Ang mga masterpieces ng mga kontemporaryong artista ang pinakamahusay. Maliit na kilalang kontemporaryong mga artista ng Russia at kanilang mga kuwadro na gawa

Ngayon, ang modernong pagpipinta ay nakakuha ng hindi kapani-paniwala katanyagan, kaya't ito ay naging kilalang hindi lamang para sa pagkahilig nito na palawakin ang mga hangganan at galugarin ang mga bagong paraan ng pagpapahayag, kundi pati na rin para sa record sales sa kontemporaryong art market sa mga nakaraang ilang taon. Bukod dito, ang mga artista mula sa halos buong mundo, mula sa Amerika hanggang Asya, ay nagtatamasa ng tagumpay. Susunod, malalaman mo kung aling mga pangalan ang kumakatawan sa pinakamahusay na kontemporaryong pagpipinta sa buong mundo, kung sino siya, ang pinakamahal na kontemporaryong artista, at kung sino lamang ang nahulog sa pamagat na ito.

Ang pinakamahal na kontemporaryong artista

Kabilang sa napakaraming bilang ng mga pangalan na mayroon ng modernong pagpipinta, ang mga kuwadro na gawa lamang ng ilang mga artista ay nagtatamasa ng natatanging tagumpay. Kabilang sa mga ito, ang pinakamahal na mga kuwadro na pag-aari ay pagmamay-ari ng sikat na neo-expressionist at graffiti artist na si Jean-Michel Basquiat, na, gayunpaman, ay namatay sa edad na 27. Sa aming listahan, makikita mo lamang ang unang pito sa mga mayayamang artista na nasa kalusugan pa rin.

Bryce Marden

Ang mga akda ng Amerikanong may-akda na ito ay mahirap na pag-uri-uriin at dalhin sa isang solong direksyon ng sining, bagaman siya ay madalas na tinukoy bilang mga kinatawan ng alinman sa minimalism o abstractionism. Ngunit hindi tulad ng mga artista sa mga estilo na ito, na ang mga kuwadro na parang hindi kailanman naantig, ang modernong pagpipinta ni Marden ay nagpapanatili ng mga stroke ng palette kutsilyo at iba pang mga bakas ng kanyang trabaho. Ang isa sa mga naimpluwensyahan ang kanyang trabaho ay ang isa pang kontemporaryong artist na si Jasper Johns, na ang pangalan ay makikita mo sa ibang pagkakataon.

Zeng Fanzhi

Ang kontemporaryong artista na ito ay isa sa mga pangunahing pigura sa eksena ng sining ng Tsino ngayon. Ito ay ang kanyang gawa na pinamagatang "Ang Huling Hapunan", batay sa sikat na gawa ni Leonardo da Vinci, na nagbebenta ng halagang $ 23.3 milyon at naging pinakamahal na pagpipinta na maaaring magyabang ng modernong pagpipinta ng Asyano. Ang sikat din ay ang mga gawa ng artist na "Self-portrait", ang triptych na "Ospital" at mga kuwadro mula sa seryeng "Masks".

Noong 90s, ang estilo ng kanyang pagpipinta ay madalas na sumailalim sa mga pagbabago at kalaunan ay iniwan ang ekspresyonismo para sa simbolismo.

Peter Doig

Si Peter Doig ay isang bantog na internasyunal na Scottish na kontemporaryong artista na ang trabaho ay sumasalamin sa tema ng mahiwagang realismo. Marami sa kanyang mga akda ay may posibilidad na disorient ang manonood, kahit na inilalarawan nila ang mga nakikilalang mga imahe tulad ng mga figure, puno at gusali.

Noong 2015, ang kanyang pagpipinta na "Swamping" ay pinamamahalaang masira ang talaan at natanggap ang pamagat ng pinakamahal na pagpipinta ng mga kontemporaryong artista mula sa Scotland, na ibinebenta sa auction para sa 25.9 milyon. Ang mga sikat at Doig's canvases na "Bahay ng arkitekto sa guwang", "White canoe", "Reflection", "Roadside diner" at iba pa.

Christopher Wool

Sa kanyang trabaho, sinaliksik ng kontemporaryong artist na si Christopher Wool ang iba't ibang mga ideya sa post-konsepto. Ang pinakasikat na kontemporaryong mga kuwadro na gawa ng artist ay mga inskripsiyon ng block na inilalarawan sa itim sa isang puting canvas.

Ang ganitong mga kuwadro na gawa ng mga kontemporaryo na artista ay nagdudulot ng maraming kontrobersya at kawalang-kasiyahan sa mga sumusunod ng tradisyonal na pagpipinta, ngunit, isang paraan o iba pa, isa sa mga gawa ni Wool - "Apocalypse" - nagdala sa kanya ng $ 26 milyon. Ang Wool ay hindi nag-iisip tungkol sa mga pamagat ng mga larawan nang mahabang panahon, ngunit tinawag ang mga ito ayon sa mga inskripsyon: "Blue tanga", "Troub", atbp.

Jasper Johns

Ang kontemporaryong artista na si Jasper Johns ay kilala sa kanyang mapaghimagsik na saloobin sa Abstract Expressionism, na namuno sa painting arena sa simula ng karera ng artist. Bukod dito, gumagana siya sa pamamagitan ng paglikha ng mga mamahaling canvases na may mga watawat, plaka ng lisensya, numero at iba pang kilalang mga simbolo na mayroon nang malinaw na kahulugan at hindi kailangang lutasin.

Sa pamamagitan ng paraan, ang pinakamahal na mga kuwadro na gawa ng mga kontemporaryong artista ay kasama ang gawain ng Amerikanong "Bandila", na ibinebenta sa auction noong 2010 ng $ 28 milyon. Maaari mo ring tingnan ang mga gawa na "Three flags", "Mali na pagsisimula", "Mula 0 hanggang 9", "Target na may apat na mukha" at marami pang iba.

Gerhard Richter

Ang kontemporaryong artist na ito mula sa Alemanya, tulad ng maraming mga pintor sa simula ng kanyang paglalakbay, nag-aral ng makatotohanang pagpipinta sa akademiko, ngunit nang maglaon ay naging interesado sa mas progresibong sining.

Sa akda ng may-akda, makikita mo ang impluwensya ng maraming mga uso sa sining ng ika-20 siglo, tulad ng abstract expressionism, pop art, minimalism at conceptualism, ngunit sa parehong oras, nagpanatili si Richter ng isang nag-aalinlanganang saloobin sa lahat ng naitatag na paniniwala sa sining at pilosopikal, sigurado na modernong ang pagpipinta ay dinamika at paghahanap. Ang mga gawa ng artista ay kasama ang "The Land of Meadows", "Pagbasa", "1024 Kulay", "The Wall", atbp.

Jeff Koons

At sa wakas, narito siya - ang pinakamahal na kontemporaryong artista sa buong mundo. Ang American Jeff Koons ay gumagana sa istilo ng neo-pop at kilala sa kanyang kaakit-akit, kitschy at mapanlikha na pagkamalikhain.

Kilala siyang kilala bilang may-akda ng isang malaking bilang ng mga modernong iskultura, ang ilan sa mga ito ay ipinakita sa Versailles mismo. Ngunit kasama rin sa mga gawa ng artista ay may mga kuwadro na kung saan ang mga espesyal na konko ay handa na magbigay ng milyun-milyong dolyar: "Liberty Bell", "Auto", "Batang babae na may Dolphin at isang Unggoy", "Saddle" at iba pa.

Dalhin ito para sa iyong sarili, sabihin sa iyong mga kaibigan!

Basahin din sa aming website:

magpakita pa

Narito ang isang seleksyon ng mga kuwadro na gawa ng mga maliit na kilala, ngunit napaka-talento ng mga artista. Ang lahat ng mga guys mula sa Russia at ang aming mga kontemporaryo. Panoorin, basahin at tamasahin.

Guys, sumusulat ako dito sa lahat ng oras tungkol sa medyo sikat at natapos na mga personalidad. Siyempre, magiging mas kawili-wili para sa akin na magsulat tungkol sa mga artista tungkol sa hindi pa alam, ngunit kung ano ang gagawin - maaari kang sumulat tungkol sa anumang bagay sa publiko sa VKontakte, at maaari kang sumulat sa isang blog lamang kung ano ang hinahanap ng mga tao sa Yandex at Google, kung hindi man walang papasok doon maliban sa iyo. Ngunit para sa isang pagbabago at kasiyahan, gayunpaman ay nagpasya akong gumawa ng isang pagpipilian "Mga kilalang kontemporaryong artista ng Russia at ang kanilang mga kuwadro na gawa."

• Ano pa ang kawili-wili? (mga link sa iba pang mga artikulo).
• Mga larawan ng Marchuk - isa sa mga pinakatanyag na kontemporaryo ng mga artista sa Ukrainiano
• Ang maalamat na dekano ng faculty ng mga graphic ng sikat na "Repinka".

Ang ilan sa mga taong ito ay nasa simula pa rin ng kanilang paglalakbay, habang ang iba ay medyo matagumpay at matagumpay na nagbebenta ng kanilang trabaho sa VKontakte o sa mga pamilihan tulad ng isang patas ng mga masters at kahit na kilala sa mga makitid na bilog, ngunit lahat sila ay may isang bagay sa karaniwan - sila ay pa rin hindi kilala sa pangkalahatang publiko. Ngunit hindi alam ay hindi nangangahulugang kakulangan ng talento, kaya sa palagay ko ay magiging kawili-wili para sa iyo na tingnan. Nagpasya akong isama dito hindi lamang ang aktwal na mga draft, kundi pati na rin ng maraming mga eskultor.

Maliit na kilalang mga kontemporaryong artista ng Russia at ang kanilang mga kuwadro na gawa. Mga ilustrador at pintor.

Little kilalang artista. May kulay na surreal Art Nouveau sa mga kuwadro na gawa ni Maria Susarenko.

Nalaman ko ang tungkol sa artist na ito hindi pa katagal at halos agad na umibig sa kanyang mga kuwadro na gawa. Bahagyang dahil napakalapit niya sa akin bilang espiritu bilang isang artista, bahagyang dahil sa aking paghanga sa teknolohiya at isang gulo ng imahinasyon. Si Maria Susarenko ay isang matandang babae mula sa St. Petersburg at nagtapos sa sikat na St. A.L. Stieglitz. Ang mga kuwadro na gawa ni Maria Susarenko ay isang magaspang na halo ng modernidad at surrealism. Mukha silang maliwanag at pandekorasyon.

Mga larawan ng mga kilalang artista. Gumagana ni Maria Susarenko

Mga kilalang artista. Subbotina Dasha.

Ang walang hanggang motibo ni Uralga ay mga pusa.

Nakakatawang weirdo. Ang gayong brotse at naisusuot ko.

MOAR - https://vk.com/shamancats

Little kilalang mga kontemporaryong artista ng Russia. Mga iskultor.

Hayaan walang mga larawan, ngunit dekorasyon, ngunit ang mga ito ay kaakit-akit at mapagmahal na hindi ko kayang pigilan. Pagkatapos ng lahat, ang isang sculptor ay isa ring artista. Oo, ang isang artista ay maaaring maging isang pintor, graphic artist, ilustrador o sculptor (halata ang iyong kapitan). Narito ang dalawang batang babae na ang alahas ay hindi naglagay kay Rene Lalique.

Little kilalang artista. Grimoire ng isang itim na manok.

Ang pagawaan ng "Grimoire La poule noire", na isinalin bilang "Grimoire ng Itim na Manok" (halata ang iyong kapitan), ay pinamamahalaan ng Lera Prokopets. Si Lera ay isang miniaturist sculptor at isang napakarilag na babae. Pangunahing gumagana siya sa polimer na luad at mga bato. Lumilikha si Lera ng mga nakamamanghang piraso ng alahas sa kung ano ang tatawagin kong Gothic Art Nouveau. Tulad, bahagyang bruha, madilim, ngunit kagandahang kagandahan. Well, siyempre, dahil ito ang "grimoire ng itim na manok."

Little kilalang artista. Orihinal na alahas nouveau. Larawan mula sa workshop na "Grimoire ng Itim na Manok".

Ang Art Newspaper Russianagtatanghal ng isang rating: ang pinakamahal na buhay na artista sa Russia. Kung sigurado ka pa na wala pa at hindi mga artista ng Ruso sa Western hawla, handa kaming magtaltalan ng ganyan. Sa wika ng mga numero.

Ang mga kondisyon ay simple: bawat isa sa mga nabubuhay na artista ay maaaring kinatawan ng isa lamang, ang kanilang pinakamahal na trabaho. Kapag pinagsama-sama ang rating, hindi lamang ang mga resulta ng mga pampublikong auction ay isinasaalang-alang, kundi pati na rin ang pinakamalakas na pribadong benta. Ang mga may-akda ng rating ay ginagabayan ng prinsipyo "kung ang isang bagay ay ipinagbibili ng malakas, kung gayon kailangan ng isang tao," at samakatuwid pinasasalamatan nila ang gawain ng mga marker at pindutin ang mga tagapamahala ng mga artista na nagdala ng mga pribadong benta sa publiko. Mahalagang tala: ang rating ay batay lamang sa mga tagapagpahiwatig sa pananalapi; kung ito ay batay sa aktibidad ng eksibisyon ng mga artista, mukhang kakaiba ito. Ang mga mapagkukunan ay nagsilbing panlabas na mapagkukunan para sa analytics Artnet.com, Artprice.com, Skatepress.comat Artinvestment.ru.

Ang dolyar ng US ay napili bilang ang pera ng pagraranggo sa mundo, at ang British pound sterling ay kinuha bilang katumbas ng mga benta ng mga artista ng Russia (dahil 90% ng mga benta sa domestic ang naganap sa London sa perang ito). Ang natitirang 10% ng mga gawa na nabili sa dolyar ng US at euro ay kinalkula sa rate ng palitan sa oras ng transaksyon, bilang isang resulta kung saan nagbago ang ilang posisyon. Bilang karagdagan sa aktwal na gastos ng trabaho, ang mga datos ay nakolekta sa kabuuang capitalization ng mga artista (ang bilang ng mga nangungunang gawa na ibinebenta sa auction para sa lahat ng taon), sa lugar ng isang kontemporaryong artista sa rating ng mga artista ng lahat ng oras, sa lugar ng pinakamahal na gawain ng isang kalahok sa lahat ng mga nabebenta na gawa ng iba pang mga may-akda, at tungkol din sa nasyonalidad at bansa na paninirahan. Ang mga istatistika ng paulit-ulit na benta ng bawat artist ay naglalaman din ng mahalagang impormasyon bilang isang layunin na tagapagpahiwatig ng pamumuhunan
kaakit-akit.

Ang nakaraang taon, 2013, makabuluhang nagbago ang posisyon ng mga kontemporaryong artista sa pagraranggo sa internasyonal na pagraranggo. Sa nangungunang 50 pinakamahal na mga gawa ng sining sa nakaraang panahon, 16 na mga modern ang nabili - isang numero ng rekord (para sa paghahambing, 17 na mga gawa ang naibenta mula 2010 hanggang 2012, sa ikadalawampu siglo ay may isang benta lamang). Ang kahilingan para sa mga nabubuhay na artista ay bahagyang magkapareho sa hinihiling sa lahat ng kontemporaryong sining, na bahagyang sa pang-iintindi ng pag-iintindi na ang malaking titik ng mga ari-arian ay palaging madaragdagan pagkatapos ng kanilang pagkamatay.

Kabilang sa mga kalahok ng Russia, ang mga kapatid ay naging pinaka kagalang-galang Sergei at Alexey Tkachev (b. 1922 at 1925), ang bunso - Anatoly Osmolovsky (p. 1969). Ang tanong kung sino ang magiging bago Jean-Michel Basquiathabang nakabukas. Mayroong malinaw na mga klase ng mga mamimili sa mga benta ng aming mga artista: ang mga pinuno ay binili ng mga dayuhang kolektor at mga oligarkong Russian, ang mga lugar mula 10 hanggang 30 ay ibinibigay ng mga expatriate collectors, at ang kondisyon sa ilalim ng nangungunang 50 ay ang aming kinabukasan, ang mga batang kolektor na nagpasok ng merkado na may "bago »Pera.

1. Ilya Kabakov
Tila na sa pangkalahatan ang pangunahing artist ng Ruso (na hindi pinipigilan si Kabakov, na ipinanganak sa Dnepropetrovsk, mula sa pagpipinta ng kanyang sarili bilang Ukrainian), ang founding father ng Moscow conceptualism (isa sa), ang may-akda ng term at kasanayan ng "kabuuang pag-install". Mula noong 1988 siya ay nanirahan at nagtatrabaho sa New York. Nagtatrabaho siya sa pakikipagtulungan sa kanyang asawang si Emilia Kabakova, kaya't ang titulo ay dapat magmukhang "Ilya at Emilia Kabakov," ngunit mula nang makilala si Ilya Iosifovich bago sina Ilya at Emilia, hayaan itong manatili ito. Ang mga gawa ay nasa Tretyakov Gallery, ang Russian Museum, ang Hermitage, MoMA, Kolodzei Art Foundation (USA), atbp.
Ipinanganak noong 1933
Trabaho: "Beetle". 1982
Petsa ng pagbebenta: 28.02.2008
Presyo (GBP) 1: 2,932,500
Kabuuang Kapitalismo (GBP): 10,686,000
Posisyon: 1
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 117,429
Ulitin ang mga benta: 12

2. Eric Bulatov
Gamit ang mga pamamaraan na tatagin sa ibang pagkakataon na tinatawag na Sots Art, pinagsama niya ang makasagisag na pagpipinta na may teksto sa kanyang mga gawa. Sa panahon ng Soviet, siya ay isang matagumpay na ilustrador ng mga libro ng mga bata. Mula noong 1989 siya ay nakatira at nagtatrabaho sa New York, mula noong 1992 - sa Paris. Ang unang artist ng Russia na may isang personal na eksibisyon sa Pompidou Center. Ang mga gawa ay pinananatili sa mga koleksyon ng Tretyakov Gallery, Russian Museum, Pompidou Center, Ludwig Museum sa Cologne, atbp, ay kasama sa mga koleksyon ng Foundation Dina Verny, Viktor Bondarenko, Vyacheslav Kantor, Ekaterina at Vladimir Semenikhin, Igor Tsukanov.
Ipinanganak noong 1933
Gawain: "Luwalhati sa KPSS". 1975
Petsa ng pagbebenta: 28.02.2008
Presyo (GBP) 1: 1,084,500
Kabuuang Kapitalismo (GBP): 8,802,000
Posisyon: 2
Average na Gastos sa bawat Trabaho (GBP): 163,000
Ulitin ang mga benta: 11

3. Vitaly Komar at Alexander Melamid
Ang mga tagalikha ng Sots Art - isang takbo ng pangungutya sa hindi opisyal na sining, pag-parodying ng simbolismo at mga pamamaraan ng opisyal. Live sa New York mula pa noong 1978. Hanggang sa kalagitnaan ng 2000, nagtrabaho silang pares. Bilang isang proyekto ng sining, inayos nila ang "pagbebenta ng mga kaluluwa" ng mga sikat na artista sa pamamagitan ng isang auction (kaluluwa Andy Warhol mula noon ay pag-aari ng isang artista ng Moscow Alena Kirtsova). Ang mga gawa ay nasa mga koleksyon ng MoMA, Guggenheim Museum, Metropolitan Museum, Louvre, sa mga koleksyon Shalva Breus, Daria Zhukovaat Roman Abramovich at iba pa.
Ipinanganak noong 1943, 1945
Trabaho: "Pagpupulong ng Solzhenitsyn at Böll sa dacha ng Rostropovich." 1972
Petsa ng pagbebenta: 23.04.
Presyo (GBP) 1: 657 250
Kabuuang Kapitalismo (GBP): 3,014,000
Posisyon: 7
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 75 350
Ulitin ang mga benta: 3

dating comar & melamid artstudio archive

4. Semyon Faibisovich
Ang isang artist ng photorealist, na nananatiling pinaka-tumpak na realistista kahit ngayon, kapag ang pagpipinta ay nakakaakit ng Semyon Natanovich na mas mababa kaysa sa publismo. Ipinakita sa Malaya Gruzinskaya, kung saan noong 1985 ay napansin siya ng mga nagbebenta at nangongolekta ng New York. Mula noong 1987 ay regular siyang ipinakita sa USA at Western Europe. Ang isang aktibong tagasuporta ng pagpapawalang-bisa ng batas sa pagsulong ng homoseksuwalidad sa Russia. Mga buhay at gumagana sa Moscow. Ang mga gawa ay nasa mga koleksyon ng Tretyakov Gallery, ang Moscow House of Photography, mga museo sa Alemanya, Poland, USA, ay kasama sa koleksyon Daria Zhukovaat Roman Abramovich, Igor Markin, Igor
Tsukanov.
Ipinanganak noong 1949
Trabaho: "Mga Kawal" (mula sa seryeng "Stations" 1989
Petsa ng pagbebenta: 13.10.2007
Presyo (GBP) 1: 311 200
Kabuuang Kapitalismo (GBP): 3,093,000
Posisyon: 6
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 106,655
Ulitin ang mga benta: 7

5. Grigory (Grisha) Bruskin
Ang kalaban ng una at huling auction ng Sobyet Sotheby's noong 1988, kung saan ang kanyang gawain na Fundamental Lexicon ay naging nangungunang maraming (£ 220,000). Sa paanyaya ng pamahalaang Aleman, lumikha siya ng isang napakalaking triptych para sa itinayong Reichstag sa Berlin. Nagwagi ng Kandinsky Prize sa kategoryang "Project of the Year" para sa eksibisyon Oras H sa Multimedia Art Museum. Nakatira at gumagana sa New York at Moscow. Ang mga gawa ay nasa mga koleksyon ng Tretyakov Gallery, Russian Museum, Pushkin Museum im. Ang A.S. Pushkin, ang Ludwig Museum sa Cologne, MoMA, ang Museum of Jewish Culture (New York), atbp, ay bahagi ng koleksyon ng Queen of Spain Sofia, Petr Aven, Shalva Breus, Vladimir at Ekaterina Semenikhin, Milos Forman.
Ipinanganak noong 1945
Gawain: "Logii. Bahagi 1 ". 1987
Petsa ng pagbebenta: 11/07/2000
Presyo (GBP) 1: 424 000
Kabuuang Kapitalismo (GBP): 720,000
Posisyon: 15
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 24,828
Ulitin ang mga benta: 5

6. Oleg Tselkov
Isa sa mga pinakatanyag na dekada, noong 1960, nagsimula siya at nagpatuloy pa rin sa ikot ng mga kuwadro na gawa, na naglalarawan ng magaspang, na parang hinuhubog mula sa luad, mga mukha ng tao (o mga figure), pininturahan ng maliwanag na mga kulay ng aniline. Mula noong 1977 siya ay naninirahan sa Paris. Ang mga gawa ay nasa mga koleksyon ng Tretyakov Gallery, ang Russian Museum, ang Hermitage, ang Zimmerli Museum ng Rutgers University, atbp, ay kasama sa mga koleksyon Mikhail Baryshnikov, Artur Miller, Igor Tsukanov.Ang pinakamalaking pribadong koleksyon ng mga gawa ni Tselkov sa Russia ay kabilang Evgeniya Evtushenko.
Ipinanganak noong 1934
Piraso: "Batang lalaki na may mga lobo". 1957
Ipinagbili ang petsa: 11/26/2008
Presyo (GBP) 1: 238 406
Kabuuang Kapitalismo (GBP): 4,232,000
Posisyon: 5
Average na Gastos sa bawat Trabaho (GBP): 53,570
Ulitin ang mga benta: 14

7. Oscar Rabin
Ang pinuno ng "Lianozovo group" (Moscow nonconformist artist noong 1950s-1960), tagapag-ayos ng iskandalo Bulldozer Exhibition 1974 ng taon. Siya ang una sa Unyong Sobyet na nagbebenta ng mga gawa nang pribado. Noong 1978, siya ay hinubaran ng kanyang pagkamamamayang Sobyet. Nakatira at gumagana sa Paris. Noong 2006 nanalo siya ng Innovation Prize para sa kanyang kontribusyon sa sining. Ang mga gawa ay nasa mga koleksyon ng Tretyakov Gallery, ang Russian Museum, ang Moscow Museum of Modern Art, ang Zimmerli Museum ng Rutgers University, ay nasa mga koleksyon ng Alexander Glezer, Vyacheslav Kantor, Alexander Kronik, Iveta at Tamaz Manasherovs, Evgeny Nutovich, Aslan Chekhoev.
Ipinanganak noong 1928
Gawain: "Ang Lungsod at ang Buwan (Sosyalista
bayan) ". 1959
Ipinagbili ang petsa: 04/15/2008
Presyo (GBP) 1: 171,939
Kabuuang Kapitalismo (GBP): 5,397,000
Posisyon: 3
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 27,964
Ulitin ang mga benta: 45

8. Zurab Tsereteli
Ang pinakamalaking kinatawan ng naka-monumento na sining. May-akda ng monumento kay Peter I sa Moscow at ang bantayog Mabuting mananakop ng Masasama sa harap ng UN building sa New York. Tagapagtatag ng Moscow Museum of Modern Art, Pangulo ng Russian Academy of Arts, tagalikha ng Zurab Tsereteli Art Gallery, na gumagana sa nabanggit na akademya. Mga iskultura ni Zurab Tsereteli, bilang karagdagan sa Russia, palamutihan ang Brazil, Great Britain, Georgia, Spain, Lithuania, USA, France at Japan.
Ipinanganak noong 1934
Komposisyon: "Ang Pangarap ng Athos"
Petsa ng pagbebenta: 01.12.2009
Presyo (GBP) 1: 151 250
Kabuuang Kapitalismo (GBP): 498,000
Posisyon: 19
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 27,667
Ulitin ang mga benta: 4

9. Victor Pivovarov
Isa sa mga tagapagtatag ng konsepto ng Moscow. Tulad ni Kabakov, imbentor ng haka-haka ng genre ng album; tulad ng Kabakov, Bulatov at Oleg Vasiliev ay isang matagumpay na ilarawan ng mga libro ng mga bata na nakipagtulungan sa mga magasing Murzilka at Veselye Kartinki. Mula noong 1982 siya ay nakatira at nagtatrabaho sa Prague. Ang mga gawa ay nasa mga koleksyon ng Tretyakov Gallery, ang Russian Museum, ang Pushkin Museum im. A.S. Pushkin, Kolodzei Art Foundation (USA), sa mga koleksyon ng Vladimir at Ekaterina Semenikhin, Igor Tsukanov.
Ipinanganak noong 1937
Gawain: "Triptych na may ahas". 2000
Ipinagbili ang petsa: 10/18/2008
Presyo (GBP) 1: 145 250
Kabuuang Kapitalismo (GBP): 482,000
Posisyon: 20
Average na Gastos sa bawat Trabaho (GBP): 17,852
Ulitin ang mga benta: 6

10. Alexander Melamid
Kalahati ng creative tandem Komar - Melamid, na sumabog noong 2003. Kasama ang participant ng Vitaly Komar Bulldozer Exhibition (kung saan sila namatay Dobleng larawan sa sarili, ang foundational na gawain ng Sots Art). Mula noong 1978 siya ay nakatira at nagtatrabaho sa New York. Walang impormasyon tungkol sa mga kilalang koleksyon ng mga gawa ni Melamid, na nilikha ng kanyang malaya.
Ipinanganak noong 1945
Trabaho: "Cardinal Jose Saraiva Martins". 2007
Ipinagbili ang petsa: 10/18/2008
Presyo (GBP) 1: 145 250
Kabuuang Kapitalismo (GBP): 145,000
Posisyon: 36
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 145,000
Bilang ng paulit-ulit na benta: -

11. Francisco Infante-Arana
Ang may-ari ng marahil ang pinaka-mabigat na listahan ng mga eksibisyon sa mga artista ng Russia. Miyembro ng pangkat ng kineticist "Paggalaw", noong 1970s natagpuan niya ang kanyang sariling bersyon ng pagganap ng larawan, o "artifact" - mga geometric form na isinama sa natural na tanawin.
Ipinanganak noong 1943
Trabaho: "Pagbuo ng isang Mag-sign". 1984
Ipinagbili ang petsa: 05/31/2006
Presyo (GBP) 1: 142 400
Kabuuang Kapitalismo (GBP): 572,000
Posisyon: 17
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 22,000
Bilang ng paulit-ulit na benta: -

12. Vladimir Nemukhin
Metaphysician. Isang klasiko ng pangalawang alon ng Russian avant-garde, isang miyembro ng grupong Lianozov, isa sa mga kalahok sa exhibition ng Bulldozer, curator (o initiator) ng mga mahahalagang eksibisyon ng 1980s, kapag ang hindi opisyal na Sobyet
arte lang ang nakakaalam ng sarili.
Ipinanganak noong 1925
Komposisyon: "Hindi Tapos na Solitaire". 1966
Ipinagbili ang petsa: 04/26/2006
Presyo (GBP) 1: 240 000
Kabuuang Kapitalismo (GBP): 4,338,000
Posisyon: 4
Average na Gastos sa bawat Trabaho (GBP): 36,454
Ulitin ang mga benta: 26

13. Vladimir Yankilevsky
Ang Surrealist, isa sa mga pangunahing pangalan ng post-war sa di-opisyal na sining ng Moscow, ang tagalikha ng napakalaking pilosopikal na polyptych.
Ipinanganak noong 1938
Gawain: "Triptych No. 10. Anatomy of the Soul. II. " 1970
Petsa ng pagbebenta: 23.04.
Presyo (GBP) 1: 133 250
Kabuuang Kapitalismo (GBP): 754,000
Posisyon: 14
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 12,780
Ulitin ang mga benta: 7

14.Alexander Vinogradov at Vladimir Dubossarsky
Scenic na proyekto Mga pintura upang mag-order, na sinimulan ng mga ito sa walang pag-asa 1990s para sa pagpipinta, natanggap kung ano ang nararapat sa kanila noong 2000s. Ang duo ay naging tanyag sa mga kolektor, at ang isang pagpipinta ay natapos sa koleksyon ng Center Pompidou.
Ipinanganak noong 1963, 1964
Trabaho: "Night Fitness". 2004
Ipinagbili ang petsa: 06/22/2007
Presyo (GBP) 1: 132 000
Kabuuang Kapitalismo (GBP): 1,378,000
Posisyon: 11
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 26,500
Ulitin ang mga benta: 4

15.Sergey Volkov
Isa sa mga bayani ng perestroika art, na kilala para sa nagpapahayag ng mga kuwadro na may mga mapag-isip na pahayag. Miyembro ng auction ng Sobyet Sotheby's noong 1988.
Ipinanganak noong 1956
Trabaho: "Double pangitain.
Triptych "
Ipinagbili ang petsa: 31.05.2007
Presyo (GBP) 1: 132 000
Kabuuang Kapitalismo (GBP): 777,000
Posisyon: 12
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 38,850
Ulitin ang mga benta: 4

16. AES + F (Tatiana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeny Svyatsky, Vladimir Fridkes)
Ang mga proyekto ng AEC ay kapansin-pansin para sa kanilang mahusay na pagtatanghal sa sloven 1990s, na kung saan ay naalala nila. Ngayon gumawa sila ng malaking animated mural na nai-broadcast sa dose-dosenang mga screen.
Ipinanganak: 1955, 1958, 1957, 1956
Trabaho: "mandirigma Blg. 4"
Ipinagbili ang petsa: 12.03.
Presyo (GBP) 1: 120,500
Kabuuang Kapitalismo (GBP): 305,000
Posisyon: 27
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 30,500
Bilang ng paulit-ulit na benta: -

17. Lev Tabenkin
Isang sculptor at pintor na may eskulturang pang-eskultura, na parang pinipiga ang kanyang mga character mula sa luad.
Ipinanganak noong 1952
Komposisyon: "Jazz Orchestra". 2004
Ipinagbili ang petsa: 30.06.
Presyo (GBP) 1: 117 650
Kabuuang Kapitalismo (GBP): 263,000
Posisyon: 28
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 26,300
Ulitin ang mga benta: 7

18.Mikhail (Misha Shaevich) Brusilovsky
Sverdlovsk surrealist, may-akda ng mapaghangad na mga alegorya.
Ipinanganak noong 1931
Produkto: "Football". 1965
Petsa ng pagbebenta: 28.11.2006
Presyo (GBP) 1: 108,000
Kabuuang Kapitalismo (GBP): 133,000
Posisyon: 38
Average na Gastos sa bawat Trabaho (GBP): 22,167
Bilang ng paulit-ulit na benta: -

19. Olga Bulgakova
Isa sa mga pangunahing figure ng pagpipinta ng "karnabal" ng pagpipinta ng panahon ng Brezhnev. Member ng kaukulang
Russian Academy of Arts.
Ipinanganak noong 1951
Piraso: "Pangarap ng pula
ibon. " 1988
Petsa ng pagbebenta: 22.11.
Presyo (GBP) 1: 100 876
Kabuuang Kapitalismo (GBP): 219,000
Posisyon: 31
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 36,500
Bilang ng paulit-ulit na benta: -

20. Alexander Ivanov
Abstract artist, na kilala lalo na bilang isang negosyante, kolektor at tagalikha ng Faberge Museum sa Baden-Baden (Alemanya).
Ipinanganak noong 1962
Komposisyon: "Pag-ibig". 1996
Ipinagbili ang petsa: 05.06.2013
Presyo (GBP) 1: 97 250
Kabuuang Kapitalismo (GBP): 201,000
Posisyon: 33
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 50 250
Bilang ng paulit-ulit na benta: -

21. Ivan Chuikov
Isang independiyenteng pakpak ng konsepto ng konsepto sa Moscow. May-akda ng isang serye ng mga kuwadro na gawa-object Windows. Kahit papaano noong 1960 ay sinunog niya ang lahat ng kanyang mga kuwadro na gawa, kung kaya't kung bakit ang mga may-ari ng gallery ay nagdadalamhati pa.
Ipinanganak noong 1935
Gawain: "Walang pamagat". 1986
Ipinagbili ang petsa: 12.03.
Presyo (GBP) 1: 96,500
Kabuuang Kapitalismo (GBP): 1,545,000
Posisyon: 10
Average na Gastos sa bawat Trabaho (GBP): 36,786
Ulitin ang mga benta: 8

22. Konstantin Zvezdochetov
Sa kanyang kabataan, isang miyembro ng grupong Mukhomor, na tinawag ang kanilang sarili na "mga ama ng" bagong alon "sa Unyong Sobyet" -
may mabuting dahilan; kasama ang simula ng malikhaing kapanahunan, isang kalahok sa Venice Biennale at
Dokumento. Mananaliksik at connoisseur ng visual sa kultura ng Sobyet na damo.
Ipinanganak noong 1958
Komposisyon: "Perdo-K-62M"
Ipinagbili ang petsa: 13.06.2008
Presyo (GBP) 1: 92 446
Kabuuang Kapitalismo (GBP): 430,000
Posisyon: 22
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 22,632
Ulitin ang mga benta: 2

23. Natalia Nesterova
Isa sa mga pangunahing bituin ng sining ng Brezhnev pagwawalang-kilos. Mahal ng mga kolektor para sa naka-texture na estilo ng pagpipinta nito.
Ipinanganak noong 1944
Gawain: "Ang Miller at Kanya
anak ". 1969
Ipinagbili ang petsa: 15.06.2007
Presyo (GBP) 1: 92 388
Kabuuang Kapitalismo (GBP): 1,950,000
Posisyon: 9
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 20,526
Ulitin ang mga benta: 15

24. Maxim Kantor
Ang pintor ng ekspresyonista na gumanap sa pavilion ng Russia sa Venice Biennale noong 1997 - pati na rin ang publicist at manunulat, may-akda ng isang pilosopiko at satirikong nobela Pagguhit ng tutorial tungkol sa mga ins at out ng Russian art mundo.
Ipinanganak noong 1957
Gawain: "Ang Istraktura ng Demokrasya". 2003
Ipinagbili ang petsa: 10/18/2008
Presyo (GBP) 1: 87 650
Kabuuang Kapitalismo (GBP): 441,000
Posisyon: 21
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 44,100
Ulitin ang mga benta: 2

25.Andrey Sidersky
Lumilikha ng isang pagpipinta sa estilo ng psi-art na kanyang naimbento. Isinalin niya ang mga akda nina Carlos Castaneda at Richard Bach sa wikang Ruso.
Ipinanganak noong 1960
Komposisyon: "Triptych"
Petsa ng pagbebenta: 04.12.2009
Presyo (GBP) 1: 90,000
Kabuuang Kapitalismo (GBP): 102,000
Posisyon: 42
Average na Gastos sa bawat Trabaho (GBP): 51,000
Bilang ng paulit-ulit na benta: -

26. Valery Koshlyakov
Kilala sa kanyang mga kuwadro na may motibo sa arkitektura. Ang pinakamalaking kinatawan ng "South Russian wave". Kadalasan ay gumagamit ng mga kahon ng karton, bag, scotch tape. Ang unang eksibisyon kasama ang kanyang pakikilahok ay ginanap sa isang pampublikong banyo sa Rostov-on-Don noong 1988.
Ipinanganak noong 1962
Gawain: Mga Versailles. 1993
Ipinagbili ang petsa: 12.03.
Presyo (GBP) 1: 72,500
Kabuuang Kapitalismo (GBP): 346,000
Posisyon: 26
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 21,625
Ulitin ang mga benta: 8

27. Alexey Sundukov
Laconic, may kulay na mga pintura na nauukol tungkol sa "leaden abominations" ng araw-araw na buhay ng Ruso.
Ipinanganak noong 1952
Gawain: "Ang Kakanyahan ng pagiging". 1988
Petsa ng pagbebenta: 23.04.
Presyo (GBP) 1: 67 250
Kabuuang Kapitalismo (GBP): 255,000
Posisyon: 29
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 25,500
Ulitin ang mga benta: 1

28.Igor Novikov
Mga namamalagi sa henerasyon ng mga di artista ng Moscow nonconformist noong huling bahagi ng 1980s.
Ipinanganak noong 1961
Trabaho: "Kremlin breakfast, o Moscow para ibenta." 2009
Petsa ng pagbebenta: 03.12.
Presyo (GBP) 1: 62,092
Kabuuang Kapitalismo (GBP): 397,000
Posisyon: 24
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 15,880
Ulitin ang mga benta: 3

29. Vadim Zakharov
Archivist ng Moscow Conceptualism. Ang may-akda ng mga kamangha-manghang pag-install sa malalim na mga tema, kinakatawan niya ang Russia sa Venice
biennale.
Ipinanganak noong 1959
Gawain: "Baroque". 1986-1994
Ipinagbili ang petsa: 10/18/2008
Presyo (GBP) 1: 61 250
Kabuuang Kapitalismo (GBP): 243,000
Posisyon: 30
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 20,250
Bilang ng paulit-ulit na benta: -

30. Yuri Krasny
May-akda ng mga programa sa sining para sa mga batang may espesyal na pangangailangan.
Ipinanganak noong 1925
Komposisyon: "Ang Naninigarilyo"
Petsa ng pagbebenta: 04.04.2008Price (GBP) 1: 59 055
Kabuuang Kapitalismo (GBP): 89,000
Posisyon: 44
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 11,125
Ulitin ang mga benta: 8

31.Sergey at Alexey Tkachev
Ang mga klasiko ng huli na impresyon ng Sobyet, mga mag-aaral ng Arkady Plastov, na kilala sa kanilang mga kuwadro mula sa buhay ng kanayunan ng Russia.
Ipinanganak noong 1922, 1925
Trabaho: "Sa bukid". 1954
Petsa ng pagbebenta: 01.12.
Presyo (GBP) 1: 58 813
Kabuuang Kapitalismo (GBP): 428,000
Posisyon: 23
Average na Gastos sa bawat Trabaho (GBP): 22,526
Ulitin ang mga benta: 4

32. Svetlana Kopystyanskaya
Kilala para sa pag-install mula sa mga kuwadro na gawa. Matapos ang auction ng Moscow Sotheby's noong 1988 nagtrabaho siya sa ibang bansa.
Ipinanganak noong 1950
Trabaho: "Seascape"
Petsa ng pagbebenta: 13.10.2007
Presyo (GBP) 1: 57,600
Kabuuang Kapitalismo (GBP): 202,000
Posisyon: 32
Average na Gastos sa bawat Trabaho (GBP): 22,444
Ulitin ang mga benta: 2

33.Boris Orlov
Isang eskultor na malapit sa Sots Art. Sikat siya sa kanyang mga gawa sa ironic na "imperial" na istilo at pagawaan para sa paggawa ng mga tanso at bouquets.
Ipinanganak noong 1941
Gawain: "Sailor". 1976
Ipinagbili ang petsa: 10/17/2013
Presyo (GBP) 1: 55 085
Kabuuang Kapitalismo (GBP): 174,000
Posisyon: 34
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 17,400
Ulitin ang mga benta: 1

34. Vyacheslav Kalinin
Ang may-akda ng nagpapahayag ng mga kuwadro mula sa buhay ng mga mas mababang mga klase sa lunsod at pag-inom ng mga bohemian.
Ipinanganak noong 1939
Trabaho: "Larawan sa sarili na may hang-glider"
Ipinagbili ang petsa: 25.11.2012
Presyo (GBP) 1: 54,500
Kabuuang Kapitalismo (GBP): 766,000
Posisyon: 13
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 12,767
Ulitin ang mga benta: 24

35. Evgeny Semenov
Kilala para sa isang serye ng larawan sa mga pasyente na may sakit sa Down, na ginagampanan ang papel ng mga character na pang-ebanghelista.
Ipinanganak noong 1960
Piraso: "Puso". 2009
Ipinagbili ang petsa: 06/29/2009
Presyo (GBP) 1: 49 250
Kabuuang Kapitalismo (GBP): 49,000
Posisyon: 48
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 49,000
Bilang ng paulit-ulit na benta: -

36. Yuri Cooper
Naging tanyag siya sa mga nostalhik na canvases na may mga bagay ng lumang pang-araw-araw na buhay. Ang may-akda ng dula Labindalawang pintura mula sa buhay ng artist, naihatid sa Moscow Art Theatre. A.P. Chekhov.
Ipinanganak noong 1940
Trabaho: "Window. Dassa kalye, 56 ". 1978
Petsa ng pagbebenta: 09.06.
Presyo (GBP) 1: 49 250
Kabuuang Kapitalismo (GBP): 157,000
Posisyon: 35
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 2,754
Ulitin ang mga benta: 14

37. Alexander Kosolapov
Ang isang artista sa lipunan na ang trabaho ay naging target ng lahat ng uri ng pag-atake. Sa panahon ng Art Moscow 2005 fair, ang isa sa kanyang mga gawa ay nawasak ng isang panatiko sa relihiyon na may martilyo.
Ipinanganak noong 1943
Trabaho: "Marlborough Malevich". 1987
Ipinagbili ang petsa: 12.03.
Presyo (GBP) 1: 48 500
Kabuuang Kapitalismo (GBP): 510,000
Posisyon: 18
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 15,938
Ulitin ang mga benta: 1

38. Leonid Sokov
Nangungunang iskultor ng Sots Art, na pinagsama ang alamat sa politika. Kabilang sa mga sikat na gawa Ang isang aparato para sa pagtukoy ng nasyonalidad sa pamamagitan ng hugis ng ilong.
Ipinanganak noong 1941
Piraso: "Isang oso na sumakit sa isang Sakit na may isang martilyo." 1996
Ipinagbili ang petsa: 12.03.
Presyo (GBP) 1: 48 500
Kabuuang Kapitalismo (GBP): 352,000
Posisyon: 25
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 13,538
Ulitin ang mga benta: 7

39. Vladimir Ovchinnikov
Isa sa mga patriarch ng hindi opisyal na sining ng Leningrad. Orthodox bersyon ng Fernando Botero.
Ipinanganak noong 1941
Trabaho: "Mga Anghel at Tracks ng Railway". 1977
Petsa ng pagbebenta: 17.04.2007
Presyo (GBP) 1: 47 846
Kabuuang Kapitalismo (GBP): 675,000
Posisyon: 16
Average na Gastos sa bawat Trabaho (GBP): 15,341
Bilang ng paulit-ulit na benta: -

40. Konstantin Khudyakov
May-akda ng mga kuwadro na gawa sa mga paksa ng relihiyon. Ngayon nagtatrabaho siya sa digital art technique.
Ipinanganak noong 1945
Trabaho: "Ang Huling Hapunan". 2007
Ipinagbili ang petsa: 02/18/2011
Presyo (GBP) 1: 46 850
Kabuuang Kapitalismo (GBP): 97,000
Posisyon: 43
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 32,333
Bilang ng paulit-ulit na benta: -

41. Ernst Hindi Alam
Isang icon ng nonconformism ng Sobyet - yamang siya ay lantaran ng pagtutol kay Heneral Kalihim Nikita Khrushchev sa pambungad na araw ng maalamat na eksibisyon na nakatuon sa ika-30 anibersaryo ng Moscow Union of Artists. Pagkatapos nito, gumawa siya ng isang bantayog sa libingan ng Khrushchev at isang monumento sa harap ng punong-himpilan ng UN European.
Ipinanganak noong 1925
Trabaho: "Walang pamagat"
Petsa ng pagbebenta: 08.06.
Presyo (GBP) 1: 46 850
Kabuuang Kapitalismo (GBP): 2,931,000
Posisyon: 8
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 24,839
Ulitin ang mga benta: 13

42. Anatoly Osmolovsky
Isa sa mga pangunahing pigura ng aksyon sa Moscow noong 1990s, art teorista, curator, publisher at pinuno ng Baza Institute na pananaliksik at programa sa edukasyon, pagpuri sa unang Kandinsky Prize.
Ipinanganak noong 1969
Produkto: "Tinapay" (mula sa seryeng "Pagans"). 2009
Petsa ng pagbebenta: 23.04.
Presyo (GBP) 1: 46 850
Kabuuang Kapitalismo (GBP): 83,000
Posisyon: 46
Average na Gastos sa bawat Trabaho (GBP): 11,857
Bilang ng paulit-ulit na benta: -

43.Dmitry Vrubel
Ang pintor ng Photorealist, na kilala higit sa lahat para sa pagpipinta na naglalarawan ng Brezhnev at Honnecker na halik (o sa halip, salamat sa pag-aanak ng may-akda sa Berlin Wall).
Ipinanganak noong 1960
Komposisyon: "Fraternal kiss (triptych)". 1990
Ipinagbili ang petsa: 25.11.2013
Presyo (GBP) 1: 45 000

Posisyon: 40
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 16,429
Ulitin ang mga benta: 2

44. Leonid Lamm
Ang may-akda ng mga pag-install na pinagsama ang mga motibo ng Russian avant-garde at mga eksena ng buhay sa bilangguan ng Sobyet. Nakatira sa Amerika. Noong 1970s, gumugol siya ng tatlong taon sa mga bilangguan at mga kampo sa mga maling paratang.
Ipinanganak noong 1928
Komposisyon: "Apple II" (mula sa seryeng "Ikapitong Langit"). 1974-1986
Petsa ng pagbebenta: 16.12.2009
Presyo (GBP) 1: 43,910
Kabuuang Kapitalismo (GBP): 115,000
Posisyon: 41
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 14,375
Bilang ng paulit-ulit na benta: -

Ang kaakit-akit na pag-install ni Irina Nakhova noong 1980s sa kanyang apartment ay maaaring mag-claim ng authorship sa "ganap.

45. Irina Nakhova
Muse ng Moscow Conceptualism. Laureate ng 2013 Kandinsky Prize para sa "Project of the Year". Noong 2015 sa ika-56 na Venice Biennale
ay kumakatawan sa Russia.
Ipinanganak noong 1955
Gawain: "Triptych". 1983
Ipinagbili ang petsa: 12.03.
Presyo (GBP) 1: 38,900
Kabuuang Kapitalismo (GBP): 85,000
Posisyon: 45
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 17,000
Ulitin ang mga benta: 1

46. \u200b\u200bKatya Filippova
Isang avant-garde fashion designer na naging sikat sa makeover. Palamutihan niya ang mga bintana ng tindahan ng departamento ng Paris na Galeries Lafayette, ay kaibigan kay Pierre Cardin.
Ipinanganak noong 1958
"Trabaho: Marina Ladynina" (mula sa serye na "Russian Hollywood")
Ipinagbili ang petsa: 12.03.
Presyo (GBP) 1: 38,900
Kabuuang Kapitalismo (GBP): 39,000
Posisyon: 49
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 39,000
Bilang ng paulit-ulit na benta: -

47. Boris Zaborov
Artistang teatro, tagapaglarawan ng libro. Noong 1980 siya ay lumipat sa Paris, nagtrabaho sa mga costume para sa Comedie Française.
Ipinanganak noong 1935
Gawain: "Ang Kalahok" 1981
Petsa ng pagbebenta: 30.10.2006
Presyo (GBP) 1: 36 356
Kabuuang Kapitalismo (GBP): 67,000
Posisyon: 47
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 13,400
Ulitin ang mga benta: 2

48. Rostislav Lebedev
Isang klasikong artista sosyalista, kasamahan (at kapitbahay sa workshop) ng Boris Orlov at Dmitry Prigov. Malikhaing nagbago ng visual propaganda ng panahon ng Sobyet.
Ipinanganak noong 1946
Gawain: "Russian Fairy Tale". 1949
Ipinagbili ang petsa: 03.06.
Presyo (GBP) 1: 34 000
Kabuuang Kapitalismo (GBP): 122,000
Posisyon: 39
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 24,400
Ulitin ang mga benta: 2

49.Andrey Filippov
Mga Naniniwala sa paaralan ng konsepto sa Moscow. May-akda ng mga kuwadro na gawa at pag-install, na pinagsama ng temang "Moscow - ang Ikatlong Roma". Mula noong 2009, kasama sina Yuri Albert at Viktor Skersis, naging miyembro siya ng grupong Cupid.
Ipinanganak noong 1959
Piraso: "Pitong Talampakan Sa ilalim ng Keel." 1988
Ipinagbili ang petsa: 05/31/2006
Presyo (GBP) 1: 33,600
Kabuuang Kapitalismo (GBP): 137,000
Posisyon: 37
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 12,455
Ulitin ang mga benta: 3

50. Vladimir Shinkarev
Ang tagapagtatag at ideologo ng pangkat ng sining ng Leningrad na "Mitki", kung saan ang nobelang si Mitki ang unang gumamit ng term na ito. Ang nobela ay isinulat dahil sa inip habang nagtatrabaho sa isang boiler room.
Ipinanganak noong 1954
Trabaho: "Lenin Square I". 1999
Ipinagbili ang petsa: 30.06.
Presyo (GBP) 1: 32 450
Kabuuang Kapitalismo (GBP): 33,000
Posisyon: 50
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 16,500
Bilang ng paulit-ulit na benta: -

Mga Sales vs exhibition

Ang pagkilala sa merkado at ang pagkilala sa propesyonal na komunidad ay tila marami sa iba't ibang mga bagay, ngunit ang paghahati sa "komersyal" at "di-komersyal" na artista ay napaka-arbitraryo. Kaya, ng mga artista ng Russia na nagpakita sa nakaraang sampung taon sa Venice Biennale ng Contemporary Art (at ito ang pinnacle ng kanilang propesyonal na karera), pitong yunit (kung binibilang ka ng mga tao, pagkatapos ng 11 katao) ay kasama sa aming rating. At ang nangungunang 10 artista mula sa rating alinman ay naipakita sa Venice Biennale bago, o nagkaroon ng mga personal na eksibisyon sa mga pangunahing museyo. Tulad ng para sa mga magagaling na manggagawa na hindi kasama sa rating, ang kanilang kawalan o hindi masyadong natitirang benta ay ipinaliwanag nang simple at banal. Ang mga kolektor ay konserbatibo at kahit na mula sa pinaka-tagalikha ng mga tagalikha ng hardin na gusto nilang bumili ng pagpipinta (mga kuwadro na gawa sa mga bagay o litrato) o iskultura (o mga bagay na mukhang iskultura). Sa aming rating, walang mga record performances o napakalaking pag-install (mga pag-install ay karaniwang binili ng mga museo, ngunit ang presyo doon ay museo, na may diskwento). Iyon ang dahilan kung bakit tulad ng mga bituin Andrey Monastyrsky, Oleg Kulik, Pavel Pepperstein(hanggang sa kamakailan lamang, una kong ginawa ang mga graphics, at ang mga graphics ay isang priori na mas mura kaysa sa pagpipinta) o, halimbawa, Nikolay Polissky, para sa kung saan ang magagandang disenyo ay wala pa ring pag-unawa sa mga maniningil.

Bilang karagdagan, ang merkado ay konserbatibo din dahil ang pagkilala dito ay mabagal - tandaan na sa nangungunang 10 lahat ng mga artista ay hindi bababa sa ipinanganak noong 1950. Iyon ay, ang umaasang mga kalahok ng Biennale ay mayroon pa ring lahat sa unahan.

Ang sining ng modernong pagpipinta ay gawa na nilikha sa kasalukuyan o sa nagdaang nakaraan. Ang isang tiyak na bilang ng mga taon ay lilipas, at ang mga kuwadro na ito ay magiging pag-aari ng kasaysayan. Ang mga kuwadro na nilikha sa panahon mula 60s ng huling siglo hanggang sa kasalukuyan ay sumasalamin sa ilang mga lugar ng kontemporaryong sining na maaaring maiuri bilang postmodernismo. Sa panahon ng Art Nouveau, ang gawain ng mga pintor ay kinakatawan nang mas malawak, at noong 70s ng ikadalawampu siglo, nagkaroon ng pagbabago sa oryentasyong panlipunan ng sining ng pagpipinta.

Kontemporaryong sining

Ang mga artista ng modernong pagpipinta ay kumakatawan, una sa lahat, ang mga bagong uso sa visual arts. Sa terminolohiya ng kultura, mayroong konsepto ng "kontemporaryong sining", na kung saan ay medyo nauugnay sa konsepto ng "kontemporaryong pagpipinta". Sa ilalim ng sining ng aktwal, ang mga artista ay madalas na nangangahulugang pagbabago, kapag ang isang pintor ay lumiliko sa mga ultra-modernong tema, anuman ang kanilang pokus. Ang larawan ay maaaring ipinta at ilarawan ang anumang pang-industriya na negosyo. O sa canvas mayroong isang tanawin ng landscape na may patlang ng trigo, isang parang, isang kagubatan, ngunit sa parehong oras ay tiyak na iguguhit ang isang mag-aani sa malayo. Ang estilo ng modernong pagpipinta ay ipinapalagay ang isang social orientation ng larawan. Kasabay nito, ang mga tanawin ng mga kontemporaryong artista na walang koneksyon sa lipunan ay higit na nagkakahalaga.

Pagpipilian ng direksyon

Simula sa pagtatapos ng 90s, ang mga artista ng kontemporaryong pagpipinta ay tumalikod sa mga tema ng produksiyon at inilipat ang kanilang gawain sa mainstream ng purong pinong sining. Ang mga masters ng magagandang pagpipinta ng larawan, mga paksa ng landscape, at mga lifes pa rin sa estilo ng pagguhit ng Flemish. At unti-unti, sa modernong pagpipinta, ang tunay na sining ay nagsimulang lumitaw, kahit papaano ay mas mababa sa mga kuwadro na nilikha ng mga natitirang artista noong ika-18 at ika-19 na siglo, at sa ilang paraan kahit na higit pa sa kanila. Ang mga masters ng brush ngayon ay tinulungan ng isang binuo na teknikal na base, isang kasaganaan ng mga bagong tool na nagbibigay-daan sa kanila upang lubos na maipakita ang kanilang mga plano sa canvas. Kaya, ang mga artista ng modernong pagpipinta ay maaaring lumikha sa abot ng kanilang makakaya. Siyempre, ang kalidad ng mga pintura o brushes ay mahalaga sa proseso ng pagpipinta, ngunit ang talento pa rin ang pangunahing bagay.

Abstract expressionism

Ang mga kontemporaryong artista ay sumusunod sa mga diskarte sa pagpipinta na nagbibigay-daan sa paggamit ng mga non-geometric stroke na inilalapat sa malalaking numero sa malaking canvas. Ang mga malalaking brushes ay ginagamit, kung minsan ay pagpipinta. Ang nasabing pagpipinta ay hindi maaaring matawag na art sa klasikal na kahulugan ng salita, ngunit ang abstraction ay isang pagpapatuloy ng surrealism, na lumitaw noong 1920 salamat sa mga ideya ni André Breton at agad na natagpuan ang maraming mga tagasunod, tulad ng Salvator Dali, Hans Hoffmann, Adolf Gottlieb. Kasabay nito, nauunawaan ng mga kontemporaryong artista ang Expressionism sa kanilang sariling paraan. Sa ngayon, naiiba ang genre na ito mula sa hinalinhan nito sa laki ng mga kuwadro, na maaaring umabot sa tatlong metro ang haba.

Pop Art

Ang mga konsepto ng bagong avant-garde, na nagtataguyod ng mga halaga ng aesthetic, ay naging katapat sa abstractionism. Sinimulan ng mga modernong artista ang mga larawan ng mga sikat na personalidad tulad ng Mao Zedong o Marilyn Monroe sa kanilang mga kuwadro. Ang sining na ito ay tinatawag na "pop art" - isang sikat, pangkalahatang kinikilalang direksyon sa pagpipinta. Pinalitan ng tanyag na kultura ang abstractionism at nagbigay ng isang espesyal na uri ng aesthetics, na, sa isang makulay, mabisang paraan, na ipinakita sa publiko kung ano ang naririnig ng lahat, ang ilang mga kamakailang kaganapan o imahe ng mga kilalang tao sa iba't ibang mga sitwasyon sa buhay.

Ang mga tagapagtatag at tagasunod ng pop art ay sina Andy Warhol, Tom Wesselman, Peter Blake, Roy Lichtenstein.

Photorealism

Ang kontemporaryong sining ay multifaceted, madalas na isang bagong direksyon ang lilitaw sa loob nito, pinagsasama ang dalawa o higit pang mga uri ng pinong sining. Ang Photorealism ay naging isang anyo ng pagpapahayag sa sarili ng artist. Ang direksyon na ito sa pagpipinta ay lumitaw sa USA noong 1968. Ito ay imbento ng avant-garde artist na si Louis Meisel, at ang genre ay ipinakita dalawang taon mamaya, sa Whitney Museum sa panahon ng eksibisyon na "Dalawampu't Dalawang Realista".

Ang pagpipinta sa estilo ng photorealism ay nauugnay sa pagkuha ng litrato, ang paggalaw ng isang bagay ay tila nagyelo sa oras. Kinokolekta ng isang photorealist artist ang kanyang imahe, na makukuha sa isang pagpipinta, gamit ang mga litrato. Mula sa isang negatibo o isang slide, ang imahe ay ililipat sa canvas sa pamamagitan ng projection o gamit ang isang scale grid. Kung gayon ang isang buong larawan ay nilikha gamit ang mga teknolohiya ng pagpipinta.

Ang Photorealism ay umunlad noong kalagitnaan ng 70s, pagkatapos ay nagkaroon ng pagbawas sa katanyagan, at sa mga unang bahagi ng 90s muling nabuhay muli ang genre. Ang mga karapat-dapat na artista ay nagtrabaho pangunahin sa Estados Unidos, bukod sa kanila maraming mga eskultura na lumikha din ng kanilang mga gawa gamit ang projection ng imahe. Ang pinakatanyag na masters ng pagpipinta batay sa photorealism ay sina Richard Estes, Charles Bellett, Thomas Blackwell, Robert Demeckis, Donald Eddy, Dwayne Hanson.

Photorealist artist ng mga mas batang henerasyon - Rafaella Spence, Roberto Bernardi, Chiara Albertoni, Tony Brunelli, Olivier Romano, Bertrand Meniel, Clive Head.

Mga kontemporaryong artista ng Russia

• Serge Fedulov (ipinanganak 1958), isang katutubong ng Nevinnomyssk, Teritoryo ng Stavropol. Ang kalahok ng maraming mga eksibisyon sa Latin America at Europa. Ang kanyang mga kuwadro ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging totoo at magkakaibang mga kumbinasyon ng kulay.
• Si Mikhail Golubev (ipinanganak 1981), nagtapos mula sa klase ng sining ng paaralan ng Omsk ng pagpipinta. Siya ay kasalukuyang nakatira sa St. Petersburg. Ang mga differs sa isang hindi pangkaraniwang paraan ng pagkamalikhain, ang lahat ng kanyang mga gawa ay mga mapanuring pintura na may malalim na pilosopikal na pang-ibabaw.
• Si Dmitry Annenkov (ipinanganak noong 1965) sa Moscow. Nagtapos mula sa Stroganov Art Institute. Tanyag sa ibang bansa, ngunit mas pinipili ang mga eksibisyon ng Russia. Makatotohanang ang sining ni Annenkov, ang artista ay isang kinikilalang master ng buhay pa rin.

Mga impressionista ng Russia

• Si Alexey Chernigin, isang pintor ng impresyon ng Russia (ipinanganak 1975), ay anak ng sikat na artista na si Alexander Chernigin. Nag-aral ng pagpipinta at disenyo ng grapiko sa Nizhny Novgorod Art School. Nagtapos mula sa Nizhny Novgorod Architectural Institute na may degree sa Industrial Design. Miyembro ng Union of Artists ng Russia mula pa noong 1998. Mula noong 2001 siya ay naging isang lektor sa NSASU sa Kagawaran ng Panloob na Disenyo.
• Konstantin Lupanov, Krasnodar artist (ipinanganak 1977). Nagtapos mula sa Industrial Academy sa State University of Culture and Arts na may degree sa Monumental Painting. Kalahok ng maraming mga eksibisyon ng sining sa at St. Petersburg. Ang mga differs sa isang bihirang paraan ng pagpipinta ng langis na may mga palpak na brush. Ang mga pintura ni Lupanov ay ganap na wala sa magkakaibang mga kumbinasyon ng kulay, ang mga imahe ay tila dumadaloy sa isa't isa. Ang artista mismo ang tumawag sa kanyang gawa na "masaya, walang pananagutan daub", ngunit ang pahayag na ito ay naglalaman ng isang butil ng coquetry: ang mga kuwadro na gawa ay talagang isinulat nang propesyonal.

Ang mga pinturang Russian ay nagpinta sa estilo ng hubo't hubad

• Si Sergey Marshennikov (ipinanganak 1971), isa sa mga pinakatanyag na artista ng Russia sa ating panahon. Nagtapos mula sa Ufa College of Arts. Ang kanyang mga kuwadro ay isang halimbawa ng malabo realismo. Ang mga gawa ay nagbibigay ng impresyon ng isang masining na larawan, ang komposisyon ay napakatumpak at ang bawat stroke ay napatunayan. Ang asawa ng artist na si Natalya ay madalas na kumikilos bilang isang modelo, at makakatulong ito sa kanya sa paglikha ng isang senswal na larawan.
• Si Vera Vasilievna Donskaya-Khilko (ipinanganak 1964), apo ng kilalang opera singer na si Lavrenty Dmitrievich Donskoy. Ang pinakamaliwanag na kinatawan ng modernong pagpipinta ng Ruso. Gumuhit sa estilo ng hubad na balangkas. Sa malikhaing palette ng artist, maaari kang makahanap ng mga kagandahan mula sa silangang harem at hubad na batang babae sa nayon sa bangko ng ilog sa gabi ng pista ng Ivan Kupala, isang paliguan ng Russia na may mainit na kababaihan na lumabas sa snow at paglangoy sa isang hole-ice. Ang pintor ay maraming pintura at may talento.

Mga kontemporaryong artista ng Russia, ang kanilang trabaho ay ang pagtaas ng interes sa mga connoisseurs ng mga magagandang sining sa buong mundo.

Kontemporaryong pagpipinta bilang isang sining sa mundo

Sa ngayon, ang magagandang sining ay nagawa sa mga anyo na naiiba sa mga hinihingi noong ika-18 at ika-19 na siglo. Ang mga kontemporaryo sa mundo ng mga artista ay lumingon sa avant-garde sa isang mas madaling interpretasyon, ang mga canvases ay nakuha ang pagiging sopistikado at naging mas makabuluhan. Ang lipunan ngayon ay nangangailangan ng na-update na sining, ang pangangailangan ay nalalapat sa lahat ng mga uri ng pagkamalikhain, kabilang ang pagpipinta. Ang mga pintura ng mga kontemporaryo na artista, kung ito ay ginawa sa isang sapat na mataas na antas, ibinebenta, maging paksa ng bargaining o pagpapalitan. Ang ilang mga canvases ay kasama sa mga listahan ng lalo na mahalagang mga gawa ng sining. Ang mga larawan mula sa nakaraan, na ipininta ng mahusay na mga pintor, hinihiling pa rin, ngunit ang mga modernong artista ay nakakakuha ng higit na katanyagan. Ang langis, tempera, watercolor at iba pang mga pintura ay tumutulong sa kanila sa kanilang pagkamalikhain at matagumpay na pagpapatupad ng kanilang mga plano. Ang mga pintor ay may posibilidad na dumikit sa isang istilo. Maaari itong maging isang tanawin, larawan, mga eksena sa labanan o anumang iba pang genre. Alinsunod dito, pinipili ng artist ang isang tiyak na grado ng mga pintura para sa kanyang trabaho.

Mga kontemporaryong artista ng mundo

Ang pinakasikat na kontemporaryong mga artista ay naiiba sa istilo ng kanilang pagsulat, ang kanilang brush ay nakikilala, kung minsan hindi mo na kailangang tingnan ang lagda sa ilalim ng canvas. Ang mga sikat na masters ng modernong pagpipinta ay sina Philip Pearlstein, Alexander Isachev, Francis Bacon, Stanislav Plutenko, Peter Blake, Freud Lucien, Michael Parkes, Guy Johnson, Eric Fishl, Nikolai Blokhin, Vasily Shulzhenko.

Patuloy na umuusbong ang Art, tulad ng buong mundo sa paligid namin. Ang mga kontemporaryong artista ng ika-21 siglo at ang kanilang mga kuwadro ay hindi katulad ng mga umiiral noong Middle Ages, ang Renaissance. Lumilitaw ang mga bagong pangalan, materyales, genre, paraan ng pagpapahayag ng mga talento. Sa ranggo na ito, makakatagpo kami ng sampung makabagong mga artista sa ating oras.

10. Pedro Campos.Sa ikasampung lugar ay ang Kastila, na ang brush ay madaling makipagkumpetensya sa camera, nagsusulat siya ng mga makatotohanang canvases. Para sa karamihan, lumilikha pa rin siya ng buhay, ngunit ang kamangha-manghang paghanga ay hindi ganoon kadami ang mga tema ng kanyang mga kuwadro na gawa bilang isang bihasang embodiment. Ang mga texture, highlight, lalim, pananaw, dami - lahat ng ito na Pedro Campos ay nasasakop sa kanyang brush, kaya ang katotohanan, at hindi kathang-isip, ay tumingin sa manonood mula sa canvas. Kung walang palamuti, walang romantismo, tanging katotohanan, ito ang kahulugan ng genre ng photorealism. Sa pamamagitan ng paraan, nakuha ng artist ang kanyang pansin sa detalyado at pagiging maingat sa gawain ng isang tagapagbalik.

9. Richard Estes.Ang isa pang tagahanga ng genre ng photorealism - Richard Estes - nagsimula sa ordinaryong pagpipinta, ngunit kalaunan ay lumipat sa pagguhit ng mga cityscapes. Ang mga artista ngayon at ang kanilang mga nilikha ay hindi kailangang umangkop sa sinuman, at ito ay mahusay, maipahayag ng lahat ang kanilang sarili sa paraang nais nila sa gusto nila. Tulad ng sa kaso ni Pedro Campos, ang gawain ng master na ito ay madaling malito sa mga litrato, ang lungsod mula sa kanila ay katulad sa tunay. Bihirang makita mo ang mga tao sa mga kuwadro na gawa ni Estes, ngunit halos palaging palaging sumasalamin, nagha-highlight, magkatulad na linya at isang perpekto, perpektong komposisyon. Sa gayon, hindi lamang niya binabuhayan ang cityscape, ngunit nakakahanap ng pagiging perpekto dito at sinisikap na ipakita ito.

8. Kevin Sloane.Mayroong hindi mapaniniwalaan o kapani-paniwala maraming mga kontemporaryong artista ng ika-21 siglo at ang kanilang mga kuwadro, ngunit hindi lahat ng ito ay nagkakahalaga ng pansin. Ang Amerikanong si Kevin Sloan ay nagkakahalaga, dahil ang kanyang mga gawa ay tila ilipat ang manonood sa isa pang sukat, isang mundo na puno ng mga alegorya, nakatagong kahulugan, metaphorical misteryo. Gustung-gusto ng artista na magpinta ng mga hayop, dahil, sa kanyang opinyon, sa gayon siya ay nakakakuha ng higit na kalayaan kaysa sa mga tao na ihatid ang kasaysayan. Sloane ay lumilikha ng kanyang "trick reality" sa mga langis ng halos 40 taon. Kadalasan, ang mga relo ay lumilitaw sa mga canvases: alinman sa isang elepante o isang pugita ay tumitingin sa kanila, ang imaheng ito ay maaaring bigyang kahulugan bilang paglipas ng oras o bilang ang limitasyon ng buhay. Ang bawat isa sa mga pintura ni Sloane ay kamangha-manghang, nais mong malaman kung ano ang nais iparating ng may-akda sa kanya.

7. Laurent Parsellier.Ang pintor na ito ay kabilang sa mga kapanahon ng mga artista noong ika-21 siglo, na ang mga pintura ay kinikilala nang maaga, sa kanilang pag-aaral. Ang talento ni Laurent ay nagpakita ng sarili sa nai-publish na mga album sa ilalim ng pangkalahatang pamagat na "Strange World". Nagpinta siya ng mga langis, ang kanyang pamamaraan ay magaan, ay may posibilidad na maging totoo. Ang isang tampok na katangian ng mga gawa ng artist ay ang kasaganaan ng ilaw na tila ibubuhos mula sa mga canvases. Bilang isang patakaran, inilalarawan niya ang mga landscapes, ilang mga kinikilalang lugar. Ang lahat ng mga gawa ay hindi pangkaraniwang ilaw at mahangin, napuno ng araw, pagiging bago, paghinga.

6. Jeremy Mann.Isang katutubong taga-San Francisco, mahal niya ang kanyang lungsod, siya ay madalas na inilalarawan sa kanyang mga kuwadro na gawa. Ang mga modernong artista ng ika-21 siglo ay maaaring makahanap ng inspirasyon para sa kanilang mga pintura kahit saan: sa ulan, basa na bangketa, mga palatandaan ng neon, ilaw sa lungsod. Inilalagay ni Jeremy Mann ang mga simpleng landscape na may mood, kasaysayan, mga eksperimento na may mga diskarte at mga pagpipilian sa kulay. Ang pangunahing materyal ni Mann ay langis.

5. Hans Rudolf Giger.Sa ikalimang lugar ay ang walang limitasyong, natatanging Hans Giger, ang tagalikha ng Alien mula sa pelikula ng parehong pangalan. Ang mga artista ngayon at ang kanilang mga gawa ay magkakaiba, ngunit ang bawat isa ay henyo sa sarili nitong paraan. Ang madilim na Swiss na ito ay hindi nagpinta ng kalikasan at hayop, mas interesado siya sa "biomekanikal" na pagpipinta, kung saan siya ay napagtagumpayan. Ang ilang mga tao ay inihambing ang artist kay Bosch sa kadiliman at kamangha-manghang mga canvases niya. Bagaman ang mga kuwadro na gawa ni Giger ay nagmumula sa ibang bagay, mapanganib, hindi mo siya tatanggihan sa diskarte, kasanayan: nakikinig siya sa mga detalye, tama ang pumipili ng mga shade, iniisip ang lahat sa pinakamaliit na detalye.

4. Makakaapekto ba si Barnett.Ang artist na ito ay may sariling natatanging istilo ng may-akda, samakatuwid ang kanyang mga gawa ay kaagad na tinanggap ng mga magagaling na museyo sa mundo: ang Metropolitan Museum, National Gallery of Art, British Museum, ang Ashmolean Museum, ang Vatican Museum. Ang mga kontemporaryong artista ng ika-21 siglo at ang kanilang mga gawa, upang makilala, dapat tumayo sa ilang paraan mula sa natitirang bahagi ng masa. At magagawa ito ni Will Barnett. Ang kanyang mga gawa ay graphic at magkakaiba, madalas niyang inilalarawan ang mga pusa, ibon, kababaihan. Sa unang sulyap, ang mga kuwadro na gawa ni Barnett ay simple, ngunit sa karagdagang pagsusuri, napagtanto mo na ang kanilang henyo ay namamalagi sa pagiging simple.

3. Neil Simon.Ito ay isa sa mga kontemporaryong artista noong ika-21 siglo, na ang mga gawa ay hindi kasing simple ng tila sa unang tingin. Para bang ang mga hangganan sa pagitan ng mga plot at mga gawa ni Neil Simon ay naligo, dumadaloy mula sa isa tungo sa iba, hinihimok ang manonood, na kumukuha sa hindi mapag-isipang mundo ng artist. Ang mga likha ni Simon ay nailalarawan sa pamamagitan ng maliwanag, puspos na mga kulay, na nagbibigay sa kanila ng lakas at lakas, pinupukaw ang isang emosyonal na tugon. Gustung-gusto ng master na maglaro kasama ang pananaw, laki ng object, hindi pangkaraniwang mga kumbinasyon at hindi inaasahang mga hugis. Sa mga gawa ng artist mayroong maraming geometry, na sinamahan ng mga likas na tanawin, na parang sumabog sa loob, ngunit hindi sumisira, ngunit maayos na nagpupuri.

2. Igor Morski.Ang ika-21 siglo ng artist at ang kanyang mga kuwadro ay madalas na ihambing sa mahusay na henyo na Salvador Dali. Ang mga gawa ng master ng Poland ay hindi mahuhulaan, mahiwaga, kapana-panabik, pukawin ang isang maliwanag na emosyonal na pagtugon, at sa mga lugar ay sira ang loob. Tulad ng anumang iba pang surrealist, hindi niya hinahangad na ipakita ang katotohanan tulad nito, ngunit ipinakita ang mga facet na hindi na natin makikita sa buhay. Kadalasan, ang pangunahing katangian ng mga gawa ni Morski ay isang tao na may lahat ng kanyang mga takot, hilig, mga bahid. Gayundin, ang mga metapora ng mga gawa ng surrealist na ito ay madalas na tumutukoy sa kapangyarihan. Siyempre, hindi ito ang artista na ang trabaho mo ay nakabitin sa kama, ngunit ang isa na ang eksibisyon dapat mong puntahan.

1. Yayoi Kusama... Kaya, sa unang lugar sa aming rating ay isang artista ng Hapon na nakamit ang hindi kapani-paniwala na tagumpay sa buong mundo, sa kabila ng katotohanan na mayroon siyang sakit sa pag-iisip. Ang pangunahing tampok ng artist ay ang mga polka dot. Sinasaklaw niya ang lahat ng nakikita niya sa mga lupon ng iba't ibang mga hugis at sukat, na tinatawag ang lahat ng mga network na ito ng kawalang-hanggan. Ang interactive na mga eksibisyon at pag-install ng Kusama ay isang tagumpay, sapagkat kung minsan ay nais ng bawat isa (kahit na hindi niya ito inamin) na maging nasa loob ng psychedelic na mundo ng mga guni-guni, spontanidad ng bata, pantasya at makulay na mga bilog. Kabilang sa mga kontemporaryong artista noong ika-21 siglo at ang kanilang mga kuwadro na gawa, si Yayoi Kusama ay ang pinakamahusay na nagbebenta.