Mga genre ng musikal at theatrical. Pagtatanghal para sa aralin "kasaysayan ng operetta" Pag-unlad ng operetta sa mga bansang Europa

Mga layunin at layunin: Pag-unlad ng interes sa musika at musikal na mga hangarin, tainga para sa musika, pag-awit ng boses, memorya ng musikal, malambing at pag-iisip ng kaakibat, pang-unawa sa musika at malikhaing kakayahan sa iba't ibang uri ng aktibidad ng musikal;

Pamamahala ng mga praktikal na kasanayan sa aktibidad ng musika at malikhaing: pag-awit, pakikinig sa musika, musika at paggalaw ng plastik at improvisasyon;

Mga materyal na pangmusika para sa aralin: F. Lowe "My Fair Lady"

ang kanta ni Eliza na "nais kong sumayaw"; mga kanta ng mga bata tungkol sa paaralan.

Ako Panimula sa aralin.

Ngayon pumunta kami sa musikal na teatro. Alalahanin natin ang mga patakaran ng pag-uugali sa teatro.

II Mga Batas ng pag-uugali sa teatro:

Halika sa teatro sa oras. Ang mga aktor at musikero, ang mga manggagawa sa entablado at mga illuminator ay naghahanda upang salubungin ka. Tiyaking lahat ng mga taong ito ay hindi mo kailangang maghintay para magsimula ang palabas. Kinakailangan din na igalang ang mga manonood na dumating sa oras.

Sa salamin sa aparador, maaari mo lamang ayusin ang iyong buhok. Ang pag-aayos ng buhok, pagtitina at pagtali ng kurbatang posible lamang sa banyo.

Sa aparador, ihatid ang iyong amerikana sa kasuutan ng balabal sa pamamagitan ng pagkahagis nito sa hadlang.

Huwag kalimutan na suriin nang maaga kung ang hanger sa iyong amerikana ay nawala, upang hindi ka mahihiya sa harap ng iba para sa iyong pagiging sambahayan.

Kung pumunta ka sa teatro na may isang malaking bag o pakete, ibigay ang mga ito sa aparador.

Pagpapasa sa iyong upuan, maglakad kasama ang mga hilera ng mga upuan na nakaharap sa mga nakaupo na manonood. Kung sumama ka sa isang batang babae, hayaan mo siyang magpatuloy.

Kung nakuha mo na ang iyong lugar sa auditorium, at ang madla ay naglalakad ka sa kanilang mga upuan, siguraduhin na bumangon at bigyan sila ng paraan.

Umupo sa upuan na ipinahiwatig sa iyong tiket. Kung ang iyong lugar ay biglang nakuha at ayaw nilang i-vacate ito, huwag kumuha sa isang argumento - tanungin ang usher upang malutas ang hindi pagkakaunawaan.

Kapag nakaupo sa isang upuan, huwag ilagay ang iyong mga kamay sa parehong armrests.

Sa panahon ng pagpasok, huwag magmadali sa buffet, itulak ang mga nasa paligid mo. Kung bibigyan ka ng pera para sa mga cake, at dumating ka sa teatro kasama ang mga kaibigan, anyayahan sila sa buffet at ituring ang mga ito.

Huwag kang bumangon mula sa iyong upuan hanggang sa matapos ang pagganap - huwag mag-abala sa iba pang mga manonood.

Huwag magmadali sa aparador para sa damit na panloob, na parang hindi mo nagustuhan ang pagganap at nais mong tumakbo sa bahay sa lalong madaling panahon. Hindi mahalaga kung gaano karaming mga manonood ang nagtipon sa aparador pagkatapos ng pagganap, ang bawat isa ay may oras upang magbihis sa loob ng 10-15 minuto.

III. Paggawa sa bagong materyal.

1. Gawain ng diksyonaryo. Magtrabaho sa mga salita, konsepto.

Pumunta kami sa teatro upang makita ang operetta na "The Bat" ni I. Strauss at ang musikal ni F. Lowe "My Fair Lady". Tingnan ang mga slide sa paksa gamit ang mga puna ng guro.

Ano ang operetta?

Operae tta (Italian operetta, French opérette, literal - isang maliit na opera), isa sa mga uri ng musikal na teatro (isang uri ng opera na may pasalitang dayalogo), pinagsasama ang tinig at instrumento na musika, sayaw, ballet na may mga elemento ng pop art.

Sa aralin, ipagpapatuloy natin ang ating kakilala sa ganitong uri ng musika. Mas partikular - kilalanin operetta "Ang Bat" ni Johann Strauss. Tingnan nang mabuti ang mga slide slide tungkol dito. (Tingnan ang mga slide).

Ano ang ibig sabihin ng salitang "ginang"?

1. Ang asawa ng panginoon;

2. Magalang na address sa isang may asawa;

3. Mabait na babae na may panganganak na marangal.

Ano ang isang musikal? Ito ay isang teatro na produksiyon kung saan ang diin ay hindi sa balangkas at pag-play ng mga aktor, ngunit sa musika, mga kanta at sayaw. Ang musikal ay tinatawag ding komersyal na teatro. Ang taon ng kapanganakan ng musikal ay tinatawag na 1866, nang ang musikal na Black Crook ay pinakawalan sa entablado ng isa sa mga teatro sa New York. Ang mga musikal na Broadway ay nagdala ng katanyagan sa buong mundo sa ganitong genre.

2. Mga pag-uusap tungkol sa mga kompositor.

Sino si Johann Strauss?

Strauss Johann (anak)

Johann Strauss - anak (ito. Johann Strauß; Oktubre 25, 1825, Vienna - Hunyo 3, 1899, Vienna) - kompositor, konduktor at violinist ng Austrian, kinikilala bilang "hari ng waltz", ang may-akda ng maraming mga gawa sa sayaw at maraming sikat operetta.

Lahat ng materyal - tingnan ang archive.

Ang operetta ay magaan, nakakaaliw, hindi kailanman maaaring maging isang trahedya, kadalasan ang isang operetta ay isang parody. Kahit na ang operetta ay naglalaman ng mga arias, duet, eksena ng koro at solo na bahagi ng mga indibidwal na instrumento, nagsasagawa sila ng mga simpleng bahagi, kadalasan ay isang sayaw o kalikasan ng kanta.

Imre Kalman "Prinsesa ng Circus"

Jacques Offenbach "Orpheus in Hell" Cancan

"Ang isang musikal (kung minsan ay tinatawag na isang musikal na komedya) ay isang piraso ng musika kung saan ang mga diyalogo, mga kanta, musika, mga sayaw ay magkakaugnay, habang ang balangkas ay karaniwang prangka. Maraming mga genre ang nagkaroon ng malaking impluwensya sa musikal: operetta, comic opera, vaudeville. ang isang hiwalay na genre ng theatrical art ay hindi kinikilala nang mahabang panahon at hindi pa rin kinikilala ng lahat.

Ang isang musikal ay isang genre ng dula, ang gawain sa bawat proyekto ay nagsisimula sa pagsusulat ng isang dula. Ang paggawa ng pag-play ay isinasagawa ng director director. Ang mga choreographer at espesyalista sa pag-awit ay maaari ring lumahok sa paggawa.

Ang musikal ay isa sa mga pinaka komersyal na genre ng teatro. Ito ay dahil sa kamangha-manghang, iba't ibang mga tema para sa paggawa, walang limitasyong pagpili ng paraan ng pagpapahayag para sa mga aktor.

Kapag nagtatanghal ng mga musikal, madalas na ginagamit ang mga eksenang pang-masa na may pag-awit at sayawan, madalas na ginagamit ang iba't ibang mga espesyal. epekto.

Ang Operetta (Italian operetta, literal na isang maliit na opera) ay isang uri ng musikal na teatro, kung saan kahalili ang mga numero ng musikal sa mga diyalogo nang walang musika. Ang mga Operettas ay nakasulat sa isang komiks na balangkas, ang mga musikal na numero sa kanila ay mas maikli kaysa sa mga opera, sa pangkalahatan, ang musika ng operetta ay magaan, tanyag, ngunit direktang nagmana sa mga tradisyon ng musikang pang-akademiko.

Pinagmulan

Ang mga pinagmulan ng operetta ay bumalik ng maraming siglo. Nasa ekstatic na mga sinaunang misteryo bilang paggalang sa diyos na Dionysus, na itinuturing na prototype ng European drama, maaaring ipakita ng isang tao ang ilang mga palatandaan ng operetta: ang pagsasama-sama ng musika na may pantomime, sayaw, pantalon, karnabal at intriga sa pag-ibig. Ang isang kapansin-pansin na impluwensya sa pangkalahatang ebolusyon ng operetta ay pinalakas ng komedyanong Griego, lalo na ang mga parody comedies ng mga mores ng Aristophanes at Menander, pati na rin ang komedyanong Romano nina Plautus at Terence; pagkatapos ay mga character na komediko sa moralidad ng medieval, misteryo at mga himala. Kasunod ng paglitaw ng malubhang opera sa paligid ng 1600, tulad ng isang bagong uri ng musika at teatro bilang intermezzo. "Ang Maid-Lady" (1733) ni G. Pergolesi ay isang halimbawa ng intermezzo, na nagsilbing modelo para sa kasunod na mga gawa. Ang tagumpay ng "The Handmaid-Madame" sa Paris ay nagtulak kay J.J. Rousseau na bumuo ng ganitong genre sa yugto ng Pranses. Ang kanyang Village Sorcerer (1752) ay isa sa tatlong mga mapagkukunan na pinagbabatayan ng opéra-comique, isang French comic opera. Dalawang iba pang mga mapagkukunan ay ang comedy-ballets nina Moliere at J.B. Lully at vaudeville na ginanap sa mga folk fair teatro.

Pag-unlad ng operetta sa mga bansang Europa

Pranses na operetta

Ang opisyal na kaarawan ng operetta ay itinuturing na Hulyo 5, 1855. Sa araw na ito, si J. Offenbach, isang tunay na Parisian, bagaman isang katutubong lungsod ng Aleman ng Cologne, ay nagbukas ng kanyang sariling maliit na teatro sa Champs Elysees - "Bouff-Parisienne". Sa susunod na dalawampung taon isinulat niya at itinanghal ang 89 mga operete sa teatro, kabilang ang Orpheus sa Hell (1858), Genevieve of Brabant (1859), Magagandang Helen (1864), Parisian Life (1866), Ang Grand Duchess of Gerolstein "(1867)," Pericola "(1868)," Princess of Trebizond "(1869)," The Robbers "(1869) at" Madame Arshiduk "(1874). Ang Offenbach, isang napakahusay na teatro na kompositor - pabago-bago, masayang-masaya, makikinang at matikas - nilikha ang operetta bilang isang artistikong buo at itinaas ito sa walang kapantay na taas. Bagaman mayroong mga taong may natatanging talento sa mga tagasunod ng Offenbach sa Pransya, ang kanilang mga gawa ay nagtagumpay lamang sa pansamantalang tagumpay. Kaya, isinulat ni F. Herve (1825-1892) ang "Mademoiselle Nitush" (1883); C. Lecoq (1832-1918) - "Ang Anak na babae ni Madame Ango" (1873) at "Giroflet-Girofle" (1874); E. Audran (1842-1901) - "Mascot"; R. Plunket (1848-1903) - "Corneville Bells" (1877) at A. Messager (1853-1929) - "Little Misha" (1897) at "Veronica" (1898). Ang mga komposisyong ito ay nagtatapos sa ginintuang edad ng Pranses na operetta.

Operasyong Klasikal ng Vienna

Ang kadakilaan at katalinuhan ng klasikal na operetta ng Vienna, ang pangunahing pag-aari at pagmamalaki nito, siyempre, na isinapersonal ni I. Strauss Jr., na kahanga-hanga regalo para sa paglikha ng kahanga-hanga, marangal na melodies na ipinakita mismo sa 479 na gawa. Si Strauss ay unang bumaling sa musikang pang-musika at theatrical sa edad na 46 (tulad ng sinasabi nila, sa payo ng Offenbach), pagiging isang tanyag na kompositor ng mundo, may-akda ng waltzes "On the Beautiful Blue Danube", "Tales of the Vienna Woods", "Alak, Babae at Kanta" at "Buhay ng Artista". Matapos ang dalawang matagumpay, ngunit hindi napakahusay na mga eksperimento ("Indigo at ang Apatnapu't magnanakaw", 1871, at "Roman Carnival", 1873) Ang mga Straus ay lumikha ng isang tunay na obra maestra, ang pinakamataas na tagumpay sa genre ng operetta - "The Bat" (1874). Ang operetta ay nakumpleto sa loob ng 42 araw at mula noong naging sagisag ng kagandahan, kasiyahan at kagalakan ng buhay sa mabuting lumang Vienna. Kabilang sa mga operete ng Strauss, ang pinakamalaking tagumpay ay nasiyahan sa "Merry War" (1881), "Night in Venice" (1883) at "Gypsy Baron" (1885). Ang mga tagasunod ni Strauss ay sina F. von Suppe (1819-1895) at K. Milöcker (1842-1899), na ang mga operettas ay kabilang din sa mahusay na tradisyon ng Vienna, kahit na ang karamihan sa mga ito ay makabuluhang hindi na napapanahon dahil sa napaka mahina na librettos.

English operetta

Ang pag-unlad ng Ingles na operetta ay nauugnay lalo na at higit sa lahat sa 14 mga kahanga-hangang bunga ng walang kamatayang pakikipagtulungan nina W. Gilbert at A. Sullivan. Ang satirical talent ni Gilbert, na sinamahan ng biyaya ng musika ni Sullivan, ay tunay na nakapagpapasiglang gawa tulad ng Her Majesty's Frigate Pinafore (1878), The Pirates of Penzance (1880), Mikado (1885), The Guardsman (1888) at Ang mga Gondolier (1889). Si Gilbert at Sullivan ay sinundan ni E. German (1862-1936) kasama ang kanyang "Jolly England" (1902) at S. Jones (1869-1914), may-akda ng Geisha (1896)

Ang Vienna Operetta ng ika-20 siglo

Sa panahon sa pagitan ng heyday ng klasikal na Viennese at ang pagbuo ng modernong Viennese operetta, ang mabuting kalidad na gawa ay nilikha na nagdala ng kita sa mga sinehan at kahit na - sa mga kaso, halimbawa, "The Bird Seller" (1891) ni K. Zeller, "Ball sa Opera" (1898) ni R. Heuberger , "Tramp" (1900) ni K. Zierer at "Pretty Woman" (1901) ni G. Reinhardt - may tiyak na mga merito. Sa mga gawa na ito, ang sayaw ay muling dumating sa unahan, isang katangian ng magaan na teatro ng musikal. Ang paglipat sa mga panlasa ng bagong siglo ay hindi bigla. Ang mga Offenbach at Strauss ay gumamit ng mga cancans, waltzes, polkas at martsa hindi lamang upang palamutihan ang kanilang mga marka, kundi pati na rin para sa mga hangarin sa musika at dramatiko - upang mabalangkas ang sitwasyon at bumuo ng pagkilos. Sa pamamagitan ng 1900, ang paggamit ng mga ritmo ng sayaw bilang isang paraan ng dramatikong pagpapahayag ay naging karaniwang kasanayan. Ibinigay ni F. Lehar ang nabanggit na kahalagahan sa artistikong kahulugan. Ang kanyang Merry Widow (1905) ay isa sa mga madalas na gumanap na operettas sa mundo. Narito ang kompositor ay nahuli ang diwa ng mga oras at binigyan ito ng isang nakakumbinsi na expression na hindi kumupas sa oras. Sumulat si Lehar ng 24 pang operettas, na kabilang dito ay "Count Luxembourg" (1909), "Gypsy Love" (1910), "Paganini" (1925), "Friderica" \u200b\u200b(1928) at "Land of Smiles" (1929). Ang mga gawa na ito ay nagpapakita ng paggalaw ng operetta tungo sa opera - isang kalakaran na naging hindi kanais-nais para sa buhay ng operetta bilang isang genre at kalaunan ay humantong sa pagkawala nito. Kasabay ng Lehar, mga dalawang dosenang kompositor ang nagtrabaho sa Vienna, at ang bawat isa sa kanila ay naging sikat sa isang bagay. Sila ay si Fall Fall (1873-1925), na nagsulat ng The Dollar Princess (1907) at Madame Pompadour (1922); O. Strauss (1870–1954), may-akda ng mga Pangarap ng isang Waltz (1907) at The Chocolate Soldier (1908); I. Kalman (1882–1953), may akda ng operettas The Gypsy Premier (1912), The Czardash Queen (Silva) (1915) at Countess Maritsa (1924)

Operetta sa Russia

Hanggang sa ika-19 na siglo. halos walang orihinal na Russian operetta. Sa oras na ito, ang yugto ng komedya ng Russia sa Russia ay umuunlad sa uri ng vaudeville, ang pangunahing may-akda nito ay isang kalaro, habang ang mga numero ng musikal (mga sayaw at Couplets) ay isang inilapat, plug-in na kalikasan, hindi katulad ng operetta, hindi nila gaanong nagsisilbi sa pag-unlad ng pagkilos tulad ng paglalarawan nito. Ang isang hindi gaanong iba't ibang mga pagtatanghal ng musikal ng oras na iyon ay ang tinatawag na. "Mosaics", ang marka ng musikal na kung saan ay nakolekta mula sa mga tanyag na gawa - romansa at pop songs ("romansa ng Russia sa mga mukha" at "Mga awiting Gypsy sa mga mukha" ni Kulikov; "Hadji Murad" ni Decker-Schenk; "Ahas" ni Shpachek; "Night of Love »Valentinova at iba pa).

Ang isang espesyal na lugar ay inookupahan ng mga batang gypsy operetta. Noong 80s at 90s ng XIX na siglo, ang gypsy troupe ni Nikolai Ivanovich Shishkin ay gumanap ng dalawang mga operete na may mahusay na tagumpay at samakatuwid ay ipinakita sa loob ng maraming taon: "Mga Bata ng Mga Kagubatan" at "Gypsy Life". Ang parehong tropa ay nakibahagi sa mga operettas na "The Gypsy Baron" at "Gypsy Songs in Faces" kasama ang mga pangunahing aktor ng mga sinehan.

Ang mga kompositor ng Russia sa pagliko ng ika-20 siglo minsan din silang nakabukas sa operetta, ngunit ang mga ito ay mga hiwalay na pagtatangka. Kaya, halimbawa, noong 1913 A. Glazunov, na noon ay ang rektor ng St. Petersburg Conservatory, na tinawag na akdang "Arshin Mal Alan" na isinulat ng Azerbaijani na mag-aaral ng Conservatory na si U. Hajibeyov bilang unang opereta ng Russia. Sa pangkalahatan, ang pambansang operetta sa Russia sa simula ng ika-20 siglo. ay sa kanyang pagkabata.

Sobyet na operetta

Ang mga komposisyon na N. Strelnikov at I. Dunaevsky ay itinuturing na mga tagapagtatag ng Soviet operetta.

Si Strelnikov, sa pagbuo ng kanyang mga operettas, ay sumunod sa pangunahin ang mga tradisyon ng paaralan ng Viennese - kapwa sa musika at mga salaysay, na lumilikha ng isang uri ng buff melodrama. Ang kanyang pinakatanyag na operetta - "Lingkod" (1929) ay malapit sa storyline at musikal na istraktura sa "Princess of the Circus" ni Kalman.

Si Dunaevsky ay talagang gumawa ng isang rebolusyon ng genre, organically na pinagsama ang mga nakakaaliw at ideological na linya sa operetta. Ang kanyang mga unang operettas na "Parehong Ating at Iyo" (1924), "The Premier's Career" (1925) ay malapit sa vaudeville, sa susunod, "Grooms" (1927), na minarkahan ang isang tungo sa bago, istilo ng opereta ng Sobyet. Nagkaroon siya ng isang binibigkas na satirical at parodic orientation, kinutya ang tradisyonal na negatibong character ng oras na iyon - ang mga Nepmen at karaniwang tao, at pag-parodying ng neovenian operetta (lalo na, ang Lehar's The Merry Widow). Sa operetta na "Knives" (1928), ang satirical line ay pupunan ng isang liriko at ang paglalarawan ng mga bagong kabutihan. Ang isang makabagong pamamaraan ay ang paggamit ni Dunaevsky sa operetta ng isang awit ng masa, na madalas na mapagpanggap at maging pang-agitational, na nang maglaon ay naging isa sa pinakamahalagang paraan ng pagpapahayag sa musikal na drama ng Soviet operetta. Ang pinakasikat na operettas ng Dunaevsky - "Golden Valley" (1937), "Free Wind" (1947), "White Acacia" (1955) ay itinayo sa mga prinsipyong ito. Ang talento ni Dunaevsky bilang isang kompositor ay ginawang paborito ng kanyang musika: marahil ang apotheosis ng kanyang malikhaing pamamaraan ay ang awiting "Wide ay aking katutubong bansa", na unang isinagawa noong 1936 sa screened na musikal na komedya na "Circus" - mahalagang opereta.

Emosyonalidad, katatawanan, kalungkutan na sinamahan ng pagiging positibo sa lipunan na ginawa ng Soviet operetta na isa sa mga pinakatanyag na genre ng theatrical art.

Ang isang seryosong kaganapan sa kasaysayan ng genre ay ang hitsura noong 1937 ng operetta na "Kasal sa Malinovka" ni B. Alexandrov, na nakatuon sa digmaang sibil sa Ukraine. Ang operetta na ito ay malawakang ginanap sa entablado hanggang sa unang bahagi ng 1990s.

Sa panahon ng Mahusay na Digmaang Patriotiko, ang gumagana sa isang makabayan na tema ay lumitaw sa repertoire ng mga sinehan ng opereta ng Sobyet: "The Girl from Barcelona" ni Aleksandrov (1942), "The Sea Was Widely Spread" ni Kruts, Minh at Vitlin (1942, binago ni G. Sviridov - 1943), "The Tobacco Kapitan" "(1944), atbp Ang Leningrad Theatre ng Musical Comedy ay nagtrabaho sa kinubkob na lungsod sa buong pagbara, na tinutulungan ang mga Leningraders na makaligtas sa sining nito.

Matapos ang digmaan, ang mga bagong pangalan ng kompositor ay lumitaw sa mga may-akda ng operetta: Y. Milyutin ("Maiden Trouble", "Trembita", "Halik ni Chanita"), V. Soloviev-Sedoy ("Ang Pinakamahalagahan"), T. Khrennikov ("Isang Daang Daan at Isa batang babae "), D. Kabalevsky (" umaawit ang tagsibol "), K. Listov (" Sevastopol waltz "). Ang mga kinikilalang masters ng genre ay patuloy na gumana nang aktibo: Dunaevsky ("Libreng Hangin", "White Acacia"), Sviridov ("Lights"). Ang dakilang D. Shostakovich ay nagbigay din ng parangal sa operetta - "Moscow, Cheryomushki" (1959).

Ang kasaysayan ng operetta sa entablado ng mga sinehan ng Russia

Ang kasaysayan ng entablado ng entablado sa Russia ay nagsimula sa paggawa ng Offenbach's The Beautiful Helena (1868, Alexandrinsky Theatre). Noong 1870, lumitaw ang mga independiyenteng mga tropa na nagdadalubhasa sa operetta, na pangunahing nagtatrabaho sa mga kompositor ng Pranses at Austrian.

Ang negosyante, direktor at aktor na si V. Lentovsky ay gumanap ng isang mahalagang papel sa pagbuo at pag-unlad ng entablado ng opereta sa Russia. Noong 1878 ay inayos niya ang isang operetta na kumpanya sa hardin ng tag-init ng Moscow na "Hermitage" - isang teatro na may isang malaking orkestra, koro at ballet. Ang mga pagtatanghal ay pinagsama ang isang maliwanag na ningning ng disenyo na may isang mataas na tinig at kulturang musikal at nakakumbinsi na kumikilos. Ang kanyang mga pagtatanghal ay napaka-tanyag kapwa sa pangkalahatang publiko at sa mga artista. Ang Lentovsky Theatre ay nagkaroon ng isang makabuluhang impluwensya sa batang K. Stanislavsky, ang kanyang pagnanasa sa teatro ay nagsimula sa operetta.

Kasunod ng Lentovsky Theatre, ang mga operasyong tropa ay lumitaw sa St. Petersburg (ang pinakatanyag sa ika-19 na siglo ay ang "Palace Theatre" at "Summer Buff") at sa mga lalawigan ng Russia. Ang pag-unlad ng operetta sa Russia sa oras na iyon ay nauugnay sa mga pangalan ng naturang mga aktor tulad ng A. Blumenthal-Tamarin, A. Bryanskiy, K. Grekov, A. Koshevsky, N. Monakhov, I. Vavich, V. Piontkovskaya, V. Shuvalova, E. Potopchina at iba pa.

Ang isang mahalagang yugto sa pag-unlad ng teatro ng Operetta sa Russia ay nahulog noong 1920s. Naipakita ito sa Bagong Patakaran sa Pang-ekonomiya (NEP), na pinagtibay noong 1921 ng gobyernong Sobyet. Ang mga mayayamang tao na naghahangad ng libangan ay muling lumitaw sa Russia. Sa ilalim ng mga kondisyong ito, naging tanyag ang genre ng operetta. Ang batayan ng mga pagtatanghal ay hindi pa Ruso, ngunit ang klasikal na opereta - madalas na Pranses, ngunit ang mga sikat na direktor ng Russia ay bumaling sa mga produktong ito. Si V. Nemirovich-Danchenko ay ginanap ang "Anak na Babae ni Madame Ango" (1920) at "Pericole" ng Offenbach sa Moscow Art Theatre Music Studio, M. Tairov sa Chamber Theatre na itinanghal ang "Girofle-Girofly" (1922) at "Araw at Gabi" (1926) ni Lecoq ... Ang pambihirang katanyagan ng genre ay makikita sa patakaran ng kultura ng estado: sa huling bahagi ng 1920s, isa-isa, binuksan ang mga sinehan ng operetta ng estado. Ang una sa mga ito ay ang Khabarovsk Theatre noong 1926 (tinawag din itong Theatre ng Comic Opera), pagkatapos ay ang Moscow Operetta Theatre (1927), ang Leningrad Theatre ng Musical Comedy (1929), pati na ang mga sinehan sa Sverdlovsk, Voronezh, Ivanov, Kharkov, Kiev, Rostov -on-Don at iba pang mga lungsod. Gayunpaman, ang patakaran ng kultura ng estado ay humiling ng ibang kakaiba, "non-bourgeois" repertoire; binigyan ng tungkulin ng mga kompositor ng Sobyet ang paglikha ng isang bagong operetta na may mga bagong character at bagong nilalaman.

Ang mga aktor na G. Yaron, N. Bravin, T. Bach, K. Novikova, Yu. Alekseev, Z. Belaya, A. Feona, V. Kandelaki, T. Shmyga, N. Yanet ay may mahalagang papel sa pagbuo at pag-unlad ng operasyong Ruso. G. Ots, L. Amarfiy, V. Bateiko, M. Rostovtsev, G. Korchagina-Aleksandrovskaya, G. Vasiliev, J. Zherder, Z. Vinogradova, B. Smolkin at marami pang iba. dr.

Mula sa kalagitnaan ng 1960s, ang mahusay na tinukoy na balangkas ng operetta genre ay nagsimulang unti-unting lumabo. Ang pagpapalakas ng palette ng kanilang nagpapahayag na paraan, ang mga sinehan, kasama ang klasikal na operetta, ay nagsimulang lumiko sa mga gawaing pangmusika ng iba pang mga genre - rock opera, musikal. Ang prosesong ito ng pagsasama ng mga genre ay hindi natatangi sa Russia - nailalarawan nito ang pagbuo ng theatrical at musikal na sining sa buong mundo.

Operetta (ital. operetta , literal maliit na opera) - isang pagganap na teatrikal kung saan ang mga indibidwal na numero ng musikal ay pumalit sa mga diyalogo nang walang musika. Ang Operettas ay nakasulat sa isang komiks na balangkas, ang mga musikal na numero sa kanila ay mas maikli kaysa sa mga opera, sa pangkalahatan, ang musika ng operetta ay magaan, tanyag, ngunit direktang nagmamana ng mga tradisyon pang-akademikong musika .

Ilona Palmay bilang Serpoletta (Mga kampanilya ng Corneville)

Pinagmulan

Ang mga pinagmulan ng operetta ay bumalik ng maraming siglo.

Ang isang kapansin-pansin na impluwensya sa pangkalahatang ebolusyon ng operetta ay pinalakas ng komedyanong Griego, lalo na ang mga parody comedies ng mga mores ng Aristophanes at Menander, pati na rin ang komedyanong Romano nina Plautus at Terence; pagkatapos ay mga character na komediko sa moralidad ng medieval, misteryo at mga himala.

Kasunod ng paglitaw ng malubhang opera sa paligid ng 1600, tulad ng isang bagong uri ng musikal at teatro bilang intermezzo. "Ang Maid-Lady" (1733) ni G. Pergolesi ay isang halimbawa ng comic opera, na nagsilbing modelo para sa kasunod na mga gawa. Ang tagumpay ng "The Maid-Lady" sa Paris at ang kontrobersya na nabuo nito ay sinenyasan si J. J. Rousseau na bumuo ng ganitong genre sa yugto ng Pranses. Ang kanyang Village Wizard (1752) ay isa sa tatlong mga mapagkukunan na pinagbabatayan ng opéra-comique, isang French comic opera. Dalawang iba pang mga mapagkukunan ay ang comedy-ballets nina Moliere at J. B. Lully at vaudeville na itinanghal sa mga folk fair teatro.

Pranses na operetta

Ang opisyal na kaarawan ng operetta ay Hulyo 5, 1855. Sa araw na ito Jacques Offenbach binuksan ang kanyang maliit na teatro na "Bouff-Parisienne" sa Paris, sa Champs Elysees. Sa susunod na dalawampung taon, sumulat siya at nagtanghal ng 89 mga opereta sa teatro. Ang Offenbach ay isang mahusay na theatrical composer - dynamic, upbeat, brilliant at eleganteng. Bagaman ang mga productions na malapit sa genre ng operetta ay nangyari sa harap niya (halimbawa, sa pamamagitan ng Florimont Herve), sa pangkalahatan ay kinikilala na siya ang lumikha ng operetta bilang isang artistikong buo at tinukoy ang pinakamahalagang katangian ng genre.

Hortense Schneider, prima donna ng Offenbach, sa "The Duchess of Gerolstein"

English operetta

Ang kaunlaran ng English operetta ay nauugnay lalo na at higit sa lahat sa 14 na bunga ng pakikipagtulungan sa pagitan ng W. Hilbert at A. Sullivan. Ang satirical talent ni Hilbert, na sinamahan ng biyaya ng musika ni Sullivan, ay nagbigay ng mga tanyag na gawa tulad ng Trial ni Jury (1874)

"Ang frigate ng Her Majesty" Pinafore "" (1878)

Pirates of Penzance (1880)

Mikado (1885)

"Guardsman" ( 1888 )

"Gondolier" (1889)

Scene mula sa "Pagsubok ni Jury" nina Gilbert at Sullivan (pag-ukit)

Ang operasyong klasikal ng Viennese ay nagsisimula sa Johann Strauss, na ang regalo para sa paglikha ng kaluluwa, marangal na melodies ay nagpapakita ng sarili sa 479 na gawa.

Si Strauss ay unang lumingon sa musikal at teatro na genre sa edad na 46 (tulad ng sinasabi nila, sa payo ng Offenbach), na naging isang tanyag na kompositor ng mundo, ang may-akda ng walang kamatayang waltzes. Matapos ang dalawang matagumpay, ngunit hindi napakahusay na mga eksperimento ("Indigo at ang Apatnapu't magnanakaw", 1871, at "Roman Carnival", 1873) Ang mga Straus ay lumikha ng isang tunay na obra maestra, ang pinakamataas na tagumpay sa genre ng operetta - "The Bat" (1874). Ang operetta ay nakumpleto sa 42 araw at sa lalong madaling panahon ay naging sagisag ng kaakit-akit, kasiyahan at kagalakan ng buhay sa "mabuting lumang Vienna".

Kabilang sa natitirang mga operete ng Strauss, ang pinakamalaking tagumpay ay nasiyahan sa "Merry War" (1881), "Night in Venice" (1883) at "Gypsy Baron" (1885). Matapos ang pagkamatay ni Strauss, maraming mga bagong opereta ang lumitaw, ang musika kung saan kinuha mula sa kanyang mga waltzes at maliit na kilalang mga paggawa; bukod sa kanila ang pinakamatagumpay ay "Dugo ng Vienna" (1899, layout at pagproseso ni Adolf Müller)

Ang "Ang Bat" ay isa sa mga pinaka-hindi maunahan na likha hindi lamang ng may-akda na si Johann Strauss Jr, ngunit isa sa mga pinaka kamangha-manghang mga operete. Ayon sa hindi nakumpirma na mga alingawngaw, binigyan ni Jean Offenbach si Strauss ng ideya na magsulat ng mga operettas. Minsan, nakikipag-usap sa kompositor, Casual na binanggit ni Offenbach: "Bakit mo, mahal na Strauss, titigil sa pagsulat ng mga waltzes at magsimulang magsulat ng mga operete?" Ito ay pinaniniwalaan na nagustuhan ng Strauss ang ideya, at ngayon masisiyahan tayo sa mga kamangha-manghang mga operete na isinulat ng kompositor. Ang kasaysayan ng paglikha ng operetta na "The Bat" ay nagpapatunay na ang landas mula sa script hanggang sa pagganap ay kung minsan ay hindi madali.

Ang balangkas ng operetta ay batay sa dula na "Revelion" ("Ball on Christmas Eve, o Striking Clock"), ang mga may-akda kung saan ang mga sikat na playwrights na Meljak at Halevy, na nagsulat din ng script para sa "Carmen", ang sikat na opera ni Georges Bizet. Gustung-gusto ni Strauss ang script nang labis, kaya isinulat niya ang operetta na may malaking sigasig. At bagaman siya ay nagtrabaho lalo na sa gabi, at natapos ito sa isang talaan ng oras - 6 na linggo o 42 gabi !!

Ang balangkas ng "Bat"

"Ang Bat" ay isang hanay ng mga praktikal na biro, nakakatawang kasinungalingan at magkakaugnay na hindi pagkakaunawaan na nahuhulog sa pangunahing mga character, dalawang kaibigan, negosyanteng si Heinrich Eisenstein at direktor ng teatro na si Falk. Ang isa ay umibig sa isang estranghero, na hindi napagtanto na ang sariling asawa ni Rosalind ay nagtatago sa ilalim ng mask ng isang bat; isa pa - sa lingkod na Adele, sa kabila ng katotohanan na siya ay nag-chuckle at pinapasaya ang kanyang pagnanais na maging isang artista sa kanyang teatro.

Pelikula "Ang Bat"

Noong 1978, binaril ng direktor na si Jan Fried ang isang musikal na pelikula ng parehong pangalan sa studio ng Lenfilm, na pinangungunahan noong Marso 4, 1979. Ang pelikula ay pinagbibidahan ng mga magagaling na aktor tulad ng: Yuri Solomin, Lyudmila Maksakova, Larisa Udovichenko, Vitaly Solomin, Oleg Vidov, Yuri Vasiliev, Igor Dmitriev at iba pa. ... Ang pelikula, tulad ng operetta, ay nagkamit ng katanyagan sa loob ng maraming taon, at sa maraming henerasyon ay nasisiyahan nila ang masayang musika na isinulat ni Strauss, ang napakatalino na kumikilos at banayad na pagpapatawa. "Ang Bat" - isang klasikong genre ng operetta

Si Aristocrat Edwin at ang iba't ibang show ng mang-aawit na si Silva Varescu ay nahalungkat sa isa't isa. Upang mapataob ang hindi kapaki-pakinabang na "party" ng kanilang anak, ang mga aristokratikong magulang ay naaalala ang matagal nang nakalimutan na pakikipag-ugnayan ng kanilang anak sa "partido" na kumita - ang Countess Stasi at ipahayag ang paparating na kasal. Ngunit narito malinaw na ang mga hindi inaasahang pangyayari - lumiliko na ang aristokratikong ina mismo ni Edwin ay minsan nang kumanta at nagsayaw sa parehong palabas ng Orpheum, at bukod sa, nasisiyahan siya sa gayong tagumpay na tinawag siyang "nightingale."

Kaya, ang lahat ay nagtatapos, dahil dapat ito sa isang operetta - sa kagalakan ng lahat: pagkatapos ng isang serye ng hindi pagkakaunawaan, ang mga mahilig ay bumalik nang magkasama.

Premiere

Ang premiere ay naganap noong Nobyembre 17, 1915 sa Vienna na may malaking tagumpay. Mga gumaganap: Silva Varescu - Mitzi Günther, Edwin - Karl Bachmann, Countess Stassi - Susanne Bachrich, Boni - Josef König.

Sobiyet na operetta, 1917-1945

Ang mga komposisyon na N. Strelnikov at I. Dunaevsky ay itinuturing na mga tagapagtatag ng Soviet operetta.

Si Nikolai Mikhailovich Strelnikov, sa pagbuo ng kanyang operettas, higit sa lahat ay sumunod sa mga tradisyon ng paaralan ng Viennese - kapwa sa musika at sa mga kuwentong pangkuwento, na lumilikha ng isang uri ng buff melodrama. Kabilang sa kanyang mga operetikas:

Ang Lingkod (1929); ang kanyang pinakatanyag na operetta. Madaling makita na sa mga tuntunin ng storyline at musikal na istraktura, malapit ito sa "Princess of the Circus" na isinulat ni Kalman tatlong taon na ang nakaraan.

"Teahouse sa mga bundok" (1930).

Ang pambansang pag-aalsa na na-obserbahan sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, lalo na sa labas ng Austria-Hungary at ang Russian Empire, naapektuhan din ang operetta - ang mga gawa ay nagsimulang nilikha batay sa pambansang alamat.

Ang mga gawa ng mga kompositor ng Italya noong unang bahagi ng ika-20 siglo ay maaari ding maiuri bilang pambansang operete, bagaman ang kanilang musika ay hindi gaanong natatangi at pinagsama sa operasyong Vienna. Carlo Lombardo ( Carlo lombardo , 1869-1959, na kilala sa ilalim ng pangalan " Leon bard ") Sinulat" Duchess Frou-Frou ng Tabarin "( La duchessa del Bal Tabarin , 1917) at "Ang Bansa ng Mga Kampana" ( Il paese dei campanelli , 1923). Ang Giuseppe Pietri ay may maraming matagumpay na operettas ( Giuseppe Pietri , 1886-1946). Sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo, ang operetta ni Mario Costa ( Mario costa , 1904-1995). Maraming mga operettas ang isinulat ni Ruggiero Leoncavallo.

Tigran Chukhajyan

Ang mga unang opereteas sa buong Silangan ay isinulat noong 70s ng XIX na siglo ng klasikong musikang Armenian na si Tigran Chukhadzhian (1837 - 1898): "Arif" (1872, ang balangkas ay binigyang inspirasyon ng "Inspector General" ni Gogol "," Kyosa kokhva "(" Ang kalbo ng ulo ", 1873) , Leblebidzhi ("The Pea Seller", 1875, paggawa sa yugto ng Sobyet - "Karine").

OPERETTA - (Italian operetta, French opérette, literal - isang maliit na opera), isang uri ng musikal na teatro; isang gawaing pang-musikal na yugto, kung saan ang dramatikong batayan ay higit sa lahat ng isang komedya at melodramatic na karakter, at ang diyalogo ay organikong pinagsama sa mga yugto ng bokasyonal, musikal at sayaw, pati na rin ang mga orkestra ng mga fragment ng isang uri ng konsiyerto.

Pinagmulan

• Pinagmulan... Ang mga pinagmulan ng operetta ay bumalik ng maraming siglo. Nasa mga sinaunang misteryo bilang paggalang sa diyos na Dionysus, na kung saan ay itinuturing na prototype ng drama sa Europa, maaaring makilala ang ilang mga palatandaan ng genre: ang pagsasama ng musika na may pantomime, sayaw, karnabal. Ang Greek comedy ay may kapansin-pansin na impluwensya sa pangkalahatang ebolusyon ng operetta ...

• Ang opisyal na kaarawan ng operetta ay Hulyo 5, 1855. Sa araw na ito, si J. Offenbach (1819-1880), isang Parisian, kahit na isang katutubong lungsod ng Aleman ng Cologne, binuksan ang kanyang maliit na teatro sa Champs Elysees - "Buff-Parisienne".

• Sa susunod na 20 taon, sumulat siya at nagtanghal ng 89 mga opereta sa teatro, kasama na Orpheus sa impiyerno (1858),

• Genevieve ng Brabant (1859),

• Maganda si Elena (1864),

• Buhay sa Paris (1866),

• Grand Duchess ng Gerolstein (1867),

• Princess ng Trebizond (1869),

• Mga magnanakaw (1869) at Madame Arshidyuk (1874).

• Ang Offenbach, isang napakahusay na kompositor ng teatro - pabago-bago, masayang, masigla at elegante - nilikha ang operetta bilang isang artistikong buo at itinaas ito sa walang kapantay na taas.

• Ang kadakilaan at katalinuhan ng klasikal na operetta ng Vienna, ang pangunahing pag-aari at pagmamalaki nito, siyempre, na isinapersonal ni J. Strauss Jr. (1825-1818), na kahanga-hanga regalo para sa paglikha ng kahanga-hanga, marangal na melodies na ipinakita mismo sa 479 na gawa.

Si Strauss ay unang lumingon sa musikal at teatro na genre sa edad na 46 (tulad ng sinasabi nila, sa payo ng Offenbach), na naging isang tanyag na kompositor ng mundo, may-akda ng mga waltzes Sa magandang asul na Danube, Mga Tale mula sa Vienna Woods.Ang mga straus ay lumikha ng isang tunay na obra maestra, ang pinakamataas na tagumpay sa genre ng operetta - Bat (1874). Ang operetta ay nakumpleto sa loob ng 42 araw at mula noong naging sagisag ng kagandahan, kasiyahan at kagalakan ng buhay sa mabuting lumang Vienna. Kabilang sa natitirang mga operete ng Strauss, ang pinakadakilang tagumpay ay natuwa ng

• Maligayang digmaan (1881),

• Gabi sa Venice (1883)

• Gipsi Baron (1885).