Ang orihinal na kultura ng Italya: populasyon, wika, relihiyon, arkitektura, sining, tradisyon, musika. Kulturang Italyano

Ang Italya ay isang tunay na kayamanan ng mga nakamit na kulturang pantao. Imposibleng isipin ang bansang ito nang walang sikat na Colosseum, ang Leaning Tower ng Pisa, ang marilag na mga katedral at mga simbahan, mga natatanging museyo, mga galeriya, mga monumento, mga bukal, atbp. Ang kultura ng Italya ay multifaceted at magkakaibang, ang kasaysayan nito ay nagsimula maraming mga siglo na ang nakakaraan, at bawat taon na ito ng globo ng estado ng estado ay nagiging kahit na mas malawak at mas kawili-wili.

Mga pahina ng kasaysayan

Ang teritoryo ng modernong Italya sa iba't ibang mga panahon ng kasaysayan ay nagsilbi bilang isang lugar ng pag-areglo para sa maraming mga tao. Kaya, sa maraming mga siglo BC Etruscans nanirahan sa teritoryo ng modernong Tuscany, at ang maaraw na timog na bahagi ng Apennines ay pinili ng sibilisasyong Greek. Walang alinlangan, ang magkakaibang etniko na komposisyon ng populasyon ng Italya ay iniwan ang marka nito sa kultura ng bansa.

Ang pagbuo ng kulturang Italyano ay itinuturing na panahon ng paglitaw ng sibilisasyon ng Sinaunang Roma. Ang mga Etruscans ay naiwan sa maraming mga monumento ng kultura at makasaysayang: nekropolises, mga lugar ng pagkasira ng mga lungsod, mga item sa sambahayan, figurine, frescoes, at marami pa. Sa panahon ng tsarist (VIII-VI siglo BC), ang bantog na "Batas ng Labindalawang Tables" ay nilikha at ang Great Cesspool (kanal ng kanal, operating pa rin), isang templo sa Kapitolyo, at ang unang sirko ay itinayo. Sa panahon ng Republika (V-I siglo BC) itinatag ang mga kalsada ng Flaminian at Appian, maraming mga forum, paliguan, templo, mga gusali ng administratibo (matatagpuan ang kanilang mga lugar ng pagkasira sa maraming mga lungsod ng Italya). Gayunpaman, ang karamihan sa mga makasaysayang monumento ng kultura ng Sinaunang Roma ay nilikha sa panahon ng Imperyo. Kasama dito ang Roman Colosseum, ang Pantheon temple, isang malaking bilang ng mga aqueduk, mga triumphal arches, thermal bath, amphitheater, villas, haligi, palasyo, atbp Bilang karagdagan sa arkitektura, ang kultura ng mga sinaunang Romano ay kasama ang prosa at tula, tradisyonal na musika, mga kasanayan sa teatro, iba't ibang uri ng sining ( mula sa mga simpleng burloloy hanggang sa isang larawang eskultura).

Ang pagkawala ng emperyo ng Sinaunang Roma (476) ay itinuturing na oras ng pagbagsak ng kulturang Italyano. Ang mga palatandaan ng isang espiritwal na muling pagkabuhay ay lumitaw ng anim na siglo mamaya, at ang kaarawan nito ay napetsahan ng mga mananalaysay sa mga siglo ng XIII-XIV. Bilang karagdagan, ang mga kritiko sa sining ay nakikilala ang tinatawag na "Epoch of Italy". Nag-date ito pabalik sa Renaissance ng Italyano at nahahati sa tatlong panahon:

• Ang Proto-Renaissance, na naman ay nahahati sa dalawang sangkap:

1. Si Ducento, na itinuturing na tagapagtatag ng Renaissance. Ang panahong ito ay napetsahan sa XIII-unang bahagi ng XIV na siglo.
2. Si Trecento ang tagapagmana ng Proto-Renaissance. Ang panahong ito ng makasaysayang petsa ay bumalik sa XIV siglo.

1. Mataas na Renaissance - itinuturing na klasikal na panahon ng Renaissance at napetsahan hanggang sa katapusan ng ika-15 - unang quarter ng ika-16 na siglo.
2. Ang Late Renaissance ay ang parehong Mataas na Renaissance, ang pangunahing istilo ng kung saan ay ang Mannerism. Ang panahong ito ay pangkaraniwan para sa Venice at nagtatapos sa pagtatapos ng ika-16 na siglo.

Ang bawat panahon ng kasaysayan sa kasaysayan ng kultura ng Italya ay may sariling mga katangian.

Ang Ducento ay malapit na nauugnay sa Middle Ages, na nailalarawan sa pamamagitan ng mga tradisyon ng Byzantine, Gothic at Romanesque. Sa sining ng proto-Renaissance, ang mga simula ng mga uso patungo sa isang visual at senswal na paglalarawan ng katotohanan, ang paglitaw ng interes sa sinaunang panahon, at ang sekularismo ay malinaw na nasubaybayan. Sa pagpipinta ng panahon na inilarawan, mayroong isang materyal na panghihikayat ng mga porma, ang kakayahang kumita ng mga bagay. Ang arkitektura ay nailalarawan sa pamamagitan ng katahimikan at pagiging regular, habang ang iskultura ay nailalarawan sa pamamagitan ng lakas ng plastik. Ang pinakatanyag na kinatawan ng proto-Renaissance ay ang arkitekto na si Arnolfo di Camio, ang mga iskultor na sina Nicollo at Giovanni Pisano, ang mga artista na Giotto, Ambrogio Lorenzetti, Pietro Cavallini, ang makatang Dante Aguileri.

Ito ay kagiliw-giliw na! Ang panahon ng Proto-Renaissance ay katangian lamang para sa Italya. Ang kasalukuyang ito ay umiiral lamang sa Roma at Tuscany.

Ang panahon ng quattrocento ay kasabay ng mabilis na paglago ng ekonomiya ng Italya. Ang mga aktibidad sa pangangalakal, pang-industriya at nakakasama ay nangangailangan ng kaalaman, samakatuwid ang eksaktong mga agham, matematika, likas na agham ay nabuo sa oras na ito. Ang pagtanggap ng malaking kita, mayaman at marangal na tao ay nagtayo ng mga magagandang palasyo at tirahan ng bansa, pinalamutian sila ng mga pinakamahusay na gawa ng sining. Ang pagbuo ng isang bagong ideolohiya ay humantong sa pagtaas ng bilang ng mga edukado at malikhaing tao: mga notaryo, doktor, mananalaysay, pilosopo, musikero, arkitekto, artista, atbp. Ang isang tao ay nagsimulang isaalang-alang bilang isang indibidwal, isang nakamit na pagkatao na may isang hanay ng mga indibidwal na katangian. Sa panahon ng Quattrocento, lumitaw ang mga ideya ng humanismo, ang kaluluwa at katawan ng tao ay kinikilala bilang magkakasuwato at nagkakaisa. Ang Venice at Florence ay kinikilala bilang mga sentro ng maagang sining ng Renaissance. Ang pinakatanyag na kinatawan ng quattrocento ay ang mga kalalakihang pampanitikan na sina Giovanni Boccaccio, Francesco Petrarca, iskultor Donatello, mga artista na Masaccio at Sandro Botticelli, arkitekto na sina Leon Batista Alberti, Filippo Brunulleschi, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, atbp.

Ito ay kagiliw-giliw na! Ang panahon ng Quattrocento ay itinuturing na kaarawan ng pagpipinta, arkitektura at iskultura ng Italya.

Ang Cinquecento, o ang panahon ng Renaissance, ay pinagsasama ang ilang mga sangkap nang sabay-sabay, na kinabibilangan ng humanismo, paniniwala sa isang makatwirang aparato ng katotohanan, mga kapangyarihang malikhaing tao, ang pagtaas ng mga bayani na gawa at tungkulin ng sibiko. Kasabay nito, mayroong maayos na uri ng synthesis ng ilang mga uri ng sining, na malinaw na nagpapakita ng pagkakapantay-pantay ng pagpipinta at iskultura na may kaugnayan sa dating nangingibabaw na arkitektura. Ang pag-alis ng subordination na ito ay humantong sa paglitaw ng mga bagong genre, tulad ng tanawin, larawan, pagpipinta sa kasaysayan. Sa iba't ibang mga tagal ng panahon, ang iba't ibang mga lungsod ay itinuturing na sentro ng kulturang Italyano: sa pagtatapos ng ika-15 siglo - Florence, sa unang dekada ng ika-16 siglo - Roma, kalaunan - Venice. Ang pinakasikat na masters ng panahon ng Cinquecento ay sina Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, Veronese, Titian, Tintoretto, atbp.

Ito ay kagiliw-giliw na! Isinalin mula sa Italyano, ang Cinquecento ay nangangahulugang limang daan.

Ang ika-16 na siglo sa kasaysayan ng sining ng Italya ay nauugnay sa panahon ng Mannerism. Tinatawag ito ng mga kritiko ng sining na ang kilusang anti-klasikal, na nabuo sa ika-20s 90s ng ika-16 na siglo. Binago ng mannerismo ang pagkakaisa sa pagitan ng katawan at isipan ng tao. Inihahatid ng bagong istilo ang mundo bilang nanginginig, nabubulok at hindi matatag. Ang mga imaheng nilikha ng mga Mannerist na tagalikha ay naglalaman ng pag-aalala, pagkabalisa, pag-igting, pati na rin isang espesyal na aparato o pamamaraan na gumagawa ng paglikha ng isang bagay na hindi kapani-paniwala at hindi tunay. Ang master ay umalis mula sa makatotohanang mga prinsipyo ng sining at ipinakilala ang kanyang "zest" sa nilikha na imahe. Halimbawa, gumagamit siya ng maliwanag o malamig na mga kulay ng mga pintura, nagdaragdag ng hindi pangkaraniwang hugis na brilyante o ritmo ng ahas, hindi sinasadya na umaabot ang mga form, binibigyang diin ang kamangha-manghang ilaw at espasyo, nagpapakilala ng mga sangkap na walang simetrya. Sa simula, ang paraanismo ay natagpuan lamang sa pagpipinta, at noong ika-40 ng ika-16 siglo ay lumilitaw din ito sa arkitektura at iskultura. Ang pinakatanyag na tagalikha ng Mannerist ay sina Jacopo Pontormo, Parmigiano, Agnolo Bronzino.

Ito ay kagiliw-giliw na! Sa una, ang Mannerism ay itinuturing na kilusang pang-aristokratikong korte sa sining. Ito ay tahanan ng mga Duchies ng Ferrara, Parma, Modena at Mantua. Karamihan sa mga likhang sining ng Mannerist ay nasa pagmamay-ari ng sekular at simbahan na aristokrasya. Pagkalipas ng ilang taon, ang kalakaran na ito ay itinatag sa Roma at Florence.

Ang sikat na istilo ng Baroque ay ipinanganak at binuo sa Italya. Ang Mantua, Roma, Florence at Venice ay itinuturing na mga artistikong sentro ng sining na ito sa sining. Dito na lumitaw ang unang Baroque sa iskultura, arkitektura at pagpipinta. Itinuturing ng mga eksperto na ang baroque isang istilo ng krisis, na lumitaw dahil sa pagsilang ng pamamasyalismo at isang unti-unting pag-alis mula sa mga prinsipyo ng humanismo. Sa kabila ng madilim at hindi makatotohanang mga imahe ng mga tagalikha ng Mannerist, hindi tumigil ang mga tao na tamasahin ang mga regalo ng kalikasan, sining at buhay sa pangkalahatan. Ang panahon ng sining ng baroque ay sinamahan ng hindi ang pinaka-kasiya-siyang yugto ng buhay ng Europa: ang pangingibabaw ng Inquisition, ang Counter-Reformation, ang trade ng alipin, ang hindi nakikilala na karahasan, atbp. Gayunpaman, ang pagpapanggap, karilagan at kagandahan ng lahat ng mga uri ng sining ay nagtaksil sa totoong mga hangarin ng mga tao at aristokrasya.

Ang panahon ng Baroque ay nagsimula sa pagtatapos ng ika-16 na siglo, ngunit si Michelangelo Buonarroti, na nagtrabaho sa panahon ng Renaissance (Cinquecento), ay itinuturing na "ama" ng estilo na ito. Ang kanyang mga nilikha ay nailalarawan sa pamamagitan ng sobrang laki ng tao, pagpapalakas ng mga gusali na may napakalaking pagkakasunud-sunod, pagdodoble ng mga haligi at pilasters, at laganap na paggamit ng mga cornice. Ang mga gawaing sining ng Baroque (kabilang ang arkitektura) ay nakikilala sa pamamagitan ng kaibahan, kaguluhan ng mga kulay, kariktan, pagkagasta ng burloloy, kaibahan ng mga volume, kamangha-manghang epekto ng kulay at chiaroscuro, kawalaan ng simetrya ng mga nilikha na disenyo.

Ito ay kagiliw-giliw na! Sa panahon ng Baroque, ang pinakasikat na kilusang musikal, opera, ay lumitaw.

Sa simula ng ika-18 siglo, ang sining ng Italya ay pinangungunahan ng yumaong Baroque. Lamang sa bansang ito ay maaaring matagal nang matagal. Ang estilo ay nagsimulang mawalan ng katotohanan, sa mga likha ng mga masters ng oras na ito ang isang tao ay makakakita ng pagkapagod, bravura, ang akumulasyon ng mga tampok ng krisis, mga walang-katapusang mga pathos. Gayunpaman, ang mga gawa ng ilang mga artista ng panlalawigan at pandekorasyon na pintor ay may ilang mga pag-update, kung saan ang mga larawan ay nagsasabi tungkol sa damdamin ng tao, kasaysayan at likas na katangian. Ang pinakatanyag na tagalikha ng huling panahon ng Baroque ay sina Carlo Maratta, Vittore Ghislandi, Giovanni Batista Tiepolo, Crespi.

Ito ay kagiliw-giliw na! Ang panahon ng huli na Baroque ay minarkahan ng paglipat ng sentro ng espirituwal na buhay ng Europa sa Pransya.

Ang susunod na yugto sa kasaysayan ng kulturang Italyano ay nauugnay sa istilo ng Rococo. Ang mga Italyano ay nagsagawa ng isang aktibong bahagi sa pagsilang at pag-unlad ng kilusang ito. Ang Rococo ay nailalarawan sa pamamagitan ng luho at isang pagnanais na makaranas ng kasiyahan sa bawat sandali. Samakatuwid, ang mga palasyo sa panahong ito ay may marangyang interior, ang mga kababaihan na nakasuot ng mga magagandang damit, ay nagsimulang gumamit ng isang malaking halaga ng mga pampaganda. Ito ay sa oras na ito ay naging sunod sa moda upang "magsuot" ng langaw sa mukha. Bilang karagdagan sa paglikha ng mga kahanga-hangang interior, ang kilusang Rococo ay nag-ugat sa pampakay na pagpipinta, larawan, arkitektura, at iskultura. Karamihan sa mga gusali ay pinalamutian ng mga eskultura at mga burloloy na may hugis ng shell. Sinamahan din siya ng pagbuo ng alahas, pagguhit ng mga tapiserya, paghabi at paggawa ng muwebles. Ang mga artista ng kilusang ito ay naglalarawan ng iba't ibang mga kaganapan sa libangan sa mga canvases: pagtatanghal ng teatro, pista opisyal, mag-asawa sa pag-ibig, mga character mula sa mitolohiya, at sa mga larawan na ang lahat ng mukha ay ipinakita ng nakangiting at masaya.

Ito ay kagiliw-giliw na! Sa kabila ng walang imik na kalooban na nananaig sa sining ng Italyano sa panahon ng Rococo, maraming mga problema sa lipunan, ang pangunahing pangunahing kung saan ay ang kahirapan, ang mataas na saklaw ng syphilis at tuberculosis, pati na rin ang namamatay.

Matapos ang isang maikling pagtanggi sa kultura, muling nakuha ng Italya ang katayuan nito bilang sentro ng kulturang European. Ang kaganapang ito ay naganap sa unang quarter ng ika-16 siglo at direktang nauugnay sa pag-unlad ng estilo ng klasiko. Sa oras na ito, ang isang pagbawas sa halaga ng kasaysayan ay sinusunod - ito ay nagiging isang ordinaryong panteorya ng teoretikal at isang pang-agham na bagay, ang pang-araw-araw na mga problema ng lipunan ay nauna. Dahil sa relocation ng maraming mga taong may talento na arkitekto sa mga estado ng Europa, ang trabaho sa konstruksyon sa Italya ay mahigpit na nabawasan. Natapos na sa pagtatapos ng huling panahon ng Baroque, mayroong isang pag-alis mula sa labis na bilang ng mga kahanga-hangang mga form at palamuti sa arkitektura ng mga gusali, at isang bagong istilo ang dumulas, na mayroong isang bilang ng pagkakapareho sa pagiging klasikismo - neoclassicism.

Ang mga pintor na si Andrea Appiani, Pompeo Batoni, Vincenzo Camuccini, iskultor na si Antonio Canova, ang arkitekto na si Luigi Vanvitelli ay kinikilala bilang pinakamahusay na masters ng panahon ng pagiging klasik.

Ito ay kagiliw-giliw na! Kung ikukumpara sa iba pang mga estado sa Europa, walang maraming mga halimbawa ng pagiging klasik sa Italya.

Ang kalagitnaan ng ika-19 na siglo para sa Italya ay minarkahan ng paglitaw ng isang salungatan sa Imperyong Austrian. Ang sining ng bansa ay sumailalim sa hindi bababa sa mga pagbabago. Ang panahon mula 1789 hanggang 1870 ay tinawag na Risorgimento, na nangangahulugang "pag-renew". Ang mga istilo tulad ng Arte Povera, Futurism, Transavant-garde, Macchiaioli, Akademiko, at Novecento ay lumitaw. Matapos ang pag-iisa ng Italya, nagpasya ang mga masters mula sa Florence na lumikha ng isang bagong malikhaing asosasyon, na hindi katulad sa mga estilo ng klasiko, akademismo, romantismo. Kaya isang bagong panahon ng kulturang Italyano ang lumitaw, na maiugnay sa kasalukuyang realismo at impresyonismo. Ang mga artista mula sa lipunang Florentine ay nagtakda ng kanilang sarili sa layunin ng pag-update ng pagpipinta, na ginagawa itong mas moderno at makatotohanang. Ang mga likha ng mga masters ng oras na ito ay hindi naglalaman ng mga plot mula sa mga akdang pampanitikan at kwentong mitolohikal.

Hindi gaanong kawili-wili ang mga gawa ng mga sculptors noong ika-19 na siglo. Ang pangunahing bahagi ng mga eskultura ay nakatuon kay Haring Victor Emmanuel, mga tanyag na personalidad ng Italya: mga manunulat, siyentipiko, arkitekto, pintor (Giotto, Giuseppe Garibaldi, Petrarch, Leonardo da Vinci, Raphael, atbp.). Ayon sa mga dalubhasa, ang karamihan sa trabaho ay mapang-akit at hindi nakakaintriga.

Sa siglo XX, ang kultura ng Italya ay muling naiimpluwensyahan ng mga trahedyang mga kaganapan ng estado at kasaysayan ng mundo, na humantong sa pagkalat ng mga nakasisira at avant-garde na mga uso. Ang sentro ng kultura kung saan ang estilo ng avant-garde ay ang Paris. Ang mga symbolists, surrealist, cubists, atbp ay nagtrabaho din dito.Pagkaraan ng ilang sandali, lumitaw ang lahat ng mga estilo na ito sa Italya. Kabilang sa mga pinakasikat na Italyanong avant-garde artist ay sina Umberto Boccioni, Gino Severini, Giacomo Balla, Carlo Carra.

Kasunod nito, ang sining ay bumaling sa mga direksyon ng epigone at abstractionist. Kasabay nito, maraming mga maliliit na uso sa artistikong sinusuportahan ng mga aristokrata, auctioneers, negosyante ng burges, atbp Para sa kanila, ang gayong pagkamalikhain ay naging isa sa mga paraan upang makakuha ng mahusay na kita. Ang mga digmaang pandaigdig na naganap noong siglo XX ay naging sanhi ng paglipat ng sentro ng kultura mula sa Pransya patungong USA at England.

Gusto ko ring tandaan ang panahon ng paghahari ni Benito Mussolini. Noong 60s ng huling siglo, maraming mga gusali ang lumitaw sa mga lungsod na may iba't ibang antas ng halaga. Salamat sa bagong pamahalaan, na binubuo ng mataas na kultura at edukadong pulitiko, pinamamahalaang ng Italya ang isang malaking bilang ng mga monumento ng kasaysayan at kultura ng nakaraan.

Ito ay kagiliw-giliw na! Sa siglo XX, ang mga iskultor ng Italya ay patuloy na lumikha sa estilo ng pagiging totoo. Ang pinakamaliwanag na mga kinatawan ng kalakaran na ito ay Giacomo Manzu, Renato Guttuso, Emilio Greco, Augusto Murer at iba pa.

Sining na Italyano

Ang ika-14 na siglo ay itinuturing na umunlad ang kagandahang sining ng bansa. Ito ay sa oras na ito na ang pinakadakilang mag-aaral ng Florentine school ng sining, Giotto di Bondone, ay nagtrabaho. Pinabayaan niya ang itinatag na Byzantine style ng pagpipinta at nagsimulang lumikha ng kanyang mga masterpieces sa isang kakaibang naturalistic na paraan. Sa mga fresco na nilikha niya sa Assisi, Florence, Ravenna, makikita ng isa ang emosyonalidad at likas na init ng mga figure na inilalarawan. Hindi gaanong mahusay na mga tagasunod ng Giotto ang Floruline sculptor na si Lorenzo Ghiberti at ang pintor na si Fra Angelico.

Ang susunod na panahon ng sining ng Italyano ay malapit na nauugnay sa Florence, dahil ito ang lungsod na ito na naging sentro ng kultura ng estado. Sa panahong ito, ang dakilang Donatello ay nagtrabaho, na lumilikha ng isang nakatayo na hubad na iskultura sa unang pagkakataon mula pa noong panahon ng sinaunang Roma. Ang arkitekto na si Filippo Brenelleschi ay nakilala ang kanyang sarili sa pamamagitan ng paglilipat ng istilo ng Renaissance sa hitsura ng mga gusali, ang mga panginoon na si Fra Fillipino Lippi at ang kanyang tagapagmana ay lumikha ng mga kuwadro na nauugnay sa mga paksa ng relihiyon. Ang sining ng mga graphic ay binuo ng mga tulad ng mga panginoon tulad ng Sandro Botticelli at Domenico Ghirlandaio.

Ang mga siglo ng XV-XVI ay nauugnay sa mga pangalan nina Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarotti at Rafael Santi. Ang unang master ay nagkonekta sa kanyang buhay sa maraming mga aktibidad, kabilang ang visual arts. Ang kanyang kamangha-manghang mga gawa Mona Lisa at Ang Huling Hapunan ay kabilang sa mga obra maestra ng pagpipinta sa mundo. Ang Michelagelo Buonarotti ay kilala bilang isang arkitekto, pintor at sculptor. Siya ang siyang may akda ng proyekto ng simboryo ng Roman Cathedral ng St. Peter, mga painting sa kisame sa Sistine Chapel at mga iskultura na sina Moises, David, Pieta. Si Raphael ay naging sikat bilang isang tunay na pintor ng Renaissance. Kabilang sa mga pinakamahusay na gawa ng master ng Italyano ay ang St. George at ang Dragon, Sistine Madonna.

Sa Venice, ang kulturang "boom" ay dumating sa ibang pagkakataon at nagkaroon ng ibang embodiment. Ang mga tagalikha mula sa lunsod na ito ng Italya ay nagpinta ng mga maliliit na canvases kung saan ang kumukulo ng buhay, isang kaguluhan ng mga kulay at emosyonal na saturation ay maaaring masubaybayan. Ang dakilang Venetian Titian ay ang unang gumamit ng libreng pagkamalikhain na may banayad na makukulay na kromatismo at isang bukas na brushstroke. Kasama si Titian sa oras na ito, nagtatrabaho sina Tintoretto, Giorgione, Paolo Veronese at Palma Vecchio.

Noong ika-17 siglo, ang pinakatanyag na master ay si Giovanni Lorenzo Bernini, isang arkitekto at iskultor na lumikha ng isang malaking bilang ng mga Romanong estatwa at isang disenyo para sa mga colonnades sa square sa harap ng Roman Cathedral ng St. Peter. Ang pagpipinta sa oras na ito ay pinayaman ng mga bagong direksyon salamat sa inisyatiba ng Carracci at Carvaggio.

Sa mga siglo XVIII-XIX, maraming mga sikat na masters ang nagtrabaho sa Italya, na nag-ambag sa pag-unlad ng sining ng estado sa Apennines. Kasama dito ang painter ng Canaletto, pintor Giovanni Batista Tiepolo, tagagawa ng print na si Giovanni Batista Piranesi, iskultor na si Antonio Canova, at iba pa.

Ang ika-20 siglo sa sining ng Italyano ay nauugnay sa gawain ng mga surrealista, futurist, cubists, atbp Halimbawa, ang artist na si Amadeo Modigliani ay ipinakita sa mundo ang kanyang melancholic paglikha, na naglalarawan sa mga hubad na tao na may mga kawili-wiling hugis ng mga almendras at mga hugis-itlog na mukha. Gayundin, ang sining ng huling siglo ay malapit na nauugnay sa mga pintor na Filippo de Pisis, Giorgio de Chirico, Carlo Carra, Umberto Boccioni at iba pa.Pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, lumitaw ang mga artista sa Italya na nagpinta ng kanilang mga kuwadro sa estilo ng abstract art. Sina Emilio Vedova, Alberto Burri at Lucio Fontano ay naging tagapagtatag ng istilo na tinawag na "sining ng kahirapan."
Ang lahat ng mga sangkap ng sining ng Italyano - maging arkitektura, pagpipinta o iskultura - ay hindi pa nagagawang mga nilalang na nabighani ng mga residente at panauhin ng bansa sa maraming siglo.

Panitikan ng Italya

Ang mga manunulat ng Italyano ay hindi gaanong kilalang mga personalidad sa Europa. Ang katotohanan ay ang mga Italiano ay gumagamit ng Latin bilang isang wikang pampanitikan hanggang ika-13 siglo. Ang sinasalita na wika ng estado ay unti-unti at napakabagal na ipinakilala sa panitikan. Noong ika-13 siglo sa Umbria, ang mga tula na nauugnay sa relihiyon ay binubuo, at sa Palermo sa korte ng Frederick II, ang tula ay binubuo sa pinakamahusay na tradisyon ng mga lyrics ng pag-ibig sa korte. Ang mga pundasyon ng wikang pampanitikan ng Italyano ay inilatag sa Tuscany. Isang natatanging makata ng panahong iyon ay si Dante Aguileri, isang Florentine na sumulat sa sikat na mundo na "Banal na Komedya". Ang kanyang hindi gaanong kilalang tagasunod ay si Francesco Petrarca, ang tagalikha ng mga liriko na sonnets at tula, at Giovanni Boccaccio, ang may-akda ng mga maikling kwento ng Decameron.

Ito ay kagiliw-giliw na! Ginamit ang Latin sa Italya hanggang ika-16 na siglo.

Noong ika-16 siglo, ang mga kilalang makatang Italyano ay si Torquato Tasso, na sumulat ng tula na "Jerusalem Liberated", at Ludovico Ariosto, ang may-akda ng tula na "Furious Roland". Noong ika-18 siglo, muling sinalubong ng panitikan ng Italya ang uri ng klasikal na trahedya, kung saan si Vittorio Alfieri ay naging isang kilalang kinatawan, na may daloy ng komedya sa pagkatao ni Carlo Goldoni at ang tula ng Giuseppe Parini. Ang ika-19 na siglo para sa Italya ay nauugnay sa mga reporma, pakikibaka para sa pagpapalaya, isang pagbabago sa kalooban ng mga tao. Ang estado ng lipunan na ito ay makikita sa panitikan. Ang makatang Giacomo Leopardi, ang nobelista at makatang si Alessandro Manzoni ay naging pangunahing tagapagsalaysay ng panahong ito. Matapos ang mga ito, na nasa pinagsama na Italya, nagtrabaho ang sikat na makatang Giosué Carducci.

Ito ay kagiliw-giliw na! Natanggap ni Giosué Carducci ang Nobel Prize para sa kanyang pang-agham na gawain sa pag-aaral ng kasaysayan ng Italyano, pati na rin para sa kanyang mga mahuhusay na tula at tula.

Noong ika-20 siglo, ang panitikan ng Italya ay pinayaman ng mga bagong estilo. Sinimulan ng mga manunulat na sumulat sa mga tradisyon ng realismo at neorealism, avant-garde at neo-avant-garde. Maraming mga manunulat ang lumikha ng nakakatawang mga satires, nobelang pangkasaysayan, mga kwento tungkol sa Inang-bayan, atbp Ang pinakatanyag na manunulat ng Italya noong ika-20 siglo ay sina Luigi Pirandello, Giovanni Guareschi, Carlo Cassola, Italo Calvino, Giuseppe Tomasi di Lampedusa, Giorgio Basani, Diego Fabbri, makata ng Filipptio at Tomasi dr.

Musikang Italyano

Ang musika sa Italya ay palaging pinakamabuti. Nasa ika-4 na siglo, nang laganap ang estilo ng simbahan sa pag-awit ng simbahan, ang mga musikero ng Italyano ay pinuno sa paglikha at karagdagang pag-unlad ng mga bagong uri ng mga bokal. Ito ay sa Italya na ipinanganak ang madrigal - nilikha ito ng isang kaibigan ng makatang si Dante Pietro Casella. Ang musika ng Simbahan ay hindi gaanong binuo. Sa panahon ng Renaissance, ang kahanga-hangang kompositor na Giovanni Pierluigi de Palestrina ay nagtatrabaho, lumilikha ng mga motet at masa na ginagamit pa rin sa mga katedral, templo at simbahan.

Bilang karagdagan, noong ika-11 siglo, ang isang sistema ng notasyon ng musika ay naimbento, na nauna sa modernong pagbasa sa musika. Noong ika-17 siglo, sina Antonio Vivaldi at Arcangelo Corelli ay lumikha ng isang bagong estilo ng musikal na tinatawag na Concerto Grosso.

Binigyan din ng Italya ang mundo ng isang opera. Ang pinakamaliwanag na mga kinatawan ng direksyong ito ng musikal ay sina Jacopo Peri at Claudio Monteverdi. Ang Opera ay ang nangingibabaw na anyo ng musika sa Europa sa buong siglo.

Ito ay kagiliw-giliw na! Ang unang opera na si Daphne Jacopo Peri, ay nilikha noong 1594.

Ang ika-19 na siglo ay isang heyday para sa opera sa Italya. Sa oras na ito, ang mahusay na kompositor na Vincenzo Bellini, Gioacchino Rossini, Gaetano Donizetti ay nagtrabaho. Ang katanyagan ng mga gawa ng operatic ay hindi nawala. Ang pinakamahusay na mga sinehan sa bansa (La Scala sa Milan, Teatro del Opera sa Roma) ay nag-host ng pinakamahusay na mga palabas sa opera. Ang mga nakamamanghang panahon ng opera ay ginanap sa maraming mga lungsod ng Italya: Naples, Venice, Turin, Palermo, Bologna, Florence.

Maraming mga mahuhusay na mang-aawit na opera ay nagtrabaho sa Italya, kasama ang kilalang Luciano Pavarotti, Renata Tibaldi, Tito Skipa, Enrico Caruso, Giuseppe Taddei, at iba pa.

Sinehan ng Italya

Ang matatag na pag-unlad ng cinematography sa Italya ay nagsimula pagkatapos ng pagtatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig. Ito ay sa oras na ito na ang sinehan ng Italya ay nakakuha ng pagkilala sa buong mundo at isang pambansang kilusan na tinatawag na neorealism.

Ang unang sikat na pelikula ng mga direktor ng Italyano ay ang "Roma - isang bukas na lungsod", na kinunan ng pelikula noong 1945 ni Roberto Rossellini, "The Road", na ipinakita sa madla noong 1954 at sa direksyon ni Federico Fellini. Noong 50s-60s ng huling siglo, naramdaman ng sinehan ng Italya ang malubhang impluwensya ng na-update na cinematography ng France. Ang mga bagong pelikula ng mga direktor ng Italyano ay kinabibilangan ng Adventure (1961) na pinamunuan ni Michelangelo Antonioni, La Dolce Vita (1960) na pinangungunahan nina Fellini at General della Rovere, na nakadirekta noong 1959 ni Roberto Rossellini.

Nang maglaon, lumitaw ang mga genre ng komedya ng satirist, science fiction, at makasaysayang sinehan sa sinehan ng Italya. Sa buong ika-20 siglo, ang mga direktor ng Italyano, screenwriter at aktor ay hindi tumigil sa kasiyahan ng mga manonood hindi lamang sa kanilang bansa, kundi ng buong mundo kasama ang mga masterpieces ng sinehan.

Bilang karagdagan sa mga sangkap na nakalista sa itaas, ang kultura ng Italya ay nagsasama rin ng mga pambansang tradisyon, relihiyon, football, fashion, atbp. Ang mga Italiano ay sagradong parangalan at protektahan ang kanilang makasaysayang mga monumento, gawa ng sining, kulturang pangkultura at pamilya, at iginagalang ang simbahan. Ang pagkakaroon ng pagbisita sa Italya, mapapansin mo na ang mga naninirahan sa bansang ito ay mga edukado at may kulturang mga tao na mahusay na nakakaalam hindi lamang ang kasaysayan ng kanilang estado, kundi pati na rin ang pinaka masalimuot na mga patakaran ng pamatasan.

Ang Italian Republic ay matatagpuan sa Timog Europa. Ang mga hangganan nito ay tumatakbo sa Pransya, Switzerland, Austria, Slovenia, Vatican at San Marino. Ang mga teritoryo ng Italya ay sinakop ng Apennine at Balkan Peninsulas, ang Padan Plain, ang mga dalisdis ng Alps, ang Isla ng Sicilian at ilan sa mga isla ng Sardinia.

Ang mga Italiano ay kabilang sa mga Romanesque people. Ang pangunahing populasyon ng Republika ng Italya ay ang mga Italiano mismo. At ang mga menor de edad na Italyano ay matatagpuan sa Estados Unidos, Argentina, Belgium, France, Croatia, Monaco, San Marino, Slovenia, Belgium at Alemanya.

Ang mga mamamayan na naninirahan sa Italya

Ang pangunahing populasyon ng Italya ay ang mga Italiano. Ang bilang ng iba pang mga nasyonalidad na naninirahan sa teritoryo ng Italian Republic ay tungkol sa 2%. Ang mga minoryang Italyano ay nanirahan sa parehong mga lugar sa loob ng maraming siglo. Sa hilaga, mayroong mga Romano, Pranses, Slovenes at Croats. Nakatira ang mga Greek sa timog. Ang mga Albaniano ay matatagpuan sa isla ng Sicily, at ang mga Catalans ay nasa isla ng Sardinia.

Ang mga lungsod na milyonaryo ay pinaninirahan ng 12% ng mga naninirahan sa Italya. Ang mga lungsod na ito ay: Roma, Milan, Turin at Naples.

Ang pangunahing wika ay Italyano. Maaari itong maiugnay sa pangkat ng Romansa ng mga wikang Indo-European. Gayundin sa Italya mayroong mga taong nagsasalita ng ibang wika - Sardinian, Romansh, Aleman, Pranses, Albanian at Slovenian. Ang mga pangunahing dayalekto ng Italyano ay: Northern dialect, Central dialect at Southern Italian dialect.

Ang Katolisismo ay ang paniniwala ng nakararami ng populasyon ng Italya. Ang Vatican ay may malaking papel sa relihiyosong buhay ng mga tao. Ngunit mayroon pa ring Italya ay may mga kinatawan ng takbo ng ateismo, ang paniniwala ng Islam.

Kultura at buhay ng Italya

Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga bahay ng mga Italyano, nararapat na tandaan na mayroon silang ilang mga kakaibang katangian. Halimbawa, sa Alps, ang mga bahay ay may dalawang taludtod at tatlong palapag. Ang ilalim ng mga bahay na ito ay gawa sa bato at ang tuktok ay gawa sa kahoy. Sa mga lungsod, may mga ordinaryong bahay na Latin - bato ang dalawang gusali na may mga tile na bubong. Ang hitsura ng mga bahay ay nakasalalay sa materyal na kondisyon ng may-ari nito.

Ang pambansang kasuutan ng Italyano ay napakalinaw at kapansin-pansin. Noong nakaraan, ang mga lalaki ay nagsuot ng mga putol na pantalon, isang puting kamiseta, at isang tank top. At ang mga kababaihan ay nagbihis sa isang mahabang palda, isang kamiseta na may malawak na manggas, isang maliwanag na pinutol na apron at isang bandana. Ang alahas ay isang mahalagang bahagi ng pambansang kasuutan ng Espanya. Ngunit ngayon, ang pambansang kasuutan ay napakabihirang; mas gusto ng mga Italyano ang mga modernong damit.

Ang mga kagustuhan sa pagkain at lutuin ay pareho - pasta, bigas, keso at pagkaing-dagat. Ang mga pambansang pinggan ay pizza, pasta, buridda, buzekka, mazafegati, rizi e bezi, gnocchi alla romana at iba pa. Bukod dito, ang mga pambansang pinggan na ito ay popular hindi sa buong Italya, ngunit sa ilang mga rehiyon.

Tulad ng para sa pamilya sa Italya, dapat kong sabihin na lubos itong pinahahalagahan ng mga tao. Ang pagmamahal sa mga bata ay puro at walang hanggan. Palaging sila ay malapit sa kanilang mga magulang, pinahuhusay, pinalalaki, hinahangaan at mayabang.

Sa kabila ng pagpapahayag ng mga taong Italyano, sila ay napaka-matalino at alam ang mga patakaran ng mabuting porma at pamantayan. Nakasuot sila ng damit upang magkatugma sa kaganapan, alam nila kung paano manatili sa kumpanya ng matatanda, iginagalang nila ang babaeng kasarian.

Malakas at emosyonal na pag-uusap, sinamahan ng matalim na kilos, ay pamantayan para sa mga Italiano. Gayundin, ang madamdaming halik sa publiko ay karaniwan sa buhay ng mga taong ito.

Mga tradisyon at kaugalian sa Italya

Ang pangunahing tradisyon at kaugalian ng Italya ay ang pagdiriwang ng Pasko, Bagong Taon at Pasko ng Pagkabuhay. Ito ang pangunahing pambansang pista opisyal.

Hindi kailanman sinisira ng mga Italyano ang mga tradisyon sa pista opisyal. Halimbawa, ang Pasko ay isang holiday ng pamilya, kaya eksklusibo itong gaganapin sa isang makitid na bilog ng pamilya.

Ngunit ang Mahal na Araw ay isang malaking pagdiriwang. Samakatuwid, pinapayagan ng mga Italyano ang kanilang sarili na lumabas, matugunan ang mga kaibigan at magsaya mula sa puso. Ang bawat lugar ay may sariling tradisyonal na ulam ng Pasko ng Pagkabuhay - lambing na may offal, berde na lasagne, Neapolitan flatbread. Ngunit bago pumunta sa isang malawak na holiday ng lungsod, Mahal na Lunes ng Lunes, ang mga Italiano ay nagtitipon sa isang bilog ng pamilya para sa isang piknik. Sa kasong ito, hindi mahalaga ang panahon.

Sa Bisperas ng Bagong Taon, itinapon ng mga Italiano ang lahat ng hindi kinakailangan sa bintana at sinira ang mga pinggan para sa kabutihang-palad. Matapos maisagawa ang ritwal na ito, lumabas sila sa kalye at pinagdiriwang ang Bagong Taon nang magkasama. Ang talahanayan ng Bagong Taon ay dapat palaging kasama ang mga pinggan ng lentil.

Ang mga Italyano ay napaka pamahiin. Samakatuwid, hindi nila ipinagmamalaki ang kanilang mga anak at pamilya sa mga estranghero. Pinaniniwalaan din na hindi ka dapat magpakasal sa Mayo, at higit pa sa Mayo at Biyernes. Ang pinakamatagumpay na araw para sa kasal sa Italya ay Lunes at Martes.

Kaya, ang unang bagay na nakakahuli sa iyong mata kapag tinitingnan ang mga Italiano ay ang kanilang pagiging bukas at pagkakapagsasama. Oo, ang mga ito ay halos napaka positibo, nakakarelaks na mga tao na mahilig mag-enjoy ng mahusay na komunikasyon, maaraw na panahon, masarap na pagkain, tart ng kape sa umaga, pinong alak sa gabi at isang kaaya-ayang emosyonal na kapaligiran.

Ang mga Italyano ay mabilis na lumapit sa distansya sa pakikipag-usap sa ibang tao. Kapag nakikilala mo ang isang Italyano, pagkaraan ng ilang sandali ay maaari mong napansin na nakikipag-chat ka sa kanya nang madali tulad ng isang taong matagal nang pamilyar.

Ang ganitong pagiging bukas, kabutihan, kabaitan at kadalian ng komunikasyon ay gumagawa ng mga Italyano na kaaya-aya at masayang interlocutors. Sa unang pagpupulong, kaugalian na laging makipagkamay, at kapag naghihiwalay, kahit na sa unang pagpupulong, kaugalian na ang halikan nang dalawang beses sa mga pisngi. Sa pangkalahatan, kaugalian para sa mga Italyano na halikan ang mga pisngi sa tuwing magkikita sila at magpaalam.

Ang kaisipan ng mga Italyano ay sumasalamin lalo na sa kanilang pagiging sosyalidad. Ang lipunang panlipunan ay palaging napakalawak, nakikipag-usap sila hangga't maaari at madalas na nais na matugunan ang mga bagong tao. Ito ay perpektong normal na magkaroon ng isang chat tungkol sa buhay sa isang salesperson, waiter o bartender.

Ang sosyalidad ng mga Italiano ay nagbibigay ng pagtaas sa iba't ibang mga pamilya at magiliw na tradisyon. Kaya, sa Italya kaugalian na magtipon pagkatapos ng paaralan o magtrabaho at pumunta sa isang lugar kasama ang buong pamilya o mga kaibigan - sa isang restawran, bar o cafe, o maglakad lamang kasama ang embankment, pumunta sa teatro o sa isang konsyerto. Sa pangkalahatan, ang mga Italiano ay higit sa lahat napapalitan ng mga tao.

Mga tradisyon sa pamilya sa Italya

Ang Nepotism ay nangangahulugang maraming sa anumang Italyano. Bukod dito, ang pamilya ay nauunawaan hindi lamang ang pinakamalapit na kamag-anak, kundi pati na rin mga malalayong kapatid, kapatid na babae, pamangkin, tiya at tiyo.

Ang mga lola ay tradisyonal na pangunahing mga kasapi ng pamilyang Italyano, na nagsasagawa ng papel ng awtoridad sa moralidad. Sa pangkalahatan, sa katunayan, ang matriarchy ay binuo sa mga pamilya, kahit na sa panlabas ay maaaring isipin na ang lalaki ay itinuturing na pangunahing.

Naranasan ito sa isang pamilyang Italyano upang palayain ang mga bata. Pinapayagan silang gawin ang anuman ang nais nila, upang maipahayag ang kanilang sarili nang lantaran. Salamat sa mga ito, lumalaki sila na lipunan, hindi kumplikado at libre.

Napakadalas sa mga pamilyang Italyano maaari kang makahanap ng isang sitwasyon kapag ang mga anak na lalaki kahit na higit sa 30 taong gulang ay nakatira kasama ang kanilang mga ina. Ang katotohanan ay ang pag-aalaga at mapag-ingat na pag-uugali ng mga ina sa kanilang mga anak sa buong buhay nila ay tinanggap dito, tulad ng mga anak na lalaki ay napakabait sa kanilang mga magulang. Kaya, ang mga Italiano ay hindi nagmadali upang magpakasal at umalis sa kanilang tahanan sa lalong madaling panahon. Ang sitwasyon kapag ang mga batang Italyano ay nanatili sa kanilang bahay sa loob ng mahabang panahon ay itinuturing na ganap na normal.

Sa pamamagitan ng paraan, ang diborsiyo sa Italya ay isang napaka kumplikadong proseso na maaaring tumagal ng halos pitong taon. Bilang karagdagan, kailangan mong gumastos ng maraming pera sa isang abogado at iba pang mga gastos na nauugnay sa diborsyo, pati na rin magbayad ng alimony sa halaga ng 50% ng kita. Samakatuwid, maingat na pinipili ng mga kalalakihan ng Italya ang kanilang kasosyo sa buhay at hindi lahat ay nagsisikap na magpakasal nang mabilis.

Pamumuhay ng Italya - nakakakuha ng higit sa mga ito

Ang mga Italyano ay may espesyal na saloobin patungo sa mga kasiyahan sa buhay. Nagsusumikap silang makakuha ng maximum na kasiyahan mula sa napaka-proseso ng buhay - maaraw na panahon, paglalakad at paglalakbay sa mga restawran at bar kasama ang buong pamilya o maraming mga kaibigan, gourmet na pagkain at alak, isang hapon, at, siyempre, kaaya-aya na komunikasyon at pagkuha ng maximum ng emosyon.

Ang mga lalaking Italyano ay may isang espesyal na paggalang sa kababaihan at paghanga sa kanilang kagandahan. Nakaugalian dito na humanga sa mga kababaihan anuman ang anuman.

Ang pagkain ng pagkain sa mga Italiano ay nagiging isang tunay na kulto. Sa Italya, ang pagpili ng restawran at oras para sa tanghalian at syempre ang paghahanda ng pinggan ay sineseryoso. Karaniwan ang tanghalian sa Italya ay itinuturing na mas mahalaga kaysa sa hapunan at dapat na sagana sa isang baso ng alak. Ang iba't ibang mga pagkaing Italyano, ang kalidad at mahusay na lasa nito ay isang malawak na paksa para sa isang hiwalay na artikulo!

Sa pangkalahatan, ang pamumuhay ng mga Italiano ay relaks hangga't maaari. Mas kaunting mga alalahanin at alalahanin, higit na kasiyahan at kaaya-aya na komunikasyon - marahil ito ay maaaring maging kasabihan ng paraan ng pamumuhay ng Italya. Goditi la vita!

Isa sa mga tampok ng makasaysayang ebolusyon ng medieval Italy ay ang pangunahing karibal sa panloob na pampulitikang pakikibaka dito nang maaga ay ang mga unang umunlad na lungsod-estado. Kasunod nito, kapag sa maraming mga bansa sa Europa ang istraktura ng sosyo-pang-ekonomiya ay medieval pa rin sa kalikasan, ang mga lungsod na ito ng Italya ang mga sentro ng pagbuo ng mga bagong ugnayang panlipunan. Tulad ng sinabi ni Marx, "ang unang mga rudiment ng produksiyon ng kapitalista ay sporadically matatagpuan sa mga indibidwal na lungsod sa buong Mediterranean bilang maaga ng ika-14 at ika-15 siglo." Ang pagka-orihinal ng pag-unlad ng kasaysayan ng Italya ay tumutukoy sa mga mahahalagang katangian ng kulturang artistikong ito. Ang kultura ng Italya sa Middle Ages ay hindi maliwanag at kumplikado: pagsasama-sama ng isang organikong koneksyon sa pangkalahatang kultura ng Europa sa medyebal, lumilitaw ang mga bagong tampok na ito, na ipinapamalas ang pag-unlad ng Renaissance. Ang mga posibilidad na ito ay ipinahayag na may hindi pantay na puwersa sa gawain ng mga makata, manunulat o artista.

Ang sining ng Italya ay hindi naiiba sa sukatan ng ideolohikal at pangkakanyahan na pagkakaisa na katangian ng sining ng medyebal sa maraming iba pang mga bansa sa Europa. Wala ring sentro na nagsilbing kabisera ng sining. Ang Roma, na gumaganap ng gayong papel sa antigong at sa hinaharap, sa panahon ng Mataas na Renaissance, ay hindi rin magkaroon ng sariling makabuluhang artistikong paaralan sa Edad ng Panahon. Ang mga monumento ng arkitektura at pinong sining sa iba't ibang mga rehiyon ng bansa ay nakilala sa pamamagitan ng binibigkas na mga lokal na katangian at may ibang kakaibang mga tradisyon na artistikong pangunahing pangunahing batayan. Gayunpaman, kusang tinatangkilik ang ilang mga estilistikong anyo na bumalik sa sining ng Byzantium at ang Arab East, pagkatapos ay sa sining ng mga bansang Kanlurang Europa, ang mga Italiano ay malayo sa bulag na imitasyon, na muling naiisip ang wika at matalinghaga na istruktura ng sining na binuo sa mga bansang ito upang malutas ang mga katangian ng Italya mga gawain.

Ang isa pang tampok ng masining na kultura ng medyebal ng Italya ay ang sekular na mga tendensya ay mas binibigkas dito kaysa sa kultura ng ibang mga mamamayan ng Europa sa Gitnang Panahon. Sa mga rehiyon ng Italya na gumaganap ng isang nangungunang papel sa pag-unlad ng ekonomiya at kultura ng bansa, ang pangunahing yunit ng buhay panlipunan nang maaga ay hindi naging monasteryo, hindi ang korte ng hari at hindi ang ari-arian ng panginoon, ngunit ang sanggunian ng lungsod. Ipinapaliwanag nito ang lubos na malaking kalayaan ng mga masters ng Italya mula sa dogma, normatibo, at scholar na taint, na palaging nagtagumpay kung saan mahigpit na gaganapin ng simbahan ang sining sa mga kamay nito.

Isang napakahalagang kalagayan para sa pag-unlad ng kulturang artistikong Italyano ay ang koneksyon nito sa sinaunang tradisyon. Ito ay hindi lamang tungkol sa panlabas na pagsunod sa antigong panahon, tungkol sa isang uri ng pagsipi ng mga sinaunang mga artistikong porma, mga halimbawa ng kung saan matatagpuan sa mga indibidwal na gawa ng mga Panahon ng Gitnang Italya. Ang mas mahalaga ay ang panloob na ugnayan sa mga imahe ng sinaunang sining, na - para sa lahat ng pagiging tiyak ng mga medieval form ng artistikong wika - ay maaaring mahuli sa maraming mga monumento ng sining ng Italyano.

Sa wakas, ang isa sa mga pinakamahalagang tampok ng kultura ng Italian Middle Ages ay ang unang paglitaw nito sa mga elemento ng isang humanistic worldview at ang radikal na aesthetic expression ng mga progresibong salik na nagdala sa kanila ng umunlad na buhay ng lunsod sa huli na Mga Panahon ng Gitnang Panahon. Ito ay sa Italya na ang pananaw sa mundo ng medieval ay naging lipas na una sa lahat, at hindi ito nang walang kadahilanan na ang Italya ay inilaan upang buksan ang panahon ng Renaissance.

dante personalidad makata proto-Renaissance

Ang impluwensya ng pampulitikang sitwasyon sa pag-unlad ng kultura

Ang makasaysayang kapalaran ng medieval Italy ay sa maraming respeto na naiiba sa kapalaran ng ibang mga bansa sa medyebal na Europa. Habang sa maraming mga bansa sa Europa, sa iba't ibang yugto ng ebolusyon ng pyudal na sistema, ang malalaking pormasyon ng estado ay nabuo, ang Italya, na para sa halos buong Gitnang Panahon ay nagsilbing isang arena para sa pakikibaka ng mga dayuhang mananakop, ay nabigo na lumabas sa estado ng pyudal na pagkapira-piraso. Ang bansa ay walang ganyang panlipunang puwersa na maaaring kumilos sa ngalan ng mga taong Italyano sa kabuuan.

Ang Italya ay sikat sa pinakamayamang tradisyon ng kultura sa buong mundo. Ang mga nagawa ng mga Italyano sa sining, arkitektura, panitikan, musika at agham ay nagkaroon ng malaking impluwensya sa pag-unlad ng kultura sa maraming iba pang mga bansa.

Matagal bago ang paglitaw ng sibilisasyon ng Sinaunang Roma, ang mga kultura ng Etruscan sa Tuscany at ang mga Greeks sa timog Italya. Matapos ang pagbagsak ng Imperyo ng Roma sa Italya, ang kultura ay nahulog sa pagkabulok, at noong ika-11 siglo lamang. lumitaw ang mga unang palatandaan ng muling pagkabuhay nito. Naabot nito ang bagong heyday sa ika-14 na siglo. Sa panahon ng Renaissance, ang mga Italiano ay may pangunahing papel sa agham at sining ng Europa. Pagkatapos ang mga natitirang pintor at sculptors na sina Leonardo da Vinci, Raphael at Michelangelo, ang mga manunulat na si Dante, Petrarca at Boccaccio ay nagtrabaho.

Panitikan. Ang panitikan ng Italya ay lumitaw huli sa arena ng Europa. Ginamit ang Latin bilang isang wikang pampanitikan hanggang ika-13 siglo. at pinanatili ang halaga nito hanggang sa ika-16 na siglo. Ang nagsasalita ng Italyano ay dahan-dahang nakakuha ng lupa sa panitikan. Ang mga pinagmulan ng panitikang Italyano ay bumalik sa mga tradisyon ng tula ng pag-ibig sa korte, na inilatag ng paaralan ng Sicilian sa paggaya ng mga modelo ng Provencal. Ang tula na ito ay umusbong sa korte ng Frederick II sa Palermo noong unang bahagi ng ika-13 siglo. Sa halos parehong oras sa Umbria, sa ilalim ng impluwensya ng mga akda ni St. Si Francis ng Assisi ay sumulat ng mga tula tungkol sa mga tema sa relihiyon.

Gayunpaman, nasa Tuscany lamang na inilatag ang mga pundasyon ng wikang pampanitikan na Italyano. Ang pinakatanyag na makatang Tuscan ay si Dante Alighieri, isang katutubo ng Florence, ang may-akda ng Banal na Komedya, isa sa pinakadakilang mga obra sa panitikan sa mundo. Ginampanan niya ang isang natatanging papel sa pag-unlad ng panitikan ng huling bahagi ng Middle Ages, na higit sa lahat ay nag-ambag sa pagbabago ng diyalekto ng Tuscan sa isang pangkalahatang wikang pampanitikan ng Italya. Kasunod ng Dante, ang iba pang mga manunulat ng unang Renaissance ay lumitaw - si Francesco Petrarca, ang may-akda ng mga tula at sonnets, at Giovanni Boccaccio, na nagkamit ng katanyagan sa mundo para sa kanyang koleksyon ng mga maikling kwento na The Decameron.

Natukoy ni Dante, Petrarca at Boccaccio ang karagdagang pag-unlad ng panitikan sa Italyano, at noong ika-15 siglo. ang interes sa wikang Latin ay pansamantalang nabuhay muli. Noong ika-16 siglo. nilikha ng dalawang natatanging makatang Italyano - si Ludovico Ariosto, ang may-akda ng mahiwagang tula ng kabalyero na si Furious Roland, na isang halimbawa ng Mataas na Renaissance, at si Torquato Tasso, ang may-akda ng tula na Jerusalem Liberated, na nasimulan ng diwa ng militanteng Katolisismo. Noong ika-18 siglo. ang muling pagkabuhay ng klasikong komedya (Carlo Goldoni), trahedya (Vittorio Alfieri) at tula (Giuseppe Parini). Noong ika-19 na siglo. ang kilusan para sa reporma at kalayaan ay pinasigla ang pag-unlad ng panitikan. Si Alessandro Manzoni - makata, mapaglalaro, kritiko at nobela - naging sikat sa kanyang natitirang makasaysayang nobelang The Betrothed. Ang tula ni Giacomo Leopardi ay na-imbento ng pagmamahal sa sariling bayan. Matapos ang pag-iisa ng bansa, si Giosue Carducci ay naging pangunahing pigura sa panitikan ng Italya. Noong 1906, siya ang naging unang Italyano na tumanggap ng Nobel Prize para sa kanyang mga tula, tula at pag-aaral sa kasaysayan ng panitikan ng Italya.

Unti-unti, nagsimula ang fiction ng Italya na makabisado sa mga bagong genre sa panitikan. Ang manunulat ng Sicilian na si Giovanni Verga, may-akda ng mga kwento tungkol sa buhay ng mga magsasaka at mangingisda sa timog Italya, ay nagtatag ng paaralan ng verism (realismo). Ang kanyang kwento na Rural Honor ay nagbigay inspirasyon sa kompositor na Pietro Mascagni na isulat ang opera ng parehong pangalan. Si Grazia Deledda, na nanalo ng 1926 Nobel Prize for Literature, ay sumulat ng higit sa 30 nobela at ilang mga koleksyon ng mga kwento tungkol sa buhay ng mga tao sa kanyang katutubong Sardinia. Sa simula ng ika-20 siglo. nakilala ang manunulat na si Gabriele D "Annunzio, na kung saan ang mga nobela na ang kulto ng isang malakas na pagkatao ay pinarangalan at ang lipunang Italyano ay pinuna.

Art. Ang pinagmulan ng masining na kadakilaan ng Italya ay bumalik sa ika-14 na siglo, sa mga gawa ng pagpipinta ng Florentine school, ang pinakadakilang kinatawan ng kung saan ay Giotto di Bondone. Si Giotto ay sumira sa Byzantine style ng pagpipinta na namuno sa sining ng medieval ng Italya at nagdala ng natural na init at damdamin sa mga figure na inilalarawan sa kanyang malaking fresco sa Florence, Assisi at Ravenna. Ang mga naturalistic na prinsipyo ng Giotto at ang kanyang mga tagasunod ay ipinagpatuloy ni Masaccio, na lumikha ng marilag makatotohanang mga fresco na may mahusay na paghahatid ng chiaroscuro. Ang iba pang kilalang kinatawan ng unang paaralan ng Renaissance Florentine ay ang pintor na si Fra Angelico at ang iskultor at alahas na si Lorenzo Ghiberti. Sa simula ng ika-15 siglo. Si Florence ay naging pangunahing sentro para sa sining ng Italyano. Nakamit ni Paolo Uccello ang isang mataas na antas ng kasanayan sa paghahatid ng linear na pananaw. Si Donatello, isang mag-aaral ng Ghiberti, ay nilikha sa kauna-unahan mula noong mga araw ng sinaunang Roma isang malayang hubog na hubog at isang estatistang estatistika. Inilipat ni Filippo Brunelleschi ang istilo ng Renaissance sa arkitektura, si Fra Filippo Lippi at ang kanyang anak na si Filippino ay nagpinta ng mga magagandang pintura sa mga tema sa relihiyon. Ang mga kasanayan sa graphic ng paaralan ng Florentine ng pagpipinta ay binuo ng naturang mga artista ng ika-15 siglo tulad ng Domenico Ghirlandaio at Sandro Botticelli.

Sa huling ika-15 - unang bahagi ng ika-16 siglo. sa sining ng Italyano, tatlong natitirang mga masters ang tumayo. Si Michelangelo Buonarotti, ang pinakadakilang mga figure ng Renaissance, ay naging sikat bilang isang eskultor (Pieta, David, Moises), isang pintor na nagpinta ng kisame ng Sistine Chapel, at isang arkitekto na nagdisenyo ng simboryo ng St. Peter sa Roma. Ang mga kuwadro na gawa ni Leonardo da Vinci ng Huling Hapunan at Mona Lisa ay kabilang sa mga obra ng pintura ng mundo. Si Raphael Santi sa kanyang mga canvases (Sistine Madonna, St. George at the Dragon, atbp.) Ay sumama sa mga ideyang nagpapatunay sa buhay ng Renaissance.

Ang pamumulaklak ng sining sa Venice ay dumating sa ibang pagkakataon kaysa sa Florence, at tumagal nang mas matagal. Kung ikukumpara sa mga artista ng Florentine, ang mga artista sa Venice ay hindi gaanong nauugnay sa isang tiyak na direksyon, ngunit ang kanilang mga canvases ay may isang pigsa ng buhay, emosyonal na kayamanan at isang kaguluhan ng mga kulay, na nagbigay sa kanila ng walang katapusang katanyagan. Si Titian, ang pinakadakilang ng mga pintor ng Venetian, makabuluhang nagpayaman ng pagpipinta, gamit ang libreng pagsulat na may bukas na brushstroke at ang pinakamagandang makulay na kromo. Noong ika-16 siglo. kasama ang Titian, ang pagpipinta ng Venetian ay pinangungunahan nina Giorgione, Palma Vecchio, Tintoretto at Paolo Veronese.

Ang nangungunang master ng Italyano noong ika-17 siglo. ay ang iskultor at arkitekto na si Giovanni Lorenzo Bernini, na lumikha ng proyekto ng colonnade sa square sa harap ng Cathedral ng St. Peter, pati na rin ang maraming mga napakalaking eskultura sa Roma. Si Caravaggio at Carracci ay lumikha ng mahahalagang bagong direksyon sa pagpipinta. Naranasan ng pagpipinta ng Venice ang isang maikling panahon ng pag-aalsa noong ika-18 siglo, nang gumana ang pintor ng landscape na Canaletto at tagalikha ng pandekorasyon na mga pintura at frescoes na si Giovanni Battista Tiepolo. Kabilang sa mga artista ng Italya noong 18-19 siglo. ang ukit na si Giovanni Battista Piranesi, na naging sikat sa kanyang mga pintura ng mga pagkasira ng sinaunang Roma, ay nakatayo; iskultor na si Antonio Canova, na nagtrabaho sa istilo ng neoclassical; isang pangkat ng mga pintor ng Florentine, mga kinatawan ng demokratikong takbo sa pagpipinta ng Italya noong 1860 - 1880s - Macchiaioli.

Ang Italya ay nagbigay sa buong mundo ng maraming may talento na pintor, at noong ika-20 siglo. Si Amedeo Modigliani ay naging bantog sa kanyang malagkit na hubad na mga figure na may katangian na pinahabang mga hugis-itlog na mukha at mga mata na hugis almond. Giorgio de Chirico at Filippo de Pisis na binuo ang metaphysical at surrealist kilusan sa pagpipinta na nakakuha ng katanyagan pagkatapos ng Unang Digmaang Pandaigdig. Maraming mga artista ng Italya, kabilang ang Umberto Boccioni, Carlo Carra, Luigi Russolo, Giacomo Balla at Gino Cerverini, ay kabilang sa futuristic na takbo na naging sunod sa moda noong 1910 at 1930s. Ang mga kinatawan ng kalakaran na ito ay bahagyang minana ang pamamaraan ng mga Cubists at ginawang malawak ang paggamit ng mga regular na geometric na hugis.

Matapos ang World War II, isang mas batang henerasyon ng mga artista ang naging abstract art sa paghahanap ng mga bagong paraan. Sina Lucho Fontana, Alberto Burri at Emilio Vedova ay gumanap ng pangunahing papel sa post-war revival ng Italian painting. Inilatag nila ang pundasyon para sa tinatawag na "art of kahirapan" (arte povere). Kamakailan lamang, si Sandro Chia, Mimmo Paladino, Enzo Cucchi at Francesco Clemente ay nanalo ng pagkilala sa pandaigdig.

Ang mga kapansin-pansin na mga eskulturang Italyano ay nagsasama ng ipinanganak na Switzerland na si Alberto Giacometti, na bantog sa kanyang likhang likhang tanso at gawa ng terracotta, si Mirco Basaldella para sa napakalaking abstract na komposisyon ng metal, Giacomo Manzu at Marino Marini. Sa arkitektura, ang Pierre Luigi Nervi ay pinaka sikat sa paggamit ng mga bagong prinsipyo sa inhinyero sa pagtatayo ng mga istadyum, mga sasakyang panghimpapawid at pabrika.

Music. Simula mula sa ika-4 na siglo. AD, kapag si St. Ipinakilala ni Ambrose ang estilo ng Griyego sa pag-awit ng simbahan sa Kanluran; ang Italya ay nagsimulang mamuno sa paglikha at pagbuo ng mga bagong form sa boses. Narito ito, salamat sa gawain ni Pietro Casella, isang kaibigan ng mahusay na makatang si Dante Alighieri, na bumangon ang madrigal. Naabot ang form na ito sa pinakamataas na pag-unlad nito noong ika-16 na siglo. sa lyrical at emosyonal na madrigal ni Luca Marenzio, nakapagpapaalaala sa mga nakagalit na gawa ng kompositor na si Carlo Gesualdo di Venosa. Sa larangan ng musika ng simbahan, binigyan ng Renaissance Italy ang mundo ng isa sa mga pinakadakilang kompositor nito, si Giovanni Pierluigi de Palestrina, na ang masa at motet ay ginagamit pa rin ngayon bilang perpektong mga halimbawa ng kasanayang pangmusika. Umabot sa pinakamataas na punto ng kaunlaran ng kaunlaran ng Italya ang pang-industriya na arte. Marahil ang unang opera ay si Daphne Jacopo Peri, na isinulat noong 1594. Kasabay ng isa pang opera ni Peri Eurydice, nagsilbi ito bilang isang dulot para sa gawain ng mahusay na Claudio Monteverdi, na noon ay naging sikat sa kanyang mga sikat na madrigal. Sa Orpheus, nilikha ng Monteverdi sa kauna-unahang pagkakataon ang isang tunay na kontemporaryong drama sa musika. Simula noon, ang opera ay ang nangingibabaw na anyo ng musikal na sining sa Europa nang mahigit sa 100 taon, kasama ang mga tagagawa ng Italyano na nagtatakda ng tono.

Ang opera ng Italyano ay umunlad noong ika-19 na siglo. Ang mga magagaling na kompositor sa simula ng siglo na ito ay Gioacchino Rossini, bantog sa Barber of Seville at Semiramis, at ang kanyang mga kapanahon na sina Gaetano Donizetti at Vincenzo Bellini. Sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo. nagsimula ang isang bagong pagtaas ng musika sa opera. Ipinakita ni Giuseppe Verdi ang kasanayan sa gayong mga dramatikong masterpieces tulad ng Rigoletto, La Traviata, Aida at Othello. Sa huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo. Ang pagiging totoo sa opera ay umabot sa pinakamataas na yugto ng pag-unlad sa mga akda ng Pietro Mascagni (Countryside Honor), Ruggiero Leoncavallo (Pagliacci), Umberto Giordano (Andre Chénier) at Giacomo Puccini (La Boheme, Tosca, Madame Butterfly). Bagaman ang mga Italiano ay nagbibigay pa rin ng kagustuhan sa mga sikat na mga opera sa nakaraan, ang katanyagan ng mga modernong gawa ay unti-unting tumataas. Kabilang sa mga pinakamahusay na kompositor ng opera ng ika-20 siglo. tandaan ang Ildebrando Pizzetti (Clytemnestra at Iphigenia); Franco Alfano (Dr. Antonio at Sakuntala); Pietro Canonica (taga-Corinto na Pangasawa at Medea); Luigi Dallapiccola (The Prisoner) at Goffredo Petrassi (Cordovano).

Ang Teatro del Opera sa Roma at La Scala sa Milan, kung saan ang mga palabas sa opera ay itinanghal, nakakuha ng katanyagan sa buong mundo. Sinusuportahan sila ng estado kasama ang maraming mga bahay ng opera sa Italya. Ang mga nakamamanghang panahon ng opera ay ginanap sa Naples, Palermo, Venice, Florence, Bologna at Turin. Sa tag-araw, ang mga panlabas na palabas ay itinanghal sa Paliguan ng Caracalla sa Roma, sa arena ng Roma sa Verona, sa kastilyo ng Sforza sa Milan, sa San Giorgio sa Venice at sa Teatro Mediterraneo sa Naples. Ang Italya ay nagbigay sa buong mundo ng maraming mga natatanging mang-aawit na opera, kabilang ang mga tenors na Enrico Caruso, Beniamino Gigli, Tito Schipa, Mario del Monaco, Carlo Bergonzi at Luciano Pavarotti; baritones Antonio Scotti, Tito Gobbi at Giuseppe Taddei; bass Ezio Pinza at Cesare Siepi; sopranos Adelina Patti, Amelita Galli-Curci, Renata Tibaldi, Renata Scotto at Mirella Freni; mezzo-soprano Cecilia Bartoli.

Ang mga Italiano ay nagpakita ng mga talento ng musikal hindi lamang sa sining ng opera. Pinayunahan nila ang ibang mga lugar ng musika. Noong ika-11 siglo. ang monghe na si Guido D "Inimbento ni Arezzo ang sistema ng notasyon ng musika (kasama ang mga palatandaan ng mga susi), na naging hinalinhan ng modernong katusikan sa pag-aaral. Ang pag-unlad ng instrumental na musika sa Kanluran ay lubos na pinadali ng akda ng kompositor ng Renaissance na si Andrea Gabrieli at ang kanyang pamangking si Giovanni Gabrieli. Si Arcangelo Corelli at si Antonio Vivaldi ang mga tagalikha ng genre ng musika na sina Concerto Grosso, inilatag ni Alessandro Scarlatti ang maayos na mga pundasyon ng musikang symphonic, at ang kanyang anak na si Domenico Scarlatti ay isa sa mga tagapagtatag ng virtuoso na naglalaro ng harpsichord.

Ang mga konduktor ng Italya ay may papel na kilalang papel sa kontemporaryong buhay sa musikal. Arturo Toscanini at Victor de Sabata ay kabilang sa mga natatanging conductor sa unang kalahati ng ika-20 siglo. Noong 1992, tatlo sa limang pinakatanyag na mga posisyon ng pagsasagawa ay gaganapin ng mga Italiano: Claudio Abbado sa Berlin, Riccardo Kylie sa Amsterdam, at Riccardo Muti sa Philadelphia. Ang tuktok ng propesyong ito ay naabot ni Carlo Maria Giulini (b. 1914).