Sergey Rachmaninov: isang maikling talambuhay at personal na buhay. Mga gawa ni Rachmaninov: listahan

Gayunpaman, ang kanyang karera ay hindi nabulok ng mga rosas. May mga pagkabigo na siya ay masigasig na nag-aalala. Noong 1895, natapos ni Rachmaninoff ang kanyang unang symphony, na noong unang bahagi ng 1987 ay ginanap sa isa sa "Russian Symphony Concerts" na isinagawa ni A.K. Glazunov. Nabigo ang symphony, hindi nila ito naiintindihan. Ayon sa isang kamag-anak ni Rakhmaninov, L. D. Rostovtseva-Skalon, si Glazunov phlegmatically ay tumayo sa console at isinagawa din ng phlegmatically. Ito nakakabigo Rachmaninov sa isang lawak na sa loob ng maraming taon na siya ay hindi sumulat ng anuman. Naging malungkot siya at nawalan ng pananampalataya sa kanyang mga kakayahan. Pagkatapos ay kailangan pa niyang tratuhin ng isang psychiatrist. Ngunit ang pinakamahusay na gamot para sa kompositor ay musika. Noong 1900, si Rachmaninoff ay bumalik sa pag-compose; nagsusulat siya ng dalawang bahagi ng pangalawang konsiyerto ng piano, natapos sa isang taon; Pagkatapos ay isang pangalawang suite ang isinulat para sa dalawang piano. Kasabay ng pag-upo ng malikhaing, isang napakahalagang kaganapan ang naganap sa buhay ni Sergei Vasilyevich: pinakasalan niya ang kanyang pinsan na si Natalya Alekseyevna Satina, na kasama niya ang lahat ay magtatagal sa buong mahabang buhay niya. Ang matagumpay na pagganap ng kanyang Ikalawang Concerto para sa Piano at Orchestra noong 1901 ay ganap na naibalik ang lakas ng Rachmaninoff at tinulungan ang pagpapanumbalik ng tiwala sa kanyang mga malikhaing kakayahan. Ang pangalawang konsiyerto para sa piano at orkestra, na isinulat noong 1901, ay isa sa mga pinakatanyag na gawa ng Rachmaninov. Narito ang bell-katangian para sa kompositor at mabilis na mabilis na paggalaw ay pinagsama. Ito ang pambansang coloristic na tampok ng nakakapinsalang wika ng Rachmaninov. Ang baha ng melodious, malawak na melodies ng Russia, ang elemento ng aktibong ritmo, ang napakatalino na birtud, nasasakop sa nilalaman, makilala ang musika ng Ikatlong Konsiyerto. Ang isa sa mga orihinal na pundasyon ng istilo ng musika ng Rachmaninov ay ipinahayag dito - isang organikong kumbinasyon ng lapad at kalayaan ng melodic na paghinga na may ritmo na enerhiya. Binubuksan ng pangalawang konsiyerto ang pinakamasamang panahon sa komposisyon ng Rachmaninoff. Lumilitaw ang pinakamagagandang mga gawa: preludes, sketch, kuwadro na gawa. Ang pinakamahusay na mga pag-iibigan ay nilikha, bukod sa kanila: "Lilac", "Vocalization", "Sa aking window". Ang pinakamalaking komposisyon ng symphonic ng mga taon na ito ay ang Ikalawang Symphony, ang symphonic na tula na "Island of the Dead." Sa parehong mga taon, ang mga sumusunod na tula ay nilikha: ang bells cantata tula, isang mahusay na piraso para sa cappella choir Vespers, ang opera na The Mean Knight ni A. Pushkin at Francesca da Rimini ni Dante.

Si Sergey Rachmaninov ay nagkamit ng pantay na katanyagan bilang isang pianista. Mula noong 1900, si Rachmaninoff ay patuloy na gumanap sa Russia at sa ibang bansa. Noong 1899, matagumpay siyang gumanap sa Pransya, at noong 1909 sa Amerika. Tila sa mga tagapakinig ng Rachmaninov na hindi niya alam ang anumang mga paghihirap na pianistic: tulad ng isang napakatalino, mahusay na pagganap na siya ay nakilala sa pamamagitan ng mahusay na panloob na lakas. At sa parehong oras, si Rachmaninov ay naglaro ng hindi pangkaraniwang nakakatawang. Kinikilala ng mga kontemporaryo si Rachmaninov bilang pinakadakilang pianista sa ikadalawampu siglo. Ngunit siya rin ay isang talento na opera at symphonic conductor, na nagbigay ng isang kakaibang interpretasyon ng maraming mga klasikal na gawa. Sa kauna-unahang pagkakataon, tumayo siya sa console ng konduktor noong siya ay dalawampung taong gulang lamang - noong 1893, sa Kiev, bilang may-akda ng opera na Aleko. Noong 1897, nagsimula siyang magtrabaho bilang pangalawang conductor sa Moscow Private Russian Opera S. I. Mamontov, kung saan nakuha niya ang kinakailangang kasanayan at karanasan. Nanatili lamang siya roon sa isang taon, ngunit sa taong ito ay may mahalagang papel sa kanyang buhay: doon nakilala niya ang mga natitirang artista ng Russia - V. Serov, K. Korovin, Vrubel - at mga artista, at isang malapit na pagkakaibigan ang ginawa kay F.I. Chaliapin. Bago ito, si Rachmaninoff ay hindi pa nag-aral ng pagsasagawa, bagaman naramdaman niya na siya ay "makakaya". Tinulungan siya ng likas na talento, pambihirang panlasa, hindi pangkaraniwang memorya at hindi marinig na pandinig. Noong Setyembre 3, 1904, isinagawa ni Rachmaninov ang pasinaya ng kanyang conductor sa Bolshoi Theatre. Dito pinamunuan niya ang isang bilang ng mga pagtatanghal, lalo na ang mga opera ng mga kompositor ng Russia. Sa ilalim ng pamumuno ni Rachmaninov, ang mga bagong paggawa ng Ivan Susanin ni M. I. Glinka at The Queen of Spades P. I. Tchaikovsky ay isinagawa. Mula noong 1899, si Rachmaninoff ay kumikilos bilang isang conductor kasama ang mga paglilibot sa ibang mga bansa. Noong Mayo 1907, sa Parisian Grand Opera, ginanap ng Rachmaninoff ang isa sa apat na makasaysayang konsiyerto ng musika ng Russia (ang iba pang mga konsyerto ay isinagawa nina A. Nikish, K. Shevillar at N. Rimsky - Korsakov). Sa kauna-unahang pagkakataon na nagbibigay ng mga konsyerto sa USA, hindi lamang niya isinasagawa ang kanyang sariling mga komposisyon, ngunit nag-alok din ng isang kawili-wiling interpretasyon ng mga gawa ng naturang mga kompositor tulad ng Tchaikovsky at Mozart.

Ang musika ng Piano ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa gawain ng Rachmaninov. Sinulat niya ang pinakamahusay na mga gawa para sa kanyang paboritong instrumento - ang piano. Ito ay 24 mga preludes, 15 etudes-paintings, 4 na konsyerto para sa piano at orkestra, "Paganini Rhapsody" para sa piano at orchestra (1934), at iba pa.Ang malawak na damdamin at estado na ipinahayag sa kanila - mula sa tahimik na pahinga hanggang sa matinding damdamin, mula sa ilaw galak sa madilim na kalungkutan. Sinundan ni Rachmaninoff ang pinakamahusay na tradisyon ng mga klasiko, at, higit sa lahat, ang Russian, na isang masalimuot na mang-aawit ng kalikasan ng Russia. Sa kanyang Ikalawang Symphony, na isinulat noong 1907, sa cantata "Spring", sa tula na "Bell" lyricism, isang bukas na pagpapahayag ng direkta at malakas na damdamin, kasama ang marilag na mga larawan ng epikong magkakasamang. Ang mga tradisyon na nagmula sa P. I. Tchaikovsky at ang mga kompositor ng The Mighty Hand, lalo na A. P. Borodin, ay nagsasama sa musika ni Rachmaninov. Ang musika ng Rachmaninov, na nagtataglay ng hindi mababagang kayamanan ng melodic, ay hinihigop ang mga pinagmulan ng kanta ng Russian folk at ilang mga elemento ng znamenny chant.

Noong 1915, namatay ang isang kasama at kapwa praktikal ni Rachmaninov sa klase ng Zverev, ang dakilang kompositor ng Rusya at pianista na si Alexander Skryabin, namatay. Ang mga repertoire ng konsiyerto ng Rachmaninov ay pangunahing binubuo ng kanyang sariling mga komposisyon. Ngunit sa memorya ni Scriabin Rachmaninoff ay nagbigay ng ilang mga konsyerto mula sa kanyang mga gawa, kasama na upang suportahan ang pamilyang Scriabin sa mga materyal na termino.

Ang talambuhay ni Sergey Rachmaninov na maikling nakabalangkas sa artikulong ito.

Rachmaninov Sergey Vasilyevich maikling talambuhay

Sergey Rakhmaninov   - Russian composer, pianist, conductor.

Ipinanganak   Marso 20, 1873   sa isang marangal na pamilya. Sa loob ng mahabang panahon ang lugar ng kapanganakan ay itinuturing na ari-arian ng kanyang mga magulang Oneg, malapit sa Novgorod, ngunit ang mga kamakailang pag-aaral ay tinawag na estate ng Semenovo, distrito ng Starorussky, lalawigan ng Novgorod.

Mula sa isang batang edad, si Sergei Rachmaninoff ay nagsimulang sistematikong pag-aaral ng musika. Noong 1882 siya ay pumasok sa St. Petersburg Conservatory.

Noong 1885 lumipat siya sa Moscow at naging isang estudyante sa Moscow Conservatory. Dito unang nakilala si Sergey Rachmaninov kay Pyotr Tchaikovsky. Napansin ng sikat na kompositor ang isang may kakayahang mag-aaral at malapit na sumunod sa kanyang pag-unlad.

Noong 1891, nagtapos si Rachmaninoff mula sa conservatory kasama ang Grand Gold Medal bilang isang pianista, at noong 1892 bilang isang kompositor. Sa taglamig ng 1892, sinimulan ni Rachmaninoff ang kanyang pampublikong pagpapakita bilang isang pianista.

Ang nakamamanghang artistikong pagkatao ni Rachmaninov ay ipinahayag kahit na sa mga konserbatibong taon - sa Unang Piano Concerto (1891) at ang opera Aleko (1892) Hindi nagtagal nagsulat ng isang symphonic fantasy na "The Cliff" (1893), ang First Symphony (1895) at ang iba pa ay nagpatotoo sa pagkakaiba-iba ng kanyang mga interes sa malikhaing.

Ang totoong kasaganaan ay dumating sa simula ng ika-20 siglo kasama ang paglikha ng mga kamangha-manghang mga gawa tulad ng Pangalawa (1901) at Ikatlong (1909) piano konsiyerto, ang Ikalawang Symphony (1907), piano preludes at etudes-paintings.

Ang unang banyagang pagganap ng Rachmaninoff ay naganap sa London noong 1899. Noong 1900, naglakbay siya sa Italya.

Noong 1898-1900, paulit-ulit siyang gumanap sa ensemble kasama si Fedor Chaliapin.

Noong 1904-1906, si Rachmaninov ay nagtatrabaho bilang conductor sa Bolshoi Theatre, sumulat ng dalawang one-act operas - Francesca da Rimini (1904) sa libretto ni Modest Tchaikovsky ayon kay Dante Alighieri at The Mean Knight (1904) ayon kay Pushkin.

Ang mga malalaking instrumento na opusyo noong 1900 ay ang Symphony Blg. 2 (1907) at Konsyerto Blg 3 para sa piano at orkestra (1909). Ang tula symphonic tula na "Island of the Dead" (1909), na inspirasyon ng eponymous na pintura ng tanyag na Swiss pintor na si Arnold Beklin sa pag-ikot ng siglo, ay nakatayo sa madilim na kulay.

Mula noong 1906, ginugol ni Rachmaninoff ang tatlong taglamig sa Dresden, pauwi sa tag-araw. Madalas siyang gumanap sa oras na iyon sa Europa bilang isang piano at conductor. Noong 1907, nakibahagi siya sa mga makasaysayang konsiyerto ng Russia na inayos ni Sergey Diaghilev sa Paris, noong 1909 na isinagawa niya sa kauna-unahang pagkakataon sa USA, noong 1910–1911 siya ay naglaro sa England at Alemanya.

Noong 1910s, binigyang pansin ng Rachmaninov ang mga malalaking choral form.

Noong Disyembre 1917, si Rachmaninoff ay nagpunta sa Scandinavia, ngunit hindi bumalik sa Russia.

Sa Amerika, nakamit ni Sergei Rachmaninov ang mahusay na tagumpay. Mula noong 1918, ang kompositor ay nanirahan sa Amerika, kung saan nakamit niya ang mahusay na tagumpay. Sa USA ay marami siyang nilibot at binubuo ng kaunti. Noong 1941 lamang ang pinakadakilang gawain ng Rachmaninoff - "Symphonic Dances".

Sa panahon ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, nagbigay si Rachmaninoff ng ilang mga konsyerto sa Estados Unidos at ipinadala ang buong koleksyon ng pera sa pondo ng Soviet Army, na nagbigay sa kanya ng napaka makabuluhang tulong.

Marso 28, 1943   Namatay si Rachmaninoff matapos ang isang malubhang sakit sa kanyang pamilya sa Beverly Hills, California, USA.

Si Rachmaninov ay ikinasal kay Natalia Satina, na kamag-anak ng kanyang ama. Noong 1903, isang anak na babae na si Irina ay ipinanganak sa pamilyang Rachmaninov, noong 1907, Tatyana.

Ang multifaceted talento ng S.V. Rakhmaninov ay ipinahayag sa mga guises ng isang conductor, kompositor, tagapalabas, bagaman ang kompositor mismo ay madalas na sinabi na natatakot siyang hindi mahanap ang kanyang sarili, at sa pagtatapos ng kanyang buhay ay sumulat:

"... Hindi ko nakita ang aking sarili ..."

Ang kompositor na ito ay tinatawag na isa sa mga pinakahusay na melodist. Siya mismo ang nagsabi:

"Gusto kong kantahin ang tema sa piano sa paraang aawit ito ng isang mang-aawit."

Natatala ni V. Bryantseva ang organikong likas na katangian ng kumbinasyon sa kanyang melody ng nabuo na aphorism na may tanging palabas na paghinga, isang prusisyon na nagpapatupad ng mga tampok ng orihinal na epiko na melon. Sa gayon, ang orihinal na Rachmaninoff "melodies-dali" (B. Asafiev) ay ipinanganak na may kumplikadong pakikipag-ugnay ng isang indibidwal-na-dramatiko at song-generalized lyrical na prinsipyo.

Ito ay isang bagong uri ng liriko ng lyric-epic, na may dalang potensyal na potensyal, na ang kalikasan ay nasa isang espesyal na ugnayan at mabilis na pagpapalitan ng static at dynamic na mga pamamaraan ng pag-unlad (L. Mazel).

Ang melody ng Rachmaninov ay palaging konektado sa mga katutubong mapagkukunan, tema ng inang bayan, mga singsing sa kampan ng Russia.

Mula sa masaganang pamana na sumasaklaw sa isang malawak na hanay ng mga genre at tema, naninirahan kami sa iilang mga gawa lamang ng kompositor:

Ang gawaing Piano ng S.V. Rakhmaninov

Sa mga gawa ng master, ang mga gawa sa piano ay bumubuo ng pinakamahalagang bahagi nito; karamihan sa mga ito ay nakasulat sa Russia. Ang imahe ng tunog ng piano na nilikha niya ay nagsisilbi upang maiparating ang lalim ng pagiging mismo. Ang pagkakaroon ng nagdala ng mga kampanilya ng belfry, na mayroong isang pilosopikal at kahulugan ng pananaw sa mundo, ang kompositor ay nagpapatunay sa kanila sa kulturang musikal ng piano bilang isang Eternal na tema.

Mga pantasya sa pantasya (Op. 3, 1892) ay may kasamang mga dula: Elegy, Prelude, Melody, Ceremonial, Serenade. Ang siklo ay minarkahan ng isang pinagsama ng sariling katangian ng wikang Rachmaninoff at ang koneksyon nito sa mga nauna nito. Sa Elegy, may mga tampok ng melody ni Chopin, kanta ni Schubert; Ang sarkastiko at kabaitan ni Liszt ay nasa Opener.

"Anim na Musical Moments" (1896) - ang sagisag ng ideya ng Rachmaninoff ng pagtitiyak ng isang maasahin na simula. Sa una sila ay nilikha bilang hiwalay na mga gawa, pagkatapos ay pinagsama sila sa isang ikot ayon sa prinsipyo ng pag-unlad ng isang imahe mula sa kadiliman hanggang sa ilaw. Ang rurok ng kadiliman at trahedya ay No. 3; Dagdag pa, ang landas ng pag-unlad ng imahe ay dumadaan sa matindi na kasiyahan sa No. 4 - sa mga lyrics sa No. 5, na nakamit ang isang kasukdulan (tagumpay ng ilaw) sa Hindi.

Etudes-paintings (anim etudes-paintings ng op.33, 1911; siyam na etudes-paintings ng op.39, 1916-1917) - karaniwang ito ay "mga sketch", mayroon silang isang kondisyon na may kaugnayan sa etude genre tulad ng.

Preludes ng Rachmaninov

Ayon sa kaugalian, ang prelude ay ipinakita na may kaugnayan sa dalawang paraan ng pag-iral:

• bilang isang pagpapakilala sa fugue (sa mga siklo, halimbawa, JS Bach);
• miniature (sa mga gawa ng Chopin, Lyadov).

Sa gawain ng Rachmaninov, isang pangatlong direksyon sa buhay ng genre ang lilitaw:

— independiyenteng malakihang pag-play.

Sa mga siklo ng mga preludes, mayroong isang kumbinasyon ng tatlong mga prinsipyo: lyrics, epics at drama. Sakop nila ang isang malawak na hanay ng mga imahe, nakikilala sa pamamagitan ng kabanalan, kinang, pag-unlad ng mga form, monumentality; walang mga pangalan ng programa.

Ang paghahambing ng mga siklo ng preludes (sampung preludes ng op. 23, 1903 at labintatlo na preludes ng op. 32, 1910) ay nagpapakita ng mga pagbabago sa ratio ng figurative spheres at emosyon sa musika: ang mga damdamin ng light poetic lyrics na katangian ng isang naunang siklo ay pinalitan ng isang paglaon ng pagtaas ng papel ng mga nakakagambala, dramatiko, nakamamatay; din - ang marilag na epiko at dagdagan ang ningning ng pambansang kulay. Naimpluwensyahan nito ang estilo ng pagsulat ng piano: ang pagpapahusay ng monumento, ang kayamanan ng mga kulay ay nagbibigay sa mga tampok ng orchestrality.

Sonatas

Ang genre ng piano sonatas sa kabuuan ay hindi katangian ng kompositor na ito, hindi katulad ng kanyang mga kontemporaryo. Ang Snata No. 1 d-moll (Op. 28, 1907) (tulad ng No. 2 b-moll, Op. 36, 1913) ay kamangha-manghang malalim, bagaman hindi ito kasama sa listahan ng mga pinaka-gumanap at tanyag na mga gawa.

Mga konsyerto para sa piano at orkestra

Bago si Rachmaninoff, natagpuan ang genre ng piano concerto sa mga gawa ni Balakirev, Rubinstein, ngunit walang nagpasya. Para sa kompositor na ito, ang genre na ito ay naging isa sa pinakamahalaga, na nasisipsip ang buong mapanlikha na mundo ng kanyang gawain. Ang isa sa mga pangunahing tampok ay ang pagkakaisa ng tatlong mga prinsipyo sa kanyang mga konsyerto (pati na rin sa mga preludes): liriko, epiko at dramatiko.

Ang mga konsiyerto ng Piano ng S.V. Rakhmaninov ay maaaring tawaging isang natatanging resulta ng kanyang trabaho: isinulat nila ang kung ano ang natipon ng kompositor sa mga preludes, symphonies, atbp. Pangunahin ito -

• monumento
• konsiyerto
• kabanalan.

Ginaginaw niya ang kanyang 4 na mga konsyerto, na minarkahan ang pinakamahalagang landmark ng pagkamalikhain, kinuha ang tradisyon na ito mula sa Tchaikovsky.

Hindi. 1 (fis-moll, 1891)- Ang pagtatapos ng conservatory. Ang unang konsiyerto ng piano, na minarkahan ng taimtim na excited na lyrics, ay matagumpay na natanggap;

Pangalawang Piano Concerto (c-moll, 1901)   nabanggit ang paraan sa labas ng krisis at nagbukas ng isang mature na panahon ng pagkamalikhain. Sa pasasalamat, inialay ng tagatala ito kay V. Dahl - isang psychotherapist at hypnotist na pinamamahalaang makumbinsi siya ng hindi kailangang-kailangan na tagumpay ng gawain;

Pangatlong Piano Concerto (d-moll, 1909)   ay nagpapahiwatig ng isa sa mga taluktok ng lahat ng gawa ng kompositor. Ang totoong kahulugan nito ay mauunawaan lamang sa oras (pagkatapos ay mabibilang ito sa mga pinakadakilang obra maestra ng musika ng piano ng Russia noong ika-20 siglo);

4 (g-moll, 1926), nakatuon sa N. Metner, nilikha ito ng higit sa isang taon, na nagbubuod ng mga malikhaing paghahanap.

Kadalasan, ang Rhapsody on the Theme of Paganini (a-moll, 1934) ay na-ranggo rin sa mga konsyerto, kung saan pinapayagan ng likas na konsiyerto ang gawaing wastong itinuturing na Fifth Concert (nakasulat sa anyo ng mga pagkakaiba-iba).

Symphonies ng Rachmaninov

(Hindi. 1, d-moll, 1895; Hindi. 2, e-moll, 1906-1907; Hindi. 3, a-moll, 1935-1936)

Ang unang symphony ng S.V. Rachmaninov   Hindi ito tinanggap ng mga kontemporaryo, na nagpapahiwatig ng isang pagwawakas sa gawain ng master: nabigo ang pagpapatupad nito. Napakahusay ng akda, mga petsa pabalik sa lyric-dramatikong symphonism ng Tchaikovsky, ang koleksyon ng imahe at ang kumplikado ng musikal na nagpapahayag na paraan ng mga kompositor (kasama ang mga tampok ng estilo ng isang indibidwal na may-akda). Ang pagkabigo ay nagiging isang pangunahing suntok sa kompositor, na nagiging sanhi ng matagal na pagkalungkot. Sumulat ang kompositor:

"Pagkatapos ng Symphony na ito, hindi siya gumawa ng anumang bagay sa loob ng mga tatlong taon. Siya ay tulad ng isang tao na sapat na tinamaan at kung saan ang ulo at mga braso ay kinuha ng mahabang panahon ... "

Music ng Ikalawang Symphony   inihayag ang kamangha-manghang malungkot na imahe ng Russia, ang epic monumentality at lawak ay pinagsama kasama ang kaluluwang lalim ng lyrics.

Mood Pangatlong Symphony   ipinahayag nila ang trahedya at pagkamatay, puno sila ng pananabik sa nawala (tulad ng "Symphonic Dances", ang tema ng pagkakasunud-sunod ng medyebal na "Dies irae" ("Araw ng galit"), na matatag na nagpasok ng kamalayan ng musikal bilang simbolo ng kamatayan, kapalaran, tunog dito.

"Mga sayaw na Symphonic"   - ang huling gawain ng kompositor, na isinulat noong 1940, nang ang paghinga ng World War II ay naantig na sa Europa.

Vokal at choral na gawain

Ang gawaing tinig ng S.V. Rakhmaninov bilang isang buo ay minarkahan ng isang pagkahilig patungo sa isang unti-unting pagpapalakas ng papel ng nagsisimula na pagsisimula (ang siklo ng mga romansa, op. 26, 1906; sa kasunod na mga siklo, ops. 34 at 38, ang tendensiyang ito ay magpapakita ng sarili kahit na mas maliwanag).

Ang isa sa mga pinaka makabuluhang pilosopikal na gawa ng kompositor ay ang tula na "Bells" para sa orkestra, koro at soloista sa susunod na pahina. Edgar Allan Poe sa libreng retelling ng Balmont (1913). Ang gawaing ito ay - isang halimbawa ng isang halo-halong genre na pinagsasama ang mga tampok ng isang symphony at isang oratorio.

Ang iba pang bahagi ng ideolohiyang hangarin ng kompositor sa All-night Vigil   (1915, para sa koro ng capella) sa canonized liturgical text. Ang pinakamahalagang tampok nito ay ang malalim na nasyonalidad ng makasagisag na sistema at pagpuno ng intonasyon. Ang kompositor ay gumagamit ng melodies ng znamenny at iba pang mga sinaunang chants, napagtanto ang natagpuan sa larangan ng polyphonic choral exposion, pagkakaisa ng musikal na tela, ang intonational na kalikasan.

Ang paglikha ng Opera ng Rachmaninov

Ang mga operas na The Mean Knight (1905, sa teksto ng trahedya ng A. Pushkin) at Francesca da Rimini (1905, ayon kay Dante, ang Tchaikovsky libretto), na naglalaman ng mga katangian ng menor de edad na opera, ay batay sa trahedya. Bilang karagdagan, noong 1906, nilikha ng kompositor ang opera na "Salambo" (ang libretto ni M. Slonov, nawala ngayon), at mula noong 1907. nagtrabaho sa opera na si Mona Vann (ayon kay Meterlink), ngunit iniwan itong hindi natapos, hindi na tinutukoy ang genre ng opera sa kanyang gawain.

Pagpapanatili ng isang malapit na koneksyon sa tradisyon sa buong karera, ang kompositor na S.V. Rakhmaninov sa kanyang mga gawa na binuo, na-update, naisip muli. Ang pinakamataas na pamantayan sa pagsusuri para sa kanya ay ang spontaneity at katapatan ng pahayag na, kasama ang pambihirang kagandahan, lalim at lakas ng impluwensya ng kanyang musika, gawin itong walang kamatayan at may kaugnayan, na inilalagay sa itaas ng mga hangganan ng oras.

Ito ang paksa na inihanda namin ng isang online na crossword puzzle tungkol sa musika ng master na ito -

Sergey Vasilievich Rakhmaninov - kompositor, virtuoso pianist at conductor. Inintrush niya ang mga alituntunin ng mga paaralan ng kompositor ng St.

Ang malikhaing hitsura ng Rachmaninov-kompositor ay madalas na tinukoy ng mga salitang "ang pinaka Ruso na kompositor." Ang maikli at hindi kumpletong paglalarawan ay nagpapahiwatig ng parehong mga layunin na katangian ng estilo ni Rachmaninoff at ang lugar ng kanyang pamana sa makasaysayang pananaw ng musika sa mundo. Ito ay gawa ni Rachmaninoff na kumilos bilang synthesizing denominator na pinagsama at pinagsama ang mga malikhaing alituntunin ng Moscow (P. Tchaikovsky) at mga paaralan ng Petersburg sa isang solong at integral na istilo ng Russia. Ang temang "Russia at ang kapalaran nito", isang pangkalahatang isa para sa sining ng Ruso ng lahat ng mga uri at genre, na natagpuan sa gawa ni Rachmaninoff isang pambihirang katangian at kumpletong embodiment. Kaugnay nito, ang Rachmaninoff ay pareho ng pagpapatuloy ng tradisyon ng mga operas nina Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, symphony Tchaikovsky, at isang koneksyon sa pagkonekta sa isang patuloy na kadena ng pambansang tradisyon (ang temang ito ay ipinagpatuloy sa mga gawa ng S. Prokofiev, D. Shostakovich, G. Sviridov, A. Schnittke at iba pa). Ang natatanging papel ni Rachmaninov sa pagbuo ng pambansang tradisyon ay ipinaliwanag ng makasaysayang posisyon ng gawain ni Rachmaninoff, isang kontemporaryong rebolusyong Ruso: ito ang rebolusyon, na naipakita sa sining ng Ruso bilang isang "sakuna", "katapusan ng mundo", na palaging ang malalakas na nangingibabaw sa temang "Russia at ang kapalaran nito" (tingnan ang N. Berdyaev, "Ang Pinagmulan at Kahulugan ng Komunismo ng Ruso").

Ang akda ni Rachmaninov ay magkakasunod na nauugnay sa panahong iyon ng sining ng Ruso, na karaniwang tinatawag na "Panahon ng Pilak". Ang pangunahing pamamaraan ng malikhaing sining ng panahong ito ay simbolismo, ang mga tampok na kung saan ay malinaw na naipakita sa gawain ng Rachmaninov. Ang mga gawa ng Rachmaninov ay puspos ng kumplikadong simbolismo na ipinahayag sa tulong ng mga motif-simbolo, ang pangunahing kung saan ay ang motibo ng koro ng medieval na Dies Irae. Ang motif na ito ay sumisimbolo sa Rachmaninov isang saligan ng kalamidad, "doomsday", "retribution."

Napakahalaga ng Christian motifs sa gawain ni Rachmaninoff: pagiging isang malalim na relihiyosong tao, si Rachmaninoff ay hindi lamang nakagawa ng isang natatanging kontribusyon sa pagbuo ng sagradong musika ng Russia (Liturgy of St. John Chrysostom, 1910, Vespers, 1916), ngunit mayroon ding mga ideyang Kristiyano at simbolismo sa kanyang iba pang mga gawa.

22.P. Tchaikovsky: isang pangkalahatang-ideya ng mga pangunahing genre, katangian ng istilo. Pagbabago ng Ballet P. Tchaikovsky-m. Petipa).

Sinulat ni Tchaikovsky ang maraming mga gawa para sa mga bata at tungkol sa mga bata. Ito ang "Album ng Bata" (24 na piraso para sa piano). Narito ang mga eksena mula sa buhay ng mga bata ("Paglalaro ng mga Kabayo", ang trilogy: "Sakit ng manika", "Paglilibing ng manika", "Bagong Manika"), at mga kuwadro na gawa ng kalikasan ("Winter Morning", "Awit ng Lark"), at melodies ng iba't ibang mga tao ("Awit ng Italyano", "Old French song", "German song", "Neapolitan song", "Russian song"). Malalim na pagtagos sa sikolohiya ng mga bata, sa lupain ng imahinasyon ng mga bata ay nag-ambag sa paglikha ng mga simpleng matalinong pag-play. Ang "Album ng Mga Bata" ni Tchaikovsky ay nagkaroon ng malaking impluwensya sa komposisyon ng mga gawa para sa mga bata ng mga kompositor ng Ruso at Sobyet.

"Labing-anim na Mga Kanta para sa Degas," ang sumulat ng sumulat sa mga tula nina A. Pleshcheev, K. Aksakov at iba pang mga makata. Ang mga awiting "Aking kindergarten", "Cuckoo", "Aking Lizochek" ay ang pinakatanyag mula sa siklo na ito. Ang repertoire ng mga batang musikero ay mahigpit na kasama ang 12 mga pag-play, nagkakaisa sa cycle ng "Seasons". Ang lahat ng mga larong ito ay minarkahan ng mga tampok na katangian ng gawain ng Tchaikovsky - isang maganda, matingkad na imahinasyon, taos-puso na expression. Marami, kahit na ang mga walang karanasan na tagapakinig ay mahusay na nakakaintindi sa mapag-isip at malambing na melodies na tunog sa pag-play mula sa siklo na ito - "Sa Tatlo", "Barkarol", ang malungkot na "Autumn Song", ang masayang animasyon ng "Shrovetide" - mga larawan ng buhay ng Ruso. Ang visual ay inextricably pinagsama sa liriko, at ang buong ikot ay ang mga pahina ng buhay ng kalikasan at mga taong iginuhit ng kompositor.

Ang isang mahalagang lugar sa gawain ng Tchaikovsky ay ang opera. Ang kompositor ay naniniwala na ang opera "ay dapat na musika ng pinaka-naa-access sa lahat ng mga uri ng musika ..." Ang mga operasyong Tchaikovsky ay magkakasamang pinagsama ang pagsisiwalat ng kumplikadong panloob na mundo ng mga bayani, ang kanilang mga emosyonal na karanasan sa drama ng aksyon. Ito ay likas sa lahat ng mga opera ng kompositor: Eugene Onegin, The Queen of Spades, Enchantress, Mazepa, Iolanta, atbp.

Ang kamangha-manghang mundo ng diwata ay naka-embodied sa mga ballet na Swan Lake (1876), Sleeping Beauty (1889; batay sa kwento ng S. Perrault) at The Nutcracker (1892; batay sa mga talento ni Hoffmann). At kahit na ang mga ballet ay isinulat sa iba't ibang yugto ng malikhaing landas ng tagalikha at hindi magkatulad sa bawat isa (sa Swan Lake ang globo ay kapansin-pansin, sa Sleeping Beauty ay mahabang tula, sa The Nutcracker ito ay pangkaraniwan), ngunit lahat sila ay malalim na liriko at sa lahat isang karaniwang tema para sa Tchaikovsky ay pagnanais ng isang tao para sa kaligayahan, pagtagumpayan ang mga hadlang sa isang panahunan na pakikibaka. Ang mga ballet ni Tchaikovsky, na nilikha sa pakikipagtulungan ng mga choreographers na si L. Ivanov at M. Petipa, ay nalutas ang pangunahing problema sa teatro ng ballet - ang ugnayan sa pagitan ng musika at sayaw. Binuksan nila ang panahon ng symphonic ballet. Dahil si Tchaikovsky - ang mahusay na symphonist at kompositor ng opera - ay bumaba sa kasaysayan ng musika bilang isang repormador ng genre ng ballet. Sa kanyang musika ng ballet, ang pagsasama-sama ng mga tampok ng iba pang mga genre, ang mga symphonic na pamamaraan ng pag-unlad ay patuloy na isinasagawa.

Ang pinakamahalagang tampok ng akdang Tchaikovsky ay ang maliwanag na pambansang katangian ng kanyang musika. Naturally at organikong "mabuhay" sa finals ng Ikalawang (1872) at Ika-apat (1877) symphonies, ang awiting Ukranyo na "Crane" at ang Russian "Sa bukid ay tumayo ng isang birch". Nang simple at hinawakan ang krusipyong si "Vanya ay nakaupo sa sopa" sa mabagal na bahagi ng Unang String Quartet.

Alam at mahal ni Tchaikovsky ang kanyang tinubuang-bayan. Habang naninirahan pa rin sa Votkinsk, kung saan siya ipinanganak, ang hinaharap na kompositor ay nakinig sa katutubong pagkanta. Nang maglaon, madalas siyang dumalaw sa Ukraine; ang kanyang kapatid na si Alexandra Ilyinichna ay ikinasal kay L.V. Davydov, ang anak ng isang kilalang Decembrist. Si Tchaikovsky ay nanirahan kasama ang kanyang mga kamag-anak sa loob ng mahabang panahon sa Kamenka.

Ang kompositor ay naglakbay nang maraming sa kanyang sariling bansa. Minahal niya at subtly naramdaman ang kagandahan ng kalikasan ng Russia. "... Hindi ko pa nakikilala ang isang tao na higit na nagmamahal sa Ina Russia sa pangkalahatan at lalo na sa kanyang Mahusay na yunit ng Russia," isinulat niya.

Ang "pag-ibig para sa Ina Russia" ay tunog sa kanyang unang symphony na "Mga Pangarap ng Taglamig" (1866), na isinulat sa ilalim ng impresyon ng isang paglalakbay sa mga baybayin ng Lake Ladoga at sa isla ng Valaam. Ang mga imahe ng taglamig na kalikasan ng Ruso, Kpacdra ng isang tanawin ng taglamig, ang lapad ng mga kapatagan ng Russia, isang kalooban ng pag-aalala at magaan na kalungkutan na sumisid sa unang dalawang bahagi ng siklo ("Mga Pangarap ng isang Winter Road" at "Gloomy Land, Foggy Land"). Ang ikatlong bahagi - ang scherzo - naghahanda ng finale, na parang pagpipinta ng isang larawan ng isang pambansang piyesta opisyal, ang imahe ng isang malakas at masiglang mga mamamayang Ruso.

Si Tchaikovsky ay madalas na nagpunta sa ibang bansa. Ang kanyang musika ay tumanggap ng pagkilala sa buong mundo sa panahon ng buhay ng may-akda. Sa maraming mga bansa, isinusulong ng kompositor ang musikang Ruso, nagsagawa ng kanyang mga komposisyon. Higit sa isang beses siya ay bumisita sa Czech Republic, Germany, France, Italy. Noong 1891, si Tchaikovsky - sa Amerika, noong 1893 - sa Inglatera, kung saan siya ay iginawad ng isang honorary na titulo ng doktor mula sa University of Cambridge. Ngunit sa ibang bansa, nagustuhan niya ang Russia. Mula noong kalagitnaan ng 1880s, si Tchaikovsky ay nanirahan malapit sa Moscow, at kalaunan sa labas ng maliit na bayan ng Klin. Ang kanyang huling tirahan ay napanatili nang buo, narito ang P.I. Tchaikovsky House-Museum.

Ngunit alam ni Tchaikovsky hindi lamang ang likas na katangian ng Russia. Alam din niya ang hindi patas na istraktura ng lipunang Ruso. Ang isang mag-aaral ng St. Petersburg School of Law, siya, sa edad na 19, ay naging katulong sa pinuno ng isa sa mga kagawaran ng departamento ng Ministri ng Katarungan. Sa loob ng tatlong taon ng paglilingkod, humigit-kumulang 20 kaso ng mga magsasaka ang dumaan sa kamay ng isang batang abogado, na pangunahing naglalaman ng mga kahilingan para sa pamamagitan ng kalupitan ng mga may-ari ng lupa.

At hindi sinasadya na kapag siya ay umalis sa serbisyo, pinasok niya ang St. Petersburg Conservatory, ang isa sa kanyang unang independiyenteng mga gawa ay ang "Thunderstorm" na naabot batay sa drama ni A. N. Ostrovsky.

"Paglilingkod sa pamayanan" naintindihan niya ng seryoso at multilaterally. Matapos makapagtapos mula sa Conservatory ng St. Petersburg noong 1866, nagsimula siyang magtrabaho sa Moscow: binuksan din ang isang conservatory, at si Tchaikovsky ay naging isa sa mga unang guro nito. Ang pagtugon sa mga pangangailangan ng edukasyon sa musika ng domestic, nilikha niya ang unang aklat-aralin ng Russia na magkakasuwato. Sa huling bahagi ng 60s at unang bahagi ng 70s, si Tchaikovsky ay aktibong nakipagtulungan bilang isang kritiko ng musika sa pahayagan na "Russian Vedomosti". Sa kanyang mga artikulo, nakipaglaban siya laban sa bulag na pagsamba sa opera ng Italya, na nagtatanggol sa pagkamalikhain ng musikal na Russian. Tchaikovsky mararangyang ipinagtanggol ang edukasyon, ang mga interes ng malawak na masa sa larangan ng pambansang sining, at malalim na tiwala sa mga malikhaing pwersa ng Russia. At sa paglaon, na naging isang tanyag na kompositor, na naging isa sa mga direktor ng Russian Musical Society sa Moscow, ginamit niya ang kanyang awtoridad upang maitaguyod ang edukasyon sa musika ng Russia at musika.

Sa musika, tinatalakay ni Tchaikovsky ang nakikinig, sumasalamin sa kanya sa mahalaga, malubhang mga isyu sa buhay. Ang pangkalahatang nilalaman, tulad nito, ang programa ng kanyang Ika-apat na Symphony, halimbawa, ay inilarawan ng kompositor mismo sa isa sa mga titik. Mula sa "hindi masaya at walang pag-asa" na damdamin at "malambot na panaginip" ng unang bahagi, sa pamamagitan ng mga alaala ng mapanglaw na nagtataglay ng liriko na bayani ng symphony sa pangalawang bahagi, sa pamamagitan ng mga kakaibang imahen ng pangatlong scherzo, sa pamamagitan ng pagtagumpayan ang kasamaan, "bato", ang kompositor ay humahantong sa amin sa isang mahusay na pinuno - "larawan ng isang maligaya masaya ”, sa pagpapalagay ng layunin na halaga ng mundo. Ang konsepto na ito ay malapit sa pangunahing ideya ng Fifet Symphony ng Beethoven. Sa maraming paraan, lumitaw si Tchaikovsky bilang tagapagmana ng symphony ni Beethoven.

Ang musika ng Tchaikovsky ay minamahal ni V.I. Lenin. Kaya, sa isang liham sa kanyang ina na napetsahan noong Pebrero 4, 1903, isinulat niya ang tungkol sa Animth ("Pathetic") symphony: "Kamakailan lamang, sa unang pagkakataon ngayong taglamig, kami ay nasa isang mahusay na konsiyerto at lubos na nalulugod - lalo na ang huling symphony Tchaikovsky (Symphoni pathetique)."

Ang pangalan ng mahusay na musikero na ito ay kilala sa buong mundo, at ligtas siyang matawag na "Russian genius." Si Sergei Vasilievich Rachmaninoff ay isang mahusay na pianista na walang pantay, isang maningning na conductor at kompositor, na iniwan ang isang malaking pamana sa kultura. Nilikha niya ang mga kagila-gilalas na gawa na ang kanyang inspirasyon ay hindi maiiwan sa sinumang walang malasakit. Ipinag-utos ng nakamamatay na kapalaran na ang maestro ay kailangang umalis sa kanyang tinubuang bayan, ngunit dinala niya ang pag-ibig ng kanyang tinubuang-bayan, tulad ng kanyang pag-ibig ng musika, sa buong buhay niya sa kanyang puso at ipinakita ito sa kanyang napakatalino na gawain.

Magbasa ng isang maikling talambuhay ng Sergei Rachmaninov at maraming mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa kompositor sa aming pahina.

Maikling talambuhay ng Rachmaninov

Si Sergei Rachmaninov ay ipinanganak noong Abril 1, 1873 sa estate ng Oneg sa lalawigan ng Novgorod. Mula sa isang batang edad, ang batang lalaki ay nagsimulang magpakita ng isang espesyal na interes sa musika, kaya ang ina na si Lyubov Petrovna ay nagsimulang turuan sa kanya kung paano maglaro ng instrumento mula sa edad na apat. Nang si Sergei Vasilievich ay siyam na taong gulang, ang buong pamilya ay pinilit na lumipat sa Hilagang kabisera, dahil ang kanilang estate ay nabili para sa mga utang. Ang ama ng hinaharap na kompositor ay umalis sa pamilya, kaya ngayon isang ina lamang ang nag-aalaga sa mga anak. Siya ang nagpasya na bigyan si Sergei ng isang pang-edukasyon na pang-musika, tulad ng gusto niya sa orihinal.

Sa lalong madaling panahon si Rachmaninov ay pinasok sa junior department sa St. Petersburg Conservatory. Ito ay lamang na ang pag-aaral ng batang lalaki ay hindi gumana, dahil ginusto niya na gumugol ng oras sa kalye, at hindi sa piano. Pagkatapos, sa payo ni Alexander Ziloti, na pinsan ni Rachmaninov, napagpasyahan na ilipat ang batang musikero sa N.S. Zverev. Matagal nang naging sikat ang guro na ito para sa espesyal na sistema ng edukasyon para sa mga magarang mag-aaral. Pinili niya ang dalawa o tatlong talento ng mga bata mula sa klase at dinala sila sa isang buong board papunta sa kanyang tahanan. Doon, itinuro ni Nikolai Sergeevich ang disiplina sa mga mag-aaral, ang pinakamataas na samahan at sistematikong aktibidad, na pakikitungo sa bawat isa sa kanila nang paisa-isa. Noong 1887, sinimulan ni Rachmaninoff na isulat at itala ang mga unang gawa. Sa oras na iyon, ang kanyang guro sa counterpoint ay nagiging S.I. Taneyev .

Si Sergei Vasilievich ay nagtapos mula sa conservatory sa dalawang klase - piano (1891) at komposisyon (1892). Ang kanyang tesis ay ang opera Aleko, na nilikha niya sa loob lamang ng labing pitong araw. Para sa kanyang trabaho, natanggap niya ang pinakamataas na marka na "5+". Noong 1892, unang lumitaw si Sergei Vasilievich bago ang publiko bilang isang pianista, kasama ang kanyang tanyag na Prelude sa C matalim na menor de edad, na naging isang tunay na hiyas ng kanyang trabaho.

Noong 1897, naganap ang pinakahihintay na pangunahin ng Unang Symphony, kung saan nagtrabaho si Rachmaninoff nang mahabang panahon. Matapos ang konsiyerto na ito, na kung saan ay lubos na hindi matagumpay para sa kompositor, hindi na siya gumawa ng anumang bagay sa loob ng tatlong taon, dahil ang trabaho ay nabigo. Ang madla at walang awa na mga kritiko ay negatibong nakilala ang simonya, at si Rachmaninoff mismo ay labis na nabigo. Bilang isang resulta, sinira niya ang puntos, ipinagbabawal na kailanman gawin ito. Pag-iwan ng kanta para sa isang habang, Sergey Vasilyevich malapit na nakatuon sa pagsasagawa ng mga aktibidad. Noong 1900, muli siyang bumalik sa kanyang paboritong palipasan ng oras at nagtakda tungkol sa pagsulat ng Pangalawang Piano Concerto. Kasunod sa kanya, lumabas ang iba pang tanyag na gawa ng kompositor. Noong 1906, nagpasya si Rachmaninoff na iwan ang kanyang permanenteng trabaho sa Mariinsky Women School, kung saan itinuro niya ang teorya ng musika upang gumawa ng malikhaing gawa.

Noong 1917, ang kompositor at ang kanyang pamilya ay pumunta sa Sweden kasama ang isang programa ng konsiyerto, at ipinapalagay na babalik sila sa loob ng dalawang buwan. Gayunman, nang lumipas ito, nagpaalam sila sa kanilang mga katutubong lupain magpakailanman. Sa lalong madaling panahon ang pamilya Rachmaninoff ay lumipat sa Amerika. Lubos nilang pinahahalagahan ang talento ni Sergei Vasilyevich at itinuturing siyang isang pianista sa buong mundo. Kailangan niyang magtrabaho nang husto at mahirap, naghahanda ng mga programa ng konsiyerto, kung minsan dahil sa kung saan ang kanyang mga kamay ay nasaktan ng husto.

Sa panahong ito, si Rachmaninoff ay muling tumatagal ng mahabang pahinga at walang binubuo ng halos walong taon. Noong 1926 lamang na lumitaw ang Apat na Piano Concerto mula sa ilalim ng kanyang panulat.

Noong 1931, ang pamilyang Rachmaninov ay bumili ng isang lagay ng lupa sa lawa sa Switzerland, at sa lalong madaling panahon lumitaw roon ang villa Senar. Narito na nilikha niya ang kanyang mga iconic na gawa - at ang Ikatlong Symphony. Sumulat ang kompositor ng symphonic dances noong 1940 at ito ang kanyang huling gawain.

Marso 28, 1943 ang malubhang karamdaman na si Rachmaninoff ay namatay sa bilog ng kanyang pamilya sa Beverly Hills.

Ang mga kagiliw-giliw na katotohanan mula sa buhay ni Rachmaninov

• Si Rachmaninov at ang kanyang guro na si N. Zverev ay nagkaroon ng isang salungatan sa komposisyon. Parehong nagagalit ang mga ito, at ang mga musikero ay nakapagpayapa lamang pagkatapos ng huling pagsusulit. Pagkatapos binigyan ni Zverev si Rakhmaninov ng kanyang relo sa ginto, na maingat na pinanatili ng kompositor sa buong buhay niya.
• Sa graduating class ng piano department, si Sergei Rakhmaninov ay naiwan nang walang guro, dahil iniwan ni A. Ziloti ang conservatory, at ang kanyang mag-aaral ay hindi nais na baguhin ang kanyang mentor. Bilang isang resulta, kinailangan niyang maghanda nang nakapag-iisa ng isang programa sa pagtatapos, na kung saan ay mahusay siyang gumanap sa pagsusulit.
• Dahil si Rachmaninoff ay agad na nagtapos sa dalawang faculties na may mga parangal, iginawad siya sa Big Gold Medal.
• Kailan naging rehearsals ng unang opera " Aleko ", Inilapit ang panimulang kompositor P.I. Tchaikovsky   at inalok na maisagawa ang komposisyon ni Rachmaninov kasama ang kanyang bagong pagganap " Iolanthe "Kung hindi niya iniisip. Mula sa kaligayahan at sigasig, si Rachmaninoff ay hindi kahit na makapagsalita.
• Mula sa talambuhay ni Rachmaninov, alam natin na noong 1903, pinakasalan ni Rachmaninoff si Natalya Satina, na kanyang pinsan. Dahil dito, kailangang patawarin pa ng musikero ang "Pinakamataas na Resolusyon" para sa kasal.

• Inamin ng kompositor na ang kabiguan ng unang symphony ay nakagalit sa kanya hindi dahil sa mga negatibong pagsusuri, ngunit dahil siya mismo ay hindi nagustuhan ang komposisyon sa unang pagsasanay, ngunit wala siyang itinuwid.
• Sa kabila ng katotohanan na nanirahan si Rakhmaninov sa USA sa huling mga dekada ng kanyang buhay, tinanggihan niya ang pagkamamamayan ng estado na ito dahil ayaw niyang talikuran ang kanyang tinubuang-bayan.
• Ang Villa "Senar" ay pinangalanan pagkatapos ng mga unang pantig ng mga pangalan ng Sergei Vasilyevich at ang kanyang asawa na si Natalya Rachmaninova. Ang lugar na ito ay naging espesyal para sa kompositor, kahit na espesyal na dinala niya ang mga puno ng Birch ng Rusya doon, at nilikha niya ang estate sa isang pambansang istilo.

• Nang magsimula ang Dakilang Digmaang Patriotiko, si Rakhmaninov ay labis na nagalit sa pamamagitan nito, at inilipat niya ang isa sa mga bayarin para sa kanyang pagsasalita (ang kabuuan ay tungkol sa 4 libong dolyar) upang suportahan ang hukbo ng Sobyet. Ang ibang mga kilalang musikero ay agad na sumunod sa kanyang halimbawa.
• Ang pambihirang talento ni Rachmaninov ay inilipat sa kanya mula sa kanyang lolo na si Arkady Alexandrovich, na hindi lamang isang mahusay na pianista, ngunit binubuo rin ng maliit na mga piraso ng piano.
• Mula sa pagkabata Sergei Vasilievich ay may kamangha-manghang memorya. Madali siyang maisagawa ang isang gawain mula sa memorya, kahit na isang beses lang niya itong narinig.
• Si Rachmaninov ay kumilos din bilang isang conductor, kasama ang lahat ng kanyang mga paggawa (" Prince Igor "Borodin," Sirena "Dargomyzhsky at iba pa) ay naging pamantayan.
• Bilang karagdagan sa isang mahusay na memorya, ang tagagawa ay nagtataglay ng isa pang natatanging tampok na napansin ng maraming mga mananaliksik sa kanyang buhay at trabaho. Madali niyang yakapin ang 12 puting mga susi sa piano nang sabay-sabay, na lampas sa kapangyarihan ng maraming mga kilalang pianista.
• Gamit ang perang inilipat sa sariling bayan ng Rakhmaninov noong World War II, isang eroplano ang itinayo para sa hukbo.
• Nais ng kompositor na bisitahin muli ang kanyang katutubong bansa, ang impormasyon ay natipid na sinubukan niyang gawin ito sa ilang sandali bago ang kanyang kamatayan, gayunpaman, hindi siya pinayagang pumunta.
• Isinagawa ni Rachmaninov ang kanyang paboritong instrumento araw-araw, hanggang sa katapusan ng kanyang buhay.
• Hindi talaga nagustuhan ni Sergei Vasilievich ang atensyon ng mga mamamahayag, litratista at palaging ginusto na maiwasan ang pagkikita sa isang madla ng mga mamamahayag.
• Ilang mga mahilig sa musika ang nakakaalam, ngunit ang melody ng sikat na solong "Lahat sa aking sarili", na ginanap ng isang tanyag na mang-aawit Celine Dion hiniram mula sa Ang pangalawang piano konsiyerto ng Rachmaninov . Ang manunulat ng kanta na si Eric Carmen ay naniniwala na ang pamana ng dakilang kompositor ay isang pambansang kayamanan, ngunit sa lalong madaling panahon kailangan niyang ayusin ang lahat ng mga isyu sa mga tagapagmana ng maestro sa loob ng mahabang panahon. Bukod dito, pinilit pa niyang ipahiwatig ang pangalan ni Rachmaninoff bilang tunay na may-akda ng kanta.

• Sinasabi ng talambuhay ni Rachmaninov na ang batang kompositor ay napaka-amorous, at madalas siyang mayroong malakas na damdamin para sa mga batang babae. Kaya, ang isa sa kanyang mga libangan ay si Vera Skalon, na nakilala niya sa edad na 17. Inilaan niya ang ilan sa kanyang mga gawa sa batang babae na ito: "Sa Katahimikan ng isang Lihim na Gabi", bahagi 2 ng Unang Piano Concerto. At tinawag ang kanyang minamahal na Rachmaninov Verochka o "Aking Psycho-Lady." Kapansin-pansin, halos sabay-sabay, umibig siya sa asawa ng kanyang kaibigan na si Anna Lodyzhenskaya at nagsusulat din ng romansa para sa kanya.
• Ilang mga tao ang nakakaalam, ngunit sa panahon ng kanyang buhay, pinatay ng Rachmaninoff ang isang espesyal na aparato para sa mga pianista - isang heating pad, kung saan ang mga gumaganap ay maaaring magpainit ng kanilang mga kamay bago ang isang mahalagang pagganap.

Ang malikhaing imahe ng Sergei Vasilievich ay hindi pangkaraniwang multifaceted, dahil sa buong buhay niya ay lumingon siya sa pinaka-magkakaibang mga genre ng musikal at halos lahat ng mga ito ay iniwan ang mga tunay na masterpieces. May isang karaniwang tampok na pinagsama ang lahat ng kanyang mga gawa sa isang hindi nakikita na thread - ito ay pag-ibig para sa inang bayan at koneksyon sa kultura ng Russia. Walang lihim na ito ay ang imahe ng kanyang katutubong lupain na sumakop sa isang gitnang lugar sa kanyang trabaho. Karamihan sa nakakagulat na si Rachmaninoff ay hindi nagsulat ng mga akdang pangkasaysayan o programa na may kaugnayan sa mga asignatura sa kasaysayan. Ngunit hindi ito napigilan sa kanya na ipahayag ang buong lalim ng damdaming makabayan sa kanyang musika. Ang isa pang nakikilalang tampok ng Rachmaninoff ay ang kanyang lyricism, isang malaking papel sa kanyang trabaho ay ibinibigay sa isang kanta, isang matagal na himig.

Hindi pangkaraniwang gawi at kasabihan ng isang tunay na musikero

• Kadalasan, ang kompositor ay nabanggit na 85 porsiyento lamang siya ng isang musikero. Kung sila ay interesado sa kung saan ang natitirang 15 ay nawala, pagkatapos ay sumagot si Rachmaninoff na siya ay isang tao din.
• Si Sergei Vasilyevich ay labis na nabigo sa kabiguan ng kanyang mga gawa, ngunit ang isang matagumpay na pagganap ay maaari ring maging sanhi ng mga pagdududa sa malikhaing kanya. Minsan, pagkatapos ng isang matagumpay na pagganap, pinilit niyang i-lock ang kanyang sarili sa dressing room upang hindi makita ng sinuman. Nang buksan ng maestro ang pintuan, agad niyang hiniling sa kanya na huwag sabihin ang anuman tungkol sa konsiyerto, dahil hindi siya isang musikero, kundi isang tagabaril.
• Sa kabila ng malaking bayad para sa kanyang mga talumpati, ginusto ni Rachmaninov na magbihis ng sapat na damit, na napansin ng maraming mamamahayag ng oras na iyon. Ngunit hindi ito napigilan sa kanya na mapanatili ang pinakabagong mga modelo ng mga mamahaling kotse sa kanyang garahe.
• Palaging pinangalagaan ni Rachmaninov ang kanyang mga kamay, maraming mga kontemporaryo ang nagsabi na napakaganda ng mga ito. Maging ang mga pindutan sa kanyang sapatos bago ang mga konsyerto ay palaging na-button ng asawa upang hindi niya masaktan ang kanyang mga daliri.
• Hiniling ni Rachmaninoff hindi lamang sa kanyang sarili, kundi maging sa publiko. Lalo siyang hindi nagustuhan kapag nagsimula ang mga tao sa pag-ubo at pakikipag-usap sa panahon ng pagganap. Ipinahayag niya ang kanyang hindi kasiya-siya sa katotohanan na maaari niyang makaligtaan ang ilang mga pagkakaiba-iba sa gawain.

Ang pagkatao ng sikat na musikero ay palaging nakakaakit ng pansin ng mga gumagawa ng pelikula, na, ayon sa talambuhay ni Rachmaninov, ay binaril ang isang sapat na bilang ng mga kuwadro na nagsasabi tungkol sa buhay ng kompositor.

Ang pelikulang "The Poem on Wings" (1980), sa direksyon ni Daniil Khrabrovitsky, ay nagsasabi tungkol sa paglipad ng Sobyet, gayunpaman, ang pigura ni Sergei Rachmaninov, na ginampanan ni Oleg Efremov, madalas na lumilitaw sa pelikula.

Noong 1992, inilabas ng Tsentrnauchfilm studio ang pelikulang "Portrait of Rachmaninov" sa dalawang bahagi. Ang pelikula ay pinangungunahan ni A. Kosachev.

Ang pelikulang "Sergei Rachmaninoff. Dalawang buhay ”ay maaaring tawaging unang pelikula na nakatuon sa kompositor, na sumaklaw sa buong landas ng buhay ng musikero. Kapansin-pansin na ang apo ng isang talento ng artist na si Alexander Rachmaninov ay direktang kasangkot sa paglikha ng larawan. Ipinapakita ng pelikula ang dalawang buhay ni Sergei Vasilyevich - sa sariling bayan at sa USA. Lalo na kawili-wili ang larawang ito dahil naglalaman ito ng mga bihirang materyales at impormasyon na nakuha mula sa personal na pag-uusap sa mga kamag-anak at kaibigan ng Rachmaninov. Tunay na tumpak na nagsasabi tungkol sa kanyang dayuhang buhay at karera.

Noong 2003, ginawa ni Andrei Konchalovsky ang dokumentaryo na Sergei Rachmaninoff, na pinasok ang siklo ng Genius. Ipinakilala ng larawan ang madla sa mga bihirang pag-shot mula sa buhay ng isang sikat na musikero. Inamin mismo ni Konchalovsky na ito ang kanyang paboritong kompositor, na pinagkalooban ng isang malakas, totoong karakter ng Ruso.

Noong 2007, ang pelikulang Pavel Lungin na "The Branch of Lilac" ay pinakawalan, na nakatuon sa ika-135 anibersaryo ng musikero. Una sa lahat, ito ay isang tampok na film, kung saan ang tunay na mga katotohanan at kathang-isip ng scriptwriter ay nakikipag-ugnayan nang malapit. Kahit na sa pinakadulo ng tape ay may isang tala na ang mga kaganapan ay gawa-gawa, gayunpaman, tulad ng pangunahing karakter mismo. Gayunpaman, ang pelikulang ito ay nararapat na pansin ng lahat ng mga mahilig at humahanga sa talento ni Rachmaninov. Mula sa unang minuto, ang madla ay bumagsak sa mundo ng musika, na nahahanap ang kanilang mga sarili sa isang konsiyerto ng maestro sa Carnegie Hall. Ang kamangha-manghang pag-play ng mga aktor (Evgeny Tsyganov, Victoria Tolstoganova), pati na rin ang mga sikat na komposisyon ng Sergei Vasilyevich, ay agad na ilipat ang lahat ng madla sa oras na iyon, pagpilit na malalim na maranasan ang lahat ng mga sandali ng personal na buhay kasama ang pangunahing karakter ng larawan.

Noong 2012, ipinakita ng channel sa telebisyon sa Kultura ang isang pelikula tungkol kay Sergey Vasilievich mula sa siklo "Ang mga marka ay hindi sumunog." Artem Vargaftik sa programa ng kanyang may-akda na naantig sa lumang tema ng Espanya na "Folia", kung saan binubuo ni Rachmaninov ang kanyang sikat na Pagkakaiba-iba.

Mayroong isang malaking bilang ng mga pelikula kung saan maaari mong marinig ang mga kamangha-manghang halimbawa ng gawain ng Sergei Rachmaninov, at bawat taon ang kanilang bilang ay patuloy na na-replenished. Nagbibigay lamang kami ng isang listahan ng mga pinakasikat na pelikula kung saan natagpuan ang musika ng kompositor.

1. Dreamland (2016)
2. Zeropolis (2016)
3. Diary 3 ni Bridget Jones (2016)
4. Ang Mabuting Asawa (2015)
5. Tapos na ang party (2015)
6. Birdman (2014)
7. Paganini: Devil Violinist (2013)
8. Ben Stevenson: Choreographer at Kanyang Mga Muse (2012)
9. Himala (2012)
10. Isang gabi (2010)
11. Koro (2009)
12. Luha (2007)
13. Ang Anim na Demonyo na si Emily Rose (2005)
14. Shrek 2 (2004)
15. Ang Bridget Jones Diaries (2001)
16. Petty Scammers (2000)
17. Proscenium (2000), Sabrina (1995)
18. Maikling pulong (1993),
19. Kasal ng Aking Pinakamagandang Kaibigan (1997)
20. Shine (1996)
21. New York Nights (1984)
22. Zhivago (1965)

Sa kabila ng emigrasyon, palaging naisip ni Rachmaninov ang tungkol sa kanyang sariling lupain at labis na nag-aalala tungkol sa pagsisimula ng mga pakikipagsapalaran. Ang mahusay na musikero ay may isang panaginip na hindi niya nahati sa isang sandali. Nais ni Rachmaninov na muling mapunta sa kanyang sariling lupain, gayunpaman, hindi ito inilaan upang maging materyalista. Sa panahon ng Unang Piano Competition. Si Tchaikovsky, na gaganapin noong 1958, ang isa sa mga laure na nagngangalang Van Cliburn ay kumuha ng isang maliit na maliit na lupain ng Russia sa Amerika upang ibuhos sa libingan ng S. Rachmaninov, ang dakilang "Russian henyo."

Video: manood ng isang pelikula tungkol sa S. Rachmaninov