa "sosyal" na lumitaw bilang isang resulta ng "monopolyo ng ulo." Ang pare-pareho na pag-uugali ng irationalism ay tumutukoy sa hedonism bilang nangungunang halaga ng oryentasyon ng counterculture ng kabataan. Samakatuwid ang moralidad ng permissiveness, na siyang pinakamahalaga at organikong elemento ng counterculture. Dahil ang pagkakaroon ng counterculture ay nakatuon sa "ngayon", "ngayon", kung gayon ang hangarin ng hedonistic ay isang direktang kinahinatnan nito.

2. Ang konsepto ng subculture ng kabataan.
Ang konsepto ng mga subculture ng kabataan ay una na inilapat ng mga sosyolohista sa Kanlurang Europa at Estados Unidos lamang sa kapaligiran ng kriminal. Unti-unti, ang nilalaman ng konsepto ay lumawak at nagsimulang magamit na may kaugnayan sa mga kaugalian at mga halaga na tumutukoy sa pag-uugali ng isang tiyak na pangkat ng lipunan ng mga kabataan - sa gayon, ang konsepto ng "subculture" ay nauugnay sa konsepto ng "cultural paradigm", iyon ay, ang hanay ng mga ideya at panuntunan na nagbibigay ng isang uri ng matrix ng pag-uugali sa magkakaibang sitwasyon. Gayunpaman, pag-aralan ang matrix na ito, natagpuan ng mga siyentipiko ang mga katotohanan na naging tanong sa kanila ang ilan sa mga ideya na tila maliwanag sa sarili kanina. Halimbawa, ang scholar ng Ingles na si Grant McCracken, sa kanyang kilalang aklat na Plenitude: Culture by Commotion, inilarawan ang kanyang mga pakikipag-usap sa iba't ibang mga grupo ng tinedyer (goth, punks at skater). Nahanap ng mananaliksik na ang mga pagkakaiba-iba sa damit, fashion, atbp., Iyon ay, panlabas na pagkakaiba, nangangahulugang panloob na pagkakaiba, lalo na: mga pagkakaiba-iba sa mga halaga at kanilang pag-aaral. Ang ilan sa mga nagmamasid, binanggit niya, ay naniniwala na ang mga kilos ng mga kabataan ay pinamamahalaan lamang ng pagnanais na makakuha ng pagkilala mula sa kanilang mga kapantay, at lahat ng iba pa (damit, wika, kagustuhan ng musikal, pamantayan, atbp.) Ay "monkeying" na kinakailangan para sa pagiging kasapi ng pangkat. Ang puntong ito ng pananaw ay batay sa konsepto ng kultura ng kabataan bilang isang natural na pagkakasunud-sunod.
Ang isa pang punto ng pananaw ay ang subculture ay isang paghaharap, na kung saan ang dahilan para sa pagkakaiba-iba sa mundo ng kabataan ay isang expression ng inter-age at klase ng pagkapoot. Ang posisyon na ito ay binuo, halimbawa, sa pamamagitan ng aklat ng mga mananaliksik ng Amerikano na si Sue Widdicombe at Robin Wooffit "Ang wika ng mga subculture ng kabataan: pagkilala sa lipunan sa pagkilos" (New York, 1995). Ang mga tinedyer ay pumapasok sa isang mundo ng pagalit. Ang puntong ito ng pananaw ay ipinagtanggol, lalo na, ng mga may-akda ng isa sa mga unang makabuluhang libro sa mga subkultur ng kabataan - ang British Stuart Gell at Tony Jefferson sa aklat na "Confrontation Liwat Rituals: Mga Kabataan Subcultures sa Post-War Britain", na inilathala sa London noong 1976.

3. Ang mga kadahilanan para sa paglitaw ng subculture.
Bakit lumitaw ang mga subculture?
Ang pinakakaraniwang sagot ay: upang malutas ang mga salungat sa pangunahing kultura, kung lumiliko na hindi makapagbigay ng isang bagong henerasyon ng isang mabisang ideolohiya. Ang subculture ay tumatagal ng mga form sa sarili nitong istilo ng pag-uugali, sa wika, damit, sa mga ritwal na may kakayahang malikhaing malikhaing.
Ang ugnayan sa pagitan ng "pangunahing" kultura at "mga lihis" ay sumusubok na tukuyin ang teorya ng mga subculture bilang isang disiplinang pang-agham. Nagtatrabaho siya sa larangan ng konsepto ng mga pag-aaral sa kultura, batay sa tiyak na pananaliksik sa sosyolohikal at iba pang mga makataong disiplina. Itinanggi ng teorya ng Marxist ang mga subculture, isinasaalang-alang ang mga subculture ng kabataan bilang isang ideolohiya na idinisenyo upang ma-maskara ang antagonistic na mga kontradiksyon ng kapitalistang lipunan at palitan sila ng paghaharap sa pagitan ng mga henerasyon.
Ang mga pananaw ng mga tagasuporta ng teorya ng salungatan sa lipunan ay malapit sa mga Marxista.
Ang mga teoristang aksyon sa lipunan ay binibigyang diin ang pag-uugali ng indibidwal sa kanyang mga contact sa iba. Sa pag-unawa na ito, ang mga subculture ay tiningnan bilang isang sistema na kinokontrol ang pagpapatupad ng mga interes at pangangailangan ng mga kabataan sa lipunan.
Walang alinlangan na ang bawat isa sa atin ay nangyari na lumakad sa kalye, sumakay sa subway o manood lamang ng TV at makita ang mga tao na naiiba sa iba. Ito ay mga impormal - mga kinatawan ng mga modernong subculture.
Ang salitang mismo ay hindi pormal, impormal na nangangahulugang hindi pangkaraniwan, ningning at pagka-orihinal. Ang isang di-pormal na tao ay isang pagtatangka upang ipakita ang kanyang sariling pagkatao, upang sabihin sa grey na masa: "Ako ay isang tao", upang hamunin ang mundo sa walang katapusang pang-araw-araw na buhay at pag-iisa ang lahat sa isang hilera. Ang pang-agham na pagsasalita, ang isang subculture ay isang sistema ng mga halaga, saloobin, mga mode ng pag-uugali at estilo ng buhay, na kung saan ay likas sa isang mas maliit na pamayanang panlipunan, spatially at sosyal na higit pa o hindi gaanong nakahiwalay. Ang mga katangian ng subkultural, ritwal, at mga halaga, bilang isang patakaran, naiiba sa mga nasa pangunahing kultura, kahit na nauugnay ito sa kanila. Ang Ingles sosyolohista na si M. Breik ay nabanggit na ang mga subculture bilang "mga sistema ng kahulugan, paraan ng pagpapahayag, o mga istilo ng buhay" ay binuo ng mga pangkat na panlipunan na nasa isang subordinate na posisyon, "bilang tugon sa mga nangingibabaw na sistema ng mga kahulugan: ang mga subkulturbo ay sumasalamin sa mga pagtatangka ng mga nasabing grupo upang malutas ang mga pagkakasalungat na istruktura na lumitaw sa isang mas malawak kontekstong panlipunan ". Ang isa pang bagay ay ang kultura - isang napakalaking kababalaghan - isang sistema ng mga halaga na likas sa karamihan ng lipunan at isang paraan ng pamumuhay na dinidikta ng lipunan.
Tiyaking tiyakin na ang mga subculture ay isang malaking maliwanag na mundo na nagpapakita sa amin ng lahat ng mga kakulay ng buhay. Upang gawin ito, maiikling pag-aralan namin ang bawat subkultura.

4. Pag-uuri ng mga subculture.

Mga uri ng mga subculture

		Paglalarawan ng mga subspecies
Mga Muse fecal	Mga Subkulturang batay sa mga tagahanga ng iba't ibang genre ng musika.	Mga alternatibo	mga tagahanga ng alternatibong bato, metal na metal, rapcore
		Mga Goth	mga tagahanga ng gothic rock, gothic metal at madilim
		Indie	mga tagahanga ng indie rock
		Manggagawa ng metal	mga tagahanga ng mabibigat na metal at ang mga varieties nito
		Mga Punk	punk rock tagahanga at tagasuporta ng punk ideolohiya
		Rastamans	mga tagahanga ng reggae, pati na rin ang mga kinatawan ng kilusang relihiyong Rastafari
		Mga Rockers	mga tagahanga ng rock
		Ravers	tagahanga ng rave, sayaw ng musika at disco
		Hip Hop (rappers)	rap at hip-hop fans
		Mga tradisyonal na balat	ska at reggae mahilig
		Mga Tao	katutubong tagahanga ng musika
		Emo	emo at post-hardcore na tagahanga
		Mga Rivetheads	Mga tagahanga ng musika sa industriya
		Mga Jungleist	Mga tagahanga ng jung at drum & bass
Larawan- mataas	Mga Subkulturang nakikilala sa pamamagitan ng estilo ng pananamit at pag-uugali	Visual kei
		Mga Cyber \u200b\u200bGoth
		Fashion
		Mga Nudist
		Mga Dudes
		Nag-away si Teddy
		Militari
		Mga freaks
Pampulitika at pananaw sa mundo	Mga Subkulturang nakikilala ng opinyon ng publiko	Anarcho-punks
		Antifa
		RASH skinheads (redskins)
		Mga balat ng SHARP
		Mga balat ng NS
		Beatnik
		Mga impormasyong
		Bagong edad
		Mga Tuwid na Pang-abay
		Hippie
		Yuppie
Sa pamamagitan ng libangan	Mga Subcultures na nilikha ng mga libangan	Mga Bikers	Mga mahilig sa motorsiklo
		Mga Manunulat	Mga tagahanga ng Graffiti
		Mga Tracer	Mahilig sa Parkour
		Mga hacker	Mga tagahanga ng pag-hack sa computer (madalas na ilegal)
Para sa iba, niyam	Mga Subkulturang batay sa sinehan, laro, animation, panitikan.	Otaku	Mga tagahanga ng Anime (Japanese animation)
		Mga Pads	Mga baston gamit ang jargon
		Mga Manlalaro	Mga tagahanga ng mga laro sa computer
	Mga reenactor sa kasaysayan	Paggalaw ng papel	Live na mga tagahanga ng RPG
		Mga Tolkienista	Mga tagahanga ni John R.R. Tolkien
		Mga Therianthropes	-
		Mabalahibo	Mga admirers ng anthropomorphic na nilalang
Hooligan	Ang pagpili ng mga subkultur na ito ay madalas na pinagtatalunan, at hindi lahat na nakakabilang sa kanila, ang kanilang sarili ay itinuturing ang kanilang sarili na sila.	Mga laban
		Gopniks
		Luber
		Ultras	Lubhang organisado, napaka-aktibo na mga miyembro ng club ng fan
		Mga Hooligans ng Football

5. Ang pinaka-karaniwang mga subkultur sa mga modernong kabataan sa British.
Mga balat. (Mga Payat)
Hindi mahalaga kung gaano ito kahalintulad, tila ang bukol na subculture ng "mga balat" (mga balat) ay itinuturing na una na racist, kahit na "pasista". Tulad ng sinabi na sa kabanata tungkol sa Jamaican subculture "Rudiz", na nanirahan sa London - kinuha ng mga balat ang balat mula sa kanilang mga itim na kapantay hindi lamang reggae musika, kundi pati na rin ang estilo at jargon. Nakarating sa puntong ito na sa isa sa mga libro ng partido ng hindi gumagalaw na oras, iniulat ng may-akda na ang reggae ay "isang produkto ng mga skinheads subculture, agresibo na racist na musika, atbp.". Totoo, kung gayon, ang parehong may-akda ay hindi inaasahang kumikilala sa ito bilang isang mabigat na metal na pagkakatulad ng isang martsa ng militar (samakatuwid, wala siyang naririnig), ngunit tatawagin ang papuri ng lahi ng Africa na puting rasismo. Ito ay kagiliw-giliw na para sa "mga balat ng balat", isang analogue ng aming "Lyuber" at "Gopniks", ito ay pinarangalan na "hippie" "East", na isinapersonal ng mga imigrante mula sa Timog Asya ("paki"), na pinagkalooban ng lahat ng naiisip at hindi magagawang mga bisyo. Sa pamamagitan ng paraan, sa Inglatera, kung saan ang "paki" ang pangunahing biktima ng rasismo, at sa Alemanya, kung saan sila ay Turks, at sa Pransya, kung saan sila ay North Africa Berber at Arabs, ang mga itim na imigrante ay mabilis na nagpatibay sa pamumuhay ng mga katutubong mamamayan at hindi nagdudulot ng ganitong pangangati habang nagpapatuloy sila. Ang mga Muslim na sumunod sa kanilang kaugalian.
Noong 1964, ang mga Mods, lalo na ang mga mula sa mas mababang strata ng lipunan, ay agad na nadama, sa pagsisimula ng Swing London, isang tunay na banta sa kanilang pag-iral bilang isang hiwalay na subkultur. Habang ang "istilo ng mod" ay kinopya at pinalamutian ng libu-libo at libu-libong mga kabataan, isang maliit na contingent ng "totoong" mga tao ang nagpasya na tumalikod sa tanyag na kultura, mahigpit ang kanilang imahe at lumipat sa kanilang mga ugat. Gayundin sa pagtanggi ng nangingibabaw na kultura na ngayon ay naging musika, ang mga skinheads ay gumuhit ng kanilang inspirasyon mula sa musika ng rudis - ska, pag-ibig at rock na matatag (tingnan ang pahina 70). Ang nangingibabaw na "psychedelics" at "hippies" ay para sa kanila hindi lamang mga traydor sa "mga tipan ng mod", kundi pati na rin ang mga kalaban ng klase. Ang pagkakaroon ng alinman sa kanilang sariling mga piling tao sa kultura, o ang pagkakataong mapagtanto ang kanilang mga sarili sa isang masa na kultura na nakatuon sa mga kabataang nasa gitna, ang mga "mga balat" ay nakakaramdam ng mga tagalabas at nakakandado sa kanilang konserbata, na nagmula sa mga dating halaga ng mga manggagawa sa labas ng bansa. Ang kanilang istilo, na ngayon ay Dressing Down, ngayon ay isang daang porsyento na kasabay ng agresibong self-assertion sa mga lansangan ng mga malalaking lungsod na pang-industriya: mga mabibigat na bota (karaniwang may isang bakal na tasa ng bakal) na may mataas na lacing, malawak na pantalon na may mga suspendido o pinutol (pinagsama) na maong, magaspang na jackets, puti Ang mga T-shirt ay ginawang kalbo ng ulo.
Mula 1965 hanggang 1968, nagkaroon ng panahon ng "inkubasyon" sa kasaysayan ng mga skinheads. Ngunit nasa kalagitnaan na ng 68, lumitaw na sila sa libu-libo, lalo na ang pagsamba sa mga paligsahan sa football. Ang kanilang estilo ay eksaktong kabaligtaran ng "hippie". Sa halip na hindi paglaban, kinuha nila sa kalasag ang kulto ng karahasan, "extinguishing hippies", homosexuals (Turner, sa kabaligtaran - kabaligtaran sa mga liminal na indibidwal na may mga hindi natatanging sekswal na katangian, narito lamang ang pagbibigay diin sa mga sekswal na katangian sa mga indibidwal na nakatuon sa istrukturang estado ng lipunan) at "pack" , na kanilang itinuturing at itinuturing pa ring maging mga degenerates. Gayunpaman, ang "Public Opinion", sa kaibahan ng mga oras sa tahanan ng "pag-unlad ng mga taong Lyuber at Kazan" (ang mga otumpu), ay wala sa kanilang panig.
Ang ilan sa "mga balat" ay pinalambot nang kaunti ang imahe, kahit na bahagyang pinakawalan ang kanilang buhok at, dahil sa kanilang mga suede jackets, ay naging "mga suede skin" (noong 1972 tinawag din silang "smoothed"). Ito ay pinupunan ng mga itim na windbreaker, malawak na brimmed hats at, kakatwa sapat na, itim na payong. Ngunit ang kalakaran na ito, na sa katunayan ay ibinalik ang "mga balat" noong 1964, dahil sa pag-unlad ng istilo ng "glam" sa musika at fashion, mabilis na kumupas at hindi nagtagal nawala.
Nang lumitaw ang "Punks" sa pinangyarihan ng mga kabataan ng mga kabataan noong 1976 at nagsimula ang isang bukas na paghaharap sa pagitan nila at ng "Teddy Boys", na nakakaranas ng isang panandaliang pagbabagong-buhay, oras na para sa "mga skinheads" na pumili kung aling panig ang kanilang gagawin sa mga clash sa kalye. Karamihan sa mga batang balat ng balat, karamihan sa lunsod o bayan, nakikipag-ugnay sa mga suntok, habang ang mga minorya sa kanayunan ay sumusuporta sa mga Taddies. Ang mga suntok at balat ay tila nasa kabaligtaran ng mga hadlang sa istilo ng kalye. Ang isang nakakatawang metamorphosis ay naganap sa pamamagitan ng pagsasama ng "mga balat" - nagsimula silang makinig sa mga punk-rock, ang mga ahit na ulo ay pinalamutian na ngayon ng isang punk mohawk, ngunit ang mga damit ay mananatiling pareho. Ang bagong subculture ay pinangalanang "Oi!" (iyon ay, "Oops!"). Pagkalipas ng dalawang taon, sa kampo ng "mga balat" isang split ay nakabalangkas, na nauugnay sa paglamig sa "mga itim" at simula ng mga pogrom, na ipinaliwanag nila bilang isang tradisyonal na ekspresyon ng klase ng kanilang hindi gusto ng mga "bagong dating". Ang katotohanan ay sa huling bahagi ng ikawaloan ay isang stream ng mga imigrante mula sa Caribbean na isinugod sa England, at ang krisis sa ekonomiya ay lumikha ng matinding kumpetisyon para sa mga trabaho. At kung ang orthodox "mga balat ng balat" ay patuloy na nakikiramay sa "rudis", "Oi!" hayag silang sumunod sa ultra-kanan - ang National Front at iba pang mga grupong pampulitika. Salamat sa pindutin, sa lalong madaling panahon lahat ng "mga skinheads" ay nagsisimulang tawaging racists at pasista, at iilan lamang ang nag-iisip tungkol sa orihinal na mga ugat ng mga skinheads, at kung paano nagsimula ang lahat.
Sa tanyag sa ikawalong walong sa kilusan ng Great Britain na "Dalawang Kulay" at malapit dito kilusan "Rock laban sa Racism", karamihan sa mga suntok, "masamang lalaki", bahagi ng mga balat at pangalawang henerasyon ng "mods" ay nagkakaisa. Sa Estados Unidos at UK, ilang taon na ang nakalilipas, isang grupo na tinawag ang sarili na SHARP (Skinheads Laban sa Racial Prejudice) ay lumitaw, at ito ay nagiging mas malakas at malakas. Ang tagapagtatag nito sa Inglatera, Rudy Moreno, ay nagsabi: "Ang mga tunay na balat ay hindi rasista. Kung walang kulturang Jamaican, simpleng hindi tayo magkakaroon. Ang kanilang kultura ay pinagsama sa kultura ng uring nagtatrabaho sa Britanya, at sa pamamagitan ng sintesis na ito ay nakita ng mundo ang mga Panitikan. "
Mga Goth.
Ang mga Goth ay mga kinatawan ng isang subculture ng kabataan na lumitaw noong huling bahagi ng 70s ng XX siglo sa alon ng post-punk. Ang Gothic subculture ay napaka-magkakaibang at heterogenous, gayunpaman, ang mga sumusunod na tampok ay katangian nito sa isang degree o iba pa: isang madilim na imahe, interes sa mysticism at esotericism, pagkabulok, pag-ibig para sa nakatatakot na panitikan at pelikula, pag-ibig sa musika ng gothic (gothic rock, gothic metal , rock ng kamatayan, madilim, atbp.).

Ang kasaysayan ng paglitaw ng subculture ay handa na

Ang pangunahing priyoridad sa subculture na ito ay isang uri ng pananaw sa mundo, isang espesyal na pang-unawa sa mundo sa paligid, kamatayan - bilang isang fetish, na maaaring isaalang-alang na isa sa mga palatandaan ng pag-aari ng mga Goth. Ngunit huwag kalimutan na ang gothic ay lumitaw salamat sa musika, at hanggang ngayon, ito ang pangunahing kadahilanan ng pag-iisa para sa lahat ng mga Goth. Ang Goth subculture ay isang modernong uso na katangian ng maraming mga bansa. Nagmula ito sa Great Britain noong unang bahagi ng walumpu ng huling siglo laban sa background ng katanyagan ng gothic rock - isang pagkawasak ng isa sa mga post-punk genres. Ang madilim na decadents ng Joy Division, Bauhaus, Siouxsie at The Banshees ay maaaring tunay na maituturing na mga tagapagtatag ng genre. Mamaya 80s gothic banda: Ang Sisters Ng Awa, Ang Misyon, Mga Patlang Ng Nefilim. At sila ang bumubuo ng kanilang sariling espesyal na tunog ng gothic-rock, ngunit ang subkulturang ito ay hindi tumatayo, walang static dito. Ang lahat, sa kabilang banda, ay nasa dinamika, kung saan pinagsama ang buhay at kamatayan, mabuti at masama, fiction at katotohanan. Sa mga unang bahagi ng 90s, lumitaw ang mga bagong estilo ng musika ng gothic - ethereal at darkwave (melancholic psychedelia), madilim na katutubong (pagan Roots), synth-goth (synthetic gothic). At sa pagtatapos ng 90s, ang gothic ay perpektong pinagsama sa mga istilo tulad ng itim, patay at doom-metal. Ngayon ang pag-unlad ng musika ng gothic ay higit sa lahat na nauugnay sa elektronikong tunog at pagbuo ng isang "madilim na eksena" - pinagsama ang mga gothic electronic at pang-industriya na banda, halimbawa, Von Thronstahl, Das Ich, The Days Of The Thrompet Call atbp. Ang subkulturidad na ito ay magkakaiba at mahiwaga, sapagkat nililinang nito ang sariling katangian, ngunit posible na i-single out ang mga karaniwang tampok para dito: pag-ibig sa musika ng gothic (gothic rock, gothic metal, death rock, darkwave), isang madilim na imahe, interes sa mysticism at esotericism, decadence , pag-ibig para sa nakakatakot na panitikan at pelikula.

Maganda ang pag-iisa

Ang Gothic worldview ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pagkagumon sa "madilim" na pang-unawa sa mundo, isang espesyal na pananaw sa romantikong-nalulumbay sa buhay, na ipinapakita sa pag-uugali (paghihiwalay, madalas na pagkalungkot, pagkalungkot, nadagdagang kahinaan), isang espesyal na pagdama ng katotohanan (misanthropy, isang pino na pakiramdam ng kagandahan, pagkagumon), isang saloobin ng supernaturalal sa lipunan: ang pagtanggi ng mga stereotypes, pamantayan ng pag-uugali at hitsura, antagonismo sa lipunan, paghihiwalay mula dito. Ang mga tampok na katangian ng Goth ay artistry at isang pagnanais para sa pagpapahayag ng sarili, na ipinahayag sa gawa sa kanilang sariling hitsura, sa paglikha ng tula, pagpipinta, at iba pang mga uri ng sining.

Ang kanilang relihiyon at simbolo

Ang isa sa mga tampok ng pag-unawa ng Goth sa mundo ay isang nadagdagan na interes sa supernatural, sa magic at ang okult. Ang isang tradisyon na nagsisikap na mabuhay ang mga ritwal na Celtic na mahiwagang ritwal, o isang tradisyon ng okulto, ay batay sa Scandinavian Paganism. Samakatuwid, maraming mga pagano at maging ang mga Satanista sa mga Goth, ngunit para sa karamihan ay ang mga tao ay naaakit ng madilim na relihiyosong aesthetika - panlabas na mga paghahayag, na hindi "tunay" na mga Satanista. Mayroon ding mga Goth na nag-aaral ng maraming iba't ibang mga pilosopiya: mula sa Egypt at Iranian hanggang Voodoo at Kabbalah. Ngunit sa pangkalahatan, ang karamihan sa mga Goth ay, sa isang degree o sa iba pa, ang mga Kristiyano. Tulad ng nakikita mo, walang isang tradisyon na Gothic. Ang mga gestikong estetika ay lubos na magkakaibang sa hanay ng mga simbolo na ginamit: maaari mong makita ang parehong mga simbolo ng Egypt at Christian at Celtic. Ang pangunahing tanda ay ang Egyptian ankh, isang simbolo ng buhay na walang hanggan (imortalidad). Ang koneksyon sa mga Goth ay halata dito - sa una ang goth subculture ay bumangon salamat sa mga aesthetics ng vampire ("Nosferatu"), at kung sino ang mga bampira kung hindi "undead", iyon ay, "hindi patay" na nabubuhay magpakailanman. Ang simbolikong Kristiyanismo ay ginagamit nang mas bihirang, karamihan sa anyo ng mga ordinaryong mga krusipiho (tanging may mas naka-istilong disenyo kaysa sa dati). Ang simbolo ng Celtic ay matatagpuan sa masaganang paggamit ng mga Celtic crosses at iba't ibang mga burloloy. Ang simbolo ng okulasyon ay malawak na kinakatawan, ang mga pentagram, mga baligtad na krus, walong may tulis na mga bituin (mga simbolo ng kaguluhan) ay ginagamit.

Handa na ang imahe

Ang mga goth ay may sariling nakikilalang imahe, na kamakailan ay sumailalim sa mga makabuluhang pagbabago. Hindi mahalaga kung paano binuo ang Gothic, ang dalawang pangunahing elemento ay nananatiling hindi nagbabago: ang nangingibabaw na itim na kulay ng damit (kung minsan ay may mga elemento ng iba pang mga kulay), pati na rin ang eksklusibong pilak na alahas - ang ginto ay panimula na hindi ginagamit, dahil ito ay itinuturing bilang isang simbolo ng ordinaryong, na-hack na mga halaga, pati na rin ang kulay ng araw ( ang pilak ay ang kulay ng buwan).

Handa ang mga iba't-ibang:

Mga bampira ng goth. Ang pinaka-moderno at naka-istilong iba't-ibang ay handa na. Ang mga ito ay karaniwang napaka nakalaan ng mga character na nasaktan ng buong mundo. Ang pinaka-kasiya-siyang pastime ay ang sabihin sa isang kaibigan tungkol sa iyong bagong pamamaraan ng pagpapakamatay o upang maipakita ang iyong mga sugat.

Mga Goth - Punk Goth. Estilo ng Veteran Goth. Ang mga Mohawks, mga pin ng kaligtasan, ginawang maong, mga jacket ng katad. Halos isang daang porsyento na suntok.

Mga Goth - Androgyn Goth. Walang seksing Goth. Ang lahat ng makeup ay idinisenyo upang itago ang kasarian ng character. Ang mga korset, bandage, skirts, latex at vinyl na damit, mataas na takong, kwelyo.

Mga Goth - Hippie Goth. Ang istilo ay tipikal para sa mga pagano, occultist o mga matatandang Goth. Baggy damit, hood, raincoats. Buhok ng natural na kulay, libreng dumadaloy, na may tinirintas na ribbons. Mga anting-anting, ngunit hindi metal, ngunit kahoy o bato, na naglalarawan ng mga runes at iba pang mahiwagang mga palatandaan.

Mga Goth - Corporate Goth. Ang mga goth na nagtatrabaho sa malalaking kumpanya at pinilit na magbihis alinsunod sa istilo ng korporasyon. Ang pagsusuot ng opisina nang mas malapit sa gothic hangga't maaari. Walang makeup, minimum na alahas, ang lahat ay mahigpit at itim.

Mga Goth - Cyber \u200b\u200bGoth. Ito ay mas bago. Aesthetics ng Cyberpunk. Aktibong paggamit ng disenyo ng techno: gears, piraso ng microcircuits, wire. Ang damit ay madalas na gawa sa vinyl o neoprene. Ang buhok ay ahit o tinina ng lila, berde o asul.

Mga Punk.
Ang mga suntok ay isang subculture ng kabataan na lumitaw noong kalagitnaan ng 70s sa Great Britain, USA, Canada at Australia, ang mga tampok na katangian ng kung saan ay isang pag-ibig ng musika ng punk rock, isang kritikal na saloobin sa lipunan at politika. Ang pangalan ng bantog na Amerikanong artista na si Andy Warhol at ang bandang Velvet Underground, na ginawa niya, ay malapit na konektado sa punk rock. Ang kanilang lead singer na si Lou Reed ay itinuturing na founding father ng alternatibong bato, isang kilusan na malapit sa punk rock. Ang sikat na bandang Amerikano na si Ramones ay itinuturing na unang pangkat upang maglaro ng musika ng punk rock. Ang kinamumuhian at Mga Sex Pistols ay kinikilala bilang unang bandang punk ng British.

Ideolohiya

Ang mga suntok ay may hawak na magkakaibang pananaw sa politika, ngunit para sa karamihan ay sila ay sumusunod sa mga ideolohiyang nakatuon sa lipunan at progresibo. Ang mga karaniwang pananaw ay ang hangarin ng pansariling kalayaan at kalayaan (indibidwalismo), hindi pagkakasundo, ang mga prinsipyo ng "hindi nagbebenta", "umaasa sa sarili" at ang prinsipyo ng "direktang aksyon". Ang iba pang mga strands sa politika ng punks ay kinabibilangan ng nihilism, anarchism, sosyalismo, anti-authoritarianism, anti-militarism, anti-kapitalismo, anti-rasismo, anti-sexism, anti-nasyonalismo, anti-homophobia, environmentism, vegetarianism, veganism, at mga karapatang hayop. Ang ilang mga indibidwal na may kaugnayan sa subculture ay sumunod sa mga konserbatibong pananaw, neo-Nazism, o walang pasensya.

Punk na hitsura

Ang mga suntok ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang makulay, nakagugulat na imahe.

Ravers. Mga Cyberpunks.
Ang mga pag-atake ay mga miyembro ng isang masigla at napaka-populasyon ng subculture ng kabataan, na nakapangkat sa paligid ng mga "mobile sound system" bilang Spiral Tribe at marami pang iba. Isang bagay na baliw sa mga "techno-music" gypsies na may isang pagkakaiba lamang - ang mga ito ay para lamang sa katapusan ng linggo, isang uri ng "Sunday ravers". Sa maraming mga paraan, ito ang mga anak ng panahon ng Thatcher, na nagmula sa kasalukuyang malawak na strata ng gitnang klase, na lumago nang malaki sa mga nakaraang taon. Ang mga kabataan sa gitna ng kultura ng rave ay maaaring magsalita tulad ng mga hippies, mukhang mga suntok, ngunit ipinapakita din nila ang awtonomiya at kalayaan na katangian ng mga oras ng post-Thatcher. Ilan lamang sa mga ito ang nagtatrabaho, ang natitira ay ginusto na manirahan sa mga benepisyo sa kawalan ng trabaho o mga donasyong ipinamamahagi sa mga raves. Sa Estados Unidos, ang mga taong ito ay binansagan sa tawag na "Henerasyon X" sapagkat halos imposible na magkasya ang bagong henerasyon sa ilang uri ng teoretikal na balangkas. Ito ang mga kabataan, na hindi naapektuhan ng boom ng negosyo ng mga kawaloan, na hindi nakakita ng anumang interes sa buhay ng publiko, mas pinipiling maging mga tagalabas. Ang British bersyon ay maaari ding tawaging "Henerasyon E" (mula sa kaligayahan - ang pinakatanyag na gamot ng mga nineties, isang malakas na stimulant na lumilikha ng isang pangmatagalang pakiramdam ng kasiyahan at euforia).
Upang tumugma sa gamot at musika na ito - walang pagbabago ang tono at hypnotic, puspos ng walang tono, shamanic trance rhythms. Nagsimula ang lahat sa tag-araw ng tag-araw ng 1988, nang ang musika ng "acid house", "black", isang radikal na bersyon ng disco ay tumagos sa England mula sa Estados Unidos, isang malaking impluwensya kung saan, bilang karagdagan sa mga nagawa ng pulos teknikal, Negro tradisyon ng rap at disc jockey (DJ) pagsasanay ng break (maindayog na pagkagambala), na pagkatapos ay binuo sa isang malaking at impluwensyang techno-culture sa bansa o isang "eksena" na may maraming mga sub-style. Techno - ang mga malungkot na pulso ng discos sa malaking hangars, kung saan ang mga "cyberpunk" na alon ay ibinibigay sa mga alon ng kalawakan. Ang Techno ay ang katutubong kultura ng nakakabulok, overpopulated na metropolitan na lugar. Ang kulto ng pagkawala ng lagda at depersonalization ay dinala sa limitasyon. Ang karamihan sa mga banda ng techno ay hindi mauunawaan. Ang hitsura ng isang sampler sa mga teknikal na kagamitan sa musikal, sa tulong ng kung saan halos lahat ay maaaring gumawa ng kanilang sariling musika mula sa mga scrap ng ibang tao, binuksan ang isang bagong panahon sa pagbuo ng mga subcultures. Ang tag-init ng 1988 ay tinatawag ding "ikalawang tag-araw ng pag-ibig". Para sa ilang, ito ay isang pagbabalik sa isang nabagong anyo ng pilosopiya ng hippie. Ang iba ay pinagalitan ang mga sumasalakay sa kabuuang hedonism, propaganda ng droga at hindi pinansin ang mas lumang henerasyon. Nang sumunod na taon, kung ano ang nagsimula bilang isang underground, ay nagresulta sa samahan ng napakalaking "komersyal" na mga uwak, kung saan umabot sa dalawampu't libong mga tao ang nakibahagi. Sa maraming aspeto, ang pagtaas ng pagiging popular ng mga uwak ay pinadali ng mga konserbatibo, na pumasa sa batas na "Sa pagpapatibay ng responsibilidad para sa pag-aayos ng mga bayad na pagpupulong". Ang mga gulong ay naging mahirap at mamahaling mag-ayos. Pang-ekonomiyang nagsasalita, ang supply ay nai-stifled sa pagtaas ng demand. Bilang isang resulta, ang daan ay binuksan para sa mga nais na gawing pampulitika ang pinakamalaking kilusang kabataan na ito mula sa ika-16. "Noon, ang mga tao ay nais lamang na sumayaw, ngunit ngayon ay lalo nilang sinasagot ang tanong - bakit hindi sila pinapayagan na gawin ito?" - sabi ni Fraser Clark, publisher ng mga alternatibong magasin na magasin. Ang mga musikero na kumakatawan sa subculture na ito ay humiram ng maraming mula sa ideolohiya at imahe ng hippie (pag-aalis ng mahabang buhok, ngunit iniwan ang mga makulay na damit), pupunan ito ng mga ideya ng "bagong edad", tulad ng chaos theory at radicalismong pang-ekonomiya. Nakikita nila ang mga pangangailangan ng ego at materyalismo bilang pangunahing kasamaan sa lipunan. Ang kanilang kasabihan ay "Walang pera, walang Ego". Kasabay nito, masidhi nilang igiit ang kanilang apolitikal. Mula sa mga suntok, kinuha nila ang ideya ng kabuuang kalayaan, na sinasabi na ang tanging dahilan na sila ay nasa ilalim ng lupa ay dahil pinipilit sila ng gobyerno na gawin ito sa pamamagitan ng mga batas nito. Tulad ng mga unang pagsuntok, ang mga raver at cyberpunks ay bumubuo ng kanilang sariling mga teknolohiyang pamamahagi ng teknikal para sa "techno", lamang sa mas malaking sukat. Ang mga independyenteng studio ay gumagawa ng mga maliliit na edisyon ng tinatawag na "puting label" (iyon ay, mga disc na hindi tinukoy ang mga tagagawa), walang kaparehong mga solo, na ibinebenta sa mga club na nakakaranas ng isang tunay na boom kahit ngayon, at mga espesyalista na tindahan. Sa parehong oras, ang parehong mga kumpanya ng radyo at internasyonal na rekord ay naiwan sa trabaho, na hindi mabilis na tumugon sa mabilis na pagbabago ng mga estilo ng musikal. Halos imposible na bumili ng mga label ng techno, iyon ay, mga kumpanya ng record - ang musika ay hindi nangangailangan ng malaking gastos, madali itong i-record. Binawasan ng Batas ng Krimen ng 1994 ang posibilidad ng mga libreng raves sa pinakamaliit, ngunit ang mga pagtatangka upang ayusin ang mga komersyal ay madalas na nabigo dahil sa mga lokal na awtoridad - tulad ng nangyari sa taong ito na may pinakamalaking techno festival Tribal Gathering. Ang kinabukasan ng subculture na ito sa ilaw ng kasalukuyang mga pagbabago sa kapaligiran ng kabataan ay tila hindi malinaw. Mula sa aking pananaw, bilang isang kilusan, parehong musikal at pangkakanyahan, naubos nito ang sarili, ang pagkapagod at kawalang-interes ay dumating. Ang ilan sa mga ravers ay pinagsama sa "bagong edad", ang natitira ay naging mga raver ng club, na bumalik sa pang-araw-araw na buhay pagkatapos ng mga partido. Naging nangingibabaw silang kultura, nagbago ng pansamantalang nabubulok na bato muli sa isang mabubuhay, tunay na alternatibong puwersa sa lipunan.
Mga Jungleist.
Ang mga Junglists (mula sa Ingles na Junglist; madalas, alinsunod sa diyalekto ng East End na "Cockney", na binibigkas na jan-ha-list) ay isang subculture ng kabataan na inspirasyon ng tambol at bass, na lumitaw sa UK noong unang bahagi ng 1990s at sandali bilang isa sa mga pangunahing paggalaw ng bansa.
Ang hitsura ng isang "tunay" na manlalaro ng jungle - sportswear (T-shirt, sweatshirt na may isang hood o isang maluwag na shirt, baggy pants, sapatos na pang-sports) at, hindi katulad ng mga rappers, ang kawalan ng lahat ng mga uri ng gintong alahas. Ang kilos at pagsasalita ay kinuha mula sa pakikipaglaban sa mineral.
Ang pangunahing tampok ng kilusan ng jungle ay ang multinasationality nito. Ito ay umiiral hindi lamang sa Great Britain, ngunit sa buong mundo, kabilang ang sa Russia.
Grunge. Mga bata Indie.
Maraming mga kadahilanan ang nag-ambag sa paglitaw ng isang bagong indie subkultur sa UK noong kalagitnaan ng ikawaloan.

atbp .................

Impluwensya ng mga subculture sa fashion imposibleng masobrahan nang labis - hindi ka dapat tumira muli sa papel na ginagampanan ng fashion, glam rock, punk at Vivienne Westwood na partido ng 70s, hip-hop at o grunge ng mga 90s na ginampanan sa ito. Maraming mga taga-disenyo mula sa kalagitnaan ng 1960 hanggang sa kasalukuyan ay inspirasyon ng estilo ng mga indibidwal na komunidad na nagkakaisa ng code ng kultura, ideolohiya at hitsura (ang industriya ng fashion ay laging hinahangad na magkaisa ang mga tao sa ganitong paraan). Ngayon ang ganap na hindi kilalang mga halimbawa ay nag-play din. Pag-usapan natin hindi ang pinaka sikat, ngunit maimpluwensyang mga subculture - mula sa mga cholos ng Mexico hanggang sa mga psychedelic adepts ng 1970s - at kung paano nila naiimpluwensyahan ang mga uso sa fashion ngayon.

Teksto: Alena Belaya

Cholo

Ang mga ugat ng Cholo subculture ay nasa mga batang henerasyon ng mga imigrante mula sa Mexico na nanirahan sa Estados Unidos ng isang henerasyon o dalawang nakaraan. Ang term na ito ay orihinal na ginamit upang sumangguni sa lokal na populasyon ng Timog at Gitnang Amerika, ngunit noong 1960, nagsimulang sumangguni ang cholo sa uring manggagawa ng mga Mexicano na naninirahan sa Estado at ang kanilang kilusang karapatang sibil, ang Kilusang Chicano. Sa totoo lang, sa parehong oras, noong 1960, ang pagtatalaga ng "cholo" ay kinuha ng mga kriminal na kabataan at nagsimulang magamit para sa pagkakakilanlan sa sarili - ito ay kung paano nabuo ang isang independiyenteng subculture.

Sa una, ang mga lalaki lamang ang mga cholos, nagsuot sila ng pantalon, may alkohol na T-shirt at mga sneaker ng sports (sikat pa rin ang mga cholo brand na Dickies, Ben Davis at Lowrider), ngunit unti-unting kinuha ng mga batang babae ang estilo. Sa katunayan, ang babaeng bersyon ng cholo ay naiiba maliban sa make-up: arched tattooed eyebrows, mga labi na nakabalangkas ng isang madilim na lapis, arrow ng mga arrow arrow, kasama ang isang katangian na hairstyle na may mataas na tumpok sa noo at isang manikyur na inggit ni Lena Lenina.

Si Cholo, bilang isang subculture, ay kumuha ng maraming mula sa ilalim ng lupa na hip-hop, kaya't ang mga batang babae ng chola para sa isang matamis na kaluluwa ay timbangin ang kanilang sarili sa mga ginintuang trinkets ng iba't ibang kalubhaan (ngunit ang mga lalaki, sa pamamagitan ng paraan, hindi talaga). Unti-unti, mula sa kulturang urban na mga lugar na mababa ang kita ng Los Angeles at San Diego, ang pangunahing cholo subculture ay naging pangunahing, na unang napili sa pop culture (Fergie at Gwen Stefani ay kabilang sa mga una), kung gayon sa fashion. Bilang isang resulta, ang stylist na si Mel Ottenberg ay humuhugot ng isang chola na batang babae mula sa Rihanna, Dazed & Confuse magazine shoots sa diwa ng cholo, at ang mga nagdisenyo ay nagtalaga ng mga koleksyon sa mga batang babae ng chola - tandaan ang hindi bababa sa Rodarte at Nasir Mazhar ng tagsibol-tag-init na panahon ng 2014.

LGBT Hip Hop

LGBT Hip Hop, o, dahil tinawag din ito, ang Homo Hop, ay lumitaw noong unang bahagi ng 1990s sa California. Sa una, ang homo-hop ay hindi nakaposisyon bilang isang hiwalay na direksyon ng musikal, ngunit nagsilbi upang ipahiwatig ang LGBT komunidad sa eksena ng hip-hop. Ang termino mismo ay coined ni Tim'm T. West, isang miyembro ng Deep Dickollective. Ang pagkakaroon ng isang malaking pagsingaw noong 1990s, ang homo-hop ay natahimik nang pansamantala sa pagsisimula ng bagong sanlibong taon (na may posibleng pagbubukod sa dokumentaryo na Pumili ng Mic, na nagtatampok ng mga nangungunang artista ng homo-hop sa ating panahon) na muling ipanganak sa mga 2010.

Ang bagong henerasyon ng mga artista ng hip-hop ay hindi lamang itinago ang kanilang di-tradisyonal na orientation sa sekswalidad (si Frank Ocean ay naging isa sa unang mga Amerikanong Amerikanong performers na lumabas, at hindi itinago ni Azilia Banks ang kanyang mga pagkahilig sa bisexual), ngunit din aktibo, madalas sa mga lyrics, suportado ng mga LGBT -motion. Kapansin-pansin na sa una, ang mga homo-hoppers sa pangkalahatan ay walang anumang natatanging mga natatanging tanda sa mga tuntunin ng damit, at medyo tuwid na mga artista na nakikipag-ugnay sa kultura ng pag-drag: mula sa Grandmaster Flash at ang Furious Five hanggang World Class Wreckin 'Cru. Gayunpaman, ang ilang mga konserbatibo ay kumbinsido na ang mga skirt na Kanye West at Trinidad James ay ang resulta ng pagkalat ng kilusang bakla sa mga ranggo ng hip-hop, at hindi mas masahol kaysa sa pag-twal sa Rihanna sa mga micro shorts at bisikleta. Le1f - isang buhay na halimbawa ng diskriminasyon laban sa pagkalalaki sa pangkalahatan at sa hip-hop partikular.

Sa mga nakaraang taon, ang fashion ng kalalakihan sa pangkalahatan ay may posibilidad na mabura ang mga hangganan ng kasarian - mula sa pangunahing conductor ng kultura ng kalye hanggang sa marangyang industriya, si Ricardo Tisci, na kumuha ng mga modelo ng lalaki sa catwalk sa mga palda, hanggang sa pinakabagong mga palabas sa kalalakihan. Halimbawa, si Loewe sa ilalim ng pamumuno ng bagong direktor ng creative na si Jonathan Anderson o ang ganap na kamangha-manghang Christophe Lemaire, pagkatapos nito ang mga batang babae ay gumawa ng mga kahanga-hangang mga wishlists.

Mga kaswal

Ang mga kaswal na nabuo sa British subcultural milieu noong huling bahagi ng 1980s, nang ang mga hooligans ng football ay naghubad ng mga uniporme ng tagahanga na pabor sa mga damit ng taga-disenyo at mamahaling sportswear upang maakit ang pansin ng pulisya nang kaunti hangga't maaari. Ang estilo, na nagsimula na sinasamantala ng kaswal, lumitaw nang mas maaga - bumalik sa mga araw ng mga nakakapagod na labanan noong mga 1950s at mods ng unang bahagi ng 1960. Ang pagkolekta at pagtunaw sa pamana ng subcultural ng kanilang mga nauna, ang mga kaswal ay nakabuo ng kanilang sariling visual formula: tuwid na gupit na Fiorucci jeans, adidas, Gola o Puma sneakers, Lacoste polo shirt at Gabicci cardigan.

Ito ay pinaniniwalaan na ang London hooligans ay ipinakilala sa European street fashion ng oras na iyon ng mga tagahanga ng Liverpool football club, na sinamahan ang kanilang paboritong koponan sa lahat ng Euros at nagdala ng mga tambak ng mga mamahaling tatak ng sports mula sa kanilang mga paglalakbay (sa oras na iyon - adidas o Sergio Tacchini). Sa huling bahagi ng 1990s, ang mga tagahanga ng football ay unti-unting lumilipat mula sa orihinal na kaswal na hitsura, at ang mga mamahaling tatak ng taga-disenyo, sa turn, ay umatras mula sa mga item sa pagbebenta na nauugnay sa mga kaswal (partikular, ang Burberry ay nahaharap sa isang problema sa kanilang pirma sa hawla).

Ang kilusan ay nagsimulang maranasan ang isa pang pagtaas mula noong kalagitnaan ng 2000, at sa kasalukuyan ang mga kaswal ay hindi kahit na matapat na mga tagahanga ng football, ngunit ang busog ay pareho pa rin tulad ng sa madaling araw: payat na maong, isang Palace T-shirt, isang klasikong modelo ng Reebok. Ang larawang ito (tawagan natin itong "laconic at malinis") ay makikita ngayon kapwa sa mga Topman mannequins at sa Burberry Prorsum at Paul Smith catwalks, at sa kontekstong pangkulturang, ang batang kaswal ay tinatawag na kapalit para sa mga ultra-masculine heritages at sloppy hipsters.

Paulit-ulit nating napag-usapan ang tungkol sa kung gaano kalaki ang impluwensya ng palakasan sa modernong fashion: ang mga bagay na orihinal na inilaan para sa pag-eehersisyo sa isang fitness club ngayon na organically na magkasya sa kapaligiran ng lunsod, at ang mga takong ay nagbibigay daan sa komportableng sapatos tulad ng mga sneaker, sneaker at slip-on. Ang kasaysayan ng interpenetration ng fashion at sports ay maaaring sundin mula noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo: noong 1849, inilathala ng Water-Сure Journal ang isang artikulo na humihikayat sa mga kababaihan na talikuran ang mabibigat na crinolines na naka-istilong sa oras na iyon na pabor sa mga damit na magbibigay ng higit na kalayaan sa paggalaw. Pagkalipas ng dalawang taon, ang sikat na pambabae na si Amelia Bloomer ay lumitaw sa publiko sa isang palda na haba ng tuhod at malapad na pantalon tulad ng mga pantalon ng Turko, na kalaunan pinangalanan sa kanya - Bloomers.

Gayunpaman, nakaranas ang mga namumulaklak ng isang totoong boom lamang noong 1890s, nang magsimula ang mga kababaihan na makabisado ang sikat na pagbibisikleta. Ang karagdagang mga tunog ng tema ng sports ay lumitaw sa mga koleksyon ng Gabrielle Chanel (ang parehong materyal ng jersey at mga modelo na inspirasyon ng uniporme ng tennis), at Elsa Schiaparelli (kanyang koleksyon ng le le Sport), at sa paglaon - Emilio Pucci (damit na pang-ski), Yves Saint Laurent (suit para sa pangangaso, lalo na ang Norfolk jacket), Azzedine Alaya at Roy Halston (tuktok tulad ng isang bikini top), Karl Lagerfeld (nakatuon sa surfing spring / summer 1991 na koleksyon para kay Chanel), Donna Karan (damit mula sa unang bahagi ng 1990- x neoprene) at marami pang iba.

Hiwalay sa pagkakasunud-sunod na ito, ito ay nagkakahalaga ng pag-highlight sa 1970s - ang panahon kung kailan ang sports ay naging isang mahalagang at sunod sa moda na bahagi ng pamumuhay. Sa pagtatapos ng dekada, ang lahat ay literal na nahuhumaling sa aerobics at jogging, hindi lamang para sa mga layunin sa kalusugan, ngunit din dahil ito ay itinuturing na sexy, at ang fashion, ay naging platform kung saan pinagsama ang isport at kasarian. Kaya, sa larangan ng disenyo ng fashion, balahibo, lycra, tela ng terry, polyurethane, tela ng parasyut ay nagsimulang aktibong ginamit, at ang mga batang babae ay nagsuot ng mga plastik na visor bilang isang accessory ng fashion.

Dahil sa simula ng bagong siglo, ang sports ay patuloy na tumatakbo sa mga koleksyon ng fashion halos bawat panahon bilang isang pulang sinulid, ngunit isa pang malubhang alon ng katanyagan ang naganap noong 2012, na kung saan maraming mga iugnay, lalo na, sa London Olympics. Ang mga pakikipagtulungan ng mga tatak ng sports na may mga designer ng fashion ay nagsimulang lumitaw na may kaakit-akit na katanyagan: adidas kasama sina Stella McCartney, Jeremy Scott at Mary Katranzu, Nike - kasama sina Ricardo Tisci, at ang mga catwalk ay malinaw na naiimpluwensyahan ng istilo ng palakasan - tandaan lamang ang mga koleksyon ng parehong Stella ng FW 2012 / Noong 2013 at SS 2013, si Alexander Wang para sa kanyang sariling tatak para sa SS12 at sa tagsibol na ito para sa Balenciaga, Givenchy bilang pangunahing tagataguyod ng mga sweatshirt ng lahat ng mga guhitan, sina Prada at Emilio Pucci para sa SS14. Sa pangkalahatan, ang listahan ay walang katapusang. Ang isang bagay ay malinaw - lahat ng sama-sama ay humantong sa ang katunayan na ngayon ang sportswear ay malawak na napansin na hindi mahihiwalay mula sa pang-araw-araw na buhay.

Psychedelia

Ang mga gamot na psychotropic ay naging bahagi ng buhay na pangkultura sa Estados Unidos at Great Britain noong kalagitnaan ng 1960: sa pangkalahatan, ang ideolohiya ng mga adhikain ng psychedelic ay ipinahayag sa pagsalungat sa kanilang sarili sa Western mundo ng consumerism at, natural, sa isang pagtatangka upang makatakas mula sa katotohanan. Matapos ang "Tag-init ng Pag-ibig" na nangyari noong 1967, sa wakas ay nabuo ang counterculture sa kilusang hippie, na nagdala sa isang kulto hindi lamang ng mga prinsipyo ng kapayapaan at pag-ibig, kundi pati na rin ang laganap na paggamit ng mga psychotropic na sangkap, tulad ng LSD.

Ang pagiging sa isang estado ng binagong kamalayan, sa partikular, ay nagpapahiwatig ng isang labis na pagdama ng mga kulay, mga texture at larawan at makabuluhang naiimpluwensyahan ang pagbuo ng isang tipikal na imahe ng hippie at pagbuo ng mga graphic: acid shade, makinis, dumadaloy na mga silhouette, ginamit ang mga texture na tela. Sa pamamagitan ng paraan, ang katanyagan ng tradisyonal na pattern ng paisley ng India ay ipinaliwanag ng pareho - sa panahon ng pagkalulong sa droga, ang multi-kulay na "mga pipino" ay nabuo sa mga cool na larawan. Sa madaling sabi, ang lahat ng mga diskarte sa dressing ay nagsilbi upang makagawa ng mga karanasan sa psychedelic kahit na mas kamangha-manghang.

Ang pangunahing conductor ng psychedelic fashion ay ang mga Paraphernalia boutiques sa New York at Granny Takes a Trip sa London, na nagbebenta ng mga disenyo nina Tea Porter, Zandra Rhodes, Jean Muir at Ozzy Clark. Ang pamana ng psychedelicism ay maaaring isaalang-alang ang huli na kilusan ng raver ng 1980 na may kulay-asul na T-shirt, hellish tai-dai at plastik na alahas - lahat ng mga trick na ito ay ginamit ng parehong Franco Moschino at Gianni Versace.

Ang fashion ng modernong panahon, psychedelic aesthetics, ay hindi rin naligtas - karamihan sa anyo ng mga kulay na neon, na mula noong 2007 ay nagsimulang lumitaw sa mga koleksyon na may nakakainggit na patuloy. Gayunpaman, hindi lamang ang mga ito: kung iniisip mo ang tungkol dito, ang minamahal (ngayon, gayunpaman, hindi masyadong) ang kaleydoskopikong digital na mga kopya ay hindi hihigit sa mga echoes ng psychedelic-friendly na mga burloloy ng dekada ng 1970, pati na rin ang pagbabalik ng tie-dye at 70s style sa pangkalahatan. Sa partikular, ang malawakang paggamit ng mga optical na mga kopya sa mga koleksyon ng taglagas sa taong ito.