Waltz message. Mabagal na waltz Waltz kung saan lumitaw

pranses valse, mula rito. Walzer, mula walzen - i-twist ang iyong mga paa sa isang sayaw, paikutin; Ingles waltz, ital. valzero

Ilang sayaw batay sa makinis na pag-ikot na sinamahan ng pasulong na kilusan; isa sa mga pinakalat na pang-araw-araw na mga genre ng musikal, matatag na itinatag sa mga propesyonal na musika sa mga bansang Europa. Ang laki ng musikal ay tatlong-talunin (3/4, 3/8, 6/8). Ang bilis ay katamtamang mabilis.

Ang pangalang "waltz" ay lumitaw noong 70s. Ika-18 siglo bilang isang pagtatalaga para sa katutubong sayaw ng magsasaka ng ilang mga rehiyon ng timog Alemanya at Austria (kapareho ng nagpapahiram, o "Aleman na sayaw").

Sa pamamagitan ng pagpasok sa lungsod (lalo na ang Vienna), ang mga paggalaw ng sayaw at musika ng waltz ay nagiging mas makinis, ang tempo - mas mabilis, isang maliwanag na tuldik sa unang pagtalo ng panukala ay tinutukoy, ang ritmo ng ritmo

Mula sa simula ng ika-19 na siglo, ang waltz ay ang pinakasikat na sayaw sa lahat ng mga layer ng lipunang Europa. Ang pag-unlad ng waltz ay naganap lalo na masinsinang sa Vienna. Ang umunlad ng Viennese waltz ay nauugnay sa gawain ni J. Lanner, J. Strauss ang ama, at kalaunan ang kanyang mga anak na si Joseph at lalo na si Johann, na pinangalanang "ang hari ng waltz". I. Nabuo ni Strauss ang anak na lalaki ang paboritong waltz form ng kanyang ama at Lanner, na karaniwang binubuo ng 5 waltzes. ("Walzerkette" - "waltz chain") na may pagpapakilala at coda, pinayaman ang waltz mula sa gilid ng ritmo, pagkakaisa, instrumento. Ang Waltzes sa pamamagitan ng I. Ang mga Straus ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang bahagyang pag-urong ng unang pagkatalo sa panahon ng pagganap, isang unti-unting pagbilis ng tempo sa panahon ng paglipat mula sa pagpapakilala sa waltz mismo. Ang kanyang mga waltzes ay pinakamahusay na kilala: "Ang Magandang Blue Danube", "Tales mula sa Vienna Woods", "Spring Voice". Bilang karagdagan sa Viennese waltz, ang iba't ibang mga bersyon ng French waltz ay laganap, na binubuo ng tatlong bahagi ng magkakaibang tempo at sa laki hindi lamang 3/4, kundi pati na rin 3/8, 6/8. Ang mga Waltzes ng kompositor ng Pranses na si E. Waldteufel ay malawak na popular. Noong ika-20 siglo, isang bagong uri ng waltz ang lumilitaw - ang boston waltz, na dumating sa Europa mula sa North America noong 1920s. (tinawag din ang English waltz, mabagal na waltz, tingnan ang Boston).

Ang unang bahagi ng waltz, na hindi naiiba sa Landler, o "Aleman na sayaw", ay na-embodied sa musika ng mga klasiko ng Viennese (J. Haydn, W. A. \u200b\u200bMozart, L. Beethoven). Si F. Schubert, na nag-improvise ng kanyang mga waltzes habang nagsasayaw, ay nagbigay ng mga unang halimbawa ng poeticization ng genre, na madalas na nagiging waltzes ang mga miniature. Ang anyo ng mga waltzes ng Schubert - isang simpleng dalawang bahagi o (mas madalas) tatlong bahagi - ay karaniwang ng mga unang bahagi ng waltzes. Ang ganitong mga waltzes ay madalas na pinagsama sa serye, mga suite. Ang mga tradisyon ni Schubert sa waltz ay ipinagpatuloy ni R. Schumann (Butterflies and Carnival para sa piano) at I. Brahms (16 waltzes para sa piano sa 4 o 2 mga kamay, op. 39, Waltzes of Love at New Waltzes of Love para sa vocal quartet, pati na rin para sa piano apat na mga kamay).

Ang pagkahilig na gawin ang waltz sa isang pangunahing gawaing instrumento ng konsiyerto, napansin na sa mga waltzes ng I. N. Gummel ("Dances for the Apollo Hall" para sa piano - na may isang trio, recapitulation at coda, op. 31, 1808), ay nakatagpo ng buong pagpapahayag sa unang pagkakataon sa "Imbitasyon. upang sumayaw "K. M. Weber (1819). Ang pagtagumpayan ng suite, Weber, batay sa waltz, ay lumilikha ng isang pinalawak na piraso na may isang pagpapakilala at coda, na naisip na may isang solong ideyang patula. Ang tendensiyang ito ay naipakita sa Viennaese waltzes ni J. Strauss na anak. Ang mga waltzes ng F. Chopin, F. Liszt ay lumalapit sa mga patula na genre ng romantikong musika, na pinagsasama ang lyric-poetic na pagpapahayag na may kaakit-akit at katalinuhan, kung minsan ay kabanalan.

Ang waltz ay tumatagal ng maraming uri ng instrumental at vocal na musika. Sa symphony, paminsan-minsan ay kinukuha niya ang lugar ng minuet (Berlioz's Fantastic Symphony, Tchaikovsky's Fifth Symphony). Sa opera, bilang karagdagan sa mga pangmasang sayaw ng sayaw ("Faust", "Eugene Onegin"), ang waltz ay ginamit bilang batayan para sa solo na mga yugto ng vocal ("Romeo at Juliet" ni Gounod, "La Traviata" ni Verdi, "La Boheme" ni Puccini, atbp.). Malawakang ginagamit si Waltz sa mga ballet (L. Delibes, P. I. Tchaikovsky), sa operetta, lalo na sa Vienna (I. Strauss ang anak), at kalaunan sa musika para sa mga pelikula.

Ang mga tampok na katangian ng waltz - lyricism, grasya, plasticity na pinagsama sa isang tipikal na ritmo ng pormula ay matatagpuan sa maraming mga tema ng mga gawa ng ika-19 na siglo composers (F. Chopin, I. Brahms, G. Verdi, P. I. Tchaikovsky, atbp.). Ang ganitong mga tema ay posible upang pag-usapan ang tungkol sa waltz bilang kanilang tampok na genre.

Ang genre ng waltz ay binuo sa maraming mga pambansang paaralan ng musika (E. Grieg waltzes para sa piano, "Sad Waltz" ni J. Sibelius, atbp.); nakakuha ito ng espesyal na kabuluhan sa musikang Ruso - mula sa mga unang eksperimento sa amateur at araw-araw na paggawa ng musika (A.S. Griboyedov's waltz para sa piano, romantikong araw-araw na romansa) hanggang sa mga klasikal na halimbawa ng makata na nagpayaman ng symphonic at konsiyerto waltz (M.I. Glinka, P.I. Tchaikovsky , A. K. Glazunov, A. N. Skryabin, S. V. Rachmaninov).

Sa symphonic works ng PI Tchaikovsky, ang waltz ay nagsisilbing isang pangkalahatang poetic expression ng mga ideya tungkol sa kagandahan at ang halaga ng buhay. Ang tradisyon na ito ay bubuo sa mga waltzes ng SS Prokofiev ("mga waltzes ng" Pushkin, ang opera na "Digmaan at Kapayapaan", ang balete na "Cinderella", atbp.).

Si Waltz ay isa sa mga pinaka-romantikong at minamahal na sayaw, na pinagsama ang mga henerasyon at inilagay tayo sa isang estado ng ilang kaguluhan. Ang genre ng waltz ay minamahal ng maraming mga manunulat ng kanta na isinulat ang kanilang hindi mahahalata na mga obra maestra na hindi nawala ang kanilang katanyagan sa loob ng maraming taon - "Mayo Waltz", "Victory Waltz", "Dombai Waltz" at marami pa.

Ang kasaysayan ng sayaw

Ang waltz ay hindi maiugnay sa mga lumang sayaw. Kumpara sa allemande o chime, ang waltz ay bata pa. Ang edad nito ay tinatayang hindi bababa sa dalawang siglo. Ngunit walang nakakaalam ng eksaktong pinagmulan ng sayaw na ito.

Ayon sa isang bersyon, ang progenitor ng waltz ay ang Aleman na mabilis na Walzer. At ang isa pang bersyon ay nagsasabi na ang waltz ay nagmula sa may-ari ng lupa - isang three-beat na sayaw ng mga magsasaka ng Aleman at Austrian, na sinasayaw nang pares at palaging nasa isang bilog. Medyo isang simpleng sayaw, na walang kumplikadong mga elemento. Gayunpaman, mayroon itong lahat ng mga palatandaan ng isang hinaharap na waltz - ang paghawak ng kasosyo sa baywang ng ginang, lumipat sa isang bilog, pagkuha ng kasosyo sa kanyang tuhod, bilang isang sapilitan elemento ng modernong waltz.

Sa paglipas ng panahon, ang sayaw ay nagbago nang maraming beses, na nakuha ang mga balangkas ng waltz na pamilyar sa amin, at naabot ang aristokrasya. Ang waltz ay tumagos sa mga sekular na bola at pagtanggap, gayunpaman, ang pagkakaroon ng maraming negatibong tugon. Kaya, noong 1816, ang waltz ay kasama sa pagsasayaw ng ballroom sa korte. Pagkatapos nito, ang sayaw ay labis na pinuna ng mga pinuno ng relihiyon at mga nagpatawad. Itinuring nila siyang "masiraan ng loob", "nakakahiya", wala sa kalinisang-puri, paglabag sa mga pamantayan ng moralidad at etika, dahil ang gayong pag-uugali sa sayaw ay maipakita lamang ng mga courtesans. Ang sayaw ay may tatak na "makasalanan", "bulgar" at "malaswa" at nagpasya na hindi ito karapat-dapat sa disenteng lipunan. Ang saloobin na ito sa waltz ay sinusunod sa buong Europa. Lalo na sa prim England, kung saan ang mga kaugalian ay mas mahigpit.

Ngunit ang waltz ay hindi maaaring ganap na maiipit. Masiglang tinanggap ng burgesya ang sayaw na Aleman. Napalibot ito sa mga taong bayan sa sekular na mga parlors ng sayaw, bagaman pinukaw nito ang pagkagalit sa mga moralista na nagkakagusto sa pag-ibig ni waltz sa isang pagkagumon.

Marahil ang waltz ay mananatiling isang inuusig na sayaw, kung hindi para sa gawain ng Strauss, Lanner at iba pang mga kompositor ng panahon ng romantismo. Ang rurok ng kanilang pagiging popular ay dumating noong ika-30 ng ika-19 na siglo. Ang nakalakihang musika ay nagbigay impetus sa pagbuo ng waltz choreography, pagkuha ng biyaya, magaan at kagandahan. Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, ang waltz ay naging isang buong sayaw sa mga bola ng korte. Ang pagiging popular nito ay na-promote ng Queen Victoria, isang madamdaming mahilig sa pagsasayaw ng ballroom, lalo na kay waltz.

Mga uri

Ang Waltz ay isang romantikong, banayad at napaka magkakaibang sayaw. Ang mga pagsubok at pagbabago na naranasan ng waltz sa pagkakaroon nito ay nakatulong upang maipanganak ang pinaka magkakaibang uri ng magagandang sayaw na ito. Ngayon mayroong isang malaking bilang ng mga varieties ng waltz, ngunit ang pinakakaraniwan ay kasama ang:

Vienna waltz

Ang sayaw ay mabilis, walang pasensya, kaaya-aya, magaan.

Mabagalals (waltz-boston o ingles waltz)

Elegant, mahinahon, hinihingi ang mataas na disiplina at mahusay na pamamaraan. Nailalarawan sa pamamagitan ng isang pagbabago ng tulin ng lakad, ang pagkakaroon ng napapanatiling mga pag-pause at pagbuburo.

Tango waltz

Ang isang pinagsamang genre na pinagsasama ang mga elemento ng tango at waltz. Tinatawag din itong Argentine Waltz.

May hugis na waltz

Si Waltz, na pumasok sa programa ng palakasan ng pagsasayaw ng ballroom pabalik sa USSR noong 60s ng ika-20 siglo. Nailalarawan sa pamamagitan ng pagpapatupad ng mga mahigpit na figure (elemento).

Nagtatampok ang Waltz

Ang Waltz bilang isang instrumental na genre ay napakapopular sa mga klasikal na kompositor. Bilang karagdagan sa nabanggit na Strauss at Lanner, Chopin, Tchaikovsky, Prokofiev, Glinka ay madalas na bumaling sa genre ng waltz. At higit sa lahat salamat sa kanila, ang waltz ay napakapopular at mahal.

Ang modernong waltz ay multifaceted at puno ng mga varieties - mabagal at sedate, mabilis at walang pasensya. Ngunit lahat sila ay may isang bagay sa karaniwan - ang sukat na three-beat na may diin sa malakas na pagkatalo. "Isa, dalawa, tatlo" - ito ang pulso ng waltz, ang maindayog na istruktura nito. Ang waltz ay laging umiikot. Sa katunayan, kahit na ang salitang "waltz" mismo ay nagmula sa Aleman na "walzen", na nangangahulugang "upang paikutin" o "whirl". Samakatuwid, ang musika ng waltz ay palaging nakikilala sa pamamagitan ng pang-amoy ng ilaw na pag-ikot, mabilis o mabagal.

Ngunit ang waltz ay isinagawa pangunahin sa isang saradong posisyon, at ang pinakatanyag na pigura sa waltz ay itinuturing na isang buong rebolusyon sa dalawang hakbang na may tatlong hakbang sa bawat isa.

Monotonous at sira ang ulo
Tulad ng isang buhawi ng batang buhay,
Ang isang maingay na buhawi ay umiikot ng isang waltz;
Nag-flicker ang mag-asawa pagkatapos ng mag-asawa.

("Eugene Onegin" ni A.S. Pushkin)

Marahil salamat sa mga linya na ito mula sa nobelang "Eugene Onegin" ni A.S. Pushkin, nahulaan mo na ang aming pagpupulong ngayon ay nakatuon sa walang hanggang simbolo ng pagiging romantiko, ang buhay na buhay, mabibi, mapula, nababaluktot, banayad na sayaw na tinawag WALTZ.

Bilang isang genre ng musikal, ang waltz ay nabuhay ng isang kaganapan sa buhay. Daan-daang mga kompositor ang bumubuo ng mga waltzes, marami sa kanila ang nasulat, sampu-sampung libo, marahil kahit isang milyon; walang kinakalkula ito kahit saan. Ngunit isipin natin na mayroong isang "museo ng waltz"; pumunta kami doon sa isang ekskursiyon upang makilala ang pinaka-kagiliw-giliw, ang pinaka magkakaibang "exhibits".

Ang sangkatauhan ay sumasayaw mula pa noong una. Nasa mga kuwadro na gawa sa bato nilikha ilang libong taon na ang nakalilipas, mayroong mga larawan ng mga taong sumasayaw. At sa mga kuwadro na gawa at mga eskultura ng Sinaunang Greece at Roma, ang Sinaunang Egypt at Tsina na bumaba sa amin, walang bilang ng mga plot ng sayaw. At sa tabi ng isang taong sumayaw ay madalas na inilalarawan ang isang taong naglalaro, na may isang instrumento sa musika sa kanyang mga kamay. Ang musika at sayaw ay hindi mapaghihiwalay na mga kaibigan, ang sayaw na walang musika ay halos hindi maiisip. Ang sayawan na walang musika ay tulad ng pagsayaw na walang tubig. Mula sa mga sinaunang panahon hanggang sa kasalukuyan, ang mga tao ay nagsasayaw - sa pista opisyal o sa mga libreng gabi, nagkakaroon ng kasiyahan o sumali sa mga solemne na seremonya. Maraming mga siglo na ang nakalilipas, ang mga sayaw ay maaaring makita sa mga parisukat sa kanayunan, kung saan ang mga magsasaka ay pumaligid sa simpleng samahan ng mga gawaing gawa sa bahay, at sa malago na mga bulwagan ng palasyo, sinamahan ng mga trumpeta, viols o isang orkestra. Karamihan sa mga sayaw na ito ay nakaligtas sa isang anyo o sa iba pa.

Ang kapalaran ng sayaw ng Austrian ay kawili-wili Landler... Ang ipinares na pabilog na 3-beat na sayaw ay nakakakuha ng pangalan mula sa rehiyon ng Austrian ng Landal. Sa simula ng ika-19 na siglo, lumipat siya mula sa kanayunan ng Austria at Alemanya sa mga bulwagan ng lungsod. Sinimulan nila siyang sumayaw sa bola at unti-unting siya ay kilalang-kilala at minamahal ng lahat Waltz.

Walang mga walang katapusang pagsayaw. Mas maaga o huli, ang kanilang mga ritmo ay nasa likuran ng mabilis na tulin ng buhay. Lumipas na ang oras ng waltz. Sinasayaw nila ito ng kaunti, at kahit na hindi sa pang-araw-araw na buhay, ngunit bilang isang sayaw sa ballroom. At buhay pa siya. Naitala ng klasikal na musika para sa sangkatauhan. Ang pagkakaroon ng nakunan, sa tulong ng isang waltz, ang kanyang panahon - ginto para sa musika sa ika-19 na siglo, pinalaki niya ang pangkaraniwan, pang-araw-araw na intonasyon sa antas ng mataas na sining, kung saan ang pagbabago ng mga erya ay hindi lamang hindi kahila-hilakbot, ngunit nakakatulong din upang makita ang halaga ng kanyang mga nilikha.

Ang Piano waltzes ni Chopin, Schubert, Liszt, symphonic Waltz - Pantasya ni Glinka, ballet at symphonic waltzes nina Tchaikovsky at Prokofiev, pati na rin ang iba't ibang mga pag-aayos para sa maraming mga tanyag na mga instrumento - lahat ng ito ay nabibilang sa kayamanan ng mga klasikal na musikal.

Ngayon ang waltz na "The King of Vienna Waltz" ni Johann Strauss "Voice of Spring" ay isasagawa.

Waltz - sa Aleman na "walzer", na nangangahulugang "rotational", "sayaw - rotational". Noong mga unang panahon, tinawag din ng mga Aleman ang sayaw na ito na "roller" - "kruzhenets" o "dreyer" - "mga vertenets". Ang mga pangalan ay magkakaiba, ngunit ang kahulugan ay magkatulad. Bakit lahat ng salitang Aleman? Dahil, ayon sa matagal nang pinagmulan nito, ito ay isang sayaw na magsasaka ng Aleman. Sa pamamagitan ng paraan, minsan itong tinawag na ganoong paraan: "Deutscher" - "Aleman" o "Landler" - "Magsasaka". Narito ang dalawang higit pang mga kagiliw-giliw na mga pangalan para sa waltz: "spinner" - "spinner" at "shleifer" - "gilingan". Mayroon din silang pahiwatig sa mga paggalaw ng pag-ikot. Ngunit ang mga pangalang ito ay may isang kawili-wiling tampok - ang mga ito ay ginagaya. Ang mga paggalaw ng waltz, lumiliko, isang beses na ginagaya ang gawain ng isang manunulid, isang gilingan. Ito ay lumiliko na ang mga tao ay nasisiyahan na ulitin ang mga paggalaw na nakikita nila sa paligid nila sa mga sayaw. Sa huli, ang lahat ng mga pangalan ay nakalimutan, isang bagay lamang ang nanatili - Waltz- isang sayaw na sinasayaw nang pares, umiikot, umiikot.

Paikutin namin sa iyo sa banayad at patula na sayaw na ito. Ngayon ang tunog ng waltz ng Russia ay tunog. Para sa mga kompositor ng Ruso, ang isang waltz ay hindi lamang isang sayaw, ngunit din isang paraan ng paghahatid ng iba't ibang mga damdamin at pakiramdam. Kaya, ang tunog ng "Melancholic Waltz" ni A. Dargomyzhsky.

Ang landas ng waltz hanggang sa unibersal na pagkilala ay hindi madali. Sa kapaligiran ng aristokratiko at burgesya, marami sa bagong sayaw ang tila hindi katanggap-tanggap. Ang mga paggalaw ng waltz ay itinuturing na hindi magagalit: nakita ba na ang isang ginoo ay yumakap sa isang kabataang babae sa harap ng lahat at hinawakan siya ... Nakakatawa! Tulad ng inilagay ito ng isang mamamahayag ng Pransya, "ang limitasyon ng malaswa at kalaswaan." May mga opisyal at hindi opisyal na pagtatanghal laban sa waltz. Sa Vienna, sa unang dekada ng ika-19 na siglo, ipinagbabawal na sumayaw sa waltz nang higit sa sampung minuto. Sa Russia, ang waltz ay inuusig din. Hindi siya ginusto ni Catherine ang Pangalawa, at sa ilalim ni Paul na Una, isang kautusan ng pulisya ang nai-publish na nagbabawal sa "ang paggamit ng sayaw na tinatawag na waltz".

Ngunit ang mga pagbabawal ay hindi tumulong, at ang waltz ay kumalat sa buong Europa, tulad ng sinabi ng isang treatise, "tulad ng isang epidemya ng karaniwang sipon." Ang gert ng waltz ay nakakahawa. Wakas ng ika-18 siglo. Ang Vienna ay ang kabisera ng Austria. Sa trono - kahit ano ang pangalan ng emperador, talagang nasa trono Waltz... Ang waltz ay sinasayaw ng lahat at saanman. Ang magaling na kompositor V.A. Si Mozart, isang korona din, ay tumatawa "Nakakatawa na makita kung paano nagsisimula ang mga tao sa paglalakad sa mga lupon sa paraan ng Aleman sa anumang motibo, kahit na hindi angkop." Ang isang pagbisita sa dayuhan na tala sa kanyang talaarawan: "Ang buong lungsod, mula sa isang labandera hanggang sa isang marangal, ay umiikot, mayroong ilang uri ng sakit sa sayaw sa waltz!"

Di-nagtagal, noong ika-19 na siglo, isang epidemya na tinawag na "Waltz" ang sumabog sa buong mundo. Ano ang nadama ng mga may sakit na waltz? Banayad na pagkahilo, pakiramdam ng kaligayahan, ilang uri ng poetic limot. At matigas na ayaw pagtrato. Bukod dito, mayroong mga kompositor na nagawa ang lahat para sa pamamahagi sa buong mundo. Waltz.

Maraming mga kompositor ng Russia ang bumaling sa ganitong genre. Siya ay bahagi ng buhay panlipunan. Ang kakayahang sumayaw at maglaro ng waltz ay isang tanda ng magandang pagpapalaki. Ang waltz ay napakapopular na binubuo at isinagawa hindi lamang ng mga kompositor, kundi pati na rin ng mga makata. Ang isang halimbawa ay ang "Waltz" ng Russian playwright, makata at musikero na si A.S. Griboyedov. Sa katunayan, ang waltz na ito ay ang unang instrumento na waltz ng Russia na nakaligtas hanggang sa araw na ito dahil sa kagandahang sining nito. Ito ay tanyag, "sa pagdinig" ng marami at minamahal ng pinakamalawak na lupon ng mga mahilig sa musika. Kaya, tunog ng "Waltz" ni Griboyedov.

Narito ang isang bagong hangganan sa orasan ng kasaysayan: ang ika-20 siglo, at kung ano ang kadalian, sa kung ano ang pagiging bago ng pakikipaglaban sa waltz. Ang aming programa ay magpapatuloy sa lumang waltz "Autumn Dream" ng Ingles na kompositor na si Archibald Joyce. Ang pagsisimula ng kanyang karera bilang isang mananayaw, siya, na naisaayos ang kanyang sariling grupo ng sayaw, na naging isa sa pinakasikat sa bansa, ay nagsimulang gumawa ng musika. Karaniwan, ang mga ito ay waltzes na nagbigay sa kanila ng isang karangalan pamagat ng English Waltz King.Noong 1909, nilibot ni Archibald Joyce ang Europa bilang isang conductor. Posible na ito ay pagkatapos na siya ay bumisita sa Russia, kung saan ang kanyang mga waltzes, lalo na "Autumn Dream", ay minamahal at natatandaan. Maraming mga edisyon ng mga marka ng waltz, ang mga tala sa kanilang pag-record ay lumabas sa Russia sa napakaraming bilang. Kasabay nito, sa mga pre-rebolusyonaryo na taon, lumitaw ang mga unang bersyon ng kanta ng waltz na "Autumn Dream". Naririnig natin ngayon ang waltz na "Autumn Dream" ni Archibald Joyce.

Nag-play sa hardin ng lungsod
Banda ng tanso.

(kanta ng waltz
M. Blanter at A. Fatyanov
"Sa hardin ng lungsod")

Gayon ang kahanga-hangang tradisyon ng buhay na musikal ng Russia: ang mga banda ng tanso ng militar ay nilalaro sa mga hardin ng lungsod at parke sa tag-araw. Ang kanilang repertoire ay binubuo ng mga gawa ng tinatawag na "hardin ng hardin": naabutan at mga suite, mga pantasya at martsa, polkas at waltzes, na napakahusay na pakinggan habang nakaupo nang medyo malayo sa isang bench o naglalakad sa mga daanan ng hardin. Ang tinatawag na "lumang waltzes ng Russia" ay nagbigay ng isang espesyal na kagandahan sa mga konsiyerto na ito, isa sa pinakasikat na kung saan ay ang waltz "Sa Hills ng Manchuria" ni I. Shatrov. Ang gawaing ito ay isinulat ng conductor ng militar na si Ilya Alekseevich Shatrov. Matapos makapagtapos mula sa Warsaw Conservatory, siya ay hinirang na Kapellmeister ng Mokshan Rifle Regiment. Noong 1904-1905, ang regimento na ito ay nasa harap ng Russo-Japanese War at nakibahagi sa engrandeng labanan ng Mukden, kung saan ang mga pagkalugi ng mga tropang Ruso ay lalo na makabuluhan. Noon ay isinulat ni Shatrov ang kanyang waltz na "The Mokshan Regiment sa Hills of Manchuria", na nakatuon sa memorya ng bumagsak. At ngayon dadalhin kami kasama ka sa hardin na iyon, sa taong iyon at makinig sa napaka waltz na iyon.

Marahil, ito ang unang "epidemya ng sayaw" sa kasaysayan ng kultura ng mundo na sumiklab sa mundo sa mahabang panahon. Ang waltz ay nagpulong sa kanyang whirlwind una sa Vienna, at pagkatapos ng buong Europa. Ang genre ng waltz ay naging napakapopular na tumagos ito sa iba't ibang nasyonal na kultura. Ito ay kung paano lumitaw ang waltz sa musika ng Tatar. Ang halimbawa ay "Waltz" ng kompositor ng Tatar na si Khusnulla Valiullin.

Sa mundo ng musika ng symphonic, makakahanap kami ng medyo simpleng mga sayaw, na binago ng mga kamay ng mga master composers sa kamangha-manghang mga piraso ng orkestra. Halos ang unang lugar sa mga masters na ito ay inookupahan ng sikat na kompositor ng Austrian, na pinangalanang sa kanyang panahon na "hari ng waltzes" na si Johann Strauss - ang kanyang anak, upang hindi malito kay Strauss - ang ama, pati na rin si Johann, isang kompositor, may-akda ng higit sa 250 waltzes, polkas at iba pang mga sayaw.

Ibinahagi nina Tatay at anak ang ika-19 na siglo, nagtrabaho si tatay sa unang kalahati ng siglo, anak sa pangalawa. Ang pagkakaroon ng natutunan hindi lamang ang kaluwalhatian, kundi pati na rin ang lahat ng mga kahihinatnan ng kapalaran ng propesyon ng isang musikero, na sa oras na iyon ay hindi nasiyahan sa malaking paggalang, si Strauss - ang ama ay laban sa musikal na mga hangarin ng kanyang anak. Ngunit si Strauss, ang anak, ay sumalungat sa kalooban ng kanyang ama, at kahit na nalampasan siya sa lahat ng aspeto: nabuhay siya nang 30 taon, ay, walang duda, higit na may talento at binubuo ng dalawang beses sa maraming mga sayaw - halos 500.

Ang katanyagan ng napakatalino na pag-aayos, kamangha-manghang mga sayaw ni Johann Strauss - ang kanyang anak ay tunay na hindi kapani-paniwala. Ang kanyang mga waltzes ay sumayaw sa lahat ng dako - sa mga imperyal na palasyo at maliliit na pub, sumayaw sa mga bahay, sa mga kalye at mga parisukat. Ang lahat ng Europa ay nabaliw sa Strauss '"Vienna Waltzes". Mahirap pangalanan ang isang kompositor na pinamamahalaang upang maakit ang aristokrasya sa kanyang musika at sa parehong oras ay naging isang paboritong kompositor sa pinakamalawak na lupon ng mga karaniwang tao. Sa pagbanggit ng pangalan ng Strauss, isang ngiti na laging lilitaw sa mukha - naghihintay ang mga tao ng isang bagay na maliwanag, masayang, at kapana-panabik.

Sa pagtatapos ng aming pagpupulong, maririnig namin ang "Waltz" ni Johann Strauss mula sa operetta na "The Bat", na nakakakuha ng iba't ibang mga ritmo ng sayaw at ang ganda ng melody.

Ang aming paglilibot sa "museo ng waltz" ay natatapos. Gusto kong idagdag sa itaas na ang genre ng waltz ay hindi napapanahon sa ating panahon. Bawat taon sa Vienna, gaganapin ang mga bola ng Pasko, kung saan tumpak ang simbolo ng holiday Waltz... Ang mga sekular na sikat na tao mula sa mundo ng sinehan, teatro ay nagtitipon doon, at kung sino ang masigasig na mga humanga sa magagandang sayaw na ito. Inaasahan namin na sumali ka rin sa kanila. Salamat sa iyong pansin.

Ang kasaysayan ng pinagmulan ng waltz.

Ang unang Viennese Waltz ay nag-date noong ika-12-13 siglo at ginagamit sa isang sayaw na tinatawag na "Nachtanz". Ang Viennese Waltz ay dumating sa amin mula sa Bavaria at tinawag noon bilang "Aleman". Sa paligid ng simula ng 1830, ang mga kompositor na sina Franz Lanner at Johann Strauss ay nagsulat ng maraming sikat na mga waltzes ng ating panahon, sa gayon nag-aambag sa pag-unlad at katanyagan ng sayaw na ito. Ang mga waltzes na ito ay napakabilis, ngunit naging mas komportable ang ritmo ng sayaw, tinawag na namin sila ng Viennese Waltz at lagi kaming sumayaw nang may kagalakan.
Waltz - mula sa matandang salitang Aleman na "walzen" - iikot, twirl, slide sa sayaw. Ang Waltz ay isang sayaw sa ballroom na 3/4 pirma ng oras na may espesyal na diin sa unang panukala at ang pangunahing pigura na "step-step-closed na posisyon". Ang waltz ay isang kilusan o pag-slide sa isang buhay na buhay at natitirang paraan ng pagganap (nakamit nang madali at matagumpay na gumanap).

Ang waltz ay nagmula sa paligid ng Vienna at ang Alpine na rehiyon ng Austria. Ang waltz ay sumayaw sa mga bola sa korte ng Habsburg sa simula ng ika-17 siglo. Karamihan sa mas maaga sa oras na ito, "mga pag-ikot na sayaw" ay isinagawa ng mga magsasaka ng Austrian at Bavarian. Maraming madaling makilala ang mga motibo ng waltz ay maaaring masubaybayan sa mga simpleng tono ng magsasaka.

Sa kalagitnaan ng ikalabing walong siglo, ang iba't-ibang Aleman na waltz ay napakapopular sa Pransya. Sa una, ang sayaw na ito ay sumayaw bilang isa sa mga numero ng sayaw ng bansa (quadrille) na may mga magkakaugnay na armas sa antas ng balikat, ngunit sa lalong madaling panahon ang waltz ay naging isang malayang sayaw, at isang "saradong posisyon" ay ipinakilala. Sa pagtatapos ng ika-18 siglo, ang lumang sayaw na magsasaka ng Austrani ay pinagtibay ng mataas na lipunan na may musikal na metro na 3/4 (tatlong quarters).

Sa kabila ng katanyagan ng waltz, walang kakulangan sa mga kalaban. Nakita ng mga guro ng sayaw si waltz bilang banta sa kanilang propesyon. Ang mga pangunahing hakbang sa waltz ay matutunan sa medyo maikling panahon, habang ang minuet at iba pang mga sayaw ng korte ay nangangailangan ng malaking kasanayan, hindi lamang sa pag-aaral ng maraming kumplikadong mga pigura, kundi pati na rin sa pag-perpekto ng mga kaukulang posisyon at pag-uugali sa panahon ng sayaw.

Pinuri rin si Waltz dahil sa mga paniniwala sa moralidad: tinanggihan nila ang napakalapit at malapit na posisyon sa sayaw, pati na rin ang mabilis na paggalaw. Ang mga pinuno ng relihiyon ay halos hindi nagkakaisa na isinasaalang-alang ang sayaw na ito na bulgar at makasalanan. Ang mga bilog sa korte ng Europa ay matigas na sumalungat sa waltz. Sa Inglatera (isang bansang mahigpit na moralidad) ang waltz ay pinagtibay kahit na mamaya.

Noong Hulyo 1816, ang waltz ay kasama sa programang bola na ibinigay sa London ng Prince Regent. Pagkalipas ng ilang araw, ang isang editoryal sa The Times ay nagalit ng galit: "Napanood namin nang may pananakit bilang isang malaswang dayuhang sayaw na tinawag na Waltz na ipinakita (inaasahan sa una at huling oras) sa English Court noong Biyernes ... ito ay sapat na upang tumingin sa sensually intertwined limbs at mahigpit na pinindot ang mga katawan sa sayaw upang makita kung gaano kalayo kami napalayo mula sa katamtaman na pagpigil, na hanggang ngayon ay itinuturing na isang tanda ng mga babaeng Ingles. Habang ang malaswang sayaw na ito ay nakakulong sa bilog ng mga patutot at mangangalunya, hindi namin inisip na nararapat na pansin namin, ngunit ngayon, habang sinusubukan ng waltz na tumagos sa mga kagalang-galang na klase ng ating lipunan sa pamamagitan ng halimbawa ng civic na itinakda ng aming mga pinuno, naramdaman nating obligado na balaan ang bawat magulang laban sa ipinakita. ang sayaw na ito sa kanilang mga anak na babae, para sa waltz ay hindi maiiwasang magkakaroon ng nakapipinsalang epekto sa kanila. "(Pinagmulan: The Times, London, Hulyo 16, 1816)

Nang maglaon, noong 1866, iniulat ng isang artikulo sa magazine na Ingles na Belgravia: "Ang isa na buong gabi ay nanonood nang walang labis na pagmamalasakit bilang kanyang kapatid na babae o asawa, na sinunggaban ng isang estranghero at sumailalim sa isang madamdaming yakap, sumayaw sa paligid ng isang maliit na silid - ang tanging malinaw na dahilan ang gayong hindi magagandang paggamot ay maaari lamang na ang lahat ng ito ay nangyayari sa tunog ng musika - halos hindi niya maintindihan ang kakila-kilabot na kung saan natagpuan ang pagganap ng imoral na sayaw na ito. "

Ang kasaysayan ng Viennese waltz.
Ang taon ng paglikha ng waltz ng Viennese ay itinuturing na 1775. Gayunpaman, ang unang pagbanggit ng mga sayaw na katulad ng mga petsa ng waltz noong ika-12 at ika-13 siglo, nang ang "Nachtanz" ay sumayaw sa Bavaria. Ang pangunahing kontrobersya ay sanhi ng dalawang bersyon ng pinagmulan ng sayaw - Aleman, sa Inglatera nang matagal na tinawag nila itong "Aleman" waltz, at Pranses, o sa halip, Pranses-Italyano. Isang bagay lamang ang halata - ang Viennese waltz ay tiyak na hindi mula sa Austria, ngunit tinawag nila ito na, dahil nararanasan nito ang rurok ng pagiging popular sa unang bahagi ng ika-19 na siglo. sa Vienna sa musika ng Strauss.
Isaalang-alang natin ang parehong mga bersyon, habang nararapat na tandaan na ang karamihan sa mga mananaliksik ay itinuturing pa ring Pranses ... ###
1st bersyon. Ang waltz ay isang sayaw na ginanap sa musika na may tatlong beats bawat sukat. Ang bawat panukalang-batas ay nagsisimula sa isang percussive score at nagtatapos sa isang hindi gaanong diin, na lumilikha ng mahusay na mga paghihirap para sa mga nagsisimula, at para sa isang bihasang mananayaw, tulad ng isang ritmo ay lumilikha ng kasiya-siyang romantikong paglalaro. Ang kasaysayan ng mga three-quarter na sayaw ay maaaring madaling masubaybayan, dahil ang karamihan sa mga dances ay at sinasayaw sa dalawa at apat na bilang (pagkatapos ng lahat, mayroon kaming dalawang binti!), At hindi masyadong maraming mga sayaw sa tatlong bilang. Ang isa sa mga unang sayawan sa ritmo na "tatlong quarters" - isang magsasaka na Pranses na sayaw mula sa Provence (Provence), tungkol sa taon kung saan - 1559, ay nagsulat ng pahayagan ng Paris na "La Patrie" ("Inang bayan") Enero 17, 1882 Ang sayaw na ito ay ginanap sa katutubong musika , na tinawag na "Volta", bagaman sa pangalang ito nang sabay ay mayroong isang sayaw na katutubong Italyano. Sa wikang Italyano, ang salitang "volta" ay nangangahulugang "turn". Nasa mga unang bersyon ng sayaw, ito ay batay sa patuloy na pag-ikot. Sa ika-16 na siglo, ang volta ay naging tanyag sa mga bulwagan ng mga maharlikang mga korte ng Kanlurang Europa, kung saan ginanap ang pagsasayaw. Inilarawan ni Arbeau ang sayaw na ito na katulad ng "Galliard", na gumanap sa musika sa isang 3/2 beat, ngunit mas mabilis. Kasabay nito, ang volta at ang galliard ay sumayaw sa limang hakbang, anim na beats sa musika. Sa volta, ang mga kasosyo ay sumayaw sa isang saradong posisyon, ngunit ang ginang ay lumipat sa kaliwang kamag-anak sa ginoo! Hawak ng kasosyo ang kanyang kasosyo sa baywang, inilagay ng ginang ang kanang kamay sa balikat ng ginoo, na sumusuporta sa palda gamit ang kaliwang kamay. Ang damit ay kailangang gaganapin, dahil sa panahon ng pag-ikot ang palda ay nabulabog sa paligid ng pares at pinilit itong magpatuloy. Ang pinakatanyag na paglalarawan ng sayaw na ito ay ang pagpipinta ng Queen of England na si Elizabeth I, sumasayaw sa Volta kasama ang Earl ng Lancaster (Leicester), na lumilipad sa itaas ng sahig sa mga kamay ng bilang. Ito ay kagiliw-giliw na ang background ng larawan ay bulwagan ng French Royal Court! Ang Volta ng mga araw na iyon ay katulad ng modernong bersyon ng folklore ng Norway ng waltz. Tulad ng sa anumang sayaw na may mga pag-ikot, dahil ang isa sa mga kasosyo ay aktwal na gumawa ng mga hakbang sa paligid ng iba pa, kailangan nilang mas mahaba kaysa sa mga normal na mga hakbang sa gilid. Sa kasong ito, ang mga paa ng kasosyo ay karaniwang mas mahaba kaysa sa mga paa ng kasosyo, at upang ang kasosyo ay makaligtaan ang kasosyo, sa waltz ng Norway ay itinaas niya ito mula sa sahig at dinala siya sa pamamagitan ng hangin. Sa Volta, ganoon din ang ginawa ng mga kasosyo, habang nananatili sa bawat isa nang labis na sa pagsasayaw ng sekular na lipunan ay nagsimulang isiping labis na imoral at ipinagbawal ni Haring Louis XIII ng Pransya (1610-1613). Ang Volta, na orihinal na gumanap sa tatlong mga bilang, ngunit talagang sa limang mga hakbang, ay unti-unting nagsimulang gumanap sa musika sa limang bilang. Higit pang mga paglalarawan ng sayaw sa tatlong bilang na tinawag na "Hole in the Wall" ay ginawa ng Playford noong 1695. Nagtapos ito sa kasaysayan ng waltz sa Pransya ... ###
Ika-2 bersyon: Noong 1754, lumitaw ang unang musika sa Alemanya, na malayong kahawig ng mga modernong waltzes at tinawag na "Waltzen". Hanggang ngayon, ang mga mananaliksik na nag-aaral ng pinagmulan ng mga modernong sayaw ay hindi alam kung paano ang pagsasanib at pakikipag-ugnayan ng dalawang sayaw - "Waltzen" at "Volta" ay naganap, bagaman sa Aleman ang salitang "waltzen" ay nangangahulugang "upang paikutin". Ang musika, na sa ritmo at karakter ay nagkakasabay sa mga modernong melodies ng Viennese waltz, ay lumitaw noong 1770. Ang mga "sayaw na tulad ng waltz" ay unang gumanap sa Paris noong 1775. Ang "Waltzen", tulad ng Volta, ay hindi nauugnay sa mga pamantayan sa moral ng panahon, noong 1779 isang pamplet ng isang tiyak na "Wolf" ay lumitaw sa ilalim ng pamagat: "Ang mga patunay na ang waltzing ay ang pangunahing mapagkukunan ng kahinaan ng katawan at pagkabulok ng ating henerasyon." Noong 1799, inilarawan ni Arndt ang sayaw na ito: "Ang mga kababaihan ay nag-angat ng mga mahabang damit upang hindi makakuha ng kusang-loob at hindi maglakad sa kanila, ang mga damit ay dinala ng mga ito tulad ng isang karpet sa itaas ng lupa, pinindot ang mga katawan ng mga kasosyo na malapit sa bawat isa ...". Ang tagapakinig ng ballroom ay naging interesado sa waltz pagkatapos ng 1787 maraming mga mag-asawa ang sumayaw nito sa opera na "A Rare Thing, o Beauty and Virtue" na itinanghal sa Vienna ng kompositor na si V. Martin y Soler. Doon ay naging tanyag ang sayaw. Ang mga malalaking sayaw ng sayaw ay binuksan lalo na para sa waltz, tulad ng Sperl noong 1807, Apollo noong 1808 (na maaaring mapaunlakan ang 3000 na mag-asawa!). Noong 1812. ang sayaw ay lumilitaw sa England sa ilalim ng pangalang "Aleman waltz" at nagiging sanhi ng isang mahusay na pang-amoy, na umaabot sa pinakadakilang katanyagan nito noong 1816. Sa una, ang waltz ay sinasayaw sa halip mabagal; unti-unting bumilis ang kanyang ritmo. Ang katotohanan na sa panahon ng sayaw kinuha ng ginoo ang babae sa baywang ay napaka-pangkaraniwan - pagkatapos ng lahat, sa karamihan ng mga sayaw ng panahong iyon, ang mga kasosyo ay hinawakan lamang sa kanilang mga daliri. Dahil dito, sa una, marami ang nagsasaalang-alang sa sayaw na "imoral" na waltz. Ang galit na si Lord Byron noong 1813, nang makita ang kanyang asawa sa mga bisig ng isang kaibigan sa hindi katanggap-tanggap na distansya, ay sumulat: "Ang isang malusog na ginoo, tulad ng isang hussar, ay nakikipag-usap sa ginang, na parang isang indayog, habang sila ay umikot tulad ng dalawang mga salagwang May na ipinako sa isang awl." Ang pakikibaka laban sa "Aleman na waltz" ay nagpatuloy, noong 1833 sa aklat na "Mga Panuntunan ng Mabuting Pag-uugali" isinulat ni Miss Selbart: "Ang sayaw na ito ay para lamang sa mga batang babae ng madaling kabutihan!"
Nang lumitaw ang waltz sa Russia, ni Catherine II, ni Paul I, at lalo na ang kanyang asawang si Maria Feodorovna ay inaprubahan ito. Ang pagkakaroon ng umakyat sa trono, si Paul, sa pamamagitan ng isang espesyal na utos, ipinagbawal ang pagsayaw sa waltz sa Russia, at hanggang sa pagkamatay ng kanyang asawa (at namatay si Maria Fedorovna noong 1830) ang waltz na daan patungo sa korte ng Russia ay sarado.
Ang parehong anak na lalaki ni Maria Feodorovna - Alexander I at Nicholas I - ay hindi maglakas-loob na salungatin ang kanilang ina. Ngunit sa mga pribadong bola pagkatapos ng Patriotic War noong 1812, ang waltz ay naging isa sa mga paboritong sayaw. Ang Kongreso ng Vienna (1814-1815), kung saan napagpasyahan ang kapalaran ng Europa, lalo na itong sunod sa moda. Sa araw, ang mga diplomat ay nalutas ang mahahalagang problema sa pagkakasunud-sunod ng digmaan, at sa gabi ay pinamunuan nila ang isang aktibong buhay sa lipunan at sumayaw sa mga bola, kung saan ang waltz ay ang sayaw na korona.
Maraming tao ang dumating sa Vienna noon: mga hari at emperador, buong korte ng Europa, mamamahayag at manunulat, magagandang lipunan ng lipunan, at lahat ng tao ay may kasiyahan. Naturally, ang mga Ruso na lumalahok sa Kongreso ay nagdala ng waltz sa St. Petersburg. Sa loob ng mahabang panahon, ang reputasyon ng waltz ay nanatiling kahina-hinala. "Ang sayaw na ito, kung saan, tulad ng kilala, ang mga tao ng parehong kasarian ay lumiliko at lumapit sa isa't isa, ay nangangailangan ng tamang pangangalaga ... upang hindi sila sumayaw masyadong malapit sa bawat isa, na makakasama sa pagiging disente," - sinabi sa 1825 na manu-manong sayaw, (Mga Panuntunan para sa Noble Social Dances , na inilathala ni Ludovik Petrovsky, isang guro ng sayaw sa Slobodsko-Ukrainian gymnasium, Kharkov, 1825). Ang kabataan, gayunpaman, ay nabaliw sa waltz, at sa oras na ito hindi isang solong probinsya, pabayaan lamang ang isang capital ball, ay maaaring gawin nang wala ito. Pagkaraan ng 1830, nagsimula silang mag-waltz sa mga bola ng korte, at sa lalong madaling panahon ang fashion para sa sayaw na ito ay natagpuan ang pangalawang hangin. Ang "hari ng waltz" na si Johann Strauss ay lumitaw sa Vienna, na ang musika ay nagpalakas at nagpabuti ng sayaw na sayaw. Sinimulan itong gumanap nang mas maganda at kaaya-aya, at ang tulin ng tulin nito. Naaalala ng mga Contemporaryo na sa Russia ay sinasayaw nila ang waltz nang mabilis, kaya't ang mga kabataan na aristokratiko na may kakayahang mabilis na magsulid sa isang waltz na mahusay na nakikilala ang kanilang mga sarili sa mga gumaganap ng mabagal na pagsayaw, na hindi mahirap para sa lahat. "Sa aking kakulangan ng kasanayan sa pagsasayaw, naramdaman ko na para sa iyong mga waltzes ng Russia, hindi lamang ako, ngunit wala sa mga kasama ko ang may kakayahang," sumulat ang Englishman na si J.C. Masama sa mamamahayag ng Russia na M.N. Makarov noong 1805 - para sa kanila, para sa iyong paglipad ng waltzes sa buong Europa, ikaw lamang, mga Ruso, ang mga panginoon, at, bukod sa mga kababaihan ng Russia, ni isang Ingles, o isang Aleman na babae, o kahit isang Pranses na babae, ay hindi makatiis ng napakabilis, halos mahangin na mga alagang hayop. " 1999, Hunyo 3, minarkahan ang ika-isang daang anibersaryo ng pagkamatay ni Johan Strauss, "Hari ng Waltzes". Ipinanganak siya noong Agosto 25, 1825 sa Vienna, namatay noong 1899. Ang kanyang ama, na ipinanganak sa Vienna noong 1804, noon ay ang pinakapopular na kompositor sa Austria, ang kanyang pangalan ay si Johann Strauss. Salamat sa kanyang pagpapalaki, pati na rin ang katotohanan na silang dalawa ay ipinanganak sa Vienna, ang waltz ay nagsimulang dalhin ang pangalan ng "Viennese".
Ang "Waltz King" ay nabuhay ng napakahabang buhay sa oras na iyon sa musika, na nakasulat ng higit sa 500 waltzes, iba't ibang polkas, quadrille, at martsa. Nakasal siya ng tatlong beses, ang kanyang unang asawang si Jetty Treffz, isang mang-aawit, ay nakakumbinsi sa kanya na subukan ang kanyang kamay sa operetta, at ang kanyang "Bat" (1874) at "Gypsy Baron" (1885) ay naging mga classics ng operetta. Ang isang malaking bilang ng mga kompositor ng kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang mga kapatid at mga pamangkin ni Strauss, ay nagsulat ng mga waltzes na kinasihan ng akda ni Johann Strauss.
Sa kasalukuyan, ang "Vienna Waltz" ay isinasagawa sa isang ritmo na humigit-kumulang na 180 beats bawat minuto, na may isang limitadong saklaw ng mga paggalaw: pagbabago ng mga hakbang, pag-aalangan, pag-hover, pagpasa ng mga pagbabago, natural at baligtad na mga liko, lumipat sa gitna at pag-ikot (Fleckerls), na lumiliko sa contracheck.

Mabagal na waltz
(Mabagal Waltz)
Taon ng hitsura: 1923-1924

Ang mabagal na waltz ay isang napakaganda, mabait, malambot, malambot at umaagos na sayaw na nagmula mula sa mabilis na waltz ng Viennese. Ang salitang waltz ay nagmula sa Aleman na "walzen" - upang sumayaw sa mga bilog.

Ito ay isang sayaw na pares ng ballroom dance. Karaniwang ginampanan si Waltz sa isang saradong posisyon. Ito ay isang mabagal na sayaw na may isang katangian at patuloy na paulit-ulit na "gumulong na alon ng surf" - kasama ang isang magaan na damit para sa sayawan ng ballroom, lumilikha ito ng isang pakiramdam ng flight at bigat. Ang malambot na kalikasan ng pagpapatupad ng mga pagbawas ay magbibigay ng isang espesyal na apela at pagpapahayag. Ang pamamahala ng kapareha ng mag-asawa ay malumanay na nababalot, nagkukubli.

Ang malumanay na sayaw na ito ay lumitaw sa Middle Ages. Ang waltz ay nagmula sa maraming mga sayaw ng mga mamamayan ng Europa. Ang mga ugat nito ay popular sa mga oras na sayaw na "matenik" at ang mga varieties na "furiante", na ginanap sa mga pista opisyal sa kanayunan ng Czech, sa Pranses na sayaw na "bolta" at, sa wakas, sa Austrian "lindler", na pinakamalapit sa waltz ng mga nauna nito.

Si Waltz ay ipinanganak sa Vienna (Austria) noong 1780s, mabilis na naging isang paboritong libangan ng sekular na publiko at kumalat sa buong Europa at pagkatapos ay sa buong mundo. Sa iba't ibang mga bansa, ang "hari" ng mga sayaw ay nakakuha ng ilang mga pambansang tampok. Ito ay kung paano lumitaw ang Ingles na waltz, ang Hungarian waltz, ang mazurka waltz, ang may korte na waltz, atbp. Marahil ay walang sayaw na maaaring makipagkumpitensya sa napakahaba at palagiang katanyagan. Bilang resulta ng pag-unlad ng musikal na anyo ng waltz sa unang bahagi ng ikadalawampu siglo, ang mga bagong sayaw ay lumitaw sa Inglatera noong 1920s: ang boston waltz at ang mabagal na waltz. Sila ay naging mga magulang ng modernong mapagkumpitensyang mabagal na waltz.

Ito ay itinuturing na hindi magagawang sumayaw sa isang napakalapit na yakap. Ngunit ang waltz ay kasiya-siya at, sa kabila ng mga masamang hangarin na nagkondena sa sayaw, ang mabagal na waltz ay pinahahalagahan ng mga Pranses. At siya ay naging napakapopular sa Pransya, kung saan ang rebolusyon sa wakas ay nagpalit ng mga tao. Ipinamahagi ng mga tropa ni Napoleon, unti-unting pinagtibay ito sa iba't ibang mga bansa. Nang lumitaw ang mabagal na waltz sa Russia, agad itong naging sayaw sa korte.

Ang England ay nagpakita ng pagpigil sa sayaw na ito sa pinakamahabang panahon. Ang mga kalaban ng mabagal na waltz ay napaka agresibo. At sa gayon ay inilaan ni Queen Elizabeth ang sayaw na ito. Ngunit maraming mga tao ang nagustuhan ang waltz, hinangaan ng mga tao ang sayaw. Si Princess Victoria ng England ay kumilos bilang kanyang tagarantiya. Noong Hunyo 28, 1838, sa araw ng kanyang koronasyon, nagpadala siya ng paanyaya kay Johann Strauss at kanyang orkestra. Ang mga straus ay binubuo ng musika para sa partikular. Ang holiday ay tumagal ng tatlong linggo at sa lahat ng oras na ito ang musikero ay naglaro sa palasyo at iba't ibang mga kastilyo sa London at sa nakapalibot na lugar. Salamat sa bola na ito, ang Strauss Orchestra ay hinihiling sa buong kaharian. Ang ritmo ng waltz ay lumitaw saanman.

Sa paligid ng 1874, sa England, ang napaka-maimpluwensyang "Boston Club" ay nabuo at isang bagong istilo ng sayaw ay nagsimulang lumitaw, Ingles, na kalaunan ay tinawag na Slow Waltz.

Sa kalagitnaan ng ika-18 siglo, kinuha ito sa isang modernong anyo at ang mga patakaran nito ay opisyal na nakarehistro. Noong ika-19 na siglo, ang mabagal na waltz ay nagkamit ng katanyagan sa buong Europa, na patuloy na umuusbong at nagbabago.

Ang sayaw ay lumitaw noong unang bahagi ng 1919 bilang isang independiyenteng sayaw, ngunit ang lahat ng mga prinsipyo ng paggalaw at lalo na ang mga figure ay ginamit mula sa mabagal na foxtrot. Noong 1921 napagpasyahan na ang pangunahing kilusan ay dapat na: hakbang, hakbang, prefix. Nang nanalo si Victor Sylvester sa kampeonato noong 1922, ang programang Ingles waltz ay binubuo ng Tamang Pihit, Kaliwa at Pagbabago ng Direksyon. Noong 1926/1927 ang Waltz ay makabuluhang napabuti. Ang pangunahing kilusan ay binago sa: hakbang, hakbang sa gilid, prefix. Bilang isang resulta, maraming mga pagkakataon para sa pag-unlad ng mga figure. Na-standardize sila ng Imperial Society of Dance Teachers (ISTD). Sumayaw pa rin kami ng marami sa mga figure na ito.

Ang mga espesyal na kontribusyon sa paggawa ng makabago ng waltz ay ginawa nina Josephine Bradley, Victor Sylvester, Maxwell Steward at Pat Sykes - ang kauna-unahan ng mga Ingles na balloon ng sayaw na balloon sa Ingles. Marami sa mga pagkakaiba-iba na ipinakilala sa ritwal ng sayaw sa oras na ginagawa pa rin ngayon sa mga kumpetisyon sa sayaw na ballroom. Hindi nakalimutan ang kasaysayan na tandaan ang mga merito ng British sa pagbuo ng Slow Waltz, ang pangalawang pangalan nito ay Ingles Waltz. Ang tempo ng Slow Waltz ay 30 beats bawat minuto, at ang pirma ng oras ay 3/4.

Sa isang mabagal na waltz, ang mga paggalaw ng pares ay dumudulas, malambot, kulot. Sa mga kumpetisyon, ang mabagal na waltz, sa kabila ng pag-iibigan at likido nito, ay nangangailangan ng maingat na mga costume at mahigpit na sapatos para sa sayawan ng ballroom, napakataas na diskarte sa pagganap at mahigpit na disiplina.