Komposisyon ng pagsusulit. Ang problema sa pagsusuri ng kagandahan at saloobin sa sining

Sa gitna ng ating pansin ay ang teksto ng mga natatanging manunulat ng Sobyet at Ruso na si Viktor Petrovich Astafyev, na naglalarawan sa problemang moral ng pagpapabaya sa sining, na kung saan ay isa sa mga pangunahing trahedya ng modernong lipunan.

Napakahalaga ng kaugnayan ng problemang ito, sapagkat ang mga halaga ng modernong lipunan ay tunay na nakakatakot. Ang kawalan ng malay, pagmamadali, isang siklo ng mga personal na karanasan at ang pang-araw-araw na pagtugis ng isang bagay na mas mahalaga ay naging karamihan sa atin sa isang lipunan ng "bulag" na tao. Ngunit talagang, kailan ang huling oras na ikaw ay sa isang teatro na pagganap, symphony konsiyerto o ballet? Marahil, sa pag-uwi mula sa trabaho, huminto ka sa ilang kaaya-aya na konsiyerto sa kalye at sa gayon pinalakas ang iyong sarili? Maaari ba nating sagutin nang positibo ang bawat isa sa mga katanungang ito? Sa tingin ko ay malinaw ang sagot.

Malinaw ang posisyon ng may-akda: nawalan ng ugnayan ang mga kabataan sa sining at naging mga egoista. Kaya, gamit ang halimbawa ng isang symphony concert sa Yessentuki, isinalaysay ni Viktor Petrovich: "... mula pa sa gitna ng unang bahagi ng konsiyerto, ang mga tagapakinig na nakaimpake sa bulwagan para sa isang musikal na kaganapan dahil lamang ito ay libre nagsimulang umalis sa bulwagan.

Oo, kung iniwan lang nila ito, tahimik, maingat, hindi, umalis sila nang may galit, sigaw, pang-aabuso, na parang niloko nila sila sa kanilang pinakamahusay na hangarin at pangarap. " Habang binabasa ko ang daanan na ito, nakaramdam ako ng isang kahihiyan at kahihiyan para sa sinumang nagpapahintulot sa kanyang sarili na umalis nang walang gana.

Naiintindihan ko at ibinabahagi ko ang posisyon ng may-akda, dahil ang bawat isa sa atin ay may sariling libangan, nagtatrabaho at itinuturing namin ito nang masakit at may pag-ibig. Sino ang hindi masasaktan sa gayong saloobin upang gumana, kung saan ang labis na pagsisikap at kaluluwa ay naipuhunan. Oo, ang klasikal na musika ay hindi naiintindihan ng lahat, ito ay bahagi ng isang piling kultura at nangangailangan ng isang tiyak na antas ng paghahanda sa intelektwal. Ngunit hindi natin dapat kalimutan ang tungkol sa edukasyon, paggalang at lahat ng dapat na tumigil sa mga tagapanood na ito sa oras.

Ang pagpilit ng problemang ito ay malinaw kay Anton Pavlovich Chekhov, na palaging laban sa mga naninirahan sa buhay na nais magretiro mula sa buong mundo at hindi interesado sa anumang bagay. Sa tulong ng mga bayani ng mga gawa na "Man in a Case" at "Gooseberry" nina Belikov at Himalayan, ipinakita sa atin ng may-akda kung gaano ka-boring at walang laman ang isang tao ay hindi interesado sa kagandahan ng nakapaligid na mundo, lahat ng mga kagandahang nilikha ng tao at kalikasan.

Sinabi sa akin ng aking ina na sa pagkabata ay nakatulog lamang ako sa klasikal na musika, at sa unang baitang ay una akong dumalo sa isang konsiyerto sa Philharmonic at napuno ng sigasig na sa susunod na araw ay nakatala ako sa isang piano circle. Doon ako nag-aral hanggang sa ikawalong baitang, at ngayon madalas akong tumutugtog ng musika at nakikinig sa mga gawa ng mga klasiko. Marahil ito ay nagpapasaya sa akin, ngunit para sa akin sining, maging musika, arkitektura o pagpipinta, pangunahin ang isang espirituwal na pagkain, kung saan, sa malapit na pagsusuri, makikita mo ang pagmumuni-muni ng may-akda o, na may espesyal na swerte, ang iyong sarili ...

Kaya, hindi mo maiiwan ang manipis na thread na ito sa iyong sarili, na makakapagtipid sa iyo sa maraming mga paghihirap. Sa palagay ko, ang anumang samahang pangkaisipan ay isang banayad na bagay na may mga kahinaan, na kung bakit kailangan nating panatilihin sa ating sarili ang mga konsepto tulad ng pagiging frugality, paggalang sa gawain ng ibang tao at ang pagpayag na pagnilayan at likhain. Sa pamamagitan lamang ng pagpapaunlad at pagpapataas ng espiritwal ay maari nating isaalang-alang ang ating sarili na mga taong lubusan.

Nai-update: 2017-03-18

Pansin!
Kung napansin mo ang isang error o typo, piliin ang teksto at pindutin ang Ctrl + Ipasok.
Sa gayon, magiging kapaki-pakinabang ka sa benepisyo sa proyekto at iba pang mga mambabasa.

Salamat sa iyong pansin.

Art ... Ito ay magagawang buhayin ang kaluluwa ng isang tao ng kanilang mga abo, gawin siyang makaranas ng hindi kapani-paniwala na damdamin at damdamin. Ang Art ay isang paraan kung saan sinubukan ng mga may-akda na iparating ang kanilang mga saloobin sa isang tao, upang sanayin siya sa kagandahan.

Tinatalakay ng may-akda ang pangangailangan ng sining sa ating buhay, nakatuon siya sa katotohanan na "ang kagandahang dapat matutunan at pinahahalagahan, tulad ng dapat matutunan ng isa na makaramdam ng mataas na musika." Sinipi ni Yuri Bondarev bilang isang halimbawa ang gawain ng Mozart na "Requiem", na sa hindi mailarawan na paraan ay nakakaapekto sa madla, "ang mga tao ay bukas na nagpatak ng luha sa yugto kung saan natapos ang buhay ng dakilang kompositor." Kaya ipinakita ng may-akda na ang sining ay maaaring hawakan ang manipis na mga string ng kaluluwa ng isang tao, gawin siyang makaranas ng pambihirang damdamin.

Nagtalo si Bondarev na ang sining ay lubos na nakakaimpluwensya sa isang tao, sapagkat ito ay tiyak na sining na ang pinaka maganda sa kanyang buhay. Ang Art ay maaaring magbago ng isang tao, ang kanyang panloob na mundo. Ito ay isang bagay na dapat malaman. Sa katunayan, ang isa ay hindi maaaring sumang-ayon sa may-akda. Naniniwala ako na ang sining ay maaaring makaramdam sa amin ng kagalakan at kalungkutan, pananabik at kaguluhan, kaligayahan at maraming iba pang mga emosyon.

Kaya, sa gawain ng IA Goncharov "Oblomov" malinaw na inilarawan ang saloobin ng protagonist sa musika. Si Oblomov, bumibisita sa Olga Ilyinskaya, sa kauna-unahang pagkakataon ay narinig kung paano niya ginampanan ang piano. Ipinakita sa amin ng may-akda kung paano nakakaapekto ang musika sa panloob na mundo ng isang tao, ang kanyang emosyon. Pakikinig sa mahusay na laro, ang bayani ay hindi mapigilan ang kanyang luha, naramdaman niya ang lakas at lakas, ang pagnanais na mabuhay at kumilos.

Gayunpaman, ang saloobin ng kalaban ng akda ng IS Turgenev "Mga Ama at Anak" sa sining ay napaka negatibo. Hindi nakikita ito ng Bazarov bilang isang mahalagang bahagi ng buhay ng tao, hindi niya nakikita ang mga pakinabang at pakinabang nito. Ito ang limitasyon ng kanyang mga pananaw. Ngunit ang buhay ng isang tao na walang sining, nang walang "pakiramdam ng kagandahan" ay napaka-boring at walang pagbabago ang tono, na, sa kasamaang palad, hindi kinilala ng bayani.

Sa konklusyon, nais kong tapusin na ang sining ay ang pinakamahalagang bahagi sa buhay ng bawat isa sa atin. Kailangan mo lamang itong ipasok sa iyong puso at kaluluwa, at maaari itong talunin ang buong mundo.

Pagpipilian 2

Ang anumang uri ng sining para sa isang tao ay ang pinakamataas na gantimpala para sa mga pagsisikap na ginawa niya upang makilahok dito - alinman bilang tagalikha ng isang obra maestra, o simpleng humahanga sa mga resulta nito.

Mga komposisyon ng musika, mahiwagang canvases, magagandang iskultura ay lumitaw dahil sa kaalaman ng tao, likas na regalo o pagnanais na makamit ang nasabing pagiging perpekto.

Sa proseso ng paglikha ng anumang obra maestra ng sining, inilalapat ng isang tao ang kanyang talento, na nagpapakita ng kanyang kakayahan sa buong puwersa. Ang Art ay bubuo, hindi pinapayagan na manatili sa isang lugar, sa isang estado ng hindi pagkilos. Dahil dito, nagpapabuti ang mga tao. Ang mga may kaugnayan sa lugar na ito ay mga taong malikhaing na patuloy na naghahanap. Sa pagpasok sa mundong ito, aktibo silang nabuo sa espirituwal.

Sa gayon, sa pamamagitan ng ipinahayag na imahinasyon, pagkamakinabang, pantasya, pasensya, sining ay tumutulong sa pagtaguyod ng isang posisyon sa buhay, nakakaapekto sa pananaw sa isang tao, nakakatulong upang makahanap ng sarili, upang mabuo ang sariling paraan ng pag-iisip.

Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa musika, pagkatapos pagkatapos makinig sa mga klasikal na gawa, ang emosyonal, kaisipan at maging pisikal na kondisyon ng isang tao ay nagpapabuti. Depende sa ritmo at nilalaman ng mga melodies, mga kanta, maaari kang makakuha ng isang hindi kapani-paniwala na singil ng lakas, o huminahon.

Sa ilalim ng impluwensya ng sining, ang panloob na mundo ng isang tao ay nagbago. Sa alinman sa mga uri nito - graphics, teatro, pagpipinta, atbp, napakaraming malalim na kahulugan at simbuyo ng damdamin, na ipinahayag sa pamamagitan ng kakaibang nagpapahayag na nangangahulugang pinapaisip nila ang iyong sarili, ang kahulugan ng buhay, pinapayagan kang tumingin sa mundo sa isang bagong paraan.

Ang alinman sa mga gawa ng sining ay nag-aambag sa pagkakaiba sa pagitan ng mabuti at masama, mabuti at masama. Ang mga akdang pampanitikan ay may napakalaking lakas na maaaring makaapekto sa isang tao, paglilipat sa kanya sa ibang mundo. Naging bayani ng mga kaganapan na inilalarawan sa mga libro, natutunan ng mga tao ang mga bagong impormasyon, sa batayan kung saan sila ay nagiging mas mahusay, tama ang mga pagkakamali matapos matugunan ang kanyang mga character, makiramay at magsaya sa kanila. Ang panitikan ay maaaring baguhin nang radikal ang pananaw sa isang tao.

Sa ilalim ng impluwensya ng pagpipinta, ang pagbuo ng espirituwal na mundo ng isang tao ay nagaganap. Ang pakikilahok sa ganitong uri ng aktibidad ay nag-aambag sa pagpapahayag ng sarili, pagpapalakas ng mga impression. Sa mga eskultura, inilalagay ng mga tao ang kanilang mga aesthetic na pagnanasa, at para sa mga nagmamasid mula sa labas sila ay nagbibigay-malay.

Sa gayon, ang sining ay nagtuturo sa isang tao lamang ang pinakamahusay na katangian ng karakter, pinatataas ang katalinuhan, pagkilala at pagbuo ng mga katangiang iyon na dati nang hindi nakikita.

Maraming mga kagiliw-giliw na komposisyon

• Katangian at imahe ni Ilyusha mula sa kwento na komposisyon ng Bezhin lug Turgenev

  Si Ilyusha ay isa sa mga pangunahing tauhan sa kwentong "Bezhin Meadow" ni Ivan Sergeevich Turgenev. Tinawag siya ng may-akda na Ilyusha, gamit ang isang malambot na pag-sign. Labindalawa siya.

Ang bawat tao ay nagsasalita ng ilang mga salita, halos lahat ay isinasagawa sa tulong ng mga aksyon at mga salita.Ang salita ay ipinanganak ang salita, ang pangatlo ay tumatakbo sa kanyang sarili. Maging mapagbantay: ang anumang salitang binibigkas mo ay maaaring matukoy iyon

Paparating na ang taglagas. Ang lungsod ay nagiging dilaw-orange. Inilagay ng mga mag-aaral ang kanilang mga bag at pumasok sa paaralan. Para sa mga matatanda, oras na upang kumuha ng bakasyon.

• Kailangan mo bang maisakatuparan ang iyong mga pangarap? Pangwakas na baitang grade 11

  Ano ang mga pangarap? Kailangan ba nila o dapat nilang ipatupad? Masasabi natin na ang mga pangarap ay isa sa pinakagaganda at hindi masisira na mga partikulo sa ating pag-iral. Bawat isa sa atin ay tinatrato ang mga ito. Halimbawa, nais ni Vasya na matupad ang kanyang pangarap

• Ang tema ng pagsasamantala ng militar sa panitikan ng Russia sa ikalawang kalahati ng XX - unang bahagi ng XXI siglo.

  Ang tema ng digmaan at lahat ng konektado dito ay hindi mag-iiwan ng sinuman na walang malasakit. Ang paksang ito ay may kaugnayan sa lahat ng oras. Gayunpaman, kapag ang paksang ito ay nag-aalala sa iyo nang personal at sa iyong mga mahal sa buhay, ang lahat ay nakikita sa isang ganap na naiibang paraan.

Teksto. K.I. Krivosheina
(1) Kasunod ni Fedor Mikhailovich, hindi namin sasabihin ngayon: "Ang kagandahan ay magse-save sa mundo!" Ang nakakainis na si Dostoevsky. (2) Dumating ang oras upang mai-save ang Kagandahan mismo.
(3) Ang salitang BEAUTY ay hindi lamang isang pilosopikal na kahulugan, ang mga layunin na pagtatasa ng Kagandahan ay nabuo sa loob ng maraming siglo.
(4) Alam nating lahat na ang mga bata na wala pang limang taong gulang ay kapansin-pansin sa pagguhit at, bukod dito, sa pagkakaiba sa pagitan ng maganda at pangit.
(5) Sa kanilang hindi natitikman na panlasa, sila ay intuitively na pinaghiwalay ang katotohanan mula sa mga kasinungalingan, at habang sila ay tumatanda at, tulad ng sinabi sa USSR, "sa ilalim ng pagsalakay ng kapaligiran," nawala ang kanilang likas na kaligtasan sa sakit. (b) Bukod dito, halos sigurado ako na sa pagsilang, bawat tao ay pinagkalooban ng talento na makaramdam ng Kagandahan. (7) Ang isang modernong bisita sa mga museyo ay nalilito, sila ay nai-drum sa mga bagong formula, na kung bakit ito ay mahirap para sa isang tao na matukoy kung alin ang mas perpekto: Bellini, Raphael, isang estatwa ng Greek o modernong pag-install. (8) Ang kakaibang panlasa at fashion ay hindi pa rin papatayin ang totoong pagpili sa amin: hindi namin mailalarawan ang isang guwapo na tao mula sa isang freak, o isang magandang tanawin mula sa isang kongkretong suburb.
(9) Ito ay isang kilalang katotohanan na ang karamihan sa mga tao ay may ganap na walang pagnanais na malinang ang kanilang panlasa. (S) Mga modernong konstruksyon, mga lungsod na walang pasok, murang damit, panitikan na idinisenyo para sa average na layko, "mga soap opera" at iba pa - lahat ito ay humahantong sa burgesya.
(At) Sa kabila nito, hindi ko akalain na maraming mga amateurs, kapwa mula sa mga "may sakit" at "edukado" na bilog, na gumugugol ng maraming oras sa pagninilay ng mga pag-install mula sa mga mangkok ng banyo at basura ni Ilya Kabakov ... (12) tungkol sa iba pa: ang pag-ibig at pakikiramay ay hinila ang stream ng mga tao tungo sa walang hanggang halaga, maging ang Louvre, ang Hermitage o ang Prado ...
(13) Ngayon ay madalas kong naririnig na kinakailangan upang maglaro sa sining, upang gamutin ito nang madaling kasiyahan. (14) Ang larong ito ng Art ay katumbas ng ilang anyo ng pagbabago. (15) Sasabihin ko na ang mga ito ay lubos na mapanganib na mga GAMES, maaari kang maglaro nang labis na nawalan ka ng balanse, linya, linya ... higit sa kung saan naghahari na ang anarchy at chaos, at ang kahawakan at ideolohiya ay pumalit upang palitan sila.
(16) Ang aming apokaliptikong ikadalawampu siglo ay nagpabagsak ng mga itinatag na mga saloobin at kagustuhan. (17) Sa loob ng maraming siglo, ang batayan ng pagpapahayag ng plastik, pampanitikan at musikal, siyempre, ay ang ating Lumikha, Diyos at Pananampalataya, at ang Muses of Beauty ay nagtrabaho nang maraming siglo sa pagkakatugma ng banal at pangmatagalang kagandahan. (18) Ito ang batayan at kahulugan ng Art mismo.
(19) Ang aming pagbuo ng sibilisasyon, tulad ng isang dragon-paghinga ng apoy, nilamon ang lahat sa landas nito. (20) Nabubuhay tayo sa walang hanggang takot sa bukas, ang kawalang-diyos ay humantong sa kalungkutan ng kaluluwa, at ang mga damdamin ay naghihintay sa pang-araw-araw na pahayag. (21) Ang kahirapan ng espiritu ay hindi lamang mga tagalikha, kundi pati na mga tagapamagitan. (22) Kailangan lamang nating humanga ang kagandahan sa mga museyo. (23) Ang nakikita natin sa mga modernong galeriya ay minsan ay nagdaragdag sa pakiramdam na ang isang tao ay nanunuya sa manonood. (24) Ang mga bagong porma, manifesto at rebolusyon sa sining na nagsimula noong ika-20 siglo, na nagwawalis sa planeta na may gayong kalokohan at kaluguran, ay nagsimulang mamamatay at apoy sa pagtatapos ng sanlibong taon. (25) Ang artista, na may dalisay at pag-agos sa kanyang sarili sa loob, ay hindi na nalalaman kung ano ang isipin pa upang maakit ang pansin. (26) Ang totoong mga paaralan ng kasanayan ay nawala, pinalitan ng amateurismo, walang limitasyong pagpapahayag sa sarili at isang malaking laro ng pera.
(27) Ano ang naghihintay sa atin sa darating na sanlibong taon, magkakaroon ba ng mga gabay ng Kagandahan na aakayin siya sa labirint?
(K.I.Krivosheina)

Ang pagsusulat
Ang may-akda ng teksto, K.I. Krivoshein, hinawakan ang mahalagang problema ng pagsusuri ng kagandahan at saloobin patungo sa sining. Ang sitwasyon na umunlad sa lipunan, ang mga stereotypes na ipinataw sa tao sa pang-unawa ng maganda at pangit, ay mukhang mapanganib sa may-akda, bilang isang resulta kung saan siya ay nagwika na ang oras ay dumating upang makatipid ng kagandahan.
K.I. Isinulat ni Krivosheina na sa pagkabata ang isang tao ay madaling makilala ang maganda mula sa pangit, ngunit kalaunan ay sumisira ang lasa nito: "modernong konstruksyon, lungsod na walang pasok, murang damit, panitikan na idinisenyo para sa average na tao sa kalye," ang mga soap opera "ay humahantong sa" burgesya ". Ilang mga tao ang nagsisikap na bumuo ng kanilang panlasa. Gayunpaman, sinisiguro ng may-akda na walang fashion ang maaaring pumatay sa pakiramdam ng kagandahan sa isang tao. Ngunit ang pangunahing bagay na tinawag sa atin ng publicist ay isang seryoso at maingat na paggamot sa sining, ang kahulugan ng kung saan ay naaayon sa pagkakatugma ng makalupang at banal na kagandahan.
Pagkatapos kahit na ang mga gawa ng tinatawag na sining, na binanggit ng may-akda sa teksto at kung saan ay nabawasan sa "amateurism" at "naglalaro sa pera", ay hindi lilimin ang totoong sining, nilikha upang huwag malugod ang mga stereotype ng kultura ng masa. Tungkol dito sumasang-ayon ako sa may-akda.
Ang problema sa pagsusuri ng kagandahan ay nakakaakit ng pansin ng mga manunulat noon. Naaalala ko ang kwento ng A.P. Ang "Ionych" ni Chekhov at ang pamilya ng Turkins ay inilarawan sa loob nito, na kung saan ay itinuturing na pinaka matalino at may edukasyon sa lungsod, nakakaramdam ng kagandahan at pagkakaroon ng mahusay na panlasa. Ngunit ito ba? Ang anak na babae, si Ekaterina Ivanovna, ay naglalaro ng piano para sa mga panauhin, pinindot ang mga susi upang isipin ng Startsev na ang mga bato ay bumabagsak mula sa mga bundok. Nagsusulat si Inay ng isang nobela tungkol sa kung ano ang hindi mangyayari sa buhay, tungkol sa mga di-umiiral na mga problema at hilig na hindi kaakit-akit sa sinuman. Maaari bang maiuri ang kanilang gawain bilang maganda? Hindi ko iniisip ito. Kaya't sila ay maaaring pahalagahan lamang ng mga mamamayan ng bayan na may hindi kasiya-siyang lasa.
Sa palagay ko, kung ano ang maaaring maiuri bilang maganda ay itinayo sa prinsipyo ng pagkakasundo. Ang mga gawa ng tunay na sining ay makakaligtas sa mga edad. Ang mga ito, nang walang pag-aalinlangan, ay may kasamang tula, diwata, tula ng A.S. Pushkin. Nakasulat sa isang simple at kasabay ng matikas na wika, hinawakan nila ang mga string ng kaluluwa ng mambabasa. Nagbabago ang mga henerasyon, ngunit ang kagandahan ng mga linya ng Pushkin ay hindi kumupas. Kahit na bilang mga bata, sumulpot kami sa kamangha-manghang mundo ng mga diwata ng makata, basahin ang prologue sa tula na "Ruslan at Lyudmila", pagkatapos ay makilala ang mga lyrics at sa wakas basahin ang nobela sa taludtod na "Eugene Onegin". Gusto ko lalo na ang mga sketch ng landscape ng makata. Sa kanila naramdaman ko ang paghinga ng taglamig, ang kagandahan ng unang bahagi ng taglagas, nakikita ko ang "maingay na caravan na gansa", isang maputlang lugar ng buwan o isang lobo na lumalabas sa kalsada. Sa palagay ko marami ang sasali sa aking opinyon na ang gayong nakakaantig na pagmuni-muni ng buhay ay posible lamang sa totoong sining. Nais kong umaasa na ngayon, sa kabila ng mga salita ng may-akda na "totoong mga paaralan ng kasanayan ay nawala," mayroong mga may-akda na ang mga gawa ay pahalagahan ng kanilang mga inapo.

KRYLOV SERGEY NIKOLAEVICH

Post-graduate na mag-aaral ng Kagawaran ng Kasaysayan ng Sining at Pag-aaral ng Kultural ng Pederal na Estado ng Estado ng Budget ng Estado ng Mas Mataas na Edukasyon na "St. A. L. Stieglitz "

Annotasyon:

Inihayag ng artikulo ang pangunahing mga kadahilanan na pumipigil sa pag-unawa sa isa't isa sa pagitan ng artist at ng publiko. Naniniwala ang may-akda na ang kontemporaryong sining ay isang sistema na may sariling naka-encrypt na wika na umusbong sa nakalipas na isa at kalahating siglo. Mula noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang isang pagbabago sa mga halaga ng lipunan ng Kanluran ay unti-unting naganap, na kung saan ay makikita sa sining bilang isang pag-alis mula sa ideal na aesthetic na pabor sa konsepto. Naniniwala ang may-akda na ang publiko, na kilalang-kilala sa kontemporaryong sining, ay hindi rin palaging ganap na masuri ang halaga ng isang gawa ng sining nang walang mga espesyal na paliwanag mula sa may-akda, na walang alinlangan na tanda ng lumalagong salungatan sa pagitan ng lipunan at kultura ng postmodernism. Kung mas maaga ang gawaing napukaw ng mga emosyon sa pamamagitan ng epekto ng aesthetic, kung gayon ang kontemporaryong sining ay naghahanap ng mga orihinal na paraan ng pag-impluwensya sa publiko.

Ang kultura bilang isang buo ay nagpapahayag ng espirituwal na estado ng lipunan, habang ang sining
ay isang reaksyon sa isang emosyonal na pagsabog. Gaano karaming kasaysayan ng sining ang umiiral,
napakaraming debate: ang anumang makabagong kababalaghan sa sining na itinuturing na pag-unlad
o ang patuloy na pagkasira ng kultura. Sa humanities, hindi mo magagawa
huwag pansinin ang katotohanan ng kahirapan, at kung minsan ang imposibilidad ng paggawa ng isang mahalagang lohikal
mga sistema. Ang bokabularyo na ginamit upang ilarawan ang kontemporaryong sining ay unti-unti
nagiging isang espesyal na wika - mahirap, madalas na nakakatakot sa pagiging kumplikado nito. Gayunpaman
mas kaunti, "sa science science, ang teoretikal na diskarte ay hindi talaga
mga kahalili, at hindi mahalaga kung ito ay tungkol sa modern o klasikal na sining. Anumang
ang isang bagong publication sa kasaysayan ng sining ay mahalaga lamang bilang isang argumento sa
anumang pagtatalo sa teoretikal bilang bahagi ng kasaysayan ng intelektwal. " Hanggang sa gitna
XIX na siglo sa mga artista, kakaunti ang nagsisikap na mabuo ang kanilang sistema,
magagawang patunayan ang pagka-orihinal ng aktibidad ng malikhaing.
Ito ay pinaniniwalaan na si E. Manet ay gumawa ng mga unang pagtatangka sa pagkakakilanlan sa sarili ng sining,
ang una sa mga pintor na simulan ang paghahanap para sa pormal na pagiging kumplikado ng trabaho. Kanya
ang pagnanais na lumikha ng mga bagong prinsipyo sa paglutas ng mga pang-araw-araw na problema, hindi siya tuwiran
inaasahan ang halos lahat ng pagkamalikhain ng avant-garde, sa pinaka-reaksyonaryong form
nagawang iwan ang sistemang pangkulturang Kanluranin batay sa sinaunang Griyego
pag-unawa sa mga estetika at kagandahan.
Dahil sa pagiging simple ng solusyon sa makatotohanang kasanayan sa sining, ang tanong
ang teoretikal na pagpapatunay ng trabaho ay bihirang lumitaw, kahit na sa paghahambing sa
pandekorasyon o sining ng simbahan. Binabawasan ng A.V. Makeenkova ang pagiging kumplikado ng "wika
gumagana ", bilang isa sa mga problema ng kahirapan ng pag-unawa sa sining. Tiyak
ang wika ng may-akda ay maaaring hindi maunawaan, gayunpaman, hindi ito maaaring nakasalalay
orientation ng gawain. Ang pagiging kumplikado ng pang-unawa ay sa halip naiimpluwensyahan ng pormal
mga palatandaan, lalo: ang mga paraan na ginagamit ng artist, halimbawa, ayon sa kaugalian ay hindi
katangian ng sining: bagong mga teknikal na posibilidad, polymedia - iyon ay, ang mga iyon
mga katangian kung saan sinusubukan ng form-paglikha na ihiwalay at itatag ang sarili. Nagustuhan
mayroon man tayong trabaho o hindi, mauunawaan natin kung ano ito, ngunit paano ito
natutupad - hindi palaging.
Imposible ang pag-unlad ng kultura ng isang modernong globalistang lipunan
isinasaalang-alang sa labas ng konteksto ng mga ideolohiya na nilikha ng naghaharing strata. Orihinal
mga artista - kahit ano pa ang kanilang nilikha - makikita bilang radikal
na-customize. Isaalang-alang ang isang kapansin-pansin na halimbawa: "mga konserbatibong pulitiko at kritiko ng sining sa
Ang US sa panahon ng Cold War ay umaatake sa abstract art bilang
"Komunista" ", ngunit pagkalipas ng 20 taon, pinatunayan ni L. Reinhardt na ito ay
makatotohanang sining sa Kanluran ay protesta art, hindi abstract art, na kung saan
ang oras na iyon ay naging simbolo ng kulturang kapitalista. Ang tala din ni Karl Marx
ang katotohanan na sa pamamagitan ng pagbili ay nakakakuha tayo hindi lamang ng mga bagay, ngunit mga bagay,
napuno ng ideolohiya. Sa pamamagitan ng pagmamanipula ng ideolohiyang masa, maaaring sinasadya ng isang tao
manipulahin ang damdamin ng mga pangkat ng lipunan. Sa sibilisasyong Kanluranin, ang mga tao ay sanay na
upang makatanggap mula sa isang gawa ng sining lalo na kasiyahan: visual,
aesthetic, moral at intellectual. Sa nakalipas na siglo, kami
nakikita namin ang isang unti-unting pag-alis mula sa paghahati sa mga uri ng sining, ang nananatili
millennia; mayroong isang pagsasanib ng visual static art na may tula,
musika, sayaw, video at, sa wakas, kasama ang mga "eksaktong" agham, kapwa sa pormal at
plano sa ideolohiya. Ang madla, inihanda ng kultura para sa pagmumuni-muni ng bago
sining, natatanggap mula sa artist isang uri ng puzzle na naglalayong aktibong gawain
pantasya, pagsabog, intuition at pag-iisip, nakakakuha ng pinaka kasiyahan sa mga ito.
Paghahanda para sa pulos visual at aesthetic na katangian ng trabaho,
mawala sa background, dahil ang publiko ay ipinakita lamang ng sagisag ng ideya
artista. Hinihikayat ng kontemporaryong sining ang manonood na pansamantalang mag-alis mula sa
sosyal na masa, upang makita ang higit pa; sa pamamagitan ng tanyag na pintas sa kultura
mayroong isang pagpuna sa ideolohiya at sining mismo.
Ang teknolohiyang muling paggawa ng sining ay walang pagsalang nagbago ng mga saloobin
lipunan sa artist, na may pag-imbento ng muling paggawa ng pagpipinta, upang maakit
ng interes ng manonood, ang pintor ay kailangang mamuhunan sa gawaing hindi niya maiparating
litrato, halimbawa, ang maximum na emosyonal na sangkap, bagong teknikal
ay nangangahulugang, sabay-sabay na epekto sa iba't ibang mga pandama. Sa ilang mga lawak sa lahat ng oras
mayroong isang synthesis ng sining, ngunit sa simula lamang ng ikadalawampu siglo ay polymedia
mga gawa na nakakaapekto sa lahat ng mga pandama ng manonood, na
ang pinaka kumplikado sa mga likha ng istraktura, aksyon, kaganapan. Pinilit ng mga Dadaista ang publiko
gumawa ng isang bagong diskarte sa pag-unawa sa sining: hindi nais na mangyaring, nag-aalok pa rin sila
isuko ang paghanga sa pasibo at maging bahagi ng aksyon. Gawa ng sining
maaaring maging isang paksa na hiniram mula sa buhay: kapaligiran o handa na, - isang ideya,
na batay sa diin ng pagdama, iyon ay, pagninilay-nilay ng isang bagay, isang gawain
ng sining ito ay gawa mismo ng manonood. Pagkatapos ng M. Duchamp, ang lahat ng sining ayon sa likas na katangian ay nagiging
salita o konsepto. Kasabay nito, ang mga klasikal na karanasan ng teorya ng mimetic
krisis at hindi nabibigyang katwiran ang pagkakaiba-iba ng mga visual na representasyon. Dati tao
ginamit upang makakuha ng kasiyahan mula sa pagmumuni-muni ng isang gawa ng sining. Lipunan
kinuha para sa ipinagkaloob na ito ay tiyak ang hindi maipaliwanag na katangian, pagiging kumplikado at kayamanan
aesthetic sign o kahit na wika ang nagbigay sa trabaho ng katayuan ng sining, ngayon
halos walang distansya sa pagitan ng mga imahe sa akda at ng kanilang mga sanggunian.
Sa nakalipas na kalahating siglo, ang sining ay nakabukas sa mga tema na dati pa
hindi masyadong interesado sa kasaysayan ng sining. Ang paglalagay ng ideya ng synthesis, morphological
ang balangkas ng sining ay kumakawala, na inilalantad ang figure ng artist sa harap ng lipunan. MULA
ang paglitaw ng mga bagong paraan ng komunikasyon ay nagbago ng pagdama mismo - mula sa visual orientation
sa multisensory. Ang Art ay magagapi ang lahat ng kakayahan ng tao
nagsusumikap para sa pagkakaisa ng malikhaing imahinasyon. Ang kalakaran sa lipunan
ang sining sa mga bansang Kanluran ay nabuo nang nakapag-iisa, sa Europa ito ay isang pangkat
"Situationist International", sa USA - neo-Dadaists at "Fluxus", na naniniwala sa
ang pag-save ng sining mula sa komersyalisasyon na nagbabanta upang gawing labis ito
isang prestihiyosong kalakal. Gumagana ang mga libreng artipisyal na artista
sa mga proyekto, na kinasasangkutan ng mga musikero, makata, mananayaw. Ang isang resulta ng ganitong uri
ang aktibidad ay nagiging isang bagong multidisiplinary aesthetics batay sa kapwa
inspirasyon, pagpapayaman at eksperimento. Pinapayagan ng pagganap ang mga artista
sa wakas burahin ang mga hangganan sa pagitan ng paraan ng pagpapahayag, sa pagitan ng sining at
buhay. Ang pagsasagawa ng kasanayan ay isang mapaghamong protesta
karaniwang tinatanggap na mga halaga at modelo ng pag-uugali, hindi sila maaaring magkaroon nang walang pakikipag-usap sa
manonood. Direkta na ikinonekta ng mga artista ang kanilang sarili sa ibang tao, ang kanilang buhay
karanasan at pag-uugali. Ang pagsasanib ng sining at buhay, bilang nakuha sa pangunahing ideya
matinding at mausisa na mga anyo ng mga Englishmen na Gilbert at George. Napalingon si Manzoni
"Mga iskultura ng pamumuhay" ng mga nakapaligid sa kanila, sila rin ang naging kanilang mga "buhay na eskultura", at
hindi tuwirang ginawa ang kanilang buhay na isang bagay ng sining.
B.E. Groys mula sa paninindigan ng isang teoretista ng siglo XXI ay nagtatampok ng gawain ng sining sa pagpapakita
iba't ibang mga imahe at pamumuhay sa pamamagitan ng praktikal na kaalaman. Sa pamamagitan
ang mensahe ay nagiging mensahe mismo. "Kinikilala namin na isa sa mga pinaka makabuluhan
artistikong mga uso sa huling 10 - 15 taon - ito ang pagkalat at
institutionalization ng grupo at panlipunang nakatuon ng pagkamalikhain ",
ang pagpapahayag ng kung saan nahanap natin sa partikular na katanyagan ng sining ng pakikipag-ugnay.
Tinitingnan ni M.Kwon ang bagong form ng sining bilang isang "pagtutukoy ng komunidad"
K. Bazualdo - "pang-eksperimentong pamayanan", tinukoy ito ni G. Kester na "magkakaugnay
sining ". Ang ideya ni Kester ay ang gawain ng sining ay upang labanan ang isang mundo kung saan
ang mga tao ay nabawasan sa isang atomized pseudo-pamayanan ng mga mamimili, na
ang emosyonal na karanasan ay ibinigay ng lipunan ng pagganap at mga pagsasanay. Kung ang pakikipagtulungan sa
sa pamamagitan ng mga naunang organisadong grupo ay nagpapakita ng isang mapagsamantalang karakter, hindi
maaaring sumasalamin sa isang modelo ng pakikipag-ugnayan sa lipunan. Sa isang magkasanib na paghaharap
kapitalismo, nagkakaisa ang mga artista sa kanilang sarili, na tumatawag sa isang panlabas na publiko,
na dapat makaramdam ng kumpiyansa na isang kalahok sa gawain. Hindi tulad
telebisyon, ang sining ay hindi nawasak, ngunit pinag-iisa ang mga relasyon, naging isang lugar,
paglikha ng isang tiyak na puwang para sa komunikasyon. Kung tinawag ni G. Hegel ang isa sa
ang pinakamahalagang dahilan ng krisis sa sining ay ang pagkawala ng kakayahan ng isang tao
mga karanasan ng isang gawa ng sining ("Ang kalayaan ng mga gawa ng sining, na
pagmamataas sa kanilang kamalayan sa sarili at kung wala ito ay hindi sila umiiral - ito ang tuso ng kanilang sariling
isip. Kung ang mga gawa ng sining ay mga sagot sa kanilang sariling mga katanungan, pagkatapos ay sa
dahil dito, sila mismo ay naging mga katanungan. ”), ang bentahe ng magkatulad na diyalogo
uri ng artistikong kasanayan ay ang isang kritikal na pagsusuri ng mga stereotypes
ay isinasagawa sa anyo ng pagpapalitan ng mga pananaw at talakayan, hindi pagkabigla at pagkawasak.
Ang kolaboratibong sining ay naghahanap ng pag-access sa halip na pagiging eksklusibo; sa
diyalogo, ang pagmuni-muni ay hindi maiiwasan, dahil sa sarili nito ay hindi ito makakabuo
komposisyon.
Sa pagsasagawa, ang ideya ng pag-iisa ng artist at ng publiko ay lumilikha ng isang hadlang sa kanyang sarili,
nakakasagabal sa rapprochement, walang alinlangan na nagiging pinakapilit na problema. Pampubliko,
maliit na pamilyar sa mga uso sa sining, pinipigilan laban sa lahat ng mga pagpapakita
modernong pagkamalikhain at sinusubukan upang maiwasan ang pakikipag-ugnay. Ang pagtanggi sa diyalogo ay nagiging
ang orihinal na sanhi ng hindi pagkakaunawaan. Nagpapahayag ang sakripisyo ng sarili,
pagtalikod sa pagkakaroon ng copyright sa pabor ng relasyon, na nagpapahintulot sa mga kalahok
magsalita sa pamamagitan ng iyong sarili. Ang ideyang ito ay nagpapahayag ng sakripisyo ng sining tulad at ang nais nito
kumpletong pagkabulok sa pagsasagawa sa lipunan.
Ang mga damdamin ay nananatili lamang ang sangkap ng pang-unawa - ang pangunahing criterion
ang paglitaw at pagkakaroon ng isang gawa ng sining, ang simula ng kung saan
karanasan at emosyon. Tulad ng tala ni V.P. Bransky: "Ang isa na hindi sanhi ng bagay
walang damdamin, hindi napapansin sa bagay na ito at isang ikasampung bahagi ng mga tampok na iyon
bukas sa isang tao na nasa ilalim ng isang malakas na impression ng bagay. Kaya
Sa gayon, kabalintunaan na tila ito, maaari kang tumingin sa isang bagay - at walang makita ”.
Ang ugat ng anumang sining ay hindi gaanong konteksto bilang malayang pakiramdam, sa
ang nakaraang napilitan ng balangkas ng pilosopiya, aesthetics, kagandahan, proporsyon at iba pa
tradisyon ng kultura. Ang postmodern art ay pangunahing batay sa
damdamin, at imposibleng masukat ito ng anumang iba pang mga kritika!
LITERATURA
1. Rykov A.V. Western sining ng siglo XX: Gabay sa pag-aaral. - SPb .: Bagong Alternatibong
Polygraphy, 2008.S. 3.
2. Dempsey, Amy. Estilo, paaralan, direksyon. Isang gabay sa kontemporaryong sining. - M .: Art -
XXI siglo, 2008.S. 191.
3. Obispo, Claire. Social turn sa kontemporaryong sining - Moscow: Khudozhestvennyj zhurnal, 2005, hindi.
58/59. P. 1.
4. Adorno, V. Theodore. Aesthetic teorya / Per. Kasama siya. A.V. Dranova. - M .: Respublika, 2001.S. 12.
5. Bransky V.P. Sining at pilosopiya. Ang papel ng pilosopiya sa pagbuo at pagdama ng masining
gumagana sa halimbawa ng kasaysayan ng pagpipinta. - Amber Skaz, 1999.S. 6.

Sa koleksyon na ito, inilarawan namin ang pangunahing mga problema na nakatagpo sa mga teksto para sa paghahanda para sa pagsusulit sa wikang Ruso. Ang mga pangangatwiran na lumilitaw sa ilalim ng mga pamagat na may mga salita ng problema ay kinuha mula sa kilalang mga gawa at nagpapakita ng bawat problemang aspeto. Maaari mong i-download ang lahat ng mga halimbawang ito mula sa panitikan sa format ng talahanayan (link sa dulo ng artikulo).

1. Sa kanyang paglalaro "Kawawa mula sa Wit" ni A.S. Griboyedov Nagpakita ng isang walang espiritu na mundo, nagsawa sa mga materyal na halaga at walang libangan. Ito ang mundo ng lipunang Famus. Ang mga kinatawan nito ay tutol sa edukasyon, libro at agham. Sinabi mismo ni Famusov: "kukunin ko ang lahat ng mga libro at susunugin ito." Sa ganitong masarap na swamp, tumalikod sa kultura at katotohanan, imposible para sa isang maliwanagan na tao, si Chatsky, na nagmamalasakit sa kapalaran ng Russia, para sa hinaharap.
2. M. Mapait sa kanyang paglalaro " Sa ilalim"Nagpakita ng isang mundo na walang espirituwalidad. Ang mga Quarrels, hindi pagkakaunawaan, mga pagtatalo ay naghahari sa kanlungan. Ang mga bayani ay talagang nasa ilalim ng kanilang buhay. Walang lugar para sa kultura sa kanilang pang-araw-araw na buhay: hindi sila interesado sa mga libro, kuwadro na gawa, sinehan at museyo. Tanging ang isang batang babae na si Nastya ay nagbabasa sa flophouse, at nagbabasa siya ng mga nobelang romansa, na, sa mga artistikong termino, ay nawalan ng maraming. Ang Actor ay madalas na nagsipi ng mga linya mula sa mga sikat na pag-play, dahil siya mismo ang gumanap sa entablado bago, at mas mahigpit na binibigyang diin nito ang agwat sa pagitan ng Aktor mismo at tunay na sining. Ang mga bayani ng paglalaro ay pinutol mula sa kultura, kaya ang kanilang buhay ay tulad ng isang serye ng mga araw na kulay abo na matagumpay na pinapalitan ang bawat isa.
3. Sa dula ni D. Fonvizin na "The Minor" ang mga panginoong maylupa ay ang ignorante na mga pilistino, nahuhumaling sa kasakiman at gluttony. Si Gng Prostakova ay bastos sa kanyang asawa at mga lingkod, ay bastos at inaapi ang lahat na nasa ilalim ng kanyang katayuan sa lipunan. Ang marangal na babaeng ito ay nagpapahiwatig ng kultura, ngunit sinusubukan na maipapataw ito sa kanyang anak na lalaki sa oras na may mga uso sa fashion. Gayunpaman, walang nagmumula rito, sapagkat sa pamamagitan ng kanyang halimbawa ay itinuturo niya kay Mitrofan na isang bobo, limitado at may sakit na tao na walang halaga upang ipahiya ang mga tao. Sa katapusan, ang bayani ay bukas na nagsasabi sa kanyang ina na iwanan siya ng mag-isa, tinanggihan ang kanyang aliw.
4. Sa tula "Mga Patay na Kaluluwa" ni N. V. Gogol Ang mga nagmamay-ari ng lupa, ang pangunahing pamagat ng Russia, ay lilitaw sa harap ng mga mambabasa bilang mga bisyo at masamang tao na walang pahiwatig sa pagka-ispiritwalidad at paliwanag. Halimbawa, nagpapanggap lamang si Manilov na siya ay isang taong may kultura, ngunit ang aklat sa kanyang desk ay natatakpan ng alikabok. Si Korobochka ay hindi nahihiya tungkol sa kanyang makitid na abot-tanaw, lantaran na nagpapakita ng lubos na pagkabobo. Ang Sobakevich ay nakatuon lamang sa mga materyal na halaga, ang mga espirituwal na halaga ay hindi mahalaga sa kanya. At ang parehong Chichikov ay hindi nagmamalasakit sa kanyang paliwanag, nagmamalasakit lamang siya sa pagpayaman. Ito ay kung paano inilalarawan ng manunulat ang mundo ng mataas na lipunan, ang mundo ng mga tao na, sa pamamagitan ng karapatan ng ari-arian, ay binigyan ng kapangyarihan. Ito ang trahedya ng trabaho.

Ang impluwensya ng sining sa mga tao

1. Ang isa sa mga maliwanag na libro kung saan ang isang gawa ng sining ay sumasakop sa isang makabuluhang lugar ay ang nobela Oscar Wilde "Larawan ng Dorian Grey". Ang larawang ipininta ni Basil Hallward ay tunay na nagbabago sa buhay ng hindi lamang ang kanyang sarili ng artista, na umibig sa kanyang nilikha, kundi pati na rin ang buhay ng isang batang modelo, si Dorian Grey mismo. Ang larawan ay nagiging salamin ng kaluluwa ng bayani: ang lahat ng mga pagkilos na isinagawa ni Dorian ay agad na pinapagulo ang imahe sa larawan. Sa finale, kapag malinaw na nakikita ng bayani kung ano ang naging panloob na kakanyahan, hindi na niya maaaring magpatuloy na mabuhay nang mapayapa. Sa gawaing ito, ang sining ay nagiging isang mahiwagang puwersa na naghahayag sa isang tao ng kanyang sariling panloob na mundo, pagsagot sa mga walang hanggang katanungan.
2. Sa sketch "Nakatuwid" G.I. Uspensky hawakan ang tema ng impluwensya ng sining sa isang tao. Ang unang bahagi ng kwento sa akda ay nauugnay sa Venus de Milo, ang pangalawa ay nauugnay sa Tyapushkin, isang katamtaman na guro ng kanayunan, ang pagtaas ng kanyang buhay at ang radikal na pagbabago na naganap sa kanya pagkatapos ng memorya ng Venus. Ang gitnang imahen ay ang imahe ng Venus de Milo, isang bugtong ng bato. Ang kahulugan ng imaheng ito ay ang personipikasyon ng espirituwal na kagandahan ng isang tao. Ito ang sagisag ng walang hanggang halaga ng sining, na umuuga sa pagkatao at itinuwid ito. Ang memorya sa kanya ay nagbibigay-daan sa bayani na makahanap ng lakas upang manatili sa nayon at gumawa ng maraming para sa mga taong walang pinag-aralan.
3. Sa akda ng I. S. Turgenev "Faust" ang pangunahing tauhang babae ay hindi nagbasa ng kathang-isip, kahit na nasa gulang na siya. Nang malaman ito, nagpasya ang kanyang kaibigan na basahin nang malakas sa kanya ang sikat na pag-play ni Goethe tungkol sa kung paano hinahanap ng isang medieval na doktor ang kahulugan ng pagiging. Sa ilalim ng impluwensya ng narinig, malaki ang nagbago ng babae. Napagtanto niya na siya ay nabubuhay nang mali, nakahanap ng pag-ibig at ibinigay ang kanyang sarili sa mga damdamin na hindi niya naunawaan. Ito ay kung paano ang isang gawa ng sining ay maaaring magising sa isang tao mula sa pagtulog.
4. Sa nobela ni F. M. Dostoevsky "Mahina Na Tao" ang pangunahing karakter na namumulaklak sa kamangmangan sa buong buhay niya hanggang nakilala niya si Varenka Dobroselova, na nagsimulang bumuo sa kanya sa pamamagitan ng pagpapadala ng mga libro. Bago iyon, basahin lamang ang Makar na may mababang kalidad na gumagana nang walang malalim na kahulugan, kaya hindi nabuo ang kanyang pagkatao. Pinaghirapan niya ang hindi gaanong mahalaga at walang laman na gawain ng kanyang pag-iral. Ngunit ang panitikan nina Pushkin at Gogol ay nagbago sa kanya: siya ay naging isang aktibong taong nag-iisip na natutunan pa ring magsulat ng mga titik nang mas mahusay sa ilalim ng impluwensya ng naturang mga masters ng salita.

Totoo at Mali na Art

1. Richard Aldingtonsa nobela "Kamatayan ng isang Bayani" sa mga imahe ng Schobb, Bobb at Tobb, ang mga trendetters ng mga naka-istilong teoryang pampanitikan ng modernismo, ipinakita niya ang problema ng maling kultura. Ang mga taong ito ay abala lamang sa walang laman na pag-uusap, at hindi sa totoong sining. Ang bawat isa sa kanila ay nagsasalita sa kanyang sariling pananaw, isinasaalang-alang ang kanyang sarili na natatangi, ngunit, sa esensya, ang lahat ng kanilang mga teorya ay iisa at ang parehong idle talk. Hindi sinasadya na ang mga pangalan ng mga character na ito ay magkatulad, tulad ng kambal na magkapatid.
2. Sa nobelang " Ang Guro at Margarita "M.A. Bulgakov ipinakita ang buhay ng pampanitikan ng Moscow noong 1930s. Ang editor-in-chief ng MASSOLITA Berlioz ay isang mansanilya, umaangkop siya sa anumang mga panlabas na kondisyon, anumang kapangyarihan, sistema. Ang kanyang pampanitikan na bahay ay gumagana sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng mga namumuno, walang mga muses doon nang mahabang panahon at walang sining, tunay at taos-puso. Samakatuwid, ang isang tunay na mahuhusay na nobela ay tinanggihan ng mga editor at hindi kinikilala ng mga mambabasa. Sinabi ng mga awtoridad na walang Diyos, na nangangahulugang pareho ang sinasabi ng panitikan. Gayunpaman, ang kultura na naselyohang order ay propaganda lamang, na walang kinalaman sa sining.
3. Sa kwentong "Portrait" ni N. V. Gogol ipinagpalit ng artist ang tunay na kasanayan para sa pagkilala sa karamihan. Natagpuan ni Chartkov ang pera na nakatago sa pagpipinta na binili niya, ngunit pinalaki lamang nila ang kanyang ambisyon at kasakiman, at sa paglipas ng panahon ay tumaas lamang ang kanyang mga pangangailangan. Nagsimula siyang magtrabaho lamang upang mag-order, naging isang sunod sa moda ng pintor, ngunit kailangan niyang kalimutan ang tungkol sa totoong sining, wala nang silid para sa inspirasyon sa kanyang kaluluwa. Napagtanto niya lamang ang kanyang pagka-squalor nang makita niya ang gawain ng isang master ng kanyang bapor, kung ano ang maaari niyang maging. Simula noon, siya ay bumili at sinisira ang mga tunay na obra maestra, sa wakas nawala ang kanyang isip at kakayahang lumikha. Sa kasamaang palad, ang linya sa pagitan ng totoo at maling sining ay napaka manipis at madaling makaligtaan.

Ang papel ng kultura sa lipunan

1. Ipinakita niya ang problema sa pag-alis mula sa espirituwal na kultura sa mga panahon ng post-war sa kanyang nobela "Tatlong kasamahan" E.M. Malayo.Ang paksa na ito ay hindi binibigyan ng isang sentral na lugar, ngunit isang yugto ay inilalantad ang problema ng isang lipunan na nasimulan sa mga materyal na alalahanin at nakalimutan ang tungkol sa espirituwalidad. Kaya, kapag naglalakad sina Robert at Patricia sa mga lansangan ng lungsod, tumatakbo sila sa isang gallery ng sining. At ang may-akda, sa pamamagitan ng bibig ni Robert, ay nagsasabi sa amin na ang mga taong matagal nang tumigil sa pagpunta rito upang masiyahan sa sining. Narito ang mga nagtatago mula sa ulan o init. Ang kulturang espirituwal ay lumabo sa background sa isang mundo kung saan naghihintay ang gutom, kawalan ng trabaho, at kamatayan. Ang mga tao sa panahon ng postwar ay sinusubukan na mabuhay, at sa kanilang kultura sa mundo ay nawala ang halaga, tulad ng buhay ng tao. Nawalan ng halaga ng mga espirituwal na aspeto ng pagiging, napunta sila ng mga miyembro. Sa partikular, ang isang kaibigan ng protagonist na si Lenz, ay namatay mula sa mga kalokohan ng isang rabid na karamihan. Sa isang lipunan na walang mga patnubay sa moral at kultura, walang lugar para sa kapayapaan, kaya ang digmaan ay madaling masira dito.
2. Ray Bradbury sa nobela "451 degree Fahrenheit" ipinakita ang mundo ng mga taong nagbigay ng mga libro. Ang sinumang sumusubok na mapanatili ang pinakamahalagang kayamanan ng kultura ng tao ay malubhang pinarusahan. At sa mundong ito sa hinaharap, maraming mga tao ang nagbitiw sa kanilang sarili sa o kahit na suportahan ang pangkalahatang kalakaran ng pagsira ng mga libro. Kaya, sila mismo ay nakahiwalay sa kanilang sarili mula sa kultura. Ipinakita ng may-akda ang kanyang mga character bilang walang laman, walang kahulugan na mga philistines, na naayos sa screen ng TV. Pinag-uusapan nila ang wala, walang ginagawa. Ang mga ito ay umiiral lamang nang walang pakiramdam o iniisip. Iyon ang dahilan kung bakit ang papel ng sining at kultura ay napakahalaga sa modernong mundo. Kung wala ang mga ito, magiging mahirap siya at mawawala ang lahat na pinahahalagahan natin nang labis: sariling katangian, kalayaan, pag-ibig at iba pang mga hindi mahahalagang halaga ng isang tao.

Kultura ng pag-uugali

1. Sa komedya " Ang may salungguhit na "D.I. Fonvizin ipinapakita ang mundo ng mga ignorante na maharlika. Ito ang Prostakova, at ang kanyang kapatid na si Skotinin, at ang pangunahing ignoramus ng pamilyang Mitrofan. Ang mga taong ito ay nagpapakita ng kakulangan ng kultura sa bawat kilusan at salita. Ang bokabularyo ng Prostakova at Skotinin ay bastos. Si Mitrofan ay isang tunay na tamad na tao, sanay sa lahat na tumatakbo sa kanya at tinutupad ang bawat kapritso niya. Ang mga taong nagsisikap na turuan ang Mitrofan ng isang bagay, ni Prostakova, o ang ignorante mismo ay hindi kinakailangan. Gayunpaman, ang diskarte sa buhay ay hindi humantong sa mga bayani sa anumang bagay na mabuti: sa pagkatao ng Starodum, ang pagbabayad ay dumating sa kanila, inilalagay ang lahat sa lugar nito. Kaya't sa lalong madaling panahon o kawalang-pag-alam ay mahuhulog pa rin sa ilalim ng sarili nitong timbang.
2. M.E. Saltykov-Shchedrin sa isang engkanto "Wild landowner" ipinakita ang pinakamataas na antas ng kakulangan ng kultura, kapag ang isang tao ay hindi na makilala sa isang hayop. Noong nakaraan, ang may-ari ng lupa ay nanirahan sa lahat ng handa salamat sa mga magsasaka. Siya mismo ay hindi nag-abala sa sarili sa trabaho o edukasyon. Ngunit lumipas ang oras. Pagbabago. Umalis ang mga magsasaka. Sa gayon, ang panlabas na pagtakpan ng maharlika ay tinanggal. Ang kanyang tunay na likas na hayop ay nagsisimula na lumitaw. Lumalaki siya ng buhok, nagsisimula sa paglalakad sa lahat ng mga pang-apat, tumitigil sa pakikipag-usap na magsalita. Kaya, nang walang paggawa, kultura at paliwanag, ang isang tao ay naging isang nilalang tulad ng hayop.