Mga diskarte sa pag-print ng graphic. Encyclopedia ng paaralan

bahay / Diborsyo

PRINTED GRAPHICS Kung lapitan natin ang mga nakalimbag na mga graphic mula sa punto ng view ng mga diskarte, pagkatapos ay binubuo ito ng apat na pangunahing mga teknikal na elemento: 1. Lupon, sa pangkalahatan, ang ibabaw kung saan inilalapat ang pagguhit. 2. Mga tool. 3. Pag-print ng tinta. 4. Pagpi-print. Ayon sa materyal ng nakalimbag na board at ang mga pamamaraan ng pag-unlad nito, mayroong tatlong pangunahing uri ng mga naka-print na graphics. I. Pag-ukit ng convex. Ang lahat ng mga lugar na dapat lumabas sa puti sa papel ay tinanggal mula sa ibabaw ng board sa pamamagitan ng paggupit o gouging, at, sa kabaligtaran, ang mga linya at mga eroplano na naaayon sa pagguhit ay mananatiling buo - sa board sila ay bumubuo ng isang kaluwagan ng convex. Ang pangkat na ito ay may kasamang mga kahoy na kahoy (woodcuts) at linoleum, at kilala rin bilang isang pagbubukod, pag-ukit ng metal na convex). II. Malalim na pag-ukit. Ang imahe ay inilalapat sa ibabaw sa anyo ng mga deepened grooves, gasgas o grooves. Ang tinta ay pumapasok sa mga recesses na ito, na inilipat sa papel sa ilalim ng malakas na presyon ng pag-print. Ang presyon ng pag-print ng press ay nag-iiwan ng mga indentasyon sa papel (Plattenrand) sa mga gilid ng board, na pinaghiwalay ang pagguhit mula sa mga margin. Kasama sa pangkat na ito ang lahat ng mga uri ng pag-ukit sa metal - pag-ukit ng isang pait, etching, atbp III. Pag-ukit ng bato ng bato. Narito ang pattern at background ay nasa parehong antas. Ang ibabaw ng bato ay ginagamot sa isang komposisyon ng kemikal sa isang paraan na kapag ang pag-ikot, madulas na pintura ay nakikita lamang sa ilang mga lugar na nagpapadala ng imahe, at ang pintura ay hindi nahulog sa natitirang bahagi ng ibabaw, na iniiwan ang background ng papel na buo - ito ang pamamaraan ng lithography. Bilang karagdagan sa bato, ginagamit din ang mga plate na aluminyo sa flat printing - ang tinatawag na algraphia.

woodcuts Ang pinakaunang mga gawang kahoy - mga kahoy na kahoy (woodcuts) - lumitaw noong ika-6 na-7 na siglo sa China at pagkatapos ay sa Japan. At ang unang kopya ng Europa ay nagsimulang mai-print lamang sa pagtatapos ng XIV siglo sa timog Alemanya. Ang mga ito ay ganap na simple sa disenyo, nang walang mga frills, kung minsan ay pininturahan sila ng kamay na may mga pintura. Ito ay mga sheet na may mga larawan ng mga eksena mula sa Bibliya at kasaysayan ng simbahan. Sa paligid ng 1430 ang unang "block" (xylographic) na mga libro ay ginawa, sa panahon ng paglathala kung saan ang imahe at teksto ay inukit sa parehong board, at sa paligid ng 1461 ang unang libro ay na-type, isinalarawan sa mga kahoy. Sa katunayan, ang nakalimbag na libro ng oras ni Johann Gutenberg ay mismo isang ukit, dahil ang teksto sa ito ay inilatag at pinarami ng mga kopya mula sa mga clichés ng relief. Ang pagnanais na gumawa ng isang imahe ng kulay at "gumuhit" hindi lamang sa mga linya, kundi pati na rin sa isang lugar, "sculpt" chiaroscuro at tono, na humantong sa pag-imbento ng mga kulay na chiaroscuro woodcuts, kung saan ang pag-print ay isinasagawa mula sa ilang mga board gamit ang mga pangunahing kulay ng spectrum ng kulay. Ito ay imbento at patentado ng Venetian Hugo da Carpi (c. 1455 - c. 1523). Ang pamamaraan na ito, gayunpaman, ay mahirap at bihirang ginagamit - ang "muling pagsilang" na naganap lamang sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. Ang mga Woodcuts ay nailalarawan sa pagkakaiba-iba at ang ilang paghihiwalay ng mga linya; ang mas detalyado, mga paglilipat, pagtawid ng mga linya sa pagguhit, mas mahirap para sa carver at hindi gaanong nagpapahayag na kahoy na kahoy - ang pinaka natural, pinaka-organikong pamamaraan para sa dekorasyon ng isang libro, para sa paglalarawan ng libro Isang mahalagang rebolusyon sa teknikal na ginawa sa pagliko ng ika-18 at ika-19 na siglo ng engraver ng Ingles na si Thomas Buick - dulo o tono kahoy

Mas mahaba. Pahayag. 1498. malawak na pamana ng graphic na gawa sa kahoy na si Dürer. Sa kasalukuyan, ang 105 mga ukit sa tanso ay kilala, kasama ang mga etchings at drypoint prints, at 189 na mga kahoy.

Hans Holbein. "Si Juan Bautista na may isang palakol", "St. Barbara ". Mga guhit para sa "Hardin ng Kaluluwa". 1522 -23 biennium

G. Dore. Paglalarawan para sa kuwento ni C. Perrault Puss sa Boots. 1862, pagtatapos ng pag-ukit

Malalim na pag-ukit ng metal Ang lahat ng malalim na mga pagpipilian sa pag-print ay pinagsama sa parehong metal (karaniwang isang tanso na plato) at ang parehong proseso ng pag-print. Nag-iiba sila sa paraan na lumikha sila ng isang pagguhit sa board. Kasabay nito, tatlong pangunahing uri ng pag-print ng gravure ay dapat isaalang-alang: mekanikal (na may kasamang pag-ukit sa incisor, drypoint, mezzotinto), kemikal (etching, soft varnish, aquatint) halo-halong pamamaraan (estilo ng lapis at linya ng tuldok).

Ang pag-ukit ng Chisel sa metal Ang karagdagang kasaysayan ng mga imbensyon sa pag-ukit ay sa direktang proporsyon sa pagnanais na madagdagan ang bilang ng mga kopya, upang madala ang pagguhit sa higit na pagiging kumplikado at upang muling makamit ang pinakamaliit na detalye kahit na mas tumpak. Kaya, halos sumunod sa kahoy na kahoy - sa pagtatapos ng ika-15 siglo. - isang pag-ukit ng pait sa metal (board ng tanso) ay lumitaw, na naging posible upang gumana nang mas may kakayahang umangkop sa pagguhit, mag-iba ng lapad at lalim ng linya, ihatid ang mga ilaw at mobile na mga balangkas, gawin ang tono na nakalagay sa iba't ibang mga anino, mas tumpak na muling kopyahin kung ano ang inilaan ng artist - sa katunayan, gumawa ng isang pagguhit ng anumang pagiging kumplikado. Ang pinaka makabuluhang mga masters na nagtrabaho sa pamamaraang ito ay ang mga Aleman - Albrecht Durer, Martin Schongauer at ang mga Italiano - sina Antonio Pollaiolo at Andrea Mantegna. Pinahahalagahan ng ika-16 na siglo ang pag-ukit bilang isang mataas na sining - katulad ng pagpipinta, ngunit ang paggamit ng graphic na disenyo na may sariling intriga sa teknikal at kakaibang kagandahan. Kaya, ang mga natitirang masters ng XVI siglo. binagong pag-ukit mula sa materyal na inilapat ng masa sa mataas na sining gamit ang kanilang sariling wika, ang kanilang sariling mga tema. Ganito ang mga kinulit ni Albrecht Dürer, Luke Leiden, Marco Antonio Raimondi, Titian, Pieter Bruegel the Elder, Parmigianino, Altdorfer, Urs Graf, Lucas Cranach the Elder, Hans Baldung Green at marami pang ibang mga magagaling na masters.

Patuyong karayom \u200b\u200bAng tuyong karayom \u200b\u200bay isang karayom \u200b\u200bng bakal na may matalim na tip. Gamit ang karayom \u200b\u200bna ito, gumuhit sila ng metal sa parehong paraan tulad ng isang metal na tingga sa papel. Ang dry point ay hindi pinutol sa metal, ay hindi nagiging sanhi ng mga chips, ngunit ang mga gasgas sa ibabaw, na iniiwan ang maliit na mga pagtaas, mga gilid (barbs) sa mga gilid. Ang epekto ng drypoint ay batay batay sa katotohanan na, hindi tulad ng pag-ukit ng incisal, ang mga barbs ay hindi tinanggal gamit ang isang trowel at iniwan nila ang mga itim na velvety mark sa print. Pinapayagan ng drypoint para sa isang napakaliit na bilang ng mga kopya (labindalawa hanggang labinlimang), dahil ang mga barbs na matukoy ang pangunahing epekto ng pag-ukit ay malapit nang mabura. Marahil ito ang dahilan kung bakit ang ilang mga dating Masters (noong ika-17 siglo) ay ginamit lamang ang drypoint na pinagsama sa iba pang mga pamamaraan, halimbawa, ang etching (ang malambot, toneladang epekto ng barb ay lalo na husay na ginamit sa kanyang etchings ni Rembrandt). Noong ika-19 na siglo lamang, nang ang "ostalivanie" ng board ng tanso ay posible upang ayusin ang mga barbs, ang mga artista ay nagsimulang lumiko sa tuyong karayom \u200b\u200bsa dalisay nitong porma (kabilang sa mga dry master masters na tatawagin namin si Ella, G. Vereisky).

Ang mezzotinto, o "itim na paraan", ay isang uri ng pag-ukit ng incisor. Ang pamamaraan ng pag-ukit sa "itim na paraan" ay hindi imbento ng isang artista, ngunit sa pamamagitan ng isang baguhan - ang Aleman na Ludwig von Siegen, na nanirahan sa Amsterdam at malakas na naiimpluwensyahan ng mga itim at puti na mga kaibahan sa pagpipinta ni Rembrandt. Ang kanyang pinakaunang pag-ukit sa diskarteng mezzotinto ay nagsimula noong 1643. Sa diskarteng mezzotinto, ang board ay inihanda gamit ang isang espesyal na tool na "tumba" - isang arched blade na studched na may manipis at matulis na ngipin (o isang spatula na may isang bilugan na ibaba), upang ang buong ibabaw ng board ay magiging pantay na magaspang o grainy. Pinahiran ng pintura, nagbibigay ito ng isang kahit na, makapal na velvety itim na naka-print. Pagkatapos, na may isang pinahigpit na makinis (scraper), nagsisimula silang magtrabaho mula sa madilim hanggang sa ilaw, na unti-unting pinapawi ang pagkamagaspang; sa mga lugar na dapat na ganap na magaan, ang board ay pinakintab na malinis. Kaya, sa pamamagitan ng higit pa o mas kaunting paggiling, ang mga paglilipat mula sa isang maliwanag na ilaw na apoy hanggang sa pinakamalalim na mga anino ay nakamit (kung minsan ay isang pamutol, isang karayom, etching ay ginamit upang bigyang-diin ang mga detalye ng master ng "itim na paraan"). Ang mga magagandang kopya ng mezzotinto ay bihira dahil ang mga board ay naubos sa lalong madaling panahon. Ang mga masters ng mezzotinto ay bihirang lumikha ng mga orihinal na komposisyon, na itinatakda ang kanilang mga sarili lalo na ang mga layunin ng reproduktibo. Naabot ng Mezzotinto ang pinakamalaki nitong umunlad noong ika-18 siglo Inglatera (Earlom, Green, Ward at iba pa), naging, tulad nito, isang pambansang diskarte sa graphic na Ingles at lumilikha ng mahusay na pagpaparami ng mga nakalarawan na mga larawan ng Reynolds, Gainsborough at iba pang kilalang pintor ng Ingles.

pang-ukit Ang pagtugis ng mga sopistikadong epekto ng ilaw at anino at isang mas sopistikadong pattern na humantong sa mga eksperimento na may pagkilos ng kemikal sa board - etching, at, sa huli, ay nag-ambag sa pagsilang ng isang bagong pamamaraan - pang-ukit, na umunlad noong ika-17 siglo. Ito ang oras ng pinakamahusay na master engravers, naiiba sa pag-uugali, panlasa, gawain at saloobin sa pamamaraan. Gumawa ng hiwalay na mga kopya ang Rembrandt, na nakamit ang pinaka kumplikadong mga epekto ng ilaw at anino sa pamamagitan ng pag-etching at pagtatabing sa iba't ibang papel. Ginawa ni Jacques Callot ang kanyang buhay at nakaukit ng isang buong uniberso ng mga larawan, eksena, uri ng tao; Ginawang muli ni Claude Lorrain ang lahat ng kanyang mga kuwadro na gawa sa mga etchings upang hindi sila makakabit. Tinawag niya ang libro ng etchings na nakolekta niya na "The Book of Truth." Nag-set up pa si Peter Paul Rubens ng isang espesyal na pagawaan, kung saan ang mga kopya ng kanyang mga kuwadro ay ginawa sa mga ukit, kinulit ni Anthony van Dijk ang isang buong serye ng mga larawan ng kanyang mga kapanahon na may isang etching karayom. Sa oras na ito, ang iba't ibang mga genre ay ipinakita sa etching - portrait, landscape, pastoral, battle scene; ang imahe ng mga hayop, bulaklak at prutas. Noong ika-18 siglo, halos lahat ng mga pangunahing masters ay sinubukan ang kanilang kamay sa etching - A. Watteau, F. Boucher, O. Fragonard - sa Pransya, G. B. Tiepolo, G. D. Tiepolo, A. Canaletto, F. Guardi - sa Italya. Ang malalaking serye ng mga sheet ng pag-ukit ay lilitaw, pinagsama ng mga tema, plots, kung minsan ay kinokolekta ito sa buong mga libro, tulad ng, halimbawa, mga satirical sheet ni W. Hogarth at mga miniature ng genre ni D. Chodovetsky, mga arkitekturang aklat ni J. B. Piranesi o serye ng mga etchings na may aquatint ni F. Goya.

Jacques Callot. Water Mill. Mula sa isang serye ng 10 mga Italyanong landscape. 1620s Etching Ang unang master ng etching upang maisagawa ang ganap na nilagyan ng teknolohiya

Jacques Callot. Etching mula sa serye na "Gypsies"

Rembrandt Harmenszoon van Rijn. Rembrandt na may disheveled hair, etching. Itinaas ng Rembrandt ang pag-ukit sa isang hindi matamo na taas, ginagawa itong "isang malakas na paraan ng pagpapahayag ng artistikong

Parmigianino (Francesco Mazzola). Mapang-asar na mag-asawa. Ang etching, drypoint. nasa kanyang etchings na ang hindi inaasahan ng pag-imbento, ang pagsasama ng sketchiness at pagkumpleto ng imahe, ang dinamika ng stroke na isang mahalagang katangian ng etching na unang nagsisimulang tunog.

Ang iba't ibang mga etching ay ang tinatawag na malambot na barnisan. Tila, ito ay imbento sa ika-17 siglo, ngunit nakakuha ng tunay na katanyagan sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Ang lard ay halo-halong sa karaniwang lupa ng etching, na ginagawang malambot at madaling kumulang sa likuran. Ang lupon ay natatakpan ng papel na kung saan ang isa ay gumuhit ng isang matigas at mapurol na lapis. Ang pagkamagaspang ng papel ay dumidikit sa barnisan dahil sa presyon ng lapis, at kapag tinanggal ang papel, inaalis nito ang mga particle ng maluwag na barnisan. Ang etching ay gumagawa ng isang makatas na hawakan ng grainy na kahawig ng isang pagguhit ng lapis.

Ang umunlad na mga diskarte sa pag-ukit ay higit sa lahat dahil sa pangangailangan para sa mabilis na pagbuo ng paglalathala ng libro. At ang pag-ibig ng sining, na patuloy na hinihiling ng higit at tumpak na mga muling paggawa ng mga sikat na mga kuwadro, ay nag-ambag sa pagbuo ng pag-ukit ng pagpaparami. Ang pangunahing papel na ginagampanan ng pag-ukit sa lipunan ay maihahambing sa litrato. Ito ay ang pangangailangan para sa pagpaparami na humantong sa isang malaking bilang ng mga teknikal na pagtuklas sa pag-ukit sa pagtatapos ng ika-18 siglo. Ito ay kung paano lumitaw ang mga varieties ng etching - may tuldok na linya (kapag ang mga paglilipat ng tono ay nilikha sa pamamagitan ng pampalapot at paggawa ng malabnaw na tuldok na puno ng mga espesyal na itinuturing na mga tungkod - mga punsons - puntos), aquatint (i.e., kulay na tubig; isang pagguhit sa isang metal board ay naka-etched sa acid sa pamamagitan ng aspalto o rosin dust na inilalapat dito), lavis (kapag ang pagguhit ay inilalapat gamit ang isang brush na dampened na may acid nang direkta sa board, at kapag ang pag-print, ang tinta ay pinupunan ang mga etched na lugar), paraan ng lapis (muling ginagawa ang magaspang at grainy stroke ng isang lapis). Sa malas, sa pangalawang pagkakataon sa pagtatapos ng ika-18 - simula ng ika-19 na siglo, ang mezzotinto na pag-ukit ng tono noong 1643 ay natuklasan. Ang isang mas malawak na pag-unlad ng mga pamamaraan ng pagpaparami ay pinadali ng pag-imbento ng Englishman na si Thomas Buick noong 1780s ng pagtatapos ng kahoy. Ngayon ang artista ay hindi nakasalalay sa istraktura ng mga kahoy na hibla, tulad ng dati noong siya ay nakipag-ugnay sa pahaba na paggiling, ngayon siya ay nagtrabaho sa cross-cut ng hardwood at maaaring lumikha ng mas kumplikado at sopistikadong mga komposisyon na may pait.

Aquatint Ang isang espesyal na uri ng etching ay aquatint. Ang Pranses na artist na si Jean-Baptiste Leprince (1765) ay itinuturing na imbentor nito. Ang epekto na nakamit niya sa kanyang imbensyon ay halos kapareho sa mga halftones ng isang hugasan na pagguhit ng tinta. Ang diskarte sa aquatint ay isa sa pinakamahirap. Una, ang isang contour sketch ng pagguhit ay naka-etched sa board sa karaniwang paraan. Pagkatapos ay muling inilalapat ang pickling primer. Mula sa mga lugar na dapat madilim sa pag-print, ang lupa ay hugasan ng isang solusyon, at ang mga lugar na ito ay maalikabok na may aspalto na pulbos. Kapag pinainit, ang pulbos ay natutunaw sa paraang ang mga indibidwal na butil ay sumunod sa board. Kumakain ang acid sa mga pores sa pagitan ng mga butil, na nagreresulta sa isang magaspang na ibabaw na nagbibigay ng kahit na tono sa print. Ang re-etching ay nagbibigay ng mas malalim na mga anino at mga paglilipat ng tono (sa kasong ito, siyempre, ang mga ilaw na lugar ay natatakpan ng acid varnish). Bilang karagdagan sa pamamaraan ng Leprens na inilarawan dito, mayroong iba pang mga pamamaraan ng aquatint. sa aquatint, ang mga paglipat ng mga tono mula sa ilaw hanggang sa anino ay nangyayari hindi sa malambot na mga impluwensya, ngunit sa mga jumps, sa magkakahiwalay na mga layer. Ang pamamaraan ng aquatint ay madalas na ginagamit kasabay ng pag-ukit ng etching o incisive, at kung minsan ay pinagsama sa pagpi-print ng kulay. Noong ika-18 siglo, ang aquatint ay pangunahing ginagamit para sa mga layuning pang-reproduktibo. Ngunit mayroon ding natitirang mga orihinal na masters na nakamit ang mga kamangha-manghang resulta sa aquatint. Kabilang sa mga ito, ang unang lugar ay dapat ibigay kay F. Goya, na kinuha mula sa aquatint, na madalas na pinagsama sa etching, nagpapahiwatig ng mga kaibahan ng madilim na tono at biglaang mga welga ng mga light spot, at ang Pranses na artista na si L. Debucourt, na ang mga kulay na aquatints ay nakakaakit ng lalim at lambot ng mga tono at banayad na kulay. mga nuances. Matapos ang ilang pagpapahina ng interes sa aquatint noong ika-19 na siglo, nakakaranas ito ng isang bagong pagbabagong-buhay sa ika-20 siglo.

Decollete ika-16 na siglo Swiss na babae na may kumpiyansa na may hawak na isang tabo ng beer, marahil isang plorera ng bulaklak. Ang Aquatint, batay sa isang pagguhit ni Hans Holbein ang Bata sa Basel Public Library. Basel. 1790 taon

Ang marangal na Swiss ng ika-16 na siglo, na armado ng isang dalawang kamay na tabak (aquatint, na ginawa ayon sa isang pagguhit ni Hans Holbein na Bata, na itinago sa pampublikong aklatan ng lungsod ng Basel.

Ang kumbinasyon ng insised na pag-ukit sa etching ay nagbigay ng dalawang higit pang mga uri ng malalim na pag-ukit sa ika-18 siglo. Ang paraan ng lapis ay medyo nakapagpapaalaala sa malambot na barnisan. Sa pamamaraang ito, ang pag-ukit ay ginagawa sa etching ground, na naproseso gamit ang iba't ibang mga panukalang tape at ang tinatawag na matuar (isang uri ng peste na may mga ngipin). Pagkatapos ng etching, ang mga linya ay pinalalim ng isang pamutol at isang dry karayom \u200b\u200bnang direkta sa board. Ang epekto ng pag-print ay nakapagpapaalaala sa malawak na linya ng isang lapis ng Italyano o sanguine. Ang istilo ng lapis, na inilaan para lamang sa mga layuning pang-reproduktibo, ay lalong laganap sa Pransya. Mahusay na kopyahin ng Demarto at Bonnet ang mga guhit ng Watteau at Boucher, ang pag-print ng kanilang mga ukit alinman sa isang tunay, o sa dalawang tono, at Bonnet, na ginagaya ang mga pastel, kung minsan ay gumagamit ng mas puti (upang makakuha ng isang tono kahit na mas magaan kaysa sa papel). Ang linya na may tuldok, o paraan ng tuldok, ay isang pamamaraan na kilala sa ika-16 na siglo at hiniram mula sa mga alahas: ginamit ito upang palamutihan ang mga armas at mga kagamitan sa metal. Ang linya na may tuldok ay malapit na makipag-ugnay sa paraan ng lapis, ngunit sa parehong oras ito ay stylistically malapit sa mezzotinto, dahil nagpapatakbo ito na may malawak na mga tonal spot at paglilipat. Ang diskarteng linya ng tuldok ay isang kombinasyon ng pag-ukit ng incisor na may etching: madalas na mga grupo ng mga tuldok, na parang pagsasama sa isang tono, ay inilalapat kasama ang iba't ibang mga karayom, gulong at mga panukalang tape sa etching ground at pagkatapos ay naka-etched. Ang pinong mga puntos sa mukha at hubad na katawan ay inilapat nang direkta sa board na may isang hubog na tuldok na butil o karayom. Ang diskarteng may tuldok ay lalo na pinahahalagahan sa mga kopya ng kulay mula sa isang board, pininturahan ng mga swab, na inuulit ang paggupit para sa bawat bagong pag-print. Ang pamamaraan na ito ay pinakalat sa England sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. Ang mga tuldok na mga kopya ay halos eksklusibo na reproduktibo sa likas na katangian.

Mula sa isang praktikal na pananaw, natutugunan ng pag-ukit ng metal ang dalawang mahahalagang kinakailangan sa isang pagkakataon: 1. Magkaloob ng mga halimbawa at motibo para sa pandekorasyon na komposisyon. 2. Ay ang pinaka angkop na pamamaraan para sa mga layunin ng reproduktibo - mga guhit, mga kuwadro na gawa, estatwa, mga gusali. 3. Bilang karagdagan, hindi tulad ng mga kahoy na kahoy, ilang mga eras (XVII - XVIII siglo) nilinang ang malalim na pag-ukit sa napakalaking pormat, pag-frame nito at ginagamit ito upang palamutihan ang mga dingding. 4. Sa wakas, ang kahoy na kahoy ay madalas na hindi nagpapakilala; ang pag-ukit ng metal ay mula pa sa simula ng kasaysayan ng mga artista; kahit na hindi natin alam ang pangalan ng may-akda ng pag-ukit, palagi siyang mayroong mga palatandaan ng isang tiyak na pagkatao. Ang mga Woodcuts at metal na mga ukit ay magkakaiba sa pinagmulan. - Ang kahoy na kahoy ay nauugnay sa isang libro, na may mga titik, na may isang makina ng pag-print. - Ang malalim na pag-ukit ng pinagmulan nito ay walang kinalaman sa pag-print o pagsulat sa pangkalahatan - ito ay nakikilala sa pamamagitan ng isang pandekorasyon na character, ipinanganak ito sa pagawaan ng isang mananahi (ito ay kakaiba na ang mga ukit sa tanso ay pinag-aralan sa workshop ng mga panday, at kung saan pinalamutian nila ang mga hawakan ng mga tabak. mga plato, korte na inukit at hinabol). Sa ganitong kahulugan, ang pag-ukit ng pait ay may mga sinaunang ugat: kahit na ang mga antigong alahas ay maaaring tawaging mga tsart, dahil ang isang imprint ay maaaring makuha mula sa bawat ibabaw ng metal (halimbawa, mula sa isang salamin ng Etruscan). At sa pag-ukit ng bandang huli, sa ningning at ningning nito at kasabay ng kawastuhan, ang mga labi ng art na alahas ay napanatili.

lithography Ang susunod na "rebolusyon" ay naganap noong 1796, nang imbento ni Aloysius Senefelder ang lithography - flat printing sa bato. Ang diskarteng ito ay nai-save ang artist mula sa pamamagitan ng paggawa ng mga kopya - ngayon siya mismo ay maaaring mag-aplay ng isang pagguhit sa ibabaw ng bato at i-print ito nang hindi gagamitin ang mga serbisyo ng mga carvers at engravers. Ang lithography, o flat print, ay nakalimbag sa isang bato ng isang espesyal na uri ng apog, mala-bughaw, kulay abo o madilaw-dilaw na kulay (ang pinakamahusay na mga lahi ay matatagpuan sa Bavaria at malapit sa Novorossiysk). Ang diskarteng lithography ay batay sa pagmamasid na ang hilaw na ibabaw ng isang bato ay hindi tumatanggap ng mga mataba na sangkap, at ang taba ay hindi pinapayagan ang likido na dumaan - sa isang salita, sa magkaparehong reaksyon ng taba at likido (o acid). Gumuhit ang artist sa bato ng isang naka-bold na lapis; pagkatapos nito, ang ibabaw ng bato ay bahagyang naka-etched (na may solusyon ng gum arabic at nitric acid). Kung saan ang taba ay humipo sa bato, ang acid ay hindi gumagana, kung saan gumagana ang acid, ang madulas na tinta ay hindi nakadikit sa ibabaw ng bato. Kung, pagkatapos ng pag-ukit, pintura ay igulong sa ibabaw ng bato, tatanggapin lamang ito sa mga lugar na nahipo sa naka-bold na lapis ng draftsman - sa madaling salita, ang pagguhit ng artist ay ganap na muling kopyahin sa panahon ng proseso ng pag-print.

Mula sa ika-2 quarter ng siglo XIX. , sa lumalagong katanyagan ng lithography, nagsimula ang panahon ng mga nakalimbag na mga graphic graphics, at nauugnay ito, una sa lahat, kasama ang pag-publish ng libro. Ang mga pag-ukit ay ginamit upang ilarawan ang mga magazine sa fashion, satirical magazine, mga album ng mga artista at mga manlalakbay, mga aklat-aralin at manu-manong. Ang lahat ay nakaukit - botanical atlases, mga libro sa kasaysayan ng rehiyon, "mga buklet" na may mga atraksyon ng lungsod, mga tanawin, koleksyon ng mga tula at nobela. At kapag nagbago ang saloobin sa sining noong ika-19 na siglo - ang mga artista ay ganap na tumigil na ituring na mga artista, at iniwan ng mga graphic ang papel ng lingkod ng pagpipinta, nagsimula ang isang pagbabagong-buhay ng orihinal na pag-ukit, napakahalaga sa napakahalagang katangian nito at mga diskarte sa pag-print. Ang mga kinatawan ng pagiging romantiko - E. Delacroix, T. Gericault, pintor ng landscape ng Pransya - C. Corot, J. F. Millet at Ch. F. Daubigny, impressionists - Auguste Renoir, Edgar Degas at Pizarro ay gumanap ng kanilang papel dito. Noong 1866, isang lipunan ng mga aquafortist ay nilikha sa Paris, na ang mga miyembro ay E. Manet, E. Degas, J.M. Whistler, J. B. Yongkind. Sila ay nakikibahagi sa paglathala ng mga album ng may-akda ng etchings. Kaya, sa kauna-unahang pagkakataon, ang isang samahan ng mga artista ay nilikha, na nakikitungo sa aktwal na mga problema ng pag-ukit ng sining, ang paghahanap para sa mga bagong anyo, na nagtalaga ng kanilang mga trabaho bilang isang espesyal na uri ng artistikong aktibidad. Noong 1871, ang nasabing lipunan ay itinatag sa St. Petersburg sa pakikilahok ng N. Ge, I. Kramskoy at. Shishkin.

Karagdagan, ang pag-unlad ng pag-ukit ay nakaayon na sa paghahanap para sa orihinal na wika. Pagsapit ng ika-20 siglo, ang kasaysayan ng mga diskarte sa pag-ukit at ang sining na ito ay tila nagsara ng isang ikot: mula sa pagiging simple, pag-ukit ay naging kumplikado, at naabot ito, muli itong nagsimulang maghanap para sa nagpapahayag ng talas ng isang laconic stroke at generalization sa isang tanda. At, kung sa loob ng apat na siglo sinubukan niyang iwasan ang paglalantad ng kanyang materyal, ngayon siya ay muling naging interesado sa mga posibilidad nito. Ang isang makabuluhang kababalaghan sa kasaysayan ng mga naka-print na graphics sa pagtatapos ng ika-19 - simula ng ika-20 siglo ay ang umunlad ng Russian at Soviet na paaralan ng pag-ukit, na kinakatawan ng isang malaking bilang ng mga mahuhusay na artista at ilang pangunahing mga kababalaghan ng masining na buhay ng isang scale sa Europa, tulad ng samahan ng St. Petersburg "World of Art", mga paggalaw ng avant-garde sa mga unang taon ng ika-20 siglo , paghahanap ng form para sa mga tsart ng Favorsky bilog at hindi opisyal na sining ng 1960s-80s.

Ang pag-ukit ng larawan o heliograpiya ay kumakatawan sa pinaka-technically at artistikong advanced na paraan ng paghahanda gamit ang isang litrato ng mga malalim na board, na katulad ng pag-ukit ng tanso. Ang mga tabla ay nakuha sa pamamagitan ng direktang metal etching o build-up ng tanso sa isang positibong imahe. Heliograpiya. Niepce. 1824 g.

Tungkol sa nakalimbag na mga graphic

Ang mga naka-print na graphics ay ang kagalakan ng proseso, ang kasiyahan ng paglikha. Ito ay isang natatanging artistikong kapaligiran para sa anumang mga eksperimento sa iba't ibang genre ng disenyo at graphics - graphic series, mga guhit, "libro ng artist", zines, spatial na mga bagay.

Ang pag-print ng graphic ay nagpapanatili ng isang mahalagang balanse sa pagitan ng mga analog at digital na kasanayan para sa mga malikhaing propesyon, na tumutulong upang mapagbuti at epektibong bumuo ng maraming mahahalagang kasanayan: pagguhit, nagtatrabaho sa kulay, komposisyon, mga materyales at teknolohiya.

Tungkol sa workshop

Sa isang pagawaan ng pag-print, magkakaroon ka ng isang natatanging karanasan, naiiba sa isang klase sa computer. Ang mga klase sa isang print studio ay ang materyal ng pagiging malikhain, na nawala sa mga digital na teknolohiya, ito ay isang kapana-panabik na eksperimento sa pamamaraan ng tradisyonal na pag-print.

Ang Pag-print sa Tag-init ng Tag-init ay nagdaraos ng dalawang sesyon bawat linggo.

Kung nagsisimula ka lang sa mga graphic graphics, tutulungan ka ng mga guro na bumuo ng mga kasanayan sa iyong napiling mga diskarte. Sa suporta ng workshop, maaari ka ring magtrabaho nang nakapag-iisa sa iyong sariling mga proyekto.

Mga diskarteng magagamit sa pag-print

Pag-ukit ng Linoleum - pamamaraan ng pag-print ng sulat. Ang Linoleum ay isang maginhawa at abot-kayang materyal para sa anumang malikhaing ideya: mula sa bookplate at mga guhit ng libro hanggang sa malaking pag-ukit ng easel.
Etching (dry point) - tradisyonal na pamamaraan ng pag-print ng gravure sa metal. Ang plate na naka-print ay nakaukit ng matitig na karayom \u200b\u200bna walang etching. Ang isang katangian ng tampok ng mga kopya sa pamamaraang ito ay ang espesyal na "lambot" ng stroke.
Paksa (pag-ukit ng collage) - modernong eksperimentong teknolohiya sa pag-print na pinagsasama ang mga bentahe ng pag-print ng sulat at gravure. Ang plate plate ay nabuo sa pamamagitan ng kaluwagan mula sa iba't ibang mga materyales na may iba't ibang mga texture.
Pag-ukit ng playwud - Teknolohiya ng sulat ng sulat, malapit sa pagputol ng kahoy na kahoy (kahoy na kahoy), na may katangian na magkakaibang mga stroke at texture. Ang pagkakaroon ng materyal ay nagbibigay-daan sa iyo upang makalikha ng mga malalaking ukit.
Monotype - Teknolohiya ng di-sirkulasyon na pag-print, kung saan ang bawat pag-print ay natatangi. Ito ay kagiliw-giliw na para sa kinakalkula nitong "spontaneity" at random effects. Ang iba't ibang mga materyales ay ginagamit bilang isang plate ng pag-print mula sa baso hanggang sa aluminyo.
Chine college - isang espesyal na pinagsamang diskarte sa pag-print gamit ang isang layer ng manipis na papel.
Mga pinaghalong pamamaraan - maraming uri ng pag-print sa isang print (print).

Kataga at gastos ng pakikilahok

Ang mga uri ng mga graphic ay inuri ayon sa pamamaraan ng paglikha ng imahe, layunin, bilang mga pagpapakita ng kultura ng masa.

Ayon sa pamamaraan ng paglikha ng imahe, ang graph ay maaaring nakalimbag (sirkulasyon) at natatangi.

Mga naka-print na graphics at mga uri nito

Ang mga naka-print na graphics ay nilikha gamit ang copyright plate plate. Ginagawa ng mga naka-print na graphic upang maipamahagi ang mga graphic na gawa sa maraming katumbas na kopya.
Noong nakaraan, ang mga naka-print na graphics (pag-print) ay ginamit para sa maraming pag-aanak (mga guhit, mga muling paggawa ng mga kuwadro, poster, atbp.) sa katunayan, ay ang tanging paraan sa paglipat ng masa ng mga imahe.
Sa kasalukuyan, ang pamamaraan ng pagdoble ay binuo, kaya ang mga print graphics ay naging isang malayang form ng sining.

Mga uri ng mga naka-print na graphics

Estamp

Ang print (French Estampe) ay isang naka-print sa papel mula sa isang plate na naka-print (matrix). Ang mga orihinal na kopya ay ang ginawa ng artist mismo o sa kanyang pakikilahok.
Ang print ay kilala sa Europa mula noong ika-15 siglo. Sa una, ang pag-print ay hindi isang malayang seksyon ng pinong sining, ngunit isang pamamaraan lamang para sa pagpaparami ng mga imahe.

Mga uri ng mga kopya

Ang mga uri ng mga kopya ay naiiba sa paraan ng paglikha ng plate ng pag-print at ang paraan ng pag-print. Kaya, mayroong 4 pangunahing pamamaraan sa pag-print.

Pagpi-print ng Letterpress: kahoy na kahoy; linocut; pag-ukit sa karton.

Woodcut

Woodcut - Isang gawa sa kahoy o papel na naka-print mula sa tulad ng isang pag-ukit. Ang Woodcut ay ang pinakalumang diskarte sa pag-ukit ng kahoy. Lumitaw ito at naging laganap sa mga bansa ng Malayong Silangan (VI-VIII na siglo). Ang mga unang halimbawa ng ukit sa Western European na ginawa sa pamamaraang ito ay lumitaw sa pagliko ng ika-14 na ika-15 siglo.
Ang mga masters ng kahoy ay sina Hokusai, A. Durer, A. Ostroumova-Lebedeva, V. Favorsky, G. Epifanov, J. Gnezdovsky, V. Mate at marami pang iba. iba pa.

J. Gnezdovsky. Christmas card

Linocut

Ang Linocut ay isang paraan ng pag-ukit sa linoleum. Ang pamamaraang ito ay lumitaw sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo. sa pag-imbento ng linoleum. Ang Linoleum ay isang mahusay na materyal para sa malalaking kopya. Para sa pag-ukit, ginagamit ang linoleum na may kapal na 2.5 hanggang 5 mm. Ang mga tool para sa linocut ay ginagamit katulad ng para sa pahaba na pag-ukit: angular at pahaba na mga pait, pati na rin ang isang kutsilyo para sa tumpak na pag-trim ng mga maliliit na bahagi. Sa Russia, ang mag-aaral ng Vasily Mate na si N. Sheverdyaev ang unang gumamit ng pamamaraang ito. Kalaunan ang pamamaraan na ito ay ginamit para sa paggawa ng pag-ukit ng easel at lalo na sa paglalarawan ng libro nina Elizaveta Kruglikova, Boris Kustodiev, Vadim Falileev, Vladimir Favorsky, Alexander Deineka, Konstantin Kostenko, Lidia Ilyina, atbp.

B. Kustodiev na "Portrait of a Lady". Linocut
Si Henri Matisse, Pablo Picasso, Frans Maserel, mga expressionistang Aleman, at mga Amerikanong artista ay nagtrabaho sa ibang bansa sa diskarte sa pag-ukit ng linoleum.
Ng mga kontemporaryong artista, ang linocut ay aktibong ginagamit ni Georg Baselitz, Stanley Donwood, Bill Fike.
Parehong itim at puti at kulay linocut ay ginagamit.

R. Guseva. May kulay na linocut. Buhay pa rin "Frozen"

Pag-ukit ng karton

Isang uri ng pag-print. Isang simpleng teknolohikal na uri ng pag-ukit, ginagamit ito kahit na sa mga aralin sa sining na pinong.
Ngunit sa ikadalawampu siglo. ang ilang mga makabuluhang graphic artist ay gumagamit ng pag-ukit ng karton sa kanilang propesyonal na kasanayan. Isang naka-print na print para sa pagpi-print ay ginawa gamit ang isang applique na binubuo ng mga indibidwal na elemento ng karton. Ang kapal ng karton ay dapat na hindi bababa sa 2 mm.

Pag-ukit ng karton

Pagpi-print ng Gravure: pamamaraan ng etching (karayom \u200b\u200bng etik, aquatint, lavis, linya na may linya, lapis na paraan, drypoint; malambot na barnisan; mezzotinto, pag-ukit ng incisor).

Pagkakagat

Ang etching ay isang uri ng pag-ukit sa metal, isang pamamaraan na nagbibigay-daan sa iyo upang makakuha ng mga impression mula sa mga plate na naka-print ("boards"), sa proseso ng paglikha ng isang imahe kung saan ang ibabaw ay etched sa mga acid. Ang Etching ay kilala mula sa simula ng ika-16 na siglo. Si Albrecht Durer, Jacques Callot, Rembrandt at maraming iba pang mga artista ay nagtrabaho sa etching technique.

Rembrandt "Ang Sermon ni Cristo" (1648). Etching, drypoint, pamutol

Mezzotint

Mezzotinto ("itim na paraan") - isang uri ng pag-ukit sa metal. Ang pangunahing pagkakaiba mula sa iba pang mga ugali ng etching ay hindi ang paglikha ng isang sistema ng mga indentasyon (stroke at tuldok), ngunit ang pagpapagaan ng mga ilaw na lugar sa board ng butil. Ang mga epekto ng mezzotinto ay hindi maaaring makuha sa iba pang mga paraan. Ang imahe ay nilikha dito dahil sa iba't ibang mga gradasyon ng mga ilaw na lugar sa isang itim na background.

Teknolohiya ng Mezzotinto

Flat print: lithograpiya, monotype.

Litograpiya

Ang Lithography ay isang paraan ng pag-print kung saan inilipat ang tinta sa ilalim ng presyon mula sa isang flat plate plate sa papel. Ang Lithograpiya ay batay sa prinsipyo ng physicochemical, na nagpapahiwatig ng pagkuha ng isang impression mula sa isang ganap na makinis na ibabaw (bato), na, salamat sa naaangkop na pagproseso, nakakakuha ng pag-aari ng pagtanggap ng mga espesyal na pintura ng lithographic sa mga indibidwal na lugar.

Ang unibersidad ng Universitetskaya, siglo XIX, lithograph ni Müller pagkatapos ng pagguhit ni I. Charlemagne

Monotype

Ang termino ay nagmula sa mono ... at Greek. ςος - imprint. Ito ay isang uri ng mga graphic na pag-print, na binubuo sa pag-apply ng tinta sa pamamagitan ng kamay sa isang perpektong makinis na ibabaw ng isang plate plate, na sinusundan ng pag-print sa isang makina; ang print na nakuha sa papel ay palaging ang isa, natatangi. Sa sikolohiya at pedagogy, ang pamamaraan ng monotype ay ginagamit upang mabuo ang imahinasyon ng mga matatandang bata sa preschool.

Monotype
Ang bawat tao'y maaaring makabisado ang pamamaraan ng monotype. Kinakailangan na sapalarang ilapat ang mga pintura (watercolors, gouache) sa isang makinis na ibabaw, pagkatapos ay pindutin ang gilid na ito sa papel. Sa panahon ng pagluluha ng sheet, ang mga pintura ay halo-halong, na pagkatapos ay magdagdag ng hanggang sa isang magandang maayos na larawan. Pagkatapos ay nagsisimula ang iyong imahinasyon upang gumana, at sa batayan ng larawang ito lumikha ka ng iyong obra maestra.
Ang mga kulay para sa susunod na komposisyon ay pinili nang intuitively. Ito ay nakasalalay sa estado na iyong pinasukan. Maaari kang lumikha ng isang monotype na may ilang mga kulay.
Pag-print ng screen: mga pamamaraan ng sutla-screening; gupitin ang stencil.

Silkscreen

Ang isang paraan ng paggawa ng mga teksto at inskripsyon, pati na rin mga imahe (monochrome o kulay) gamit ang isang plato sa pag-print ng stencil kung saan ang tinta ay tumagos sa nakalimbag na materyal.

I. Sh. Elgurt "Vezhraksala" (1967). Silkscreen

Mga natatanging graphics

Ang mga natatanging graphics ay nilikha sa isang solong kopya (pagguhit, applique, atbp.).

Mga uri ng mga graphic ayon sa layunin

Easel graphics

Larawan - ang batayan ng lahat ng mga uri ng pinong sining. Kung walang kaalaman sa mga pangunahing kaalaman sa pagguhit ng akademiko, ang isang artista ay hindi maaaring makipagkumpitensya sa isang gawa ng sining.

Ang pagguhit ay maaaring isagawa bilang isang independiyenteng gawain ng mga graphic o nagsisilbing isang paunang yugto para sa paglikha ng mga larawang may larawan, graphic, eskultura o arkitektura.
Ang mga guhit ay sa karamihan ng mga kaso na nilikha sa papel. Sa guhit ng easel, ang buong hanay ng mga graphic na materyales ay ginagamit: isang iba't ibang mga krayola, mga pintura na inilapat gamit ang isang brush at pen (tinta, tinta), lapis, grapik na lapis at uling.

Mga graphic na libro

Kasama dito ang mga guhit ng libro, vignette, headpieces, drop caps, cover, dust cover, atbp. Kasama rin sa mga graphic na libro ang magazine at pahayagan.
Guhit - isang pagguhit, litrato, pag-ukit o iba pang imahe na nagpapaliwanag sa teksto. Ang mga guhit sa mga teksto ay ginamit mula pa noong unang panahon.
Ang mga miniature na iginuhit ng kamay ay ginamit sa mga sinaunang aklat na sinulat ng Russia. Sa pagdating ng pag-print ng libro, ang mga guhit na guhit ng kamay ay pinalitan ng pag-ukit.
Ang ilang mga sikat na artista, bilang karagdagan sa kanilang pangunahing trabaho, ay bumaling sa paglalarawan (S. V. Ivanov, A. M. Vasnetsov, V. M. Vasnetsov, B. M. Kustodiev, A. N. Benois, D. N. Kardovsky , E. E. Lancere, V. A. Serov, M. V. Dobuzhinsky, V. Ya. Kamara.
Para sa iba, ang paglalarawan ay ang batayan ng kanilang gawain (Evgeny Kibrik, Lidia Ilyina, Vladimir Suteev, Boris Dekhterev, Nikolai Radlov, Viktor Chizhikov, Vladimir Konashevich, Boris Diodorov, Evgeny Rachev, atbp.).

(fr. vignette) - dekorasyon sa isang libro o manuskrito: isang maliit na pagguhit o dekorasyon sa simula o sa pagtatapos ng teksto.
Karaniwan, ang paksa para sa mga vignette ay mga floral motif, abstract na imahe o imahe ng mga tao at hayop. Ang gawain ng vignette ay upang bigyan ang libro ng isang artistikong hitsura, i.e. ito ang disenyo ng libro.

Mga Vignette
Sa Russia, ang disenyo ng teksto na may mga vignette ay nasa mahusay na fashion sa panahon ng Art Nouveau (ang mga vignette ni Konstantin Somov, Alexander Benois, Eugene Lansere ay kilala).

Dyaket ng dumi

Inilapat na graphics

Henri de Toulouse-Lautrec "Moulin Rouge, La Gulya" (1891)
Poster - ang pangunahing uri ng inilapat na graphics. Ang poster ay nabuo sa mga modernong porma noong ika-19 na siglo. bilang trade at theatrical advertising (poster), at pagkatapos ay nagsimulang gawin ang mga gawain ng agitation sa politika (poster ng V.V. Mayakovsky, D.S.Moor, A.A. Deineka, atbp.).

Mga poster ni V. Mayakovsky

Mga graphic graphics

Sa mga computer graphics, ang mga computer ay ginagamit bilang isang tool para sa paglikha ng mga imahe at para sa pagproseso ng visual na impormasyon na nagmula sa totoong mundo.
Ang mga graphic graphics ay nahahati sa pang-agham, negosyo, disenyo, naglalarawan, masining, advertising, computer animation, at multimedia.

Yutaka Kagaya "Walang hanggang Kanta". Mga graphic graphics

Iba pang mga uri ng graphics

Splint

Ang uri ng mga graphic, ang imahe na may caption, na nailalarawan sa pagiging simple at pagkakaroon ng mga imahe. Orihinal na isang uri ng katutubong sining. Isinasagawa ito sa pamamaraan ng gawa sa kahoy, pag-ukit ng tanso, lithography, at pinunan ng pangkulay ng freehand.
Ang lubok ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging simple ng pamamaraan, laconism ng nakalarawan na kahulugan (isang magaspang na stroke, maliwanag na pangkulay). Kadalasan, ang isang tanyag na pag-print ay naglalaman ng isang detalyadong salaysay na may mga inskripsiyon ng paliwanag at karagdagang (paliwanag, pantulong) na mga imahe sa pangunahing isa.

Splint

Pagsusulat ng graphics

Ang pagsulat ng mga graphic ay bumubuo ng isang espesyal, independiyenteng lugar ng mga graphic.

Kaligrapya (Greek kalligraphia - magandang pagsulat) - ang sining ng pagsulat. Ang kaligrapya ay nagdudulot ng pagsulat na mas malapit sa sining. Ang mga mamamayan ng Silangan, lalo na ang mga Arabo, ay itinuturing na hindi hiwalay na mga panginoon sa sining ng kaligrapya. Ipinagbabawal ng Koran ang mga artista na ilarawan ang mga nabubuhay na nilalang, kaya ang mga artista ay napabuti sa dekorasyon at kaligrapya. Para sa mga Intsik, Hapon at Koreans, ang hieroglyph ay hindi lamang isang nakasulat na senyales, ngunit sa parehong oras isang gawa ng sining. Ang teksto, na nakasulat sa isang pangit na paraan, ay hindi maaaring ituring na perpekto sa nilalaman.

Sumi-e art (Sumi-e) ay isang Hapones na pagbagay sa diskarteng pagpipinta ng Intsik. Ang diskarteng ito ay bilang nagpapahayag hangga't maaari dahil sa kagipitan nito. Ang bawat brush stroke ay nagpapahayag at makabuluhan. Malinaw na ipinapakita ng Sumi-e ang pagsasama ng simple at eleganteng. Ang pintor ay hindi nagpinta ng isang tiyak na bagay, inilalarawan niya ang imahe, ang kakanyahan ng bagay na ito. Ang mga gawa sa sumi-e technique ay wala sa labis na detalye at nagbibigay ng saklaw para sa imahinasyon ang manonood.

Bagaman ang salitang mismo ay may mga ugat na Greek at nangangahulugang "pagsulat", "pagguhit". Sa ngayon ito ay isang independiyenteng at multifaceted species na may sariling genres at canon.

Mga uri ng graphic arts

Sa pamamagitan ng kanilang layunin, ang mga gawa sa grapiko ay nahahati sa mga sumusunod na uri:

Easel graphics. Bilang isang form ng sining, malapit ito sa pagpipinta, dahil ipinapahiwatig nito ang pangitain ng artista at emosyonal na mundo. Bukod dito, nakamit ito ng panginoon hindi dahil sa iba't ibang mga palette ng mga kulay at iba't ibang mga pamamaraan para sa paglalapat ng mga ito sa canvas, ngunit sa tulong ng mga linya, stroke, spot at tono ng papel.
Inilapat ang mga graphic bilang isang uri ng pinong sining. Ang mga halimbawa nito ay nakapaligid sa atin sa lahat ng dako, mayroon itong isang tiyak na layunin. Halimbawa, ang mga guhit ng mga libro ay nakakatulong sa mambabasa upang mas madaling maunawaan ang nilalaman nito, ang mga poster at poster ay naghahatid ng kaalaman o impormasyon sa advertising. Kasama rin dito ang mga label ng produkto, mga selyo, cartoons at marami pa.

Ang anumang uri ng pinong sining (graphics, mga larawan ay walang pagbubukod) ay nagsisimula sa isang sketch ng isang pagguhit. Ginagamit ito ng lahat ng mga artista bilang unang hakbang bago ipinta ang pangunahing canvas. Nasa loob nito na ang projection ng posisyon ng pagpipinta na bagay sa espasyo ay nilikha, na kalaunan ay inilipat sa canvas.

Pagguhit ng graphic

Ang mga graphic bilang isang uri ng pinong sining, ang mga uri ng mga graphic sa anumang direksyon ay nagsisimula sa isang pagguhit, tulad ng mga canvases sa pagpipinta. Para sa pagguhit ng graphic, ginagamit ang papel, madalas na maputi, kahit na posible ang mga pagpipilian.

Ang pangunahing tampok na nakikilala nito ay ang kaibahan ng dalawa o higit pang mga kulay - itim, puti, kulay-abo. Ang iba pang mga uri ng mga kaibahan ay posible, ngunit kahit na ang master ay gumagamit ng isang itim na lapis sa puting papel, ang mga lilim ng mga stroke ay mayaman sa iba't ibang mula sa malambot na itim hanggang sa malalim na itim.

Ang malakas na emosyon ay mga guhit sa itim at puti na may pagdaragdag ng isa.Nag-aakit ito sa mga mata, at ang pokus ng titig ng manonood ay nakatuon sa maliwanag na lugar. Ang ganitong mga graphic bilang isang form ng pinong sining (ang larawan ay nagpapakita ng napakalinaw na ito) ay nagiging isang gawaing pangkomunikasyon kapag ang isang maliwanag na tuldik ay nagtatanggal ng mga personal na alaala sa manonood.

Mga tool sa pagguhit ng graphic

Ang pinakasimpleng at pinaka-abot-kayang paraan ay mga grapikong lapis at isang regular na panulat ng ballpoint. Gusto rin ng mga tagagawa ng mga tinta, uling, pastel, watercolor at sanguine.

Ang lead pencil ay ang pinakapopular na tool. Ito ay isang gawa sa kahoy o metal, kung saan ang alinman sa isang grapayt na kulay-abo-itim na baras ay ipinasok, o isang kulay, kung saan idinagdag ang mga tina.

Wala silang isang katawan, ngunit ang kanilang mga kulay ay maaaring ihalo upang makakuha ng mga bagong lilim.

Ang tinta ay mayaman na kulay itim, madaling umaangkop sa papel, at ginagamit para sa kaligrapya, sketching at pagguhit. Maaari itong mailapat gamit ang isang panulat o brush. Upang makakuha ng iba't ibang lilim ng itim, ang tinta ay natunaw ng tubig.

Ang mga graphic bilang isang form ng sining ay hindi nakatipid ng isang tool tulad ng karbon. Ang uling para sa pagpipinta ay ginamit noong unang panahon, at noong ika-19 na siglo, ang artistikong uling ay nilikha mula sa mga naka-compress na karbon at adhesive.

Gumagamit din ang mga modernong graphic artist ng felt-tip pens na may ibang kapal ng baras.

Naka-print na graphics

Ang mga ito ay hindi nangangahulugang lahat ng mga uri na ginagamit sa pag-print.

Mga graphic na libro

Ang uri ng pinong sining ay may kasamang sumusunod:

Miniature ng libro. Isang sinaunang paraan upang magdisenyo ng mga manuskrito, na ginamit sa sinaunang Egypt. Noong Middle Ages, ang pangunahing tema ng mga miniature ay mga motibo sa relihiyon, at mula lamang sa ika-15 siglo na sekular na mga paksa ay nagsimulang lumitaw. Ang mga pangunahing materyales na ginamit ng mga miniature masters ay gouache at watercolor.
Ang disenyo ng takip ay ang paghahatid ng emosyonal na mensahe ng libro, ang pangunahing tema nito. Narito ang font, ang laki ng mga titik, at ang pattern na naaayon sa pangalan nito ay dapat na magkakasundo. Ang takip ay nagtatanghal sa mambabasa hindi lamang ang may-akda ng akda, ang kanyang gawain, kundi pati na rin ang publication house at ang taga-disenyo mismo.
Ginagamit ang mga guhit bilang karagdagan sa libro, na tumutulong upang lumikha ng mga visual na larawan para sa mambabasa para sa isang mas tumpak na pang-unawa sa teksto. Ang graphic art bilang isang form ng sining na nagmula sa mga araw ng pag-print, kapag ang mga gawa ng kamay na miniature ay pinalitan ng mga ukit. Ang isang tao ay nakatagpo ng mga guhit sa kanyang pinakamaagang pagkabata, kapag hindi pa niya alam kung paano basahin, ngunit natututo ang mga diwata at ang kanilang mga bayani sa pamamagitan ng mga larawan.

Ang mga graphic na libro bilang isang form ng pinong sining sa mga institusyong pang-edukasyon sa preschool ay natutunan sa pamamagitan ng mga guhit na mga libro na nagdadala ng impormasyon sa mga larawan para sa mga bunsong bata, at sa pamamagitan ng teksto na may mga paliwanag na imahe para sa mas matatandang mga bata.

Poster bilang isang form ng sining

Ang isa pang kinatawan ng graphic painting ay isang poster. Ang pangunahing pagpapaandar nito ay upang ihatid ang impormasyon gamit ang isang maikling parirala na may isang nagpapatibay na imahe. Sa pamamagitan ng larangan ng aplikasyon, ang mga poster ay:

Ang poster ay isa sa mga pinaka-karaniwang uri ng graphics.

Inilapat na graphics

Ang isa pang anyo ng graphic art ay ang disenyo ng mga label, sobre, selyo at takip para sa mga video at music CD.

Ang isang label ay isang uri ng pang-industriya graphics, ang pangunahing layunin kung saan ay upang bigyan ang maximum tungkol sa produkto na may minimum na laki ng imahe. Kapag lumilikha ng isang label, ang mga kulay ay isinasaalang-alang, na dapat gawin ang manonood at tiwala sa produkto.
Ang mga takip ng Disc ay nagdadala ng pinakamataas na impormasyon tungkol sa isang pelikula o isang pangkat ng musikal, na ipinapadala ito sa pamamagitan ng isang pagguhit.
Ang graphic na disenyo ng mga selyo at sobre ay may mahabang kasaysayan. Ang mga paksa para sa kanila ay madalas na maging mga kaganapan na nagaganap sa iba't ibang mga bansa, ang mundo sa kanilang paligid at malalaking pista opisyal. Ang mga selyo ay maaaring mailabas pareho bilang hiwalay na mga kopya at sa buong serye, na pinagsama ng isang solong tema.

Ang stamp ay marahil ang pinaka-karaniwang anyo ng graphic art na naging pagkolekta.

Mga modernong graphics

Sa pagdating ng teknolohiya ng computer, ang isang bagong uri ng graphic art ay nagsimulang bumuo - computer graphics. Ginagamit ito upang lumikha at iwasto ang mga larawang graphic sa isang computer. Kasabay ng paglitaw nito, lumitaw ang mga bagong propesyon, halimbawa, isang taga-disenyo ng graphics ng computer.

Ang mga uri ng mga graphic ay inuri ayon sa pamamaraan ng paglikha ng imahe, layunin, bilang mga pagpapakita ng kultura ng masa.

Ayon sa pamamaraan ng paglikha ng imahe, ang graph ay maaaring nakalimbag (sirkulasyon) at natatangi.