Ang papel ng kompositor sa paglikha ng pagtatanghal ng pagganap ng opera. Pagtatanghal "Pagbuo ng Opera" ng mhc - proyekto, ulat
Ilyukhina Anastasia at Egorova Tatyana Grade 9A AOU School No. 9 Dolgoprudny
Ano ang opera? Ang mga nangunguna sa opera. Kasaysayan ng genre. Mga uri ng Opera. Mga elemento ng Opera.
I-download:
Preview:
Upang magamit ang preview ng mga pagtatanghal, lumikha ng iyong sarili ng isang Google account (account) at mag-log in: https://accounts.google.com
Mga slide caption:
Kasaysayan ng Opera Mga Pangunahing elemento ng modernong opera
Ano ang opera? Mga paunang-panahon ng modernong oprera Kasaysayan ng genre Mga uri ng opera Mga Elemento ng Mga Nilalaman ng opera
Ang Opera Opera ay isang kamangha-manghang sining. Ito ay sa parehong oras napaka sinaunang at napaka pangkasalukuyan, at napakalaking - at silid, at simple - at sobrang kumplikado. At lahat dahil ito ay maaaring maging sarili nito, mahal sa sinumang tao - dahil ginagamit nito ang halos lahat ng mayroon - ang VOICE. "Ang Opera at ito ay opera lamang na nagdadala sa iyo ng mas malapit sa mga tao, ginagawang katulad ng iyong musika sa isang tunay na tagapakinig, ginagawang iyo ang pag-aari hindi lamang ng mga indibidwal na lupon, ngunit sa ilalim ng kanais-nais na mga kondisyon - ng buong tao." Ang mga salitang ito ay kabilang sa Pyotr Ilyich Tchaikovsky, ang dakilang kompositor ng Russia.
Sa bukas na hangin, sa paanan ng bundok, ang mga dalisdis na kung saan, na naproseso sa anyo ng mga hakbang, nagsilbing mga upuan para sa mga manonood, ang mga maligaya na pagtatanghal ng teatro ay naganap sa Sinaunang Greece. Ang mga aktor sa mask, chanting, ay nagsagawa ng mga trahedyang nagparang sa lakas ng espiritu ng tao. Ang pag-awit sa koral ay sinakop ang isang makabuluhang lugar - ito ang koro na nagpahayag ng pangunahing ideya ng akda. Ang mga pinagmulan ng opera ng Tsino ay namamalagi din sa kailaliman ng mga siglo - maaari silang masubaybayan pabalik sa gitna ng ika-1 milenyo BC. e. Sa panahon ng Awit (10-13 siglo), ang iba't ibang uri ng mga gawaing pangmusika at patula ng malalaking porma ay naging popular - ang mga estilo ng nanxi (lilac) at yuanben, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kumbinasyon ng prosaikong diyalogo sa patula na arias, ang paggamit ng mga maskara ng imahe, ilang mga scheme ng alternatibong melody ... Ang mga nangunguna sa modernong opera
Ang Opera sa ating modernong kahulugan ng salita ay nagmula sa pagliko ng ika-16 at ika-17 siglo sa Italya. Ang mga tagalikha ng bagong genre na ito ay mga makata at musikero na sumamba sa sinaunang sining at nagsikap upang mabuhay ang sinaunang trahedya ng Greece. Ngunit bagaman sa kanilang mga eksperimento sa musika at yugto ginamit nila ang mga eksena mula sa sinaunang mitolohiya ng Greek, hindi nila nabuhay ang trahedya, ngunit lumikha ng isang ganap na bagong uri ng sining - opera. Ang pinagmulan ng modernong opera Old house opera
Ang salitang "orega" na isinalin mula sa Italyano ay literal na nangangahulugang trabaho, komposisyon. Sa ganitong genre ng musikal, tula at dramatikong sining, tinig at instrumento na musika, pagpapahayag ng mukha, sayaw, pagpipinta, telon at kasuutan ay isinasama sa isang buo. Ano ang opera?
Ang unang bahay ng opera ay binuksan noong 1637 sa Venice; mas maaga, ang opera ay para lamang sa libangan sa korte. Ang unang pangunahing opera ay maaaring ituring na Eurydice ni Jacopo Peri, na ginanap noong 1597. Ang mga payunir ng opera ay: sa Alemanya - Heinrich Schutz, sa Pransya - Cambert, sa Inglatera - Purcell; sa Spain, lumitaw ang unang mga opera sa simula ng ika-18 siglo. Sa Russia, si Araya ang unang sumulat ng isang opera (Cephalus at Procrida) sa isang independiyenteng teksto ng Ruso (1755). Ang unang opera ng Russia, na nakasulat sa mga kaugalian ng Ruso, ay ang Tanyusha, o Maligayang Pagpupulong, musika ni FG Volkov (1756). Ang kasaysayan ng uri ng Jacopo Peri
Ang ilang mga porma ng musika ng opera ay nakabuo ng kasaysayan. Sa pagkakaroon ng ilang mga pangkalahatang batas ng operatic drama, ang lahat ng mga sangkap nito, depende sa mga uri ng opera, ay naiiba ang kahulugan sa isang: isang malaking opera (opera seria - Italyano, tragédie lyrique, kalaunan grand-opéra - Pranses), semi-comic (semiseria), komiks opera (opera-buffa - Italyano, opéra-comique - Pranses, Spieloper - Aleman), romantikong opera, batay sa isang romantikong balangkas. Ang mga uri ng opera ballad opera semi-opera, semi-opera, semi-opera (semi - Latin half) ay isang form ng English baroque opera, na pinagsasama ang oral drama (genre) drama, vocal mise-en-scenes, dances at symphonic works. Ang isa sa mga adherents ng semi-opera ay ang kompositor ng Ingles na si Henry Purcell, opera-ballet
Sa isang komiks na opera, Aleman at Pranses, pinapayagan ang diyalogo sa pagitan ng mga numero ng musikal. Mayroon ding mga malubhang opera kung saan nakapasok ang diyalogo, halimbawa. Ang Beethoven's Fidelio, Medea ng Cherubini, Magic Shooter ng Weber. Ang Operetta, na naging laganap lalo na sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ay dapat isaalang-alang na supling ng comic opera. Opera para sa mga bata tungkol sa pagganap (halimbawa, ang mga operas ni Benjamin Britten - "The Little Chimney Sweep", "Noah Ark", operas ni Lev Konov - "King Matt the First", "Asgard", "The Ugly Duckling", "Kokinwakasu"). Mga uri ng Opera
Ang isang gawa sa opera ay nahahati sa mga kilos, larawan, eksena, numero. Bago kumilos mayroong isang prologue, sa pagtatapos ng opera - isang epilogue. Kasama sa kolektibong opera: soloista, koro, orkestra, orkestra ng militar, organ. Ang isa sa mga pangunahing bahagi ng opera ay ang aria. Ang kahulugan ng salitang ito ay "kanta", "tune". Ang iba pang mga bahagi ng opera ay mga recitatives, ariosos, kanta, duet, trios, quartet, ensembles, atbp. Ang mga boses na operatic ay may sariling mga pagtatalaga. Babae: soprano, mezzo-soprano, contralto; lalaki: countertenor, tenor, baritone, bass. Mga elemento ng Opera
Ang mga character ng mga bayani ay pinakamahusay na inihayag sa mga solo na numero (aria, arioso, arietta, cavatina, monologue, balad, kanta). Ang recitative ay may iba't ibang mga pag-andar sa opera - musikal na intonasyon at ritmo ng pagpaparami ng pagsasalita ng tao. Madalas na kumokonekta siya (sa mga tuntunin ng balangkas at sa mga term na pangmusika) hiwalay ang kumpletong mga numero; ay madalas na isang mabisang kadahilanan sa musikal na drama. Sa ilang mga genre ng opera, ang ginagamit na wika ay ginagamit sa halip na recitative. Mga elemento ng Opera
Isang musikal na ensemble (duet, trio, quartet, quintet, atbp.), Ang pagiging tiyak kung saan ginagawang posible upang lumikha ng mga sitwasyon ng salungatan, upang ipakita hindi lamang ang pag-unlad ng pagkilos, kundi pati na rin ang pag-aaway ng mga character at ideya, ay tumutugma sa diyalogo ng entablado, ang eksena ng isang dramatikong pagganap sa opera. Samakatuwid, ang mga ensembles ay madalas na lumilitaw sa rurok o panghuling sandali ng isang pagganap ng opera. Mga elemento ng Opera
Ang koro sa opera ay binibigyang kahulugan sa iba't ibang paraan. Maaaring ito ay isang background na hindi nauugnay sa pangunahing linya ng kwento; kung minsan isang uri ng komentarista ng kung ano ang nangyayari; pinahihintulutan ng mga masining na kakayahan nito ang pagpapakita ng mga malalaking larawan ng buhay ng katutubong, na isinisiwalat ang ugnayan sa pagitan ng bayani at masa (halimbawa, ang papel ng koro sa katutubong musikal na dramas ni M. P. Mussorgsky "Boris Godunov" at "Khovanshchina"). Mga Sangkap ng Opera ng Opera na "Boris Godunov"
Sa musikal na drama ng opera, isang mahalagang papel ang itinalaga sa orkestra, ang symphonic na paraan ng pagpapahayag ay nagsisilbi upang higit na ganap na ihayag ang mga imahe. Kasama rin sa opera ang mga independyenteng orkestra ng orkestra - naabutan, pagpasok (pagpapakilala sa mga indibidwal na kilos). Ang isa pang sangkap ng isang pagganap ng opera ay ang ballet, mga eksena ng koreograpiko kung saan ang mga plastik na imahe ay pinagsama sa mga musikal. Mga elemento ng Opera
Ang presentasyon ay inihanda ng mga mag-aaral ng grade 9a Ilyukhina Anastasia at Egorova Tatyana AOU school No. 9 Dolgoprudny Guro Teplykh T.N. Salamat sa iyong pansin!
Slide 1
Slide 2
Slide 3
Slide 4
Slide 5
Slide 6
Slide 7
Slide 8
Slide 9
Slide 10
Ang pagtatanghal sa paksa na "Ang Pagbubuo ng Opera" ay maaaring mai-download nang walang bayad sa aming website. Paksa ng proyekto: MHK. Ang mga makukulay na slide at guhit ay makakatulong sa iyo na makisali sa iyong mga kaklase o madla. Upang tingnan ang nilalaman, gamitin ang player, o kung nais mong i-download ang ulat, mag-click sa kaukulang teksto sa ilalim ng player. Ang presentasyon ay naglalaman ng 10 slide (s).
Mga slide sa pagtatanghal
Slide 1
Pagbuo ng opera
Ginampanan ni Svetlana Kutyaeva
Slide 2
Ang Opera (opera ng Italyano, literal - komposisyon, mula sa Latin opera - paggawa, produkto, trabaho), isang genre ng musikal at dramatikong sining. Ang batayang pampanitikan ng O. (libretto) ay isinalin ng paraan ng musikal na musikal, at pangunahin sa mga anyong musika sa boses. Ang O. ay isang sintetikong genre na pinag-iisa ang iba't ibang uri ng sining sa isang solong theatrical action: drama, musika, visual arts (senaryo, costume), at choreography (ballet). Ang ilang mga porma ng musika ng opera ay nakabuo ng kasaysayan. Sa pagkakaroon ng ilang mga pangkalahatang batas ng operatic drama, ang lahat ng mga sangkap nito ay naiiba ang kahulugan sa depende sa mga uri ng operatic drama. Ang mga pormang tinig ng klasikal O. ay magkakaiba.Ang mga character ng mga character ay pinaka-ganap na isiniwalat sa mga solo na numero (aria, arioso, arietta, cavatina, monologue, ballad, song).
Slide 3
). Recitative - musikal-intonational at ritmo pagpaparami ng pagsasalita ng tao - ay may iba't ibang mga pag-andar. Madalas na kumokonekta siya (sa mga tuntunin ng balangkas at sa mga term na pangmusika) hiwalay ang kumpletong mga numero; ay madalas na isang mabisang kadahilanan sa musikal na drama. Sa ilang mga genre ng O., pangunahin ang komedya, ang kolokyal na pagsasalita ay ginagamit sa halip na recitative, kadalasan sa mga diyalogo. Ang isang ensemble ng musikal (duet, trio, quartet, quintet, atbp.) Ay tumutugma sa dayalogo sa entablado, sa yugto ng isang dramatikong pagganap sa O. Samakatuwid, ang mga ensembles ay madalas na lumilitaw sa rurok o panghuling sandali ng isang pagganap ng opera. Ang koro ay naiiba sa kahulugan ng O.
Slide 4
Sa musikal na drama ni O., isang mahalagang papel ang itinalaga sa orkestra; symphonic paraan ng pagpapahayag ay nagsisilbi upang higit na ganap na ihayag ang mga imahe. Kasama rin sa O. ang mga independiyenteng orkestra ng orkestra - isang pag-abot, intermission (pagpapakilala sa mga indibidwal na kilos). Ang isa pang sangkap ng isang pagganap ng opera ay ang ballet, mga eksena ng koreograpiko kung saan ang mga plastik na imahe ay pinagsama sa mga musikal. Ang kasaysayan ng O. ay malapit na konektado sa pag-unlad ng kultura at kasaysayan ng lipunan ng tao. Si O. ay madalas na kumilos bilang isang uri ng ideolohikal na punong-himpilan ng sining ng musikal, na sumasalamin sa mga talamak na problema sa ating panahon - hindi pagkakapantay-pantay sa lipunan, pakikibaka para sa kalayaan ng nasyonalidad, at pagiging makabayan.
Slide 6
Ang mga pinagmulan ng musikal na teatro ay sa mga katutubong pagdiriwang at paglulugod. Nasa mga sinaunang larong Greek Dionysian, trahedya ng Greece, malaki ang papel ng musika. Ang isang mahalagang lugar ay ibinigay din dito sa mga pagtatanghal ng katutubong kulto ("sagrado"). Bilang isang independiyenteng genre, ang sining ay naging hugis sa pagliko ng ika-16 at ika-17 siglo. Sa loob ng maraming siglo ng pagkakaroon nito, maraming mga pambansang paaralan ng opera, estilo, uri ng mga produktong opera ay nabuo. Sa maraming mga kulturang pambansa sa Europa, alinsunod sa mga ideyang pantao sa Renaissance, nabuo ang mga prinsipyo ng isang bagong uri ng musikal at dramatikong pagganap. Ang mga paghahanap na ito ay una sa lahat na nakoronahan sa tagumpay sa klasikal na bansa ng Renaissance - Italy. Isang pangkat ng mga pilosopo, makata, musikero, artista (ang tinaguriang "Florentine Camerata", 1580) ay ipinangaral ang muling pagkabuhay ng sinaunang trahedya. Ang perpekto ng Florentines sa musika ay pagiging simple, naturalness ng expression; nasakop nila ang musika sa kanilang pagtatanghal sa tula. Sa diwa na ito, ang unang O. ay isinulat - "Daphne" (1597-98) at "Eurydice" (1600), musika ni J. Peri, teksto ni O. Rinuccini. Ang kasunod na milestone sa kasaysayan ng O. ay "Orpheus" ni C. Monteverdi (1607).
Slide 1
Operatic pagkamalikhain Pupil 10A klase Sergey Mitrokhin Supervisor: Timoshkova Tatyana Nikolaevna 2009Slide 2
Mga Nilalaman: Kasaysayan ng Opera Art Operatives Opera Gumagana
Slide 3
Ang pagkamalikhain ng Opera Ang Musical Theatre ay may mahabang kasaysayan. Ang mga pinanggalingan nito ay nasa mga pista ng katutubong at kasiya-siya, na pinagsama ang pag-awit, sayaw, pantomime, pagkilos, nakatulong musika. Ang mga dramatikong pagtatanghal ng dating ay hindi rin kumpleto nang walang musika. Ang papel nito ay mahusay kapwa sa mga sinaunang trahedya at sa mga palabas ng katutubong at kulto ("sagrado"). Gayunpaman, bilang isang espesyal na porma ng dramatikong sining, kung saan ang musika ay nagsisilbing batayan para sa pagkilos, nabuo ang opera sa pagliko ng ika-16 na ika-17 siglo. Sa maraming mga pambansang kultura ng Europa, sa ilalim ng impluwensya ng mga humanistikong ideya ng Renaissance, ang mga paraan ay nahuli patungo sa paglikha ng isang musikal at teatro na pagganap ng isang bagong uri. Ang mga paghahanap na ito ay nakoronahan sa pinakaunang at pinaka makabuluhang mga resulta sa ideolohikal at masining sa klasikal na bansa ng Renaissance - Italy. Sa una, ang mga pagtatanghal ay walang eksaktong pagtatalaga at tinawag na alinman sa favola sa musica (musikal na diwata), pagkatapos ay ang dramatiko sa musica (musikal na drama), kung gayon, sa wakas, ang opera sa musica (gawaing pang-musikal), o, sa madaling sabi, opera (opera, literal - aksyon, trabaho; sa Latin opera ay nangangahulugang paggawa, paglikha). Ang mga pagtatanghal ng Opera sa unang ikatlo ng ika-17 siglo ay inilaan lalo na para sa maharlika ng korte. Ngunit, simula noong 1637, binuksan ang mga pampublikong sinehan sa iba't ibang mga bansa sa Europa, na naa-access sa mas malawak na mga seksyon ng populasyon ng lunsod. Unti-unti, ang opera ay kumuha ng isang mahalagang lugar sa buhay ng lipunan, ay naging isang mahalagang bahagi ng kultura ng mundo.
Slide 4
Slide 5
Noong ika-17 siglo, ang ilang mga pangunahing kompositor ay sumulong - ang mga tagapagtatag ng mga pambansang paaralan ng opera. Ito ang mga K. Monteverdi sa Italya, J. B. Lully sa Pransya, G. Purcell sa England. Ang mga nilalaman ng mga opera ay mitolohiya o makasaysayang-alamat. Ang pinakamahusay na mga gawa ay sumasalamin sa mga makataong ideya sa ating panahon, nagsiwalat ng isang koneksyon sa mga katutubong musika, ngunit ang kanilang mga may-akda ay hindi maiwasan ang impluwensya ng pyudal-absolutistang ideolohiya, aesthetic panlasa at pananaw ng aristokratikong kapaligiran. Ang mga pagtatanghal na ito ay tinawag na opera-seria (literal - malubhang opera); sila ay minarkahan ng mahusay na pompa, solemne pag-ibig. Sa Pransya, ang mga gawa ng ganitong uri ay tinawag na lyrical o musikal na trahedya. Noong ika-18 siglo, ang Italian opera seria ay unti-unting nahulog sa mga yugto ng mga musikal na musikal sa Europa; lalong lumala ang nilalaman nito. Ang Pranses na lyrical trahedya ay naging manhid din sa maginoo nitong mga form. Ang opera sa korte ng Espanya, ang tinaguriang zarzuela, ay nasa krisis din. Kaugnay ng paglaki ng anti-pyudal na demokratikong kilusan, comic opera, makatotohanang sa oryentasyon nito, ginamit ang pang-araw-araw na plot na iginuhit mula sa nakapalibot na buhay, at sa mga pinagmulan nito na nauugnay sa katutubong musika at teatro, ay bumangon sa lahat ng dako at nakakuha ng malaking kahalagahan sa lipunan. Sa Italya, kung saan tinawag itong opera buffa, ang mga kompositor na si JB Pergolesi, J. Paisiello, D. Cimarosa ay naging tanyag na may-akda ng mga palabas sa komedya; sa Pransya - F. Philidor, P. Monsigny, A. Gretri; sa Austria at Alemanya ang bagong musikang pang-musika at teatro na ito ay tinawag na singspiel (literal - naglalaro kasama ang pagkanta), sa Inglatera - balada o opera ng kanta (tinawag ding "beggar's opera")
Slide 6
sa Spain - tonadilla. Noong huling quarter ng ika-18 siglo, isang pambansang natatangi, demokratikong museo na museo ay nabuo sa Russia (komiks na mga operesyon ng M. composers M. M. M. Sokolovsky, V. A. Pashkevich, M. A. Matinsky, E. I. Fomin). Ang mga aktibidad ng kompositor ng Aleman na si K.V. Gluck (nagmula sa Czech Republic) at kompositor ng Austrian na si V.A.Mozart, na sumasalamin sa mga advanced na ideya ng Enlightenment, ay napakahusay na kahalagahan sa ika-18 siglo. Ito ang dalawa sa mga pinakadakilang repormador ng operatic art. Ang isa sa kanila, na aktibong sumalungat sa mga estetika at kasanayan ng aristokratikong bahay ng opera, ay lumikha ng isang kabayanihan na trahedya ng musikal na pinatunayan ng mga civic pathos at matayog na damdamin. Ang isa pa, umasa sa mga nakamit ng opera-buffa at singspiel, ay nagbigay ng mataas na makatotohanang halimbawa ng komedya, dula, talento ng pilosopiko, kapansin-pansin para sa kanilang napakahalagang pagkumpleto at pagiging perpekto ng musika at dramatikong mga katangian, mabilis at kabaligtaran na pag-unlad ng aksyon. Ang mga aktibidad ng Gluck at Mozart ay naganap sa bisperas ng mga rebolusyong Pranses sa pagtatapos ng ika-18 siglo - ito ang pinakamahalagang punto sa pag-on sa kasaysayan ng Europa. Sa magulong panahon ng paghiwalay ng mga luma, pyudal na relasyon at pagkahinog ng bago, burgesya, ang tungkulin ng musikal na teatro bilang isang bibig para sa mga progresibong ideya sa lipunan na lubos na tumaas. Mula ngayon, sa pag-unlad nito, mas malapit itong nauugnay sa pangkalahatang ebolusyon ng kulturang musikal, gumaganap na sining at panitikan. Sa kasaysayan ng opera, ang pakikibaka ng iba't ibang mga ideolohikal at malikhaing mga uso, mga pagbabago sa mga estilo ng artistikong sanhi ng mga batas ng pag-unlad ng lipunan at pampulitika at ang mga kakaiba ng mga pambansang kultura ay nakakahanap ng higit na lunas at direktang pagmuni-muni kaysa sa dati. Sa ilalim ng mga kondisyon ng pakikibakang ideolohikal, itinataguyod ng mga progresibong artista ang mga progresibo, demokratikong pundasyon ng pambansang kultura.
Slide 7
Ang kanilang makabagong gawa ay nakakakuha ng mga salungatan sa modernong katotohanan, panlipunang at pambansang mga ideya ng pagpapalaya sa panahon, ang pagkakaiba-iba ng relasyon ng tao. Sakop ang malawak na mga layer ng demokratikong tagapakinig, ang opera ay nag-aambag sa pagbuo ng kamalayan ng mamamayan, na nagsisilbing isa sa pinakamataas na pagpapakita ng pambansang kultura. Ang papel na socio-pampulitika ng teatro ng musikal ay tumindi kahit na sa panahon ng rebolusyong burges ng Pransya, na nagdala ng mahusay na mga pagbabago sa nilalaman at anyo ng sining ng operatic. Ang pangunahing kabayanihan-makabayan na tema, na ipinasa sa loob ng mga taon ng rebolusyonaryong pagtaas, ay lubos na binuo sa opera noong ika-19 na siglo at pangunahin sa mga gawa ni L. Beethoven, na may malaking impluwensya sa musika ng mga kasunod na henerasyon ng mga kompositor. Ang ika-19 na siglo ay minarkahan ng paglitaw ng maraming klasikal na mga likha ng pagpapatakbo, na pumupuri sa mga tao, marangal na gawa ng tao, pakikibaka para sa kalayaan, kaligayahan, katarungan. Ang mga magagaling na kompositor ng nakaraan ay lumikha ng isang malaking iba't ibang mga uri ng mga gawa sa musika at theatrical, bukod sa kung saan ang pinakakaraniwan ay kabayanihan-makabayan, epiko, liriko-dramatiko at komiks na mga operas. Ang pag-unlad ng mga uri na ito ay minarkahan sa iba't ibang mga bansa sa pamamagitan ng mga tiyak na tampok nito, depende sa tiyak na mga kondisyon sa lipunan at kulturang-pangkasaysayan ng pag-unlad ng bawat paaralan ng pambansang opera. Gayunpaman, ang pangkalahatang kalakaran ay ang paninindigan at pagpapalawak ng mga ideological at artistikong posibilidad ng pagiging totoo. Kasabay nito, sa ilang mga paaralan ng opera sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, ang mga romantikong tendensya ay nagpakita rin ng kanilang sarili kasama ang makatotohanang. Ang K.M. Weber ay may mahalagang papel sa pagtatatag ng pambansang nilalaman at anyo ng art operatic na Aleman, kung saan ang mga gawa ng katutubong at pang-araw-araw na elemento ng Singspiel
Slide 8
pinagsama sa mga palatandaan ng romantikong drama. Si R. Wagner ang kahalili ng negosyo ng Weber; ang kanyang akda ay minarkahan ng isang mahalagang tagubilin sa kasaysayan ng musikal na teatro sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Pinayaman ng Wagner ang sining ng operatic art sa buong mundo, bagaman ang ilan sa mga ito ay wala sa mga magkakasalungat na tampok. Pakikipaglaban para sa mataas na nilalaman ng sining laban sa panlabas na libangan at lipas na teatrical na kombensyon, na nagsisikap na maisama ang mga kamangha-manghang mga ideolohikal na plano, hindi iniiwasan ni Wagner ang isang tiyak na pagkawalang-saysay, kabag, at kung minsan ay labis na pagiging kumplikado ng pagpapahayag, na higit sa lahat ay nagsiwalat sa huling panahon ng kanyang gawain. Ang mga pangkaraniwang tampok ng opera ng Italya na comic ay natagpuan ang napakatalino na expression sa gawain ni G. Rossini, na ang mga nakamit ay makabuluhan sa larangan ng heroic-patriotic opera. Ang pinakadakilang klasikong opera ng Italyano ay si G. Verdi, isa sa mga pinaka kapansin-pansin na masters ng mundo ng makatotohanang sining. Sa paglipas ng maraming mga dekada ng malikhaing aktibidad, nilikha niya ang iba't ibang uri ng mga gawa sa opera. Sa una, si Verdi ay higit na nag-aalala tungkol sa pangunahing bayani-makabayan na tema, na nakapaloob sa romantikong plano. Mula noong kalagitnaan ng siglo, higit na nakasulat siya sa mga liriko at dramatikong mga drama - sikolohikal na mga drama na minarkahan ng malalim na realismo at kung minsan ay tumataas sa antas ng mga tunay na trahedya. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, sa huling dekada ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo, ang mga mahuhusay na kompositor na P. Mascagni, R. Leoncavallo at lalo na si G. Puccini ay nagpakita ng kanilang sarili ng aktibong. Ang batayan para sa kanilang mga ideolohikal at artistikong paghahanap ay ang kilusang pampanitikan noong 1880, na tinawag na verism (vero - nangangahulugang sinsero, totoo). Nagpumilit ang mga verista na lumikha ng kapansin-pansing matinding mga gawa sa mga tema na hiniram mula sa buhay ng mga ordinaryong tao, pangunahin mula sa hindi nakabatay na batayang panlipunan.
Slide 9
Sa ganitong progresibong hangarin ng kanila, gayunpaman, kung minsan, nagkakasala sila sa naturalismo. Ang mga pambansang katangian ng teatro ng Pranses na museo sa mga unang dekada ng ika-19 na siglo ay pinaka-nauugnay sa genre ng comic opera, na mabunga na binuo ni D.F. Aubert. Sa ikalawang ikatlo ng siglo, isang uri ng tinatawag na "grand opera" ("grand opera") ay ipinanganak at naging laganap - isang napakalaking, mayaman sa epektibong magagandang sandali, romantikong makulay na pagganap sa mga makasaysayang tema. Ang uri ng operatic na ito ay pinaka-malinaw na naka-embodied sa gawain ni J. Meyerbeer. Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang "lyrical opera" ay tutol sa "grand opera." Ang mga may-akda nito - una sa lahat C. Gounod, at pagkatapos niya ay L. Delibes at J. Massenet - nagbalangkas sa pang-araw-araw na buhay ng isang ordinaryong tao, ang paraan ng pamumuhay sa paligid niya, matalik na loob, taos-puso na damdamin. Ang pagbuo ng lyric opera ay nangangahulugang pagpapalakas at pagpapalakas ng mga makatotohanang tampok sa opera ng Pransya. Ang pinakatanyag ng realismo sa paaralang pambansa ng Pransya ay ang gawain ni J. Bizet, puno ng dugo at makatas, malinaw na mapanlikha, na naisip na may optimismo. Ang mga paggalaw ng pagpapalaya ng ika-19 na siglo ay naghatid ng maraming bago, malalim na independiyenteng pambansang paaralan ng opera. Sa pakikibaka ng mga tao ng Czech Republic para sa pambansang kalayaan, ang mga opera ng B. Smetana, kung saan isinagawa niya noong ikalawang kalahati ng siglo, ay napakahalaga. Ang tagapagtatag ng mga klasiko ng musika sa Czech, ang Smetana ay nakabuo ng mga espesyal na uri ng bayani-makabayan at komiks na opera, na naaayon sa mga tradisyon ng nasyonal-katutubong. Ang kontribusyon ng A. Dvořák sa musikal na teatro ng Czech Republic ay makabuluhan din, lalo na sa larangan ng fairy-tale na pang-araw-araw na opera, at L. Janacek. Sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang mga tiyak na pambansang landas ng pag-unlad ng paaralan ng opera ng Poland, na pinamumunuan ni S. Moniuszko, at ang paaralan ng Hungarian, na pinamumunuan ni F. Erkel, ay tinutukoy.
Slide 10
Slide 11
Ang pinakamahusay na mga gawa ng mga klase ng opera sa mundo ay nailalarawan sa nasyonalidad at pagiging totoo, ang pagkakaisa ng malalim na nilalaman at perpektong form ng artistikong, pambansang kahulugan ng musika, koneksyon sa katutubong sining, na may progresibong kaisipan sa lipunan. Ang mga katangiang ito ay likas sa isang mataas na degree sa Russian klasikal na opera, ang nagtatag kung saan ay M.I.Glinka. Ang batayan ng katutubong awit ng Russian klasikal na opera ay nagbibigay sa mga tampok ng isang natatanging pagka-orihinal; ang mga artistikong paraan at anyo ng pagpapahayag ng musikal ay magkakaiba; ang tipikal na katiyakan at convexity ng mga indibidwal na mga imahe ay pinagsama sa malawak na ipininta mga larawan ng katutubong buhay, na may isang makasaysayang at panlipunang background ng pagkilos. Sa mga unang dekada ng ika-19 na siglo, ang pagkamalikhain ng Russia ay kinakatawan ng mga pangalan ng mga kompositor na S.I.Davydov, K.A.Kavos, pagkatapos ay A.N. Verstovsky. Ang mga opera ni Glinka - henyo ng henyo mula sa buhay ng mga tao - minarkahan ang simula ng isang bagong panahon sa kasaysayan ng teatro ng musikal ng Russia at ang pinakamalaking pagsakop sa mundo ng makatotohanang sining ng operatic. Ang mga klasikal na kompositor ng Russia, na sumusunod kay Glinka, ay lumikha ng lubos na gawaing makabayang opera na sumasalamin sa makasaysayang kapalaran ng tinubuang bayan, ang relasyon sa pagitan ng mga tao at estado, ang laban sa pang-aapi sa lipunan, at protesta laban sa karahasan laban sa indibidwal. Ang AS Dargomyzhsky ay may-akda ng unang sosyal na pang-sosyal at pang-araw-araw na musikal na musikal na "Mermaid", na inilagay ang tema ng hindi pagkakapantay-pantay sa klase. Ang pagtaas ng rebolusyonaryong demokratikong kilusan ng 1860s natukoy ang direksyon ng aktibidad ng mga kompositor ng "Makapangyarihang Kamay" - isang malikhaing asosasyon na pinamunuan ni M. A. Balakirev, na kinabibilangan ng A. P. Borodin, M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky- Korsakov, Ts.A. Cui.
Slide 12
Slide 13
Sa susunod na mga dekada, ang mga obra maestra ng mga klasiko na opera sa Russia at mundo ay lumitaw nang isa-isa. Sa kanyang mga katutubong musikal na drama na "Boris Godunov" at "Khovanshchina" MP Mussorgsky ay nagbigay ng mga larawan ng nakaraan ng Russia, na hindi natagpuan sa lakas at lalim, sa mga kritikal na panahon ng pag-unlad ng kasaysayan nito. Ang napakalaking epikong opera na "Prince Igor" ni AP Borodin ay kinakanta ang matayog na pagiging makabayan ng mga mamamayang Ruso, malinaw na binabalangkas ang mga pambansang karakter. Magkakaiba sa mga uri, mayaman sa nilalaman at maraming nalalaman sa paraan ng artistikong embodiment ng opera ni N.A.Rimsky-Korsakov. Ang socio-historical musical drama na Babae ng Pskov ay katabi ng lyric-comic opera May Night; ang kahanga-hangang "spring fairy tale" "Snow Maiden" - kasama ang epikong opera na "Sadko"; ang makasaysayang at pang-araw-araw na opera na "The Tsar's bride" - kasama ang opera-alamat na "Ang Alamat ng Hindi Makitang Lungsod ng Kitezh at ang Maiden Fevronia" at ang satire opera na "The Golden Cockerel". Ang isa sa mga pinakadakilang kababalaghan sa kasaysayan ng musikal na teatro ng mundo ay ang operatic na gawain ng PI Tchaikovsky, na kung saan ay nakikilala sa pamamagitan ng isang natatanging kalaliman ng mga sikolohikal na katangian, isang makatotohanang pagpapahayag ng espirituwal na mundo ng mga tao at dramatikong mga salungatan. Ang liriko at dramatikong karakter ng pagkamalikhain ng Tchaikovsky, na kung minsan ay tumatagal sa isang trahedya na tint, ay mas malinaw na ipinahayag sa mga gawa tulad ng Eugene Onegin, The Enchantress, The Queen of Spades. Ang malawak na tema ng akda ng henyo kompositor ay sumasaklaw din sa makasaysayan ("Mazepa", "The Maid of Orleans") at katutubong-araw-araw na mga tema ("Cherevichki")
Slide 14
Slide 15
Kasabay ng mga luminary na ito ng opera ng Russia, isang makabuluhang kontribusyon sa pag-unlad nito ay ginawa ni A. G. Rubinshtein (The Demon), A. N. Serov (The Power of the Enemy), E. F. Napravnik (Dubrovsky), S. V. Rachmaninov ("Aleko"), S. I. Taneev ("Oresteia"). Sa ikalawang kalahati ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo, nabuo rin ang mga makatotohanang paaralan ng ibang mga nasyonalidad na naninirahan sa Russia. Kinakatawan sila ng: sa Ukraine S. Gulak-Artemovsky at lalo na kay N. V. Lysenko; sa Georgia - M. A. Balanchivadze, D. I. Arakishvili, Z. P. Paliashvili; sa Armenia - A. Tigranyan, A. A. Spendiarov; sa Azerbaijan - U. Hajibeyov. Ang pag-unlad ng mga pambansang paaralan ay nagpatuloy sa batayan ng pagpapatupad ng mga tradisyon ng katutubong musika at karanasan ng mundo, lalo na ang mga klasiko ng Russia. Ang kahalili sa pinakamahusay na mga nagawa ng mga klasiko ng Russian at dayuhang opera ay ang opera ng Sobyet sa lahat ng pagkakaiba-iba ng ideolohikal at artistikong ito. Ang pagbuo ng magagandang klasikal na tradisyon, malapit na pag-aralan ang katotohanan, ang mga kompositor ng opera ng Sobyet ay nagsusumikap para sa isang makatotohanang, artistikong perpektong pagmuni-muni ng buhay sa walang humpay na paggalaw pasulong, para sa pagpapahayag ng kagandahan at kayamanan ng espirituwal na mundo ng mga taong Sobyet, para sa isang tunay at maraming nalalaman na sagisag ng mga pangkasalukuyan na mga tema ng ating oras at ang makasaysayang nakaraan. Ang mga opera ng I.I.Dzerzhinsky, D. B. Kabalevsky, S. S. Prokofiev, T. N. Khrennikov, Yu. A. Shaporin, V. Ya. Shebalin at iba pa ay mga makabuluhang tagumpay sa daang ito. , sosyalista sa nilalaman, ay nakikilala sa pamamagitan ng iba't ibang pambansang porma. Kabilang sa mga kompositor ng opera ng republika ng fraternal ay natapos ang K.F.Dankevich, Yu.S. Meitus, G.I. Maiboroda, E.K. Tikotsky, N.G. Zhiganov, E.A. Kapp, G.G. Ernesaks, M. O. Zarin, EG Brusilovsky at marami pang iba.
Slide 16
Ang pag-unlad ng musikal at theatrical art ng mga sosyalistang bansa ay isa sa mga pinakamahalagang nagawa ng kulturang Sobyet, na nakamit bilang isang resulta ng pagpapatupad ng patakarang etniko ni Lenin. Ang mga nakamit na ito ay lalo na kapansin-pansin na isinasaalang-alang na sa isang bilang ng unyon at awtonomikong republika (Uzbekistan, Kazakhstan, Kyrgyzstan, Belarus, Tatarstan, Bashkiria, atbp.), Ang mga pambansang mga operasyong unang nilikha lamang sa mga taon ng kapangyarihang Sobyet. Ang mga klasiko ng opera ay naghahatid ng mataas na aesthetic kasiyahan sa pinakamalawak na masa ng mga tagapakinig. Ang pangunahing paraan ng kanilang artistikong impluwensya ay ang vocal melody. Ang pagpapahayag at kagandahan ng pag-awit, matingkad na melodic na imahinasyon at pag-access ay ang likas na mga katangian ng makatotohanang opera. Gayunpaman, para sa isang komprehensibong pagsisiwalat ng dramatikong salungatan, mga posisyon sa entablado at damdamin ng mga character, kinakailangan ng mahusay na paggamit ng lahat ng nagpapahayag na mga posibilidad ng musika. Ang Opera, na tinawag ni NG Chernyshevsky na "ang pinaka kumpletong porma ng musika bilang sining," pinagsama ang mga pang-vocal (solo, ensemble at choral) at instrumental (symphonic) na mga prinsipyo. Ang kanilang malapit na relasyon ay isang kailangang-kailangan na kondisyon para sa isang buong gawaing opera. Alinsunod sa ideolohiyang konsepto, ang likas na katangian ng balangkas at teksto ng libretto, malikhaing gumagamit ang kompositor ng mga naitatag na porma ng musika ng opera - tinig (aria, arioso, recitative, ensemble, choral scene) at symphonic (abot, intermission, dances). Ang mga form na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng malaking kalayaan at bawat pangunahing kompositor ay tumatanggap ng isang indibidwal na natatanging pagwawasto. Gayunpaman, ang ilang mga pangkalahatang dramatikong pattern ay maaaring maituro. Ang mga character ng mga bayani ng opera ay inihayag nang lubos sa pinalawak na bilang ng solo na pagkanta (aria, arioso, kanta, monologue).
Slide 17
Ang isang recitative ay madalas na inilaan para sa isang balangkas at koneksyon sa musikal sa pagitan ng bilugan, solidong mga form na vocal (aria, ensemble, chorus). Ngunit sa malambing nitong binuo form, gumaganap din ito ng isang mahalagang papel sa makasagisag na characterization at nagsisilbing isang mabisang kadahilanan sa pag-unlad ng musikal (sa ilang mga genre ng opera, pangunahin ang mga komediko, sinasalita na diyalogo ay ginagamit sa halip na musikal na pagbasura). Sa mga ensembles-duets, terzets, quartets at malalaking panghuling eksena (madalas sa isang koro), ang mga dramatikong sitwasyon ay inilahad sa pamamagitan ng musika, pinagsama o magkakaibang mga imahe ay pinagsama, pagkakasalungatan ng interes, character, hilig ay malinaw na isiniwalat. Samakatuwid, ang mga ensembles ay madalas na lumilitaw sa rurok o pangwakas na sandali ng dramatikong pag-unlad. Ang artistikong posibilidad ng musika ay nagbibigay-daan sa kompositor na lumikha ng malakihang mga larawan ng katutubong buhay sa mga tanawin ng choral, upang pag-iba-ibahin ang mga koneksyon ng bayani na may panlipunang kapaligiran.Ang orkestra ay gumaganap ng isang mahusay na papel sa pag-unlad ng musika ng opera, na madalas na tumutok sa pangunahing dramatikong nilalaman ng eksena; symphonic nangangahulugan ng pagpapahayag ng malaki sa pagdami at pagpapalalim ng musikal na paglalarawan ng mga posisyon sa entablado, ang setting ng pagkilos, at mga karanasan ng mga character. Ito ay, sa pangkalahatang mga termino, ang masining na paraan ng opera, na ginagamit kung saan ang kompositor ay maaaring multilaterally at malinaw na magpakita ng mga mahahalagang kababalaghan sa buhay, ang relasyon ng mga tao, iba't ibang mga pangkat ng lipunan, embody karaniwang mga character, at sumasalamin sa espirituwal na mundo ng isang tao. Sa pamamagitan ng organikal na pag-uugnay ng musika (tinig at instrumento), na may nangungunang lugar sa pagganap, ang salita, kilusan ng entablado, visual arts at madalas na pag-choreograpiya sa isang solong teatrical na aksyon, nakakamit ng opera ang malawak na posibilidad na kumatawan sa buhay,
Slide 18
