Tel Aviv Museum ng Fine Arts Tel Aviv Museum ng Fine Arts

Kasaysayan ng Israel Museum of Art

Kabilang sa maraming mga landmark ng Israel, ang mga museyo ng Tel Aviv ay dapat pansinin, kasama na ang Israel Museum of Art sa Tel Aviv. Itinatag ito noong 1932, sa oras na iyon sa bahay ng unang alkalde ng Tel Aviv na si Meir Dizengoff, na isang malaking hakbang para sa pag-unlad ng batang lungsod - ang Museo ng Art ay naging sentro ng kultura. Ngayon ay mayroon itong maraming mga pampakol sa pampakay, na kumakatawan sa mga expositions ng mga European artist ng 16-19 siglo at mga batang Israeli, pati na rin ang hardin ng iskultura ng Lola Ebner. Ang pangunahing gusali, na binuksan doon noong 1971, ay matatagpuan sa Shaul-a-Melech Boulevard.

Architectural complex ng Museo ng Sining

Ang museo ay nagtataglay ng iba't ibang mga eksibisyon ng sining tulad ng ika-16 na siglo na departamento ng sining ng Europa, ang kontemporaryong art department, ang departamento ng pagkuha ng litrato, departamento ng mga guhit at mga kopya, departamento ng arkitektura at disenyo. Hiwalay, nais kong tandaan ang una sa patical na pampakay - ang pavilion ni Elena Rubinstein ng kontemporaryong sining, binuksan noong 1959 sa Shderot Tarsat. Ngayon nagho-host ito ng mga klase ng master sa iba't ibang uri ng mga gawaing masining para sa lahat (hindi ito matatagpuan sa iba pang mga museo sa Tel Aviv). Bilang karagdagan, kasama ang permanenteng eksibisyon, mayroon ding mga pansamantalang pampakay na naglalayong maakit ang interes ng isang hiwalay na bilog ng mga bisita (matatanda, bata, kabataan). Ang kumplikadong arkitektura ng Museum of Art ay may kasamang restawran para sa mga bisita na may hindi mapagpanggap na pangalan na Hall ng Hall, isang malaking silid-aklatan.

Ang pangunahing pavilion ng museo

Ang 2011 ay isang makabuluhang kaganapan para sa Tel Aviv Museum of Art. Ang Amerikanong arkitekto na si Preston Scott Cohen ay nag-ambag sa katotohanan na ang lugar ng museo ay nadoble, at pinaka-mahalaga, maraming mga bagong kawili-wiling eksibisyon ang naidagdag. Lumikha siya ng isang bagong gusali, isang uri ng "obra maestra ng modernismo", na may isang hindi pangkaraniwang at epektibong disenyo. Ang pavilion na ito ay nagho-host ng mga pansamantalang eksibisyon ng kontemporaryong sining, laban sa kung saan mayroon ding permanenteng isa, na nagpapakita ng paglaki ng sining mula sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo hanggang sa kasalukuyan.
Ang Tel Aviv Museum of Art ay makaka-interes sa mga mahilig sa lahat ng mga artistikong uso sa ika-20 siglo - surrealism, impressionism, futurism, cubism, konstruktivismo, fauvism at marami pa. Nagtatanghal ito ng mga gawa ng mga artista tulad ng P. Cézanne, A. Matisse, C. Pissarro, P.-O. Renoir, V. Kandinsky, P. Picasso, J. Pollock.
Siyempre, kung pupuntahan mo ang Israel, huwag mag-isa sa Tel Aviv, kailangan mo lamang makita ang museo na ito. Bukas ito sa mga bisita ng anim na araw sa isang linggo (maliban sa Linggo) para lamang sa 48 siklo.

Malapit na kong simulan ang aking kwento tungkol sa Tel Aviv Museum of Fine Arts, ngunit pagkatapos ng ugali ay naharap ko ang katotohanan. Mas tiyak, ginawa niya ito sa akin.

Nabasa ko ang pahintulot sa kanyang mga mata - "Sa susunod na oras". Mayroong isang bagay na malalim na Buddhist sa kasunduang ito, at napagtanto ko na sa buhay na ito wala akong mahuli.

Ibig kong sabihin na ang karanasan sa ilang sukat ay magbabayad sa kakulangan ng pag-iisip, at kung mangyari kong bisitahin ang isang gallery ng art sa King Saul Street muli, gagawin ko ang lahat nang iba.

Una, maglaan ng oras. Tatlong oras para sa museo na ito ay hindi isang dosis.

Pangalawa, huwag mag-panic - kung hindi mo makita ang mga larawan, hindi ito nangangahulugang hindi sila naroroon. Nangangahulugan ito na malamang na matatagpuan sila sa ibang lugar.

Pangatlo, kalimutan ang lahat ng iyong mga kasanayan sa pagbisita sa mga museo - wala ka sa Ikea o sa Tretyakov Gallery. Ang komposisyon dito ay hindi magkakatulad. Bukod dito, ang Tel Aviv Museum ay higit sa lahat isang koleksyon ng mga pribadong koleksyon. Samakatuwid, kung nakikita mo ang inskripsyon na "Mizne - Blumental Collection", nangangahulugan ito nang eksakto na mayroong mga kuwadro na gawa doon. Para sa ilang kadahilanan, ang Tretyakov Gallery ay hindi natatakot, ang Guggenheim Museum ay hindi nagulat, at sina Mitzne at Blumenthal sa ilang kadahilanan ay hinimok ang paghahanap para kay Klimt sa ibang lugar.

Pang-apat, maaari mong i-on ang plano ng museo sa iyong mga kamay hangga't gusto mo, basahin ang mga paliwanag mula kanan hanggang kaliwa at kabaligtaran, maaari ka ring bumangon at hilingin na maipaliwanag at maipakita sa plano nang eksakto kung nasaan ka ngayon - hindi ito makakatulong sa iyo. Mas tiyak, mauunawaan mo mismo kung nasaan ka, ngunit higit pa gawin ang impormasyong ito ...

"Ang limang-palapag na gusali ng museo ..." (ito ay mula sa Wikipedia). Ngunit hindi ko napagtanto na mayroong limang palapag. Bukod dito, hanggang sa ipinakita at ipinaliwanag ko, hindi ko napagtanto na ang brutal na posteng kongkreto na ito sa kaliwa ay talagang isang elevator.

At mayroong higit sa isang tulad ng suporta.

At ang panloob na geometry ng gusali ay tulad na maaari kang makakuha sa anumang lugar sa maraming paraan. Ngunit sa parehong posibilidad ay may maraming mga paraan upang makarating sa lugar kung saan ka lamang naging at hindi nagbabalak na bumalik doon. (Upang maging matapat, hindi ko pinamamahalaang makarating sa ilang mga punto ng museo sa kahit anong paraan, kahit na ang mga taong pinatuwid ko ang landas ay lumipas at nakita ko pa. Sa pangkalahatan, hindi ako nakarating sa kapanahon ng Israeli art).

Malaki ang museo. Malinaw na itinayo para sa paglago, bagaman sa ibang paraan kaysa, halimbawa, sa Brisbane, kung saan ang isang napakalaking, napakarilag, halos walang laman na museo na kumplikado na may maraming mga bulwagan na may isang napaka-kagiliw-giliw na koleksyon ay binuo, at ang natitira ay " tulad ng sinabi ng aking lola - "para sa susunod na."

Ang museo ay higit sa lahat sa ilalim ng lupa, na, sa isang banda, ay nabigyang-katwiran ng solusyon sa pag-iilaw at microclimate, at, sa kabilang banda, dahil dapat ito sa isang bansa kung saan ang isang kanlungan ng bomba ay likas na elemento ng isang gusali bilang isang banyo.

Kaya, sa plano ng museo na ibinigay sa akin, hindi ko nakaya. At nagpunta siya kung saan nakatingin ang kanyang mga mata.

Kahit na ito ay hindi ako nagtagumpay sa unang pagkakataon.

Ngunit kung ano ang isang kahanga-hangang koleksyon ng mga ika-20 siglo na mga kuwadro doon!

Siyempre (o marahil hindi "lahat" ng kurso "), ang saloobin sa pagpipinta ng panahong ito (kabilang ang pagtatapos ng XIX) ay mas personal at subjective. Bagaman, hindi ko ibinubukod ang posibilidad na kung ako ay ipinanganak sa XIV siglo sa Umbria, ang aking pangitain sa pagpipinta ay isang bagay na kakaiba.

Halimbawa, si Dali ay hindi nakakaintriga sa akin nang personal (bagaman, sa palagay ko, wala siya sa museyo ng TA, kahit na kung saan siya ay kahit saan - nakita ko siya kahit na sa plaza ng lungsod sa Singapore), dahil siya ay isang rogue at hindi kailanman isang humanista, ngunit para sa isang artista ( sa anumang genre - mula sa musika hanggang iskultura) ito ay mahalaga sa kritikal, hindi ko sinasadya na hindi gusto si Chiriko (na, sa kabaligtaran, mayroon), naniniwala ako na si Malevich kasama ang kanyang "Black Square" ay higit na katotohanan ng kasaysayan ng sining kaysa sa isang katotohanan ng sining mismo, ngunit , una, walang nagtanong tungkol sa akin, at pangalawa, ito ang aking personal na negosyo at hindi ko ipinapataw ang posisyon na ito sa sinuman. Bagaman pinahihirapan ako ng isang hindi malinaw na hinala na ang mga flippers mula sa museyo sa Tel Aviv o ang mga buntong-buntong mga unan sa Pompidou Museum sa Paris ay panimula na naiiba sa "Night Watch" o "Barge Haulers sa Volga".

Hindi ko ipapakita sa iyo ang lahat ng mga larawan, kahit na marami ako sa kanila - kapag naubusan ako ng mga cartridges sa camera, lumipat ako sa aking telepono - mahusay siyang nag-shoot.

Pagpalain siya ng Diyos, kasama si Fernand Leger; Pierre Bonnard ... Ito ba ay isang pagkakamali sa compositional o kinakailangan?

Well, okay lang. Ngunit si Pizarro ay mabuti.

At si Cezanne din.

At ang mga liryo ng tubig ng Claude Monet ay mga liryo ng tubig sa Africa. At din sa Paris at Tel Aviv.

Okay, hindi ko mai-post ang buong katalogo. Kasama si Modigliani. At ipapakita ko sa iyo si Marc Chagall. Hindi bababa sa "Hudyo na may Torah" - eksakto ang parehong hang sa Independence Hall, na sinabi ko na

at The Wailing Wall, na isinulat noong 1932

At mayroon ding Chaim Soutine

At ang kamangha-manghang Max Lieberman. Kamangha-manghang, kamangha-manghang, napakarilag!

Larawan ng Mrs Goeritz 1928. At si Mr. Si Goeritz ay isang kolektor ng sining na ang pamilya ay nag-donate ng larawang ito sa Tel Aviv Museum bilang memorya sa kanya.

Pati na rin ang mga gawa ni Alexander Archipenko, na nasa susunod na bulwagan. Hindi ko pa siya nakitang buhay - isa sa mga cubists sa iskultura.

At ano ang isang Ozanfan!

Eh paano kung hindi ko gusto si de Chirico? Ngunit tama ang larawan! Ang "Pilosopo at Makata" ay tinawag.

At nais ding ipakita ni Iva Tanguy.

Si Rene Magritte ay hindi mailalabas na makikilala.

At si Pete Mondrian ay labis na walang katuturan na mag-hang ng isang larawan.

Buweno, hindi ko alam ... Anumang ibitay? Hindi, sinubukan mo talagang pumunta sa museo mismo.

Okay, ipapakita ko sa iyo ang Gustav Klimt, kaya't ito.

Ngunit mayroon pa ring mga bulwagan na may mga kuwadro na gawa ng mga lumang masters. Buweno, iminungkahi ng mga mabait na tao kung paano makarating doon, kung hindi man ito ay lumaban tulad ng isang langaw sa pagitan ng mga frame.

Van Dyck, isang minuto lang. Larawan ng isang Goldsmith. Sa kontekstong ito, hindi rin posible na agad na malaman kung ito ang apelyido o propesyon ng karakter?

Reynolds, muli.

Bernardo Bellotto. Tingnan ang Dresden. 1748. Regalo mula kay G. Zoltan Toman ng Santa Barbara, California.

Pagod na talaga ako. Sobrang sa gayon ay hindi ko matandaan ang pangalan ng asawa ng tiyahin na inilalarawan sa larawang ito. Sa kadahilanan, ang "asawa ng Polypharm" ay sumagi sa aking isipan, ngunit ang pangalang ito ay malakas na nauugnay sa gamot.

Nagdusa ako ng kaunti at naalala. Potiphar ang pangalan ng kanyang asawa. Nagtrabaho siya bilang isang pharaoh. At walang nakakaalala sa kanyang pangalan. O baka walang nagtanong.

Maraming, maraming mga bagay, hindi ko maalala kung sino at kung ano ang sumulat, nagustuhan ko talaga ang pagpipinta na "Pagkatapos ng Bagyo" ni Joseph Israel, kung saan ang lahat ay nakikilala, hanggang sa ang katotohanan na ito ay isang Dutch artist.

Sa totoo lang, magiging rabbi siya ...

At ang pangunahing tanong na patuloy na lumitaw sa museyo na ito ay kung paano ang pagbabawal sa makasagisag na pagpipinta ay sinamahan ng napaka pagpipinta na ito?

Luwalhati kay Gd, kahit papaano pinagsama.

Kabilang ang Maurizio Gottlieb.

Nakasulat na ako sa isang lugar na kapag nahanap mo ang iyong sarili sa isang museyo sa sining sa mga kondisyon ng pinakamahirap na presyon ng oras (at sa panahon ng paglilibot ay palaging nangyayari ito), kung gayon ito ay pinakamainam na hihinto hindi sa lahat ng mga kuwadro na gawa sa isang hilera, ngunit malapit sa mga sarili na tinanong ito ...

Kaya huminto ako sa isang larawan ng isang babae.

Dahil ito ay mabuti. Sobrang.

Nabasa ko ang attribution plate.

Pagkatapos ay lumakad siya sa sariling larawan ni Mauricius Gottlieb na nakabitin sa tabi ng pintuan. Siya ay, siyempre, Moshe Gottlieb. Siya si Moritz. Sige, hayaan mo itong Maurycy.

Lahat ng ito ay nangyayari sa pagtakbo, kaya sinabi sa akin ng utak ko lamang sa sandaling iyon, nakikita mo, hindi lahat ay malinaw sa kanya kung ano ang nakasulat sa plate sa ilalim ng larawan ng babae. Kailangan kong bumalik, dahil kung may isang bagay na mali sa kanya, titiisin niya ang buong utak ko.

Sa gayon, siyempre, ang panganganak na ito ay nabigla sa katotohanan na ang pagpipinta ay naibigay ng isang residente ng isang kibbutz, at kahit noong 1955, nang malaman ng lahat na ang isang kibbutz ng 1955 ay hindi isang mayaman na lugar, at kung paano ito ginagawa sa pakikipagtulungan ng isang Gng. Mula sa Holland ay ganap na hindi maintindihan.

Itinanong ko. Pagkatapos, sa Moscow.

Ito ay isang larawan ni Laura Henschel-Rosenfeld, na kalaunan isang natitirang guro, ang nagtatag ng kanyang sariling pedagogical school, tinawag siyang "ina Henschel" - siya ay dalawampung taong gulang sa larawan - si Laura, kung kanino si Maurycy Gottlieb ay umibig sa lahat ng kanyang dalawampu't-tatlong-taong buhay. Ipininta niya ito sa lahat ng kanyang mga kuwadro, kung minsan nang maraming beses, bilang iba't ibang mga character - sa kanyang mga kuwadro na gawa ang mga Hudyo Manalangin sa Sinagoga sa Araw ng Paghuhukom, sina Uriel D'Acosta at Judith, Shylock at Jessica.

At siya ay umibig sa iba, lalo na mula nang ipinangako niya na kukunan ang kanyang sarili kung sakaling tumanggi, at ikinasal siya.

Nabuhay siya ng mahaba at halos masayang buhay hanggang sa, sa edad na 86 taong gulang, bulag at lumpo, ipinadala siya sa Auschwitz. Ang huling pagbanggit ng kanyang mga petsa pabalik sa Abril 4, 1944. Siguro hindi ako nakarating doon ...

Ang kanyang panganay na anak na babae, si Margaret, ay namatay sa Auschwitz, ngunit siya anak na babae (at, samakatuwid, ang apo ni Laura), si Bat Sheva Sheflan, ay nakaligtas at noong 1955, kasama ang isa pang anak na babae ni Laura, Vali Marks, ang kanyang tiyahin mula sa Holland, ay ipinakita ang larawan sa Tel Aviv Museum of Art, na noon ay matatagpuan sa gusaling alam mo na sa 16 Rothschild Boulevard.

Tungkol sa Mauricius Gottlieb at Laura Henschel-Rosenfeld, maaari kang magbasa ng isang kamangha-manghang artikulo http://arktal.livejournal.com/16675.html?thread\u003d67875, na hindi ko sinasadyang natagpuan kahapon.

Ang tanging bagay na kailangang gawin ay ang gumawa ng isang susog sa panahon ng panahon - ang artikulo ay tila nakasulat na medyo matagal na. Namatay si Bat Sheva Sheflan noong 2007, sa edad na siyamnapu't pitong taon.

Hindi ako nakarating sa eksibisyon sa pagkuha ng litrato, na sa bandang huli ay sinabihan ako. Lumipad siya sa paglipas ng mga bulaklak (well, may mga bulwagan na may mga maliliwanag na larawan) na may isang sipol. Hindi rin ako nakakita ng mga kontemporaryong pagpipinta ng Israel. Hindi ito mabibilang.

Marahil, may iba pa, na hindi ko lang nakita, ngunit hindi rin alam ang tungkol sa pagkakaroon nito sa loob ng mga pader ng museo. Ngunit ito ay agnosticism sa kahulugan na ito ay pareho ng kung ano ang hindi.

Dahil ang tatlong oras sa Tel Aviv Museum of Fine Arts ay hindi sapat.

Nakakapinsala.

Ang Tel-Aviv Musem of Art ay ang pinakamalaking museo ng sining ng Israel. Kasama sa mga koleksyon ng Museum ang isang mayaman na koleksyon ng mga kontemporaryong at antigong gawa ng mga dayuhan at Israeli artist.

Binuksan ang museo noong 1932 sa bahay ng unang alkalde ng Tel Aviv - Meir Dizengoff, ngunit noong 1971 lumipat ito sa isang bagong lokasyon sa 27 Shaul HaMelekh Street (27 King Saul Street). Ngayon ang mga koleksyon ng museo ay matatagpuan sa dalawang pangunahing mga gusali, na konektado ng ilang mga sipi, pati na rin sa isang hiwalay na parke ng iskultura. Sa pasukan, maaari kang kumuha ng isang mapa sa Russian o Ingles, kung saan ito ay iginuhit nang detalyado at naka-sign kung alin sa mga pavilion kung saan matatagpuan ang koleksyon. Dito, para sa isang karagdagang (maliit) na bayad, maaari kang kumuha ng isang gabay sa audio, kabilang ang sa Russian. Kapansin-pansin na ang bawat pavilion ng museo ay nagdala ng pangalan, o sa halip ang apelyido, ng patron na sumusuporta sa kanyang mga aktibidad at nag-donate ng mga kuwadro mula sa kanyang personal na koleksyon para sa koleksyon. Ito ay isang bago, "pribadong" philanthropic na diskarte sa pag-set up ng isang malaking museo, na nagpapahintulot sa pangkalahatang publiko na mag-enjoy ng iba't ibang sining.

Ang eksibisyon ay nagtatanghal ng pinakamahalagang mga trend ng sining sa unang kalahati ng ika-20 siglo: Pranses impressionism at post-impressionism, expressionism Aleman, konstruktivismo ng Russia, fauvism, cubism, futurism, surrealism. Gumagana sa pamamagitan ng Paul Cézanne, Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Henry Moore, Marc Chagall, Auguste Rodin, Salvador Dali, Gustav Klimt, Alexander Archipenko, Wassily Kandinsky, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, pati na rin ang Flemish at Italian masters - mula sa Rubens Si Conoletto, ang pinakasikat na impresyonista - Matisse, Braque, Mondrian, Miro, at iba pa. Sa Museum makikita mo ang mga kuwadro na gawa ni Pablo Picasso mula sa iba't ibang mga panahon - mahirap na isipin na ang mga canvases na ito ay kabilang sa brush ng isang artista. Noong 1950, ang museo ay nakatanggap ng 36 na mga kuwadro na gawa mula sa personal na koleksyon ng Peggy Guggenheim, kabilang ang mga gawa ni J. Pollock, W. Baziotis, R. Pousette-Dart, I. Tanguy, R. Matta at A. Masson.

Ang Tel Aviv Museum of Art ay may kumpletong koleksyon ng mga gawa sa pamamagitan ng co, sculptors at photographer. Kung nais mong tiyakin na umiiral ang arti ng Israel at alamin kung ano ang hitsura nito, malugod ka. Ang isang buong palapag ng museyo, na nahahati sa 3 tagal ng oras, hanggang sa kasalukuyan, ay ibinibigay sa gawa ng mga panginoon ng Israel. Narito mayroong mga kuwadro na gawa, at iba't ibang grupo ng mga bagay na pinagsama ng isang solong tema, at mga eskultura, kabilang ang mga gumagalaw, at mga pag-install ng video at larawan, at lahat ng bagay na "kung saan mayaman at masaya" kontemporaryong sining ay napakabata pa rin, at siyempre, kontrobersyal. Ang ilang mga bagay, sa pamamagitan ng paraan, ay napaka-ironic: ito ay isang Roman na panloob na may isang canister mula sa ilalim ng "palamigan" na naka-install sa itaas, ang pagpipinta na "Libreng pag-amin para sa mga sundalo sa uniporme", kung saan ang mga sundalo na may napaka-kaluluwang mukha ay nakatayo sa paligid ng isang bukas na hindi magagandang iskultura, at mga parodies mga sikat na canvases.

Tungkol sa isang third ng pavilion ng museo ay gaganapin sa format na patuloy na nagbabago ng pansamantalang eksibisyon. Narito ang isang listahan pansamantalang eksibisyon para sa Setyembre-Oktubre 2012(impormasyon mula sa opisyal na brochure ng Museum, na isinalin mula sa Ingles):

— Asaf Shaham: Bagong Mga Paraan upang Makawin ang Ating Kaluluwa (Photo Award para sa mga Israeli Photographers)... Pinaghihiwa ni Shaham ang kumplikadong pangunahing toolbox ng modernong litrato sa pamamagitan ng pagtatapos ng konsepto ng mga unang litrato na may mga digital na epekto at inilalantad ang kanilang kawalang-hiya.

— Friedrich Adler: Mga Landas at Likod na mga kalye.Ang unang eksibisyon ng Israel na si Friedrich Adler, isang miyembro ng Aleman ng Crafts Alliance, na naniniwala sa kakayahan ng sining na maimpluwensyahan ang lipunan at pamamahala sa relihiyon.

— Mga banggaan sa puwang ng Heinrich Münch.Ang eksibisyon ay muling nagpapakilala ng mga sikat na kuwadro na gawa sa pamamagitan ng pakikipag-ugnay, interweaving at pagbangga sa kanila sa bawat isa sa pamamagitan ng modernong view ng Heinrich Münch.

— Lahat ng kanyang mga anak na lalaki: ang dinastiya ng Bruegel. Apat na henerasyon ng pamilyang Brueghel ang nanirahan at nagtrabaho sa Flanders mula sa kalagitnaan ng ika-16 hanggang simula ng ika-18 siglo. Ang nagtatag ng dinastiya ay si Pieter Bruegel ang Elder, ngunit ang eksibisyon - tungkol sa 100 mga kuwadro na gawa, mga guhit at mga kopya - ay nakatuon sa buhay ng kanyang mga anak na lalaki, apo, apo-sa-tuhod at mga manugang na lalaki sa likas na paligid ng mga nayon na sakop ng niyebe, bukid, kagubatan, bulaklak, butterflies at maliliit na insekto.

— Isang kritikal na masa ng kontemporaryong sining mula sa India.Nagtatampok ang eksibisyon ng mga kuwadro, litrato, eskultura at pag-install ng labing pitong itinatag at mga batang artista mula sa India. Ang lahat ng mga gawa ay nakatuon sa socio-political reality sa India, puspos ng mga kaguluhan sa huling dalawang dekada.

— Itzhak Patkin: Wandering Veil. Ang isang serye ng mga guhit, na isinagawa sa malumanay na mga kulay ng pastel sa napakalaking translucent na mga kurtina, ay ipinanganak mula sa pakikipag-ugnay ni Yitzhak Patkin kasama ang pinatalsik na makata ng Kashmiri na si Aga Shaid Ali (1949-2001). Ang pangunahing mga gawa ni Patkin ay ang mga tema ng multinasyunalidad, kalayaan sa politika, paghahalo ng mataas at mababang kultura, na sakop ng mga kurtina sa teatro.

— Asaf Ben Zvi: Nakalimutan ang lahat (Rappaport Prize sa mga kinikilalang mga artista ng Israel, 2011)

— Orit Acta Hildesheim: Sa Vicoli(Chaim Schiff Prize para sa Figurative Realistic Art, 2011)

— Shirley Bar-Amotz: Maligayang Araw (Prize ni Andrea M. Bronfman, 2012)

— Limang puntos: Mga Trajectories sa arkitektura ng Tel Aviv Museum. Sa gitna ng eksperimentong ito ay ang arkitektura ng gusali ng museo sa mga nakaraang taon, mula sa gusaling Dizengoff sa Rothschild Boulevard hanggang sa Hertha at Paul Amir building. Limang mahahalagang sandali sa kasaysayan ng museo ang ipinakita sa pamamagitan ng limang mga pritektura ng arkitektura.

— Pagdaraya ng puwang: kontemporaryong Israeli photography.

— Kung saan lumalaki ang mga cypresses. Ang eksibisyon ay nakatuon sa memorya ng Propesor Mordechai Omer, 1941-2011.

Maraming permanenteng eksibisyon ang naidagdag din sa permanenteng eksibisyon ng museo sa taglagas na ito:

— Mga Irises at daffodils, dragonflies at butterflies: glassware ni Emile Gall;

— David Clairbuth: Ang Oras na Mananatili(projection ng video);

— Album "Mr. Wolfe " (serye ng mga guhit).

Ang kumplikado, na naglalagay ng Museo, ay naglalagay ng Tel Aviv Central Library, maraming mga art gallery, pati na rin mga auditoriums kung saan ginanap ang mga music concerts at lektura sa kasaysayan ng sining.

Maaari kang ligtas na pumunta sa Tel Aviv Museum of Fine Arts para sa buong araw. Malapit sa parke ng mga eskultura sa teritoryo ng museo mayroong isang kasiya-siyang lugar kung saan maaari kang magkaroon ng tanghalian o uminom ng kape at magpahinga mula sa kasaganaan ng mga impression, at pagkatapos ay magpatuloy sa paggalugad. Ang isang pagbisita sa lahat ng mga pavilion sa isang bilis nang bahagya sa ibaba ng karaniwang turista na tumatakbo sa mga silid ng museo ay tatagal ng hindi bababa sa 4 na oras. Kung nais mong kumuha ng isang mas malaking pahinga sa tanghalian, mayroong isang tanyag na restawran ng Italya na isang maigsing lakad lamang. Toto(4 Berkovich st.), At sa gusali sa Weizman st., 2 mayroong dalawang halal na restawran nang sabay-sabay: Meatos at gatas Uno.

Ang Museo ay may isang malaking tindahan kung saan maaari kang bumili ng mga item ng taga-disenyo mula sa mga artista ng Israel. At sa unang palapag ng Museum mayroong isang interactive na pagawaan, kung saan maaari mong "hawakan ang kagandahan" sa iyong sarili, pati na rin matapang na makisali o kahit na iwan ang mga bata ng ilang oras, na binigyan ng libreng mga pahina ng pangkulay ng mga kuwadro mula sa paglalantad ng Museum, may kulay na lapis, krayola, plasticine, libro at laro ...

Bukas ang museo araw-araw simula 10 ng umaga: sa Lunes, Miyerkules at Sabado hanggang 16:00; sa Martes at Huwebes - hanggang 22:00; sa Biyernes - hanggang 14:00. Day off: Linggo. Address: Tel Aviv, 27 Shaul ha-Melech, telepono: + 972-3-6961297

Ang presyo ng isang "adult" na tiket para sa parehong mga dayuhan at mamamayan ng Israel ay 48 siklo... Ang mga benepisyo ay ibinibigay para sa mga bata, mag-aaral, pensiyonado, artista at residente ng Tel Aviv, ngunit lamang sa isang espesyal na ID card - Ang pagpaparehistro ng Tel Aviv sa pasaporte ay hindi sapat dito ...

Pavilion nina Hertha at Paul Amir

Tel Aviv Museum ng Fine Arts (eng. Tel Aviv Museum ng Art; Hebreo מוזיאון תל אביב לאמנות ) Itinatag noong 1932. Ito ay itinuturing na isa sa pinakamalaki at pinakamahalagang museyo sa sining sa Israel. Kasama sa paglalantad ng museyo ang mga kagawaran: sining ng Israel, artipisyal na sining, pagkuha ng litrato, pagguhit, graphics, disenyo, arkitektura at departamento ng sining ng ika-16 - ika-19 na siglo. Bilang karagdagan sa pangunahing eksibisyon, ang museo ay may hardin ng iskultura at isang seksyon ng kabataan. Sa mga unang taon ng pag-iral nito, ang museo ay gumana sa "Dizengoff House", kung saan noong 1948 ay inampon ang Deklarasyon ng Kalayaan ng Israel.

Kasaysayan

Ang museo, na itinampok ng mga gawa ng Israel at dayuhang mga artista, ay naging sentro ng kultural ng isang aktibong batang lungsod. Noong Mayo 14, 1948, ang paglikha ng Estado ng Israel ay idineklara sa gusali nito.

Ang tagumpay ng Tel Aviv Museum sa Dizengoff House at ang pagpapalawak ng koleksyon nito ay kinakailangan ang paglikha ng mga malalaking pavilion ng eksibisyon. Noong 1959, binuksan ang pavilion ni Elena Rubinstein sa Shderot Tarsat. Nang binuksan ang pangunahing gusali ng museo sa Shaul Ha-Meleh Boulevard noong 1971, ang exposyon ng museo ay nailipat sa parehong mga gusali.

Noong 1938, isang pampakay na aklatan ang nilikha sa pangunahing gusali ng museo, na naglalaman ng humigit-kumulang 50,000 libro, 140 pana-panahon at 7,000 mga larawan na may kaugnayan sa iba't ibang larangan ng sining. May isang hardin ng iskultura sa malapit. Kamakailan lamang, ang lugar ng eksibisyon ay pinalawak na may mga gallery sa isang bagong seksyon na itinayo sa kanlurang bahagi ng museo.

Ang pagpapalawak ng museo ay humantong sa isang pagtaas sa antas at saklaw ng mga eksibisyon nito at lahat na sumasaklaw sa mga aktibidad na pangkultura, kabilang ang pakikilahok ng museo sa pag-aayos ng mga klasikal na musika at jazz concert, film screenings, lektura, dula ng mga bata at marami pa.

Museum complex

Ang museum complex ay binubuo ng ilang mga gusali: ang pangunahing gusali, na kinabibilangan ng isang bagong pakpak sa Shaul Ha-Meleh Boulevard; ang Elena Rubinstein Pavilion, katabi ng Habima Theatre, at sentro ng pang-edukasyon sa Dizengoff Street.

Ang pangunahing gusali

Noong 1971, ang direktor ng museo na si Dr. Haim Hamzu, nakumpleto ang pangunahing gusali ng museo sa Shaul Ha-Melech Boulevard, sa tabi ng Beit Ariel Library at Tel Aviv District Court. Ang pangunahing gusali ng museo ay itinayo ng arkitekto na Dan Eitan at Yitzhak Yashar. Sila ay iginawad sa Richter Prize para sa proyektong ito.

Bagong seksyon

Noong 2002, inihayag ang isang kumpetisyon para sa disenyo ng isang bagong kanluran ng museo, na katabi ng Sculpture Garden, na magsisilbi rin bilang isang bagong pavilion ng pasukan. Ang kumpetisyon ay napanalunan ng proyekto ni Preston Scott Cohen.

Ang gastos sa konstruksyon ng bagong pakpak sa ilalim ng proyektong ito ay US $ 45 milyon. Para sa layuning ito, maraming mga gawad ang naakit, ang pinakamahalaga kung saan ginawa ni Sammy Ofer at kanyang asawa at nagkakahalaga ng 20 milyong siklo. Si Ofer ay namuhunan sa paglikha ng museo sa kanyang sarili at sa ngalan ng kanyang asawa. Gayunpaman, kasunod ng maraming mga protesta mula sa pampublikong oposisyon na humihiling ng pagbabago sa pangalan ng museyo, kinansela ni Ofer ang donasyon at nagpatuloy ang pagkolekta ng pondo.

Noong Pebrero 2007, iniulat na ang mga sponsor, sina Paul at Gertha Amir, ay naglaan ng US $ 10 milyon para sa pagtatayo ng bagong pakpak. Noong Oktubre 2011, ang isang bagong pakpak ay nakumpleto ng isang ilaw na kaskad na nakaayos sa gitnang bahagi, na napapaligiran ng sampung mga pavilion ng eksibisyon, bawat isa ay nakatuon sa isang iba't ibang tema.Ang gusali ay binuksan sa pangkalahatang publiko noong Nobyembre 2, 2011.

Ang gastos sa proyekto ay humigit-kumulang sa USD 225 milyon. Ang pangunahing bahagi ($ 140 milyon) ay pinondohan ng mga sponsor, ang natitira ($ 85 milyon) ay inilalaan ng munisipalidad ng Tel Aviv.

Ang limang palapag na gusali ng museo ay maayos na umaangkop sa arkitektura ng quarter, na binuo ng grey kongkreto. Ang gitnang panloob na pavilion ng museo ay naiilaw sa pamamagitan ng natural na ilaw, na tumagos sa pamamagitan ng transparent na kisame at dumadaloy kasama ang mga puting pader, tulad ng isang waterfall cascading sa interior ng museo. Ang artipisyal na ilaw sa dilim ay lumilikha ng isang katulad na epekto. Ang mga bisita na lumilipat sa stream ng ilaw na ito at ang stream ng ilaw mismo, bilang pangunahing bahagi ng komposisyon, ay konektado sa isang solong puwang.

Noong 2013, binalak na magbukas ng isang bagong gusali, na magsisilbing arkitektura ng arkitektura, isang museyo ng litrato at masining na sining.

Mga sanga ng museo

Ang Elena Rubinstein Pavilion, na binuksan noong 1959 sa tabi ng Habima Theatre, ngayon ay isang sangay ng museo at nakatuon sa kontemporaryong sining. Ang branch curator, Ms. Ellen Ginton, asawa ng artist na si David Ginton, ay nagtatrabaho sa ngalan ng maraming mga batang Israeliong kontemporaryong artista sa pamamagitan ng pagtulong sa kanila na ayusin ang mga eksibisyon.

Center ng Edukasyong Meyerhof

Ang Meyerhof Art Education Center ay matatagpuan sa Dubnov Street. Ang sentro ay nag-aayos ng mga art workshops para sa mga bata, kabataan, guro at matatanda. Ang mga sentral na bahay ay mga exhibition exhibition at nag-aayos ng mga ekskursiyon para sa mga mag-aaral.

Koleksyon

Kasama sa museo ang mga koleksyon ng klasikal at kontemporaryong sining, isang kagawaran ng sining ng Israel, isang iskultura ng iskultura at isang kagawaran ng pagkamalikhain ng kabataan.

Ang paglalantad ay nagtatanghal ng pinakamahalagang mga lugar ng sining sa ika-1 kalahati ng ika-20 siglo: Fauvism, Aleman

Ang Tel Aviv Museum of Art (Hebrew מוזיאון תל אביב לאמנות) ay itinatag noong 1932. Ito ay itinuturing na isa sa pinakamalaki at pinakamahalagang museyo sa sining sa Israel. Kasama sa paglalantad ng museyo ang mga kagawaran: sining ng Israel, artipisyal na sining, pagkuha ng litrato, pagguhit, graphics, disenyo, arkitektura at departamento ng sining ng ika-16 - ika-19 na siglo. Bilang karagdagan sa pangunahing eksibisyon, ang museo ay may hardin ng iskultura at isang seksyon ng kabataan. Sa mga unang taon ng pagkakaroon nito, ang museo ay gumana sa "Bahay ng Dizengoff", kung saan noong 1948 ang Pahayag ng Kalayaan ng Israel ay pinagtibay.

Ang Tel Aviv Museum of Art ay binuksan noong 1932 sa bahay ng unang alkalde ng Tel Aviv, Meir Dizengoff, sa Rothschild Boulevard. Inaprubahan ni Dizengoff ang komposisyon ng Advisory Board, na kinabibilangan ng: Reuven Rubin, Arie Aluail, Batya Lishansky at Chaim Glickersberg. Ang kahalagahan ng bagong museo para sa lungsod ay nailalarawan ni Dizengoff sa kanyang talumpati: Ang museyo, na itinampok ng mga gawa ng Israeli at dayuhang artista, ay naging sentro ng kultura ng isang aktibong batang lungsod. Noong Mayo 14, 1948, ang paglikha ng Estado ng Israel ay idineklara sa gusali nito. Ang tagumpay ng Tel Aviv Museum sa Dizengoff House at ang pagpapalawak ng koleksyon nito ay kinakailangan ang paglikha ng mga malalaking pavilion ng eksibisyon. Noong 1959, binuksan ang pavilion ni Elena Rubinstein sa Shderot Tarsat. Nang binuksan ang pangunahing gusali ng museo sa Shaul Ha-Meleh Boulevard noong 1971, ang exposyon ng museo ay nailipat sa parehong mga gusali. Noong 1938, isang pampakay na aklatan ang nilikha sa pangunahing gusali ng museo, na naglalaman ng humigit-kumulang 50,000 libro, 140 pana-panahon at 7,000 mga larawan na may kaugnayan sa iba't ibang larangan ng sining. May isang hardin ng iskultura sa malapit. Kamakailan lamang, ang lugar ng eksibisyon ay pinalawak na may mga gallery ng isang bagong seksyon na itinayo sa kanlurang bahagi ng museo. Ang pagpapalawak ng museo ay humantong sa isang pagtaas sa antas at saklaw ng mga eksibisyon nito at lahat na sumasaklaw sa mga aktibidad na pangkultura, kabilang ang pakikilahok ng museo sa pag-aayos ng mga klasikal na musika at jazz concert, film screenings, lektura, dula ng mga bata at marami pa.

Museum complex

Ang museum complex ay binubuo ng ilang mga gusali: ang pangunahing gusali, na kinabibilangan ng isang bagong pakpak sa Shaul Ha-Meleh Boulevard; ang Elena Rubinstein Pavilion, katabi ng Habima Theatre, at sentro ng pang-edukasyon sa Dizengoff Street.

Ang pangunahing gusali

Noong 1971, ang director ng museo na si Dr. Haim Gamzu, ay nakumpleto ang pangunahing gusali ng museo sa Shaul Ha-Melech Boulevard, katabi ng Beit Ariel Library at Tel Aviv District Court. Ang pangunahing gusali ng museo ay itinayo ayon sa disenyo ng arkitekto na Dan Eitan at Yitzhak Yashar. Sila ay iginawad sa Richter Prize para sa proyektong ito.

Bagong seksyon

Noong 2002, inihayag ang isang kumpetisyon para sa disenyo ng isang bagong kanluran ng museo, na katabi ng Sculpture Garden, na magsisilbi rin bilang isang bagong pavilion ng pasukan. Ang kumpetisyon ay napanalunan ng proyekto ni Preston Scott Cohen. Ang gastos ng pagbuo ng isang bagong pakpak alinsunod sa proyektong ito ...