Mga pinturang Semyon Faibisovich. Mga kontemporaryong Artistang Ruso: Semyon Faibisovich

• 2019 - GUM-RED-LINE. eksibisyon ng kontemporaryong sining sa GUM sa Red Square. Moscow, Russia
• 2016 - Borscht at Champagne. Ang mga napiling gumagana mula sa koleksyon ng Vladimir Ovcharenko. Moscow Museum ng Modern Art. Moscow, Russia
• 2015 - Sa pamamagitan ng Naghahanap Glass: Hyperrealism sa Unyong Sobyet. Zimmerli Art Museum sa Rutgers University. Bagong Brunswick, USA
• 2014 - Pag-tatag muli II. Ekaterina Foundation. Moscow, Russia
• 2013 - Ang pangkat na hindi ko mabubuhay nang wala. REGINA Gallery, Moscow
• 2013 - Metropolis: ReflectionsontheModernCity. Birmingham Museum at Art Gallery. Birmingham, UK
• 2013 - Moscow at Muscovites. Almine Rech Gallery. Paris, France
• 2012 - Russian Contemporary Art Ngayon - Pagpipilian ng Kandinsky Prize (Curator - Andrey Erofeev). Mga Sining Santa Monica. Barcelona, \u200b\u200bSpain
• 2011 - Russian Turbulence (curated ni Etienne Macret). Koleksiyon ng Charles Riva. Brussels, Belgium
• 2011 - Mga host ng walang bisa. Estado Tretyakov Gallery. Moscow, Russia
• 2010 - Ultimate / Tukoy. KGAU "Museum of Contemporary Art" PERMM. Perm, Russia
• 2010 - Negotiation-Ngayon Mga Dokumento 2010. Ngayon Art Museum. Beijing, Tsina
• 2008 - Susunod ng Russia. Seoul, Timog Korea
• 2007 - Kilusan. Ebolusyon. Art. Cultural Foundation "Ekaterina". Moscow, Russia
• 2006 - Mga Artista laban sa Estado / Pagbabalik sa Perestroika. Gallery ng Ron Feldman. New York, USA
• 2005 - Ang pangitain ng Russia sa Europa. Europalia. Brussels, Belgium
• 2004 - Moscow-Berlin / Berlin-Moskau. 1950-2000. Art. Isang modernong hitsura. Museum ng Kasaysayan ng Estado. Moscow, Russia
• 2004 - Nostalgic Conceptualization: Bersyon ng Ruso. Schimmel Center para sa Sining, Pace University. New York, USA
• 2003 - Semyon Fajbisowitsch, Allen Jones, Timur Novikov, Robert Rauschenberg, Andy Warhol. Bleibtreu-Galerie. Berlin, Germany
• 2003 - Berlin-Moskau 1950-2000. Martin-Gropius-Bau. Setyembre 2003 - Enero 2004. Berlin, Alemanya
• 2003 - Bagong Pagbilang: Digital Russia kasama ang Sony. Moscow House of Artists. Moscow, Russia
• 2002 - Aktwal na Pagpinta ng Ruso. "Bagong Manezh". Moscow, Russia
• 2002 - Pangitain ng Pro. II International Festival ng Potograpiya. Nizhny Novgorod, Russia
• 2001 - Mga Artistang Ruso - Andy Warhol (sa loob ng balangkas ng pagdiriwang ng "Warhol Week sa Moscow"). Exhibition ng Marat Guelman Gallery. Moscow, Russia
• 2000 - Sining ng ika-20 siglo. Bagong permanenteng pagpapakita ng Estado Tretyakov Gallery. Moscow, Russia
• 2000 - serye sa TV. NCCA, Manege. Moscow, Russia
• 1999 - Museo ng Contemporary Art. Ang sining ng Russia sa huli na 50s - unang bahagi ng 80s. A. Erofeev proyekto. Central House of Artists. Moscow, Russia
• 1999 - Kumilos 99. Austria - Moscow. Museo ng Wels - Manege. Moscow, Russia
• 1999 - Post-war Russian avant-garde. Koleksyon ng Yuri Traisman. Estado ng Russian Museum. St. Petersburg,
• 1999 - Russia - Estado Tretyakov Gallery. Moscow, Russia - University of Miami Museum. Miami, USA
• 1997 - Kasaysayan sa mga mukha. Ang paglalakbay na eksibisyon sa mga lungsod ng lalawigan ng Russia. Open Society Institute, Tsaritsyno State Museum-Reserve. Moscow, Russia
• 1995 - Nonconformist Art mula sa Unyong Sobyet. Zimmerli Art Museum. Rutgers University. New Jersey, USA
• 1994 - Bago ang Neo at pagkatapos ng Post - Ang Bagong Ruso na Bersyon. Lehman College Art Gallery, Bronx, New York, USA
• 1993–1994 - Lumang Mga Simbolo, Bagong Mga Icon sa Contemporary Art ng Ruso. Stewart Levi Gallery. New York, USA
• 1993 - Mga Bantayog: Pagbabago sa Kinabukasan. ICI. ISI. Central House of Artists. Moscow, Russia
• 1992 - Isang Mosca ... Isang Mosca. Villa Campoletto. Ercolano. Galleria Comunale. Bologna, Italya
• 1992 - Glasnost Sa ilalim ng Salamin. University ng Ohio. Columbus, USA
• 1990 - Pag-aangkop at Negasyon ng Sosyalistang Realismo. Ang Aldrich Museum ng Contemporary Art. Ridgefield, USA
• 1990 - Pagpinta sa Moscow at Leningrad. 1965-1990. Columbus Museum of Art. Columbus, USA
• 1990 - Bulatov, Faibisovich, Gorokhovski, Kopystianskiye, Vassilyev. Phyllis Kind Gallery. Chicago, USA
• 1989 - Larawan sa pagpipinta. "Unang Gallery". Moscow, Russia
• 1989 - Sa likod ng Ionic Curtain. Phyllis Kind Gallery. New York, USA
• 1989 - Moscow-3. Eva Pol Gallery. West Berlin, West Germany
• 1989 - Von der Revolution zur Perestroika. Sowietische Kunst aus der Sammlung Ludwig. Modernong Musee d'Art. Saint-Etienne, Switzerland
• 1988 - Ich lebe - Ich sehe. Kunstmuseum. Bern, Switzerland
• 1988 - Glastnost. Kunsthalle sa Emden. FRG
• 1988 - Higit sa Ironical Curtain. Galerie Inge Baecker. Cologne, Alemanya
• 1988 - Labyrinth. Palasyo ng Kabataan. Moscow, Russia
• 1987 - Direkta mula sa Moscow. Phyllis Kind Gallery. New York, USA
• 1987 - Retrospection: 1957-1987. T.O. "Hermitage". Moscow, Russia
• 1976–1988 - Ang mga eksibisyon ng Komite ng Lunsod ng Mga Artistang Larawan sa Malaya Gruzinskaya. Moscow, Russia

ang site ay nagsasabi tungkol sa isa sa mga pinakatanyag na pintor-photorealist ng Russia

Kamakailan lamang, ang eksibisyon ng Semyon Faibisovich (b. 1949), isa sa mga pinaka sikat na kontemporaryo ng mga pintor ng Russia, na binuksan sa Moscow Museum of Modern Art sa Gogolevsky Boulevard. Ang eksibisyon ay nagtatanghal ng dalawang malaking serye: "Katibayan" sa unang kalahati ng 1990s at "Razgulyay" ng huling bahagi ng 2000s. Ang mga proyektong ito ay pinaghiwalay ng labindalawang taon, kung saan ang pintor ay hindi nagpinta ng lahat. Gayunpaman, hindi ito nangangahulugan na siya ay ganap na nawala mula sa larangan ng pagtingin sa mga mahilig sa sining at mananaliksik: Ang mga Faibisovich ay nagpakita ng mga litrato, video at pag-install, at nakatuon din sa paglikha ng panitikan. Kasabay nito, ang kanyang mga canvases mula sa panahon ng Sobyet ay nakakuha ng aura ng mga klasiko at tumaas nang malaki sa presyo.

Ang auction debut ni Faibisovich ay naganap noong Oktubre 2007. Apat na mga gawa ng artist ang lumitaw sa auction ng London ng Phillips de Pury, at ang lahat ay naiwan na may natitirang labis sa pagtatantya; lalo na kapansin-pansin ang 1989 na canvas na pinamagatang "Mga Kawal" (mula sa seryeng "Sa Station"), na nagdala ng mas maraming 311 libong libra na may tinantyang 40-60,000. Hindi nakakagulat, sa taong iyon, ang pangalan ng artist ay kasama sa nangungunang limang pinakamatagumpay na auction ay nagsisimula. Pagkalipas ng ilang buwan, ang "Isa pang Tumingin sa Itim na Dagat" (1986), na tinatayang 60-80 libong pounds, na ibinebenta sa parehong Phillips para sa 300 libo. Siyempre, ang pagbabalik ng artist pagkatapos ng matindi na mga resulta ay tiningnan ng marami tulad ng pandering sa merkado, ngunit si Faibisovich mismo ay inaangkin na ang desisyon na bumalik sa pagpipinta ay ginawa nang matagal bago ang nakamamatay na Phillips. Sa isang pakikipanayam kay Ekaterina Dyogot (Abril 2008), sinabi ng artista na ang dahilan ay ang pagbabalik ng pag-igting na nawala sa dekada ng 1990, na lumitaw sa pagitan ng madilim na pang-araw-araw na buhay at mundo na nilikha ng mga awtoridad at media: bago ito ang "walang katapusang teatro ng Sobyet na katotohanan," ngayon ay napalitan na ito. "Makintab".

Ang Faibisovich ay inuri bilang isang artist ng photorealist. Ang direksyon ay nagmula sa Estados Unidos noong huling bahagi ng 1960; kasama nito ang mga sikat na may akda na sina Richard Estes, Chuck Close at Duane Hanson. Ang meticulously reproducing anumang larawan sa canvas, ang pintor ng photorealist ay nagbibigay ng balangkas na "epic", binibigyang diin ang kahalagahan nito; ang resulta ng kanyang gawa ay pinapaisip ng manonood tungkol sa malalim na kahulugan ng kung ano ang inilalarawan sa isang snapshot, naging isang monumento na canvas - ano ang nais bigyang-diin ng artist sa pamamagitan ng pagpili nito o sa larawang iyon? ..

Ang balangkas, o "ano ang nakikita natin?" ay isang pangunahing problema na nalutas sa maagang gawain ni Faibisovich. Ang kakanyahan ng pang-araw-araw na pamumuhay ng Sobyet, ayon kay Faibisovich, ay pinakamahusay na nabasa sa mga sitwasyon sa kantong pribado at pampubliko, tulad ng: isang paglalakbay sa isang trolleybus, naghihintay para sa isang tren sa isang platform, atbp. Ngunit sa unang bahagi ng 1990s, ang pang-araw-araw na buhay ay umuurong sa ilalim ng pagbagsak ng pagganap at consumerism. ang pag-igting at "tumingin sa mga mata ng Soviet boa constrictor" ay umalis - at ang diin sa pagpipinta ni Faibisovich ay lumipat sa " bilang Nakikita namin?" Ang kanyang eksperimentong gawa sa oras na iyon ay nakatuon sa mga optika ng pangitain ng tao. Ayon sa artist, ang iba't ibang mga "blind spot", ang natitirang mga epekto ng paningin at iba pang tila hindi gaanong mahahalagang tampok ng visual na pang-unawa ay maaaring magsilbing gabay sa ibang mundo, kung saan ang mga hangganan sa pagitan ng katotohanan at abstraction ay lumabo. Mula ito sa mga gawa na binubuo ng proyektong "Katibayan".

Sa mga bagong gawa, parehong "ano" at "paano". Ang mga kuwadro na gawa, na kumakatawan sa mga pahayag sa isang temang panlipunan (mga larawan ng mga walang tirahan na tao, mga palahalasing at iba pang mga marginalized na tao), ay ginawa sa isang hindi pangkaraniwang paraan: inilipat ng artista ang mga larawan na kinunan gamit ang isang murang mobile phone sa canvas. Ang mga mosaiko ng piksel na ito, na ipinagmula ng artist, ay nagsasabi tungkol sa mga bagong tagapamagitan sa pagitan ng mga tao at katotohanan - ito ay "kabuuang pagpapakilos (mula sa salitang" mobile phone ") ng paningin, at postmodernity, na nag-aalis ng coordinateism at pinalitan ang paranoia ng Sobyet sa schizoid na katangian nito, at glamor, na bumaha sa lahat ng impormasyon at isang espasyo sa kultura na kinuha ang bandila ng sosyalistismo na pagiging totoo sa kapalit ng isang makintab na mundo para sa tunay, na muli sa pamamagitan ng default ay naging hindi handa, hindi wasto, hindi interesado. " Dapat pansinin na, sa kaibahan sa halos hindi nagkakaisang masigasig na pagtanggap ng mga gawa ng mga huling otumpu't siyam at unang bahagi ng mga ninete, ang mga bagong siklo ng Faibisovich ay natagpuan sa iba't ibang paraan. Hindi lahat nauunawaan ang stake ng artist sa paggamit ng mga modernong digital na teknolohiya sa pag-print at pagtugon sa mga talamak na paksang panlipunan. Maraming mga tagahanga ng talento ng Faibisovich ay hindi lamang nakakaranas ng kaibahan sa gawain ng dalawampung taon na ang nakalilipas. Well, isang bagong yugto. At ang kontemporaryong sining ay hindi obligadong palibutan ng ginhawa.

Sa nakalipas na tatlong taon, 27 ang mga gawa ni Faibisovich ay lumitaw sa bukas na subasta. Ito ay lubos na marami sa pamamagitan ng aming mga pamantayan - katibayan ng pagbuo ng merkado at ang kapaki-pakinabang na kasaganaan ng materyal. Hindi lahat ng mga ipinakitang gawa ay binati ng isang bang: sa nagdaang krisis, ang resulta na "hindi ibinebenta" ay madalas na nabanggit. Ang mga presyo ay naging mas mahinhin din. Marahil, ang merkado ay lumago ng napakabilis, at pagkatapos ay hindi maiiwasang kailangang pabagalin, kahit sandali. Sinabi ng mga istatistika na pang-matematika na istatistika na sa nakaraang taon, ang mga presyo para sa mga gawa ni Faibisovich ay may makabuluhang nababagay sa ibaba (lalo na, ang index ng ARTIMX ay bumagsak ng 37 porsyento sa taon). Ngunit sa lahat ng gayong mga numero, hindi dapat kalimutan ng isang tao na gumawa ng isang susog. Dapat tandaan na kahit na sa mga mahihirap na oras, ang mga obra maestra ay mananatiling may halaga, at higit sa lahat average at mahina ang gumaganang sag.

Ang materyal ay inihanda ni Yulia Maksimova,AIat Vladimir Bogdanov,AI

Pansin! Ang lahat ng mga materyales ng site at ang database ng mga resulta ng auction ng site, kabilang ang isinalarawan na impormasyon ng sanggunian tungkol sa mga gawa na ibinebenta sa mga auction, ay inilaan para magamit lamang alinsunod sa Art. 1274 ng Civil Code ng Russian Federation. Ang paggamit para sa mga komersyal na layunin o paglabag sa mga patakaran na itinatag ng Civil Code ng Russian Federation ay hindi pinapayagan. ang site ay hindi mananagot para sa nilalaman ng mga materyales na isinumite ng mga third party. Sa kaso ng paglabag sa mga karapatan ng mga third party, ang tagapangasiwa ng site ay may karapatan na alisin ang mga ito mula sa site at mula sa database batay sa kahilingan ng awtorisadong katawan.

• 13.12.2019 Pinag-uusapan namin ang tungkol sa pagpipinta na "Buhay pa rin kasama ang mga Mackerels at Tomato" mula sa Oskar Reinhert Museum
• 13.12.2019 Ang dahilan para sa pagkansela ng pangunahing kontemporaryong art fair ng Alemanya, na gaganapin sa dating Tempelhof airport sa nakaraang tatlong taon, ay, ayon sa mga nag-ayos, isang kakulangan sa pagpopondo at pangkalahatang kawalang-galang ng proyekto.
• 12.12.2019 Ang kuwento, na nagsimula pabalik sa 2016, ay napagpasyahan kahapon sa pabor sa auction house na Sotheby's
• 11.12.2019 Ang pagpipinta, na misteryosong nawala mula sa mga dingding ng gallery ng Ricci Oddi (Piacenza) 22 taon at 9 na buwan na ang nakalilipas, nang lumingon ito, sa lahat ng oras na ito ay hindi umalis sa mga pader ng museo
• 11.12.2019 Ang paghusga sa pangkalahatang kalagayan ng mga negosyante ng sining at patas na bisita, ang kalokohan ay sa halip isang tagumpay.

• 11.12.2019 Sa auction noong Disyembre 14, higit sa 700 maraming mga Ruso, Sobyet at Western European art ang ipapakita, ang isa sa mga seksyon ng auction ay itinalaga sa mga pangalawang kamay na libro at litrato. Ang auction ay nagsisimula sa 15:00
• 11.12.2019 Ang tradisyonal na dalawampu't maraming Auction AI ay labinlimang kuwadro, apat na orihinal na mga sheet at isang naka-print na graphics
• 09.12.2019 Ang katalogo ay naglalaman ng 602 maraming - gawa ng pagpipinta, grapiko, pandekorasyon at inilapat na sining, pati na rin ang mga litrato, autograpiya at mga dokumento sa kasaysayan noong ika-17 - ika-20 siglo
• 06.12.2019 Oras na ito ang aming maraming pupunta sa Moscow, St. Petersburg, Krasnodar at China
• 06.12.2019 Ang Fat Tree II (Te Bourao II) - ang tanging pribadong pag-aari ng trabaho mula sa isang ikot ng siyam na mga Tahitian landscapes na pininturahan ng artist sa pagitan ng 1897-1898 - ibinebenta sa halos doble ang panimulang presyo

• 28.11.2019 Ang pagbisita sa studio ng isang artista ay isang potensyal na pagbabago sa buhay para sa parehong may-ari ng studio at sa kanyang panauhin. Hindi isang buong pulong sa negosyo, ngunit tiyak na hindi isang ordinaryong friendly na pagbisita. Ang pagsunod sa ilang mga simpleng patakaran ay magbibigay-daan sa iyo upang hindi makulong sa sitwasyong ito.
• 28.10.2019

Semyon Faibisovich itinuturing na isang klasikong ng photorealism. Samantala, napunta siya sa ganitong milestone sa isang napakahirap na paraan, na dumaan sa isang malalang krisis sa paglalang. Ngayon ang kanyang mga gawa ay nagkakahalaga ng malaking kabuuan sa mga auction ng mundo, at ang pinakamahusay na museo ay masaya na ipakita ang kanyang mga eksibisyon. Malaking exhibition ng artist "Aking Moscow"inayos ng gallery "Regina", binuksan kamakailan Museo ng Moscow... At tila ito ay isang regularidad, dahil hindi masyadong maraming mga artista na ang sining ay napakalakas na nauugnay sa Moscow. Si Faibisovich, siyempre, ay isang pintor ng pang-araw-araw na buhay sa Moscow. Ang mga bayani nito - mga ordinaryong dumaraan, mga lola sa bakuran, salesmen, mga batang babae na batang babae, mga manggagawa sa panauhin, mga walang-bahay at pulis - ay ang parehong mga uri ng lunsod na bumubuo sa tunay na panlasa sa lunsod. Gayunpaman, ilang oras na ang nakararaan si Faibisovich ay pinilit na umalis sa lungsod, na palagi niyang tinawag na kanyang muse. Sinabi ni Semyon Faibisovich sa ARTANDHOUSES tungkol sa kung bakit niya iniwan ang Moscow, tungkol sa kanyang mga character, pati na rin kung bakit siya nag-post ng mga pusa sa Facebook.

Sa iyong mga panayam, madalas mong tinawag na Moscow ang iyong muse. Kamakailan lamang ay lumipat ka sa Tel Aviv. Naging muse ba siya?

Masyado nang maaga upang pag-usapan ang Tel Aviv bilang isang muse, dahil hindi ako nakagalaw noon. Gayunpaman, isang bagong proyekto ay kaagad na ipinanganak doon. Mula sa hangin na iyon ay ipinanganak ako, mula sa mga emosyong iyon. At ang Moscow ay ang muse ng lahat ng buhay. Halos lahat ng ginawa ko sa pagpipinta, litrato, prosa, ay isang pag-uusap tungkol sa kanya, kasama niya.

Bakit ka nagpasya na lumipat?

Ito ay naging mahirap para sa akin na maglakad sa paligid ng aking bayan. Palagi akong nahihirapan, magkakasalungat na relasyon sa kanya, ngunit kawili-wili, nakakaintriga - kaya't naiisip ko ito. At ngayon ito ay naging kasuklam-suklam na, wala nang iba pang malaman. Kapag gumuho ang Unyong Sobyet, ang pinakamahirap na bagay ay isipin na babalik ito sa ilang anyo. At ngayon ay nasa paligid na ulit siya. Napatigil ko ang pakiramdam sa Moscow bilang akin, at ito ay isang malubhang pinsala. Ang aking Moscow ay napuno ng maruming mga yarda at backyards, bakanteng maraming, kiosks, bitak sa aspalto, mga naliligaw na aso, mga walang-bahay na tao. At nililinis ng Sobyanin ang lahat, pinapawi ang buhay mula sa lungsod. Ang mahal ko, ang kinain ko bilang isang artista, ay nawala sa harap ng aming mga mata. Hindi sa banggitin na ang ekspresyong "Soviet" ay bumalik sa mga mukha ng mga dumaraan sa mga kalye at mga kapwa manlalakbay sa pampublikong sasakyan.

Paano ka interesado sa buhay na masining sa Tel Aviv?

Halos hindi ako nakakaugnay dito, hindi ko ito pinasok. At sa naintindihan ko, medyo mahirap ipasok ito. May proteksyon mula sa mga panlabas na impluwensya, mula sa mga bagong panukala. Sa isang banda, ang lahat ay nakasalalay sa patronage at mga rekomendasyon, sa kabilang banda, nakakasama mo ang impiyerno. Sa ngayon, walang posibilidad na maipakita ang iyong bagong proyekto doon, ngunit dapat itong iharap doon.

Maaari mo bang sabihin sa amin kung ano ang proyekto?

Ang proyekto sa Museo ng Moscow ay batay sa kalidad na "masamang" - sa mababang resolusyon ng mga orihinal na imahe, at pagkatapos ay ang laro ay kasama nito, na nagtatapos sa "real" na pagpipinta. At sa bagong proyekto, ang laro ay batay sa mataas na kalidad ng imahe, at ang output ay puro digital painting. Kasabay nito, ang kakanyahan ng laro ay ang pagnanais na hilahin sa iba't ibang mga paraan mula sa tunay na nakapalibot na mga texture ang "aura ng lugar", ang makasaysayang kagandahan, na nakatago sa likod ng panlabas na pagiging simple.

Wala ka bang takot sa mga bagong teknolohiya?

Mayroong, ngunit ang takot na ito ay nasusuklian ng pagnanais na makuha ang gusto mo. Iyon ay kung paano ko pinagkadalubhasaan ang Photoshop. Nagsimula ang lahat sa proyektong Mobilography noong 2005. Ang mga kalalakihan na dumating sa proyektong ito ay inanyayahan ang maraming mga artista, binigyan kami ng mga teleponong Nokia na may isang 0.6 mega camera, sinabi: "Abutin ang anumang gusto mo, at pagkatapos ay ibatak namin ito sa isang malaking sukat at gumawa ng isang eksibisyon". Ang camera ng teleponong iyon ay hindi maaaring kumuha ng isang normal na larawan, kaya napapahamak na lumikha ng sariling katotohanan, at nagustuhan ko ang kanyang trabaho, at sinimulan kong tulungan siya. Ngunit nang ang mga imahe ay mekanikal na pinalaki sa 80x120 at ipinakita sa MDF, nagalit ako: hindi ito ang lahat ng nakita ko sa isang maliit na screen at nais kong makita sa print. Ang kakayahang natuwa sa akin nawala, ngunit hindi ko nais na sumuko at tinanong ang aking kaibigan na bigyan ako ng ilang mga tutorial sa Photoshop. Unti-unting pinagkadalubhasaan ko ito at natutunan, nadaragdagan, upang mailabas sa mga larawan ang gusto ko. Ngunit may nawawala pa - at pagkatapos ay nagsimulang bumulong ang isang panloob na boses: dalhin ang iyong mga kamay sa iyong mga kamay. Ito ay kung paano ipinanganak ang proyekto noong 2007, ang huling dalawang ikot na ipinapakita ko sa Museum ng Moscow.

Hindi ba't mayroon kang isang self-itinuro na pinturang pang-uniporme? Pagkatapos ng lahat, ikaw ay isang arkitekto sa pamamagitan ng edukasyon?

Marahil ito ay isang beses, ngunit nakalimutan ko na ang tungkol dito. Dahil sa napagtanto ko na matagal na ako ay isang propesyonal na amateur. Sa arkitektura ng arkitektura nagsimula rin siyang magsulat ng prosa - naroroon na naintindihan niya at naramdaman kung ano ang paglikha ay bilang isang proseso at bilang isang resulta; hindi talaga mahalaga kung ano ang ginagawa mo: sumulat ka ng isang nobela o larawan o nagtatayo ng bahay. Ang pangunahing bagay ay ang magkaroon ng isang bagay upang sabihin at malaman ang wika para sa pahayag na ito.

Mas naramdaman mo ba ang isang artista o isang manunulat?

Mahirap sabihin. Imposibleng makisali sa malalaking larawan at mga pampanitikan na proyekto nang sabay. Kaya, habang nagpipinta, pakiramdam ko ay isang artista - kahit na hindi ako komportable kapag tinawag nila akong isang manunulat. At kabaligtaran.

Ikaw ay isang medyo iskandalo na manunulat; maraming nagagalit na mga pagsusuri sa iyong mga nobela. At bilang isang artista, ikaw ay hindi gaanong nagagalit sa publiko at mga propesyonal.

Bakit? Ito ngayon ay na-enrol ako sa mga klasiko. Sa isang panahon ay kilala rin siya bilang isang napaka-brawler sa puwang ng kontemporaryong sining, dahil palagi niyang hindi ginawa ang sinabi ng mga kritiko at curator, ngunit ang gusto kong gawin - ay hindi magkakasabay na nag-tutugma sa "pangkalahatang linya", ay alinman sa isang konseptuwalista o ni sots-artist. Ipinaliwanag muna ng mga kritiko na ako ay isang walang pag-asa na tagalabas, pagkatapos ay sinimulan nilang ipaliwanag na patay akong artista. Ang bawat eksibisyon ay naging ligaw, kaya sa ilang oras ay nasira ako at nagsimulang ipaliwanag sa publiko kung ano ang iniisip ko tungkol sa kanila. At kaya siya ay naging isang brawler: wow, inilibing natin siya, at binato niya ang bangka - kung ano ang isang masamang kaugalian!

Naghahanap ka ba ng kumpletong pagiging maaasahan, buong kahubaran ng tao? Pagkatapos ng lahat, hindi ka nagpinta ng mga larawan ng seremonya.

Bakit? May mga nauna rin. Halimbawa, isang larawan ng aking mahihinang kaibigan na si Volodya: siya ay natatanging marangal. O isang seremonyal na larawan ng mga matandang babae. Narito sila ay nakaupo sa isang bench sa patyo, na parang isang bunton, pamilyar na matandang kababaihan, na tinatalakay ang lahat na naglalakad. Tatanungin ko kung maaari ko silang kunan ng litrato? Pinapayagan nila at pinarangalan din ang kanilang sarili - iyon ang nakuha ng isang larawan ng seremonya ng pangkat. Ngunit sa pangkalahatan, mas gusto kong hindi mamula - nahuli lang ako ng mga fragment ng pang-araw-araw na buhay.

Ikaw ba ay higit pa sa isang tagamasid kaysa sa isang kritiko?

Parehong tila. Hindi lamang isang tagamasid, kundi isang saksi. Gusto kong sapat na ihatid ang mga kumplikado, hindi maliwanag na mga impression ng katotohanan na ito ay gumising sa akin. Lahat ng magkasama upang ihatid: masaya at kalungkutan, kasuklam-suklam at kasiyahan, kagandahan at kakila-kilabot - tulad ng sa buhay at ito, tulad ng nararamdaman ko.

Tila sa akin na ang iyong mga gawa ay malapit sa mga Itinerants.

Sumasang-ayon ako. Itinuturing ko ang aking sarili na isang pagpapatuloy ng tradisyon ng kritikal na realismo ng Russia. At nang binalak ang eksibisyon, ginagamot ng lokal na kawani ang aking mga bagay tulad nito, hanggang sa alam ko. Ang mga manggagawa sa Museum ay may mga espesyal na optika, retrospective, kaya nadama nila ang pagpapatuloy - ang pagpapatuloy ng pag-uusap na ito sa katotohanan.

Paano ka pumili ng mga bayani? Mas interesado ka ba sa marginal, dysfunctional character?

Mas interesado ako sa hindi kawili-wiling mga tao - kung kanino walang sariling katangian, na walang harang na embodiment at pagpapahayag ng "kolektibong walang malay". Hindi nila napag-uusapan ang tungkol sa kanilang sarili tungkol sa lugar at oras. Halimbawa, bago ako nagkaroon ng isang siklo "Razgulyay", kung saan ang mga pangunahing character na hindi sinasadya ay naging walang tirahan. Kapag ipinaglihi ko ang loop at nagsimulang tumingin sa paligid ng viewfinder, marami pa sa kanila kaysa sa tila. Lahat sila ay nasa paligid, ngunit hindi natin ito pinapansin. Kaya't sila ang naging pangunahing karakter - Nais kong gumawa ng mga pagbabago sa kanila para sa aming karaniwang pagkakasala ng pag-iingat sa kanila. Naroroon din sila sa mga bagong siklo, ngunit gayunpaman sa looban ang pangunahing mga character ay kapitbahay, at sa istasyon ay may mga pasahero.

Gaano kahirap ang shoot ng isang tao sa malapit? Ano ang reaksyon ng mga tao?

Iba talaga. Sa pamamagitan ng isang mobile phone, ang problema ay mas madaling malutas - mas madaling manatiling hindi nakikita. At kapag sa panahon ng Sobyet ay kumuha ako ng litrato gamit ang isang camera, napunta ako sa araling ito, tulad ng isang tagapagsanay na pumapasok sa isang hawla na may leon. Isang bungkos ng mga kwento. Minsan ay tumakbo sa isang opisyal ng KGB. Sa subway, kinunan ko ang pananaw ng isang karwahe para sa isang larawan ni Leva Rubinstein, at sa harapan ng isang fawn hat looms, nakakubli sa pangkalahatang pagtingin. Tinanong ko ang may-ari nito na gumalaw nang kaunti, at sumagot siya: "Bakit ka nag-film sa subway?" Sinasabi ko: "Dahil kailangan ko ito." Sinabi niya: "Ang iyong mga dokumento." Sinasabi ko: "Hindi, sa iyo muna," ang sagot ay nagtrabaho sa magkatulad na mga sitwasyon. Karaniwan - sa kaso ng mga well-wishers - ito ay kung saan nagtatapos ang lahat, at kumuha siya ng isang pulang libro, bubuksan ito, at sinasabi nito na "KGB". Ngayon, sabi niya, ibibigay kita sa istasyon ng pulisya. Sinasabi ko: "Lasing ka." Ika-8 ng Marso, at lasing na talaga siya. At ito, sabi niya, wala sa iyong negosyo. Hindi na ako nagtalo nang higit pa: ang pelikula ay halos kinunan sa camera, ngayon ito ay magaan, at ang lahat ay bumaba sa kanal. Sa Belyaevo, ibinigay niya ako sa isang bantay, na nagdala sa akin sa departamento. Masuwerte ako na pagkatapos ay ang Ministry of Internal Affairs at ang KGB ay nasa kutsilyo. Sa pag-alis ng opisyal ng KGB, nakipag-usap sila sa akin ng kaunti at hinayaan akong umalis.

Madalas mong sinasabi na pupunta ka sa iyong sariling paraan. Bakit hindi ka kabilang sa bilog ng mga konseptualista, ngunit ginustong ipakita sa Malaya Gruzinskaya, ito rin ay ilang uri ng iyong sariling paraan?

Hindi ko ginusto ito. Ipinakita ko lamang ang aking mga gawa sa aking mga kaibigan, at sila ay mga makata. Walang artistikong bilog ng komunikasyon, at hindi ko sinubukan na lumahok sa mga eksibisyon. At pagkatapos, pagkatapos ng eksibisyon na "buldoser", gumawa ang KGB ng naturang butas sa sumbrero para sa pagpapakawala ng nonconformist na singaw sa anyo ng isang basement sa Malaya Gruzinskaya. Pinayuhan ako ng isa sa aking mga kaibigan na kunin ang mga graphic, na ginagawa ko noon, sa art council doon, at kinuha ko ito. Dahil hindi ako miyembro ng Union of Artists, walang ibang pagkakataon na maipakita nang may prinsipyo - kahit na hindi ako komportable doon dahil sa pangangasiwa ng KGB at dahil sa kapaligiran ng bohemian sa basement. Tapat siyang napunta sa mga sama-samang pag-inom ng pag-inom, tulad ng isang bohemian, ngunit mabilis na napagtanto na hindi ito ako. Ang bawat tao'y nakaupo sa isang estado ng malalim na pagkalasing, na pinasok ang kanilang mga sarili sa dibdib at paulit-ulit sa koro na sila ay mga henyo. Kapag hindi ko napigilan at sinabing: "Mga kaibigan, ayon sa istatistika hindi ito gumagana, ang lahat ay hindi maaaring maging henyo." Nakatitig sa akin ang lahat - ang ilan ay nasaktan, ang ilan ay nagagalit, at ang isa ay nagtanong nang walang hiya: "Hindi mo ba itinuturing na henyo ang iyong sarili? Sinasabi ko: "Hindi, hindi." At siya: "Ano ang gusto mo higit sa lahat?" Sa pangkalahatan, ako ay pinagtrabahuhan doon. Bagaman napansin ako ng mga Amerikano noong 1985 nang eksakto sa Malaya Gruzinskaya - at wala nang ibang nakita. Sa sandaling lumitaw ang pagkakataong magpakita sa ibang mga lugar (at mga bansa), tumakas ako mula roon.

Noong 1980s, ang mga pintuan sa Kanluran ay nagbukas para sa iyo, ngunit hindi ka pa rin pumunta doon. Sa USSR, na-idealize ng aming mga artista ang West, at, tulad ng alam ko, mayroon kang mga hindi kasiya-siyang mga kwento sa mga may-ari ng Western gallery. Nabigo ka ba sa sistemang Kanluranin?

Mayroong ilang mga hindi kasiya-siyang kuwento kapag ang mga kuwadro ay ninakaw, halimbawa, ngunit ayon sa konsepto, hindi ito ang nabigo sa akin. Lubos akong nagpapasalamat sa mga taong napansin ako at kinaladkad ako sa kanilang eksena sa kultura, sa merkado ng sining ng mundo. Ngunit kapag ang pag-igting na gumawa sa amin ng masamang sakit ay nagsimulang iwanan ang hangin ng buhay ng Sobyet, nagkaroon ako ng ideya ng isang bagong proyekto - isang pag-uusap hindi tungkol sa kung ano ang nakikita natin, ngunit tungkol sa kung ano ang hitsura namin. At pagkatapos ang aking may-ari ng gallery na Phyllis Kind, na nagbukas sa akin, ay nagsimula ng isang pag-uusap tungkol sa aking mga malikhaing plano. Sinabi ko sa kanya kung bakit ang "panlipunang" proyekto ay tumigil sa pag-akit sa akin at na ang isang bago ay nasasabik sa akin, sinabi ko kung alin. Pinakinggan niya nang mabuti, sinabi na napaka-kawili-wili, at pagkatapos ay nagsimulang ipaliwanag - at ipinaliwanag sa mahabang panahon - bakit dapat kong ipagpatuloy ang ginagawa ko. Na dinala niya ako sa merkado kasama ang produktong ito, at inaasahan ng lahat mula sa akin, at dapat kong matugunan ang mga inaasahan, at dapat niyang gawin ang mga tao na kumuha ng pera sa kanilang bulsa, at para dito siya mismo ay dapat na maging tiwala sa produktong iniaalok niya - sa ito mabait Nakinig ko siya at naisip: "Umupo ako sa emperyo ng kasamaan at ginawa ko mismo ang nais ko, hindi nakikinig sa kahit sino at wala akong pag-asa. At tiyak dahil sa kalayaan nito, naakit nito ang iyong pansin. At ngayon, kung gayon, sa iyong emperyo ng kabutihan at kalayaan, dapat akong sumayaw sa iyong tono? Mga Figurines! Mas gugustuhin kong bumalik sa Moscow at magpatuloy na gawin ang gusto ko. " At ganon din ang ginawa niya.

Kapag bumalik ka, nagsimula kang sumulat ng maraming at lantaran tungkol sa kung ano ang nangyayari sa kapaligiran ng sining ng Moscow. At marami ang nagalit.

Hindi ako nagsisimula kaagad, ngunit kapag nakuha ito ng mga tagasuri sa paligid ng buffet. Oo, pinasimulan niya ang kanyang mga kaaway. Para sa marami, persona non grata pa rin ako. Inilibing lang nila ako noon - magpakailanman, tulad ng sigurado, at kumuha ng mga auction at muling binuhay. Hindi na nila ako ililibing pa - lalo na mula noong nakapasok na ako sa mga klasiko. Sa pangkalahatan, ang aking proyekto ay makinig lamang sa aking sarili at pumunta sa aking sariling paraan. At ngayon ang nakatatakot na mga kritiko ay nakakaaliw sa akin, at hindi nagagalit sa akin, tulad ng dati. At huminahon sila.

Ngunit ang posisyon na ito ay humantong sa iyo sa isang tiyak na krisis kapag huminto ka sa pagpipinta noong 1990s.

Oo, pagkatapos ay nagtagumpay ang aking mga mang-uusig: hindi lamang ang bumili, ngunit hindi rin nagpakita. Well sinasabi ko: inilibing. Walang literal na walang suporta sa aking pamilya, at upang magpinta ng malalaking larawan, kailangan mo ng disenteng pera - kaya't nagpasya akong makatipid ng pera. At pagkatapos ay "ang mga pansariling kalagayan" ay nagsimulang lubos na malungkot - sa pangkalahatan, ang lahat ay magkasama. Sa kabilang banda, sa huling bahagi ng 1980s sinimulan ko ang pagsusulat ng prosa, at sa unang bahagi ng 1990s - essay journalism. Mas masaya ito sa puwang na ito: mayroong demand, at nagbayad pa sila ng isang bagay - kaya tumalon ako dito.

Mahirap ba ang sandaling ito para sa iyo?

Oo. Ang mga alternatibong aktibidad ay bahagyang nakatulong, ngunit ang matagal na pagkalungkot sa mga pagpapakamatay ay hindi maiiwasan. Gayunpaman, unti-unting gumaling siya. Noong 2007, ang aking mga kuwadro na gawa mula sa isang koleksyon ng Amerikano ay nahulog para sa auction at nagpunta ng malaking pera, at muli at paulit-ulit, at muli, sa isang pakikipanayam napansin nila na ito ay isang gulo: isang artista ng aking, hindi mawari na uri ngayon, na nagmatigas sa iyong sarili, dapat kang mamatay sa attic na napapaligiran ng iyong walang silbi na trabaho, sa kahirapan, nakalimutan ng lahat. Sumagot ako na ito mismo ang nangyari sa akin noong kalagitnaan ng 1990s. At ngayon iba na ang buhay - makalangit.

Maaari mong isipin na magkakaroon ng malaking benta sa mga auction ng mundo, na ang iyong mga gawa ay ibebenta nang maraming pera, hinihintay mo ba ito?

Hindi. Akala ko kinaya ako ng mga kritiko. Kaya, marahil pagkatapos ng kamatayan, may magbabago ... Hindi, at wala ito sa aking mga saloobin, maging sa aking mga panaginip. Tulad ng sa panahon ng Sobyet ay nagtatrabaho siya "sa talahanayan" at walang mga saloobin upang ibenta ang gawain. Para sa akin, ang pagpipinta ay isang paraan ng pamumuhay, isang paraan ng kaligtasan ng tao, at hindi isang propesyonal na trabaho - Inayos ko lamang ang aking relasyon sa nakapaligid na buhay. Samakatuwid, nang lumitaw ang mga unang mamimili, hindi niya nais na makibahagi sa gawain, hinikayat niya ang kanyang sarili sa mahabang panahon na kinakailangan.

Medyo aktibo ka sa social media. Ano ang ibig sabihin sa iyo ng Facebook?

Nagsimula ang lahat noong 2012, nang magsimula ang mga protesta ng "klase ng malikhaing" at muling nagbago muli ang aking ugaliang panlipunan: Nais kong magsalita, upang maipahayag ang isang bagay. At pagkatapos ay ang liberal na mga publication na kung saan ako nagsulat noong 1990s naalala tungkol sa akin, pinadalhan nila ako ng mga alok upang sumulat para sa kanila. Pagkatapos ay inaalok nila sa blog sa "Echo ng Moscow", pagkatapos sa "Snob". Ngunit pareho roon at doon ay unti-unting nagsimula ang censorship. Bukod dito, sa Snob mayroong tulad ng isang contingent ng mga kalahok ng proyekto - mahusay na mga patriotiko na umalis - na sinimulan nilang "ipadala ako upang huwag pansinin", upang maglabas ng mga petisyon upang palayasin ako sa proyekto. Ayun, pinadalhan ko sila. At pagkatapos ay iminungkahi ng anak na lalaki na mayroong ganoong bagay - Facebook. At nagustuhan ko ito: isulat ang gusto mo, ipakita ang gusto mo. Sino ang interesado, binabasa at tinitingnan niya, na bastos at humihiling ng isang bagay mula sa iyo, ipinagbabawal mo. Sa pangkalahatan, hindi mo kailangang umangkop sa ilang angkop na lugar, ngunit maaari kang lumikha ng iyong sarili.

Minsan nag-post ka ng mga pusa!

Oo, ito ay isang konseptual na proyekto. Nang makarating ako doon, lahat ng karapat-dapat na mga tao ay naka-mimiming: malaswa, masamang lasa, philistine. At nasanay na ako sa paglabag sa mga patakaran: Nakikita kong mayroong sobrang cute at nakakatawang pusa (aso, raccoon) - tiningnan mo, at bumangon ang kalooban, nagagalak ang kaluluwa. At sa iba pang mga materyales, tulad ng kadiliman - kaya't napagpasyahan kong pasayahin ang aking mga kaibigan at tagasuskribi kung ano ang posible. Kaya, ako ay uri ng sinira ang stereotype ng aming mga nakababatang kapatid - Hindi ko na naririnig ang tungkol sa katotohanan na ito ay bastos.

Mamamahayag

Kritiko ng sining. Nagtrabaho siya bilang isang editor para sa magazine na "Artchronika". Nai-publish sa The Art Newspaper Russia, Artguide, Kommersant, RBC Daily, Expert, Harpers Bazaar Art.

Semyon Natanovich Faibisovich (Pebrero 10, Moscow) - Artistang Ruso.

Talambuhay

Mga personal na eksibisyon

• 2011 - "Tatlo sa isa". Gallery "Regina", "Red October", Chocolate Shop, Moscow.
• 2010 -,, Moscow.
• 2009 - "Maglakad lakad". Ikon Gallery, Birmingham, UK.
• 2008 - Bumalik. Regina Gallery, Moscow.
• 2003 - "Lviv sa pamamagitan ng mga mata ng isang Moskal". Moscow-Kiev-Lviv.
• 2002 - "Pro Sight". II International Festival ng Potograpiya, Project "Earth at Sky", Nizhny Novgorod.
• 2001 - Mga Bumalik na Halaga. Regina Gallery, Moscow.
• 2001 - "Lahat ng oras ay mayroong, ang lahat ay mayroong lugar ...". A. D. Sakharov Museum at Public Center,. Moscow.
• 2001 - "Aking Windows". Moscow Bahay ng Potograpiya. Moscow.
• 2001 - "Ang Knot Sa ilalim ng Pin. Double session ". Gallery ng TV. Moscow.
• 2000 - "Ang bawat mangangaso ay nais malaman ...". XL gallery. Moscow.
• 2000 - "Ang Buhay at ang Patay" (Mga alaala ng Tag-init). Marat Guelman Gallery, Moscow.
• 1999 - Aming Pooh. Zverev Center para sa Contemporary Art, Moscow.
• 1997 - "Ang panginginig ay naubusan ng gate." L-gallery, Moscow.
• 1995 - "Paalam na Jubilee" (kasama si B. Orlov). Regina Gallery, Moscow.
• 1994 - "Kwento ng Kasalukuyang Kaganapan". Yakut gallery, Moscow.
• 1993 - "Malinaw". Regina Gallery, Moscow.
• 1992 - "Ang Huling Demonstrasyon". Regina Gallery, Moscow.
• 1991 - Galerie Inge Baecker. Cologne, Alemanya.
• 1990 - Phyllis Kind Gallery. New York, USA.
• 1990 - Unang Gallery, Moscow.
• 1989 - Phyllis Kind Gallery. Chicago, USA.
• 1988 - Phyllis Kind Gallery. New York, USA.

Mga Koleksyon

• Estado Tretyakov Gallery, Moscow.
• Ludwig Koleksyon, Aachen, Alemanya.
• Museum of Contemporary Art of Eastern Europe (Ludwig Collection), Budapest, Hungary.
• Ang Jane Voorhees Zimmerli Art Museum, New Brunswick, New Jersey, USA.
• Kunsthalle sa Emden, Emden, Alemanya.
• Museo ng Contemporary Art, Lodz, Poland.
• National Center for Contemporary Art, Moscow
• Museum of Contemporary Art ART4.RU, Moscow, Russia.
• Moscow Museum of Modern Art, Moscow, Russia.
• Estudyante ng Pampanitikan ng Estado, Moscow, Russia.
• Ang Bahay ng Potograpiya ng Moscow, Moscow, Russia.

Mga Libro

• Ang mga Ruso ay bago at hindi bago. - M .: NLO, 1999 .-- 288 p. - ISBN 5-86793-075-0.
• Mga bagay na hindi tungkol sa. - M .: EKSMO-PRESS, 2002 .-- 448 p. - ISBN 5-04-088070-7.
• Kawalang-malay. - M .: OGI, 2002 .-- 248 p. - ISBN 5-94282-067-8.
• Roma. Pag-uusap. - M .: Book club 36.6, 2005 .-- 320 p. - ISBN 5-9691-0028-5.

Mga Quote

Sumulat ng isang pagsusuri sa artikulong "Faibisovich, Semyon Natanovich"

Mga link

Pinagmulan

Isang sipi na nagpapakilala sa Faibisovich, Semyon Natanovich

Sa alas dos ng hapon, ang apat na crew ng Rostovs ay nahiga at nahiga sa pasukan. Ang mga karot na may sugatang, isa-isa ay lumipat sa bakuran.
Ang karwahe kung saan hinimok si Prinsipe Andrei, na dumaraan sa balkonahe, naakit ang atensyon ni Sonya, na, kasama ang batang babae, ay nag-ayos ng mga upuan para sa Countess sa kanyang napakataas na karwahe, na tumayo sa pasukan.
- Kanino ang stroller na ito? - tanong ni Sonya, nakasandal sa bintana ng karwahe.
- Hindi mo ba alam, binibini? - sagot ng dalaga. - Nasugatan ang prinsipe: nagpalipas kami ng gabing kasama at sumasama din sa amin.
- Sino ito? Ano ang huling pangalan?
- Ang aming dating ikakasal na si Prince Bolkonsky! - sagot ng dalaga na may hininga. - Sinabi nila sa kamatayan.
Tumalon si Sonya mula sa karwahe at tumakbo sa countess. Ang Countess, nakabihis na para sa kalsada, sa isang shawl at sumbrero, pagod, lumibot sa silid ng pagguhit, naghihintay para sa kanyang pamilya, upang umupo kasama ang mga saradong pintuan at manalangin bago umalis. Wala sa silid si Natasha.
- Maman, - sabi ni Sonya, - Narito si Prince Andrey, nasugatan, namamatay. Sumasama siya sa amin.
Ang Countess, takot, binuksan ang kanyang mga mata at, na hinawakan ang kamay ni Sonya, ay tumingin sa paligid.
- Natasha? Sabi niya.
Para sa kapwa Sonya at ang Kababaihan, ang balita na ito ay may isang kahulugan lamang sa unang minuto. Alam nila ang kanilang Natasha, at ang kakila-kilabot sa kung ano ang mangyayari sa kanya sa balitang ito ay nalunod para sa kanila ang anumang pakikiramay sa lalaki na kanilang minamahal.
- Hindi pa alam ni Natasha; ngunit sumasama siya sa amin, ”sabi ni Sonya.
- Sinasabi mong namamatay?
Tumango lang si Sonya.
Niyakap ng Countess si Sonya at nagsimulang umiyak.
"Ang Diyos ay gumagana sa mahiwagang paraan!" Naisip niya, nadarama na sa lahat ng ginagawa ngayon, ang nakagagalak na kamay, na dati nang nakatago mula sa mga mata ng mga tao, ay nagsisimula nang lumitaw.
- Well, ina, handa na ang lahat. Ano ang pinag-uusapan mo? .. - tanong ni Natasha na may buhay na mukha, tumatakbo sa silid.
"Wala," sabi ng Countess. - Tapos na, kaya umalis na tayo. - At ang Countess ay nakayuko sa kanyang reticule upang itago ang kanyang nakagalit na mukha. Niyakap ni Sonya si Natasha at hinalikan siya.
Napatingin si Natasha sa nakakapagtaka.
- Ano ka? Anong nangyari?

Detalyadong talambuhay

Mga personal na eksibisyon:

• Ang akin ay si Moscow. Moscow City Museum. Moscow, Russia
• Residual vision. VLADEY Space. Moscow, Russia

• Ang aking bakuran. Gallery ng Regina. Moscow, Russia

• Tatlo sa isa. Ika-4 na Moscow Biennale ng Contemporary Art. Espesyal na proyekto. Pulang Oktubre. Moscow, Russia

• Malinaw. Moscow Museum ng Modern Art. Moscow, Russia

• Maglakad. Gallery Ikon. Birmingham, England

• Bumalik. Gallery ng RegINA. Moscow, Russia

• Ibinalik na mga halaga 2. Pagpipinta. Gallery ng RegINA. Moscow, Russia

• Maagang pagpipinta at mga graphic sa loob ng proyekto ng gallery ng Pag-archive ng Kasalukuyan. "Krokin Gallery". Moscow, Russia

• Ibinalik na mga halaga. Pagpipinta. Gallery ng RegINA. Moscow, Russia
• Ang lahat ay may oras nito, ang lahat ay may lugar nito ... Pag-install batay sa mga larawan. Museum at Community Center Andrey Sakharov. Moscow, Russia
• Knot sa ilalim ng mga pines. Double session. Pag-install ng video. "TV-gallery". Moscow, Russia

• Ang bawat mangangaso ay nais malaman ... Pag-install ng larawan. XL-gallery. Moscow, Russia
• Buhay at patay (memorya ng tag-init). Pag-install ng larawan sa video. Marat Guelman Gallery. Moscow, Russia

• Ang fluff namin. Ang Litrato. Zverev Center para sa Contemporary Art. Moscow, Russia

• Ang chill ay naubusan ng gate. Pagpipinta, pag-install. "L-gallery". Moscow, Russia

• Anibersaryo ng paalam (kasama ang B. Orlov). Gallery ng RegINA. Moscow, Russia

• Kwento ng mga kasalukuyang kaganapan. Pag-install ng kaakit-akit. "Yakut Gallery". Moscow, Russia

• Malinaw. Gallery ng RegINA. Moscow, Russia

• Huling demo. Pag-install ng kaakit-akit. Gallery ng RegINA. Moscow, Russia

• Galerie Inge Baecker. Cologne, Alemanya

• "Unang Gallery". Moscow, Russia

• Phyllis Kind Gallery. Chicago, USA

• Phyllis Kind Gallery. New York, USA

Mga eksibisyon ng pangkat (napili):

• Borscht at champagne. Ang mga napiling gumagana mula sa koleksyon ng Vladimir Ovcharenko. Moscow Museum ng Modern Art. Moscow, Russia

• Sa pamamagitan ng Naghahanap Glass: Hyperrealism sa Unyong Sobyet. Zimmerli Art Museum sa Rutgers University. Bagong Brunswick, USA

• Pag-tatag II. Ekaterina Foundation. Moscow, Russia

• Ang pangkat na hindi ko mabubuhay kung wala. REGINA Gallery, Moscow
• Metropolis: ReflectionsontheModernCity. Birmingham Museum at Art Gallery. Birmingham, UK
• Moscow at Muscovites. Almine Rech Gallery. Paris, France

• Ang kontemporaryong sining ng Russia ngayon - ang pagpili ng Kandinsky Prize (na curated ni Andrey Erofeev). Mga Sining Santa Monica. Barcelona, \u200b\u200bSpain

• Pagkagulo ng Ruso (na-curate ni Etienne Macret). Koleksiyon ng Charles Riva. Brussels, Belgium
• Mga host ng walang bisa. Estado Tretyakov Gallery. Moscow, Russia

• Ultimate / Tukoy. KGAU "Museum of Contemporary Art" PERMM. Perm, Russia
• Negosasyon- Dokumento Ngayon Ngayon 2010. Ngayon Art Museum. Beijing, Tsina

• Susunod ng Russia. Seoul, Timog Korea

• Paggalaw. Ebolusyon. Art. Cultural Foundation "Ekaterina". Moscow, Russia

• Mga Artista Laban sa Estado / Pagbabalik sa Perestroika. Gallery ng Ron Feldman. New York, USA

• Ang pananaw ng Russia sa Europa. Europalia. Brussels, Belgium

• Moscow-Berlin / Berlin-Moskau. 1950-2000. Art. Isang modernong hitsura. Museum ng Kasaysayan ng Estado. Moscow, Russia
• Nostalg Conceptualization: Bersyon ng Ruso. Schimmel Center para sa Sining, Pace University. New York, USA

• Semyon Fajbisowitsch, Allen Jones, Timur Novikov, Robert Rauschenberg, Andy Warhol. Bleibtreu-Galerie. Berlin, Germany
• Berlin-Moskau 1950-2000. Martin-Gropius-Bau. Setyembre 2003 - Enero 2004. Berlin, Alemanya
• Bagong Pagbilang: Digital Russia kasama ang Sony. Moscow House of Artists. Moscow, Russia

• Aktwal na pagpipinta ng Ruso. "Bagong Manezh". Moscow, Russia
• Pangitain ng Pro. II International Festival ng Potograpiya. Nizhny Novgorod, Russia

• Mga artista ng Russia kay Andy Warhol (sa loob ng balangkas ng "Warhol Week sa Moscow" na pagdiriwang). Exhibition ng Marat Guelman Gallery. Moscow, Russia

• Sining ng ika-20 siglo. Bagong permanenteng pagpapakita ng Estado Tretyakov Gallery. Moscow, Russia
• Mga Serial. NCCA, Manege. Moscow, Russia

• Modern Art Museum. Ang sining ng Russia sa huli na 50s - unang bahagi ng 80s. A. Erofeev proyekto. Central House of Artists. Moscow, Russia
• Kumilos 99. Austria - Moscow. Museo ng Wels - Manege. Moscow, Russia
• Post-war Russian avant-garde. Koleksyon ng Yuri Traisman. Estado ng Russian Museum. St. Petersburg,
• Russia - Estado Tretyakov Gallery. Moscow, Russia - University of Miami Museum. Miami, USA

• Kasaysayan sa mga mukha. Ang paglalakbay na eksibisyon sa mga lungsod ng lalawigan ng Russia. Open Society Institute, Tsaritsyno State Museum-Reserve. Moscow, Russia

• Ang Nonconformist Art mula sa Unyong Sobyet. Zimmerli Art Museum. Rutgers University. New Jersey, USA

• Bago ang Neo at pagkatapos ng Post - Ang Bagong Ruso na Bersyon. Lehman College Art Gallery, Bronx, New York, USA

• Mga Lumang Simbolo, Bagong Mga Icon sa Contemporary Art ng Ruso. Stewart Levi Gallery. New York, USA

• Monumento: Pagbabago para sa Hinaharap. ICI. ISI. Central House of Artists. Moscow, Russia

• Isang Mosca ... Isang Mosca. Villa Campoletto. Ercolano. Galleria Comunale. Bologna, Italya
• Glasnost Sa ilalim ng Salamin. Pamantasan ng Ohio. Columbus, USA

• Pag-angkop at Negasyon ng Sosyalistang Realismo. Ang Aldrich Museum ng Contemporary Art. Ridgefield, USA
• Pagpinta sa Moscow at Leningrad. 1965-1990. Columbus Museum of Art. Columbus, USA
• Bulatov, Faibisovich, Gorokhovski, Kopystianskiye, Vassilyev. Phyllis Kind Gallery. Chicago, USA

• Larawan sa pagpipinta. "Unang Gallery". Moscow, Russia
• Sa likod ng Ionic Curtain. Phyllis Kind Gallery. New York, USA
• Moscow-3. Eva Pol Gallery. West Berlin, West Germany
• Von der Revolution zur Perestroika. Sowietische Kunst aus der Sammlung Ludwig. Modernong Musee d'Art. Saint-Etienne, Switzerland

• Ich lebe - Ich sehe. Kunstmuseum. Bern, Switzerland
• Glastnost. Kunsthalle sa Emden. FRG
• Higit pa sa Ironical Curtain. Galerie Inge Baecker. Cologne, Alemanya
• Labyrinth. Palasyo ng Kabataan. Moscow, Russia

• Direkta mula sa Moscow. Phyllis Kind Gallery. New York, USA
• Retrospection: 1957-1987. T.O. "Hermitage". Moscow, Russia

• Mga eksibisyon ng City Committee ng Graphic Artists sa Malaya Gruzinskaya. Moscow, Russia

Mga koleksyon ng Museo:

• Time Magazine, New York, USA
• Ludwig Koleksyon, Aachen, Alemanya
• Museum of Contemporary Art of Eastern Europe (Ludwig Collection), Budapest, Hungary
• Ang Jane Voorhees Zimmerli Art Museum, New Brunswick, New Jersey, USA
• Kunsthalle sa Emden, Emden, Alemanya
• Museo ng Contemporary Art, Lodz, Poland
• Museo ng Contemporary Art ART4.ru, Moscow, Russia
• Moscow Museum of Modern Art, Moscow, Russia
• Estado Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
• Estudyante ng Pampanitikan ng Estado, Moscow, Russia
• Ang Bahay ng Potograpiya ng Moscow, Moscow, Russia
• Museo ng Moscow, Moscow, Russia