Ginagawa ang listahan ng Sophocles. Sophocles (sinaunang playwright ng Greek): talambuhay

Sophocles (Σοφοκλής, 496/5 - 406 BC) - Athenian playwright, trahedya.

Ipinanganak noong 495 BC Ang BC [pinagmulan na hindi tinukoy na 1557 araw], sa suburb ng Athenian ng Colon. Ang lugar ng kanyang kapanganakan, matagal na niluwalhati ng mga dambana at mga altar ng Poseidon, Athena, Eumenides, Demeter, Prometheus, ang makata ay umawit sa trahedya na "Oedipus sa Colon". Siya ay nagmula sa isang mayamang pamilya na Sophilla at nakatanggap ng isang mahusay na edukasyon.

Matapos ang labanan sa Salamis (480 BC), nakibahagi siya sa katutubong pagdiriwang bilang isang pinuno ng koro. Dalawang beses siyang nahalal sa posisyon ng pinuno ng militar at isang beses na nagsilbi bilang isang miyembro ng kolehiyo na namamahala sa kaban ng unyon. Pinili ng mga taga-Atenas ang Sophocles bilang pinuno ng militar nila noong 440 BC. e. sa panahon ng digmaang Samos, sa ilalim ng impresyon ng kanyang trahedya na "Antigone", ang dula na kung saan sa entablado ay tumutukoy, sa gayon, sa 441 BC. e.

Ang kanyang pangunahing trabaho ay ang pagbubuo ng mga trahedya para sa teatro ng Athenian. Ang unang tetralogy, naihatid ng Sophocles noong 469 BC. e., nagdala sa kanya ng tagumpay kay Aeschylus at binuksan ang isang serye ng mga tagumpay na nanalo sa entablado sa mga kumpetisyon sa iba pang mga trahedya. Ang kritiko na si Aristophanes ng Byzantium ay nag-ugnay ng 123 mga trahedya sa Sophocles.

Ang Sophocles ay nakikilala sa pamamagitan ng isang masayang, sosyal na pagkatao, hindi siya napahiya sa mga kagalakan ng buhay, tulad ng makikita sa mga salita ng isang tiyak na Kefalus sa "Estado" ni Plato (I, 3). Malapit siyang nakilala ang istoryador na si Herodotus. Namatay si Sophocles sa edad na 90, noong 405 BC. e. sa lungsod ng Athens. Ang bayan ng bayan ay nagtayo ng isang dambana para sa kanya at pinarangalan siya taun-taon bilang isang bayani.

Ang anak na lalaki ni Sophocles - Si Iophon mismo ay naging isang trahedya sa Athenian.

Alinsunod sa mga tagumpay na naranasan ng trahedya sa Sophocles, gumawa siya ng mga makabagong ideya sa paggawa ng yugto ng mga dula. Kaya, pinataas niya ang bilang ng mga aktor sa tatlo, at ang bilang ng mga chorev mula 12 hanggang 15, habang binabawasan ang mga choral na bahagi ng trahedya, pinabuting ang tanawin, mask, at ang sham side ng teatro sa pangkalahatan, gumawa ng pagbabago sa pagtatanghal ng mga trahedya sa anyo ng tetralogy, bagaman hindi ito kilala nang eksakto kung ano ang pagbabagong ito ay binubuo ng. Sa wakas, ipinakilala rin niya ang mga dekorasyon na pininturahan. Ang lahat ng mga pagbabago ay inilaan upang magbigay ng higit na paggalaw sa dula sa entablado, upang palakasin ang ilusyon ng tagapakinig at ang impression na nakukuha mula sa trahedya. Ang pagpapanatiling representasyon ng katangian ng pagdiriwang ng diyos, ang klero, na siyang orihinal na trahedya, sa pamamagitan ng mismong pinagmulan mula sa kulto ni Dionysus, isinulat siya ni Sophocles na higit pa kay Aeschylus. Ang humanization ng maalamat at gawa-gawa na mundo ng mga diyos at bayani ay sumunod sa hindi maiiwasang, sa sandaling nakatuon ng makata ang kanyang pansin sa isang mas malalim na pagsusuri ng mga estado ng kaisipan ng mga bayani, na kilala sa publiko hanggang ngayon mula lamang sa mga panlabas na pagbagsak ng kanilang buhay sa lupa. Posibleng ilarawan ang espiritwal na mundo ng mga demigod na may mga tampok lamang ng mga mortal. Ang simula ng paggamot na ito ng maalamat na materyal ay inilatag ng ama ng trahedya, Aeschylus: sapat na upang maalala ang mga larawan ng Prometheus o Orestes na nilikha niya; Nagpunta pa si Sophocles sa mga yapak ng kanyang hinalinhan.

Gayunpaman, gayunpaman, isang makabuluhang pagkakaiba sa pagitan ng religiosity ng Aeschylus at ang pananampalataya ng Sophocles. Ang una ay nakita sa kapalaran ng kanyang mga bayani ang pagkilos ng hindi maiiwasang batas ng pagpapabaya, at sa banal na kalooban - ang pinakamataas na pamantayang moral. Si Sophocles, sa kabilang banda, ay hindi subukang ipaliwanag o matiyak ang kalooban ng diyos sa anumang etikal na batayan; ito ay walang paltos na naroroon sa mundo ng kanyang mga bayani, ay higit pa o hindi gaanong natatanging nakikilala sa likod ng bawat kaganapan at sa huli ay nagtagumpay, na ipinakikita ang sarili sa kapalaran ng mga tao, ngunit ang kahulugan ng banal na kontrol ng mundo ay nakatago mula sa mga mortal.Ang pagtanggi sa etikal na paliwanag ng banal na kalooban, pagdaragdag ng pansin sa indibidwal na tao na tumigil sa pagkatao. upang maging isang link sa kadena ng mga kaganapan na naglalaro sa mga gens para sa maraming mga henerasyon, natukoy ang mga dramatikong prinsipyo ng Sophocles.

Sobrang bihira niyang pinagsama ang tatlong trahedya sa isang trilogy na konektado ng pagkakaisa ng konsepto at balangkas at ipinakilala ang isang pangatlong artista. Ang makabagong-likha na ito, hindi pa rin gaanong ginamit sa mga unang trahedya, ay pinapayagan hindi lamang upang madagdagan ang dramatikong pag-igting sa pag-unlad ng pagkilos, kundi pati na rin upang mapayaman ang imahe ng panloob na mundo ng mga character na kasangkot dito. Kahit na nadagdagan din ni Sophocles ang komposisyon ng koro, dalhin ito sa 15 mga miyembro, ang laki at papel ng mga bahagi ng choral sa kanyang mga trahedya ay makabuluhang nabawasan kumpara kay Aeschylus: madalas na naglalaman sila ng isang reaksyon sa mga kaganapan na nagaganap sa orkestra, na sinamahan ng mga maikling pagninilay sa mga etikal na paksa. Kasabay nito, ang mga pamantayan sa moral na inihayag ng koro ay hindi palaging nag-iisa sa sariling opinyon ni Sophocles tungkol sa kanyang mga bayani, at higit pa sa kanilang mapagpasyahan at matapang na pag-uugali.

Pitong trahedya ng Sophocles ang bumaba sa amin, kung saan ang tatlo sa nilalaman ay kabilang sa Theban cycle ng mga alamat: "Oedipus", "Oedipus sa Colon" at "Antigone"; isa hanggang sa Hercules cycle - "Deianira", at tatlo sa pag-ikot ng Trojan: "Eant", ang pinakauna sa mga trahedya ng Sophocles, "Electra" at "Philoctetus". Bilang karagdagan, ang tungkol sa 1000 mga fragment ay nakaligtas mula sa iba't ibang mga manunulat. Bilang karagdagan sa mga trahedya, ang pagkakaugnay na naiugnay sa mga gwapo ng Sophocles, peans at prosaic na diskurso sa koro.

Ang batayan ng "Trakhineyanka" ay ang alamat ng Deianir. Ang katahimikan ng isang mapagmahal na babae na inaasahan ang kanyang asawa, ang pagdurusa ng paninibugho at ang desperadong kalungkutan ni Deianira sa balita ng pagdurusa ng mga nakalalasong Hercules ay bumubuo ng pangunahing nilalaman ng mga "Trakhine women".

Sa "Philoctete", itinanghal sa entablado noong 409 BC. e., ang makata na may kamangha-manghang sining ay bubuo ng isang trahedyang sitwasyon na nilikha ng banggaan ng tatlong magkakaibang mga character: Philoctetus, Odysseus at Neoptolemus.

Ang trahedya ay nagsimula noong ika-sampung taon ng Digmaang Trojan, at ang tanawin ng aksyon ay ang isla ng Lemnos, kung saan ang mga Greeks, papunta sa Troy, ay iniwan ang pinuno ng Tessalian na si Philoktetes matapos siyang makagat ng isang nakakalason na ahas kay Chris, at ang sugat na natanggap mula sa kagat, kumalat ang baho, ginawa sa kanya walang kakayahang makilahok sa mga gawain sa militar. Siya ay pinabayaan sa payo ni Odysseus. Malungkot, nakalimutan ng lahat, hindi mabata na nagdurusa mula sa isang sugat, kinikita ng Philoctetes ang kanyang sarili ng isang kahabag-habag na pagkain sa pamamagitan ng pangangaso: husay niyang nagmamay-ari ng busog at mga arrow ng Hercules na kanyang minana. Gayunpaman, ayon sa orakulo, si Troy ay maaaring makuha ng mga Griyego lamang sa tulong ng kahanga-hangang busog na ito. Pagkatapos ay naaalala lamang ng mga Griego ang kapus-palad na nagdurusa, at si Odysseus ay tumatagal ng problema upang maihatid ang mga Philoctetes malapit sa Troy sa lahat ng mga gastos, o hindi bababa sa pag-aari ng kanyang sandata. Ngunit alam niya na ang Philoctetes ay kinasusuklaman siya bilang kanyang pinakamasamang kaaway, na siya mismo ay hindi na makakapaghimok sa mga Philoctetes na makipagkasundo sa mga Greeks o upang mapanghawakan siya ng lakas, na kakailanganin niyang kumilos sa pamamagitan ng tuso at panlilinlang, at pinili niya ang binata na Neoptolemus, na hindi lumahok, bilang instrumento ng kanyang plano. nasaktan, bukod sa anak ni Achilles, ang paboritong ng Philoctetes. Ang isang barkong Greek ay naka-dock sa Lemnos, at ang mga Greeks ay sumakay. Ang isang kuweba ay bubukas sa harap ng manonood, isang mahirap na tirahan ng isang maluwalhating bayani, pagkatapos ang bayani mismo, naubos ng sakit, kalungkutan at pag-agaw: ang kanyang kama ay mga dahon ng puno sa hubad na lupa, mayroong isang kahoy na inuming tubig, flint at basahan na napapawi ng dugo at pus. Ang marangal na kabataan at ang kasamang koro ng mga kasamahan ni Achilles ay labis na naantig sa paningin ng kapus-palad. Ngunit si Neoptolemus ay nagbigkis ng sarili sa salitang ibinigay kay Odysseus, upang makabisado ang Philoctetes sa tulong ng mga kasinungalingan at panlilinlang, at tutuparin niya ang kanyang pangako. Ngunit kung ang kaakit-akit na paningin ng nagdurusa ay nagdudulot ng pakikilahok sa binata, kung gayon ang kumpletong pagtitiwala, pagmamahal at pagmamahal na pinagtrato sa kanya ng matandang Philoctetes mula sa unang sandali at ibigay ang kanyang sarili sa kanyang mga kamay, mula sa kanya ang nag-iisang pag-asang tapusin ang kanyang pagdurusa, ay inihulog ang Neoptolemus sa isang mahirap na pakikibaka sa kanyang sarili iyong sarili. Ngunit sa parehong oras, ang Philoctetes ay humihikayat: hindi niya mapapatawad ang mga Griyego dahil sa pang-iinsulto na ginawa sa kanya; hindi na siya pupunta sa Troy, hindi niya tutulungan ang mga Greeks upang wakasan ang digmaan nang matagumpay; babalik siya sa bahay, at dadalhin siya ni Neoptolemus sa kanyang mahal na lupain. Ang pag-iisip lamang ng kanyang sariling bayan ay nagbigay sa kanya ng lakas upang madala ang pasanin ng buhay. Ang likas na katangian ng Neoptolemus ay nagagalit laban sa mapanlinlang na mga pagkilos na mapanlinlang, at ang personal na panghihimasok lamang ni Odysseus ang gumagawa sa kanya ng may-ari ng armas ng Philoctetes: ang binata ay gumagamit ng tiwala ng matanda upang puksain siya. Sa wakas, ang lahat ng mga pagsasaalang-alang tungkol sa pangangailangan ng kaluwalhatian ng mga Griego upang makuha ang sandata ng Hercules, tungkol sa katotohanan na itinali niya ang kanyang sarili sa isang pangako bago si Odysseus, na hindi Philoctetes, ngunit siya, si Neoptolemus, ay mula sa panahong iyon ay magiging kaaway ng mga Griego, ay mas mababa sa kabataan sa tinig ng kanyang budhi. pagalit ng panlilinlang at karahasan. Ibinalik niya ang bow, nakakuha ng tiwala muli at handa na samahan ang Philoctetes sa kanyang tinubuang-bayan. Ang paglitaw lamang ng Hercules sa entablado (deus ex machina) at ang paalala niya na sina Zeus at Fate na utos na si Philoctetus na sumailalim kay Troy at tulungan ang mga Greeks na makumpleto ang pakikibaka na kanilang nasimulan, igiling ang bayani at, kasama niya, Neoptolemus na sundin ang mga Greeks. Ang pangunahing katangian ng trahedya ay ang Neoptolemus. Kung ang Antigone, sa kahilingan ng kanyang budhi, ay isinasaalang-alang na obligado sa kanyang sarili na lumabag sa kalooban ng hari, kung gayon sa parehong salpok ay lumalakas pa si Neoptolemus: sinisira niya ang pangakong ito at tumanggi na kumilos sa interes ng buong hukbo ng Greece sa pamamagitan ng panlilinlang laban sa Philoctetes, na nagtiwala sa kanya. Sa alinman sa kanyang mga trahedya ay ang tagapagtaguyod ng makata na may ganyang puwersa ng tao na mapagkasundo ang kanyang pag-uugali sa konsepto ng pinakamataas na katotohanan, kahit na sinasalungat nito ang pinaka-tusong haka-haka (Greek άλλ? Εί δικαια τών σοφών κρείσσω τάδε). Mahalaga na ang pakikiramay ng makata at madla para sa magnanimous at matapat na binata ay hindi maikakaila, samantalang ang hindi mapaniniwalaan at hindi masisira Odysseus sa gastos ng mga pondo ay iguguhit sa pinaka hindi nakakaakit na form. Ang patakaran na ang mga dulo ay nagbibigay-katwiran sa mga paraan ay binibigkas sa trahedyang ito na may malakas na pagkondena.

Sa "Eanta" ang balangkas ng dula ay ang pagtatalo sa pagitan ng Eant (Ajax) at Odysseus sa mga sandata ni Achilles ay nalutas ng mga Achaeans na pabor sa huli. Ipinangako niya na igaganti ang una sa lahat sa Odysseus at ang Atrides, ngunit si Athena, ang tagapamagitan ng mga Achaeans, ay nag-alis sa kanya ng kanyang isipan, at sa isang pagkabigo ay kinukuha niya ang mga hayop sa tahanan para sa kanyang mga kaaway at pinalo ang mga ito. Ang dahilan ay bumalik sa Eant, at ang bayani ay nakakaramdam ng labis na kahihiyan. Mula sa sandaling ito, ang trahedya ay nagsisimula, na nagtatapos sa pagpapakamatay ng bayani, na pinauna ng sikat na monologue ni Eant, ang kanyang paalam sa buhay at mga kagalakan. Isang pagtatalo ang sumabog sa pagitan ng Atrids at ang kapatid na lalaki ni Eant na si Tevkr. Kung ilibing ang labi ng namatay, o iwanan ang mga ito para sa sakripisyo sa mga aso, ay isang pagtatalo na nalutas na pabor sa libing.

Ang pangunahing mapagkukunan para sa talambuhay ng Sophocles ay isang hindi pinangalanan na talambuhay, na karaniwang inilalagay sa mga edisyon ng kanyang mga trahedya. Ang pinakamahalagang listahan ng mga trahedya ng Sophocles ay itinatago sa silid-aklatan ng Laurentian sa Florence: C. Ang Laurentianus, XXXII, 9, ay tumutukoy sa ika-10 o ika-11 siglo; lahat ng iba pang mga listahan na magagamit sa iba't ibang mga aklatan ay kumakatawan sa mga kopya mula sa listahang ito, na may posibleng pagbubukod sa isa pang kopya ng Florentine noong ika-14 na siglo. 2725, sa parehong library.

Mula noong panahon ni W. Dindorf, ang unang listahan ay itinalaga ng letrang L, ang pangalawa ni G. Ang pinakamahusay na mga iskolea ay kinuha din mula sa listahan ng L. Ang pinakamagandang edisyon ng scholi ay kabilang sa Dindorf (Oxford, 1852) at Papageorgios (1888). Sa kauna-unahang pagkakataon, ang mga trahedya ay nai-publish ni Aldis sa Venice, 1502. Mula sa gitna ng ika-16 na siglo. at hanggang sa pagtatapos ng ika-18 siglo. ang nangingibabaw na editoryal ng editoryal ay ang edisyon ng Paris ng Tourneb. Nakuha ni Brunck (1786-1789) ang bentahe ng edisyon ng Aldov. Ang pinakadakilang mga serbisyo upang pintahin ang teksto at ipaliwanag ang mga trahedya ay ibinigay ni W. Dindorf (Oxford, 1832-1849, 1860), Wunder (L., 1831-78), Schneidevin, Tournier, Science, at din Campbell, Linwood, Jeb.

Ang isang bunganga sa Mercury ay pinangalanan sa Sophocles.

Mga malalaking piraso:

"Trakhineyanka" (mga 450-435 BC)
"Ajax" ("Eant", "Scourge") (sa pagitan ng kalagitnaan ng 450s at kalagitnaan ng 440s BC)
Antigone (c. 442-441 BC)
"Haring Oedipus" ("Oedipus ang mapang-api") (c. 429-426 BC. E.)
Electra (c. 415 BC)
Philoctetus (409 BC)
Oedipus sa Colon (406 BC, produksiyon: 401 BC)
"Mga pathfinders".

(495 - 406 BC)

Lugar ng kapanganakan ni Sophocles - Colon

Ang trahedya, na natanggap, salamat sa Aeschylus, tulad ng isang pag-unlad, naabot ang pinakamataas na antas ng pagiging perpekto sa mga gawa ni Sophocles, ang pinakamalaking trahedya ng antigong panahon. Imposibleng matukoy ang eksaktong taon ng kanyang kapanganakan; ngunit sa pamamagitan ng pinaka-posibleng pagkalkula, ipinanganak siya sa Ol. 71, 2, o 495 BC. Samakatuwid, siya ay 30 taong mas bata kaysa sa Aeschylus at 15 taong mas matanda kaysa sa Euripides. Siya ay nagmula sa isang mayaman at marangal na pamilya. Ang kanyang ama na si Sophill, ay isang tagagawa ng baril, i.e. ay nagkaroon ng isang workshop kung saan ang kanyang mga alipin ay gumawa ng mga sandata, at kabilang sa mga demo o distrito ng Colon Ippios, na matatagpuan malapit sa Athens, na dapat makilala sa isa sa panloob na lungsod ng Colon Agoraios. Ang isang kalahating oras na distansya mula sa Dipila Gate, hilaga-kanluran ng Athens, malapit sa Academy, mayroong isang sloping burol na may dalawang taluktok, kung saan ang isa, na nakatuon sa Apollo Hippias at Athena Hippia, ang tinaguriang Colon. Sa mga dalisdis ng burol na ito, sa likas na paligid nito, maraming mga templo; narito rin ang mga tirahan ng mga kolonya. Gustung-gusto ni Sophocles ang lugar na ito ng kanyang kapanganakan, kung saan nilalaro niya bilang isang batang lalaki, at na sa hinog na katandaan ay na-immortalize ito, inilalagay ang paglalarawan nito sa kanyang trahedya na "Oedipus sa Colon". Sa unang koro ng trahedyang ito ng Sophocles, niluluwalhati ng mga kolonya ang kagandahan ng kanilang rehiyon bago si Oedipus at tinawag na Colon ang adornment ng buong lupain ng Attic.

Sa kanluran ng burol, malapit sa punoan ng oliba, ngayon ang libingan ng sikat na explorer ng antigong panahon, si Otfried Müller; nag-aalok ang silangang burol ng isang kamangha-manghang tanawin, lalo na kaakit-akit sa liwanag ng madaling araw ng gabi. Mula dito makikita mo ang lungsod ng Acropolis, ang buong baybayin mula sa Cape Kolia hanggang Piraeus, at higit pa - ang madilim na asul na dagat kasama ang Aegina at ang baybayin ng Argolis na nawawala sa malayong parke. Ngunit ang sagradong mga sungay nina Poseidon at Erinnios, ang mga templo na dating lugar na ito, at ang Demos mismo - lahat ito ay nawala na, naiwan lamang ng ilang mga nasira sa burol at mga dalisdis nito. Malayo lamang sa kanluran, kung saan nagsisimula ang punoan ng oliba, ang mga ubas, laurel at oliba ay lumalaki berde tulad ng sa panahon ng Sophocles, ngunit sa madilim na bush na pinatubig ng patuloy na pag-agos ng Kephiss, ang nightingale ay umaawit pa rin ng mga matamis na tunog na kanta.

Bata at kabataan ng Sophocles

Ang sinaunang talambuhay ng Sophocles, isang katas mula sa mga sinulat ng mga kritiko ng mga kritiko ng Alexandria at mga makasaysayang pampanitikan, ay nagsabi: "Ang mga Sophocles ay lumaki sa isang bulwagan at mahusay na makapal na tabla"; Ang Athens ng oras na iyon ay nagbibigay ng masaganang paraan para dito. Tumanggap siya ng mahusay na kaalaman sa sining na kinakailangan para sa isang trahedya makata, sa musika, gymnastics at choral singing. Sa musika, ang kanyang tagapayo ay si Lampre, ang pinakasikat sa mga guro sa kanyang panahon, na kung saan ang mga sinaunang tao ay inihambing sa Pindar para sa kanyang mga liriko na gawa sa isang sinaunang, mahinahon na estilo. Para sa kanyang kaalaman tungkol sa pag-awit ng musika at choral, at sa parehong oras, siyempre, para sa kanyang namumulaklak na kagandahan ng kabataan, 15 o 16-taong-gulang na si Sophocles, noong 480 BC, bilang pinuno ng koro na kumanta ng matagumpay mani sa pagdiriwang pagkatapos ng labanan ng Salamis. Hubad, ayon sa kaugalian ng mga gymnast, o (ayon sa iba pang mga ulat) sa isang maikling balabal, ang binata na si Sophocles, na may isang lyre sa kanyang kamay, pinangunahan ang isang pabilog na sayaw sa paligid ng matagumpay na mga tropeyo na nakuha sa Salamis. Sa pamamagitan ng kanyang kasanayan sa pagsayaw at paglalaro ng cithara, kung minsan ay nakibahagi siya sa pagganap ng kanyang sariling mga trahedya, bagaman, dahil sa kahinaan ng kanyang tinig, hindi niya magagawa, salungat sa umiiral na kaugalian ng kanyang oras, kumilos sa kanyang mga pag-arte bilang isang aktor. Sa kanyang drama na "Tamir" ay ginampanan niya ang magagandang kabataan na si Tamir o Tamirid, na nangahas na makipagkumpitensya sa mga muse sa kanilang sarili sa paglalaro ng cithara; sa kanyang iba pang pag-play, si Nausicaä, siya ay karaniwang pinuri bilang isang napakahusay na player ng bola (σφαιριστής): nilalaro niya ang papel ni Nausicaa, na sa isang eksena ay nakakatuwang sumayaw at naglalaro ng bola sa kanyang mga kasintahan.

Sinasabi ng biographer na natutunan ni Sophocles ang trahedyang sining mula sa Aeschylus; ito ay maaaring maunawaan nang literal; ngunit ang biographer, tila, nais lamang na sabihin na kinuha ni Sophocles ang kanyang mahusay na hinalinhan bilang kanyang modelo at sa simula ng kanyang makataong karera ay sinubukan upang mapabuti sa trahedya sining, pag-aralan ang mga gawa ng Aeschylus. Bagaman ang tula ng Sophocles sa maraming mga paraan ay lumihis mula sa landas na na-aspekto ni Aeschylus at may sariling orihinal na karakter, gayunpaman, si Sophocles, tulad ng pag-amin ng lahat, gayunpaman ay sumunod sa mga yapak ng kanyang hinalinhan, na nasa buong kasunduan sa tunay na kakanyahan ng bagay.

Unang pagganap ni Sophocles bilang isang kalaro

Sa mahusay na guro na ito, ang isang 60-taong gulang na tao, si Sophocles, isang binata na may edad na 27 taong gulang, ay nagpasya na pumasok sa isang patula na patula, inilalagay ang kanyang mga gawa ng sining sa entablado sa kauna-unahang pagkakataon sa panahon ng mahusay na Dionysius ng 468 BC. ang araw ay labis na nasasabik at nahati sa dalawang partido. "Dito, hindi dalawang mga gawa ng sining ang nagtalo tungkol sa primarya, ngunit dalawang uri ng pampanitikan, at kung ang mga unang akda ng Sophocles ay nakakaakit sa kanilang sarili sa pamamagitan ng kalaliman ng pakiramdam at ang pagiging banal ng pagsusuri ng kaisipan, kung gayon ang kanyang kalaban ay isang mahusay na guro, na hanggang noon ay hindi siya lumampas sa kanyang kamahalan ng mga character at lakas ng pag-iisip hindi isa sa mga Hellenes. " (Welker). Ang unang arko, si Apsephius, na, bilang chairman ng pagdiriwang, ay dapat na pumili ng mga hukom para sa appointment ng award, na nakikita ang nasasabik na estado ng mga manonood, na mainit na nagtalo sa kanilang sarili at nahahati sa dalawang panig - ang isa para sa maluwalhating kinatawan ng dating sining, ang iba pa para sa bagong direksyon ng batang trahedya, ay nalilito at hindi alam kung saan hahanapin ang mga walang huwarang hukom. Sa oras na ito, ang punong komandante ng armada ng Athenian na si Cimon, na nakauwi na mula sa isla ng Skyros, na kanyang nasakop, mula sa kung saan nakuha niya ang mga abo ng pambansang bayani ng Athenian na si Thisus, ay lumitaw, kasama ang iba pang heneral, sa teatro nang maayos, ayon sa sinaunang kaugalian, upang isakripisyo ang bayani ng pagdiriwang, Diyos Dionysus. Ito ang sinamantala ng arkon; hiniling niya sa 10 heneral na ito na manatili sa teatro hanggang sa pagtatapos ng pagganap at kunin ang mga tungkulin ng mga hukom. Ang mga heneral ay sumang-ayon, kinuha ang itinatag na panunumpa at, sa pagtatapos ng pagganap, iginawad ang unang parangal kay Sophocles. Ganito ang dakila at maluwalhating tagumpay ng batang makata, kapansin-pansin kapwa sa lakas ng kaaway at sa pagkatao ng mga hukom.

Ayon sa ilang mga manunulat, ang dating Aeschylus, na nalulungkot sa kanyang pagkabigo, iniwan ang kanyang tinubuang-bayan at nagtungo sa Sicily. Si Welker, na napatunayan ang kawalang-kilos ng opinyon na ito, sa parehong oras tandaan na walang dahilan upang ipalagay ang mga pakikipag-ugnayan sa pagitan ng dalawang makata. Sa halip, ang kabaligtaran ay maaaring masabi; Laging iginagalang ng Sophocles si Aeschylus bilang ama ng trahedya, at madalas na ginagaya siya sa kanyang mga gawa, hindi lamang may kaugnayan sa mga mito at character, kundi pati na rin sa mga indibidwal na ideya at pagpapahayag.

Ang kulang, sa kanyang kwento ng buhay ni Sophocles, sa tulong ng isang masamang kumbinasyon, ay gumawa ng isang napakalaking pag-aakala na kabilang sa mga gawa na nagdala kay Sophocles ng unang tagumpay na ito ay ang trahedya na "Triptolemus" na hindi bumaba sa amin, na kung saan ay dapat na manalo sa pabor ng madla sa kanyang patriotikong nilalaman: ang balangkas para dito ay ang pagkalat ng agrikultura na lumitaw sa Attica at ang paglambot ng moral sa pamamagitan ng mga labour ng bayani ng Eleusinian-Attic na Triptolemus. Ngunit ang tunay na dahilan na binigyan ng Athenians si Sophocles ng kalamangan sa Aeschylus ay, siyempre, sa mga pagbabago na ipinakilala ng mga Sophocles sa trahedya na tula.

Mga makabagong ideya ng Sophocles sa sinaunang teatro sa Greek

Ang Aeschylus sa kanyang trilogies ay pinagsama ang isang bilang ng mga gawaing gawa sa isang malaking buo, na naglalarawan sa kapalaran ng mga henerasyon at estado sa isang paraan na ang pangunahing pingga ng trahedya ay ang pagkilos ng mga banal na puwersa, habang ang maliit na puwang ay ibinigay sa paglalarawan ng mga character at pang-araw-araw na kapaligiran ng pagkilos. Iniwan ni Sophocles ang form na ito ng trilogy at nagsimulang gumawa ng hiwalay na mga drama, na, sa kanilang nilalaman, ay walang panloob na koneksyon sa bawat isa, ngunit ang bawat isa ay hiwalay na bumubuo ng isang independiyenteng, kumpleto na buo, ngunit sa parehong oras ay inilagay niya pa rin sa entablado ang tatlong mga trahedya na may isang satiriko drama. Dahil sa bawat magkahiwalay na pag-play mayroon lamang siyang isang pangunahing katotohanan sa isip, salamat sa ito, nagawa niyang hawakan nang husto ang bawat trahedya at mas mabigyan ito ng higit na sigla, nang masakit at tiyak na binabalangkas ang mga character ng mga character na matukoy ang kurso ng dramatikong pagkilos. Upang ipakilala sa kanyang mga drama ang isang mas maraming iba't ibang mga character at, tulad nito, na itinakda ang ilan sa mga character ng iba, idinagdag niya ang isang pangatlo sa nakaraang dalawang aktor; ang bilang ng mga aktor mula noon ay nanatiling pare-pareho sa trahedyang Greek noong una, maliban sa ilang mga nakahiwalay na kaso.

Sa pamamagitan ng pagdaragdag ng isang pangatlong artista, pinutol din ni Sophocles ang pagkanta ng koro, na binigyan siya ng papel bilang isang mahinahon na manonood. Mula dito, ang mga pag-uusap ng mga character ay nakakuha ng higit sa lahat sa koro, ang pagkilos ay naging pangunahing elemento ng drama, at ang trahedya ay nakuha ang perpektong kagandahan

Paghahambing ng mga Sophocles na may Aeschylus at Euripides

Ang mga character ng Sophocles, na nilikha batay sa maraming karanasan at malalim na karanasan, ay lilitaw, kumpara sa mga napakalaking larawan ng Aeschylus, pulos tao, gayunpaman, nang hindi nawawala ang kanilang pagiging perpekto at walang pagbagsak, tulad ng Euripides, hanggang sa antas ng pang-araw-araw na buhay. Ang kanilang mga hilig, sa kabila ng lahat ng kanilang lakas, ay hindi lumalabag sa mga batas ng kaaya-aya. Ang denouement ay inihanda nang dahan-dahan at masigasig, at kapag ito ay dumating na, ang nabalisa na damdamin ng manonood ay pinapakalma ng pag-iisip ng katarungan ng walang hanggang mga diyos, kung saan dapat sundin ang kalooban ng mga tao. Ang matalinong pag-moderate at dignidad, na sinamahan ng pagiging kaakit-akit ng porma, ay naghahari saanman.

Ang mga mamamayan ng Athenian ng siglo Pericles ay nagnanais na ang trahedya ay pumukaw lamang ng pakikiramay, hindi kakila-kilabot; ang kanilang pinino na lasa ay hindi nagustuhan ang mga magaspang na impression; samakatuwid tinanggal ni Sophocles o pinalambot ang lahat ng kakila-kilabot o mabangis na nasa mitolohiya, kung saan kinuha niya ang nilalaman ng kanyang trahedya. Wala siyang gaanong kamangha-manghang mga kaisipan, tulad ng isang malalim na pagiging relihiyoso tulad ng Aeschylus. Ang mga character ng mga alamat na bayani ay hindi inilalarawan sa kanya ayon sa mga tanyag na konsepto sa kanila, tulad ng sa pamamagitan ng Aeschylus; binigyan sila ng mga pangkalahatang katangian ng tao, pinukaw nila ang pakikiramay sa kanilang sarili hindi sa pambansang mga katangian ng Griego, ngunit sa pamamagitan ng moral, puro kadakilaan ng tao na namatay sa isang pagbangga sa lakas ng hindi maiiwasang kapalaran; malaya sila, kumikilos sila ayon sa kanilang sariling motibo, at hindi ayon sa kalooban ng kapalaran, tulad ng sa Aeschylus; ngunit ang kapalaran ay naghahari din sa kanilang buhay. Siya ang walang hanggang banal na batas na namamahala sa mundo ng moralidad, at ang mga kinakailangan nito ay mas mataas kaysa sa lahat ng mga batas ng tao.

Sinasabi ni Aristophanes na ang bibig ng Sophocles ay natatakpan ng pulot; tinawag siyang "Attic bee" para sa kanyang kasiya-siya, tulad ng sinabi ni Svida, o, sa opinyon ng kanyang mga biographers, dahil pangunahing nasa isip niya ang maganda, ang mabait. Ang kanyang mga gawa ay ganap na sumasalamin sa mas mataas na pag-unlad ng Hellenic espiritu ng mga oras nina Cimon at Pericles; na ang dahilan kung bakit siya ang naging paborito ng mga taong Attic.

Ang mga trahedya ng Sophocles

Ang kadakilaan ng pag-iisip ay pinagsama sa masining na konstruksyon ng Sophocles ng mga detalye ng plano, at ang kanyang mga trahedya ay nagbibigay ng impresyon ng pagkakaisa na nabuo ng buong pag-unlad ng edukasyon. Para sa Sophocles, ang trahedya ay naging isang matapat na salamin ng mga impression ng puso ng tao, lahat ng mga adhikain ng kaluluwa, ang buong pakikibaka ng mga hilig. Ang wika ng Sophocles ay marangal, marilag; ang kanyang pagsasalita ay nagbibigay ng larawan sa lahat ng mga saloobin, lakas at init sa lahat ng damdamin; ang anyo ng mga trahedya ng Sophocles ay medyo masining; ang kanilang plano ay perpektong naisip; ang pagkilos ay bubuo nang malinaw, tuloy-tuloy, ang mga character ay naisip na nilikha, malinaw na nakabalangkas; ang kanilang espirituwal na buhay ay inilalarawan nang may ganap na katinuan, at ang mga motibo ng kanilang mga aksyon ay husay na ipinaliwanag. Walang ibang sinaunang manunulat ang tumagos nang labis sa mga lihim ng kaluluwa ng tao; ang malambot at malakas na damdamin ay ipinamamahagi sa kanya sa perpektong proporsyon; ang denouement ng aksyon (sakuna) ay tumutugma sa kakanyahan ng bagay.

Mula sa kanyang unang hitsura sa entablado, noong 468 BC, at hanggang sa kanyang kamatayan sa 406, higit sa kalahati ng isang siglo, si Sophocles ay nagtatrabaho sa larangan ng tula, at sa matinding katandaan ay natutuwa pa rin siya sa sorpresa ng pagiging bago ng kanyang mga nilikha. Sa mga sinaunang panahon, 130 mga drama ay kilala sa ilalim ng kanyang pangalan, kung saan 17 Ang Byzantine grammar na si Aristophanes ay isinasaalang-alang na hindi kabilang sa Sophocles. Dahil dito, sumulat siya ng 113 na mga dula - mga trahedya at satirical drama. Sa mga ito, ayon sa pahayag ng parehong Aristophanes, ang trahedya na "Antigone", na ipinakita noong 441 BC, ay ika-32, nang sa gayon ang panahon ng pinakadakilang pagkamayabong ng makata ay nag-tutugma sa oras ng Digmaang Peloponnesian. Sa buong mahaba niyang karera, nasisiyahan ni Sophocles ang walang humpay na pabor sa mga taga-Athenian; siya ay pinapaboran sa lahat ng iba pang mga trahedya. Nanalo siya ng 20 tagumpay, at madalas na natanggap ang pangalawang award, ngunit hindi pa natanggap ang pangatlo.

Kabilang sa mga makata na nakikipagkumpitensya kay Sophocles sa trahedya sining ay, bukod kay Aeschylus, ang kanyang mga anak na sina Vion at Euphorion, na kung saan ang huli ay talunin ang Sophocles. Ang pamangkin ni Aeschylus na si Philocletes ay tinalo din si Sophocles, na itinanghal ang kanyang Oedipus; isinasaalang-alang ng orator na si Aristides ang isang pagkatalo na nakakahiya, dahil si Aeschylus mismo ay hindi maaaring talunin ang mga Sophocles. Ang Euripides ay nakipagkumpitensya kay Sophocles sa loob ng 47 taon; Bilang karagdagan, sa parehong oras, ang mga trahedya ay isinulat ni Ion of Chios, Achaeus ng Eretria, Agathon na Athenian, na gumanap sa unang pagkakataon 10 taon bago namatay si Sophocles at talunin siya, at maraming iba pang mga trahedya ng mas mababang pagkakasunud-sunod. Ang lubos na pinuri, makatao at mabuting katangian ng Sophocles ay nagmumungkahi na ang kanyang pakikipag-ugnayan sa mga kasama na ito sa kaso ay palakaibigan, at ang mga kwento ng mga anekdota tungkol sa mainggitin na pagkapoot sa pagitan ng mga Sophocles at Euripides ay mga kwento, sa kanilang sarili sa halip na walang kahulugan, walang katotohanan. Sa balita ng pagkamatay ng Euripides, nagpahayag si Sophocles ng taos-pusong kalungkutan; Ang liham ng Euripides kay Sophocles, kahit na may palad, gayunpaman ay nagpapatunay na sa mga sinaunang panahon ang magkakaugnay na relasyon ng parehong mga makata ay tiningnan nang iba. Ang liham na ito ay tumutukoy sa shipwreck na dinanas ni Sophocles sa kanyang paglalakbay sa Fr. Si Chios, at ilan sa kanyang mga trahedya ay namatay. Ganito ang sabi ng Euripides: "Ang kasawian sa mga drama, na tatawagin ng lahat ng isang karaniwang kasawian sa buong Greece, ay mahirap; ngunit madali kaming maaliw, alam na mananatili kang hindi nasugatan. "

Ang balita na napunta sa amin mula sa antigong tungkol sa kaugnayan ni Sophocles sa mga aktor na nagsagawa ng kanyang mga trahedya ay nagpapahintulot sa atin na tapusin na ang mga ugnayang ito ay palakaibigan din. Mula sa mga aktor na ito ay mayroon kaming impormasyon tungkol kay Tlepolemus, na patuloy na lumahok sa mga trahedya ng Sophocles, tungkol kay Cledemis at Callipides. Sinasabi ng biographer na si Sophocles, pagsulat ng kanyang mga trahedya, ay nasa isipan ang mga kakayahan ng kanyang mga aktor; kasabay nito, sinasabing bumubuo siya ng "mga taong may edukasyon" (bukod sa kung saan, siyempre, dapat isama ang mga aktor) isang lipunang parangal sa mga muse. Ang pinakabagong mga mananaliksik ay ipinaliwanag ito sa paraang itinatag ni Sophocles ang isang bilog ng mga mahilig sa sining at kaalaman na pinarangalan ang muses, at ang bilog na ito ay dapat isaalang-alang ang prototype ng tropa ng mga aktor.

Pinananatili ni Sophocles ang anyo ng isang trilogy, na mayroong isang satirical drama bilang epilogue nito; ngunit ang mga dula na bumubuo sa pangkat na ito ay hindi pinagsama ng isang karaniwang nilalaman; ang mga ito ay apat na magkakaibang mga piraso (cf. mga bansa. 563). Sa 113 na dula ng Sophocles, pitong lamang ang nakaligtas. Ang pinakahusay sa kanila kapwa sa anyo, at sa nilalaman, at sa pagkakatulad ay "Antigone", kung saan ang mga taga-Athenian ay pinili si Sophocles bilang isang estratehiko sa digmaang Samos.

Sophocles - "Antigone" (buod)

Basahin din ang mga indibidwal na artikulo na Sophocles "Antigone" - pagsusuri at Sophocles "Antigone" - abstract

Tatlo sa mga pinakamahusay na trahedya ng Sophocles ay hiniram mula sa Theban myth cycle. Ito ang: "Antigone", itinanghal sa kanya ng mga 461; "Oedipus na Hari," isinulat marahil noong 430 o 429, at "Oedipus sa Colon," na itinanghal sa 406 ng apo ng makata na namatay nang taon, si Sophocles na Bata.

Gayunpaman, ang una sa pagkakasunud-sunod ng pag-unlad ng balangkas ng pangunahing mitolohiya ng Theban ay hindi dapat "Antigone", ngunit ang trahedya na "Haring Oedipus" na isinulat mamaya sa kanya. Ang alamat ng bayani na si Oedipus ay isang beses na gumawa ng isang hindi sinasadyang pagpatay sa kalsada, hindi alam na ang pinatay na tao ay ang kanyang sariling ama, si Lai. Pagkatapos, sa parehong kamangmangan, ikinasal niya ang balo ng pinatay na tao, ang kanyang ina na si Jocasta. Ang unti-unting pagsisiwalat ng mga krimeng ito ay ang balangkas ng drama ng Sophocles. Matapos ang pagpatay sa kanyang ama, si Oedipus ay ginawang hari ng Thebes sa kanyang lugar. Ang kanyang paghahari sa una ay masaya, ngunit pagkatapos ng ilang taon ang rehiyon ng Theban ay sinaktan ng salot, at binanggit ng orakulo ang dahilan ng kanyang pananatili sa Thebes ng pumatay ng dating haring Lai. Hindi alam na siya mismo ang nagpapatay, si Oedipus ay nagsisimulang maghanap ng isang kriminal at nag-uutos na dalhin ang nag-iisang saksi ng pagpatay - isang pastol na alipin. Samantala, inihayag ng tagapagpatay ni Tiresias kay Oedipus na siya mismo ang pumatay kay Laius. Tumanggi si Oedipus na paniwalaan ito. Si Jocasta, na nais na pabulaanan ang mga salita ni Tiresias, sinabi na mayroon siyang isang anak na lalaki mula kay Laius. Iniwan siya ng kanyang asawa sa mga bundok upang mamatay upang maiwasan ang hula na sa hinaharap papatayin niya ang kanyang ama. Isinalaysay din ni Jocasta kung paano, pagkaraan ng mga taon, nahulog si Lai sa mga kamay ng isang magnanakaw sa mga kalsada ng tatlong kalsada. Naalala ni Oedipus na siya mismo ang pumatay ng isang tao sa naturang sangang-daan. Malakas na pag-aalinlangan at hinala ang tumira sa kanyang kaluluwa. Ang isang messenger na dumating sa oras na ito ay nag-anunsyo ng pagkamatay ng hari sa Corinto na Polybus, na itinuring ni Oedipus na kanyang ama. Kasabay nito, lumiliko: nauna nang itinago ng Polybus na si Oedipus ay hindi kanyang sariling anak, kundi isang anak lamang na pang-alaga. Kasunod nito, mula sa pagsisiyasat ng pastol ng Theban, malinaw na: Si Oedipus ay ang mismong anak ni Laius, na iniutos ng kanyang ama at ina na patayin. Hindi inaasahan na inihayag ni Oedipus na siya ang pumatay sa kanyang ama at ikinasal sa kanyang ina. Sa kawalan ng pag-asa, kinuha ni Jocasta ang kanyang sariling buhay, at binubulag ng Oedipus ang kanyang sarili at kinondena ang kanyang sarili na bihagin.

Ang tema at pagtatapos ng Sofokles 'Oedipus King ay ang pagbibilang sa mga krimen na ginawa ni Oedipus. Hindi niya alam na si Lai ang kanyang ama at si Jocasta ang kanyang ina, ngunit siya ay parisado pa rin, at ang kanyang kasal ay incest pa rin. Ang mga kahila-hilakbot na katotohanan na ito ay bunga ng pagkamatay ni Oedipus at ng lahat ng kanyang pamilya. Ang dula ng "Haring Oedipus" ay binubuo sa unti-unting inilalarawan ng Sophocles ang paglipat ng Oedipus at Jocasta mula sa kaligayahan, mula sa isang kalmado na budhi hanggang sa isang malinaw na kamalayan sa kanilang kakila-kilabot na krimen. Agad na hinulaan ng koro ang katotohanan; Si Oedipus at Jocasta ay hindi pa niya kilala. Ang kaibahan ng kanilang maling akala sa kaalaman ng koro sa katotohanan ay gumagawa ng napakalaking trahedya na impresyon. Sa buong drama ng Sophocles, ang pag-iisip ng pagiging limitado ng pag-iisip ng tao, ng myopia ng kanyang mga pagsasaalang-alang, ng pagkasira ng kaligayahan ay dumadaan sa matayog na irony; nakikita ng manonood ang mga sakuna na sisirain ang kaligayahan nina Oedipus at Jocasta, na hindi alam ang katotohanan. "O mga tao, gaano kahalaga ang iyong buhay!" Ang koro exclaims sa Oedipus na Hari. Sa katunayan, sina Oedipus at Jocasta ay nahulog sa kawalang pag-asa na inalis niya ang sarili sa buhay, at inalis niya ang kanyang sarili sa kanyang paningin.

Sophocles - "Oedipus at Colon" (buod)

Ang Oedipus sa Colon ay ang huling gawain ng Sophocles. Siya ay isang awitin ng isang matandang lalaki, napuno ng pinaka malambot na pagmamahal para sa kanyang tinubuang-bayan, na inspirasyon ng mga alaala ni Sophocles ng kanyang kabataan, na ginugol niya sa rustic na tahimik sa kanyang katutubong bayan ng Colon, malapit sa Athens.

Ang "Oedipus sa Colon" ay nagsasabi kung paano ang bulag na Oedipus, na gumagala kasama ang kanyang mapagmahal na anak na si Antigone, ay dumating sa Colon, natagpuan dito sa huling proteksyon mula sa Athenian na si Thisus at ang huling mahinahon na kanlungan. Samantala, ang bagong monarkong Theban na si Creon, nang malaman ang hula na si Oedipus pagkatapos ng kamatayan ay ang patron saint ng rehiyon kung saan siya ay mamamatay, sinubukan na pilitin si Oedipus na bumalik sa Thebes. Gayunpaman, pinrotektahan ng Thisus ang Oedipus at hindi pinapayagan ang karahasan laban sa kanya. Pagkatapos ang kanyang anak na si Polynices ay dumating sa Oedipus, na nagtitipon lamang ng Kampanya ng Pito hanggang Thebes laban sa kanyang sariling kapatid, isa pang anak na lalaki ni Oedipus, Eteocles. Nais ng Polynice na pagpalain ng kanyang ama ang kanyang pakikipagsapalaran laban sa kanyang tinubuang-bayan, ngunit sinumpa ni Oedipus ang parehong mga anak na lalaki. Ang mga Polynice ay umalis, at naririnig ni Oedipus ang tawag ng mga diyos at kasama si Thisus ay napunta sa sagradong halamanan ng mga diyosa ng langit na parusa na si Eumenides na nakipagkasundo sa kanya. Doon, sa isang misteryosong grotto, naganap ang kanyang mapayapang kamatayan.

Ang dula na ito ng Sophocles ay natamo ng isang kamangha-manghang lambing at biyaya ng pakiramdam, kung saan ang kalungkutan ng kahirapan ng buhay ng tao ay sumasama sa kagalakan ng pag-asa. Ang "Oedipus sa Colon" ay ang apotheosis ng isang inosenteng nagdurusa, na binigyan ng kasiyahan ng Diyos ang pagtatapos ng kanyang malungkot na buhay sa lupa; ang pag-asa ng kaligayahan sa likod ng libingan ay nagsisilbing isang aliw para sa mga kapus-palad: ang isang tao na napaliit at nalinis ng mga kasawian ay makakahanap sa buhay na isang gantimpala para sa kanyang hindi nararapat na pagdurusa. Kasabay nito, bago siya namatay, ipinakita ni Oedipus sa lahat ng kanyang kamahalan ang kanyang dignidad ng magulang at kaharian, na marangal na pagtanggi sa makasariling pag-iikot ng mga Polynice. Ang materyal para sa trahedya na "Oedipus sa Colon" ay mga lokal na alamat ng Colon, malapit sa kung saan nakatayo ang templo ng Eumenides na may isang kuweba na itinuturing na daan patungo sa underworld at may isang hangganan ng tanso sa pasukan.

Oedipus sa Colon. Pagpipinta ni Harriet, 1798

Sophocles - "Electra" (buod)

Sa Elektra, ang Sophocles ay tumutukoy sa isang ikot ng mga alamat tungkol sa kung paano si Agamemnon, ang pangunahing pinuno ng hukbo ng Greece sa kampanya laban kay Troy, ay pinatay ng kanyang sariling asawa na si Clytemnestra at ang kanyang kasintahang si Aegisthus sa kanyang pagbabalik mula dito. Nais ni Clytemnestra na patayin ang kanyang anak na lalaki mula sa Agamemnon, Orestes, upang hindi siya makaganti sa kanya para sa kanyang ama sa hinaharap. Ngunit ang batang lalaki na si Orestes ay na-save ng kanyang kapatid na si Electra. Ibinigay niya ito sa matandang tiyuhin, at dinala niya ang bata sa Phocis, sa hari ng lungsod ng Chris. Si Electra, na natitira kasama ang kanyang ina, ay tinitiis ang pang-aapi at pagkahiya mula sa kanya, nang higit sa isang beses na matapang niyang pinagalitan sina Clytemnestra at Aegisthus sa kabangisan na kanilang nagawa.

Ang "Electra" ni Sophocles ay nagsisimula sa katotohanan na ang matured na Orestes ay dumating sa kanyang sariling bayan, sa Argos, na sinamahan ng parehong tapat na Tiyo at kaibigan na si Pilad, ang anak ng haring Chris. Nais ni Orestes na maghiganti sa kanyang ina, ngunit nilayon nitong gawin ito sa pamamagitan ng tuso at sa gayon ay itinatago ang kanyang pagdating mula sa lahat. Samantala, si Electra, na labis na nagdusa, natutunan na nagpasya sina Clytemnestra at Aegisthus na itapon siya sa piitan. Si Uncle Orestes, na may layuning malilinlang si Clytemnestra, ay lumapit sa kanya sa ilalim ng pag-akusa ng isang messenger mula sa kalapit na hari at, niloloko siya, iniulat na patay si Orestes. Ang balitang ito ay sumuko kay Electra sa kawalan ng pag-asa, ngunit ang Clytemnestra ay nagagalak, na naniniwala na ngayon ay walang makakapaghiganti kay Agamemnon. Gayunpaman, ang isa pang anak na babae ng Clytemnestra, Chrysofemis, na bumalik mula sa libingan ng kanyang ama, ay sinabi kay Electra na nakita niya roon ang mga sakripisyo sa butil na maaaring dalhin lamang ni Orestes. Hindi naniniwala si Electra sa una. Si Orestes, na nakilala bilang isang messenger mula sa Phocis, ay nagdadala ng libing na urn sa libingan at, na kinikilala ang kanyang kapatid na babae sa babaeng nagdadalamhati doon, tinawag ang kanyang sarili sa kanya. Sa una, nag-atubili si Orestes na agad na maghiganti sa kanyang ina, ngunit ang malakas na katangian ni Electra ay patuloy na hinihimok sa kanya na parusahan ang mga lumalabag sa banal na batas. Itinulak sa kanya, pinapatay ni Orestes ang kanyang ina at Aegisthus. Kabaligtaran sa interpretasyon ng drama ni Aeschylus na "Choephora", hindi nakakaranas si Sophocles ng anumang pagdurusa, at ang trahedya ay nagtatapos sa pagtatagumpay ng tagumpay.

Electra sa libingan ng Agamemnon. Pagpipinta ni F. Leighton, 1869

Ang alamat ng pagpatay sa Clytemnestra ni Orestes ay makikita sa mga trahedya ng bawat isa sa tatlong mahusay na mga makata ng Athenian na nakatikim - Aeschylus, Sophocles at Euripides, ngunit ang bawat isa sa kanila ay nagbigay ng isang espesyal na kahulugan. Ang Sophocles ay may pangunahing tao sa madugong pag-iibigan na ito - ang Electra, isang hindi maipalabas, madamdamin na tagapaghiganti, na may likas na lakas sa moral. Siyempre, dapat nating hatulan ang kanyang kaso alinsunod sa mga konsepto ng Greek kuno, na ipinataw sa mga kamag-anak ng pinatay na tao ang obligasyong maghiganti. Mula lamang sa puntong ito ng pananaw ay naiintindihan ang lakas ng poot, hindi masasamang pagkasunog sa kaluluwa ng Electra; ang kanyang ina ay dayuhan sa pagsisisi at mahinahon na tinatamasa ang pag-ibig ng Aegisthus, marumi ng dugo - sinusuportahan nito ang uhaw para sa paghihiganti sa Elektra. Ang paglipat ng aming mga saloobin sa mga konsepto ng Greek kuno, magkakasalamuha tayo sa kalungkutan kung saan niyakap ni Elektra ang urn, na, ayon sa iniisip niya, ay naglalaman ng mga abo ng kanyang kapatid, at mauunawaan natin ang kasiyahan na nakikita niya na buhay si Orestes, na itinuturing niyang patay. Malalaman natin ang masigasig na pag-iyak ng pag-apruba kung saan siya, naririnig ang mga pag-iyak ng pinatay mula sa palasyo, ay hinihimok si Orestes na kumpletuhin ang gawain ng paghihiganti. Sa Clytemnestra, sa balita ng pagkamatay ni Orestes, ang pakiramdam ng isang ina ay nagising sa isang sandali, ngunit agad siyang nalunod sa galak na siya ay napalaya ngayon sa takot sa kanyang paghihiganti.

Sophocles - "Babae ng Trakhine" (buod)

Ang nilalaman ng trahedya na "Trakhinianka" ay ang pagkamatay na inilantad ni Hercules sa paninibugho ng kanyang asawa na si Deianira, na labis na nagmamahal sa kanya. Ang koro sa trahedyang ito ay binubuo ng mga batang babae, katutubo ng lungsod ng Trakhina: ang kanilang pangalan ay nagsisilbing pamagat ng drama. Hercules, sinira ang lungsod ng Euboean ng Echalia, nakuha ang magandang Iola, ang anak na babae ng hari ng Echali; Si Deianira, na nanatili sa Trachina, ay natatakot na iwanan siya nito, ay mamahalin si Iola. Ang pagpapadala sa kanyang asawa ng isang maligaya na kasuotan na nais niyang isusuot sa panahon ng sakripisyo, pinapatay ito ni Deianira ng dugo ng centaur Nessus, na pinatay ng mga arrow ng Hercules. Nessus, namamatay, sinabi sa kanya na ang kanyang dugo ay isang kahima-himala na paraan kung saan maaari niyang iiwas ang kanyang asawa sa lahat ng iba pang pag-ibig at igapos siya sa kanyang sarili. Ang mga Hercules ay nakasuot ng mga damit na ito, at kapag ang init mula sa sunog na sakripisyo ay nagpainit sa dugo ng sentral, nadama ni Hercules ang matinding epekto ng lason ng dugo. Ang shirt na naka-supot sa katawan ni Hercules at nagsimulang magdulot sa kanya ng hindi mabata na pagdurusa. Sa isang galit, sinaktan ni Hercules ang messenger ng Likhad sa bato, na nagdala ng damit; mula noon, ang mga batong ito ay nagsimulang tawaging dumadagit. Si Deianira, natutunan na pinatay niya ang kanyang asawa, ay tumatagal ng sariling buhay; Ang mga Hercules, na pinahihirapan ng hindi mabata na sakit, ay nag-uutos na maglagay ng apoy sa tuktok ng Mount Eta at sunugin ang sarili nito. Ang artistikong merito ng "Trakhineyankas" ay hindi kasing taas ng mga sa apat na trahedya na nabanggit kanina.

Sophocles - "Philoctetus" (buod)

Ang balangkas ng "Philoctetes", na itinanghal noong 409 BC, ay nauugnay din sa mito ng pagkamatay ni Hercules. Si Poias, ang ama ng bayani na Philoctetes, ay sumang-ayon upang magaan ang libing na pyre ng Hercules at bilang isang gantimpala para sa serbisyong ito natanggap ang kanyang bow at arrow, na laging hinahagup ang target. Ipinasa nila sa kanyang anak, si Philoctetus, isang kalahok sa Digmaang Trojan, ang mga alamat na siyang tema ng ikapitong trahedya ng Sophocles, "Ajax the Scourge." Ang Philoctetes ay sumama sa mga Hellenes sa isang kampanya malapit sa Troy, ngunit sa daan patungo sa isla ng Lemnos siya ay nasaksak ng isang ahas. Ang sugat mula sa kagat na ito ay hindi gumaling, bukod pa, naglalabas ng isang malakas na baho. Upang mapupuksa ang Philoctetes, na naging pasanin para sa hukbo, ang mga Griego, sa payo ni Odysseus, ay iniwan siyang nag-iisa sa Lemnos, kung saan siya, na patuloy na nagdurusa mula sa isang walang sakit na sugat, kahit papaano ay makakakuha ng kanyang pagkain lamang salamat sa bow at arrow ng Hercules. Gayunpaman, kalaunan ay napalingon na kung wala ang mahimalang mga arrow ng Hercules na pag-aari sa kanya, hindi maaaring talunin ang mga Trojans. Sa trahedya ng Sophocles, ang anak ni Achilles, Neoptolemus, at Odysseus ay dumating sa isla, kung saan naiwan si Philoctetes, upang dalhin siya sa kampo ng mga Greek. Ngunit pinahahalagahan ng Philoctetes ang mga Greeks na nag-iwan sa kanya sa problema, lalo na ang mapanirang insidente na Odysseus. Samakatuwid, posible na dalhin siya sa kampo malapit sa Troy lamang sa pamamagitan ng tuso, panlilinlang. Ang prangka, matapat na Neoptolemus ay unang sumuko sa tusong payo ng tuso na Odysseus; ninakaw nila ang busog mula sa Philoctetes, nang wala kung saan ang kapus-palad na pasyente ay mamamatay sa gutom. Ngunit si Neoptolemus ay naaawa sa nalinlang, walang pagtatanggol na mga Philoctetes, at mga likas na maharlika ay nagtagumpay sa kanyang kaluluwa sa plano ng panlilinlang. Inihayag niya ang katotohanan sa Philoctet at nais niyang dalhin siya sa bahay. Ngunit lumilitaw ang deified Hercules, at lumilipat sa Philoctet ang utos ng mga diyos na dapat niyang puntahan sa Troy, kung saan, pagkatapos makuha ang lungsod, gagantimpalaan siya mula sa itaas na may paggaling mula sa kanyang malubhang sakit.

Kaya, ang pagbangga ng mga motibo at pananabik ay natapos sa pamamagitan ng hitsura ng isang diyos, ang tinatawag na Deus ex machina; ang buhol ay hindi binubuklod, ngunit gupitin. Sa ito, ang impluwensya ng pagkasira ng panlasa, na nakakaapekto rin sa Sophocles, malinaw na ipinahayag. Ang pamamaraan ng deus ex machina ay mas malawak na ginagamit ng Euripides. Ngunit sa kamangha-manghang kasanayan na Ginampanan ng Sophocles ang mahirap na gawain ng paggawa ng pisikal na pagdurusa ang paksa ng drama. Napakahusay din niyang ipinakita ang katangian ng isang tunay na bayani sa pagkatao ng Neoptolemus, na walang kakayahang mananatili ng isang manlilinlang, na tumatanggi sa hindi tapat na paraan, anuman ang pakinabang na maaaring kinakatawan nila.

Sophocles - "Ajax" ("Ang kabaliwan ng Ajax", "Ajax ang salot", "Eant")

Ang paksa ng trahedya na "Ajax" o "The Madness of Ajax" ay hiniram mula sa alamat ng Digmaang Trojan. Ang kanyang bayani na Ajax, pagkatapos ng pagkamatay ni Achilles, umaasa, bilang ang pinaka-magiting na mandirigma ng Hellenic na hukbo pagkatapos ng namatay, na tumanggap ng sandata ni Achilles. Ngunit ibinigay sila kay Odysseus. Ang Ajax, isinasaalang-alang ang kawalan ng katarungan na ito ay ang mga intriga ng pangunahing pinuno ng Griego, si Agamemnon, at ang kanyang kapatid na si Menelaus, ay nagbalak na patayin silang dalawa. Gayunman, ang diyosa na si Athena, upang maiwasan ang krimen, na-ulap ang isip ni Ajax, at sa halip na ang kanyang mga kaaway ay pumatay siya ng isang kawan ng mga tupa at baka. Pagdating sa kanyang katinuan at napagtanto ang mga kahihinatnan at kahihiyan ng kanyang kabaliwan, nagpasya si Ajax na magpakamatay. Ang kanyang asawang si Tekmessa at ang matapat na mandirigma (na bumubuo sa koro sa trahedya ni Sophocles) ay sinisikap na panatilihin si Ajax sa kanyang hangarin, na panatilihin ang isang malapit na mata sa kanya. Ngunit hinayaan sila ni Ajax sa baybayin at sinaksak ang kanyang sarili doon. Ang pagkakaroon ng away sa Ajax, Agamemnon at Menelaus ay hindi nais na ilibing ang kanyang katawan, gayunpaman, sa pagpilit ng kapatid ni Ajax na si Tevkra, at Odysseus, na ngayon ay nagpapakita ng kadakilaan, ang katawan ay inilibing pa rin. Sa gayon, ang usapin ay nagtatapos sa isang tagumpay sa moral para sa Ajax.

Sa isang nakakahiyang estado ng kabaliwan, ang Ajax ay lilitaw sa Sophocles lamang sa pinakadulo simula ng drama; ang pangunahing nilalaman nito ay ang emosyonal na pagdurusa ng bayani, na nagdadalamhati na siya ay hindi pinapahiya ang kanyang sarili. Ang pagkakasala kung saan pinarusahan si Ajax ng pagkabaliw ay siya, na ipinagmamalaki ng kanyang lakas, ay walang nararapat na pagpapakumbaba sa harap ng mga diyos. Sinundan ng mga Sophocles sa "Ajax" si Homer, kung saan hiniram niya hindi lamang ang mga character ng mga character, kundi pati na rin mga expression. Ang pakikipag-usap ni Tekmessa kay Ajax (mga talatang 470 et seq.) Ay isang halatang imitasyon ng paalam ni Homer kay Andromache. Talagang nagustuhan ng mga taga-Athens ang trahedyang ito ng Sophocles, na bahagyang dahil ang Ajax ng Salamis ay isa sa kanilang mga paboritong bayani, bilang ninuno ng dalawang marangal na pamilya ng Athenian, at pangalawa, dahil ang pagsasalita ni Menelaus ay tila sa kanila ng isang parody ng kaatras ng mga konsepto at pagmamataas ng mga Spartans.

Mga Sophocles at Pericles sa Samos War

Noong 441 BC (Ol. 84.3), sa panahon ng mahusay na Dionysios (noong Marso), pinasimulan ni Sophocles ang kanyang "Antigone", at ang dula na ito ay nanalo ng ganoong pag-apruba na ang mga Atenas ay humirang ng isang may-akda, kasama ang Pericles at walong iba pa, isang pangkalahatang para sa giyera kasama ang isla ng Samos. Gayunpaman, ang pagkakaiba na ito ay napunta sa pulutong ng makata na hindi ganoon kadami para sa mga merito ng kanyang trahedya, ngunit dahil nasisiyahan siya sa isang pangkalahatang disposisyon para sa kanyang maibiging karakter, para sa matalinong mga patakaran sa politika na ipinahayag sa trahedyang ito, at para sa kagandahang moral nito sa pangkalahatan, dahil naglalaman ito ng konsultasyon at pagkamakatuwiran sa mga aksyon ay palaging inilalagay nang mas mataas kaysa sa mga salpok ng pagkahilig.

Ang digmaang Samos, kung saan nakilahok si Sophocles, nagsimula noong tagsibol ng 440 sa ilalim ng utos ng archon Timocles; ang dahilan para dito ay ang mga Milesians, na natalo ng mga Samians sa isang labanan, ay tumalikod, kasama ang mga Samos democrats, na may kahilingan para sa tulong mula sa mga Athenian. Ang mga taga-Atenas ay nagpadala ng 40 mga barko laban sa Samos, sinakop ang islang ito, nagtatag ng isang pamahalaan ng mamamayan doon, nagsagawa ng mga hostage at, iniwan ang kanilang garison sa isla, sa lalong madaling panahon ay umuwi. Ngunit sa parehong taon ay kinailangan nilang ipagpatuloy ang mga poot. Ang mga oligarko na tumakas mula sa Samos ay nakipag-alyansa sa Sardian satrap Pissufn, nagtipon ng isang hukbo at nakuha ang lungsod ng Samos sa gabi, na kinunan ang garison ng Athenian. Ang garrison na ito ay ipinasa kay Pissufnu, ang mga hostage ng Samos, na dinala ng mga taga-Atenas sa Lemnos, pinalaya, at nagsimula ang mga bagong paghahanda para sa giyera kasama ang mga Milesians. Muling nagmartsa si Pericles at ang kanyang mga kasamahan laban sa Samos na may 44 na barko, natalo ang 70 na mga Samos na barko malapit sa isla ng Tragia at kinubkob ang lungsod ng Samos mula sa lupa at dagat. Pagkalipas ng ilang araw, habang ang Pericles na may bahagi ng mga barko ay patungo sa Caria, patungo sa papalapit na armada ng Phoenician, sinira ng mga Samians ang blockade at, sa ilalim ng utos ng pilosopo na si Melissa, na isang beses na natalo si Pericles, ay tinalo ang armada ng Athenian, kaya sa loob ng 14 na araw na hindi sinasadya nangingibabaw sa dagat. Nagmamadaling bumalik ang mga Pericles, muling tinalo ang mga Samians at inilagay ang pagkubkob sa lungsod. Noong ikasiyam na buwan ng paglusob, noong tagsibol ng 439, napilitan si Samos na sumuko. Ang mga pader ng lungsod ay nawasak, ang armada ay nakuha ng mga Athenian; ang mga Samians ay nagbigay ng mga hostage at nangako na magbayad ng mga gastos sa militar.

Kung ang Sophocles, tulad ng dapat isaalang-alang, ay isang strategist lamang sa 440, habang pinananatili ni Pericles ang posisyon na ito para sa kanyang sarili sa susunod na taon, kung gayon marahil ay nakilahok siya sa unang digmaan at bahagyang sa pangalawa, ngunit hindi nanatiling isang komandante hanggang sa pagtatapos ng digmaan. ... Ang mga pericles, hindi lamang isang mahusay na negosyante, kundi maging isang mahusay na komandante, ay ang kaluluwa ng digmaan na ito at ginawa ang karamihan sa ito; kung saan ipinahayag ang pakikilahok ni Sophocles, kaunti lang ang alam natin tungkol dito. Sinabi ni Sophia na nakipaglaban si Sophoc sa pilosopo na Melissus sa dagat; ngunit ang balitang ito, tila, ay hindi batay sa makasaysayang impormasyon, ngunit sa isang simpleng hula. Kung sina Melissa at Pericles ay nag-away sa isa't isa, at si Sophocles ay kasamahan ni Pericles sa opisina, kung gayon ang pag-iisip ay madaling lumabas na si Sophocles ay nakipaglaban din kay Melissus; at "ang ideya na si Melisse ang pilosopo at si Sophocles na makata ay nakipaglaban sa isa't isa ay talagang kaakit-akit na ito ay ganap na tinatanggihan ang haka-haka ng isang mamaya na manunulat." (Boeck). Si Sophocles ay, siyempre, hindi isang partikular na mahusay na heneral, at samakatuwid ay bahagya na ipinadala siya ni Pericles sa anumang mga gawaing militar; sa kabaligtaran, para sa mga negosasyon, na sa buong pagkakaroon ng estado ng Attic ay bumubuo ng isang napakahalagang bahagi ng mga trabaho ng komandante, si Sophocles ay maaaring maging kapaki-pakinabang, bilang isang taong alam kung paano haharapin ang mga tao at itapon ang mga ito sa kanyang pabor. Sa oras na nakikipag-away si Pericles sa Tragy, nagtungo si Sophocles. Sina Chios at Lesbos upang makipag-ayos sa mga kaalyado tungkol sa pagpapadala ng isang pandiwang pantulong, at tinitiyak na 25 na barko ang ipinadala mula sa mga islang ito.

Ang karakter ng Sophocles

Iningatan ni Athenaeus ang balita tungkol sa paglalakbay na ito ng Sophocles patungong Chios, na literal na hiniram mula sa aklat ng makatang Ion ng Chios, isang kontemporaryong ng Sophocles. Iniharap namin ito dito, dahil naglalaman ito ng isang kawili-wiling imahe ng Sophocles, na isang 55 taong gulang na, sa isang masayang kumpanya.

"Nakilala ko ang makata na si Sophocles sa Chios (sabi ni Ion), kung saan bumisita siya bilang isang komandante sa kanyang paglalakbay sa Lesbos. Natagpuan ko sa kanya ang isang magiliw at masayang taong makausap. Si Hermesilaus, kaibigan ni Sophocles at mga taga-Athenian, ay nagbigay ng hapunan bilang karangalan sa kanya. Ang isang guwapong lalaki na nagbubuhos ng alak, lumipad mula sa apoy malapit sa kinatatayuan niya, tila gumawa ng isang kaaya-aya na impression sa makata; Sinabi sa kanya ni Sophocles: "Gusto mo bang uminom ako nang may kasiyahan?" Sumagot ang bata sa paninindigan, at nagpatuloy ang makata: "Well, pagkatapos ay dalhin sa akin ang tasa sa dahan-dahang maaari, at tulad ng dahan-dahang ibabalik ito." Ang bata ay namula pa, at si Sophocles, na nakikipag-usap sa kanyang kapitbahay sa talahanayan, ay nagsabi: "Gaano kahanga-hanga ang mga sinabi ni Phrynnich: sa mga lilang pisngi ang apoy ng pag-ibig ay nasusunog." Isang guro ng paaralan mula sa Eretria ang nagsabi tungkol sa: "Mga Sophocles, tiyak na alam mo ang tungkol sa mga tula; ngunit sinabi ni Phrynich na masama, dahil tinawag niya ang mga pisngi ng guwapong lalaki. Pagkatapos ng lahat, kung ang pintor ay talagang nagpasya na takpan ang mga pisngi ng batang ito ng lila na pintura, pagkatapos ay titigil siya na tila maganda. Huwag ihambing sa kung ano ang hindi ganito. " Ngumiti si Sophocles at sinabi: "Sa kasong iyon, ang aking kaibigan, siyempre, ay hindi gusto ang pagpapahayag ni Simonides, na, gayunpaman, ay pinupuri ng lahat ng mga Griyego:" Ang batang babae, na kung saan ang lilang mga labi ay nahulog ang isang matamis na salita! " Marahil ay hindi mo gusto ang makata na tumawag kay Apollo na may gintong buhok? Sa katunayan, kung ang pintor ay kinuha ito sa kanyang ulo upang ipinta ang diyos na ito na may ginintuang, at hindi sa itim na buhok, ang larawan ay magiging masama. Siyempre, hindi mo rin gusto ang makata na nagsasalita ng rosas na Eos alinman? Pagkatapos ng lahat, kung ang isang tao ay nagpinta ng kanilang mga daliri na kulay rosas, sila ang magiging mga daliri ng isang dyer, at hindi sa lahat ng isang magandang babae. " Nagtawanan silang lahat, at napahiya ang Eretrian. Muling lumingon si Sophocles sa batang lalaki, na nagbubuhos ng alak, at napansin na nais niyang alisin ang dayami na nahulog sa goblet gamit ang kanyang maliit na daliri, tinanong siya kung nakita niya ang dayami na ito. Sumagot ang batang lalaki na nakita niya, at sinabi sa kanya ng makata: "Well, pumutok ito upang hindi basa ang iyong daliri." Ang batang lalaki ay tumagilid ang kanyang mukha sa goblet, at pinalapit sa kanya ni Sophocles upang harapin ang mukha ng batang lalaki. Kapag ang batang lalaki ay lumipat kahit na mas malapit, si Sophocles, niyakap siya, hinila siya sa kanyang sarili at hinalikan siya. Tumawa ang lahat at nagsimulang ipahayag ang kanilang pag-apruba sa makata dahil sa pagiging outwitted ang batang lalaki; sinabi niya, "Ako ang nagsasanay ng diskarte; Sinabi ni Pericles na Ang Tragedy of Sophocles na naiintindihan ko ang mga tula, ngunit isang masamang istratehiya; Well, at ang stratagem na ito - hindi ba ako nagtagumpay dito? " Kaya't nagsalita at ginawa si Sophocles, naiiwan ng pantay na magiliw sa tuwing kapistahan at sa mga aralin. Sa mga bagay ng estado, hindi siya sapat na nakaranas, o sapat na masipag; ngunit ang Sophocles pa rin ang pinakamahusay sa lahat ng mga mamamayan ng Athenian. "

Walang alinlangan, maaari nating kilalanin ang hatol na ito ng isang matalino na kontemporaryong tungkol sa mga talento sa politika ni Sophocles na ganap na makatarungan, kahit na pinupuri ng biographer ng makata ang kanyang mga gawaing pampulitika; dapat din nating paniwalaan na sinabi ni Pericles na si Sophocles ay isang masamang strategist. Malamang na gaganapin niya ang isang post ng estratehista sa isang beses lamang sa kanyang buhay, dahil hindi ito posible na magbigay ng pananampalataya sa patotoo ni Justin na si Sophocles, kasama si Pericles, ay sumira sa Peloponnese. Sinasabi ng Plutarch na sa konseho ng digmaan, hiniling ni Nikias kay Sophocles, bilang matanda, upang ipahayag ang kanyang opinyon sa iba; ngunit kung ito ay totoo sa kasaysayan, dapat nating iugnay ang pagbabasa na ito sa taon ng Samos, hindi ang digmaang Peloponnesian. Si Sophocles, ayon kay Plutarch, ay tinanggihan ang kagustuhan ni Nikias, sinabi sa kanya: "Kahit na mas matanda ako kaysa sa iba, ngunit masisiyahan ka sa pinakadakilang paggalang."

Sa kwento sa itaas, si Jonah Sophocles ay isang masayang at masigasig na tao sa lipunan, at lubos nating pinaniniwalaan ang kanyang talambuhay, na nagsasabing si Sophocles ay mayroong isang kaaya-ayaang karakter na lahat, nang walang pagbubukod, mahal siya. Kahit na sa digmaan ay hindi nawala ang kanyang kasiyahan at ang kanyang patula na kalagayan at hindi ipinagkanulo ang kanyang likas na katangian, na masyadong sensitibo sa kagandahang pangangatawan, bilang isang resulta kung saan ang kanyang kasama na si Pericles, na kung saan siya ay nasa malapit na pakikipagkaibigan, kung minsan ay ginawaran siya ng mga suhestiyon. Sa panahon ng digmaang Samos, si Sophocles, na nakikita ang isang magandang batang lalaki na dumaan sa pamamagitan ng pagkakataon, sinabi: "Tingnan mo, Pericles, kung ano ang isang magandang batang lalaki!" Binanggit ito ni Pericles: "Ang kumander, si Sophocles, ay dapat na hindi lamang malinis na mga kamay, kundi pati na rin ang malinis na tanawin." "Si Sophocles ay isang makata," sabi ni Lessing, "hindi nakakagulat na kung minsan ay sobrang sensitibo siya sa kagandahan; ngunit hindi ko sasabihin na ang kanyang mga katangiang moral ay nabawasan mula rito.

Dito dapat nating bigyang-katwiran ang mga Sophocles mula sa panlalait na kung minsan ay ginawa sa kanya, samakatuwid nga, na siya ay naging mayaman sa panahon ng digmaang Samos. Sa Kapayapaan ng komedya ni Aristophanes, may nagtanong tungkol sa Sophocles kung ano ang ginagawa niya; dito sila tumugon na ang kanyang buhay ay mabuti, lamang ito ay isang maliit na kakaiba na siya ay lumingon ngayon mula sa Sophocles kay Simonides at sa katandaan ay naging kuripot; ngayon, sabi nila, handa na siya, tulad ni Simonides, upang tanggihan ang kanyang sarili ang mga mahahalagang bagay para sa kapakanan. Ang komedya ng Aristophanes "Kapayapaan" ay ipinakita noong 421 BC, samakatuwid, 20 taon pagkatapos ng digmaang Samos; samakatuwid, ang mga salita ng makata ay hindi maaaring tumukoy sa digmaan na ito, at ang pahayag ng scholiast tungkol sa daanan na ito ay, siyempre, isang hula lamang para sa pagpapaliwanag ng mga nakakatawang komento ng komiks. Gayunpaman, walang pag-aalinlangan na kinasaway ng Aristophanes ang mga lumang Sophocles dahil sa kalokohan; ngunit kung hanggang saan ang pagsisi ng isang komedyante ay patas, na ang mga pagbibiro ay hindi palaging dadalhin nang literal, hindi natin alam. Ang mga kamakailang manunulat ay sumasang-ayon na ang mga salita ni Aristophanes ay naglalaman ng karaniwang pagmamalabis ng mga komedyante; sinubukan ng mga iskolar na ipaliwanag ang mga salitang ito sa iba't ibang paraan. Kinilala ni O. Müller ang pagsisi kay Aristophanes sa katotohanan na ang Sophocles sa pagtanda ay nagsimulang magbayad ng higit na pansin sa bayad para sa kanyang mga gawa; Ang tala ni Welker: "Upang maging Simonides ay maaaring nangangahulugang: paglalagay sa entablado ng maraming mga drama, nakikisangkot sa tula sa isang hinog na edad, at patuloy na tumatanggap ng kabayaran para sa kanyang mga gawa; sa parehong kahulugan, ang Euripides, sa kanyang Melanippe, ay binabastos ang mga komedyante na may kasakiman. " Naniniwala si Boeck na ang panlalait na ito ng kasakiman lamang, tila, ay sumasalungat sa kilalang kwento kung paano nagreklamo ang mga anak ni Sophocles sa kanya sa korte dahil siya ay walang pag-asa sa kanyang pag-aari; "Inaamin ko rin," sabi niya, na ang avarice ni Sophocles ay malapit na nauugnay sa kanyang labis na kalayaan: dahil walang duda na ang makata, sa kanyang katandaan, pati na rin sa kanyang kabataan, ay labis na mahilig sa kagandahan, malamang na mahal siya ng mga kababaihan. pera, na nakakaapekto sa kita ng kanyang mga anak, na may kaugnayan sa kung saan si Sophocles ay kuripot; ang mga anak na lalaki na nasaktan sa ito ay maaaring magdala ng isang reklamo laban sa kanilang ama upang makuha ang pag-aari, at salamat sa Sophocles na ito ay kilala sa parehong oras bilang isang aksaya at malungkot. " Inuugnay ni Boeck ang trahedya na "Oedipus sa Colon", na makikita ni Sophocles, tulad ng makikita natin sa ibaba, basahin sa paglilitis kasama ang kanyang mga anak, hanggang sa ika-4 na taon ng ika-89 na Olympiad (420 BC).

Sophocles at Herodotus

Marami ang nag-aakala na sa paglalakbay ng Samos, unang nakilala ni Sophoc ang istoryador na si Herodotus, na sa bandang oras na ito nanirahan sa isla ng Samos. Ngunit ang pananatili ni Herodotus sa isla na ito ay nagsisimula pa nang mas maaga, at ang makata ay marahil ay nakikilala siya kahit na mas maaga pa kaysa sa 440. Si Sophocles ay nasa palakaibigan na si Herototus, at nang siya ay nasa Athens ay madalas na nakikita siya. Pareho silang nagkakombertir sa bawat isa sa maraming aspeto at may parehong pananaw sa maraming paksa. Ang mga Sophocles ay tila kasama sa kanyang mga drama sa ilan sa mga paboritong ideya ni Herodotus: ihambing ang Sophocles, Oedipus sa Colon, v. 337 et seq. at Herodotus, II, 35; Sophocles, Antigone, 905 et seq. at Herodotus, III, 119. Ang Plutarch, na nagsasalita ng mga gawa ng sining na nilikha sa matinding edad, ay nagsasabi sa simula ng isang epigram na nauugnay kay Herodotus at maiugnay kay Sophocles. Ang kahulugan ng kanyang mga salita ay ang mga sumusunod: binubuo ng 55-taong-gulang na si Sophocles ang isang ode bilang karangalan kay Herodotus. Ang mismong parehong epigram, ayon sa hula ni Boeck, ay isang pag-aalay sa ode na ibinigay ni Sophocles sa mananalaysay bilang isang tanda ng pagkakaibigan sa isang personal na petsa. Ngunit dahil ang 55 taon ay hindi matatawag na isang hinog na katandaan, ang figure na ito na ibinigay ng Plutarch ay, sa lahat ng posibilidad, hindi tumpak.

Matapos ang digmaang Samos, si Sophocles ay nabuhay ng isa pang 34 taon, nag-aaral ng mga tula; sa panahong ito, sa kabila ng katotohanan na ang iba't ibang mga soberano, patron ng sining, ay madalas na inanyayahan sa kanya, tulad nina Aeschylus at Euripides, sa kanya, hindi niya iniwan ang kanyang minamahal na bayan, naalala ang sinasabi na sinabi niya sa isa sa mga drama, sa harap namin naabot:

Sino ang tumatawid sa threshold ng mapang-api,
Ang alipin niyang iyon, kahit na ipinanganak siyang libre.

Ang mga huling taon ng buhay ni Sophocles

Ang marmol na lunas na parang naglalarawan sa mga Sophocles

Alam natin ang tungkol sa kanyang pampulitikang aktibidad sa mga huling panahon lamang mula sa mga salita ni Aristotle, na noong 411 BC siya, bilang isang tagapayo, na si προβουλεϋς, ay nag-ambag sa pagtatatag ng isang oligarkiya ng apat na daang, sapagkat, tulad ng sinabi niya mismo, ang paggawa ng isang mas mahusay ay imposible. Sa pangkalahatan, maaari nating isipin na bihirang iwan niya ang tahimik na buhay ng isang pribadong tao at pangunahin ang nabuhay para sa kapakanan ng sining, nagtatamasa ng buhay, minamahal at iginagalang ng kanyang mga kapwa mamamayan hindi lamang para sa kanyang mga patula, ngunit din para sa kanyang patas, mapayapa at mabuting katangian, para sa kanyang palagiang kagandahang-loob. sa sirkulasyon.

Bilang paborito ng lahat ng mga tao, nasisiyahan si Sophocles, ayon sa paniniwala ng mga tao, ang espesyal na lokasyon ng mga diyos at bayani. Si Dionysus, tulad ng makikita natin sa ibaba, ay nag-aalaga sa libing ng makata, na madalas na niluwalhati ang mga pista ng Bacchic. Sinasabi ng biographer ang sumusunod na anekdota tungkol sa pabor ni Hercules kay Sophocles: Isang araw isang ginintuang wreath ang ninakaw mula sa Acropolis. Pagkatapos ay lumitaw si Hercules kay Sophocles sa isang panaginip at ipinakita sa kanya ang bahay at ang lugar sa bahay na ito kung saan nakatago ang ninakaw na bagay. Inilahad ito ni Sophocles sa mga tao at natanggap ang talento ng ginto, itinalaga bilang isang gantimpala para sa paghahanap ng isang wreath. Ang parehong anekdota, na may ilang mga pagbabago, ay matatagpuan sa Cicero, De divin. Ako, 25. Karagdagan, sinabi ng mga nauna na ang diyos ng gamot na si Asclepius (Aesculapius) ay pinarangalan si Sophocles sa kanyang pagbisita at tinanggap siya ng napaka-cordial; samakatuwid, ang mga Atenas, pagkatapos ng pagkamatay ng makata, ay nagtatag ng isang espesyal na kulto sa kanyang karangalan, na nagraranggo sa kanya sa mga bayani sa ilalim ng pangalan ni Dexion (ang mabait) at sinasakripisyo siya taun-taon. Bilang karangalan ng Asclepius, sinabi ni Sophocles na binubuo ang isang mani, na na-kredito na may kapangyarihang huminahon ng bagyo; ang pean na ito ay inaawit nang maraming siglo. Kaugnay nito, mayroong balita na natanggap ni Sophocles mula sa mga taga-Atenas ang posisyon ng pari ng Galon (o Alcon), isang bayani ng sining ng medikal, na pinalaki kay Asclepius ni Chiron at sinimulan sa mga lihim ng medisina. Mula sa lahat ng mga kuwentong ito, tila, maaari nating tapusin na ang mga Sophocles, ayon sa paniniwala ng mga Athenian, ay natamasa ang espesyal na pabor sa Asclepius; maaaring hulaan ng isang tao na ang dahilan para sa paniniwalang ito ay ang katunayan na sa panahon ng salot ng Athenian, binubuo ni Sophocles ang isang mani bilang karangalan kay Asclepius na may isang panalangin para sa pagtatapos ng kalamidad, at sa lalong madaling panahon pagkatapos ay tumigil ang salot. Banggitin din natin na sa isang larawan ng Philostratus ang Mas bata, si Sophocles ay inilalarawan na napapalibutan ng mga bubuyog at nakatayo sa gitna ng pagitan ng Asclepius at Melpomene; dahil dito, nais ng artist na mailarawan ang minamahal na makata na nabuhay sa alyansa sa trahedya at sa diyos ng sining ng medikal.

Alamat ng pagsubok ng Sophocles sa kanyang mga anak

Noong sinaunang panahon, marami ang sinabi tungkol sa paglilitis na sinimulan laban sa may edad na Sophocles ng kanyang anak na si Iophon. Si Sophocles ay nagmula sa kanyang ayon sa batas na asawang si Nicostrata isang anak na si Iophon at mula sa hetera Theoris ng Sikion ng isa pang anak na lalaki, si Ariston; ang huli ay ang tatay ni Sophocles na Bata, na nanalo ng akitasyon bilang isang nakasisindak na makata. Dahil mahal ng matandang si Sophocles ang kanyang inasal na apo, higit pa sa kanyang anak na si Iophon, na mas mahina sa trahedya sining, kung gayon si Iophon, tulad ng sinasabi nila, sa inggit, inakusahan ang kanyang ama ng demensya at hiniling na alisin siya mula sa pangangasiwa ng pag-aari, mula pa kay Sophocles, na parang ay hindi na maaaring magsagawa ng kanyang sariling mga gawain. Sinasabi ni Sophocles na sinabi sa mga hukom: "Kung ako si Sophocles, kung gayon hindi ako mahina; kung ako ay mahina, hindi ako Sophocles, "at pagkatapos ay basahin ko ang aking, natapos lang, trahedya" Oedipus sa Colon "o ang unang koro mula sa huwarang gawa na iniulat namin sa itaas. Kasabay nito, sinabi ni Sophocles na napansin sa mga hukom na siya ay nanginginig na hindi lahat upang lumitaw na matanda, bilang tiniyak ng kanyang akusado, ngunit siya ay nanginginig nang hindi sinasadya, dahil hindi siya kusang nabubuhay na maging 80 taong gulang. Ang mga hukom, pagkatapos na marinig ang kamangha-manghang gawain ng makata, nagpakawala sa kanya, at sinaway ang kanyang anak; lahat ng mga naroroon ay nakakita ng makata sa labas ng hukuman na may palakpakan at iba pang mga palatandaan ng pag-apruba, tulad ng nagawa nila mula sa teatro. Si Cicero (Cat. Mai. VII, 22) at iba pa, na pinag-uusapan ang pangyayaring ito, tumawag sa akusado hindi lamang ng Iophon, kundi sa mga anak ni Sophocles sa pangkalahatan, na humiling na ang kanilang dating ama, walang pag-iingat at basura, ay tinanggal mula sa pamamahala ng pag-aari bilang isang tao wala sa isip ko.

Kung ang mga kwentong ito ay batay sa anumang katotohanan sa kasaysayan - tungkol dito ang pinakabagong mga iskolar ay nagpahayag ng iba't ibang mga opinyon. Maaari kaming sumali sa opinyon ng mga naniniwala na ang buong kwento na ito ay hindi lamang isang fiction ng mga komiks na manunulat. Hindi bababa sa patungkol kay Iophon, alam namin na sa mga huling taon ng buhay ng kanyang ama siya ay nasa pinakamainam na posibleng pakikipag-ugnay sa kanya; bilang tanda ng pag-ibig at paggalang sa kanyang ama, itinayo niya ang isang monumento sa kanya at sa inskripsiyon na itinuro niya nang tumpak sa "Oedipus sa Colon", bilang isang huwarang gawa ng Sophocles.

Ang ilang mga mananaliksik ay nagtaltalan na ang mismong background ng anekdota na ito ay mali. Maling sinabi nito na ang apo, na kung saan ang pag-ibig na si Iophon ay nagalit sa kanyang ama, ay hindi anak ni Iophon. Ngunit ang ilang mga inskripsiyon sa mga monumento ay nagpapahiwatig na ang apo na ito ni Sophocles, si Sophocles ang Mas bata, ay anak ni Iophon. Kaya, ang pag-uudyok sa hindi kasiya-siyang si Iophon ay salungat sa katotohanan.

Kamatayan ng mga Sophocles

Namatay si Sophocles sa pagtatapos ng Digmaang Peloponnesian noong 406 BC (Ol. 93, 2-3), mga 90 taong gulang. Mayroon kaming iba't ibang mga kamangha-manghang mga kuwento tungkol sa kanyang kamatayan. Sinasabing nahabol niya ang isang ubas, na namatay siya sa kagalakan, na nanalo ng isang paligsahan sa paligsahan, o mula sa pilay ng kanyang tinig habang binabasa ang Antigone, o pagkatapos basahin ang drama na ito. Inilibing siya sa krok ng pamilya, na nasa daan patungong Dhekelia, 11 stadia mula sa pader ng Athenian, at isang sirena ay inilalarawan sa kanyang libingan o, ayon sa iba pang mga ulat, isang lunok na inukit sa tanso bilang isang simbolo ng pagsasalita. Sa oras na ang paglibing ng Sophocles ay naganap, si Dhekelia ay sinakop pa rin ng mga Lacedaemonians, kaya't walang pag-access sa mister ng pamilya ng makata. Pagkatapos, ayon sa biographer, ang Lacedaemonian commander (siya ay hindi tama na tinawag na Lysander) ay lumitaw sa isang panaginip na si Dionysus at inutusan na laktawan ang libing na prusisyon ng Sophocles. Yamang hindi pinansin ng komandante ang kababalaghan na ito, lumitaw si Dionysus sa kanya sa pangalawang beses at inulit ang kanyang kahilingan. Ang kumander ay nagtanong sa pamamagitan ng mga pugante na eksaktong ilibing at, na naririnig ang pangalan ng Sophocles, nagpadala ng isang herald na may pahintulot upang palampasin ang prusisyon. Ang mga taga-Atenas, sa kanilang pambansang pagpupulong, ay nagpasya na gumawa ng isang taunang sakripisyo sa kanilang mahusay na kapwa mamamayan.

Di-nagtagal pagkatapos ng pagkamatay ng Sophocles, sa panahon ng mga pagdiriwang ng Lena (noong Enero) 405 BC, ang komedya ni Aristophanes "The Frogs" ay itinanghal, na kung saan buong pusong pasasalamat ay ibinigay sa mataas na pantulong na talento ni Sophocles, kasama ang Aeschylus, at isa pang komedya - Ang Muses, Op. Phrynnich, kung saan pinarangalan din si Sophocles. "Napakaganda," sabi ni Welker, "na sa parehong oras bilang Aristophanes, ang isa pang mahusay na manunulat ng komiks ay pinarangalan si Sophocles, na namatay nang hindi hihigit sa dalawang buwan bago, kasama ang isang gawa ng fiction ng isang uri na hindi pa ginamit upang luwalhatiin ang patay bago - komedya." Mula sa komedya na ito ("Muses"), ang mga sumusunod na salita ay napreserba, na naglalarawan ng kahulugan at kaligayahan ng kamakailang namatay na makata:

Maligayang Sophocles! Pagkaraan ng mahabang buhay, namatay siya, pagiging isang pantas na tao at minamahal ng lahat. Lumikha siya ng maraming magagaling na trahedya at natapos nang maganda ang kanyang buhay, hindi pinalilimutan ng kalungkutan. "

Kasunod nito, ang mga Atenas, sa mungkahi ng orator na si Lycurgus, ay nagtayo ng isang estatwa ng Sophocles sa teatro, kasama ang mga estatwa ng Aeschylus at Euripides, at nagpasya na maingat na mapanatili ang mga listahan ng mga trahedya ng mga tatlong manunulat na ito.

Maraming mga imahe ng Sophocles ang nakaligtas hanggang sa ating panahon, na tinalakay nang detalyado ang Welker sa unang dami ng kanyang "Sinaunang Monumento". Sa mga ito, ang pinakamaganda ay ang estatwa na mas malaki kaysa sa tao na nasa Lateran Museum sa Roma, at marahil isang kopya ng isa na dating nakatayo sa teatro ng Athenian. Inilarawan ni Welker ang estatwa na ito, na kumakatawan sa makata sa kalakasan ng buhay, tulad ng sumusunod: "Ito ay isang marangal, malakas na pigura; posisyon, hugis ng katawan at lalo na ang damit ay maganda; sa pustura at drapery, ang kadalian ng isang pangkaraniwang Romano sa ating panahon ay pinagsama sa dangal ng isang marangal na Athenian; sa ito ay dapat na maidagdag ang likas na kalayaan ng paggalaw, na nagpapakilala sa isang taong edukado na may kamalayan sa kanyang kaisipan sa kaisipan. Ang masiglang pagpapahayag ng mukha ay nagbibigay sa estatwa na ito ng isang espesyal na kahulugan at katangian. - Ang ekspresyon ng mukha ay malinaw, ngunit sa parehong oras na seryoso at maalalahanin; Ang pawicacity ng makata, na ipinahayag sa isang gaze na nakadirekta medyo paitaas, ay sinamahan ng buong kulay ng pisikal at mental na lakas. Ang estatwa na ito ay nagpapakita ng talento, katalinuhan, sining, kadakilaan at pagiging perpekto ng panloob, ngunit walang kahit isang liblib na pahiwatig ng demonyo at lakas, ang pinakamataas na pagka-orihinal, lahat ng bagay na minsan ay nagbibigay ng isang henyo ng isang panlabas na imprint ng isang bagay na pambihirang. "

Si Sophocles ay may mga anak na sina: Iophon, Leosthenes, Ariston, Stephen at Meneclides. Sa mga ito, sina Iophon at Ariston, ang anak ni Theoris, ay tinawag na mga trahedya na makata. Si Iophon ay nakibahagi sa mga dramatikong kumpetisyon at nagtagumpay ng isang tagumpay sa panahon ng buhay ng kanyang ama; Si Sophocles mismo ay nakipagtalo sa kanya tungkol sa primarya. Kinikilala ng komiks ng komiks ang mga merito ng kanyang mga gawa, ngunit nagpahayag ng hinala na tinulungan siya ng kanyang ama upang maproseso ang mga ito, o, upang gumamit ng isang komiks na ekspresyon, na inagaw ni Iophon ang mga trahedya ng kanyang ama. Ang anak na lalaki ni Ariston na si Sophocles the Younger, ay isang napaka-talento ng isang trahedya at nanalo ng maraming tagumpay sa mga kumpetisyon. Bilang memorya ng kanyang lolo, inilagay niya sa entablado, noong 401 BC, ang kanyang trahedya na "Oedipus sa Colon".

Pagsasalin ng Sophocles sa Russian

Si Sophocles ay isinalin sa Russian sa pamamagitan ng I. Martynov, F. Zelinsky, V. Nilender, S. Shervinsky, A. Parin, Vodovozov, Shestakov, D. Merezhkovsky, Zubkov

Panitikan tungkol sa Sophocles

Ang pinakamahalagang listahan ng mga trahedya ng Sophocles ay itinatago sa silid-aklatan ng Laurentian sa Florence: Ang S. Laurentianus, XXXII, 9, ay tumutukoy sa ika-10 o ika-11 siglo; lahat ng iba pang mga listahan na magagamit sa iba't ibang mga aklatan ay kumakatawan sa mga kopya mula sa listahang ito, na may posibleng pagbubukod sa isa pang listahan ng Florentine noong ika-14 na siglo. 2725, sa parehong library. Dahil ang oras ni W. Dindorf, ang unang listahan ay itinalaga ng letrang L, ang pangalawa ni G. Ang pinakamahusay na mga scholias ay kinuha din mula sa listahan L.

Mishchenko F.G.Ang Theban Trilogy ng Sophocles. Kiev, 1872

Mishchenko FG Ang saloobin ng mga trahedya ng Sophocles sa kontemporaryong makata ng totoong buhay sa Athens. Bahagi 1. Kiev, 1874

Alandsky P. Philological pag-aaral ng mga gawa ng Sophocles. Kiev, 1877

Alandsky P. Paglahad ng paggalaw ng kaisipan sa mga trahedya ng Sophocles. Kiev, 1877

Schulz GF Sa tanong ng pangunahing ideya ng trahedya ni Sophocles "Haring Oedipus". Kharkov, 1887

Schulz GF Mga Kritikal na Tala sa Teksto ng Sophocles 'Tragedy na "Oedipus the King". Kharkov, 1891

Yarkho V. N. Ang trahedya ng Sophocles "Antigone": Akdang Aklat. M .: Mas mataas. paaralan, 1986

Surikov I.E. Ebolusyon ng kamalayan ng relihiyon ng mga Athenian sa ikalawang kalahati ng ika-5 siglo. BC BC: Sophocles, Euripides at Aristophanes sa kanilang kaugnayan sa tradisyonal na relihiyon

(mga 496-406 BC) sinaunang larong greek

Kasama sina Aeschylus at Euripides, ang Sophocles ay itinuturing na mahusay na kalaro ng Sinaunang Greece, ang panginoon ng klasikal na trahedya. Ang kanyang katanyagan at katanyagan ay napakahusay na kahit na pagkatapos ng pagkamatay ng kalaro ay tinawag nila siyang heros dexion ("tamang tao").

Ipinanganak si Sophocles sa lungsod ng Colon ng Athenian sa pamilya ng isang mayaman na tagagawa ng baril. Natukoy ng mataas na katayuan sa lipunan ang kapalaran ng hinaharap na kalaro. Tumanggap siya ng isang mahusay na pangkalahatang at artistikong edukasyon at, noong kanyang kabataan, ay naging sikat bilang isa sa mga pinakamahusay na choirist ng Athenian - pinuno ng koro sa panahon ng mga dramatikong pagtatanghal. Nang maglaon, si Sophocles ay ipinagkatiwala sa pinakamahalagang posisyon sa Athens - ang tagapag-alaga ng kabang-yaman ng unyon ng Nederal na Athenian, at, bilang karagdagan, siya ay isa sa mga strategistista.

Salamat sa kanyang pakikipagkaibigan kay Pericles, ang pinuno ng Athens, pati na rin sa sikat na istoryador na si Herodotus at sculptor Phidias, pinagsama ni Sophocles ang mga pag-aaral sa panitikan na may aktibong pampulitikang aktibidad.

Tulad ng iba pang mga playwright ng Greek, regular siyang nakilahok sa mga kumpetisyon sa tula. Tinantya ng mga siyentipiko na sa kabuuan ay nagawa niya ang higit sa tatlumpung beses, at nagwagi ng dalawampu't apat na tagumpay at anim na beses lamang ang naganap. Una nang natalo ni Sophocles si Aeschylus sa edad na 27.

Ayon sa kanyang mga kapanahon, sumulat siya ng 123 trahedya, kung saan pito lamang ang nakaligtas hanggang sa araw na ito. Ang lahat ng mga ito ay batay sa mga plot ng sinaunang mitolohiya ng Greek. Karamihan sa mga bayani ng Sophocles ay malakas at hindi pangkompromiso na mga personalidad. Ganito ang Ajax, ang bayani ng trahedya ng parehong pangalan, na nasaktan sa hindi makatarungang desisyon ng mga pinuno. Ang isang katulad na pagkatao ay pag-aari ng asawa ni Hercules Deianir, na nagdurusa sa pag-ibig at paninibugho, na hindi sinasadya na naging salarin ng kanyang pagkamatay ("Trakhinianki", 409 BC).

Ang pinaka-makabuluhan ay ang mga trahedya ni Sophocles "Oedipus na hari" (429) at "Antigone" (443). Si Oedipus, na pinalayas mula sa kanyang kaharian, ay sinisikap na maunawaan ang mga dahilan ng gayong malupit na desisyon ng mga matatanda at namatay nang malaman niya na siya ay naging asawa ng kanyang ina. Ang nasabing matalim na pambuong mga salungatan ay magiging batayan ng mga estetika ng mga dula sa panahon ng pagiging klasik, ang batayan ng mga plot sa mga gawa ni P. Corneille at J. Racine.

Pinilit ni Sophocles na gawing mas pabago-bago at maipahayag ang kanyang mga trahedya. Upang magawa ito, lumapit siya sa mga senaryo ng pinturang theatrical, na nakatulong sa madla na madama ang drama ng nangyayari. Bago iyon, ang buong aksyon ay ipinaliwanag ng koro, na lumitaw kasama ang naaangkop na mga tablet ("kagubatan", "bahay", "templo").

Bilang karagdagan, ang mga Sophocles sa kauna-unahang pagkakataon ay dinala sa entablado hindi dalawa, ngunit tatlong mga character, na naging mas buhay at malalim ang kanilang pag-uusap. Sa kanyang mga gawa, ang mga aktor ay paminsan-minsan ay inilalarawan din ang mga abstract na konsepto: halimbawa, sa trahedya na "Oedipus the Tsar", isang espesyal na aktor na gampanan ang papel ng Rock, ang pagkatao ng walang awa na kapalaran.

Pinasimple din ni Sophocles ang wika ng kanyang mga pag-play, iniwan ang mabagal na hexameter lamang para sa koro. Ngayon ang pagsasalita ng mga bayani ay patuloy na nagbabago, papalapit sa likas na pag-uusap ng tao. Naniniwala si Sophocles na ang isang manlalaro ay dapat ilarawan ang mga tao ayon sa nararapat, at hindi tulad ng tunay. Ipinaliwanag niya ang kanyang mga pananaw sa isang treatise sa teorya ng drama at choral singing na hindi bumaba sa amin. Kahit na sa buhay ng may-akda, ang kanyang mga trahedya ay kinikilala bilang halimbawa, at sila ay pinag-aralan sa mga paaralan. Kahit na sa pagtatapos ng sinaunang panahon, na sa sinaunang Roma, si Sophocles ay itinuturing na isang hindi maaaring makuha na modelo ng papel.

Ito marahil kung bakit madalas na ginagamit ng iba pang mga playwright ang kanyang mga trahedya bilang isang mapagkukunan para sa kanilang mga gawa. Sila ay mas pabago-bago at pinaniwalaan kaysa sa mga dula ng kanyang mga kapanahon. Siyempre, binawasan ng mga may-akda ng iba't ibang mga erya ang kanilang teksto, ngunit palagi nilang napanatili ang pangunahing bagay - ang matapang at patas na bayani nito.

Bilang karagdagan sa mga trahedya, sumulat din si Sophocles ng mga satirical drama. Ang isang fragment ng isa sa kanila na tinatawag na "Pathfinder" ay kilala.

52
4. Ang pangkalahatang katangian ng mga tula ......................... 56
5. Ang pangunahing larawan ng mga tula ………………… 61
6. Mga tampok ng istilo ng epiko ...................... 67
7. Wika at taludturan ng mga tula ……………………… 74
8. Nasyonalidad at pambansang kahalagahan ng mga tula ni Homer ............ 76

Kabanata III. Homeric na tanong Kabanata V. Ang pinakasimpleng anyo ng tula ng liriko Kabanata IX. Aeschylus Kabanata X. Oras ng mga Sophocles at Euripides Kabanata XVI. Ang umunlad ng oratoryal na Kabanata XIX. Panitikan ng Hellenism Kabanata XXI. Wakas ng Klasikong Panitikang Griyego at Panitikang Maagang Kristiyano

223

2. PRODUKTO NG SOFOKLUS

Iniulat ni Sophocles ang 123 drama, ngunit pito lamang sa kanila ang nakaligtas sa amin, na tila inayos nang sunud-sunod sa sumusunod na pagkakasunud-sunod: "Ajax", "The Trachines",

224

225

226

227

Inihanda ng edisyon:

Mga maikling biograpiya ng Sophoclesang playwright ng Athenian, trahedya ay inilarawan sa artikulong ito.

Mga maikling biograpiya ng Sophocles

Ipinanganak si Sophocles noong mga 496 BC. e. sa Colon, isang maliit na nayon ng ilang kilometro sa hilaga ng Acropolis.

Ang Sophocles ay mula sa isang mayamang pamilya at nakatanggap ng isang mahusay na edukasyon. Siya ay nakilala sa pamamagitan ng isang masayang, sosyal na pagkatao, hindi siya nahiya sa kagalakan ng buhay.

Matapos ang Labanan ng Salamis (480 BC), nakibahagi siya sa isang katutubong pagdiriwang bilang pinuno ng koro. Dalawang beses siyang nahalal sa post ng estratehikong estratehiya at minsan ay nagsilbi bilang isang miyembro ng kolehiyo na namamahala sa panustos ng unyon. Pinili ng mga taga-Atenas si Sophocles bilang isang madiskartista noong 440 BC. e.

Noong 468 BC. e. Ginawa ni Sophocles ang kanyang pasinaya sa kompetisyon ng panitikan ng mga makata, at agad na naging panalo, na nagwagi ng premyo mula sa natitirang Aeschylus. Ang kaluwalhatian ay dumating kay Sophocles, na hindi siya iniwan hanggang sa katapusan ng kanyang buhay.

Ang kanyang pangunahing trabaho ay ang pagbubuo ng mga trahedya para sa teatro ng Athenian. Ang mga kritiko ng sinaunang pampanitikan na nauugnay sa 130 mga trahedya.

Isang kabuuan ng pitong trahedya ang nakaligtas hanggang sa araw na ito, kasama sa mga ito ang sikat na "Oedipus", "Antigone", "Electra", "Deianira" at iba pa.

Ang sinaunang laruang Greek ay nakilala sa pagpapakilala ng isang bilang ng mga pagbabago sa paggawa ng mga trahedya:

• pinataas niya ang bilang ng mga aktor na maglaro sa tatlo,
• pinabuting ang sham side ng palabas.
• Kasabay nito, ang mga pagbabagong nakakaapekto hindi lamang sa teknikal na panig: ang trahedya ng Sophocles sa mga tuntunin ng nilalaman, ang mensahe ay nakakuha ng isang mas "tao" na mukha kahit na sa paghahambing sa gawain ng Aeschylus.
  

Namatay si Sophocles sa edad na 90 (406 BC).