Ginagawa ang listahan ng Sophocles. Sophocles - maikling talambuhay

Sophocles (c. 496 - 406 BC). Sinaunang Greek playwright.

Isa sa tatlong mahusay na masters ng mga sinaunang trahedya, na sumasakop sa isang lugar sa pagitan ng Aeschylus at Euripides sa mga tuntunin ng buhay at likas na katangian ng pagkamalikhain.

Ang pananaw sa mundo at kasanayan ng mga Sophocles ay minarkahan ng pagnanais para sa isang balanse ng bago at luma: luwalhati sa kapangyarihan ng isang malayang tao, binalaan niya laban sa paglabag sa "mga banal na batas", iyon ay, tradisyonal na relihiyoso at sibil na kaugalian ng buhay; kumplikadong sikolohikal na mga katangian, pinapanatili ang pangkalahatang monumentality ng mga imahe at komposisyon. Ang mga trahedya ng Sophocles "Hari Oedipus", "Antigone", "Electra" at iba pa ay mga klasikong halimbawa ng genre.

Si Sophocles ay nahalal sa mahalagang mga post ng gobyerno, malapit sa bilog ng Pericles. Ayon sa mga sinaunang patotoo, sumulat siya ng higit sa 120 drams. Ang mga trahedya na "Ajax", "Antigone", "Haring Oedipus", "Philoctetus", "Ang mga babaeng Trakhine", "Electra", "Oedipus sa Colon" ay bumaba sa amin nang buo.

Ang pananaw sa mundo ng pilosopo ay sumasalamin sa pagiging kumplikado at kontradiksyon ng demonyong Athenian sa panahon ng rurok nito. Sa isang banda, ang ideolohiyang demokratiko, na lumaki sa batayan ng "magkasanib na pribadong pag-aari ng mga aktibong mamamayan ng estado," ay nakita ang matibay na katibayan nito sa pagkakakilanlan ng diyos na patunay, sa hindi pagkakamali ng tradisyonal na mga institusyon; sa kabilang banda, sa mga kondisyon ng pinaka-libreng pag-unlad ng pagkatao para sa oras na iyon, ang isang pagkahilig patungo sa paglaya nito mula sa mga tali ng pulis ay higit at patuloy na ipinakita.

Ang mga pagsubok na nahuhulog sa maraming tao ay hindi makahanap ng isang kasiya-siyang paliwanag sa banal na kalooban, at ang mga Sophocles, na pinahusay sa pangangalaga ng pagkakaisa ng pulisya, ay hindi sinubukan na bigyang-katwiran ang banal na pamamahala ng mundo sa anumang mga etikal na pagsasaalang-alang.

Kasabay nito, naakit siya ng isang aktibong tao na may pananagutan sa kanyang mga pagpapasya, na nasasalamin sa Ajax.

Sa Oedipus King, ang hindi maipalabas na pagsisiyasat ng bayani sa mga lihim ng kanyang nakaraan ay ginagawang responsable siya sa mga hindi sinasadyang mga krimen, bagaman hindi binibigyan ng mga batayan upang bigyang-kahulugan ang trahedya sa mga tuntunin ng pagkakasala at pagbabayad ng banal.

Ang Antigone ay lilitaw na isang matatag, hindi matitinag na tao sa kanyang pagpapasya sa kanyang kabayanihan na pagtatanggol ng mga "di-nakasulat" na mga batas mula sa pagkakasundo ng isang indibidwal, na nagtatago sa likod ng awtoridad ng estado. Ang mga bayani ng Sophocles ay libre mula sa lahat ng pangalawa at masyadong personal, mayroon silang isang malakas na simula.

Ang mga plot at larawan ng Sophocles ay ginamit pareho sa kasunod na sinaunang at sa bagong panitikang Europa mula sa panahon ng pagiging klasik hanggang sa ika-20 siglo. Ang isang malalim na interes sa gawain ng kalaro ay ipinakita sa mga pag-aaral sa teorya ng trahedya (G.E. Lessing, I.V. Goethe, ang mga kapatid na Schlegel, F. Schiller, V.G. Belinsky). Mula sa kalagitnaan ng siglo XIX. Ang mga trahedya ng Sophocles ay itinanghal sa mga sinehan sa buong mundo.

(c. 496/5 BC, suburb ng Athenian ng Colon - 406 BC, Athens)

ru.wikipedia.org

Talambuhay

Ipinanganak noong Pebrero 495 BC e., sa suburb ng Athenian ng Colon. Ang lugar ng kanyang kapanganakan, matagal na niluwalhati ng mga dambana at mga altar ng Poseidon, Athena, Eumenides, Demeter, Prometheus, ang makata ay umawit sa trahedya na "Oedipus sa Colon". Siya ay nagmula sa isang mayamang pamilya na Sophilla at nakatanggap ng isang mahusay na edukasyon.

Matapos ang labanan sa Salamis (480 BC), nakibahagi siya sa katutubong pagdiriwang bilang isang pinuno ng koro. Dalawang beses siyang nahalal sa pwesto ng pinuno ng militar at isang beses na kumilos bilang isang miyembro ng kolehiyo na namamahala sa kaban ng unyon. Pinili ng mga taga-Atenas si Sophocles bilang pinuno ng militar noong 440 BC. e. sa panahon ng digmaang Samos, sa ilalim ng impresyon ng kanyang trahedya na "Antigone", ang dula na kung saan sa entablado ay tumutukoy, sa gayon, sa 441 BC. e.

Ang kanyang pangunahing trabaho ay ang pagbubuo ng mga trahedya para sa teatro ng Athenian. Ang unang tetralogy, naihatid ng Sophocles noong 469 BC. e., nagdala sa kanya ng tagumpay kay Aeschylus at binuksan ang isang serye ng mga tagumpay na nanalo sa entablado sa mga kumpetisyon sa iba pang mga trahedya. Ang kritiko na si Aristophanes ng Byzantium ay nag-ugnay ng 123 mga trahedya sa Sophocles.

Ang Sophocles ay nakikilala sa pamamagitan ng isang masayang, sosyal na pagkatao, hindi siya napahiya sa mga kagalakan ng buhay, tulad ng makikita sa mga salita ng isang tiyak na Kefalus sa "Estado" ni Plato (I, 3). Malapit siyang nakilala ang istoryador na si Herodotus. Namatay si Sophocles sa edad na 90, noong 405 BC. e. sa lungsod ng Athens. Ang bayan ng bayan ay nagtayo ng isang dambana para sa kanya at pinarangalan siya taun-taon bilang isang bayani.

Mga pagbabago sa pahayag ng kilos

Alinsunod sa mga tagumpay na naranasan ng trahedya sa Sophocles, gumawa siya ng mga makabagong ideya sa paggawa ng yugto ng mga dula. Kaya, pinataas niya ang bilang ng mga aktor sa tatlo, at ang bilang ng mga chorev mula 12 hanggang 15, habang binabawasan ang mga choral na bahagi ng trahedya, pinabuting ang tanawin, mask, at ang sham side ng teatro sa pangkalahatan, gumawa ng pagbabago sa pagtatanghal ng mga trahedya sa anyo ng tetralogy, bagaman hindi ito kilala nang eksakto kung ano ang pagbabagong ito ay binubuo ng. Sa wakas, ipinakilala rin niya ang mga dekorasyon na pininturahan. Ang lahat ng mga pagbabago ay inilaan upang magbigay ng higit na paggalaw sa dula sa entablado, upang palakasin ang ilusyon ng tagapakinig at ang impression na nakukuha mula sa trahedya. Ang pagpapanatiling representasyon ng katangian ng pagdiriwang ng diyos, ang klero, na siyang orihinal na trahedya, sa pamamagitan ng mismong pinagmulan mula sa kulto ni Dionysus, isinulat siya ni Sophocles na higit pa kay Aeschylus. Ang humanization ng maalamat at gawa-gawa na mundo ng mga diyos at bayani ay sumunod sa hindi maiiwasang, sa sandaling nakatuon ng makata ang kanyang pansin sa isang mas malalim na pagsusuri ng mga estado ng kaisipan ng mga bayani, na kilala sa publiko hanggang ngayon mula lamang sa mga panlabas na pagbagsak ng kanilang buhay sa lupa. Posibleng ilarawan ang espiritwal na mundo ng mga demigod na may mga tampok lamang ng mga mortal. Ang simula ng paggamot na ito ng maalamat na materyal ay inilatag ng ama ng trahedya, Aeschylus: sapat na upang maalala ang mga larawan ng Prometheus o Orestes na nilikha niya; Nagpunta pa si Sophocles sa mga yapak ng kanyang hinalinhan.

Mga tampok na katangian ng drama

Gustung-gusto ng Sophocles na harapin ang mga bayani na may iba't ibang mga prinsipyo sa buhay (Creon at Antigone, Odysseus at Neoptolemus, atbp.) O upang salungatin ang bawat isa na may parehong mga pananaw, ngunit may iba't ibang mga character - upang bigyang-diin ang lakas ng pagkatao ng isa kapag nakabangga ito sa isa pa, mahina na pagkatao (Antigone at Ismena, Electra at Chrysothemis). Gustung-gusto niya at alam kung paano ilarawan ang mga swings ng mood ng mga character - ang paglipat mula sa pinakamataas na kasidhian ng mga hilig sa isang estado ng pagkabulok, kapag ang isang tao ay dumating sa mapait na pagsasakatuparan ng kanyang kahinaan at walang magawa. Ang pagbabagong ito ay maaaring sundin sa Oedipus sa katapusan ng trahedya na "Oedipus na Hari", at sa Creon, na nalaman ang tungkol sa pagkamatay ng kanyang asawa at anak na lalaki, at sa pagdating sa kamalayan ng Ajax (sa trahedya na "Ajax"). Ang mga trahedya ng Sophocles ay nailalarawan sa mga diyalogo ng bihirang kasanayan, pabago-bagong pagkilos, naturalness sa pagpapakawala ng mga kumplikadong dramatikong buhol.

Mga plot ng mga trahedya

Sa halos lahat ng mga trahedya na bumagsak sa amin, hindi ito serye ng mga sitwasyon o panlabas na mga kaganapan na nakakaakit ng pansin ng madla, ngunit ang pagkakasunud-sunod ng mga estado ng kaisipan na naranasan ng mga bayani sa ilalim ng impluwensya ng mga relasyon, kaagad na malinaw at sa wakas ay nakalagay sa trahedya. Ang nilalaman ng "Oedipus" ay isang sandali mula sa panloob na buhay ng bayani: ang pagtuklas ng mga krimen na nagawa niya bago magsimula ang trahedya.

Sa Antigone, ang pagkilos ng trahedya ay nagsisimula mula sa sandaling ang pagbabawal ng tsar na ilibing ang mga Polynice ay inihayag sa mga Thebans sa pamamagitan ng isang herald, at si Antigone ay hindi nagpapatuloy na nagpasya na lumabag sa pagbabawal na ito. Sa parehong mga trahedya, sinusunod ng manonood ang pag-unlad ng mga motibo na naipalabas sa simula ng drama, at ang panlabas na kinahinatnan ng isa o iba pang dula ay madaling mahulaan ng manonood. Hindi ipinakilala ng may-akda ang anumang mga sorpresa o masalimuot na mga komplikasyon sa trahedya. Ngunit sa parehong oras ay binibigyan tayo ng Sophocles ng hindi abstract na mga embodiment na ito o na ang pagnanasa o pagkagusto; ang kanyang mga bayani ay nabubuhay na mga tao na may mga kahinaan na likas sa likas na katangian ng tao, na may mga pamilyar na pamilyar sa lahat, samakatuwid ang hindi maiiwasang pagbabagu-bago, pagkakamali, mga krimen, atbp.

Sa "Eanta" ang estado ng pag-iisip ng bayani ay tinutukoy ng kaganapan bago ang pagkilos ng trahedya, at kung ano ang bumubuo sa nilalaman nito ay ang pagpapasiya ni Eant na magpakamatay, nang madama niya ang lahat ng kahihiyan sa kilos na ginawa niya sa isang estado ng kabaliwan.

Ang isang partikular na kapansin-pansin na halimbawa ng paraan ng makata ay "Elektra". Ang Matricide ay paunang natukoy ni Apollo, at ang gumaganap nito ay dapat lumitaw sa harap ng kriminal na anak ni Clytemnestra na si Orestes; ngunit si Electra ay pinili bilang pangunahing tauhang babae ng trahedya; pumupunta siya sa isang desisyon alinsunod sa banal na kalooban, anuman ang orakulo, labis na nasaktan sa pakiramdam ng pagkabata sa pamamagitan ng pag-uugali ng ina. Nakikita namin ang parehong bagay sa Philoctetes at Trakhinyanka. Ang pagpili ng nasabing mga plot at tulad na pagpapaliwanag ng pangunahing mga tema ay nabawasan ang papel ng supernatural factor, deities o kapalaran: mayroong maliit na silid para sa kanila; mula sa maalamat na mga bayani, ang selyo ng superhumanity, na nakilala ang mga ito sa mga orihinal na alamat tungkol sa kanila, ay halos alisin. Kung paanong dinala ni Socrates ang pilosopiya mula sa langit sa lupa, gayon dinala ng mga trahedyang nauna sa kanya ang mga demigod mula sa kanilang mga pedestals, at ang mga diyos ay tinanggal mula sa direktang pagkagambala sa relasyon ng tao, na iniwan sa kanila ang papel ng mga kataas-taasang pinuno ng mga destinasyon ng tao. Ang sakuna na dumaranas ng bayani ay sapat na inihanda ng kanyang mga personal na katangian, depende sa mga nakapalibot na kondisyon; ngunit nang sumabog ang sakuna, ang tagapanood ay bibigyan upang maunawaan na sumasang-ayon siya sa kalooban ng mga diyos, na may mga hinihingi ng pinakamataas na katotohanan, na may isang banal na pagpapasiya, at sinundan para sa pag-unlad ng mga tao para sa pagkakasala ng bayani mismo, tulad ng sa Eanta, o kanyang mga ninuno, tulad ng sa Oedipus o Antigone. Kasabay ng distansya mula sa kawalang-saysay ng tao, mula sa mga hilig at kaguluhan ng tao, ang mga diyos ay nagiging mas ispiritwalidad, at ang isang tao ay nagiging mas malaya sa kanyang mga pagpapasya at pagkilos at mas responsable para sa kanila. Sa kabilang banda, ang hatol ng pagkakasala ng isang tao ay ginawang nakasalalay sa kanyang mga motibo, sa antas ng kanyang kamalayan at premeditation. Sa kanyang sarili, sa kanyang sariling kamalayan at budhi, ang bayani ay nagdadala ng alinman sa pagkondena o pagbibigay-katwiran para sa kanyang sarili, at ang hinihiling ng budhi ay nagkakasabay sa paghatol ng mga diyos, kahit na ito ay malinaw na pagkakasalungatan sa parehong positibong batas at paniniwala sa primordial. Si Oedipus ay anak ng isang kriminal na ama, at siya ay nagkasala ng pagtitiis ng parusa para sa pagkakasala ng isang magulang; at parricide at incest kasama ang ina ay paunang naorden ng diyos at hinuhulaan sa kanya ng orakulo. Ngunit siya mismo, sa pamamagitan ng kanyang sariling mga katangian, ay hindi karapat-dapat sa isang mabibigat na bahagi; ang mga krimen ay ginawa sa kanya sa kamangmangan, at bukod sa, sila ay natubos ng maraming mga kahihiyan at pagsubok sa kaisipan. At ang parehong Oedipus na ito ay nanalo para sa kanyang sarili ang mabait na pakikilahok ng mga diyos; tumatanggap siya hindi lamang kumpletong kapatawaran, kundi pati na rin ang kaluwalhatian ng isang matuwid na tao na karapat-dapat na sumali sa host ng mga diyos. Ang Antigone ay nabibilang din sa bahay, na nasaktan ng mga kabangisan; nilabag niya ang kaharian ng hari at para doon siya pinarusahan ng kamatayan. Ngunit sinira niya ang batas mula sa dalisay na pag-uudyok, nais na mapawi ang kapalaran ng kanyang namatay na kapatid, na hindi nasiyahan, at kumbinsido na ang kanyang pagpapasya ay magpapaginhawa sa mga diyos, na naaayon sa kanilang mga utos na umiiral nang maraming siglo at mas obligado para sa mga tao kaysa sa anumang iyon ay, ang mga batas na naimbento ng mga tao. Napatay ang Antigone, ngunit bilang isang biktima ng maling akala ng Creon, hindi gaanong sensitibo sa mga hinihingi ng kalikasan ng tao. Siya, na namatay, iniwan ang alaala ng isang karapat-dapat na babae; ang kanyang pagiging mahinahon, ang kanyang katuwiran ay pinahahalagahan pagkatapos ng kamatayan ng lahat ng mamamayan ng Theban, na nasaksihan mismo ng mga diyos at pagsisisi ni Creon mismo. Sa paningin ng hindi lamang mga Griego, ang pagkamatay ni Antigone ay nagkakahalaga ng buhay na pinapahamak ng kanyang kapatid na si Ismena, dahil sa takot sa kamatayan ay iniwasan niya ang pakikilahok sa katuparan ng kanyang tungkulin, at higit na karapat-dapat sa buhay na hinatulan ni Creon na i-drag out, na hindi nakakahanap ng suporta para sa kanyang sarili at ang katwiran ni sa mga nasa paligid niya, o sa kanyang sariling budhi, na sa pamamagitan ng kanyang sariling kasalanan ay nawala ang lahat ng malapit sa kanya at mahal, sa ilalim ng pasanin ng sumpa ng kanyang mahal na asawa, dahil sa kanya namatay. Ito ay kung paano ginamit ng makata ang mga pangalan at posisyon na nilikha na bago sa kanya sa isang kakaibang kalagayan, para sa iba pang mga layunin, sa pamamagitan ng katutubong pantasya at makata. Sa mga kwento tungkol sa mga high-profile na pinagsamantalahan ng mga bayani, na kumikilos sa imahinasyon ng maraming henerasyon, tungkol sa mga magagandang pakikipagsapalaran kasama ang mga demigod, siya ay huminga ng bagong buhay, naintindihan sa kanyang mga kapanahon at kasunod na henerasyon, sa pamamagitan ng lakas ng kanyang pagmamasid at artistikong henyo, na siyang sanhi ng pinakamalalim na emosyonal na emosyon na aktibong nahayag at nagpukaw ng mga bagong mga saloobin at tanong.

Tulad ng pagiging bago at katapangan ng mga tanong na itinaas ng may-akda, kung gayon higit pa sa pagkagusto ng mga taga-Atenas sa dayalekto, ang pangkalahatang tampok ng mga trahedya ng Sofokles kung ihahambing sa bagong drama ay ipinaliwanag, na: ang pangunahing tema ng trahedya ay bubuo sa isang pasalita sa pagitan ng dalawang kalaban, at ang bawat panig ay nagdadala ng posisyon na ipinagtatanggol nito ang mga matinding kahihinatnan nito, pagtatanggol sa iyong karapatan; dahil dito, habang tumatagal ang kumpetisyon, ang mambabasa ay nakakakuha ng impresyon, tulad ng nangyari, sa kamag-anak na katuwiran o pagkahulog ng alinman sa posisyon; karaniwang ang mga partido ay hindi sumasang-ayon, na nilinaw ng marami ang mga detalye ng pinagtatalunang isyu, ngunit nang walang pag-alok sa labas ng saksi ng isang handa na konklusyon. Ang huli na ito ay dapat na nakuha ng mambabasa o manonood mula sa buong kurso ng drama. Iyon ang dahilan kung bakit sa bagong panitikang filolohiya ay maraming at magkasalungat na mga pagtatangka upang sagutin ang tanong: kung paano ang sarili ng makata ay tumingin sa paksa ng hindi pagkakaunawaan, kung alin sa mga nakikipagkumpitensya na partido ang dapat, kasama ng makata, kinikilala ang preponderance ng katotohanan o ang buong katotohanan; Tama ba si Creon, ipinagbabawal ang paglibing ng mga labi ng Polynice, o mga karapatan ng Antigonus, na, salungat sa ipinagbabawal ng hari, ginagawa ang seremonya ng libing sa katawan ng kanyang kapatid? Si Oedipus ba ay nagkasala o hindi nagkasala sa mga krimen na nagawa niya, at kung gayon nararapat ba ang kapahamakan na dumarating sa kanya? atbp Gayunpaman, ang mga bayani ng Sophocles ay hindi lamang nakikipagkumpitensya, nakakaranas sila ng matinding paghihirap sa pag-iisip sa entablado mula sa mga kalamidad na dumarating sa kanila at nakakahanap lamang ng kaluwagan mula sa pagdurusa sa kamalayan ng kanilang katuwiran, o na ang kanilang krimen ay ginawa dahil sa kamangmangan o paunang natukoy ng mga diyos. Ang mga eksena na puno ng malalim na mga pathos, na nakakakuha ng isang bagong mambabasa, ay matatagpuan sa lahat ng mga nakaligtas na trahedya ng Sophocles, at walang bomba o retorika sa mga eksenang ito. Ganito ang kamangha-manghang mga pagdadalamhati ni Deianira, Antigone, Eant bago mamatay, Philoctetes, na nalinlang sa mga kamay ng mga pinakamasamang kaaway, si Oedipus, na kumbinsido na siya mismo ang masasama na tumawag sa lupain ng Theban ang galit ng mga diyos. Gamit ang kumbinasyon na ito sa parehong tao na may mataas na kabayanihan, kung kinakailangan upang ipagtanggol ang trampled na katotohanan o upang makagawa ng isang maluwalhati na pag-asa, at malambot na sensitivity sa sakuna na bumagsak, kapag natutupad na ang tungkulin o ang nakamamatay na pagkakamali ay hindi mababagabag, kasama ang kumbinasyon na ito na nakamit ng Sophocles ang pinakamataas na epekto, na inilalantad ang mga tampok sa kanyang magarang mga imahe , na gumagawa ng mga ito na nauugnay sa mga ordinaryong tao at nagiging sanhi ng higit na pakikilahok sa kanila.

Tragedies

Pitong trahedya ng Sophocles ang bumaba sa amin, kung saan ang tatlo sa nilalaman ay kabilang sa Theban cycle ng mga alamat: "Oedipus", "Oedipus sa Colon" at "Antigone"; isa hanggang sa Hercules cycle - "Deianira", at tatlo sa pag-ikot ng Trojan: "Eant", ang pinakauna sa mga trahedya ng Sophocles, "Electra" at "Philoctetus". Bilang karagdagan, ang tungkol sa 1000 mga fragment ay nakaligtas mula sa iba't ibang mga manunulat. Bilang karagdagan sa mga trahedya, ang pagkakaugnay na naiugnay sa mga gwapo ng Sophocles, peans at prosaic na diskurso sa koro.

Ang batayan ng "Trakhineyanka" ay ang alamat ng Deianir. Ang katahimikan ng isang mapagmahal na babae na inaasahan ang kanyang asawa, ang pagdurusa ng paninibugho at ang desperadong kalungkutan ni Deianira sa balita ng pagdurusa ng mga nakalalasong Hercules ay bumubuo ng pangunahing nilalaman ng mga "Trakhine women".

Sa Philoctete, nagtapos sa entablado noong 409 BC. e., ang makata na may kamangha-manghang sining ay bubuo ng isang trahedyang sitwasyon na nilikha ng banggaan ng tatlong magkakaibang mga character: Philoctetus, Odysseus at Neoptolemus. Ang trahedya ay nagsimula noong ika-sampung taon ng Digmaang Trojan, at ang tanawin ng aksyon ay ang isla ng Lemnos, kung saan ang mga Greeks, papunta sa Troy, ay iniwan ang pinuno ng Tessalian na si Philoktetes matapos siyang makagat ng isang nakakalason na ahas kay Chris, at ang sugat na natanggap mula sa kagat, kumalat ang baho, ginawa sa kanya walang kakayahang makilahok sa mga gawain sa militar. Siya ay pinabayaan sa payo ni Odysseus. Malungkot, nakalimutan ng lahat, hindi mabata na nagdurusa mula sa isang sugat, kinikita ng Philoctetes ang kanyang sarili ng isang kahabag-habag na pagkain sa pamamagitan ng pangangaso: husay niyang nagmamay-ari ng busog at mga arrow ng Hercules na kanyang minana. Gayunpaman, ayon sa orakulo, si Troy ay maaaring makuha ng mga Griyego lamang sa tulong ng kahanga-hangang busog na ito. Pagkatapos ay naaalala lamang ng mga Griego ang kapus-palad na nagdurusa, at si Odysseus ay tumatagal ng problema upang maihatid ang mga Philoctetes malapit sa Troy sa lahat ng mga gastos, o hindi bababa sa pag-aari ng kanyang sandata. Ngunit alam niya na ang Philoctetes ay kinasusuklaman siya bilang kanyang pinakamasamang kaaway, na siya mismo ay hindi na makakapaghimok sa mga Philoctetes na makipagkasundo sa mga Greeks o upang mapanghawakan siya ng lakas, na kakailanganin niyang kumilos sa pamamagitan ng tuso at panlilinlang, at pinili niya ang binata na Neoptolemus, na hindi lumahok, bilang instrumento ng kanyang plano. nasaktan, bukod sa anak ni Achilles, ang paboritong ng Philoctetes. Ang isang barkong Greek ay naka-dock sa Lemnos, at ang mga Greeks ay sumakay. Ang isang kuweba ay bubukas sa harap ng manonood, isang mahirap na tirahan ng isang maluwalhating bayani, pagkatapos ang bayani mismo, naubos ng sakit, kalungkutan at pag-agaw: ang kanyang kama ay mga dahon ng puno sa hubad na lupa, mayroong isang kahoy na inuming tubig, flint at basahan na napapawi ng dugo at pus. Ang marangal na kabataan at ang kasamang koro ng mga kasamahan ni Achilles ay labis na naantig sa paningin ng kapus-palad. Ngunit si Neoptolemus ay nagbigkis ng sarili sa salitang ibinigay kay Odysseus, upang makabisado ang Philoctetes sa tulong ng mga kasinungalingan at panlilinlang, at tutuparin niya ang kanyang pangako. Ngunit kung ang kaakit-akit na paningin ng nagdurusa ay nagdudulot ng pakikilahok sa binata, kung gayon ang kumpletong pagtitiwala, pagmamahal at pagmamahal na pinagtrato sa kanya ng matandang Philoctetes mula sa unang sandali at ibigay ang kanyang sarili sa kanyang mga kamay, mula sa kanya ang nag-iisang pag-asang tapusin ang kanyang pagdurusa, ay inihulog ang Neoptolemus sa isang mahirap na pakikibaka sa kanyang sarili iyong sarili. Ngunit sa parehong oras, ang Philoctetes ay humihikayat: hindi niya mapapatawad ang mga Griyego dahil sa pang-iinsulto na ginawa sa kanya; hindi na siya pupunta sa Troy, hindi niya tutulungan ang mga Greeks upang wakasan ang digmaan nang matagumpay; babalik siya sa bahay, at dadalhin siya ni Neoptolemus sa kanyang mahal na lupain. Ang pag-iisip lamang ng kanyang sariling bayan ay nagbigay sa kanya ng lakas upang madala ang pasanin ng buhay. Ang likas na katangian ng Neoptolemus ay nagagalit laban sa mapanlinlang na mga pagkilos na mapanlinlang, at ang personal na panghihimasok lamang ni Odysseus ang gumagawa sa kanya ng may-ari ng armas ng Philoctetes: ang binata ay gumagamit ng tiwala ng matanda upang puksain siya. Sa wakas, ang lahat ng mga pagsasaalang-alang tungkol sa pangangailangan ng kaluwalhatian ng mga Griego upang makuha ang sandata ng Hercules, tungkol sa katotohanan na itinali niya ang kanyang sarili sa isang pangako bago si Odysseus, na hindi Philoctetes, ngunit siya, si Neoptolemus, ay mula sa panahong iyon ay magiging kaaway ng mga Griego, ay mas mababa sa kabataan sa tinig ng kanyang budhi. pagalit ng panlilinlang at karahasan. Ibinalik niya ang bow, nakakuha ng tiwala muli at handa na samahan ang Philoctetes sa kanyang tinubuang-bayan. Ang paglitaw lamang ng Hercules sa entablado (deus ex machina) at ang paalala niya na sina Zeus at Fate na utos na si Philoctetus na sumailalim kay Troy at tulungan ang mga Greeks na makumpleto ang pakikibaka na kanilang nasimulan, igiling ang bayani at, kasama niya, Neoptolemus na sundin ang mga Greeks. Ang pangunahing katangian ng trahedya ay ang Neoptolemus. Kung ang Antigone, sa kahilingan ng kanyang budhi, ay isinasaalang-alang na obligado sa kanyang sarili na lumabag sa kalooban ng hari, kung gayon sa parehong salpok ay lumalakas pa si Neoptolemus: sinisira niya ang pangakong ito at tumanggi na kumilos sa interes ng buong hukbo ng Greece sa pamamagitan ng panlilinlang laban sa Philoctetes, na nagtiwala sa kanya. Sa alinman sa kanyang mga trahedya ay nagsalita ang makata na may ganyang puwersa para sa karapatang pantao na mapagkasundo ang kanyang pag-uugali sa konsepto ng pinakamataas na katotohanan, kahit na sinasalungat nito ang pinaka-tuso na mga haka-haka (Greek ???? ?? ?????? ??? ?? ??? ??????? ????). Mahalaga na ang pakikiramay ng makata at madla para sa magnanimous at matapat na binata ay hindi maikakaila, samantalang ang hindi mapaniniwalaan at hindi masisira Odysseus sa gastos ng mga pondo ay iguguhit sa pinaka hindi nakakaakit na form. Ang patakaran na ang mga dulo ay nagbibigay-katwiran sa mga paraan ay binibigkas sa trahedyang ito na may malakas na pagkondena.

Sa "Eanta" ang balangkas ng dula ay ang pagtatalo sa pagitan ng Eant (Ajax) at Odysseus sa mga sandata ni Achilles ay nalutas ng mga Achaeans na pabor sa huli. Ipinangako niya na igaganti ang una sa lahat sa Odysseus at ang Atrides, ngunit si Athena, ang tagapamagitan ng mga Achaeans, ay nag-alis sa kanya ng kanyang isipan, at sa isang pagkabigo ay kinukuha niya ang mga hayop sa tahanan para sa kanyang mga kaaway at pinalo ang mga ito. Ang dahilan ay bumalik sa Eant, at ang bayani ay nakakaramdam ng labis na kahihiyan. Mula sa sandaling ito, ang trahedya ay nagsisimula, na nagtatapos sa pagpapakamatay ng bayani, na pinauna ng sikat na monologue ni Eant, ang kanyang paalam sa buhay at mga kagalakan. Isang pagtatalo ang sumabog sa pagitan ng Atrids at ang kapatid na lalaki ni Eant na si Tevkr. Kung ilibing ang labi ng namatay, o iwanan ang mga ito para sa sakripisyo sa mga aso, ay isang pagtatalo na nalutas na pabor sa libing.

Etika

Kung tungkol sa mga relihiyoso at etikal na pananaw na gaganapin sa mga trahedya ng Sophocles, naiiba sila sa Aeschylus; ang kanilang pangunahing katangian ay ang espiritismo, kung ihahambing sa mga ideyang tungkol sa mga diyos na minana mula sa mga tagalikha ng Greek teology at theogony, mula sa pinaka sinaunang makata. Si Zeus ay isang nakikitang lahat, makapangyarihang diyos, ang kataas-taasang pinuno ng mundo, tagapag-ayos at tagapamahala. Ang kapalaran ay hindi tumaas sa itaas ni Zeus, sa halip ito ay magkapareho sa kanyang mga kahulugan. Ang hinaharap ay nasa kamay ni Zeus lamang, ngunit ang tao ay hindi maiintindihan ang mga pagpapasya sa Diyos. Ang natapos na katotohanan ay nagsisilbing isang tagapagpahiwatig ng banal na pahintulot. Ang tao ay isang mahina na pagkatao, ipinagpilit na mapagpalang tiisin ang mga sakuna na ipinadala ng mga diyos. Ang kawalan ng lakas ng isang tao dahil sa hindi pagkakamali ng mga banal na predestinasyon ay higit na kumpleto dahil ang mga kasabihan ng mga orakulo at mga fortuneteller ay madalas na hindi maliwanag, madilim, kung minsan ay mali at mapanlinlang, at bukod sa, ang isang tao ay madaling kapitan ng pagkakamali. Ang pagka-diyos ng Sophocles ay higit na naghihiganti at nagpaparusa kaysa sa pagpapanatili o pag-save. Ang mga diyos ay nagbibigay ng isang tao na may katuwiran mula sa kapanganakan, ngunit pinapayagan din nila ang kasalanan o krimen, kung minsan ay nagpapadala sila ng kadiliman ng dahilan sa isang taong napagpasyahan nilang parusahan, ngunit hindi nito binabawasan ang parusa ng taong nagkasala at ng kanyang mga inapo. Bagaman ito ang nangingibabaw na ugnayan ng mga diyos sa tao, mayroong mga kaso kapag ipinakita ng mga diyos ang kanilang awa sa mga hindi sinasadyang nagdurusa: sa huling pagganap na ito ang buong trahedya na "Oedipus at Colon" ay itinayo; gayon din, si Orestes, ang pumatay sa ina, ay nakakatagpo ng proteksyon mula sa paghihiganti ni Erinius sa Athena at Zeus. Tinatawag ng koro ang hangarin ni Deianira, nang ipadala niya ang maligaya na damit sa kanyang mahal na asawa, matapat at kapuri-puri, at pinatunayan ni Gill sa kanyang ina bago si Hercules. Sa isang salita, ang pagkakaiba sa pagitan ng kusang-loob at kusang-loob na kasalanan ay itinatag, ang mga motibo ng nagkasala ay isinasaalang-alang. Sa ganitong paraan, madalas sa ilang mga pagpapahayag, ang kawalang-kilos ng banal na paghihiganti ay nabanggit, na pinahaba sa buong lipi ng nagkasala, kung ang nagdurusa sa pamamagitan ng kanyang mga personal na katangian ay hindi nakakiling sa krimen. Iyon ang dahilan kung bakit si Zeus ay tinatawag minsan na mahabagin, resolver ng mga kalungkutan, averter ng mga kasawian, salvific, tulad ng iba pang mga diyos. Ang diyosistikong diyos ay mas malayo sa tao kaysa sa Aeschylus; ang kanyang sariling mga hilig, hangarin at layunin ay bibigyan ng higit na saklaw. Bilang isang patakaran, ang mga bayani ng Sophocles ay pinagkalooban ng mga personal na katangian at inilalagay sa mga kondisyon na ang kanilang bawat hakbang, sa bawat sandali ng drama ay sapat na na-motivation ng pulos natural na mga kadahilanan. Ang lahat ng nangyayari sa mga bayani ay inilalarawan ni Sophocles bilang isang serye ng mga hindi pangkaraniwang batas na nasa mga kadahilanan na may kaugnayan sa bawat isa, o hindi bababa sa isang posibleng, medyo posibleng pagkakasunod-sunod. Ang trahedya ni Sophocles ay mas ligtas kaysa sa Aeschylus's, tulad ng maaaring hatulan mula sa paggamot ng parehong balangkas ng dalawang makata: Ang Sophocles 'Electra ay tumutugma sa Aeschylus' Girls Carrying libations (Choephors), at ang trahedya ng Philoctetus ' na may parehong pangalan sa Aeschylus; ang huli na ito ay hindi naabot sa amin, ngunit mayroon kaming isang paghahambing na pagtatasa ng dalawang trahedya ni Dion Chrysostom, na pinipili si Sophocles sa Aeschylus. Hindi isang anak na lalaki, tulad ng Aeschylus's, ngunit isang anak na babae ang pangunahing karakter sa Sofokles '"Electra". Siya ay isang patuloy na pagsaksi sa pagsira ng katutubong tahanan ng maluwalhating Agamemnon ng mabisyo na ina; siya mismo ay walang tigil na nakalantad sa mga pang-iinsulto mula sa kanyang ina at sa kanyang labag sa kasosyo at kasabwat sa isang kalupitan; hinihintay niya ang kanyang sarili ng isang marahas na kamatayan sa mga kamay na namantsahan ng dugo ng isang dakilang magulang. Ang lahat ng mga motibo na ito, kasama ng pag-ibig at paggalang para sa pinatay na ama, ay sapat para kay Electra na gumawa ng isang matatag na pagpapasyang maghiganti sa nagkasala; sa pamamagitan ng panghihimasok ng diyos, walang binago o idinagdag sa panloob na pag-unlad ng drama. Si Clytemnestra sa Aeschylus ay makatarungan na parusahan si Agamemnon para sa Iphigenia, sa Sophocles siya ay isang kusang-loob, walang masamang babae, malupit sa kanyang sariling mga anak, handang palayain ang sarili mula sa kanila sa pamamagitan ng karahasan. Patuloy niyang iniinsulto ang mahal na memorya ng ama ni Elektra, binabawasan siya sa posisyon ng isang alipin sa bahay ng kanyang mga magulang, binabalaan siya para sa pag-save ng Orestes; ipinagdarasal niya kay Apollo para sa pagkamatay ng kanyang anak, bukas na nagtagumpay sa balita ng kanyang kamatayan, at naghihintay lamang na tapusin ni Aegisthus ang kanyang kinamumuhian na anak na babae, na nagbabawas sa kanyang budhi. Ang relihiyosong elemento ng dula ay medyo humina; nakuha ng mitolohiya o maalamat na balangkas ang kahulugan lamang ng panimulang punto o mga limitasyon sa loob kung saan naganap ang panlabas na kaganapan; ang data mula sa personal na karanasan, isang medyo mayaman na supply ng mga obserbasyon ng kalikasan ng tao, ay nagpayaman sa trahedya na may mga sikolohikal na motibo at pinalapit ito sa totoong buhay. Ayon sa lahat ng ito, ang papel ng koro, ang tagapagsalita para sa mga pangkalahatang paghuhukom tungkol sa kurso ng isang dramatikong kaganapan sa kahulugan ng relihiyon at sa pangkalahatang tinanggap na moralidad, ay nabawasan; mas organically siya kaysa sa Aeschylus, pumapasok siya sa bilog ng mga performer ng trahedya, na parang bumaling sa ika-apat na artista.

Panitikan

Ang pangunahing mapagkukunan para sa talambuhay ng Sophocles ay isang hindi pinangalanan na talambuhay, na karaniwang inilalagay sa mga edisyon ng kanyang mga trahedya. Ang pinakamahalagang listahan ng mga trahedya ng Sophocles ay itinatago sa silid-aklatan ng Laurentian sa Florence: C. Ang Laurentianus, XXXII, 9, ay tumutukoy sa ika-10 o ika-11 siglo; lahat ng iba pang mga listahan na magagamit sa iba't ibang mga aklatan ay kumakatawan sa mga kopya mula sa listahang ito, na may posibleng pagbubukod sa isa pang kopya ng Florentine noong ika-14 na siglo. 2725, sa parehong library. Mula noong panahon ni W. Dindorf, ang unang listahan ay itinalaga ng letrang L, ang pangalawa ni G. Ang pinakamahusay na mga iskolea ay kinuha din mula sa listahan ng L. Ang pinakamagandang edisyon ng scholi ay kabilang sa Dindorf (Oxford, 1852) at Papageorgios (1888). Sa kauna-unahang pagkakataon, ang mga trahedya ay nai-publish ni Aldis sa Venice, 1502. Mula sa gitna ng ika-16 na siglo. at hanggang sa pagtatapos ng ika-18 siglo. ang nangingibabaw na editoryal ng editoryal ay ang edisyon ng Paris ng Tourneb. Nakuha ni Brunck (1786-1789) ang bentahe ng edisyon ng Aldov. Ang pinakadakilang mga serbisyo upang pintahin ang teksto at ipaliwanag ang mga trahedya ay ibinigay ni W. Dindorf (Oxford, 1832-1849, 1860), Wunder (L., 1831-78), Schneidevin, Tournier, Science, at din Campbell, Linwood, Jeb.

Ang isang bunganga sa Mercury ay pinangalanan bilang karangalan ng Sophocles (Latitude: -6.5; Longitude: 146.5; Diameter (km): 145).

Panitikan

Mga teksto at pagsasalin

Ang mga gawa ay nai-publish sa "Loeb classical library": ang nakaligtas na mga piraso sa mga volume 1-2 (no. 20, 21), mga fragment sa ilalim ng No. 483.
Tomo Ako si Oedipus na hari. Oedipus sa Colon. Antigone.
Tomo II Ajax. Electra. Mga babaeng Trachino. Philoctetus.
Sa seryeng "Collection Bude", 7 na mga trahedya sa 3 na dami na nai-publish (tingnan).

Ang mga pagsasalin ng Ruso (may mga koleksyon lamang dito, para sa mga indibidwal na trahedya ay nakakakita ng mga artikulo tungkol sa kanila)
Ang Tragedies ng Sophocles. / Per. I. Martynova. SPb., 1823-1825.
Bahagi 1. Oedipus ang hari. Oedipus sa Colon. 1823.244 p.
Bahagi 2. Antigone. Mga babaeng Trachino. 1823.194 pp.
Bahagi 3. Ang Ajax ay galit na galit. Philoctetus. 1825.201 p.
Bahagi 4. Electra. 1825.200 p.
Mga Sophocles. Mga dula. / Per. at pumasok. tampok na artikulo. F.F.Zelinsky. T. 1-3. M .: Sabashnikovs, 1914-1915.
T. 1. Ayant-Scourge. Philoctetus. Electra. 1914.423 p.
T. 2. Haring Oedipus. Oedipus sa Colon. Antigone. 1915.435 p.
T. 3. Trakhinyanka. Mga pathfinders. Mga sipi. 1914.439 p.
Mga Sophocles. Tragedies. / Per. V.O. Nilender at S.V. Shervinsky. M.-L .: Akademya. (nai-publish lamang na bahagi 1)
Bahagi 1. Oedipus ang hari. Oedipus sa Colon. Antigone. 1936.231 mga pahina 5300 kopya
Mga Sophocles. Tragedies. / Per. S. V. Shervinsky, ed. at tandaan. F.A. Petrovsky. Moscow: Goslitizdat, 1954.472 mga pahina, 10,000 kopya.
nai-publish .: (Serye ng "Antique Drama"). Moscow: Art, 1979.456 pp 60,000 mga kopya.
nai-publish: (Series "Library of Classical Literature"). M .: Art. lit., 1988.493 p. 100,000 kopya.
Mga Sophocles. Antigone. / Per. A. Parina, pagkatapos. V. Yarkho. Moscow: Art, 1986.119 pp. 25,000 kopya.
Mga Sophocles. Mga dula. / Per. F.F.Zelinsky, ed. M.G. Gasparov at V.N. Yarkho. (Naka-Attach: Fragment [p. 381-435]. / Isinalin nina FF Zelinsky, OV Smyka at VN Yarkho. Antigong katibayan ng buhay at gawa ng Sophocles [p. 440-464]. / Isinalin ni V.N. Chemberdzhi). / Art. at tinatayang M. L. Gasparova at V. N. Yarkho. Tumugon. ed. M. L. Gasparov. (Serye na "Panitikang Panitikan"). Moscow: Nauka, 1990. 608 p.

Pananaliksik

Mishchenko FG Ang saloobin ng mga trahedya ng Sophocles sa kontemporaryong makata ng totoong buhay sa Athens. Bahagi 1. Kiev, 1874.186 p.
Schulz GF Sa tanong ng pangunahing ideya ng trahedya ni Sophocles "Haring Oedipus". Kharkov, 1887.100 p.
Schulz GF Mga Kritikal na Tala sa Teksto ng Sophocles 'Tragedy na "Oedipus the King". Kharkov, 1891.118 p.
Yarkho V. N. Ang trahedya ng Sophocles "Antigone": Uch. allowance. M .: Mas mataas. shk., 1986.109 p. 12000 kopya.
Surikov I. Ye. Ebolusyon ng relihiyosong kamalayan ng mga Athenian sa Tue. sahig. V siglo BC: Sophocles, Euripides at Aristophanes sa kanilang kaugnayan sa tradisyonal na relihiyon. Moscow: Pag-publish ng bahay ng Institute of Oriental Studies ng Russian Academy of Sciences, 2002. 304 na pahina
Markantonatos, Andreas Tragic narrative: Isang narratological na pag-aaral ni Sophocles "Oedipus at Colonus. Berlin; New York: De Gruyter, 2002 - XIV, 296 p. 24 cm. - (Untersuchungen zur antiken Literatur und Geschichte Bd. 63). - Decree .. - Bibliograpiya: p. 227-289. - ISBN 3-11-017401-4

Scholia kay Sophocles

Scholia kay Sophocles ng edisyon ni Brunck (1801)
Ang Tragedies ng Sophocles kasama ang Scholi: Dami I (1825) Dami II (1852)

Talambuhay

Ipinanganak si Sophocles sa nayon ng Kolone malapit sa Athens sa pamilya ng isang mayamang negosyante. Siya ang tagapag-ingat ng kabang-yaman ng unyon ng naval ng Athenian, isang estratehista (mayroong ganoong posisyon sa ilalim ng Pericles), matapos ang pagkamatay ni Sophocles ay iginagalang bilang isang asawang may pakpak.

Para sa mundo, ang Sophocles ay mahalaga, una sa lahat, bilang isa sa tatlong mahusay na mga sinaunang trahedya - Aeschylus, Sophocles, Euripides.

Nagsulat si Sophocles ng 123 drama, pitong sa kanila ang bumaba sa amin nang buo. Ang partikular na interes sa amin ay "Antigone", "Oedipus the Tsar", "Electra".

Ang balangkas ng "Antigone" ay hindi kumplikado.Si Antigone ay hinarang ang katawan ng kanyang pinatay na kapatid na si Polynice, na ipinagbawal ng pinuno ng Thebes, Creon, na ilibing sa sakit ng kamatayan - bilang isang taksil sa kanyang sariling bayan. Para sa pagsuway, ang Antigone ay pinatay, pagkatapos kung saan ang kanyang kasintahan, ang anak na lalaki ni Creon, at ang ina ng ikakasal, asawa ni Creon, ay nagpakamatay.

Ang ilan ay binigyan ng kahulugan ang trahedya ng Sofokles bilang isang salungatan sa pagitan ng batas ng budhi at batas ng estado, ang iba ay nakakita dito ng isang salungatan sa pagitan ng lipi at estado. Naniniwala si Goethe na si Creon, dahil sa personal na poot, ay nagbabawal sa libing.

Inakusahan ni Antigone si Creon na paglabag sa batas ng mga diyos, at sumagot si Creon na ang kapangyarihan ng soberanya ay dapat na hindi matitinag, kung hindi man ay mawawasak ang anarkiya.

Dapat sumunod ang pinuno
Sa lahat - ligal pati na rin iligal.

Ipinakikita ng mga kaganapan na mali si Creon. Nagbabalaan sa kanya ang tagapaghugas ng banayad na si Tiresias na "Kamatayan, paggalang, huwag hawakan ang napatay. O upang tapusin ang patay na matapang. Nagpapatuloy ang hari. Pagkatapos hinulaan ni Tiresias ang paghihiganti sa mga diyos sa kanya. Sa katunayan, ang namumuno sa Thebes, Creon, ay nalulungkot sa pamamagitan ng mga kasawian sa isa't isa, naghihirap siya kapwa pampulitika at moral na pagkatalo.

Creon
Naku!
Aida abyss, bakit ako
Nawasak ka. Hindi masisiraan ng loob
O herald ng dating kakila-kilabot na problema,
Anong balita ang iyong dinadala sa amin
Papatayin mo ang namatay sa pangalawang pagkakataon!
Ano, anak ko, sasabihin mo sa akin ng bago
Kamatayan pagkatapos ng kamatayan, sayang!
Kasunod ng kanyang anak, namatay ang kanyang asawa!
Koro
Maaari mong makita na dinala siya. Creon
Naku!
Ang pangalawang kapahamakan ngayon, walang sakit, nakikita ko!
Anong kasawian ang naghahanda pa sa akin
Ngayon ay hinawakan ko ang aking anak na lalaki -
At may nakita akong ibang bangkay sa harap ko!
Sayang, oh sayang ang ina, oh anak!
Herald
Ang mga patay ay namamalagi sa mga dambana;
Madilim ang kanyang mga mata at sarado;
Pagdadalamhati sa maluwalhating pagkamatay ni Megarey,
Pagkatapos sa kanya ng isa pang anak na lalaki, - sa iyo
Tumawag siya ng problema, killer ng bata.
Creon
Naku! Naku!
Nanginginig ako sa takot. Ano ang dibdib ko
Walang tinusok gamit ang dalawang talim na may talim
Hindi ako masaya, sayang!
At malupit akong sinaktan ng kalungkutan!
Herald
Malantad ka sa namatay
Dapat mong sisihin para sa parehong ito at ang kamatayan na ito.

Ang trahedyang Greek ay tinawag na "trahedya ng kapalaran." Ang buhay ng bawat tao ay tinukoy ng kapalaran. Tumatakbo palayo sa kanya, ang isang tao lamang ang pupunta upang salubungin siya. Ito mismo ang nangyari kay Oedipus ("Oedipus the King").

Ayon sa mito, pinapatay ni Oedipus ang kanyang ama, na hindi alam na ito ang kanyang ama, ay kumuha ng trono, ikakasal sa isang balo, iyon ay, ang kanyang ina. Sinundan ni Sophocles ang mito, ngunit binigyang pansin ang sikolohikal na panig ng mga relasyon ng mga bayani. Ipinakita niya ang pagkakakilanlan ng kapalaran - ang sarili ni Oedipus ay hindi masisisi sa nangyari. Sa Sophocles, hindi tao ang sisihin, ngunit ang mga diyos. Sa kaso ni Oedipus, si Hera ay nagkasala, ang asawa ni Zeus, na nagpadala ng isang sumpa sa lipi kung saan nanggaling si Oedipus.

Ngunit si Oedipus ay hindi nagpapatawad sa kanyang sarili ng pagkakasala - binubulag niya ang kanyang sarili at sa pamamagitan ng pagdurusa ay nais na magbayad para sa kanyang pagkakasala.

Narito ang huling monologue ng hari

Oedipus
Oh pagpalain! Oo pinoprotektahan
Ikaw ay isang demonyo sa lahat ng mga kalsada, ang pinakamahusay
Kaysa sa akin! O mga anak, saan ka napunta ...
Kaya ... hawakan ang mga kamay ... ng iyong kapatid, - siya ang masisisi,
Ano ang nakikita mong nagniningning
Ang kanyang plaza ... kaya ... ang mukha ng kanyang ama,
Alin, nang hindi nakikita at hindi alam,
Ipinanganak ka niya ... mula sa kanyang ina.
Hindi kita nakikita ... ngunit iiyak ako para sa iyo,
Ipinapakilala ang nalabi ng mga mapait na araw,
Alin ang dapat mong mabuhay sa mga tao.
Sa kanino ng iyong kapwa mamamayan nakaupo ka sa mga pagpupulong
Nasaan ang mga kapistahan na pinanggalingan mo sa bahay
Bumalik ng masaya, hindi umiiyak
Kailan ka makakapasok sa edad ng kasal,
Oh, sino ang sasang-ayon sa mga oras na iyon, mga anak na babae,
Tanggapin ang kahihiyan na aking minarkahan
Pareho kayo at ang iyong nakatakdang supling
Ano pang mga problema ang kulang sa iyo
Pinatay ng ama si tatay; mahal niya ang kanyang ina,
Sino ang nagsilang sa kanya, at mula sa kanya
Ipinanganak ito sa iyo, na mismo ipinaglihi ...
Kaya't i-denigrate ka nila ... Sino ka
Tumatagal Walang bagay.
Malalayo ka sa mga walang asawa, ulila.
Anak ng Menekei! Nag-iisa ka lang ngayon
Para sa kanila, isang ama. At ako at ina, pareho kami
Nawala. Huwag hayaan silang maglibot -
Walang asawa, mahihirap at walang tirahan
Huwag hayaan silang makakuha ng kahabag-habag tulad ko
Maawa ka sa kanila - bata pa sila! -
Ikaw lamang ang sumusuporta sa kanila. Manumpa
Oh marangal, at hawakan ang iyong kamay! ..
At ikaw, tungkol sa mga bata, - maging mature sa iyong isip,
Magbibigay ako ng maraming payo ... nais ko sa iyo
Live na nagbibigay-daan sa kapalaran ... ngunit sa gayon kapalaran
Mas masaya ka kaysa sa iyong ama.
Koro
O mga kapwa mamamayan ng Thebans! Narito ang isang halimbawa para sa iyo Oedipus,
At ang nag-iisa ng mga bugtong, at ang makapangyarihang hari,
Ang isa na kung saan ang lahat ay nagmukha nang mainggitin,
Siya ay itinapon sa isang dagat ng mga sakuna, nahulog sa isang kakila-kilabot na kailaliman!
Kaya, kailangang alalahanin ng mga mortal ang ating huling araw,
At maaari mong malinaw na tumawag masaya lamang ang isa
Sino ang nakarating sa limitasyon ng buhay nang hindi nalalaman ang mga kasawian dito.

A.F. Itinala ni Losev ang hindi matatag na lakas ng mga bayani ng Sophocles. Pinapanatili nila ang kanilang "Ako", ang kanilang tunay na kalikasan sa kabila ng lahat. Ang tunay na kasawian para sa kanila ay hindi kung anong kapalaran ang nagdadala sa kanila, ngunit ang pag-abandona sa kanilang moral na landas.

Oo, kinamumuhian ang lahat, kung babaguhin mo ang iyong sarili
At ginagawa mo itong salungat sa iyong kaluluwa.
Hindi, at sa isang nakalulungkot na buhay
Ang dalisay sa puso ay hindi nais na mantsang
Magandang pangalan.

Salamat sa kalooban, iniwan ng isang tao ang makasaysayang pagkakasunud-sunod ng mga bagay at buhay na magpakailanman.

Matamis para sa akin ang mamatay sa paggawa ng aking tungkulin ...
kailangan ko
Ihatid ang mga patay nang mas mahaba kaysa sa mga nabubuhay
Mananatili ako doon magpakailanman.

Ito ang pagkakaiba sa pagitan ng Sophocles at Aeschylus.Sa Aeschylus, ang trahedya na kalidad ng pagkilos na nagmula sa katotohanan na natanto ng mga tao na sila ay bulag na sumunod sa isang hindi maiwasan na plano ng banal na humahantong sa pagtatagumpay ng hustisya. Ang mapagkukunan ng trahedya ni Sophocles ay sinasadya at matapang nilang tumanggi na umangkop sa pagbabago ng mga kalagayan sa buhay.

Ang SOFOKLES ay isang tagapaglalaro ng Athenian na, kasama ang Aeschylus at Euripides, ay itinuturing na isa sa tatlong pinakadakilang makata ng klasikal na antigong. Ipinanganak si Sophocles sa nayon ng Colon (ang tanawin ng kanyang huling drama), mga 2.5 km hilaga ng Acropolis. Ang kanyang ama na si Sophill, ay isang mayamang tao. Pinag-aralan ni Sophocles ang musika kasama si Lampre, isang kilalang kinatawan ng high school, at nanalo rin ng mga premyo sa mga kumpetisyon sa palakasan. Sa kanyang kabataan, si Sophocles ay nakilala sa pambihirang kagandahan, na marahil kung bakit siya naatasan na manguna sa koro ng mga kabataang lalaki na kumanta ng mga himno ng pasasalamat sa mga diyos matapos ang tagumpay sa mga Persiano sa Salamis (480 BC). Labindalawang taon mamaya (468 BC) Ang mga Sophocles ay nakibahagi sa mga pista ng teatro sa kauna-unahang pagkakataon at nanalo ng unang premyo, na lumampas sa kanyang mahusay na hinalinhan na si Aeschylus. Ang kompetisyon sa pagitan ng dalawang makata ay nagpukaw ng interes sa publiko. Mula sa sandaling iyon hanggang sa kanyang kamatayan, si Sophocles ay nanatiling pinakasikat sa mga playwright ng Athenian: higit sa 20 beses na siya ay lumitaw sa kumpetisyon una, maraming beses pangalawa at hindi kailanman naganap sa ikatlong lugar (palaging may tatlong kalahok). Walang katumbas sa kanya sa mga tuntunin ng dami ng pagsulat: iniulat na ang Sophocles ay nagmamay-ari ng 123 drama. Naging masaya ang tagumpay ni Sophocles hindi lamang bilang isang kalaro, ngunit sa pangkalahatan siya ay isang tanyag na tao sa Athens. Ang mga Sophocles, tulad ng lahat ng mga Atenas sa ika-5 siglo, aktibong lumahok sa pampublikong buhay. Maaaring siya ay isang miyembro ng mahalagang kolehiyo ng mga Treasurer ng Union of Athens noong 443–442 BC, at tiyak na napili si Sophocles bilang isa sa sampung estratehikong nag-utos ng isang parusang paglusob laban kay Samos noong 440 BC. Marahil dalawang beses pang Sophocles ang nahalal bilang isang madiskartista. Nasa isang matandang edad na, nang dumaan ang Athens sa panahon ng pagkatalo at kawalan ng pag-asa, si Sophocles ay pinili bilang isa sa sampung "probulas" (Greek "tagapayo"), na ipinagkatiwala sa kapalaran ng Athens pagkatapos ng kalamidad na nangyari sa ekspedisyon sa Sicily (413 BC). ). Kaya, ang mga tagumpay ng Sophocles sa estado ay hindi mas mababa sa kanyang makata nakamit, na kung saan ay karaniwang pangkaraniwan para sa parehong Athens ng ika-5 siglo at para sa kanyang sarili sa Sophocles.

Sikat si Sophocles hindi lamang para sa kanyang debosyon sa Athens, kundi pati na rin sa kanyang pagiging banal. Naiulat na itinatag niya ang santuario ng Hercules at naging pari ng isa sa mga menor de edad na mga nakapagpapagaling na diyos, Halon o Alcon, na nauugnay sa kulto ni Asclepius, at natanggap niya ang diyos na Asclepius sa kanyang sariling tahanan hanggang sa makumpleto ang kanyang templo sa Athens. (Ang kulto ng Asclepius ay itinatag sa Athens noong 420 BC; ang diyos na natanggap ni Sophocles ay halos tiyak na sagradong ahas.) Pagkatapos ng kanyang kamatayan, si Sophocles ay ipinakilala sa ilalim ng pangalan ng "bayani Dexion" (ang pangalang ito ay nagmula sa ugat na "dex- ", Sa Greek." Upang tanggapin ", marahil, ay nagpapaalala kung paano siya" natanggap "Asclepius).

Mayroong isang malawak na kilalang anekdota tungkol sa kung paano ipinatawag si Sophocles sa korte ng kanyang anak na si Iophon, na nais patunayan na ang matatandang ama ay hindi na kayang pamahalaan ang pag-aari ng pamilya. At pagkatapos ay kinumbinsi ni Sophocles ang mga hukom ng kanyang pagiging kapaki-pakinabang sa pag-iisip sa pamamagitan ng pagbigkas ng isang ode bilang karangalan ng Athens mula sa Oedipus sa Colon. Ang kuwentong ito ay tiyak na kathang-isip, dahil ang mga ulat ng mga kontemporaryo ay nagpapatunay na ang mga huling taon ng Sophocles ay naging payapa bilang simula ng kanyang buhay, at pinanatili niya ang pinakamagandang relasyon kay Iophon hanggang sa wakas. Ang huling bagay na alam natin tungkol sa Sophocles ay ang kanyang pagkilos sa pagtanggap ng balita ng pagkamatay ng Euripides (sa tagsibol ng 406 BC). Pagkatapos bihis ni Sophocles ang mga miyembro ng koro sa pagdadalamhati at dinala sila sa "proagonist" (isang uri ng pagsasanay sa pananamit bago ang kumpetisyon ng mga trahedya) nang walang maligaya na mga wreaths. Noong Enero 405 BC, nang tumakbo ang komedya ni Aristophanes the Frog, hindi na nabuhay si Sophocles.

Ang mga kontemporaryo ay nakakita sa kanyang buhay ng isang tuluy-tuloy na serye ng mga tagumpay. "Mapalad na Sophocles," bulalas ng komedyante na si Phrynich sa Muses (itinanghal noong Enero 405 BC). "Namatay siya, nabuhay ng mahabang buhay, masaya siya, matalino, binubuo ng maraming magagandang trahedya at namatay nang ligtas, nang hindi nakakaranas ng anumang mga kaguluhan."

Ang pitong trahedya na bumagsak sa amin, sa pamamagitan ng lahat ng mga account, ay kabilang sa huli na panahon ng trabaho ni Sophocles. (Bilang karagdagan, noong 1912, isang papiro ang nai-publish na naiiing higit sa 300 buong linya mula sa nakatutuwang satire drama na Mga Pathfinders.) Batay sa mga sinaunang mapagkukunan, ang mga petsa ng pagtatanghal ng mga trahedya ng Philoctetes (409 BC), ang Oedipus sa Colon (posthumous staging ng 401 BC) ay maaasahan na itinatag. AD) at Antigone (isang taon o dalawa bago ang 440 BC). Ang trahedya ni Haring Oedipus ay karaniwang maiugnay sa 429 BC, dahil ang pagbanggit ng dagat ay maaaring nauugnay sa isang katulad na sakuna sa Athens. Stylistically, ang trahedya ng Ajax ay dapat na maiugnay sa isang mas maagang panahon kaysa sa Antigone; ang mga philologist ay hindi dumating sa isang pinagkasunduan hinggil sa dalawang natitirang mga pag-play, bagaman ang karamihan ay nagmumungkahi ng isang sapat na maagang petsa para sa trahedyang Trachino (bago ang 431 BC) at isang susunod na petsa para sa Electra (c. 431 BC). Kaya ang pitong mga nabubuhay na piraso ay maaaring isagawa nang halos sa sumusunod na pagkakasunud-sunod: Ajax, Antigone, kababaihan ng Trachino, Oedipus na Hari, Electra, Philoctetus, Oedipus sa Colon. Nabatid na natanggap ni Sophocles ang unang gantimpala para sa Philoctetes at ang pangalawa para kay Oedipus the King. Marahil, ang unang lugar ay iginawad sa Antigone, dahil kilala na ito ay salamat sa trahedyang ito na si Sophocles ay nahalal na strategist noong 440 BC. Walang impormasyon tungkol sa iba pang mga trahedya, alam lamang na ang lahat ng mga ito ay iginawad sa una o pangalawang lugar.

Mga pamamaraan.

Ang pinaka-kapansin-pansin na pagbabago ni Sophocles sa uri ng trahedya ng Attic ay ang pagbagsak ng drama sa pamamagitan ng pag-abandona sa anyo ng isang trilogy. Tulad ng alam natin, ang tatlong trahedya na ipinakita ni Sophocles sa taunang kumpetisyon ay palaging tatlong malayang gawa, nang walang anumang koneksyon sa balangkas sa pagitan nila (samakatuwid, upang pag-usapan ang mga trahedya ng Antigonus, Haring Oedipus at Oedipus sa Colon bilang "Theban trilogy" ay gumawa ng isang malaking pagkakamali) ... Ang mga trahedya ng Aeschylus (maliban sa trilogy, na kinabibilangan ng mga Persiano) ay walang tigil na pinagsama sa isang trilogy sa literal na kahulugan ng salita - sa isang dramatikong gawain sa tatlong bahagi, na konektado ng isang karaniwang balangkas, karaniwang mga character at motibo. Ang drama ng Sophocles ay tumatagal sa amin mula sa kosmic na pananaw ng pagkilos (ang kalooban ng diyos ay isinasagawa sa mga aksyon at pagdurusa ng mga tao mula sa salinlahi-lahi) hanggang sa isang nakalaang representasyon ng sandaling ito ng krisis at paghahayag. Sapat na ito upang ihambing ang Oresteia Aeschylus, kung saan ang gitnang kaganapan, matricide, ay nauna sa pamamagitan ng isang paglalarawan ng mga sanhi nito (Agamemnon), at pagkatapos ay ang mga kahihinatnan nito (Eumenides) ay ipinapakita, kasama ang mahiwagang Electra ng Sophocles, isang trahedya kung saan ang dramatikong paghahatid ng pangunahing kaganapan ay lumilinaw sa sarili. Ang bagong pamamaraan na ginawa ng banal na kalooban ay hindi gaanong kahalagahan, na sa Aeschylus ay nakikialam sa pagkilos, na labis na nagpapatindi sa mga motibo ng mga bayani, at lalo na binibigyang diin ang kahalagahan ng kagustuhan ng tao. Ang mga kahihinatnan ng pagbabagong ito sa diin ay dalawang beses. Sa isang banda, ganap na nakatuon ang Sophocles sa karakter ng kanyang mga character, na nagdadala sa entablado ng isang bilang ng mga nakakagulat na orihinal na character (halimbawa, sa Electra ay nakikipag-ugnay kami sa isang kamangha-manghang paglipat, kapag ang karakter ng isang character ay sumailalim sa isang buong-scale at banayad na pagsusuri, na halos hindi nakikilahok sa aksyon) ... Sa kabilang banda, para sa hindi pa naganap na pag-save ng gastos para sa pagpapaunlad ng isang balangkas, si Sophocles sa kanyang pinakamahusay na mga halimbawa (halimbawa, Haring Oedipus) ay hindi magkatugma sa buong kasaysayan ng panitikan sa Kanluran.

Inaasahan na ang pagtanggi ng trilogy ay magkakaroon ng pagbawas sa papel ng koro, na sa mga dramas ni Aeschylus ay palaging pinangangasiwaan ang mga aksyon at pagdurusa ng indibidwal na may buong larawan ng banal na patunay, na kumokonekta sa kasalukuyan sa nakaraan at hinaharap. Sa katunayan, ang lyric na bahagi ng koro ng Sophocles ay mas mababa kaysa sa Aeschylus. Sa Philoctete (bilang isang matinding kaso) ang koro ay ganap na nasasangkot sa pagkilos bilang isang ganap na karakter, at halos lahat ng sinabi sa kanila ay umiikot sa isang partikular na sitwasyon ng drama. Ngunit sa karamihan ng kanyang mga trahedya, si Sophocles ay patuloy na mahusay at maingat na gamitin ang koro upang mabigyan ng mas malawak na saklaw sa moral at teolohikal na dilemma na lumitaw na may kaugnayan sa aksyon.

Ngunit higit sa lahat, si Sophocles ay pinarangalan ng isa pang teknolohiyang pagbabago: ang paglitaw ng isang pangatlong artista. Nangyari ito bago ang 458 BC, dahil sa taong ito ay gumagamit din si Aeschylus ng pangatlong aktor sa Oresteia, kahit na sa kanyang sariling Aeschylus na paraan. Ang layunin na hinabol ni Sophocles sa pamamagitan ng pagpapakilala sa pangatlong artista ay nagiging maliwanag kapag binabasa ang mga magagaling na eksena kasama ang tatlong mga kalahok, na halos ang pinakatanyag ng drama ng Sofokles. Ang mga ito ay, halimbawa, ang pag-uusap sa pagitan ni Oedipus, ang Sugo mula sa Corinto at ang pastol (Haring Oedipus), pati na rin ang isang naunang eksena sa parehong trahedya - habang tinanong ni Oedipus ang Sugo, natatanggap na ni Jocasta ang kanyang nakita sa kahila-hilakbot na katotohanan. Ang parehong naaangkop sa cross-examination ng Likh sa Trakhinianki, na isinaayos ng Messenger at Deianir. Ang indikasyon ni Aristotle na ipinakilala rin ni Sophocles ang "scenograpiya", i.e. literal na isinalin mula sa Griyego na "pagpipinta ang eksena", bumubuo pa rin ng mga hindi pagkakaunawaan sa pagitan ng mga espesyalista, na halos hindi malutas dahil sa matinding kakulangan ng impormasyon tungkol sa teknikal na bahagi ng mga teatro sa pagtatanghal ng teatro sa ika-5 siglo.

Pangkalahatang-ideya.

Ang katotohanan na ang pansin ng kalaro ay nakatuon sa mga kilos ng mga tao, at ang banal na kalooban ay naibalik sa background, incl. karaniwang lilitaw ito sa pag-play bilang isang hula kaysa sa isang sanhi ng ugat o direktang interbensyon sa pagkilos, ay nagmumungkahi na ang may-akda ay sumunod sa isang "humanist" na punto ng pananaw (gayunpaman, kamakailan lamang ay may isang matikas na pagtatangka upang makilala ang worldview ng Sophocles bilang "kabayanihan ng kabayanihan"). Gayunpaman, ang Sophocles ay gumagawa ng ibang impression sa karamihan ng mga mambabasa. Ilang mga detalye ng kanyang buhay na kilala sa amin ay nagpapahiwatig ng isang malalim na pagiging relihiyoso, at pinatunayan ito ng mga trahedya. Sa marami sa kanila, ang isang tao ay lilitaw sa harap namin na, sa kurso ng krisis na nararanasan niya, kasama ang bugtong ng sansinukob, at ang bugtong na ito, na nakahiya sa lahat ng mga trick at pananaw ng tao, hindi maiiwasang nagdadala ng pagkatalo, pagdurusa at kamatayan sa kanya. Ang karaniwang bayani ng Sophocles ay ganap na umaasa sa kanyang kaalaman sa simula ng trahedya, at nagtatapos sa pagkilala sa kumpletong kamangmangan o pag-aalinlangan.

Ang kamangmangan ng tao ay isang palaging tema ng mga Sophocles. Natagpuan niya ang kanyang klasikong at pinaka-nakakatakot na expression sa King of Oedipus, ngunit naroroon siya sa iba pang mga pag-play, kahit na ang kabayanihan ng antigone na sigasig ay nalason ng pagdududa sa kanyang huling monologue. Ang kamangmangan at pagdurusa ng tao ay tutol sa pamamagitan ng misteryo ng isang diyos na may buong kaalaman (ang kanyang mga hula ay palaging natutupad). Ang diyos na ito ay isang uri ng hindi maintindihan para sa imahe ng isip ng tao ng perpektong pagkakasunud-sunod at, marahil, kahit na ang hustisya. Ang tahimik na motibo ng mga trahedya ng Sophocles ay ang pagpapakumbaba sa harap ng hindi maiintindihan na mga puwersa na nagdidirekta sa kapalaran ng isang tao sa lahat ng kanilang pagkatago, kadakilaan at misteryo.

Sa gayong pagkakasunud-sunod ng mundo, ang kalooban ng tao na kumilos ay dapat na humina, kung hindi ganap na nawala, ngunit ang mga bayani ng Sophocles ay nakikilala nang tiyak sa pamamagitan ng kanilang matigas na pokus sa pagkilos o sa kaalaman, sila ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mabangis na pagsasaalang-alang ng kanilang kalayaan. Patuloy at walang humpay na hinahanap ni Haring Oedipus ang katotohanan tungkol sa kanyang sarili, sa kabila ng katotohanan na kailangan niyang magbayad para sa katotohanan sa kanyang reputasyon, kapangyarihan at, sa wakas, pangitain. Ajax, sa kalaunan napagtanto ang kawalan ng katiyakan ng pagkakaroon ng tao, iniwan ito at walang takot na itinapon ang kanyang sarili sa tabak. Ang mga Philoctetes, hinahamak ang panghihikayat ng mga kaibigan, ang implicit na utos ng orakulo at ang pangako ng pagpapagaling mula sa isang masakit na sakit, matigas na tinanggihan ang kanyang bayani na layunin; upang makumbinsi siya, kinakailangan ang hitsura ng deified Hercules. Gayundin, hinahamak ng Antigone ang opinyon ng publiko at ang banta ng parusang kamatayan mula sa estado. Walang manlalaro ang nagawang mag-bayani ng kapangyarihan ng espiritu ng tao nang buong lakas. Ang katiyakang balanse sa pagitan ng hindi nakikinig na patunay ng mga diyos at ang kabayanihan ng pagsalakay ng tao ay magiging isang mapagkukunan ng dramatikong pag-igting, salamat sa kung saan ang mga pag-play ng Sophocles ay puno pa rin ng buhay, at hindi lamang sa pagbabasa, ngunit din sa entablado.

TRAGEDY

Ajax.

Ang trahedya ay nagsisimula mula sa sandali nang ang Ajax, na pinalampas ng parangal (ang baluti ng namatay na Achilles na inilaan para sa matapang na bayani, ay iginawad kay Odysseus), nagpasya na wakasan ang parehong mga hari ng Atridian at Odysseus, ngunit sa kabaliwan na ipinadala ng diyosa na si Athena, pinatay niya ang mga baka na nakuha mula sa mga Trojans. Sa prologue, ipinakita ni Athena ang kabaliwan ni Ajax sa kanyang kaaway na si Odysseus. Ikinalulungkot ni Odysseus si Ajax, ngunit walang alam ang diyosa. Sa susunod na eksena, ang isip ay bumalik sa Ajax at sa tulong ng bihag na concubine na si Tekmessa, nalalaman ng bida ang nagawa niya. Napagtanto ang katotohanan, nagpasiya si Ajax na magpakamatay, sa kabila ng nakakaantig na panghimok ni Tekmessa. Sumusunod ang sikat na eksena, kung saan ipinakita ang Ajax tungkol sa kung ano ang ipinaglihi niya sa kanyang sarili, ang kanyang pagsasalita ay puno ng mga kalabuan, at sa pagtatapos nito ang koro, na naniniwala na pinabayaan ni Ajax ang ideya ng pagpapakamatay, umaawit ng isang masayang awit. Gayunpaman, sa susunod na eksena (na walang pagkakatulad sa trahedya ng Attic), si Ajax ay sinaksak sa harap ng madla. Ang kanyang kapatid na si Teukr ay huli na upang i-save ang buhay ng Ajax, ngunit pinamamahalaan niyang ipagtanggol ang katawan ng namatay mula sa Atrids, na nais na iwanan ang kanilang mga kaaway nang walang libing. Dalawang tanawin ng isang galit na galit na pagtatalo ang humantong sa mga kalaban, ngunit sa hitsura ni Odysseus, ang sitwasyon ay nalutas: pinangasiwaan niya ang Agamemnon na pahintulutan ang kagalang-galang na libing.

Antigone.

Nagpasya si Antigone na ilibing ang kanyang kapatid na Polynice, na namatay habang sinusubukang lupigin ang kanyang bayan. Pumupunta ito sa salungat sa mga utos ni Creon, ang bagong pinuno ng Thebes, ayon sa kung saan ang katawan ng mga Polynice ay dapat ihagis sa mga ibon at aso. Kinuha ng mga guwardya ang babae at dinala siya sa Creon; Kinamumuhian ni Antigone ang mga banta ng namumuno, at hinatulan niya siya hanggang kamatayan. Ang anak ni Creon na si Gemon (kasintahan ni Antigone) ay sumusubok na walang kabuluhan upang mapahina ang kanyang ama. Ang Antigone ay inalis at ikinulong sa isang ilalim ng piitan (pinalambot ni Creon ang kanyang orihinal na pangungusap - binato), at sa kanyang kamangha-manghang monologo, na, gayunpaman, ang ilang mga publisher ay hindi kinikilala bilang tunay na Sophocles, sinubukan ni Antigone na pag-aralan ang mga motibo ng kanyang pagkilos, binabawasan ang mga ito sa wakas upang pulos personal na pagmamahal sa kanyang kapatid at nakakalimutan ang tungkol sa utang sa relihiyon at pamilya na kung saan siya ay orihinal na tinukoy. Inutusan ng propetang si Tiresias si Creon na ilibing ang mga Polyneice, sinubukan ni Creon na tumutol, ngunit sa huli ay sumuko siya at pupunta upang ilibing ang namatay, at upang palayain din ang Antigone, ngunit ang messenger ay nagpadala ng mga ulat na nang siya ay lumitaw sa bilangguan, si Antigone ay nakabitin na ang sarili. Kinuha ni Gemon ang kanyang tabak, nagbabanta sa kanyang ama, ngunit pagkatapos ay pinihit ang sandata laban sa kanyang sarili. Nang malaman ito, ang asawa ni Creon na si Eurydice ay umalis sa bahay sa kalungkutan at nagpakamatay din. Ang trahedya ay natapos sa mga hindi nakakagalit na mga lamon ng Creon, na nagdala sa katawan ng kanyang anak na lalaki sa entablado.

Haring Oedipus.

Ang mga tao sa Thebes ay dumating sa Oedipus na may pakiusap na iligtas ang lungsod mula sa salot. Inihayag ni Creon na kinakailangan munang parusahan ang mamamatay-tao na si Laius, na naging hari bago si Oedipus. Ang Oedipus ay nagsisimulang maghanap para sa salarin. Si Tiresias, na tinawag sa payo ni Creon, ay inakusahan si Oedipus sa pagpatay. Nakita ni Oedipus sa lahat ng ito isang pagsasabwatan na inspirasyon ni Creon at kinondena siya hanggang kamatayan, ngunit baligtad ang kanyang desisyon, sumuko sa mga panghihikayat kay Jocasta. Ang kasunod na kumplikadong mga plot ay mahirap i-retell. Dinala ni Oedipus ang paghahanap para sa pumatay at ang katotohanan na nakatago mula sa kanya sa malungkot na konklusyon na ang pumatay kay Lai ay ang kanyang sarili, na si Lai ang kanyang ama, at ang asawang si Jocasta ay ang kanyang ina. Sa isang kakila-kilabot na eksena, si Jocasta, na hindi nagbukas ng katotohanan bago si Oedipus, ay sinisikap na ihinto ang kanyang patuloy na paghahanap, at kapag siya ay nabigo, siya ay nagretiro sa palasyo ng hari upang ma-hang ang kanyang sarili doon. Sa susunod na eksena, napagtanto din ni Oedipus ang katotohanan, tumatakbo din siya sa palasyo, pagkatapos na lumabas ang Sugo mula doon upang mag-ulat: inalis ng hari ang kanyang sarili sa kanyang paningin. Di-nagtagal, si Oedipus mismo ay lilitaw sa harap ng madla na may mukha na natatakpan ng dugo. Ang pinaka-nakakaakit na tanawin sa buong trahedya ay sumusunod. Sa kanyang pangwakas na pag-uusap kay Creon, ang bagong pinuno ng Thebes, si Oedipus ay nakaya sa sarili at bahagyang nakuhang muli ang kanyang dating tiwala sa sarili.

Electra.

Si Orestes ay bumalik sa kanyang katutubong Argos kasama ang Mentor, na sumama sa kanya sa pagpapatapon. Layon ng binata na pumasok sa palasyo sa ilalim ng pag-akit ng isang estranghero na nagdala ng isang urn sa mga abo ni Orestes, na sinasabing namatay sa karera ng karwahe. Mula sa sandaling iyon, si Elektra ay naging pinakapangunahing tao sa entablado, na, mula nang pakikitungo ng mga mamamatay tao sa kanyang ama, ay nabuhay sa kahirapan at kahihiyan, na nagdadala ng poot sa kanyang kaluluwa. Sa mga diyalogo kasama ang kanyang kapatid na si Chrysothemis at ina Clytemnestra, inihayag ni Electra ang buong sukat ng kanyang pagkamuhi at pagpapasiya na maghiganti. Ang Mentor ay lumilitaw sa isang mensahe tungkol sa pagkamatay ni Orestes. Nawalan ng huling pag-asa si Electra, ngunit sinusubukan pa rin niyang hikayatin si Chrysothemis na samahan siya at salakayin sina Clytemnestra at Aegisthus, kapag tumanggi ang kanyang kapatid na babae, isinumpa ni Electra na gagawin niya ang lahat sa kanyang sarili. Dito pumasok si Orestes sa entablado na may isang urn ng burial. Sinabi ni Elektra na isang nakakaantig na pagsasalita tungkol sa kanya, at si Orestes, na kinikilala ang mapanglaw na ito, may edad na, masungit na babae bilang isang kapatid, nawala ang kanyang pagkagalit, nakakalimutan ang kanyang orihinal na plano at inihayag ang katotohanan sa kanya. Ang masayang yakap ng kapatid na lalaki at kapatid na babae ay nakagambala sa pagdating ng Mentor, na nagbalik sa katotohanan ni Orestes: oras na upang siya ay pumaroon at patayin ang kanyang ina. Sinusunod ni Orestes, umalis sa palasyo, sinasagot niya ang lahat ng mga katanungan ni Electra na may madilim, hindi maliwanag na mga talumpati. Ang trahedya ay natapos sa isang napakalaking dramatikong eksena kapag ang Aegisthus, na nakayuko sa katawan ng Clytemnestra at naniniwala na ito ang bangkay ni Orestes, inihayag ang mukha ng mga pinatay at kinikilala sa kanya. Hinimok ni Orestes, pumasok siya sa bahay upang matugunan ang kanyang kamatayan.

Philoctetus.

Sa pagpunta sa Troy, iniwan ng mga Greek ang Philoctetes, na naghihirap mula sa mga epekto ng isang ahas, sa isla ng Lemnos. Sa huling taon ng pagkubkob, nalaman ng mga Griego na isusumite lamang ni Troy sa Philoctetus, na gumagamit ng bow ng Hercules. Si Odysseus at Neoptolemus, ang batang anak ni Achilles, ay pumunta sa Lemnos upang maghatid ng Philoctetes kay Troy. Sa tatlong paraan upang makabisado ang bayani - lakas, panghihikayat, panlilinlang - pinili nila ang huli. Ang intriga ay lumilitaw na marahil ang pinakapang-agaw sa trahedya ng Greek, at samakatuwid hindi madaling i-summarize ito. Gayunpaman, nakikita natin kung paano, sa lahat ng mga pagkasalimuot ng balangkas, unti-unting iniwan ni Neoptolemus ang mga kasinungalingan kung saan siya ay naiipit, upang ang karakter ng kanyang ama ay nagsasalita sa kanya ng pagtaas ng lakas. Sa huli, inihayag ni Neoptolemus ang katotohanan sa Philoctetus, ngunit pagkatapos ay namamagitan si Odysseus, at itinapon ang Philoctetes, na inaalis ang kanyang pana. Gayunpaman, ang Neoptolemus ay nagbalik at, na kinamumuhian ang mga banta ni Odysseus, ibabalik ang bow sa Philoctetus. Pagkatapos sinubukan ni Neoptolemus na hikayatin ang Philoctetes na puntahan si Troy sa kanya. Ngunit ang mga Philoctetes ay maaari lamang kumbinsihin kapag ang deified Hercules ay lumilitaw sa kanya at sinabi na ang bow ay ibinigay sa kanya upang maisagawa ang isang bayani na gawa.

Oedipus sa Colon.

Si Oedipus, na pinalayas mula sa Thebes ng kanyang mga anak at si Creon, na umaasa sa kamay ng Antigone, ay dumating sa Colon. Kapag sinabi sa kanya ang pangalan ng lugar na ito, siya ay na-infuse sa ilang hindi pangkaraniwang pagtitiwala: naniniwala siya na dito siya mamamatay. Lumapit si Ismena sa kanyang ama upang bigyan siya ng babala: inihayag ng mga diyos na gagawin ng kanyang libingan ang lupain kung saan siya magsisinungaling. Nagpasya si Oedipus na bigyan ang benepisyo na ito sa Athens, na naglalagay ng sumpa kay Creon at ng kanyang sariling mga anak. Si Creon, walang kabuluhang sinusubukan na kumbinsihin si Oedipus, ay inalis ang Antigone, ngunit ang King Thisus ay dumating sa tulong ni Oedipus at ibabalik ang kanyang anak na babae. Ang Polynice ay humingi ng tulong sa kanyang ama laban sa kanyang kapatid, na kumuha ng kapangyarihan sa Thebes, ngunit itinanggi siya ni Oedipus at sinumpa ang parehong mga anak. Isang tunog ng kulog, at si Oedipus ay umalis upang matugunan ang kamatayan. Mahiwaga siyang nawawala, at ang Thisus lamang ang nakakaalam kung saan inilibing si Oedipus.

Ang hindi pangkaraniwang pag-play na ito, na isinulat sa pagtatapos ng digmaan na nawala sa Athens, ay napuno ng isang patula na kahulugan ng pagiging makabayan patungo sa Athens at isang tipan sa tiwala ni Sophocles sa kawalang-kamatayan ng kanyang bayan. Ang pagkamatay ni Oedipus ay isang misteryosong relihiyoso, halos hindi maintindihan sa modernong kaisipan: ang mas malapit na Oedipus ay dumating sa pagka-diyos, mas mahirap, mas mapuspos at galit na galit na siya ay. Kaya, hindi tulad ni King Lear, na kung saan madalas na nahahambing ang trahedya na ito, ipinakita ng Oedipus sa Colon ang landas mula sa mapagpakumbabang pagtanggap ng kapalaran sa panunudyo hanggang sa matuwid ngunit halos labis-labis na galit at marilag na tiwala sa sarili na naranasan ng bayani sa mga huling minuto ng buhay sa lupa.

Taon ng buhay: 496 - 406 BC

Estado: Sinaunang Greece

Larangan ng aktibidad: Dramaturgy

Pinakamahusay na nakamit: Lumilikha ng mga trahedya sa entablado ng mga sinehan ng Athenian

Si Sophocles ay isang sinaunang makata na taga-Greece at mapaglalaro, isa sa tatlong mga sinaunang tropikal na Greek na ang mga dula ay nakaligtas. Ang kanyang mga gawa ay kabilang sa panahon pagkatapos ng Aeschylus at mas maaga na Euripides. Sinulat ni Sophocles ang 123 na gumaganap sa kanyang buhay, kung saan pito lamang ang nakaligtas sa buong anyo. Ang mga dula na ito ay: Ajax, Antigone, Women of Trachine, Oedipus the King, Electra, Philoctetes at Oedipus sa Colon.

Ito ay pinaniniwalaan na siya ay nananatiling pinakatanyag na playwright sa mga kumpetisyon sa drama ng lungsod-estado ng Athens, na ginanap sa mga relihiyosong pista opisyal ng Lenea at Dionysia. Lumahok si Sophocles sa tatlumpung kumpetisyon, kung saan nanalo siya ng 24 at hindi kailanman bumaba sa ilalim ng pangalawang lugar sa nalalabi. Kabilang sa kanyang mga dula, ang dalawang pinakasikat na trahedya ay ang Oedipus at Antigone. Malaki ang impluwensya ni Sophocles sa drama. Ang kanyang pangunahing kontribusyon ay ang pagdaragdag ng isang pangatlong artista, na pinaliit ang papel ng koro sa pagpapakita ng balangkas.

Talambuhay

Ipinanganak si Sophocles sa Attica bandang 496 BC sa lungsod ng Colon (ngayon ang rehiyon ng Athens). Natanggap niya ang kanyang unang artistikong nakamit noong 468 BC. BC, nang manalo siya ng unang gantimpala sa teatrical na kumpetisyon na "Dionysius" at tinalo ang panginoon ng drama na Atesian Aeschylus. Ayon sa istoryador ng Griego, ang tagumpay na ito ay sa halip hindi pangkaraniwang. Sa kaibahan sa kaugalian ng pagpili ng mga hukom sa pamamagitan ng maraming, hinilingan ng archon-ruler ng Athens ang mga estratehikong nalaman upang matukoy ang nagwagi ng kumpetisyon. Ayon sa kanya, pagkatapos ng pagkatalo, umalis si Aeschylus patungong Sicily.

Ang Triptolemus ay isa sa mga pagtatanghal na ipinakita ni Sophocles sa kapistahang ito. Nang labing-anim na taong gulang si Sophocles, napili siyang mamuno ng isang chant na nakatuon sa mga Diyos, na ipinagdiriwang ang tagumpay ng mga Greeks sa mga Persiano c. Isa siya sa sampung estratehikong estratehiya, mga punong opisyal na pinuno ng militar, at isang junior na kasamahan sa Pericles.

Maagang sa kanyang karera, si Sophocles ay nakatanggap ng patronage mula sa politiko na si Cimon. Kahit na noong 461 BC. e. Si Cimon ay pinalayas ni Pericles. Patuloy na gumana si Sophocles sa kanyang mga dula. Noong 443 siya ay naging isa sa mga Ellenotams, o Mga Tagapag-yaman ng Athens, at gampanan ang katulong sa pamamahala sa pananalapi ng lungsod sa panahon ng pampulitikang paghahari ng Pericles. Noong 413, si Sophocles ay nahalal ng isa sa mga komisyonado na mabilis na tumugon sa sakuna na pagkawasak ng Athenian Expeditionary Force sa Sicily sa panahon ng Digmaang Peloponnesian.

Gayundin, hindi pinansin ni Sophocles ang babaeng kasarian. Dalawang beses siyang ikinasal, mula sa mga pag-aasawa na siya ay may mga anak na lalaki (inaangkin ng ilang mga mapagkukunan na mayroong lima sa kanila). Ngunit hindi ito personal na buhay ng makata ay nararapat na mas pansin, ngunit ang kanyang mga likha.

Ang mga gawa ng Sophocles

Ang mga akda ng Sophocles ay maimpluwensyahan at makabuluhan sa kulturang Greek. Dalawa sa kanyang pitong pag-play ay may isang tiyak na petsa ng pagsulat - Philoctetus (409 BC) at Oedipus sa Colon (401 BC, itinapos pagkatapos ng kanyang kamatayan ng apong lalaki ng manlalaro). Sa nalalabi niyang mga dula, si Electra ay nagbigay ng isang kamangha-manghang pagkakahawig sa dalawang dula na ito, na nagdala sa katotohanan na isinulat ito sa ibang pagkakataon sa kanyang karera.

Muli, batay sa mga naiibang mga katangian ng Hari ng Oedipus na dumating sa kanyang gitnang yugto, ang Ajax, Antigone, at Trachinia ay kabilang sa kanyang mga unang araw. Sinulat ni Sophocles ang mga larong ito sa magkakahiwalay na mga kumpetisyon sa pagdiriwang na may pagkakaiba-iba ng maraming taon. Hindi sila matatawag na trilogy dahil sa hindi pagkakapareho sa pagitan nila. Bilang karagdagan, ang Sophocles ay pinaniniwalaang nakasulat ng maraming higit pang mga pag-play ng Theban, tulad ng "salinlahi," na nakaligtas sa mga fragment. Karamihan sa kanyang mga pag-play ay naglalarawan sa likas na kurso ng maagang fatalism at ang pag-alis ng Sokratikong lohika, ang batong pamagat ng mahabang tradisyon ng trahedyang Greek.

Antigone

Ang pinakatanyag na paglalaro ni Sophocles ay Antigone.

Ito ay unang itinanghal noong 442 BC. Ang gawain ay isa sa mga bahagi ng Theban cycle, kasama ang "King Oedipus". Ang balangkas ay sa halip ay baluktot at trahedya - sa estilo ng Sophocles. Ang anak na babae ni Oedipus, Antigone, ay binawian ng parehong mga kapatid - nagpunta sila sa digmaan laban sa bawat isa.

Isa lamang sa kanila ang nagtanggol sa Thebes, ang isa ay nagtaksil. Ang hari ng Thebes, Creon, ay nagbabawal sa paglibing ng isang taksil na isinasagawa, ngunit ang Antigone, na lumampas sa utos, inilibing ang kanyang kapatid na lalaki nang makatao.

Inutusan ni Creon na hulihin ang dalaga at i-wall up sa isang kweba.

Nagpakamatay si Antigone, ngunit ang bagay ay hindi nagtapos doon - ang kanyang kasintahan, ang anak na lalaki ni Creon, na hindi nakaligtas sa pagkamatay ng kanyang minamahal, ay kinuha din ang kanyang sariling buhay, na sinundan ng kanyang ina.

Naiwan si Creon at inamin na mali siya.

Haring Oedipus

Ang isa pang sikat na pag-play ay ang Oedipus na King. Ang balangkas ay mas baluktot kaysa sa "Antigone". Ang ama ni Oedipus, nang malaman ang tungkol sa hula na ang kanyang anak ay magiging kanyang mamamatay, ay nagbigay ng utos na patayin ang sanggol, ngunit ang kawal na ipinagkatiwala sa bagay na ito ay nagbigay sa bata na mapalaki ng mga magsasaka. Lumalagong, natutunan ni Oedipus ang tungkol sa hula at umalis sa bahay. Sa lungsod ng Thebes, isang karwahe ang tumakbo sa kanya. Isang salungatan ang naganap, bilang isang resulta kung saan pinatay ni Oedipus ang matanda at ang kanyang mga kasama.

Ang matanda ay naging kanyang tunay na ama. Si Oedipus ay naging hari ng lungsod at nagpakasal sa kanyang ina. Gayunpaman, makalipas ang 15 taon, bilang isang resulta ng isang bagong hula ng Delphic oracle, ang katotohanan ay ipinahayag kay Oedipus - ang kanyang asawa ay talagang kanyang ina, at ang matandang lalaki na pinatay niya ng maraming taon ay ang kanyang ama. Hindi maagap ang mabibigat na pasanin ng kahihiyan, ipinikit niya ang kanyang mga mata upang hindi makita ang mapait na katotohanan.

Ang Sophocles ay kinikilala bilang isang tunay na master ng trahedya - ang kanyang mga dula ay isang malaking tagumpay sa mga sinehan ng Athenian. Namatay din siya noong 406 habang nagtatrabaho sa kanyang sariling mga gawa. Namatay si Sophocles sa edad na siyamnapu o siyamnapu't isa. Isang kwento ang nagsabi na namatay siya sa pagsusumikap habang sinusubukang ipahayag ang isang mahabang linya mula sa kanyang pag-play Antigone, nang hindi huminto upang mahuli ang kanyang paghinga. Habang ang isa pang kwento ay nagmumungkahi na siya ay naghihirap habang kumakain ng mga ubas sa isang pagdiriwang sa Athens. Anuman ang katotohanan, ang Sophocles ay nananatiling isa sa mga pinakatanyag na masters ng trahedya kahit ngayon, na ang mga dula ay maaari nating pagnilayan sa mga sinehan.

Sophocles (496-406 BC) - sinaunang dramatistang trahedya.

Ang mga pangunahing gawa: "Ajax" (442 BC), "Antigone" (441 BC), "Mga kababaihan ng Trachino" (petsa ng pagsulat na hindi kilala), "Philoctetus". Sa maikling talambuhay ng Sophocles, na ipinakita sa pahinang ito, nakolekta namin ang mga pangunahing katotohanan tungkol sa buhay at gawain ng playwright Sophocles.

Ipinanganak sa labas ng Athens - Colon sa isang mayamang pamilya. Tumanggap siya ng isang mahusay na edukasyon sa musikal, na nauugnay sa kanyang mga makabagong likha (ang paggamit ng mga koro, solo na kanta at iba pa; isang payo sa koro). Naimpluwensiyahan nito kung paano nabuo ang talambuhay ng mga Sophocles. Siya ay kabilang sa kaluwalhatian ng repormador ng sinaunang teatro ng Greek. Si Sophocles ay hindi lamang mahilig sa teatro, ngunit isa ring aktibong politiko, isang makabayan ng kanyang sariling bayan. Hawak niya ang posisyon sa gobyerno at militar. Ay malapit sa mga bilog ng Pericles. Bilang isang palaro ay isinagawa niya noong 468 BC. e. Sa kanyang buhay, lumikha si Sophocles ng higit sa 100 mga trahedya. Sa simula ng ika-20 siglo, isang sipi mula sa satyr drama na Pathfinders ay natagpuan. Kinuha ni Sophocles ang mga plots para sa kanyang mga trahedya mula sa mitolohiya.

Sa kanyang mga trahedya, pinataas ni Sophocles ang mga isyu sa pang-sosyal at moral na isyu, ang pangunahing lugar kung saan ay ang problema ng relasyon sa pagitan ng indibidwal at kapangyarihan ng estado. Tunay na ipinakita ng manlalaro ang panloob na mundo ng kanyang mga character, kung saan buo, medyo na-idealize na mga character ang nakapaloob. Ang kanyang mga trahedya ay nagbibigay inspirasyon sa pananampalataya sa kanyang mga kapangyarihan. Ang pagpapatuloy ng mga tradisyon ng Aeschylus, binuo ni Sophocles ang genre ng trahedya. Pinalaki niya ang bilang ng mga character sa tatlo, iniwan ang tetralogy na may kaugnayan sa balangkas, ipinakilala ang monody - solo songs, pinahusay ang telon, mask, atbp.

Sa pagsasalita tungkol sa talambuhay ng Sophocles, mahalagang tandaan na ang kanyang gawa ay may makabuluhang epekto sa pagbuo ng isang bagong drama sa Europa, na nagsisimula sa Renaissance. Sa Greece, ang pangalang Sophocles ay napaka-tanyag at makapangyarihan, samakatuwid, pagkatapos ng kanyang kamatayan, siya ay iginagalang bilang isang bayani.

Kung nabasa mo na ang maikling talambuhay ng Sophocles, maaari mong i-rate ang manunulat na ito sa tuktok ng pahina. Bilang karagdagan, iminumungkahi namin na bisitahin mo ang seksyon ng Biography upang mabasa ang tungkol sa iba pang mga sikat at sikat na mga manunulat.

Ang mahusay na trahedya na makata na si Sophocles ay nasa isang par na may Aescholus at Euripides. Kilala siya sa mga gawa tulad ng "King Oedipus", "Antigone", "Electra". Nagdaos siya ng pampublikong tanggapan, ngunit ang pangunahing hanapbuhay niya ay nagsusulat pa rin ng mga trahedya para sa tanawin ng Athenian. Bilang karagdagan, ipinakilala ni Sophocles ang ilang mga makabagong pagbabago sa pagganap sa teatro.

Maikling tala sa talambuhay

Ang pangunahing mapagkukunan ng data ng talambuhay tungkol sa ikalawang trahedyang makata ng Sinaunang Greece pagkatapos ng Aeschylus ay isang hindi binanggit na talambuhay, na karaniwang inilalagay sa mga edisyon ng kanyang mga trahedya. Napag-alaman na ang bantog na trahedya sa buong mundo ay ipinanganak noong 496 BC sa Colon. Ngayon ang lugar na ito, na pinarangalan ng Sophocles sa trahedya na "Oedipus sa Colon", ay ang distrito ng Athens.

Noong 480 BC, sa edad na labing-anim, si Sophocles ay lumahok sa isang koro na gumanap bilang paggalang sa tagumpay sa Labanan ng Salamis. Ang katotohanang ito ay nagbibigay ng karapatang ihambing ang mga talambuhay ng tatlong magagaling na may-akdang Greek trahedya: Si Aeschylus ay lumahok sa Sophocles na niluwalhati siya, at ang Euripides ay ipinanganak lamang sa oras na ito.

Ang ama ni Sophocles ay malamang na isang taong nasa gitna, bagaman naiiba ang mga opinyon dito. Nagawa niyang mabigyan ng magandang edukasyon ang kanyang anak. Bilang karagdagan, ang Sophocles ay nakilala sa pamamagitan ng mga natatanging kakayahan sa musikal: sa pagtanda, siya ay nakapag-iisa na binubuo ng musika para sa kanyang mga gawa.

Ang pamumulaklak ng malikhaing aktibidad ng trahedya ay nag-tutugma sa oras sa panahon na sa kasaysayan ay karaniwang tinatawag na "Edad ng Pericles". Ang Pericles ay nasa pinuno ng estado ng Athenian sa loob ng tatlumpung taon. Pagkatapos Athens ay naging isang makabuluhang sentro ng kultura, sculptors, poets at siyentipiko mula sa buong Greece ay dumating sa lungsod.

Ang Sophocles ay hindi lamang isang natitirang trahedyang makata, kundi pati na rin isang negosyante. Naglingkod siya bilang tagapangasiwa ng kaban ng estado, madiskartista, ay nakibahagi sa kampanya laban kay Samos, na nagtangkang umiwas mula sa Athens, at ang pagbabago sa konstitusyon ng Athenian pagkatapos ng kudeta. Ang makatang si Jonas ng Chios ay nakapagtago ng katibayan ng pakikilahok ni Sophocles sa buhay ng estado.

Ang "Edad ng Pericles" ay nakikilala hindi lamang sa pamamagitan ng pag-unlad ng Athens, kundi pati na rin sa simula ng pagkabulok ng estado. Ang pagsasamantala ng paggawa ng alipin ay napuno ang libreng paggawa ng populasyon, maliit at katamtaman ang laki ng mga may-ari ng alipin ay wasak, at ang malubhang stratification ng pag-aari ay nakabalangkas. Ang indibidwal at ang kolektibo, na may kaugnayan sa pagkakaisa, ay tutol ngayon sa bawat isa.

Ang pamana sa panitikan ng trahedya

Gaano karaming mga gawa ang nilikha ng Sophocles? Ano ang panitikang pampanitikan ng sinaunang laruang Greek? Sa kabuuan, sumulat si Sophocles ng higit sa 120 mga trahedya. Pitong mga gawa ng may-akda lamang ang nakaligtas sa ating panahon. Ang listahan ng mga gawa ni Sophocles ay kasama ang mga sumusunod na trahedya: "The Trachinetes", "Oedipus the King", "Electra", "Antigone", "Ajax", "Philoctetus", "Oedipus sa Colon". Bilang karagdagan, ang mga makabuluhang fragment ng drama na "Mga Pathfinders" batay sa himno ng Homeric kay Hermes ay nakaligtas.

Ang mga petsa ng pagtatanghal ng mga trahedya sa entablado ay hindi matukoy nang tumpak. Tulad ng para sa Antigone, ito ay itinanghal sa paligid ng 442 BC, Oedipus na Hari - noong 429-425, Oedipus sa Colon - pagkatapos ng pagkamatay ng may-akda, sa paligid ng 401 BC.

Ang manlalaro ay paulit-ulit na lumahok sa mga trahedya na kumpetisyon at kahit na nanalo ng tagumpay laban kay Aeschylus noong 468. Anong gawain ang isinulat ni Sophocles upang lumahok sa kumpetisyon na ito? Ito ay isang trilogy batay sa trahedyang Triptolemus. Kasunod nito, naganap muna si Sophocles ng dalawampung beses pa at hindi pa naging pangatlo.

Ang ideolohiyang batayan ng mga gawa

Sa mga salungat sa pagitan ng luma at bagong paraan ng pamumuhay, naramdaman ni Sophocles na mapapahamak. Ang pagkawasak ng mga dating pundasyon ng demokrasya ng Athenian ay gumagawa sa kanya na humingi ng proteksyon sa relihiyon. Si Sophocles (bagaman kinikilala niya ang kalayaan ng tao mula sa kalooban ng mga diyos) ay naniniwala na ang mga kakayahan ng tao ay limitado, higit sa lahat mayroong isang puwersa na kumondena sa isa o sa iba pang kapalaran. Maaari itong masubaybayan sa mga akda ng Sophocles na "Oedipus the King", "Antigone".

Naniniwala ang trahedya na ang isang tao ay hindi maaaring malaman kung ano ang inihahanda ng bawat susunod na araw para sa kanya, at ang kalooban ng mga diyos ay nahayag sa patuloy na pagbabago ng buhay ng tao. Hindi kinilala ng Sophocles ang kapangyarihan ng pera, na nabulok ang batayan ng mga pulis na Greek at nais na palakasin ang demokratikong mga pundasyon ng estado, na nagpoprotesta laban sa stratification ng mga mamamayan sa kayamanan at pag-aari.

Mga makabagong ideya ng Sophocles sa sinaunang teatro sa Greek

Ang Sophocles, bilang kahalili ng Aeschylus, ay nagpapakilala ng ilang mga makabagong pagbabago sa pagganap sa theatrical. Ang pagkakaroon ng medyo lumihis mula sa prinsipyo ng trilogy, sinimulan ng may-akda na magsulat ng hiwalay na mga drama, ang bawat isa ay isang kumpletong kabuuan. Ang mga bahaging ito ay walang kaugnayan sa bawat isa, ngunit ang tatlong trahedya at isang satire drama ay natatangi pa rin sa entablado.

Ang trahedya ay pinalawak ang bilang ng mga aktor sa tatlong tao, na ginawa ang diyalogo na mas buhay at malalim upang ipakita ang mga character. Ang koro ay tumigil na upang i-play ang papel na naatasan dito ni Aeschylus. Ngunit malinaw na ginamit ni Sophocles nang may kasanayan. Ang mga bahagi ng koro ay nag-echo ng aksyon, pinatindi ang lahat ng mga sensasyon ng madla, na naging posible upang makamit ang paglilinis (catharsis) na binanggit ni Aristotle.

"Antigone": nilalaman, mga imahe, komposisyon

Ang gawain ng Sophocles "Antigone" ay hindi kasama sa trilogy, na kumakatawan sa isang nakumpletong trahedya. Sa "Antigone" inilalagay ng trahedya ang mga banal na batas na higit sa lahat, ipinapakita ang pagkakasalungat sa pagitan ng mga pagkilos ng tao at ng kalooban ng mga diyos.

Ang dula ay pinangalanan sa pangunahing karakter. Ang mga Polynice, anak ni King Oedipus at kapatid ng Antigone, ay nagtaksil kay Thebes at namatay sa labanan kasama ang kanyang kapatid na si Eteocles. Ipinagbawal ni Haring Creon ang libing, na iniwan ang katawan upang mapunit ng mga ibon at aso. Ngunit isinagawa ni Antigone ang ritwal, kung saan nagpasya si Creon na i-brick siya sa isang kweba, ngunit tinapos ng batang babae ang kanyang buhay sa pamamagitan ng pagpapakamatay. Natupad ni Antigone ang sagradong batas, hindi sumuko sa hari, sinundan ang kanyang tungkulin. Matapos ang kanyang kasintahan, ang anak na lalaki ni Creon, ay tinusok ang kanyang sarili ng isang sundang, at sa kawalan ng pag-asa mula sa pagkamatay ng kanyang anak at asawa ng hari ay kumuha ng sariling buhay. Nakikita ang lahat ng mga kasawian na ito, inamin ni Creon ang kanyang kawalan ng halaga sa harap ng mga diyos.

Ang pangunahing tauhang babae ng Sophocles ay isang matapang at matapang na batang babae na sadyang tumatanggap ng kamatayan para sa karapatang ilibing ang kanyang kapatid ayon sa itinatag na ritwal. Nirerespeto niya ang mga sinaunang batas at hindi pinag-aalinlangan ang tama ng kanyang desisyon. Ang karakter ng Antigone ay ipinahayag kahit bago ang pagsisimula ng pangunahing aksyon - sa isang pakikipag-usap kay Ismena.

Inilalagay ni Creon (bilang isang matigas at matibay na pinuno) ang kanyang kalooban higit sa lahat. Pinatutunayan niya ang mga aksyon sa interes ng estado, handa na magpatibay ng mga malupit na batas, at isinasaalang-alang ang anumang pagtutol bilang pagtataksil. Sa pangkalahatan, isang napakahalagang bahagi ng trahedya ay ang pagsisiyasat ng Antigone ni Creon. Ang bawat isa sa mga komento ng batang babae ay pinatindi ang inis ni Creon at ang pag-igting ng aksyon.

Ang pinakahuli ay monologue ng Antigone bago siya ipapatay. Ang dula ay pinahusay ng paghahambing ng batang babae na may maraming Niobe, anak na babae ni Tantalus, na naging bangin. Darating ang sakuna. Sinisi ni Creon ang kanyang sarili sa pagkamatay ng kanyang asawa at anak, na sumunod sa pagpapakamatay ni Antigone. Sa kumpletong kawalan ng pag-asa, sinabi niya: "Wala ako!"

Ang trahedya ng "Antigone" ni Sophocles, isang buod kung saan ibinibigay sa itaas, ay nagpapakita ng isa sa pinakamalalim na salungatan ng modernong lipunan para sa may-akda - ang salungatan sa pagitan ng mga batas ng lipi at estado. Ang relihiyon, na naka-ugat sa anting-anting na hoary, ay inireseta na parangalan ang mga relasyon sa dugo at gawin ang lahat ng mga ritwal na may kaugnayan sa malapit na mga kamag-anak, ngunit ang bawat mamamayan ng patakaran ay dapat sumunod sa mga batas ng estado, na madalas na nagkakasalungat na tradisyonal na kaugalian.

"Haring Oedipus" Sophocles: pagsusuri ng trahedya

Ang trahedya na itinuturing na karagdagang pag-aangat ng tanong ng kalooban ng mga diyos at ang malayang kalooban ng tao. Isinalin ng Sophocles ang mito ng Oedipus, na kabilang sa siklo ng Theban, bilang isang himno sa kaisipan ng tao. Ang may-akda ay nagpapakita ng isang pambihirang lakas ng pagkatao at isang pagnanais na makabuo ng buhay sa kanyang sariling paghuhusga.

Ang akda ni Sophocles "Haring Oedipus" ay nagsasabi sa kwento ng buhay ni Oedipus, ang anak ng Theban king na si Lai, na hinuhulaan na mamatay sa mga kamay ng kanyang sariling anak. Nang ipanganak si Oedipus, inutusan ng ama na sunduin ang kanyang mga binti at itapon siya sa bundok, ngunit ang alipin, na inatasan na patayin ang tagapagmana, nailigtas ang bata. Si Oedipus (ang kanyang pangalan mula sa sinaunang Griyego ay nangangahulugang "na may mga namamaga na mga binti") ay pinalaki ng haring taga-Corinto na Polybus.

Sa pagtanda, natuto si Oedipus mula sa orakulo na siya ay inilaan upang patayin ang kanyang sariling ama at pakasalan ang kanyang ina. Nais ng prinsipe na maiwasan ang gayong kapalaran at umalis sa Corinto, isinasaalang-alang ang Polybus at ang kanyang asawa na maging kanyang tunay na magulang. Sa pagpunta sa Thebes, pinapatay niya ang isang hindi pinangalanan na matandang lalaki na nangyayari na ang Laem. Ang hula ay nagsimulang matupad.

Pagdating sa Thebes, pinamunuan ni Oedipus ang bugtong ng Sphinx at i-save ang lungsod, kung saan siya ay nahalal na hari at pinakasalan ang balo na si Lai Jocasta, iyon ay, ang kanyang sariling ina. Sa loob ng maraming taon si Oedipus ay namuno sa Thebes at nasiyahan ang nararapat na pag-ibig ng kanyang bayan.

Kapag ang isang kakila-kilabot na salot na tumama sa bansa, inihayag ng orakulo ang sanhi ng lahat ng mga kasawian. Mayroong isang pumatay sa lungsod na kailangang itaboy. Hinahanap ni Oedipus na hanapin ang kriminal, hindi ipinapalagay na siya mismo. Kapag nalalaman ng katotohanan ang hari, inalis niya ang kanyang sarili sa paningin, na naniniwala na ito ay sapat na parusa para sa krimen na nagawa.

Ang gitnang karakter ay si Haring Oedipus, kung saan nakikita ng mga tao ang isang matalino at makatarungang pinuno. Siya ang may pananagutan sa kapalaran ng mga tao, handa siyang gawin ang lahat upang matigil ang salot at i-save ang lungsod mula sa Sphinx. Tinawag ng pari si Oedipus na "pinakamahusay sa mga kalalakihan." Ngunit ang Oedipus ay mayroon ding mga kahinaan. Sa sandaling sinimulan niyang maghinala na ang pari ay sumasakop sa mamamatay-tao, naisip niya na siya mismo ay nakilahok sa krimen. Mabilis na naagaw ni Oedipus ang galit sa isang pag-uusap kay Creon. Ang hari, na naghihinala ng intriga, ay nagtatapon ng mga pang-iinsulto. Ang parehong katangian na ito - kawalan ng pagpigil sa pagkatao - ang dahilan ng pagpatay sa matandang si Lai sa daan patungong Thebes.

Hindi lamang ang Oedipus sa akda ng Sophocles na naglalayong maiwasan ang kapalaran. Si Jocasta, ang ina ni Oedipus, ay makasalanan mula sa pananaw ng moralidad, dahil pinapayagan niya ang bata na ibigay para sa kamatayan. Mula sa isang relihiyosong pananaw, ito ay hindi pinansin sa mga kasabihan ng orakulo. Nang maglaon, sinabi niya sa may sapat na gulang na Oedipus na hindi siya naniniwala sa mga hula. Nagbabayad si Jocasta para sa kanyang pagkakasala sa kamatayan.

Ang Creon sa "Antigone" at "King Oedipus" ay pinagkalooban ng iba't ibang mga tampok. Sa trahedya ng Sophocles na "Oedipus na Hari", hindi niya talaga sinikap ang kapangyarihan, higit sa lahat pinahahalagahan niya ang karangalan at pagkakaibigan, ipinangako ang proteksyon sa mga anak na babae ng Theban king.

"Oedipus sa Colon": mga larawan, tampok ng trahedya

Ang trahedyang ito ng Sophocles ay itinanghal pagkatapos ng kanyang kamatayan. Ang Oedipus, na sinamahan ng Antigone, ay umabot sa labas ng Athens. Si Ismene, ang pangalawang anak na babae ng dating Theban king, ay nagdala ng mensahe ng orakulo na ang kanyang ama ay nakatadhana na maging patron saint ng bansa kung saan siya namatay. Ang mga anak na lalaki ni Oedipus ay nais na dalhin siya sa Thebes, ngunit tumanggi siya at, na tinanggap ng mabait na si Kingusus, ay nagpasya na manatili sa Colon.

Sa mga bibig ng koro at mga aktor - awit ng Colon. Ang pangunahing layunin ng gawain ng Sophocles ay ang pagluwalhati ng tinubuang-bayan at ang pagbabayad-sala ng nagawang kasalanan sa pamamagitan ng pagdurusa. Si Oedipus dito ay hindi na tagapamahala na nakikita siya ng manonood sa simula ng trahedya na "Oedipus na Hari", ngunit hindi rin ang tao, na nasira ng mga kasawian, na siya ay naging sa dulo ng nabanggit na gawain. Ganap na kamalayan niya ang kanyang pagiging walang kasalanan, sinabi na walang kasalanan o masamang hangarin sa mga krimen na kanyang nagawa.

Ang pangunahing tampok ng trahedya ay ang mga bahagi ng koro na niluluwalhati ang katutubong nayon ng may-akda. Ipinakikita ng Sophocles ang kawalan ng tiwala sa isang tao sa hinaharap, at ang pang-araw-araw na mga paghihirap ay nagpupukaw ng mga pesimistikong kaisipan sa kanya. Posible na ang gayong madilim na saloobin sa nakapaligid na katotohanan ay sanhi ng huling mga taon ng buhay.

Ang trahedya "Philoctetes": isang maikling pagsusuri sa gawain

Ang Sophocles ay maikling pinag-aralan sa mga philological faculties, ngunit ang kakulangan ng oras ng pagtuturo ay madalas na pinipilit ang ilang mga gawa na ibukod mula sa programa. Kaya, ang mga Philoctetes ay madalas na hindi pinansin. Samantala, ang imahe ng protagonist ay iguguhit sa pag-unlad, na kung saan ay partikular na interes. Sa umpisa pa lamang ng pagkilos, ito ay isang malungkot na tao, ngunit hindi pa ganap na nawalan ng pananampalataya sa mga tao. Matapos ang hitsura ng Hercules at ang pag-asa para sa pagpapagaling, siya ay nagbago. Sa pagbalangkas ng mga character, maaari mong makita ang mga pamamaraan na likas sa Euripides. Ang pangunahing ideya ng trahedya ay ang isang tao ay nakakatagpo ng kaligayahan hindi sa kasiyahan ng kanyang sariling mga interes, ngunit sa paglilingkod sa inang bayan.

"Ajax", "Trakhinyanka", "Electra"

Ang tema ng trahedya ng Sophocles na "Ajax" ay ang paggawad ng sandata ni Achilles hindi sa Ajax, kundi kay Odysseus. Nagpadala si Athena ng akma ng kabaliwan kay Ajax at pinatay niya ang kawan ng mga baka. Akala ni Ajax na ito ay isang hukbo ng Achaean, pinangunahan ni Odysseus. Kapag ang pangunahing karakter ay dumating sa kanyang katinuan, kung gayon, sa takot na pangungutya, nagpakamatay siya. Kaya, ang lahat ng aksyon ay itinayo sa salungatan sa pagitan ng kapangyarihan ng Diyos at pag-asa sa banal na kalooban ng isang indibidwal.

Sa gawain ng "Trakhineyanka", ang asawa ni Hercules ay nagiging isang kriminal na walang kamalayan. Ibinubuhos niya ang balabal ng asawa sa dugo ng centaur na pinatay niya, nais na ibalik ang pag-ibig. Ngunit ang regalo ng centaur ay lumiliko na nakamamatay. Namatay si Hercules sa paghihirap, at ang kanyang asawa ay nagpakamatay. Ang babae ay inilalarawan bilang maamo, matapat at mapagmahal, pagpapatawad sa mga kahinaan ng asawa. Ang pakiramdam ng responsibilidad para sa isang krimen na nagawa niya dahil sa kamangmangan ay pinaparusahan niya ang kanyang sarili sa isang malupit na paraan.

Ang tema ng mga trahedya ng Euripides at Sophocles "Electra" ay ang mito ng parehong pangalan tungkol sa anak na babae nina Agamemnon at Clytemnestra. Ang Electra ay isang madamdamin na likas na katangian, para sa Sophocles ang imaheng ito ay nakikilala sa pamamagitan ng sikolohikal na lalim. Ang batang babae, kasama ang kanyang kapatid, ay pumatay sa kanyang ina, na tinutupad ang sagradong kalooban ng diyos na si Apollo, ang patron saint ng batas ng magulang. Ang ideya ng trahedya ay parusahan ang krimen at protektahan ang relihiyon ng Apollo. Ito ay nakumpirma hindi lamang sa katapusan, kundi pati na rin ng maraming bahagi ng koro.

Pangkalahatang katangian ng pagkamalikhain

Ang mga gawa ng Sophocles ay sumasalamin sa mga isyu na pangkaraniwan sa kanyang oras, halimbawa: saloobin sa relihiyon, mga di-nakasulat na batas at pamahalaan, malayang kalooban ng indibidwal at mga diyos, ang problema ng kadakilaan at karangalan, ang interes ng indibidwal at ang kolektibo. Ang isang bilang ng mga pagkakasalungatan ay matatagpuan sa mga trahedya. Halimbawa, sa "Elektra" ipinagtatanggol ng trahedya ang relihiyon ni Apollo, ngunit kinikilala din niya ang malayang kalooban ng tao ("Oedipus na hari").

Sa mga trahedya, ang mga reklamo tungkol sa kawalang-tatag ng buhay at ang fickleness ng kaligayahan ay palaging naririnig. Itinuturing ng bawat gawain ang kapalaran ng isang indibidwal, hindi isang pamilya. Ang interes sa personalidad ay pinalakas din ng makabagong ideya na ipinakilala ni Sophocles sa pagganap sa teatro, lalo na ang pagdaragdag ng isang ikatlong artista.

Ang mga bayani ng akdang Sophocles ay mga malakas na personalidad. Sa mga paglalarawan ng kanilang mga character, ang may-akda ay gumagamit ng isang kaibahan na pamamaraan na nagbibigay-daan sa iyo upang bigyang-diin ang pangunahing tampok. Ito ay kung paano inilarawan ang matapang na Antigone at ang mahina na Ismene, ang malakas na Electra at ang kanyang hindi mapaghangad na kapatid na babae. Ang mga Sophocles ay naaakit ng mga marangal na character na sumasalamin sa ideolohiyang pundasyon ng demonyo ng Athenian.

Sophocles sa isang par na may Aeschylus at Euripides

Ang Aeschylus, Sophocles, at Euripides ay ang pinakadakilang mga may-akda ng Greek na mga trahedya, ang kahalagahan ng kung saan ang pamana ng malikhaing ay kinikilala ng kanilang mga kapanahon. Sa pagitan ng mga may-akdang ito, na kabilang sa iba't ibang henerasyon, mayroong isang makabuluhang pagkakaiba sa larangan ng dramatikong tula. Ang Aeschylus ay natamo ng mga panuntunan ng antigong sa lahat ng aspeto: relihiyoso, moral at pampulitika, ang kanyang mga character ay madalas na binibigyan ng eskematiko, at ang mga bayani ng Sophocles ay hindi na mga diyos, ngunit mga ordinaryong personalidad, ngunit nakikilala sa pamamagitan ng detalyadong mga character. Nabuhay na ang Euripides sa panahon ng isang bagong kilos ng pilosopikal, nagsimulang gamitin ang entablado upang maisulong ang ilang mga ideya. Ang Aeschylus at Sophocles ay naiiba nang malaki sa bagay na ito. Ang mga character ng Euripides ay ganap na ordinaryong tao na may lahat ng kanilang mga kahinaan. Sa kanyang mga gawa, pinalalaki niya ang mga mahirap na katanungan tungkol sa relihiyon, politika o moralidad, ngunit walang tiyak na sagot.

Banggitin ng mga trahedya sa komedya ni Aristophanes na "The Frogs"

Kapag ang pagkilala sa mga sinaunang may-akdang Greek, hindi maaaring mabigyang banggitin ang isa pang natitirang may-akda, ngunit sa larangan ng komedya (ang mga trahedya ay Aeschylus, Euripides, Sophocles). Pinuri ni Aristophanes ang tatlong manunulat sa kanyang komedya na "Frogs". Namatay si Aeschylus (kung pinag-uusapan natin ang oras ni Aristophanes), at namatay nang sabay-sabay sina Sophocles at Euripides, kalahati ng isang siglo pagkatapos ng Aeschylus. Kaagad nagkaroon ng kontrobersya kung alin sa tatlo ang mas mahusay. Bilang tugon dito, pinangunahan ni Aristophanes ang komedya na "Frogs".

Ang gawain ay pinangalanan sa ganoong paraan, dahil ang koro ay kinakatawan ng mga palaka na naninirahan sa Acheron River (sa pamamagitan nito ay inilipat ni Charon ang mga patay sa kaharian ng Hades). Si Dionysus ang patron saint ng teatro sa Athens. Siya ay nag-aalala tungkol sa kapalaran ng teatro, binalak na bumaba sa buhay at ibalik ang Euripides upang magpatuloy siya sa mga yugto ng mga trahedya.

Sa takbo ng aksyon, lumiliko na sa susunod na buhay mayroon ding kumpetisyon para sa mga makata. Binasa nina Aeschylus at Euripides ang kanilang mga tula. Bilang isang resulta, nagpasya si Dionysus na mabuhay muli si Aeschylus. Nagtapos ang komedya sa isang bahagi ng koro, kung saan pinarangalan sina Aeschylus at Athens.