Mga kalamnan na piraso para sa orkestra. Mga genre ng musika

bahay / Diborsyo

Diagnostic na gawa sa musika para sa 6 na marka

Mga tagubilin para sa mga mag-aaral.

Ang panahon ng gawaing diagnostic ay 1 aralin.

Ang gawain ay binubuo ng 3 bahagi, kabilang ang 14 na mga gawain.

Bahagi 1

Mga Quests 1-10

Ang bawat gawain ay may tatlong posibleng mga sagot, kung alin ang tama. Isulat ang tamang titik sa form ng sagot alinsunod sa bilang ng gawain.

Bahagi 2

Mga Quests 11-12

Ang pagpili ng tamang sagot para sa sulat sa termino at kahulugan nito, ang may-akda ng musika at kanyang gawain.

Ipasok ang tamang titik sa form ng sagot alinsunod sa numero ng gawain.

Bahagi 3

Mga Quests 13-14

13. Sa pagtatapos ng takdang aralin ay may mga salitang kailangang maipasok sa teksto nang may kahulugan. Isulat ang mga salitang ito sa sagutang sagot.

14. Ang isang detalyadong paliwanag ay dapat ibigay sa sagot sa papel.

Kapag nakumpleto ang mga gawain, maaari mong gamitin ang draft. Mangyaring tandaan na ang mga entry sa draft ay hindi isasaalang-alang kapag sinusuri ang gawain.

Ang mga puntong natanggap mo para sa lahat ng mga nakumpletong gawain ay naipon. Subukan upang makumpleto ang maraming mga gawain hangga't maaari at puntos ang pinakamaraming puntos.

Nais ka naming tagumpay!

BahagiAko

1. Mga akdang pampanitikan, na sa mga sinaunang panahon ay kaugalian na hindi sabihin, ngunit kumanta:

a) mga bugtong;

b) mga diwata;

c) epiko.

2. Ang isang piraso ng musika na inilaan upang kantahin nang walang mga salita:

a) bokasyonal;

c) pagmamahalan.

3. Song ng Solemn Estado:

c) cantata.

4.Produksyon para sa symphony orchestra at solo na instrumento:

isang konsyerto;

c) symphony.

5. Maghanap ng tamang kahulugan para sa salita polyphony:

a) isinalin mula sa Griyego, ang salitang ito ay nangangahulugang polyphonic - isang uri ng polyphony, na batay sa sabay-sabay na kumbinasyon ng dalawa o higit pang independiyenteng melodies.

b) musikal na form, na binubuo ng maraming mga pag-uulit ng pangunahing seksyon - pigilan, na may kahalili ng mga yugto.

c) form na pangmusika, na binubuo ng isang tema at ang mga nabagong repetisyon.

a) kompositor na M.I. Glinka at makatang V. Goethe

b) kompositor M.I. Glinka at makatang A.S. Pushkin;

c) kompositor na P.I. Tchaikovsky at makatang A.S. Pushkin.

7.N.A.Rimsky-Korsakov ay sumulat ng isang opera para sa ika-100 anibersaryo ng A.S. Pushkin:

a) "Sadko";

b) "Snow Maiden";

c) "Ang Tale ng Tsar Saltan".

8. Ang Conservatory ng St. Petersburg ay pinangalanan sa:

a) M.I. Glinka;

b) N. A. Rimsky-Korsakov;

c) P.I.Tchaikovsky.

9. Ang Pambansang Akademikong Capella ng St. Petersburg ay pinangalanan:

a) M.I. Glinka;

b) N. A. Rimsky-Korsakov;

c) P.I.Tchaikovsky.

10. Mula sa nakalista na mga pangalan, piliin lamang ang mga pangalan ng mga kompositor ng Russia na kilala mo:

a) K.I. Chukovsky, A.S. Pushkin, N.V. Nekrasov;

b) F. Schubert, E. Grieg, L. Beethoven;

c) V. Kikta, V. Gavrilin, S. Rachmaninov.

BahagiII

11. Magtatag ng isang sulat sa pagitan ng mga pangalan ng mga paraan ng pagpapahayag sa kanilang mga kahulugan:

12. Ihambing ang mga pamagat ng mga gawa at kompositor:

BahagiIII

Ipasok ang mga nawawalang salita sa pamamagitan ng kahulugan:

Sa kanyang talaarawan, nagsusulat ang artist na si V. Boris-Musatov tungkol sa interpenetration ng musika at pagpipinta:

"Umupo ako sa bahay at humihiling sa akin ng ____________________.

Sa halip na ______________, mayroon silang lahat ng mga kulay. AKO AY _______________________________.

Ang mga pangarap ko ay laging nasa unahan. Lumilikha sila para sa akin ng buong _________________________.

Ang aking mga saloobin ay kulay, ang aking mga kulay ay __________________ ".

Ang mga salita: improvisasyon, himig, tunog, mga konsyerto, symphonies.

Bigyang-katwiran ang pagpili ng mga term ng salita.

I. Stage ng musika

1. Mga Opera

"Maddalena", opera sa isang kilos, op. 13. Plot at libretto M. Lieven. 1913 (1911) "Manlalaro", opera sa 4 na pagkilos, 6 na eksena, op. 24. Ang balangkas ni F. Dostoevsky. Libretto ni S. Prokofiev. 1927 (1915-16) "Ang Pag-ibig sa Tatlong Oranges", opera sa 4 na pagkilos, 10 mga eksena na may isang prologue, op. 33. Libretto ng may-akda matapos si Carlo Gozzi. 1919 "Fire Angel", opera sa 5 kilos, 7 eksena, op. 37. Ang balangkas ng V. Bryusov. Libretto ni S. Prokofiev. 1919-27 "Semyon Kotko", opera sa 5 kilos, 7 mga eksena batay sa kwentong V. Kataev na "Ako ay anak ng isang nagtatrabaho na tao", op. 81. Libretto ni V. Kataev at S. Prokofiev. 1939 "Betrothal sa isang Monasteryo", lyric-comic opera sa 4 na pagkilos, 9 na mga eksena batay sa pag-play ni Sheridan na "Duenna", op. 86. Libretto ni S. Prokofiev, poetic na teksto ni M. Mendelssohn. 1940 "Digmaan at Kapayapaan", opera sa 5 kilos, 13 mga eksena na may choral epigraph-prologue batay sa nobela ni L. Tolstoy, op. 91. Libretto ni S. Prokofiev at M. Mendelssohn. 1941-52 "Ang Kwento ng isang Tunay na Tao", opera sa 4 na pagkilos, 10 mga eksena batay sa kwento ng parehong pangalan ni B. Polevoy, op. 117. Libretto ni S. Prokofiev at M. Mendelssohn-Prokofieva. 1947-48 "Malayo na dagat", lyric-comic opera batay sa dula na "Honeymoon" ni V. Dykhovichny. Libretto ni S. Prokofiev at M. Mendelssohn-Prokofieva. Hindi pa tapos. 1948

2. Mga Ballet

"Ang Tale ng Fool (Pitong Fool na Nagbiro)", ballet sa 6 na eksena, op. 21. Ang balangkas ng A. Afanasyev. Libretto ni S. Prokofiev. 1920 (1915) "Steel skok", ballet sa 2 eksena, op. 41. Libretto ni G. Yakulov at S. Prokofiev. 1924 "Alibughang anak", ballet sa 3 kilos, op. 46. \u200b\u200bLibretto ni B. Kohno. 1928 "Sa Dnieper", ballet sa 2 eksena, op. 50. Libretto ni S. Lifar at S. Prokofiev. 1930 "Romeo at Juliet", ballet sa 4 na pagkilos, 10 mga eksena, op. 64. Ang balangkas ng W. Shakespeare. Libretto ni S. Radlov, A. Piotrovsky, L. Lavrovsky at S. Prokofiev. 1935-36 "Cinderella", ballet sa 3 kilos, op. 87. Libretto ni N. Volkov. 1940-44 "Ang Kuwento ng Bulaklak na Bato", ballet sa 4 na kilos batay sa mga kwento ni P. Bazhov, op. 118. Libretto ni L. Lavrovsky at M. Mendelssohn-Prokofieva. 1948-50

3. Musika para sa mga pagtatanghal sa teatro

"Egypt Nights", musika para sa pagganap ng Chamber Theatre sa Moscow pagkatapos ng W. Shakespeare, B. Shaw at A. Pushkin, para sa isang maliit na symphony orchestra. 1933 "Boris Godunov", musika para sa isang hindi natanto na pagganap sa teatro. V.E. Meyerhold sa Moscow para sa malaking orkestra ng symphony, op. 70 bis. 1936 "Eugene Onegin", musika para sa hindi natanto na pagganap ng Chamber Theatre sa Moscow batay sa nobela ni A. Pushkin, itinanghal ni S. D. Krzhizhanovsky, op. 71.1936 "Hamlet", musika para sa pag-play na itinanghal ni S. Radlov sa Leningrad Drama Theatre, para sa isang maliit na symphony orchestra, op. 77.1937-38

4. musika ng pelikula

"Tenyente Kizhe", puntos ng pelikula para sa maliit na symphony orchestra. 1933 Ang Queen of Spades, musika sa isang hindi natanto na pelikula para sa malaking orkestra ng symphony, op. 70.1938 "Alexander Nevskiy", marka ng pelikula para sa mezzo-soprano, halo-halong koro at malaking symphony orchestra. Pinangunahan ni S. M. Eisenstein. 1938 "Lermontov", puntos ng pelikula para sa malaking symphony orchestra. Pinangunahan ni A. Gendelstein. 1941 "Tonya", musika para sa isang maikling pelikula (hindi pinakawalan) para sa isang malaking symphony orchestra. Pinangunahan ni A. Silid. 1942 "Kotovsky", puntos ng pelikula para sa malaking symphony orchestra. Pinangunahan ni A. Fayntsimmer. 1942 "Partisans sa mga steppes ng Ukraine", puntos ng pelikula para sa malaking symphony orchestra. Directed ni I. Savchenko. 1942 "Ivan groznyj", marka ng pelikula para sa mezzo-soprano at malaking symphony orchestra, op. 116. Sa direksyon ni S. M. Eisenstein. 1942-45

II. Vokal at vocal-symphonic na musika

1. Oratorios at cantatas, koro, suite

Dalawang tula para sa babaeng koro at orkestra sa mga salita ni K. Balmont, op. 7.1909 "Pito sa kanila" sa teksto ni K. Balmont "Mga Tawag ng Antiquity", cantata para sa dramatikong tenor, halo-halong koro at malaking symphony orchestra, op. 30.1917-18 Cantata para sa ika-20 anibersaryo ng Oktubre para sa symphony orchestra, orkestra ng militar, orkestra ng kordyon, orkestra ng percussion at dalawang koro sa mga teksto ni Marx, Lenin at Stalin, op. 74.1936-37 "Mga Kanta ng ating mga araw", suite para sa mga soloista, halo-halong koro at symphony orchestra, op. 76.1937 "Alexander Nevskiy", cantata para sa mezzo-soprano (solo), halo-halong koro at orkestra, op. 78. Mga Salita ni V. Lugovsky at S. Prokofiev. 1938-39 "Zdravitsa", cantata para sa halo-halong koro na may saliw ng isang symphony orchestra, op. 85. Mga tekstong katutubong: Russian, Ukrainiano, Belarusian, Mordovian, Kumyk, Kurdada, Mari. 1939 "Ang Balad ng isang Hindi Kilalang Batang Lalaki", cantata para sa soprano, tenor, koro at orkestra, op. 93. Mga Salita ni P. Antokolsky. 1942-43 Mga Sketch para sa awit ng Unyong Sobyet at ang awit ng RSFSR, op. 98.1943 "Blossom, makapangyarihang lupain", cantata para sa ika-30 anibersaryo ng Great October Socialist Revolution para sa halo-halong koro at orkestra, op. 114. Teksto ni E. Dolmatovsky. 1947 "Bumbero ng taglamig", suite para sa mga reciters, koro at symphony orchestra sa mga salita ni S. Ya. Marshak, op. 122.1949 "Pag-iingat sa Mundo", oratorio para sa mezzo-soprano, reciters, halo-halong koro, koro ng lalaki at symphony orchestra sa mga salita ni S. Ya. Marshak, op. 124.1950

2. Para sa boses at piano

Dalawang tula nina A. Apukhtin at K. Balmont para sa boses na may piano, op. 9.1910-11 "Pangit na pato" (Kuwento ni Andersen) para sa boses na may piano, op. 18.1914 Limang tula para sa boses na may piano., op. 23. Mga Salita ni V. Goryansky, 3. Gippius, B. Verin, K. Balmont at N. Agnivtsev. 1915 Limang tula ni A. Akhmatova para sa boses na may piano., op. 27.1916 Limang mga kanta (nang walang mga salita) para sa boses na may piano., op. 35.1920 Limang tula ni K. Balmont para sa boses na may piano., op. 36.1921 Dalawang kanta mula sa pelikulang "Tenyente Kizhe" para sa boses na may piano., op. 60 bis. 1934 Anim na kanta para sa boses na may piano., op. 66. Mga Salita ni M. Golodny, A. Afinogenov, T. Sikorskaya at katutubong tao. 1935 Tatlong mga kanta ng bata para sa boses na may piano., op. 68. Mga Salita ni A. Barto, N. Sakonskaya at L. Kvitko (salin ni S. Mikhalkov). 1936-39 Tatlong romansa sa mga salita ni A. Pushkin para sa boses na may piano., op. 73.1936 "Alexander Nevsky", tatlong kanta mula sa pelikula (lyrics ni B. Lugovsky), op 78.1939 Pitong mga kanta para sa boses na may piano, op. 79. Mga taludtod ni A. Prokofiev, A. Blagov, M. Svetlov, M. Mendelssohn, P. Panchenko, nang walang pahiwatig ng may akda at katutubong. 1939 Pitong Mass Songs para sa Voice na may Piano, op. 89. Mga Salita ni V. Mayakovsky, A. Surkov at M. Mendelssohn. 1941-42 Pag-aayos ng mga kanta ng katutubong katutubong Ruso para sa boses na may piano., op. 104. Mga salita ng mga tao. Dalawang notebook, 12 kanta. 1944 Dalawang duets, pag-aayos ng mga kanta ng katutubong folk para sa tenor at bass na may piano., op. 106. Ang teksto ay katutubong, isinulat ni E. V. Gippius. 1945 Ang marching song ni Soldier, op. 121. Mga berso ni V. Lugovsky. 1950

III. Para sa symphony orchestra

1. Symphonies at symphonietas

Symphonietta A-dur, op. 5, sa 5 bahagi. 1914 (1909) Classical (Una) symphony D pangunahing, op. 25, sa 4 na bahagi. 1916-17 Pangalawang Symphony d-moll, op. 40, sa 2 bahagi. 1924 Pangatlong symphony c-moll, op. 44, sa 4 na bahagi. 1928 Symphonietta A-dur, op. 48, sa 5 bahagi (ikatlong edisyon). 1929 Pang-apat na symphony C pangunahing, op 47, sa 4 na paggalaw. 1930 Ikalimang Symphony B pangunahing, op. 100. sa 4 na bahagi. 1944 Pang-anim na Symphony es-moll, op. 111. sa 3 bahagi. 1945-47 Pang-apat na symphony C pangunahing, op. 112, sa 4 na bahagi. Ikalawang edisyon. 1947 Ikapitong Symphony cis-moll, op. 131, sa 4 na bahagi. 1951-52

2. Iba pang mga gawa para sa symphony orchestra

"Mga Pangarap", larawan symphonic para sa malaking orkestra, op. 6.1910 "Taglagas", sketch ng symphonic para sa maliit na symphony orchestra, op. 8.1934 (1915-1910) "Ala at Lolly", Scythian suite para sa malaking symphony orchestra, op. 20, sa 4 na bahagi. 1914-15 "Jester", suite mula sa ballet para sa malaking symphony orchestra, op. 21 bis, sa 12 na bahagi. 1922 Andante mula sa Ikaapat na Sonata para sa piano., transkripsyon ng may-akda para sa symphony orchestra, op. 29 bis. 1934 Ang Pag-ibig para sa Tatlong Oranges, symphonic suite mula sa opera, op. 33 bis, sa 6 na bahagi. 1934

Overture sa mga temang Judio, transkripsyon ng may-akda para sa symphony orchestra, op. 34.1934

"Steel skok", symphonic suite mula sa ballet, op. 41 bis. sa 4 na bahagi. 1926 Overture para sa plauta, oboe, 2 clarinets, bassoon, 2 trumpeta, trombone, celesta, 2 harps, 2 piano, cello, 2 double bass at percussion B-dur, op. 42. Dalawang bersyon: para sa isang silid ng orkestra ng 17 katao at para sa isang malaking orkestra (1928). 1926 Paglihis para sa orkestra, op. 43, sa 4 na bahagi. 1925-29 Ang Prodigal Son, symphonic suite mula sa ballet, op. 46 bis, sa 5 bahagi. 1929 Andante mula sa h-moll quartet, inayos ng may-akda para sa orkestra ng string, op. 50 bis. 1930 Apat na mga larawan at isang denouement mula sa opera na The Gambler, symphonic suite para sa malaking orkestra, op. 49.1931 "Sa Dnieper", suite mula sa ballet para sa malaking orkestra, op. 51 bis, sa 6 na bahagi. 1933 Symphonic song para sa malaking orkestra, op. 57.1933 "Tenyente Kizhe", symphonic suite mula sa musika para sa pelikula, op. 60, sa 5 bahagi. 1934 "Egypt Nights", symphonic suite mula sa musika para sa pag-play sa Moscow Chamber Theatre, op. 61, sa 7 na bahagi. 1934 Sina Romeo at Juliet, unang suite mula sa ballet para sa malaking symphony orchestra, op. 64 bis, sa 7 na bahagi. 1936 Sina Romeo at Juliet, pangalawang suite mula sa ballet para sa malaking symphony orchestra, op. 64 ter, sa 7 na bahagi. 1936 "Peter at the Wolf", isang symphonic tale para sa mga bata, para sa mambabasa at malaking symphony orchestra, op. 67. Mga Salita ni S. Prokofiev. 1936 Ang pag-agaw sa Russia para sa symphony orchestra, op. 72. Dalawang pagpipilian: para sa isang komposisyon ng quaternary at para sa isang triple na komposisyon. 1936 "Araw ng tag-araw", suite ng mga bata para sa maliit na orkestra, op. 65 bis, sa 7 na bahagi. 1941 "Semyon Kotko", suite para sa symphony orchestra, op. 81 bis, sa 8 na bahagi. 1941 Symphony Marso B-dur para sa malalaking orkestra, op. 88.1941 "1941-ika-taon", symphonic suite para sa malaking orkestra, op. 90, sa 3 bahagi. 1941 "Ode upang Tapusin ang Digmaan" para sa 8 mga alpa, 4 na piano, orkestra ng mga instrumento ng hangin at pagtambulin at dobleng bass, op. 105.1945 Sina Romeo at Juliet, pangatlong suite mula sa ballet para sa malaking symphony orchestra, op. 101, sa 6 na bahagi. 1946 Si Cinderella, unang suite mula sa ballet para sa malaking symphony orchestra, op. 107, sa 8 bahagi. 1946 Si Cinderella, pangalawang suite mula sa ballet para sa malaking symphony orchestra, op. 108, sa 7 na bahagi. 1946 Si Cinderella, pangatlong suite mula sa ballet para sa malaking symphony orchestra, op. 109, sa 8 na bahagi. 1946 Waltzes, suite para sa symphony orchestra, op. 110.1946 Tula ng Holiday ("Tatlumpung Taon") para sa symphony orchestra, op. 113.1947 Pushkin waltzes para sa symphony orchestra, op. 120.1949 "Gabi sa tag-araw", symphonic suite mula sa opera Betrothal sa isang Monasteryo, op. 123, sa 5 bahagi. 1950 "Ang Tale ng Bulaklak na Bato", suite ng kasal mula sa ballet para sa symphony orchestra, op. 126, sa 5 bahagi. 1951 "Ang Kuwento ng Bulaklak na Bato", isang pantasya na gipsi mula sa ballet para sa symphony orchestra, op. 127.1951 "Ang Tale ng Bulaklak na Bato", Ural Rhapsody mula sa ballet para sa symphony orchestra, op. 128.1951 Tula ng Holiday na "Meeting ng Volga kasama ang Don" para sa symphony orchestra, op. 130.1951

IV. Mga konsiyerto na may orkestra

Ang unang konsiyerto para sa piano. may orkestra Des major, op. 10, isang bahagi. 1911-12 Ang pangalawang konsiyerto para sa piano. may orkestra g-moll, op. 16, sa 4 na bahagi. 1923 (1913) Unang Concerto para sa Violin at Orchestra D pangunahing, op. 19, sa 3 bahagi. 1916-17 Ang pangatlong konsiyerto para sa piano may orkestra C pangunahing, op. 26, sa 3 bahagi. 1917-21 Ang ika-apat na konsiyerto para sa piano may orkestra para sa kaliwang kamay B major, op. 53, sa 4 na bahagi. 1931 Ikalimang konsiyerto para sa piano may orkestra G pangunahing, op. 55, sa 5 bahagi. 1932 Konsiyerto para sa cello at orkestra e-moll, op. 58, sa 3 bahagi. 1933-38 Concerto No. 2 para sa biyolin at orkestra g-moll. op. 63, sa 3 bahagi. 1935 Symphony-concert para sa cello at orchestra e-mol. op. 125, sa 3 bahagi. 1950-52 Concertino para sa cello at orkestra g-moll, op. 132. sa 3 bahagi. Natapos matapos ang pagkamatay ni S. Prokofiev ni M. Rostropovich. 1952 Konsiyerto para sa 2 piano at orkestra ng string, op. 133, sa 3 bahagi. Hindi pa tapos. 1952

V. Para sa tanso na tanso

Apat na martsa, op. 69.1935-37 Marso B-dur, op. 99.1943-44

Vi. Para sa mga instrumental na ensembles

Nakakatawa na Scherzo para sa 4 na Bassoons, op. 12 bis. 1912 Overture sa Mga Tema ng Hudyo para sa clarinet, 2 violins, viola, cello at piano c-moll, op. 34.1919 Quintet para sa oboe, clarinet, violin, viola at double bass sa g-moll, op. 39, sa 6 na bahagi. 1924 Quartet para sa 2 violins, viola at cello sa h-menor, op. 50, sa 3 bahagi. 1930 Sonata para sa 2 Mga Violins C pangunahing, op. 56, sa 4 na bahagi. 1932 Unang Sonata para kay Violin at Piano f-moll, op. 80, sa 4 na bahagi. 1938-46 Pangalawang quartet (sa mga tema ng Kabardian) para sa 2 violins, viola at cello sa F major, op. 92, sa 3 bahagi. 1941 Sonata para sa plauta at piano D pangunahing, op. 94, sa 4 na bahagi. 1943 Pangalawang Sonata para kay Violin at Piano (transkripsyon ng sonata para sa plauta at piano) D major, op. 94 bis. 1943-44 Sonata para sa cello at piano C pangunahing, op. 119, sa 3 bahagi. 1949

Vii. Para sa piano

1. Sonatas, sonatinas

Ang unang sonata para sa piano. f-moll, op. 1, sa isang piraso. 1909 (1907) Pangalawang sonata para sa piano d-moll, op. 14, sa 4 na bahagi. 1912 Pangatlong sonata para sa piano isang moll, op. 28, sa isang bahagi (mula sa mga lumang notebook). 1917 (1907) Sonata No. 4 para sa piano c-moll, op. 29, sa 3 bahagi (mula sa mga lumang notebook). 1917 (1908) Ikalimang Sonata para sa piano C pangunahing, op. 38, sa 3 bahagi. 1923 Dalawang sonatinas para sa p-p. e-moll, op. 54, sa 3 paggalaw, at G-dur sa 3 paggalaw. 1931-32 Ika-anim na Sonata para sa piano Isang pangunahing, op. 82, sa 4 na bahagi. 1939-40 Ikapitong Sonata para sa piano B pangunahing, op. 83, sa 3 bahagi. 1939-42 Walong Sonata para sa piano B pangunahing, op. 84, sa 3 bahagi. 1939-44 Sonata No. 9 para sa piano C pangunahing, op. 103, sa 4 na bahagi. 1947 Ikalimang Sonata para sa piano C pangunahing, op. 135, sa 3 bahagi: (bagong edisyon). 1952-53 Ikasampung Sonata para sa piano e-moll, op. 137. Sketch ng pag-expose (44 mga panukala). 1953

2. Iba pang mga gawa para sa piano

Apat na etudes para sa piano., op. 2.1909 Apat na piraso para sa piano., op. 3.1911 (1907-08) Apat na piraso para sa piano., op. 4.1910-12 (1908) Toccata para sa piano d-moll, op. 11.1912 Sampung piraso para sa piano., op. 12.1913 Sarcasms, limang piraso para sa piano, op. 17.1912-14 Fleetingness, dalawampung piraso para sa piano, op. 22.1915-17 Mga Tales ng Lumang Lola, apat na piraso para sa piano, op. 31.1918 Apat na piraso para sa piano., op. 32.1918 Ang mga waltzes ni Schubert, napili at pinagsama sa isang suite, inayos para sa 2 piano. sa 4 na kamay. 1918 Organ Prelude at Fugue sa D menor de edad ni D. Buxtehude, inayos para sa piano. 1918 "Ang Pag-ibig para sa Tatlong Oranges", 2 mga fragment mula sa opera, transkripsyon para sa piano. may akda, op. 33 ter. Hindi kilala ang taon ng paglikha "Mga bagay sa kanilang sarili", dalawang piraso para sa piano, op. 45.1928 Anim na piraso para sa piano., op. 52.1930-31 Tatlong piraso para sa piano., op. 59.1934 Mga saloobin, tatlong piraso para sa piano., op. 62.1933-34 Musika ng mga bata, labindalawang madaling piraso para sa piano, op. 65.1935 "Romeo at Juliet", sampung piraso para sa piano., op. 75.1937 Paglihis, inayos ng may-akda para sa piano, op. 43 bis. 1938 Gavotte No. 4 mula sa musika para sa pag-play na "Hamlet" para sa piano., op. 77 bis. 1938 Tatlong piraso mula sa ballet na "Cinderella" para sa piano., op. 95.1942 Tatlong piraso para sa piano., op. 96 1941-42 Sampung piraso mula sa ballet na "Cinderella" para sa piano., op. 97.1943 Anim na piraso mula sa ballet na "Cinderella" para sa piano., op. 102.1944

VIII. Para sa biyolin

Limang mga tono para sa biyolin at piano., op. 35 bis. 1925 Violin sonata solo D pangunahing, op. 115, sa 3 bahagi. 1947

IX. Para sa cello

Ballad para sa cello at piano c-moll, op. 15.1912 Adagio mula sa ballet na "Cinderella" para sa cello na may piano., op. 97 bis. 1944

Mga Tala

Mga kategorya:

Mga Listahan ng Musika

Ako Prokofiev Alexander Andreevich, makatang Sobyet ng Soviet, Bayani ng Socialist Labor (1970). Miyembro ng CPSU mula pa noong 1919. Ang mga unang koleksyon ... ... Mahusay Soviet Encyclopedia

Ang salitang "orchestra" ay pamilyar sa bawat estudyante ngayon. Ito ang pangalan ng isang malaking pangkat ng mga musikero na magkasama na nagsasagawa ng isang piraso ng musika. Samantala, sa sinaunang Greece, ang salitang "orchestra" (mula sa kung saan ang modernong salitang "orchestra" ay nabuo mamaya) ay nagsasaad ng lugar sa harap ng entablado kung saan matatagpuan ang koro - isang kailangang-kailangan na kalahok sa sinaunang trahedya ng Greece. Nang maglaon, ang isang pangkat ng mga musikero ay nagsimulang tumira sa parehong site, at tinawag itong isang "orchestra".

Lumipas ang mga siglo. At ngayon ang salitang "orchestra" mismo ay walang tiyak na kahulugan. Sa ngayon ay may iba't ibang mga orkestra: tanso, katutubong, orkestra ng kordyon, kamara orkestra, pop-jazz, atbp. Ngunit wala sa kanila ang makatiis sa kumpetisyon sa "sonic milagro"; kaya madalas at, siyempre, medyo tama na tinatawag na isang symphony orchestra.

Ang mga posibilidad ng isang symphony orchestra ay tunay na walang katapusang. Sa kanyang pagtatapon - lahat ng mga kakulay ng anak na lalaki mula sa bahagyang naririnig na mga panginginig ng boses at mga kalawang hanggang sa malakas na kulog na mga rolyo. At ang punto ay hindi kahit na sa napakalawak ng mga dinamikong lilim (magagamit sila sa anumang orkestra sa pangkalahatan), ngunit sa pagsakop na pagpapahayag na palaging sinamahan ang tunog ng mga tunay na syphphonic masterpieces. Dito, ang mga kumbinasyon ng timbre ay sumagip, at ang malakas na alon na tulad ng pagtaas at pagbagsak, at nagpapahayag ng solo replika, at solidong "organ" na mga layer ng tunog.

Pakinggan ang ilang mga halimbawa ng musika ng symphonic. Alalahanin ang larawan ng engkanto ng sikat na kompositor ng Ruso na si A. Lyadov na "Magic Lake", kamangha-mangha sa matinding katahimikan nito. Ang paksa ng imahe dito ay likas sa likas, static na estado. Binibigyang-diin din ito ng kompositor sa kanyang pahayag tungkol sa "Magic Lake": "Napakaganda, dalisay, may mga bituin at misteryo sa kalaliman nito! At pinaka-mahalaga - nang walang mga tao, nang walang kanilang mga kahilingan at reklamo - isang patay na kalikasan - malamig, masama, ngunit hindi kapani-paniwala, tulad ng sa isang engkanto. Gayunpaman, ang marka ni Lyadov ay hindi matatawag na patay o malamig. Sa kabaligtaran, siya ay pinainitan ng isang mainit-init na liriko na pakiramdam - nanginginig, ngunit pinigilan.

Ang kilalang musikero ng Sobyet na si B. Asafiev ay sumulat na sa "poetic contemplative musikal na larawan ... Ang gawa ni Lyadov ay nagtataglay ng globo ng lyrical symphonic landscape." Ang makulay na palette ng "Magic Lake" ay binubuo ng mga veiled, muffled na tunog, rustling, rustling, bahagya na napansin na mga pagsabog at panginginig. Ang banayad na mga stroke ng openwork ay mananaig dito. Ang mga dinamikong build-up ay nabawasan. Ang lahat ng mga boses na orkestra ay nagdadala ng isang independiyenteng pag-load ng visual. Walang pag-unlad ng melodic sa totoong kahulugan ng salita; ang mga indibidwal na maiikling parirala-motif ay lumiwanag tulad ng nakasisilaw na sulyap ... Si Lyadov, na nagawa nang sensitibo na "pakinggan ang katahimikan," na may kamangha-manghang mga kasanayan na nagpinta ng isang larawan ng isang kaakit-akit na lawa - isang mausok ngunit nakasisiglang larawan, puno ng kamangha-manghang aroma at dalisay, malinis na kagandahan. Ang nasabing tanawin ay maaaring "lagyan ng pintura" lamang sa tulong ng isang symphony orkestra, sapagkat walang instrumento o iba pang "orkestra na organismo" ang naglalarawan ng gayong matingkad na larawan at makahanap ng gayong banayad na mga kulay at lilim para dito.

At narito ang isang halimbawa ng kabaligtaran na uri - ang katapusan ng sikat na "Tula ng Ecstasy" ni A. Scriabin. Ipinapakita ng kompositor sa gawaing ito ang pagkakaiba-iba ng mga estado ng tao at kilos sa isang matatag at lohikal na pag-iisip na pag-unlad; Patuloy na nagbibigay ng musika ng pagkawalang-kilos, ang paggising ng kalooban, ang pagbangga sa mga nagbabantang pwersa, ang paglaban sa kanila. Ang kasukdulan ay sumusunod sa kasukdulan. Patungo sa pagtatapos ng tula, lumalaki ang pag-igting, naghahanda ng bago, kahit na mas magagandang pagtaas. Ang epilogue ng Ang Tula ng Ecstasy ay nagiging isang nakasisilaw na larawan ng malaking saklaw. Laban sa isang nakasisilaw na background, ang shimmering sa lahat ng mga kulay (ang isang organ ay konektado din sa malaking orkestra), walong sungay at isang trumpeta na maligayang ipinahayag ang pangunahing tema ng musikal, ang sonidad na umaabot sa hindi makataong lakas sa pagtatapos. Walang ibang ensemble ang makakakamit ng gayong kapangyarihan at kamahalan ng tunog. Tanging isang symphony orkestra ang may kakayahang napakalaki at sa parehong oras na kulay na nagpapahayag ng kasiyahan, kasiyahan, galit na galit na pagtaas ng damdamin.

Ang "Magic Lake" ni Lyadov at ang epilogue ng "The Poem of Ecstasy" ay, kaya't pagsasalita, matinding tunog at pabago-bagong mga pole sa pinakamayamang palette ng tunog ng isang symphony orchestra.

Ngayon buksan natin ang isang halimbawa ng ibang uri. Ang pangalawang kilusan ng Elevenh Symphony ng D. Shostakovich ay may isang subtitle - "Enero 9". Sa loob nito, ang kompositor ay nagsasabi tungkol sa mga kakila-kilabot na mga kaganapan ng "Dugong Linggo". At sa sandaling iyon, kapag ang mga hiyawan at pag-ungol ng karamihan ng tao, rifle volley, ang ritmo ng bakal ng hakbang ng isang sundalo ay sumasama sa isang tunog na larawan ng kamangha-manghang lakas at kapangyarihan, isang bingi na bunganga ang biglang bumagsak ... At sa sumunod na katahimikan, sa "paghagulhol" na bulong ng mga instrumento ng string ang tahimik at malungkot na pagkanta ng koro ay malinaw na naririnig. Ayon sa angkop na kahulugan ng musikero na si G. Orlov, ang isa ay nakakakuha ng impresyon "na tila ang hangin ng Palasyo ng Lugar ay nagngangalit ng kalungkutan sa paningin ng kabangisan na nangyari". Ang pagkakaroon ng isang pambihirang likas na timbre at napakatalino na kasanayan ng instrumental na pagsulat, si D. Shostakovich ay pinamamahalaang lumikha ng ilusyon ng isang tunog ng koro gamit ang puro orchestral na paraan. Mayroong kahit na mga kaso kapag sa unang pagtatanghal ng Eleventh Symphony ay patuloy na bumangon mula sa kanilang mga upuan ang mga tagapakinig, na iniisip na mayroong isang koro sa entablado sa likod ng orkestra ...

Ang isang symphony orchestra ay may kakayahang magpadala ng iba't ibang mga naturalistic effects. Kaya, ang natatanging kompositor ng Aleman na si Richard Strauss sa kanyang symphonic na tula na Don Quixote, na naglalarawan ng isang sikat na yugto mula sa nobela ni Cervantes, nakakagulat na "malinaw" na inilalarawan ang pagdurugo ng isang kawan ng mga tupa sa orkestra. Sa suite ng kompositor ng Pranses na si C. Saint-Saens na "Carnival of Animals", ang pag-iyak ng mga asno, ang awkward gait ng isang elepante, at ang hindi mapakali na roll ng hens at roosters ay maingat na ipinaalam. Sa symphonic scherzo na "The Sorcerer's Apprentice" (batay sa balad ng parehong pangalan ni W. Goethe), ang Pranses na si Paul Ducas ay makinang na nagpinta ng isang larawan ng hindi nagbabagong elemento ng tubig (sa kawalan ng dating wizard, ang mag-aaral ay nagpasiya na gawing isang lingkod ang pomelo: ginagawa niya siyang dalhin ng tubig, na unti-unting pininturahan ang isang larawan ng elemento ng tubig na hindi nagbubungkal (sa kawalan ng lumang wizard, nagpasiya ang mag-aaral na gawing isang lingkod ang pomelo). ). Hindi na kailangang sabihin, kung gaano karaming mga onomatopoeic effects ang nakakalat sa musika ng opera at ballet; narito rin sila ay ipinapadala sa pamamagitan ng isang symphony orchestra, ngunit sinenyasan sila ng isang direktang sitwasyon sa entablado, at hindi sa isang programa ng pampanitikan, tulad ng sa mga komposisyon ng symphonic. Sapat ito upang alalahanin ang mga nasabing mga operas bilang "The Tale of Tsar Saltan" at "Snow Maiden" ni N. Rimsky-Korsakov, I. ballet ni Stravinsky "Petrushka" at iba pa. Ang mga sipi o suite mula sa mga gawa na ito ay madalas na isinasagawa sa mga konsiyerto na symphony.

At kung gaano karaming mga kahanga-hangang, halos visual na mga larawan ng elemento ng dagat ay matatagpuan sa symphonic music! Suite ni N. Rimsky-Korsakov "Scheherazade", "The Sea" ni C. Debussy, naabutan ang "Peace of the Sea at Happy Sailing" ni F. Mendelssohn, symphonic fantasies "The Tempest" ni P. Tchaikovsky at "Dagat" ni A. Glazunov - ang listahan ng mga gawang tulad ay napakahaba. ... Maraming mga gawa ang isinulat para sa symphony orchestra, na naglalarawan ng mga larawan ng kalikasan o naglalaman ng mga angkop na sketch ng landscape. Bigyan natin ng pangalan ng hindi bababa sa Ika-anim ("Pastoral") symphony ni L. Beethoven na may kamangha-manghang makapangyarihang larawan ng isang biglaang bagyo, ang pagpipinta ni Symphonic A. Borodin "Sa Gitnang Asya", ang pantasya ni A. Glazunov na "Halamang", "isang eksena sa mga patlang" mula sa Napakaganda symphonies ni G. Berlioz. Gayunpaman, sa lahat ng mga gawa na ito, ang paglalarawan ng kalikasan ay palaging nauugnay sa emosyonal na mundo ng kompositor ng kanyang sarili, pati na rin sa konsepto na tumutukoy sa likas na gawain ng isang buo. Sa pangkalahatan, naglalarawan, naturalistic, onomatopoeic sandali sumasakop ng isang napakaliit na bahagi sa symphonic canvases. Bukod dito, ang musika ng programa mismo, iyon ay, ang musika na palagiang nagbibigay ng anumang plot ng pampanitikan, ay hindi rin nasasakop ang isang nangungunang lugar sa mga symphonic genres. Ang pangunahing bagay na maaaring maipagmamalaki ng isang symphony orchestra ay isang mayamang palette ng pinaka magkakaibang paraan ng pagpapahayag, ito ay kolosal, hindi pa rin naubos ang mga posibilidad ng iba't ibang mga kumbinasyon at mga kumbinasyon ng mga instrumento, ito ang pinakamayamang mapagkukunan ng timbre ng lahat ng mga pangkat na bumubuo sa orkestra.

Ang isang symphony orchestra ay matalas na naiiba sa iba pang mga instrumental na grupo na ang komposisyon ay palaging mahigpit na tinukoy. Halimbawa, kunin, ang maraming pop-jazz na ensembles na mayroon nang kasaganaan sa halos lahat ng sulok ng mundo. Ang mga ito ay ganap na naiiba mula sa isa't isa: ang bilang ng mga instrumento (mula 3-4 hanggang dalawang dosenang o higit pa) at ang bilang ng mga kalahok ay naiiba. Ngunit ang pinakamahalaga, ang mga orkestra na ito ay hindi katulad sa tunog. Ang ilan ay pinangungunahan ng mga string, ang iba ay sa pamamagitan ng mga saxophones at mga instrumento ng tanso; sa ilang mga ensembles, ang nangungunang papel ay nilalaro ng piano (suportado ng mga drums at dobleng bass); ang mga pop orchestras ng iba't ibang mga bansa ay nagsasama ng mga pambansang instrumento, atbp. Kaya, sa halos bawat pop orchestra o jazz hindi nila sinunod ang isang mahigpit na tinukoy na instrumental na komposisyon, ngunit malayang gumagamit ng mga kumbinasyon ng iba't ibang mga instrumento. Samakatuwid, ang parehong trabaho ay naiiba ang tunog para sa iba't ibang mga pop-jazz na grupo: ang bawat isa sa kanila ay nag-aalok ng sariling tiyak na paggamot. At ito ay naiintindihan: pagkatapos ng lahat, ang jazz ay isang sining, na hindi praktikal.

Iba rin ang mga banda ng tanso. Ang ilan ay binubuo lamang ng mga instrumento ng tanso (na may sapilitan na pagsasama ng mga tambol). At ang karamihan sa kanila ay hindi ginagawa nang walang kahoy na kahoy - flutes, oboes, clarinets, bassoon. Ang mga orkestra ng mga katutubong instrumento ay naiiba rin: ang Russian folk orchestra ay hindi tulad ng Kyrgyz, at ang isang Italyano ay hindi tulad ng mga katutubong orkestra ng mga bansang Scandinavia. At ang isang symphony orchestra lamang - ang pinakamalaking musikal na organismo - ay may matagal na itinatag, mahigpit na tinukoy na komposisyon. Samakatuwid, ang isang akdang symphonic na nakasulat sa isang bansa ay maaaring isagawa ng anumang koleksyon ng symphony ng ibang bansa. Samakatuwid, ang wika ng musikang symphonic ay tunay na isang internasyonal na wika. Ginamit ito sa loob ng higit sa dalawang siglo. At hindi siya edad. Bukod dito, wala ring napakaraming kagiliw-giliw na mga pagbabago sa "panloob" tulad ng mayroon sa isang modernong symphony orchestra. Sa isang banda, madalas na muling pagdadagdag ng mga bagong kulay ng timbre, ang orkestra ay nagiging mas mayaman bawat taon, sa kabilang banda, ang pangunahing frame nito, na nabuo noong ika-18 siglo, ay nagiging mas natatangi. At kung minsan ang mga kompositor ng ating oras, tinutukoy ang tulad ng isang "makaluma" na komposisyon, muling napatunayan kung gaano kahusay ang nagpapahayag ng mga posibilidad ...

Marahil ang napakaraming kamangha-manghang musika ay hindi nilikha para sa alinman sa mga pangkat ng musikal! Ang mga pangalan ng Haydn at Mozart, Beethoven at Schubert, Mendelssohn at Schumann, Berlioz at Brahms, Liszt at Wagner, Grieg at Dvorak, Glinka at Borodin, Rimsky-Korsakov at Tchaikovsky, Rachmaninov at Scriabinov at Ibid, Glinka Mahler at Bruckner, Debussy at Ravel, Sibelius at R. Strauss, Stravinsky at Bartok, Prokofiev at Shostakovich. Bilang karagdagan, ang symphony orchestra ay kilala na isang kailangang-kailangan na kalahok sa mga palabas sa opera at ballet. At samakatuwid, sa daan-daang mga symphonic works, dapat isa idagdag ang mga fragment mula sa mga operas at ballet kung saan ito ang orkestra (at hindi ang mga soloista, koro, o simpleng pagganap ng yugto) na gumaganap ng pangunahing papel. Ngunit hindi iyon ang lahat. Napapanood namin ang daan-daang mga pelikula at karamihan sa kanila ay "tinawag" ng isang symphony orchestra.

Ang radyo, telebisyon, CD, at sa pamamagitan nito - at musikang symphonic ay matatag na pumasok sa aming buhay. Sa maraming mga sinehan, ang maliit na symphony orchestras ay nilalaro bago ang mga pag-screen. Ang ganitong mga orkestra ay nilikha din sa mga pagtatanghal ng amateur. Sa madaling salita, sa malawak, halos napakalawak na karagatan ng musika na nakapaligid sa atin, ang isang mabuting kalahati ay kahit papaano ay konektado sa tunog na symphonic. Ang mga syphphony at oratorios, opera at ballet, instrumental na konsyerto at suite, musika para sa teatro at sinehan - lahat ng mga ito (at marami pa) genre ay hindi maaaring gawin nang walang isang symphony orchestra.

Gayunpaman, mali na isipin na ang anumang piraso ng musika ay maaaring isagawa sa isang orkestra. Pagkatapos ng lahat, tila, alam ang mga alituntunin at batas ng instrumento, ang bawat karampatang musikero ay maaaring mag-orkestra ng isang piano o ilang iba pang piraso, iyon ay, bihisan ito sa isang maliwanag na sangkap na symphonic. Sa pagsasanay, gayunpaman, ito ay nangyayari nang medyo bihira. Ito ay hindi aksidente na sinabi ni N. Rimsky-Korsakov na ang instrumento ay "isa sa mga panig ng kaluluwa ng komposisyon mismo." Samakatuwid, naiisip na ang ideya, ang kompositor ay umaasa sa isang tiyak na instrumento na komposisyon. Samakatuwid, para sa isang symphony orchestra, parehong ilaw, hindi mapagpanggap na mga piraso at napakaganda, ang mga malalaking canvases ay maaaring isulat.

Gayunpaman, may mga kaso kapag ang isang trabaho ay nakakakuha ng pangalawang buhay sa isang bago, symphonic na bersyon. Nangyari ito sa napakatalino na cycle ng piano ng M. Mussorgsky sa isang Eksibisyon: ito ay maingat na na-orkestra ni M. Ravel. (Mayroong iba pa, hindi gaanong matagumpay na pagtatangka na mag-orkestra ng mga Larawan sa isang Eksibisyon.) Ang mga marka ng mga operasyong M. Musorgsky na sina Boris Godunov at Khovanshchina ay nabuhay sa ilalim ng kamay ni D. Shostakovich, na nagsagawa ng kanilang bagong orkestra ng orkestra. Minsan sa malikhaing pamana ng tagabuo ng dalawang bersyon ng parehong trabaho na magkakasamang mabuhay - ang solo-instrumental at symphonic na bersyon. Mayroong ilang mga tulad na halimbawa, ngunit medyo nakaka-curious sila. Ang "Pavane" ni Ravel ay umiiral sa parehong mga bersyon ng piano at orkestra, na parehong nabubuhay ng pantay na buhay ng konsiyerto. Inilaraw ni Prokofiev ang mabagal na paggalaw ng kanyang Ika-apat na Piano Sonata, ginagawa itong isang independiyenteng, pulos symphonic piraso. Ang kompositor ng Leningrad na si S. Slonimsky ay sumulat ng isang pag-ikot ng tinig na "Mga Kanta ng isang Freeman" sa mga katutubong teksto; ang gawaing ito ay mayroon ding dalawang mga variant na pantay na kabuluhan ng artistikong: ang isa ay sinamahan ng isang piano, ang iba ay sinamahan ng isang saliw ng orkestra. Gayunpaman, mas madalas kaysa sa hindi, ang kompositor, pababa sa trabaho, ay may isang mahusay na ideya na hindi lamang ang ideya ng komposisyon, kundi pati na rin ang paglalagay ng timbre. At ang mga genres tulad ng symphony, instrumental na konsiyerto, symphonic tula, suite, rhapsody, atbp, ay palaging malapit na nauugnay sa tunog ng isang orkestra ng symphony, kahit na maaaring sabihin, ay hindi mahihiwalay mula rito.

Ano ang mga pangalan ng mga instrumentong pangmusika na ipinakita sa ibaba?

Anong mga instrumento ang naka-solo sa mga piraso ng musika na ito?

1. K. Saint-Saens. "Swan" mula sa suite na "Carnival of Animals"

2. I. Bach. "Joke" mula sa orchestral suite sa B menor de edad

3. N. Rimsky-Korsakov. "Flight ng Bumblebee" mula sa opera na "The Tale of Tsar Saltan"

4. A. Lyadov. "Komiks" mula sa "Walong Ruso Mga Kanta para sa Orchestra"

5.P. Tchaikovsky. "Waltz ng Bulaklak" (pangunahing tema) mula sa ballet na "Nutcracker"

6. N. Rimsky-Korsakov. Scheherazade tema mula sa "Scheherazade" symphonic suite

7. K. Saint-Saens. "Elephant" mula sa suite na "Carnival of Animals"

8.P. Tchaikovsky. "Sayaw ng Sugar Plum Fairy" mula sa ballet na "Nutcracker"

9. S. Prokofiev. Ang tema ng lolo mula sa symphonic tale na "Peter at the Wolf"

Mga instrumento: Mga sungay ng Pranses, cello, clarinet, double bass, violin, bassoon, plauta, piccolo flute, celesta.

Kros ng Krus

Horizontally... 3. Ang bilis ng pagganap ng isang piraso ng musika. 4.Copper na instrumento ng hangin na may maaaring iurong tubo-braso. 5. Mababang lalaki na boses. 6. Ang ratio ng mga tunog sa haba, kahalili ng mga tagal. 8. Pangulay ng tunog na likas sa isang boses o instrumento. 10. Copper wind instrument, ang pangalan ng kung saan ay isinalin bilang "sungay ng kagubatan". 12. Mataas na tinig ng lalaki.

Vertically... 1. Ang pagkakasunud-sunod ng mga kuwerdas, ang kanilang pagsasama sa bawat isa.

2. Mataas na may string na bow instrument. 5. Average na boses ng lalaki. 7. Ang pinakamababang bahagi ng pangkat ng mga string na instrumento. 9. Ang ingay na instrumento ng pagtatalo. 11. instrumento sa kahoy.

Genre (fr. genre) ay isang pangkalahatang konsepto na pumapaligid sa mga pinaka mahahalagang katangian at koneksyon ng mga kababalaghan sa mundo ng sining, isang hanay ng pormal at malaking tampok ng akda. Ang lahat ng mga umiiral na gawa ay sumasalamin sa ilang mga kundisyon, habang nakikilahok sa paglikha ng isang kahulugan ng konsepto ng isang genre.

Arioso - isang maliit na arya na may melodies ng isang melodic-declamatory o character character.

Aria - isang natapos na yugto sa isang opera, operetta, oratorio o cantata, na ginanap ng isang solo singer na sinamahan ng isang orkestra.

Balad - solo na komposisyon ng boses gamit ang mga teksto ng mga tula at pinapanatili ang kanilang pangunahing tampok; mga instrumento na komposisyon.

Ballet - isang uri ng pagganap ng sining, ang nilalaman ng kung saan ay ipinahayag sa mga sayaw at musikal na imahe.

Blues - jazz kanta ng malungkot, liriko nilalaman.

Epic - Russian folk epic song-alamat.

Vaudeville - isang nakakatawang teatro na piraso na may mga bilang ng musikal. 1) isang uri ng sitcom na may mga talata, romansa, dances; 2) ang pangwakas na kanta ng Couplet sa pag-play ng vaudeville.

Awit - isang solemne kanta.

Jazz - isang uri ng improvisasyon, musika sa sayaw.

Disco - istilo ng musikal na may pinasimple na melody at hard ritmo.

Imbento - isang maliit na piraso ng musika, kung saan ang ilang mga orihinal na natagpuan sa larangan ng melodic development at paghubog ay mahalaga.

Isama - isang maikling piraso ng musika na ginanap sa pagitan ng mga bahagi ng isang piraso.

Intermezzo - isang maliit na piraso ng libreng form, pati na rin isang independiyenteng yugto sa isang opera o iba pang piraso ng musika.

Cantata - isang pangunahing vocal at instrumental na gawain ng isang solemne na character, karaniwang para sa mga soloista, koro at orkestra.

Cantilena - isang melodic, dumadaloy na melody.

silid ng silid - (literal na "silid"). Ang mga gawa sa silid ay alinman sa mga piraso para sa mga solo na instrumento: mga kanta na walang mga salita, pagkakaiba-iba, sonatas, suites, preludes, hindi pagganap ng mga palabas, mga sandali ng musikal, nocturnes, o iba't ibang mga instrumento na ensembles: trio, quartet, quintet, atbp, kung saan tatlo, apat, ayon sa pagkakabanggit, lumahok. limang mga instrumento at lahat ng mga bahagi ay pantay na mahalaga, nangangailangan ng maingat na pagtatapos mula sa mga gumaganap at ang kompositor.

Capriccio - isang virtuoso instrumental na piraso ng isang improvisational warehouse na may isang hindi inaasahang pagbabago ng mga imahe at mood.

Konsiyerto - isang gawain para sa isa o (mas madalas) ng maraming mga solo instrumento at isang orkestra, pati na rin ang isang pampublikong pagganap ng mga gawa sa musikal.

Madrigal - isang maliit na musikal at patula na gawa ng pag-ibig at liriko na nilalaman sa ika-14-ika-16 na siglo.

Marso - isang piraso ng musika na may sinusukat na tempo, malinaw na ritmo, kadalasang kasama ang isang kolektibong prusisyon.

Musikal - isang piraso ng musika na pinagsasama ang mga elemento ng opera, operetta; ballet, pop music.

Nocturne - sa xviii - unang bahagi ng xix na siglo. isang multi-part instrumental na trabaho, karamihan para sa mga instrumento ng hangin, karaniwang gumanap sa labas ng gabi o sa gabi, mula ika-19 na siglo. isang maliit na lyrical instrumental na piraso.

Oh oo - isang solemne na piraso ng musika na nakatuon sa anumang makabuluhang kaganapan o tao.

Opera - isang musikal at dramatikong gawain batay sa synthesis ng mga salita, kilos ng entablado at musika.

Operetta - isang gawaing pang-komedya at yugto ng komedya, kabilang ang mga eksena sa boses at sayaw, orkestra ng saliw at mga yugto ng pag-uusap.

Oratorio - isang piraso para sa mga soloista, koro at orkestra na inilaan para sa pagganap ng konsiyerto.

Bahay Ay isang estilo at paggalaw sa elektronikong musika. ang bahay ay isang inapo ng mga istilo ng sayaw noong unang panahon ng post-disco (electro, high energy, kaluluwa, funk, atbp.), ang pangunahing pagkakaiba ng musika ng bahay ay ang paulit-ulit na ritmo na matalo, kadalasan sa 4/4 oras, at ang sampling ay gumagana sa mga pagsingit ng tunog, na paulit-ulit sa musika sa isang oras, na bahagyang nag-tutugma sa ritmo nito. ang isa sa pinakamahalagang kontemporaryong sub-style ng bahay ay ang progresibong bahay.

Koro - isang piraso para sa isang malaking pangkat ng pagkanta. ang mga gawaing choral ay nahahati sa dalawang malaking grupo - kasama o walang instrumental (o orkestra) saliw (isang cappella).

Kanta - isang gawaing patula na inilaan para sa pagkanta. ang musikal na form nito ay karaniwang kaisa o stanza.

Potpourri - isang piraso na binubuo ng mga sipi mula sa maraming tanyag na melodies.

Maglaro - isang nakumpletong piraso ng musika sa isang maliit na sukat.

Rhapsody - isang musikal (nakatulong) na gumana sa mga tema ng katutubong kanta at epikong alamat, na parang muling pagpaparami ng pagganap ng isang rhapsody.

Requiem - libing na gawa sa choral (funeral mass).

Romansa - isang gawaing liriko para sa boses na may kasamang musikal.

R&B (ritmo-N-Blues, ritmo ng Ingles at Blues) ay isang musikal na istilo ng isang genre ng kanta at sayaw. orihinal, isang pangkalahatang pangalan para sa musikang masa batay sa mga blues at jazz trend ng 1930-1940. Ngayon ay ang pinaikling pagdadaglat para sa R&B ay ginagamit upang magpahiwatig ng modernong ritmo at blues.

Rondo - isang piraso ng musika kung saan ang pangunahing bahagi ay paulit-ulit na paulit-ulit.

Serenade - isang awit na liriko sa saliw ng isang panlikod, mandolin o gitara, na gumanap bilang karangalan ng minamahal.

Symphony - isang piraso ng musika para sa orkestra, na nakasulat sa isang sonata cyclical form, ang pinakamataas na anyo ng instrumental na musika.

Symphonic Music - Hindi tulad ng silid, ginagawa ito sa malalaking silid at inilaan para sa isang symphony orchestra. symphonic gumagana ay nailalarawan sa pamamagitan ng lalim at kagalingan ng nilalaman, madalas ang kadakilaan ng scale at sa parehong oras ang pag-access ng wikang pangmusika.

Consonance - kumbinasyon sa sabay-sabay na tunog ng maraming tunog ng iba't ibang taas.

Sonata - isang piraso ng musika sa tatlo o apat na bahagi ng magkakaibang tempo at karakter.

Sonatina - isang maliit na sonata.

Suite - isang piraso para sa isa o dalawang mga instrumento mula sa maraming mga hindi magkakatulad na piraso na konektado sa pamamagitan ng isang karaniwang konsepto.

Symphonic Tula - isang uri ng musika symphonic, na nagpapahayag ng romantikong ideya ng synthesis ng sining. isang symphonic tula ay isang bahagi na orkestra ng orkestra na nagbibigay-daan sa iba't ibang mga mapagkukunan ng programa (panitikan at pagpipinta, hindi gaanong madalas na pilosopiya o kasaysayan; mga larawan ng kalikasan).

Toccata - isang virtuoso piraso ng musika para sa isang instrumento sa keyboard sa isang mabilis na paggalaw at isang malinaw na tempo.

Tono - ang tunog ng isang tiyak na pitch.

Carcass - isang maikling pagbati sa musikal.

Overture Ay isang orkestra piraso na idinisenyo upang maglingkod bilang isang pagpapakilala sa opera, ballet, drama. sa kanilang imahinasyon at porma, maraming mga klasikal na naabutan ang malapit sa mga unang paggalaw ng mga symphony.

Pantasya - libreng-form na piraso ng musika.

Elegy - isang musikal na piraso ng isang malungkot na character.

Etude - isang piraso ng musika batay sa mga sipi ng virtuoso.