Lumikha ng isang larawan ng talambuhay ng isa sa mga kinatawan. Isang maikling ekskursiyon sa kasaysayan ng pagpipinta ng larawan
Larawan (portrait ng Pransya - upang ilarawan) - isang paglalarawan ng hitsura ng karakter, indibidwal na katawan, natural na tampok, pati na rin ang lahat na nabuo sa hitsura ng isang tao sa pamamagitan ng socio-cultural environment: damit, hairstyles, demeanor - kilos, facial expression, poses, eye expression, mga mukha, ngiti, atbp. Ang isang larawan, kasama ang diyalogo, panloob, pagsasalita, ay ang pinakamahalagang paraan ng pagkilala sa isang karakter. Karaniwan at indibidwal ang pinakamahalagang sangkap ng isang artistikong larawan. Ang paglalarawan ng hitsura ng bayani ay tumutulong upang maihayag ang kanyang pagkatao. Ang mga larawan ay ginagamit sa epiko; sa lyrics at drama, ang pandidiskubre ng verbal ay limitado. Ang bawat panahon ng panitikan ay nailalarawan sa pamamagitan ng sariling katangian ng paglipat ng hitsura ng mga character.
Kaya, sa alamat, ang panitikan ng unang panahon, ang Middle Ages, ang mga larawan ay labis na na-pangkalahatan, na direktang nagpapahiwatig ng katayuan sa lipunan ng bayani. Ang hitsura ng bayani ay madalas na sinasalamin ng ilang matatag na epithet ("Achilles ang matulin na paa", "Apollo ang pilak na paa", "Agamemnon ang makapangyarihang", "buhok na si Hera", "rosy-fingered Eos" sa Homer). Dahil ang Renaissance, ang isang static na paglalarawan ng larawan ay naging laganap (isang detalyadong paglalarawan ng hitsura ang binigyan ng isang beses, sa simula ng salaysay, ang pinaka-karaniwang, hindi nagbabago na mga panlabas na tampok ay nabanggit). Kaya, sa nobela ni F. Rabelais "Gargantua at Pantagruel" ay binibigyan ng isang larawan ng Panurge. "Ang Panurge ay isang taong may tatlumpu't lima, ng average na taas, hindi matangkad, hindi maikli, na may isang may baluktot na ilong, nakapagpapaalaala sa isang hawakan ng labaha, na nagnanais na iwanan ang iba sa kanyang ilong, lubos na magalang, ngunit bahagyang matunaw at mula sa kapanganakan madaling kapitan ng isang espesyal na sakit, tungkol sa kung saan sa Sa mga araw na iyon sinabi nila: "Ang kakulangan ng pera ay isang hindi mabata na sakit." Sa lahat ng iyon, alam niya na animnapu't tatlong paraan ng paggawa ng pera, kung saan ang pinaka matapat at pinakatanyag ay hindi pagkakamali ng pagnanakaw, at siya ay isang maling manliligaw, isang matalim, isang tagapagbalita, isang taghayag at isang namumuno, kung saan may iilan sa Paris. At sa kakanyahan, ang pinaka-kahanga-hangang mga mortal. " Kapansin-pansin na ang larawan sa mga gawa ng Renaissance ay kumakatawan sa isang tiyak na kumplikado ng mga katangian, physiological at mental, ang may-akda ay madalas na naglilista ng ilang mga tampok, na hindi sinusubukan upang makahanap ng isang panloob na koneksyon sa pagitan nila. Kaya, kung ang panloob na mga katangian ng bayani ay binanggit ng may-akda, hindi nila mahanap ang kanilang pagmuni-muni sa mga panlabas na physiological na katangian ng pagkatao. Ganito ang larawan ni Niccolosa sa "Decameron" ni G. Boccaccio: "Siya ay maganda, mahusay na bihis at para sa kanyang posisyon ay nagtataglay ng mabuting asal at regalo ng pagsasalita."
Pagkatapos, hanggang sa panahon ng romantismo, ang pag-idealize ng mga larawan ay nanatili sa panitikan. Natagpuan namin ang isang katulad na uri ng larawan sa N.V. Gogol sa kwentong "Taras Bulba": "Tumingala siya at nakita ang isang kagandahang nakatayo sa tabi ng bintana, na hindi pa niya nakita dati: ang mata na may kulay itim at puti, tulad ng niyebe, na nag-iilaw sa pagsabog ng araw. Tumawa siya nang taos-puso, at ang pagtawa ay nagbigay ng sparkling na kapangyarihan sa kanyang nakasisilaw na kagandahan. "
Noong ika-19 na siglo, lumilitaw ang mga larawan sa panitikan, na inilalantad ang lahat ng pagiging kumplikado at kagalingan ng espirituwal na imahe ng bayani. Ang larawan ng Pechorin sa nobela ni M.Yu. Lermontov: "Karaniwan siyang taas; ang kanyang payat, payat na taas at malawak na balikat ay napatunayan ng isang malakas na pangangatawan, na may kakayahang matiis ang lahat ng mga paghihirap ng nomadic na buhay at mga pagbabago sa mga klima, hindi natalo sa alinman sa debauchery ng metropolitan na buhay o sa pamamagitan ng mga emosyonal na bagyo. Ang kanyang lakad ay kaswal at tamad, ngunit napansin ko na hindi siya kumakaway sa kanyang mga braso - isang siguradong tanda ng ilang pag-urong.<…> Sa unang sulyap sa kanyang mukha, hindi ko sana siya bibigyan ng higit sa dalawampu't tatlong taon, kahit na pagkatapos na handa akong bigyan siya ng tatlumpu. Mayroong isang parang bata sa kanyang ngiti.<…> Upang makumpleto ang larawan, sasabihin ko na mayroon siyang isang bahagyang nababangong ilong, ngipin ng nakasisilaw na kaputian at kayumanggi na mga mata; Kailangan kong sabihin ang ilang higit pang mga salita tungkol sa mga mata.
Una, hindi sila tumawa nang tumawa siya. Napansin mo ba ang tulad ng isang kakaiba sa ilang mga tao? .. Ito ay isang palatandaan - alinman sa isang masamang disposisyon, o palaging malungkot na kalungkutan. Dahil sa half-down na eyelashes, nagniningning sila ng ilang uri ng phosphoric sheen, upang magsalita. Iyon ay hindi isang salamin ng init ng kaluluwa o paglalaro ng imahinasyon: ito ay isang ningning, tulad ng ningning ng makinis na bakal, nakasisilaw, ngunit malamig; ang kanyang sulyap - maikli, ngunit matalino at mabigat, nag-iwan ng hindi kasiya-siyang impresyon ng isang hindi kanais-nais na katanungan at maaaring mukhang hindi masiraan ng loob kung hindi siya napakahinahon na mahinahon. " Ang larawang ito ay isang impresyon ng larawan kung saan ang mga sikolohikal na katangian ng bayani ay mangibabaw.
Sa mga gawa ng mga manunulat noong ika-19 na siglo (ikalawang kalahati), ang mga dynamic na mga larawan ay nagsisimula na mananaig (ang paglalarawan ng hitsura ng bayani ay ibinibigay sa paggalaw, sa pagkilos, ang kanyang mga kilos, intonasyon, mga ekspresyon ng mukha sa isang oras o iba pa ay nabanggit). Ang mga ito ay, halimbawa, ang mga larawan sa mga gawa ng L.N. Tolstoy.
Mayroong iba't ibang mga uri ng mga larawan: isang larawang-paglalarawan (isang layunin na paglalarawan ng hitsura ng karakter, na walang mga pagtatasa ng may-akda at mga sikolohikal na puna - isang larawan ni Masha Mironova sa kwentong "The Captain's Anak na Anak" ni A.S. Pushkin) at isang impression sa larawan (inaayos ang pagtatasa ng hitsura ng bayani ng may-akda o nagbibigay ng mga saloobin at impression ng iba - larawan ng Pechorin sa nobelang "Isang Bayani ng Ating Panahon"); detalyado (pinalawak, detalyado - isang larawan ng Oblomov sa nobela ng parehong pangalan ni IA Goncharov) at maikli (fragmentary, binubuo ng 1-2 mga detalye - isang larawan ni Liza Muromskaya sa kwentong "The Young Lady-Peasant" ni AS Pushkin); isang static na larawan (isang beses na imahe ng hindi maipakitang mga tampok ng hitsura ng bayani - isang larawan ni Manilov sa tula na "Mga Patay na Kaluluwa") at isang pabago-bagong larawan (ang paglalarawan ng hitsura ng bayani ay ibinibigay sa dinamika, ang hitsura ay ipinadala sa pamamagitan ng isang kumplikadong paglalarawan ng mga poses, kilos, facial expression, kilusan, pagsasalita ng bayani - isang larawan ng nobya - ang larawan ng nobya "Krimen at Parusa" ni FM Dostoevsky); isang mahalagang larawan (ganap na ibinigay sa sandali ng unang kakilala sa bayani - isang larawan ni Shvabrin sa kwentong "The Captain's Daughter" ni AS Pushkin) at isang nakakalat na larawan (mga detalye ng hitsura ay ipinakita sa buong gawain - isang larawan ni Natasha Rostova sa epikong nobelang "Digmaan at Kapayapaan" ); isang portrait na leitmotif (nagtatampok ng dalawa o tatlong nagpapahayag ng mga tampok ng hitsura ng karakter at ang pagbibigay-diin sa may-akda sa kanila sa bawat hitsura ng bayani na ito - isang larawan ni Liza Bolkonskaya sa nobelang "Digmaan at Kapayapaan" ni Leo Tolstoy); isang portrait na sikolohikal (isang salamin ng espiritwal na mundo ng bayani sa paglalarawan ng kanyang hitsura - ang larawan ni Pechorin sa nobelang "Isang Bayani ng Ating Panahon" ni M.Yu. Lermontov).
Talata ng detalyadong solusyon § 12 sa kasaysayan para sa mga mag-aaral sa ika-9 na baitang, may akda na si Arsentiev N.M., Danilov A.A., Levandovsky A.A. 2016
- Ang workd ng kasaysayan ng kasaysayan ng Gdz para sa grade 9 ay matatagpuan
Tanong para sa pagtatrabaho sa teksto ng talata 1. Ano ang mga tampok ng kilusang panlipunan noong 1830-1850s. sa palagay mo ba ang pangunahing? Pangangatwiran ang iyong sagot.
Pangunahing tampok:
Makitid na batayang panlipunan. Ang isang konserbatibong takbo sa anyo ng isang malinaw na nakabalangkas na konsepto na "Orthodoxy. Autokrasya. Narodnost ”at kahit na noon ay suportado lamang ito ng isang medyo makitid na bilog ng mga publisista at isang maliit na bahagi ng burukrasya, habang ang karamihan sa populasyon ay naniniwala lamang sa tsar-ama at sumunod sa mga tagubilin ng mga opisyal na awtoridad. Walang sasabihin tungkol sa mga trend ng oposisyon. Dahil dito, ang kilusang panlipunan ay hindi isang mahalagang bahagi ng buhay ng lipunan sa kabuuan.
Kakulangan ng tunay na pagkilos. Ang mga radikal na nanindigan para sa rebolusyon ay hindi na higit pa kaysa sa mga apela. Nagmumula ito sa bahagi mula sa isang nakaraang tampok: isang makitid na batayang panlipunan.
Tanong para sa pagtatrabaho sa teksto ng talata 2. Ipaliwanag ang kakanyahan ng teorya ng opisyal na nasyonalidad.
Ang teorya ng opisyal na nasyonalidad ay pinakamahusay na ipinahayag sa triad na "Orthodoxy, autocracy, nasyonalidad", na nagtatakda ng isang moral at espirituwal na estado batay sa Orthodoxy na may autokrasya bilang pinakamahusay na porma ng pamahalaan, pati na rin ang pagkakaisa ng mga tao sa loob mismo at sa autocrat (nasyonalidad).
Tanong para sa pagtatrabaho sa teksto ng talata 3. Ilista ang mga pinakamahalagang ideya ng Westernizer, Slavophiles.
Ang pinakamahalagang ideya ng mga Westerners:
Ang lahat ng mga bansa sa mundo ay may isang solong landas ng pag-unlad, tanging ang mga bansang Europa ay sumulong pa lalo, at ang Russia ay naiwan;
Pinupuri ang mga reporma ng Peter I, na naglabas ng Russia mula sa pagwawasto sa landas ng kaunlaran ng Europa;
Demand upang ipakilala ang parliyamento upang limitahan ang kapangyarihan ng monarko;
Nangangailangan ng pagtanggal ng serfdom at pagkasira ng pamayanan sa kanayunan.
Ang pinakamahalagang mga ideya ng Slavophiles:
Ang Russia ay may sariling landas ng pag-unlad, naiiba mula sa Kanluranin, samakatuwid hindi ito dapat nakatuon sa Europa;
Ang pagkondena sa mga reporma ni Peter I, na nagpahiwalay sa Russia mula sa totoong landas ng pag-unlad, ay nagpasimula ng despotismo at serfdom;
Ang kahilingan upang ipagpatuloy ang koleksyon ng Zemsky Sobors, ngunit hindi upang limitahan ang kapangyarihan ng monarch, ngunit para sa kapakanan ng kanyang mas mahusay na koneksyon sa mga tao
Ang kahilingan upang puksain ang serfdom, ngunit sa pangangalaga ng pamayanan sa kanayunan bilang batayan ng tunay na buhay ng Ruso.
Tanong para sa pagtatrabaho sa teksto ng talata 4. Ano ang mga pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng mga posisyon ng Westerners at Slavophile?
Pangunahing pagkakaiba-iba:
Naniniwala ang mga Kanluranin na dapat sundin ng Russia ang Kanlurang landas ng pag-unlad, ang Slavophiles - ang sarili nito;
Iyon ang dahilan kung bakit pinangalanan ng mga Kanluranin ang mga reporma ni Peter I, hinatulan ng mga Slavophile;
Sa opinyon ng mga Westernizer, dapat na limitahan ng sikat na representasyon sa Russia ang kapangyarihan ng monarko; sa opinyon ng Slavophiles, dapat itong pagbutihin ang koneksyon sa pagitan ng monarch at ng mga tao, ngunit hindi limitahan ang kapangyarihan;
Itinuturing ng mga Kanluranin ang pamayanan ng kanayunan na isang relic ng pyudalismo at inalok na mapupuksa ito, nakita ng mga Slavophile sa pamayanan ang batayan ng totoong buhay ng Ruso at tumayo para sa pangangalaga nito.
Tanong para sa pagtatrabaho sa teksto ng talata 5. Ano ang mga pangunahing ideya ng mga sosyalistang utopian? Paano nila plano na ipatupad ang mga ito?
Ang pangunahing ideya ay ang pagbuo ng isang lipunan na katumbas - sosyalismo. Iminungkahi na itayo ito sa tulong ng rebolusyon. Ngunit ang mga ideya tungkol sa sosyalismo ay magkakaiba para sa iba't ibang mga nag-iisip (tulad ng sa Europa sa oras na iyon), isang solong sosyalistang doktrina ay hindi umiiral bago ang Marxism.
Pag-iisip, paghahambing, sumasalamin: tanong number 1. Ipaliwanag ang mga salita ng AI Herzen: Ang mga Westernizer at Slavophiles ay "tumingin sa iba't ibang direksyon", ngunit "ang puso ay pinalo ang isa."
Nangangahulugan ito na ang kanilang dalawa ay taimtim na nais ang kabutihan para sa Russia, habang ang parehong mga alon ay liberal, samakatuwid ginamit nila ang mga katulad na pamamaraan, ang kanilang mga kinatawan ay pantay-pantay tungkol sa kanilang trabaho. Maraming mga pinuno ng iba't ibang mga alon ang una sa mga kaibigan sa isa't isa at naghiwalay lamang dahil sa pagkakaiba ng mga pananaw. Ngunit sa parehong oras, ang mga Westernizer ay nakatuon sa Europa, at ang Slavophiles - sa pre-Petrine Russia.
Pag-iisip, paghahambing, sumasalamin: tanong number 2. Gumawa ng isang talambuhay na larawan ng isa sa mga kinatawan ng konserbatibo, liberal o radikal na kilusan sa Russia sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo.
Si Timofei Nikolaevich Granovsky ay nabuhay lamang ng 42 taon at namatay noong 1855, na walang oras upang makita ang pinakahihintay na mga reporma sa modelo ng modernisasyon ng Europa.
Una nang pinag-aralan ang Granovsky sa Moscow University, at pagkatapos ay sa University sa Berlin. Isang masiglang pag-iisip at pag-usisa ang gumawa sa kanya ng isang napakahusay na siyentipiko, na naglatag ng pundasyon para sa mga pag-aaral sa medieval ng Russia (ang agham ng kasaysayan ng Middle Ages). Isa rin siyang natatanging lektor. Ang iba pang mga guro ay patuloy na nagbasa ng kanilang sariling disertasyon o monograpiya ng kanilang mga kasamahan. Sa Middle Ages, ito mismo ang ibig sabihin ng isang panayam ("lektura" sa pagsasalin mula sa Latin - "pagbabasa"), ngunit nagbago na ang mga oras. Si Granovsky ay palaging nagsalita sa kanyang sarili, na patuloy na naghahagis ng mga bagong ideya, ang mga resulta ng kanyang pananaliksik sa madla. Ang kanyang mga pampublikong lektura ay dinaluhan hindi lamang ng mga mag-aaral mula sa buong unibersidad, kundi pati na rin ng mga simpleng interesado - ang madla ay naging napuno kaya napakahirap para sa propesor na pumasok sa departamento, sapagkat kahit sa sahig sila nakaupo sa mga siksik na hilera.
Ang Granovsky ay isang Westerner. Naniniwala siya na dapat sundin ng Russia ang landas ng pag-unlad ng Europa, na alam niya at naintindihan ng mabuti. Bilang isang medievalist, natagpuan niya ang karamihan sa European Middle Ages sa sistema ng estado at ang buhay ng kanyang sariling bayan. Alam niya kung paano ito nalampasan sa West at naniniwala na ang parehong mga hakbang ay dapat gawin sa Russia.
Si Timofey Nikolaevich ay isang kapansin-pansin na kababalaghan sa kanyang oras. Maaari siyang ituring na kinatawan ng mga unang henerasyon ng mga intelektwal na Russian. Itinuring niya ang kanyang sarili na obligadong pangalagaan ang kapakanan ng mga lupain ng ama at sinubukan na piliin ang kanyang landas hindi dahil siya ay isang marangal (at ang kanyang pinagmulan ay tunay na marangal), ngunit dahil siya ay may edukasyon at pang-unawa para dito.
Pag-iisip, paghahambing, sumasalamin: tanong number 3. Kaysa sa mga radikal na bilog ng 1830-1840s. naiiba sa mga lihim na lipunan ng mga Decembrist?
Ang nakakaintriga ay, una sa lahat, ang pagkakaiba na ang mga Decembrist ay nagtaas ng pag-aalsa, at ang mga lupon ng susunod na dalawang dekada ay hindi lumayo kaysa sa pag-uusap. Ngunit ang iba pa ay mas mahalaga. Ang mga Decembrist ay pangunahing mga opisyal, marami sa kanila ang mga bayani ng Digmaang Patriotiko, ang pinaka karapat-dapat na mga tao sa kanilang henerasyon. At maging ang mga hindi nagsuot ng uniporme ay mga maharlika. Kasabay nito, maraming mga pampublikong figure ng 1830-1840s ay hindi nagmula sa maharlika, ang ilan ay kahit na mga anak na lalaki ng mga serf. Karamihan sa kanila ay dumating sa pasasalamat salamat sa kanilang pagtuturo o panlipunan na aktibidad (pangunahin, journalism). Iyon ay, kung ang Decembrism ay isang paggalaw ng kadakilaan, kung gayon sa mga sumunod na mga dekada ang mga intelektente ay nauna, kung saan ang mga tao mula sa maharlika ay isang organikong bahagi lamang; at maging sila ang una at pinakamahalagang intelektuwal, at pagkatapos ay mga maharlika.
Pag-iisip, paghahambing, sumasalamin: tanong na numero 4. Kolektahin ang impormasyon tungkol sa mga aktibidad ng bilog ng Petrashevsky. Alamin kung ano ang pakikilahok ng isinulat ng manunulat na F.M.Dostoevsky sa mga aktibidad ng bilog.
Ang mga Petrashevites ay nakikipagtalo sa mga debate tungkol sa hinaharap ng Russia at ang propaganda ng kanilang mga ideya kapwa sa pasalita at nakasulat. Bukod dito, ang mga ideyang ito mismo ay hindi pareho para sa iba't ibang mga miyembro ng bilog. Ang ilan ay may kiling sa utopian sosyalismo, ngunit hindi lahat ng mga kasama ay nagbahagi ng kanilang mga pananaw.
Si Fyodor Mikhailovich Dostoevsky, tulad ng karamihan sa iba pang mga Petrashevists, ay nahatulan hindi para sa mga ideyang sosyalista mismo, ngunit sa pagbabasa ng liham ni Belinsky kay Gogol at para sa hindi pag-uulat sa iba pang mga mambabasa. Gayunpaman, sapat na ito upang parusahan ang manunulat hanggang sa kamatayan, kaya sa paglaon, sa pinakahuling sandali, kapag ang mga nasasakdal ay nakatayo sa harap ng nagpapaputok, maaari nilang palitan ang pagpapatupad ng matapang na paggawa, tulad ng iba pang mga nasasakdal.
Pag-iisip, paghahambing, sumasalamin: tanong number 5. Ang posisyon kung alin sa mga alon ng buhay ng publiko noong 1830-1850s. tila sa iyo ang pinaka-makatotohanang tungkol sa mga kondisyon ng Russia pagkatapos? Tiyakin ang iyong sagot.
Ang mga posisyon ng lahat ng mga alon ay higit sa lahat ay utopian, ngunit ang pag-asa ng mga Kanluranin ay hindi gaanong natanto. Sa susunod na siglo at kalahati, ang Russia nang higit sa isang beses ay sumunod sa landas ng mga bansa sa Kanluran at madalas na ito ay humantong sa isa pang pag-ikot ng pag-unlad (sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, sa pagtatapos ng ika-20). Samantala, ang posisyon ng mga Conservatives ay natalo na sa Digmaang Crimean. Ang Slavophils ay naisip ng isang idinisenyo na Russia, na hindi kailanman umiiral sa katotohanan at na hindi nila maitatayo. Ang mga sosyalista ay tinatawag na mga utopian - ang kanilang mga ideya ay masyadong hindi makatotohanang.
MGA PAMBANSA AT KAUGALINGAN NA MGA POLITIKO NG NICHOLAS I. PAGHAHANAP NG ETHNOCULTURAL NG BANSA
(Materyal para sa malayang gawain at mga aktibidad ng proyekto ng mga mag-aaral)
Tanong para sa pagtatrabaho sa teksto ng talata 1. Ano ang mga dahilan para sa paglala ng tanong ng Polish noong 1830?
Maraming mga maharlika ng Poland ang hindi nasiyahan sa anuman maliban sa pagpapanumbalik ng kalayaan;
Ipinakilala ko si Nicholas sa lihim na pulisya sa Kaharian ng Poland;
Masikip niya ang kanyang kontrol sa selyo;
Ang mga kapangyarihan ng Diet ay limitado;
Si Gobernador Konstantin Pavlovich ay lalong nagsimulang lampasan ang Sejm;
Ang isang bilang ng mga representante ng pag-iisip ng oposisyon ay naaresto;
Noong 1830, isang pangkalahatang pagtaas ng rebolusyonaryong sentimento ang napansin sa Europa (ang mga bagong rehimen ay nanalo sa Pransya at Belgium);
Sa loob ng balangkas ng Holy Alliance, magpapadala ang Russia ng mga tropa upang sugpuin ang rebolusyon sa Pransya, na sa Poland ay nakikiramay sa;
Kabilang sa mga tropa na ipinadala upang sugpuin ang pag-aalsa, maaaring ang mga yunit ng Poland mismo.
Tanong para sa pagtatrabaho sa teksto ng talata 2. Anong mga pagbabago ang naganap sa ilalim ng Nicholas I sa Finland at ang Baltics?
Sa Finland, pormal, lahat ay nanatiling pareho. Gayunpaman, ang Diet ay halos hindi kailanman nagtipon. Gayunpaman, ang awtonomiya, kabilang ang sariling batas at ang paghirang ng mga lokal na katutubo sa lahat ng mga post, ay nanatili. Walang awtonomiya sa Baltic States, ngunit magkatulad ang sitwasyon - ang mga Aleman ay naglingkod sa buong emperyo, lalo na bilang mga opisyal sa kanilang sariling bayan. Bilang karagdagan, ang repormang magsasaka na dati nang isinasagawa doon (ang pagpapalaya ng mga magsasaka na walang lupa) ay nag-ambag sa pag-unlad ng industriya sa mga probinsya na ito.
Tanong para sa pagtatrabaho sa teksto ng talata 3. Ano ang tipikal para sa kaunlarang pang-ekonomiya at kilusang panlipunan sa Ukraine?
Ang kaunlarang pang-ekonomiya ng Timog-kanlurang Kanluran (kalaunan ang Pangkalahatang Gobyernong Kiev) ay nailalarawan sa pamamagitan ng mabilis na pag-unlad ng industriya higit sa lahat dahil sa mayamang mga deposito ng karbon sa Donbass at Kryvyi Rih, dahil sa kung saan, pangunahin, ang mga gawaing metalworking ay binuo.
Tanong para sa pagtatrabaho sa teksto ng talata 4. Ano ang mga pangunahing uso sa patakaran ng gobyerno tungo sa populasyon ng mga Hudyo sa loob ng Imperyo ng Russia?
Sa pangkalahatan, ang awtonomiya ng populasyon ng mga Hudyo at ang pang-aapi sa anyo ng Pale of Settlement (hindi nabibilang araw-araw na anti-Semitism) ay nanatili. Kasabay nito, ang mga pagtatangka upang asikasuhin ang mga Hudyo ay tumindi sa pamamagitan ng pagpapakilala ng mga rekrut sa kanila (na humantong sa binyag na bautismo) at tinangka upang mai-reset ang ilan sa kanila sa Siberia para sa pagpapaunlad ng agrikultura ng mga lokal na lupain. Ang parehong mga inisyatibo ay nakamit lamang sa tagumpay ng marginal. Ang mga espesyal na batas para sa mga Hudyo ay napanatili. Nalalapat ito sa parehong Pale of Settlement. Bilang karagdagan, kahit na ang pag-recruit ng recruitment para sa kanila ay may sariling mga katangian: ang karapatan na palitan ang mga rekrut sa mga batang lalaki ay ipinagkaloob, dahil binigyan ng komunidad ang mga ulila at mga bata mula sa mga pamilya na may kapansanan, pinapanatili ang mga miyembro na mas mahalaga sa kanilang pananaw.
Pag-iisip, paghahambing, sumasalamin: tanong number 1. Ano sa palagay mo, ano ang ipinapahiwatig ng pagsasailalim ng Simbahan ng Uniate sa Sinodo?
Ang pagsusumite na ito ay hindi pinakitang ipinakita ang hangarin ng mga opisyal na awtoridad na sakupin ang Simbahang Uniate at naging tagapag-una ng isang kumpletong papilit na unyon sa Orthodox.
Pag-iisip, paghahambing, sumasalamin: tanong number 2. Pangalan at ilarawan ang mga kadahilanan na nag-ambag sa pagtagos ng Russia sa Gitnang Asya.
Ang Russian Empire ay palaging hinahangad na palawakin ang mga teritoryo nito;
Ang mga lupain ng steppe na nasa hangganan ng Russia ay naiwan sa pag-unlad, maraming mga kapitbahay ang sumubok na sakupin ang mga ito - ayaw ni St. Petersburg na magbunga sa kanila;
Ang impluwensya ng British, na napagpasyahan ng Russia na salungatin, ay naging higit at mas aktibong nadama sa rehiyon;
Kailangan ng Russia ang mga mapagkukunan ng rehiyon, lalo na ang koton.
Pag-iisip, paghahambing, sumasalamin: tanong number 3. Ipaliwanag kung bakit nagbigay ang gobyerno ng espesyal na katayuan sa pangangasiwa sa mga teritoryo na matatagpuan malapit sa hangganan.
Ang seguridad ng emperyo ay direktang nakasalalay sa katatagan sa mga nasabing lupain, dahil kung magkaroon ng isang panlabas na digmaan, ang suporta ng lokal na populasyon ng isang panig o iba pa ay maaaring magkaroon ng isang mahalagang papel. Samakatuwid, sa ilang mga lugar na ito (halimbawa, sa Finland) binigyan ng gobyerno ng maraming kalayaan kaysa sa natitirang bahagi ng emperyo, na umaasa sa paraang ito upang makuha ang pabor ng populasyon. Sa iba, sa kabilang banda, ito ay kumilos nang mas malupit kaysa sa mga orihinal na lupain ng Russia (halimbawa, sa Poland); sa mga ganitong kaso, hindi ito umasa sa pag-ibig, ngunit inaasahan na ang mga hakbang na ginawa ay hindi magbibigay ng pag-aalsa, sa kabila ng mga hangarin ng sinuman.
Pag-iisip, paghahambing, sumasalamin: tanong na numero 4. Isulat sa iyong kuwaderno ang isang pagkakasunud-sunod ng mga pangunahing kaganapan sa pag-aalsa ng Poland noong 1830-1831.
Kronolohiya ng pag-aalsa:
Enero 25, 1831 - kabiguan ng negosasyon sa Nicholas I, idineklara ng Diet na siya ay pinalabas mula sa posisyon ng pinuno ng Kaharian ng Poland;
sa pagtatapos ng Enero 1831 - Si Joseph Khlopitsky ay tinanggal sa kanyang mga kapangyarihan sapagkat isinulong niya ang isang kompromiso sa tsar, tinanggihan din niya ang utos ng mga tropa, na lumaban bilang isang opisyal ng labanan;
Pebrero 25, 1831 - Ang Labanan ng Grokhov, na nagtapos sa isang mabubunot at mabibigat na pagkalugi sa magkabilang panig;
marso-Abril 1831 - isang matagumpay na Polish kontra-aktibo sa Vistula;
Mayo 17, 1831 - ang pagkamatay ng komandante ng mga tropang Ruso, si General Diebitsch, mula sa cholera, na huminto sa nakakasakit;
Pag-iisip, paghahambing, sumasalamin: tanong number 5. Gamit ang mga karagdagang materyales, ihambing ang paraan ng pamumuhay ng Finns at Ukrainians sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Gumawa ng isang presentasyon na naglalarawan ng pangunahing pagkakatulad at pagkakaiba.
Pamagat: Paghahambing sa mga paraan ng pamumuhay ng Finns at Ukrainians sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo
Larawan na may caption: mapa ng Russian Empire na may mga naka-highlight na teritoryo ng Grand Duchy ng Finland at Kiev Governors General
Teksto: Upang ihambing ang mga paraan ng pamumuhay ng mga taong ito, sulit na lumingon sa mga materyal na etnograpikong: karamihan sa mga ito ay nakolekta lamang sa gitna at sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo.
Pangalan: Pangalan
Larawan na may caption 1: tirahan ng tradisyonal na Finnish
Larawan na may caption 2: tradisyonal na tirahan ng Ukrainiano
Teksto: Ang tradisyonal na tirahan ng Finnish ay isang kahoy na gusali na natatakpan ng luad. Sa una, ang bubong ay natatakpan ng sod, ngunit sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, madalas itong pinalitan ng mga tile, na mas madalas sa pamamagitan ng dayami. Ang mga kubo sa Ukraine ay natatakpan din ng luad. Ngunit ang pagkakaiba ay sa kapal ng mga pader (dahil sa klima).
Larawan na may caption 1: bukid ng Finnish
Larawan na may caption 2: Baryo ng Ukraine
Teksto: Ang pangunahing pagkakaiba ay wala sa pagtatayo ng bahay. Karaniwang nanirahan ang mga Ukrainiano sa malalaking nayon, kung saan ang mga yard ay mahigpit na katabi ng bawat isa, na pinaghiwalay ng mga bakod ng wattle. Ang mga Finns, sa kabilang banda, ay karaniwang nanirahan sa mga farmsteads, na pinaghiwalay sa bawat isa sa pamamagitan ng malalaking puwang. At kahit na sa parehong bukid, ang mga bahay ay tumayo sa malayo mula sa bawat isa.
Pangalan: Transport
Larawan na may caption 1: Ukol sa kabayo na iginuhit ng kabayo
Larawan na may caption 2: koponan ng reindeer ng Finnish
Teksto: Bilang isang hilagang tao, ayon sa kaugalian na ginagamit ng mga Finns team o skis. Ang mga Ukrainiano ay nakakabit ng kanilang mga kabayo sa mga sleighs sa taglamig at sa mga cart sa tag-araw. Ang Finns, sa kabilang banda, sa tag-araw, sa isang lupain na may mga siksik na kagubatan at masamang kalsada, ngunit ang mga malawak na ilog at malalim na lawa, mas pinipiling maglakbay sa pamamagitan ng bangka. Napanatili ang mga bangka para sa 16-20 pares ng mga oars, na maaaring maglayag hanggang sa 100 katao.
Pangalan: Damit
Larawan na may caption 1: Finn sa tradisyonal na kasuutan
Larawan na may caption 2: Ukrainiano sa tradisyonal na kasuutan
Teksto: Ang mga damit ng mga karaniwang tao sa Finland at Ukraine ay magkatulad: mga sapatos na pambato, pantalon at isang shirt (mahaba para sa mga kababaihan - damit). Katulad ito sa iba pang mga kalapit na mga tao. Ang pinakamalaking pagkakaiba ay sa dekorasyon na sumaklaw sa kwelyo at manggas ay nagtatapos, pati na rin sa mga headdresses.
Pangalan: Kusina
Larawan na may caption: Tradisyonal na Ukrainian borsch
Teksto: Ang tradisyonal na lutuing Ukrainiano ay gumagamit ng medyo malaking halaga ng mga gulay at gulay, na lumalaki nang sagana sa mga lupaing ito dahil sa mainit na klima. Siyempre, ang mga produktong karne (kabilang ang sikat na mantika) ay ginagamit din, ngunit sa talahanayan ng mga ordinaryong tao sila ay higit na bahagi ng maligaya na holiday kaysa sa pang-araw-araw na buhay.
Larawan na may caption 1: Finnish tradisyonal na Kalakukko pie cutaway
Teksto: Mayroong mas kaunting mga gulay sa lutuing Finnish dahil mas mahirap silang lumaki sa hilagang klima, ngunit marami pang isda, lalo na ang mga isda sa ilog. Bukod dito, ang mga isda ay madalas na pinagsama sa karne o mantika (tulad ng sa Kalakukko pie). Kasabay nito, na may wastong paghahanda, nakuha ng isda ang lasa ng mantika. Kaya't natalo ng Finns ang lasa ng nakakainis na isda at nilikha ang ilusyon sa mga panauhin na kumakain sila ng baboy, na sa madaling sabi ay para sa mga magsasaka.
Pag-iisip, paghahambing, sumasalamin: tanong na numero 6. Galugarin ang mga karagdagang mapagkukunan sa kasaysayan ng Kiev University (University of St Vladimir). Alamin kung aling mga lugar ng pag-aaral ang iniharap sa ito nang lubos.
Ang mga humanities ay ipinakita nang buong ganap. Ang Teknikal sa una ay hindi pinag-aralan. Kalaunan lamang ay ang departamento ng pisika at matematika na hiwalay sa departamento ng pilosopiya. Hindi ito nakakagulat. Ito ay sa Kiev na nakita nila ang duyan ng Orthodoxy ng Russia, samakatuwid ito ang teolohiya at pilosopiya na tama mula sa punto ng pananaw ng mga opisyal na awtoridad na kanilang binigyan ng pansin. Ang mga espesyalista sa teknikal at engineering ay puro sa St. Petersburg at Moscow.
Portrait Portrait
(Potograpiyang Pranses, mula sa lipas na lipas na larawan - upang ilarawan), isang imahe (imahe) ng isang tao o isang pangkat ng mga tao na umiiral o mayroon na sa katotohanan. Ang larawan ay isa sa mga pangunahing genre ng pagpipinta, iskultura, graphics. Ang pinakamahalagang kriterya para sa larawan ay ang pagkakapareho ng imahe sa modelo (orihinal). Nakamit ito hindi lamang sa pamamagitan ng tamang paglipat ng panlabas na hitsura ng taong ipinapakita, kundi pati na rin sa pamamagitan ng pagsisiwalat ng kanyang espiritwal na kakanyahan, ang dialectical na pagkakaisa ng mga indibidwal at mga tipikal na tampok na sumasalamin sa isang partikular na panahon, kapaligiran sa lipunan, nasyonalidad. Kasabay nito, ang saloobin ng artist sa modelo, ang kanyang sariling worldview, aesthetic credo, na na-embodied sa kanyang malikhaing paraan, ang paraan ng pagpapakahulugan ng larawan, bigyan ang larawan ng larawan ng isang subjective na pangkulay ng may-akda. Sa kasaysayan, ang isang malawak at multifaceted typology ng mga larawan ay nabuo: depende sa pamamaraan ng pagpapatupad, layunin, mga tampok ng imahe ng mga character, mga larawang easel (mga kuwadro, busts, graphic sheet) at napakalaking (frescoes, mosaics, estatwa), seremonya at intimate, dibdib, buo, buong mukha, profile, atbp. May mga larawan sa mga medalya ( cm. Sining ng medalya), mga hiyas ( cm. Glyptics), maliit na larawan. Sa pamamagitan ng bilang ng mga character, ang larawan ay nahahati sa indibidwal, doble, grupo. Ang isang tiyak na genre ng larawan ay ang sariling larawan. Ang kadaliang mapakilos ng mga hangganan ng genre ng larawan ay nagbibigay-daan sa isang gawain upang pagsamahin ito sa mga elemento ng iba pang mga genre. Ganito ang pagpipinta ng larawan, kung saan ang taong inilalarawan ay ipinakita sa magkakaugnay sa mundo ng mga bagay na nakapaligid sa kanya, na may likas na katangian, arkitektura, ibang tao, at ang uri ng larawan ay isang kolektibong imahe, isang magkakatulad na larawan. Ang posibilidad na magbunyag sa larawan hindi lamang ang mataas na espirituwal at moral na katangian ng isang tao, kundi pati na rin ang mga negatibong katangian ng modelo ay humantong sa hitsura ng isang cartoon caricature portrait, isang satirical portrait. Sa pangkalahatan, ang sining ng larawan ay may kakayahang malalim na sumasalamin sa pinakamahalagang mga phenomena sa lipunan sa kumplikadong interweaving ng kanilang mga pagkakasalungatan.
Ipinanganak sa malalim na panahon, ang larawan ay naabot ang isang mataas na antas ng pag-unlad sa sinaunang Silangan, lalo na sa mga sinaunang iskultura ng Egypt, kung saan nilalaro nito ang pangunahing papel ng isang "doble" ng taong inilalarawan sa buhay. Ang nasabing isang relihiyoso at mahiwagang hangarin ng sinaunang larawan ng Egypt ay humantong sa pagpapahiwatig ng mga indibidwal na katangian ng isang tiyak na tao sa kanonikal na uri ng imahe. Sa sinaunang Greece, sa panahon ng klasiko, nilikha ang mga larawang eskultura sa eskultura ng mga makata, pilosopo, at mga pampublikong pigura. Mula sa pagtatapos ng V siglo. BC e. Ang sinaunang larawang Griyego ay nagiging mas maraming indibidwal (ang gawain ni Demetrius ng Alopeca, Lysippos), at sa Hellenistic na arte ay gustung-gusto nitong gumanap ang imahe. Ang sinaunang larawan ng Roman ay minarkahan ng isang malinaw na paglipat ng mga indibidwal na tampok ng modelo, ang sikolohikal na pagiging maaasahan ng mga katangian. Sa Hellenistic art at sa sinaunang Roma, kasama ng larawan, kung minsan ang mga mitolohiya at mga estatwa, ang mga larawan sa mga barya at hiyas ay malawak na kumalat. Ang mga larawan ng Painterly Fayum (Egypt, ika-1 ng ika-4 na siglo), higit sa lahat na nauugnay sa sinaunang tradisyon ng mahiwagang Silangan ng "kambal na larawan", ay nilikha sa ilalim ng impluwensya ng sinaunang sining, ay nagbigay ng isang binibigkas na pagkakahawig sa modelo, at sa ibang pagkakataon halimbawa - tiyak na espirituwal na pagpapahayag.
Ang panahon ng Middle Ages, kapag ang personal na prinsipyo ay natunaw sa impersonal na korporatismo, relihiyosong pagkakaisa, nag-iwan ng isang espesyal na imprint sa ebolusyon ng portrait ng Europa. Kadalasan ito ay isang mahalagang bahagi ng simbahan-artistikong ensemble (mga imahe ng mga pinuno, kanilang mga confidants, donor). Para sa lahat ng iyon, ang ilang mga eskultura ng panahon ng Gothic, Byzantine at Old Russian mosaics at frescoes ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang malinaw na katiyakan ng physiognomic, ang mga simula ng espirituwal na pagkatao. Sa Tsina, sa kabila ng pagsusumite ng isang mahigpit na typological canon, ang mga masters ng medieval (lalo na ang panahon ng Awit, X-XIII na siglo) ay lumikha ng maraming maliwanag na indibidwal na mga larawan, na madalas na binibigyang diin ang mga tampok ng intellectualism sa kanilang mga modelo. Ang mga larawan ng medyebal na mga pintor at sculptors ng Hapon ay nagpapahayag; ang mga masters ng portrait miniature mula sa Central Asia, Azerbaijan, Afghanistan (Kemaleddin Behzad), Iran (Reza Abbasi), India ay nagmula sa mga live na obserbasyon.
Ang natitirang mga nakamit sa sining ng larawan ay nauugnay sa Renaissance, na nagpatunay sa mga mithiin ng isang bayani, aktibo, aktibong pagkatao. Ang pakiramdam ng kapritso at pagkakaisa ng sansinukob, katangian ng mga artista ng Renaissance, ang pagkilala sa tao bilang pinakamataas na prinsipyo at sentro ng pag-iral sa mundo, ay tinukoy ang bagong istraktura ng larawan, kung saan ang modelo ay madalas na lumitaw hindi laban sa isang maginoo, hindi makatotohanang background, ngunit sa isang tunay na spatial na kapaligiran, kung minsan sa direktang pakikipag-ugnay sa kathang-isip (mitolohiya at pang-ebanghelista) mga character. Ang mga prinsipyo ng portrait na Renaissance, na nakabalangkas sa sining ng Italyano ng trecento, ay matatag na itinatag noong ika-15 siglo. (pagpipinta ni Masaccio, Andrea del Castagno, Domenico Veneziano, D. Ghirlandaio, S. Botticelli, Piero della Francesca, A. Mantegna, Antonello da Messina, Gentile at Giovanni Bellini, mga estatwa ng Donatello at A. Verrocchio, iskultura ng Desiderio, Medali da Setinha Pisanello). Ang mga panginoon ng Mataas na Renaissance Leonardo da Vinci, Raphael, Giorgione, Titian, Tintoretto ay nagpapalalim sa nilalaman ng mga larawan ng larawan, binibigyan sila ng kapangyarihan ng talino, kamalayan ng personal na kalayaan, pagkakaisa sa espiritu, at kung minsan kahit na panloob na drama. Ang mga larawan ng Dutch (J. van Eyck, Robert Kampen, Rogier van der Weyden, Luca Leiden) at ang Aleman (A. Dürer, L. Cranach the Elder, H. Holbein the Younger) ay nakilala sa pamamagitan ng kanilang higit na espirituwal na katalinuhan, ang paksa ng kawastuhan ng imahe kumpara sa larawang Italyano. masters. Ang bayani ng kanilang mga larawan ay madalas na lilitaw bilang isang hindi mahihiwalay na bahagi ng sansinukob, na organically na kasama sa walang hanggan kumplikadong sistema. Ang humanismo ng Renaissance ay natapos sa nakalarawan, graphic at sculptural na mga larawan ng mga Pranses na artista sa panahong ito (J. Fouquet, J. at F. Clouet, Cornel de Lyon, J. Pilon). Sa sining ng Late Renaissance and Mannerism, ang larawan ay nawawala ang magkakasuwato na kalinawan ng mga larawang Renaissance: pinalitan ito ng pag-igting ng figurative na istraktura at ang binibigyang diin ang kapansin-pansing kalikasan ng espirituwal na pagpapahayag (gawa ni J. Pontormo, A. Bronzino sa Italya, El Greco sa Spain).
Ang krisis ng revivalist anthropocentrism sa konteksto ng panlipunang at pampulitika ay nagbabago sa pagliko ng ika-16 at ika-17 siglo. tinukoy ang bagong karakter ng portrait na Kanlurang Europa. Ang kanyang malalim na democratization, nagsusumikap para sa multilateral na kaalaman ng tao sa ika-17 siglo. natanggap ang pinaka kumpletong sagisag sa sining ng Holland. Ang kayamanan ng emosyonal, pag-ibig para sa isang tao, pag-unawa sa kailalimang kalaliman ng kanyang kaluluwa, ang malalim na lilim ng pag-iisip at pakiramdam ay nabanggit sa mga larawan ng Rembrandt. Ang mga larawan ng F. Hals, na puno ng buhay at paggalaw, ay naghahayag ng multidimensionality at pagkakaiba-iba ng mga estado ng kaisipan ng modelo. Ang pagiging kumplikado at pagkakasalungatan ng katotohanan ay makikita sa akda ng mga Kastila D. Velazquez, na lumikha ng isang gallery ng mga larawan ng mga tao mula sa mga taong puno ng dangal, espirituwal na kayamanan at isang serye ng walang-katapusang mga tunay na larawan ng maharlika ng korte. Ang maliwanag, puspos na mga natures ay nakakaakit ng Flemish pintor P.P. Rubens, ang birtuoso sa diskarte ng kanyang kababayan na si A. van Dyck ay minarkahan ng banayad na pagpapahayag ng mga katangian. Mga makatotohanang tendensya ng ika-17 siglo na sining. lumitaw din sa gawaing larawan ng S. Cooper at J. Ryle sa Inglatera, F. de Champaigne, ang mga kapatid na Le Nain sa Pransya, V. Ghislandy sa Italya. Ang isang makabuluhang ideolohikal at makabuluhang pag-renew ng larawan, naipahayag, sa partikular, sa pagpapalawak ng mga hangganan ng genre nito (ang pagbuo ng larawan ng pangkat at paglaki nito sa isang larawan ng pagpipinta ng grupo, lalo na sa gawa ng Rembrandt, Hals, Velazquez; malawak at magkakaibang pag-unlad ng mga form ng easyel ng sariling larawan ni Rembrandt, van Si Dyck, ang Pranses na artist na si N. Poussin, at iba pa), ay sinamahan ng ebolusyon ng kanyang nagpapahayag na paraan, na binigyan ang imahe ng higit na sigla. Kasabay nito, maraming mga larawan ng ika-17 - unang kalahati ng ika-18 siglo. ay hindi lumampas sa mga hangganan ng purong panlabas na pagpapataw, ipinakita ang isang maling idinisenyo, madalas na "mitolohiya" na imahe ng customer (gawa ng mga pintor ng Pranses na si P. Mignard at I. Rigaud, ang Englishman na si P. Lely).
Ang mga sariwang makatotohanang tendensya ay nagpakita ng kanilang mga sarili sa larawan ng ika-18 siglo, na nauugnay sa mga makataong ideolohiya ng Enlightenment. Ang pagiging totoo ng katotohanan, kawastuhan ng mga katangiang panlipunan, matalim na pagsusuri ay katangian ng mga gawa ng mga pintor ng portrait ng Pransya (pagpipinta at easel graphics ni M.C. de Latour at J.O. Fragonard, iskultura ni J.A. Houdon at J. B. Pigalle, "genre" mga larawan ni J. B. S. Chardin, mga pastel ni J. B. Perronneau) at pintor ng Great Britain (W. Hogarth, J. Reynolds, T. Gainsborough).
Sa konteksto ng paglago ng ekonomiya at kultura ng Russia noong ika-17 siglo. Dito, ang mga larawan-parsuns, na may kondisyon na icon-painting pa rin sa kalikasan, ay naging laganap. Masidhiyang pag-unlad ng sekular na larangang gampangel sa ika-18 siglo. (mga canvases ni I.N. Nikitin, A.M. Matveev, A.P. Antropov, I.P. Argunov) sa pagtatapos ng siglo ay itinaas ito sa antas ng pinakamataas na tagumpay ng makabagong larawan ng mundo (mga pintura ni F.S.Rokotov, D.G. Levitsky, V.L.Borovikovsky, plastik ni F.I.Shubin, pag-ukit ni E.P. Chemesov).
Mahusay na Rebolusyong Pranses 1789-94, mga kilusan ng pambansang pagpapalaya sa unang kalahati ng ika-19 na siglo. nag-ambag sa pagbabalangkas at solusyon ng mga bagong gawain sa genre ng larawan. Ang mga mahahalagang aspeto ng panahon ay malinaw at maliwanag na makikita sa isang buong gallery ng mga larawan ng Pranses na artista na si J.L. David na may mga tampok ng klasiko. Ang pintor ng Espanyol na si F. Goya ay lumikha ng nakakaganyak na romantikong, madamdamin na emosyonal, at kung minsan ay nakakagalit na mga satirical na imahe sa kanyang mga larawan. Sa unang kalahati ng siglo XIX. kasama ang pag-unlad ng mga tendencies ng romantismo (larawan ng larawan ng T. Gericault at E. Delacroix sa Pransya, O. A. Kiprensky, K. P. Bryullov, bahagyang V. A. Tropinin sa Russia, F. O. Runge sa Alemanya) bagong buhay ang mga tradisyon ng portiko ng klasikong (sa akda ng Pranses na artista na si J. O.D. Ingres) ay napuno din ng nilalaman, lumitaw ang mga makabuluhang halimbawa ng satirical portrait (graphic at iskultura ni O. Daumier sa Pransya).
Sa gitna at sa ikalawang kalahati ng siglo XIX. ang heograpiya ng mga pambansang paaralan ng larawan ay lumalawak, maraming mga istilo ng stylistic ang umuusbong, na ang mga kinatawan ay nalutas ang mga problema ng mga katangian ng socio-psychological, ipinapakita ang mga etikal na merito ng isang kapanahon (A. Menzel at V. Leibl sa Alemanya, J. Matejko sa Poland, D. Sargent, J. Whistler, T. . Mga Akins sa USA, atbp.). Ang sikolohikal, madalas na nakalarawan na mga larawan ng mga Itinerants V.G. Perov, N.N. Ge, I.N. Kramskoy, I.E.Repin ay nagpahiwatig ng kanilang interes sa mga kinatawan ng mga tao, sa mga intelektwalidad ng raznochinsky bilang makabuluhang sosyal, puno ng mga espiritwal na personalidad ...
Ang mga nagawa ng mga masters ng Pranses ng impresyonismo at mga artista na malapit sa kanila (E. Manet, O. Renoir, E. Degas, iskultor O. Rodin) nanguna sa huling ikatlo ng ika-19 na siglo. sa pagpapanibago ng mga konsepto ng ideolohikal at artistikong larawan, na ngayon ay nagbibigay ng pagkakaiba-iba ng hitsura at pag-uugali ng modelo sa isang pantay na nababago na kapaligiran. Ang mga likas na posibilidad ay natagpuan ang expression sa akda ni P. Cezanne, na naghangad na ipahayag ang mga matatag na katangian ng modelo sa isang monumental-artistic image, at sa dramatiko, nerbiyos-tense na mga larawan at mga larawan ng sarili ng Dutchman V. van Gogh, malalim na sumasalamin sa nasusunog na mga problema ng moral at espirituwal na buhay ng modernong tao.
Sa panahon ng pre-rebolusyonaryo, nakuha ng realistikong larawan ng Ruso ang isang bagong kalidad sa talamak na sikolohikal na gawa ng V.A. Serov, sa mga makabuluhang espirituwal na larawan ng M.A.Vrubel na puno ng isang malalim na kahulugan ng pilosopikal, sa buhay na tulad ng buong-dugo na mga larawan-uri at mga larawan - mga kuwadro ng N.A.Kasatkin, A. E. Arkhipov, B. M. Kustodiev, F. A. Malyavin, sa nakatagong drama ng mga kuwadro na gawa at graphic na larawan ni K. A. Somov, sa mga akdang eskultura ng S. T. Konenkov, P. P. Trubetskoy, atbp.
Sa siglo XX. sa genre ng larawan, kumplikado at magkakasalungat na mga tendensya ng modernong sining ay lumitaw. Sa batayan ng modernismo, lumilitaw ang mga gawa na wala sa mga tiyak na detalye ng isang larawan, sinasadyang pag-deform o ganap na alisin ang imahe ng isang tao. Sa kaibahan sa kanila, mayroong isang masinsinan, kung minsan ay magkakasalungat na paghahanap para sa mga bagong paraan ng pagpapahayag ng kumplikadong espirituwal na diwa ng modernong tao, na makikita sa mga graphic ng K. Kollwitz (Germany), sa plastik ng C. Despieux (Pransya), E. Barlach (Germany), sa pagpipinta ni P. Picasso. A. Matisse (Pransya), A. Modigliani (Italya). Ang mga pintor na si R. Guttuso sa Italya, D. Rivera at D. Siqueiros sa Mexico, E. Wyeth sa USA, mga iskultor V. Aaltonen sa Finland, J. Manzu sa Italya at iba pa ay malikhaing binuo at nabuo ang mga tradisyon ng makatotohanang paglalarawan. mga pintor ng larawan ng mga bansang sosyalista: J. Kisfaludi-Strobl sa Hungary, F. Kremer sa GDR, K. Dunikovsky sa Poland, K. Baba sa Romania, atbp.
Ang Sobiyet na multinasyunal na sining ng larawan ay isang husay na bagong yugto sa pag-unlad ng pandaigdigang larawan. Ang pangunahing nilalaman nito ay ang imahe ng tagabuo ng komunismo, na minarkahan ng mga katangiang panlipunan at espirituwal bilang kolektivismo, rebolusyonaryong pagpapasiya, sosyalistang humanismo. Ang mga larawang Sobyet-uri at larawan - mga guhit ay sumasalamin sa hindi pa naganap na mga pangyayari sa paggawa at buhay panlipunan ng bansa (ang mga gawa ng I. D. Shadr, G. G. Rizhsky, A. N. Samokhvalov, S. V. Gerasimov). Umaasa sa mga klasikal na tradisyon ng Western European at Ruso na makatotohanang paglalarawan, malikhaing pinagkadalubhasaan ang pinakamahusay na mga nagawa ng portrait art ng ika-19 na siglo, ang mga masters ng Sobyet ay lumikha ng mga larawang larawan ng buhay na tulad ng mga manggagawa, kolektibong magsasaka, sundalo ng Soviet Army (plastik ni E.V. Vuchetich, N.V. Tomsky, pagpipinta ni A.A. Plastov, I.N.Klychev at iba pa), mga kinatawan ng mga intelihente ng Sobyet (pintor K. S. Petrov-Vodkin, M. V. Nesterov, P. D. Korin, M. S. Saryan, K. K. Magalashvili, T. T. Salakhov, L. A. Muuga, sculptors Konenkov, S. D. Lebedeva, V. I. Mukhina, T. E. Zalkaln, graphic artist V. A. Favorsky, G. S. Vereisky) ... Pangkat ng Sobyet (gawa ni A.M. Gerasimov, V.P. Efanov, I.A.Serebryany, D.D.Zhilinsky, S.M. Veyverite) at makasaysayang-rebolusyonaryo ("Leniniana" ni N.A.Andreev , gumagana sa pamamagitan ng I.I.Brodsky, V.I.Kasiyan, Ya.I. Nikoladze at iba pa) mga larawan. Ang pagbuo alinsunod sa pinag-isang pamamaraan ng ideolohikal at artistikong pagiging totoo ng sosyalistismo, ang sining ng Sobyet na larawan ay nakikilala sa pamamagitan ng kayamanan at iba't ibang mga indibidwal at malikhaing solusyon, sa pamamagitan ng matapang na paghahanap para sa mga bagong paraan ng pagpapahayag.
F. Hals. "Banquet ng mga opisyal ng rifle company ng St. George". 1616. F. Hals Museum. Harlem.
"IE Repin." Larawan ng Leo Tolstoy. 1887. Tretyakov Gallery. Moscow.
D. D. Zhilinsky. "Mga gymnasts ng USSR". Tempera. 1964. Art Fund ng USSR. Moscow.
Panitikan: Portrait art. Sabado Art., M., 1928; M. V. Alpatov, Mga sanaysay sa kasaysayan ng larawan, (M.-L.), 1937; V.N. Lazarev, Portrait sa European Art noong ika-17 siglo, M.-L., 1937; Ang mga sanaysay sa kasaysayan ng paglalarawan ng Ruso sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ed. N.G. Mashkovtseva, M., 1963; Ang mga sanaysay sa kasaysayan ng larawang Russian ng huli na XIX - unang bahagi ng XX siglo, ed. N. G. Mashkovtsev at N. I. Sokolova, M., 1964; Mga sanaysay sa kasaysayan ng larawang Ruso ng unang kalahati ng siglo XIX., (Sa ilalim ng pag-edit ng I. M. Schmidt), M., 1966; L. S. Singer, Sa larawan. Mga problema ng Realismo sa Art of Portrait, (M., 1969); kanyang, Soviet portrait painting 1917 - unang bahagi ng 1930s, M., 1978; V.N. Stasevich, Ang Sining ng Larawan, M., 1972; Mga problema sa larawan, M., 1973; MI Andronikova, Sa sining ng isang larawan, M., 1975; Larawan sa pagpipinta ng Europa noong ika-15 - unang bahagi ng ika-20 siglo. (Catalog), M., 1975; Waetzoldt W., Die Kunst des Porträts, Lpz., 1908; Zeit und Bildnis, Bd 1-6, W. 1957.
Pinagmulan: "Mga Sikat na Art Encyclopedia." Ed. V.M. Polevoy; M .: Publishing house "Soviet Encyclopedia", 1986.)
larawan(Potograpiyang Pranses, mula sa hindi napapanahong larawan - upang ilarawan), isa sa mga pangunahing genre ng masining na sining. Depende sa pamamaraan ng pagpapatupad, ang mga larawang easel ay nakikilala ( mga kuwadro na gawa, mga busts) at napakalaking ( mga estatwa, fresco, mosaics). Alinsunod sa saloobin ng artist sa taong inilalarawan, nakikilala nila ang mga seremonya at kilalang-kilala na mga larawan. Ayon sa bilang ng mga character, ang mga larawan ay nahahati sa indibidwal, doble, grupo.
Ang isa sa mga pinakamahalagang katangian ng isang larawan ay ang pagkakahawig ng imahe sa modelo. Gayunpaman, ang artista ay hindi lamang nagbibigay ng panlabas na hitsura ng taong ipinakita, kundi pati na rin ang kanyang sariling katangian, pati na rin ang mga karaniwang tampok na sumasalamin sa isang tiyak na kapaligiran sa lipunan at panahon. Ang pintor ng larawan ay lumilikha hindi lamang isang mekanikal na cast ng mga tampok ng mukha ng isang tao, ngunit tumagos sa kanyang kaluluwa, inihayag ang kanyang pagkatao, damdamin at pananaw sa mundo. Ang paggawa ng isang larawan ay palaging isang napaka kumplikadong gawa ng malikhaing, na naiimpluwensyahan ng maraming mga kadahilanan. Ito ang ugnayan sa pagitan ng artista at modelo, at ang mga kakaiba ng pang-unawa sa daigdig sa panahon, na may sariling mga mithiin at ideya tungkol sa dapat na nasa isang tao, at marami pa.
Ang pagkakaroon ng nagmula noong sinaunang panahon, ang larawan ay unang umunlad sa sinaunang sining ng Egypt, kung saan ang mga sculptural busts at estatwa ay gumanap ng papel na "doble" ng isang tao sa kanyang buhay. Sa sinaunang Greece, sa panahon ng klasiko, na-idealize na mga larawang eskultura ng mga pampublikong figure, pilosopo, at makata ay naging laganap (isang bust ng Pericles ni Kresilai, ika-5 siglo BC). Sa sinaunang Greece, ang mga atleta na nagwagi sa Olympic at iba pang pangkalahatang larong Greek ay nakatanggap ng karapatang mailarawan sa rebulto. Mula sa huli. 5 c. BC e. ang sinaunang Griyego na larawan ay nagiging mas indibidwal (ang gawain ni Demetrius ng Alopeca, Lysippus). Ang sinaunang larawan ng Roman ay nakikilala sa pamamagitan ng hindi nabagong katotohanan sa paglipat ng mga indibidwal na katangian at pagiging maaasahan ng sikolohikal. Ang mga mukha ng mga kalalakihan at kababaihan, na nakunan sa iba't ibang mga panahon ng kasaysayan ng estado ng Roma, ay ipinapahiwatig ang kanilang panloob na mundo, damdamin at karanasan ng mga tao na nadama ang kanilang sarili na maging pinuno ng buhay sa bukang-liwayway ng panahon ng Roma at nahulog sa espirituwal na kawalan ng pag-asa sa oras ng pagbagsak nito. Sa Hellenistic art, kasama ang mga busts at estatwa, mga profile ng profile, naka-print sa mga barya at hiyas.
Ang unang nakalarawan na mga larawan ay nilikha sa Egypt noong ika-1 ng ika-4 na siglo. n. e. Ang mga ito ay mga tombstones na ginawa gamit ang pamamaraan encaustics (tingnan ang Art. Larawan ng fayum). Sa Middle Ages, kapag ang personal na prinsipyo ay natunaw sa isang relihiyosong salpok, mga larawan ng mga namumuno, kanilang entourage, mga donor ay bahagi ng napakalaking at pandekorasyon na ensemble ng templo.
Binuksan ng artist ng Italyano ang isang bagong pahina sa kasaysayan ng larawan Giotto di Bondone... Ayon kay J. Vasari, "Ipinakilala niya ang kaugalian ng pagguhit ng mga nabubuhay na tao mula sa kalikasan, na hindi pa nagawa nang higit sa dalawang daang taon." Ang pagkakaroon ng karapatan na umiral sa mga relihiyosong komposisyon, ang larawan ay unti-unting nakatayo bilang isang independiyenteng imahe sa isang board, at kalaunan sa isang canvas. Sa panahon Renaissance ipinahayag ng larawan ang sarili bilang isa sa mga pangunahing genre na nagpapataas ng tao bilang "korona ng uniberso", pinupuri ang kanyang kagandahan, katapangan at walang katapusang posibilidad. Sa unang bahagi ng Renaissance, ang mga masters ay nahaharap sa gawain ng tumpak na pagpaparami ng mga tampok ng mukha at hitsura ng modelo, hindi itinago ng mga artista ang mga bahid sa hitsura (D. Ghirlandaio). Kasabay nito, ang tradisyon ng isang larawan ng profile ( Piero della Francesca, Pisanello, atbp.).
Ika-16 siglo ay minarkahan ng pag-unlad ng larawan sa Italya. Mataas na Renaissance Masters ( Leonardo da Vinci, Raphael, Giorgione, Titian, Tintoretto) ipagkaloob ang mga bayani ng kanilang mga kuwadro na gawa hindi lamang sa lakas ng pag-iisip at kamalayan ng personal na kalayaan, kundi pati na rin sa panloob na dula. Ang mga imahe ng balanse at kalmado ay kahalili sa mga gawa ng Raphael at Titian na may mga dramatikong sikretong sikolohikal. Ang makasagisag (batay sa balangkas ng mga akdang pampanitikan) at nakakadalas na mga larawan ay nakakakuha ng katanyagan.
Sa sining ng Late Renaissance at paraan nawawala ang pagkakasundo ng larawan, pinalitan ito ng binibigyang diin na drama at pag-igting ng makasagisag na sistema (J. Pontormo, El Greco).
Lahat ng R. Ika-15 siglo ang mabilis na pag-unlad ng larawan ay nagaganap sa hilagang mga bansa. Ang Renaissance humanism ay sumisid sa mga gawa ng Dutch (J. van Mata, R. van der Weiden, P. Christus, H. Nakakagambala), Pranses (J. Fouquet, F. Clouet, Cornel de Lyon) at Aleman (L. Cranach, AT. Mas mahaba) mga artista ng oras na ito. Sa Inglatera, ang pagpipinta ng larawan ay kinakatawan ng gawain ng mga dayuhang masters - H. Holbein Mas bata at Dutch.
Ang pagnanais para sa pinaka kumpleto at maraming nalalaman na kaalaman sa kalikasan ng tao sa lahat ng pagiging kumplikado nito ay katangian ng ika-17 na siglo na sining Dutch. Ang emosyonal na pag-igting, pagtagos sa kailalimang kalaliman ng kaluluwa ng tao ay humanga sa mga larawang larawan Rembrandt... Ang mga larawan ng pangkat ng F. Khalsa... Ang pagkakasalungatan at pagiging kumplikado ng katotohanan ay makikita sa gawaing larawan ng Spaniard D. Velazquez, na lumikha ng isang gallery ng mga marangal na imahe ng mga tao mula sa mga tao at isang serye ng walang-katapusang mga tunay na larawan ng maharlika sa korte. Ang buong-dugo at maliwanag na natures ay nakakaakit ng P.P. Goma... Ang kabanalan ng pamamaraan at banayad na pagpapahayag ay nakikilala sa pamamagitan ng brush ng kanyang kababayang A. Van Dyck.
Mga makatotohanang tendensya na nauugnay sa mga mithiin ng panahon Naliwanagan, katangian ng maraming mga larawan ng ika-18 siglo. Ang katumpakan ng mga katangiang panlipunan at isang matalim na katotohanan ng buhay ay nagpapakilala sa sining ng mga artista ng Pranses (J.O. Fragonard, M.C. de Latour, J. B.S. Chardin). Ang kabayanihan ng espiritu ng panahon ng Dakilang Rebolusyong Pranses ay nakapaloob sa mga akdang larawan ng J.L. David... Emosyonal, nakakabagbag-damdamin, at kung minsan ang mga trahedyang imahe ay nilikha sa kanyang mga larawan ng Spaniard F. Goya... Ang mga tendensiyang romantiko ay makikita sa gawaing larawan ng T. Gericault at E. Delacroix sa Pransya, F.O. Runge sa Germany.
Sa ikalawang palapag. Ika-19 na siglo maraming mga naka-istilong uso at pambansang paaralan ng larawan. Ang mga Impressionista, pati na rin ang malapit sa kanila E. Manet at E. Degas binago ang tradisyonal na pagtingin ng larawan, lalo na nakatuon sa pagkakaiba-iba ng hitsura at estado ng modelo sa isang pantay na nababago na kapaligiran.
Noong ika-20 siglo. sa larawan, lumitaw ang magkakasalungat na tendensya ng sining, na naghahanap ng mga bagong paraan ng pagpapahayag ng kumplikadong buhay ng kaisipan ng isang modernong tao (P. Picasso, AT. Matisse at iba pa.).
Ang larawan ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa kasaysayan ng sining ng Ruso. Kung ikukumpara sa pagpipinta ng Western European, sa Russia ang genre ng larawan ay lumitaw nang huli, ngunit siya ang naging unang sekular na genre sa sining, mula sa kung saan nagsimulang master ang mga artista sa totoong mundo. Ang ikalabing walong siglo ay madalas na tinatawag na "edad ng larawan." Ang unang artistang Ruso na nag-aral sa Italya at nakamit ang walang alinlangan na kasanayan sa genre ng larawan ay I.N. Nikitin... Mga artista ng pangalawang kasarian. Ika-18 siglo natutunan na maipalabas ang pagkakaiba-iba ng nakapalibot na mundo - manipis na punta ng pilak, paglalaro ng pelus, brocade shine, lambot ng balahibo, init ng balat ng tao. Ang mga gawa ng pinakamalaking pintor ng larawan (D.G. Levitsky, V. L. Borovikovsky, F. S. Rokotova) kinakatawan hindi gaanong isang tiyak na tao bilang isang unibersal na perpekto ng tao.
Epoch romantismo pinilit ang mga artista (O. A. Kiprensky, V.A. Tropinin, K. P. Bryullova) upang tumingin ng isang bagong pagtingin sa inilalarawan, upang madama ang natatanging pagkatao ng bawat isa, ang pagkakaiba-iba, ang dinamika ng panloob na buhay ng isang tao, "magagandang impulses ng kaluluwa." Sa ikalawang palapag. Ika-19 na siglo sa pagkamalikhain wanderers (V.G. Perov, SA. Kramskoy, I. E. Repin) bubuo at umabot sa taas ng isang sikolohikal na larawan, ang linya kung saan ay napakatalong ipinagpatuloy sa gawain ng V.A. Serov.
Mga artista sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo hinahangad na mapahusay ang emosyonal na epekto ng mga larawan sa manonood. Ang pagnanais na makuha ang panlabas na pagkakapareho ay pinalitan ng isang paghahanap para sa matalim na paghahambing, banayad na mga asosasyon, simbolikong subtext (M.A. Vrubel, asosasyon ng mga artista " Mundo ng Art"At" Jack ng diamante"). Sa 20 - maaga. 21 c. ang larawan ay nagpapahayag pa rin ng ispiritwal at malikhaing paghahanap ng mga artista ng iba't ibang direksyon (V.E. Popkov, N.I. Nesterova, T. G. Nazarenko at iba pa.).
Si Mikhail Mikhailovich Prishvin ay naaalala ng mundo para sa kanyang gawa sa prosa. Ang kanyang mga gawa ay nasasabik sa pag-ibig sa tinubuang-bayan. Ang may-akda ay nagsulat ng mga maikling kwento, sanaysay at kwento, na isinalarawan ng artist na O.G. Vereisky. Ang kanyang mga gawa ay bahagi ng kurikulum ng paaralan, na nagpapahiwatig ng isang mataas na antas ng kasanayan.
Larawan ng talambuhay ni Prishvin
Ang manunulat ng prosa ay isinilang noong Pebrero 1873. Siya ay nagmula sa isang maunlad na pamilya ng mangangalakal. Lumaki ang batang lalaki ng isang aktibo at maingay na bata, tulad ng napatunayan ng kanyang pagpapatalsik mula sa paaralan sa ika-apat na baitang para sa pag-uugali. Sa pagiging isang rebelde sa likas na katangian, kinilala ng manunulat na si Prishvin na ang kanyang pagkatao ay nabuo ng dalawang pangunahing aksyon sa buhay:
- Pagpapatalsik mula sa gymnasium.
- Tumakas mula sa gymnasium.
Ang talambuhay ni Prishvin ay hindi maputi tulad ng niyebe. Habang nag-aaral sa Riga Polytechnic School, siya ay sineseryoso na dinala ng Marxism, kung saan siya ay naaresto at ipinatapon sa isang dalawang taong pagkatapon. Ang trick na ito ay hindi napansin, at ang binata ay nakatanggap ng pagbabawal sa karagdagang edukasyon sa Russia. Gayunpaman, ang kanyang ina ay isang pantas na babae at ginawa ang kanyang makakaya upang makuha ang kanyang anak na magpatuloy sa kanyang pag-aaral. Noong 1900, nagpunta si Mikhail Prishvin upang mag-aral sa Leipzig at tumanggap ng edukasyon sa agrikultura doon.
Ang mahabang paglalakbay sa hilaga ng Russia at ang Scandinavia ay nag-iwan ng isang pahiwatig sa imahinasyon ng hinaharap na manunulat, na siyang dahilan ng pagsulat ng unang kuwento - "Sashok". Sinundan ito ng ibang mga sketsa ng mga manunulat ng Prishvin, ngunit sa lalong madaling panahon kailangan niyang baguhin ang kanyang bapor. Noong 1914, namatay ang ina ng manunulat, at nagpasya siyang simulan ang pagtatayo ng isang bahay sa piraso ng lupa na naiwan sa kanya. Hindi ito hinahangad na mangyari, dahil nagsimula ito at nagtungo si Prishvin sa harap bilang isang maayos at part-time.
Matapos ang pagtatapos ng digmaan, si Prishvin ay nagturo at sa parehong oras ay isinulat ang kanyang mga gawa. Namatay ang may-akda noong 1954 sa Moscow.
Ang pamana ng malikhaing manunulat
Ang larawan ni Prishvin ay hindi napapansin sa mga tuntunin ng mga sensasyong biograpiya at hindi nakatayo laban sa background ng mga larawan ng ibang mga manunulat. Ang pagkakaroon ng pamumuhay ng isang simpleng buhay, pinamamahalaang ni Prishvin na sumulat ng sapat na mga gawa na naging bahagi ng kayamanan ng Russia ng mga obra sa panitikan.
Ang pinakaunang mga gawa ng may-akda ay noong 1906-1907, nang mailathala ang aklat na "Sa Land of Unafraid Birds" at "Sa Likod ng Magic Kolobok". Bilang resulta ng paglalakbay ni Prishvin sa Far East sa 30s. ay isinulat ang kwento na "Zhen-shen" at ang nobelang "The Condemned Road". Ang mga koleksyon ng mga maikling kwento: Kalendaryo ng Kalikasan "at" Forest Drops "ay nararapat na magkaroon ng maraming pansin. Sa paglipas ng panahon, lumitaw ang sikat na engkanto na "The Pantry of the Sun", na kinikilala bilang pinakamahusay na libro para sa mga bata.
O.G. Vereisky - ilustrador
Ilang tao ang nag-iisip tungkol sa kung magugustuhan ng mga mambabasa ang mga libro kung wala silang dalubhasang napiling mga guhit. Ito ay totoo lalo na para sa mga batang mambabasa, kung kanino ang mga larawan ay isang mahalagang katangian ng isang mahusay na libro. Kabilang sa mga henyo na gumugol sa kanilang buhay sa mga margin ng mga libro, na nagtatrabaho para sa kaluwalhatian ng mga manunulat, ay ang O.G. Vereisky. Hindi siya kasing sikat bilang Vasnetsov o Vrubel, ngunit, gayunpaman, ang kanyang mga merito ay mahirap masobrahan. Siya ay isang People's Artist ng USSR at isang miyembro ng Academy of Arts.
Ang karera ni Vereisky ay nagsimula sa Leningrad sa ilalim ng pangangasiwa ni Osmerkin. Gayunpaman, ang artista ay nakakuha ng malawak na katanyagan habang nagtatrabaho sa kapital. Sa kanyang malikhaing karera, ang master ay naalala para sa mga guhit sa mga klasiko. Kabilang sa mga pinakasikat na manunulat, na kung saan ang mga aklat na nagtrabaho ni Vereisky, ay sina Hemingway, Paustovsky, Sholokhov, Fadeev at Bunin. Ang mga Sketch para sa mga gawa ni Prishvin ay nararapat na espesyal na pansin. Noong 1984 iginawad ng artista ang premyo para sa pinakamahusay na paglalarawan para sa akdang "Anna Karenina".
Larawan ng M. M. Prishvin
Si Orest Georgievich Vereisky, bilang karagdagan sa mga guhit para sa mga maikling kwento at nobela, ay nagpinta rin ng isang larawan ni M.M. Prishvin, na itinatago sa museo ng parehong pangalan sa Russia. Ang gawain ay ginawa sa form noong 1948, ngunit mula dito hindi ito mas kaunti. Ang larawan ni Prishvin ay ipininta mula sa buhay, tulad ng ebidensya ng mga entry sa personal na tala ng manunulat. Ang laki ng canvas ay maliit - 39.5x48. Ang papel ay naglalarawan ng ulo ng manunulat at lagda ng artista.
Nasaan ang larawan ni M. M. Prishvin, ipininta ng kamay ng ilustrador na si Vereisky
Sa malikhaing kapaligiran, ang isang simbolo ng mga kinatawan ng sining ay madalas na sinusunod, na tumutulong sa bawat isa na maging mas popular at mag-iwan ng marka sa kasaysayan. Ang larawan ni M.M. Prishvin, na ipininta ng kamay ng ilustrador na si Vereisky, ay hindi isang pagtatangka na ipahayag ang bawat isa. Ito ay sa halip isang parangal kay Mikhail Mikhailovich.
Si Orest Georgievich ay nagtagumpay sa kanyang bapor salamat sa kasaganaan ng mga gawa ng easel, lithography ng may-akda at maraming sketch ng watercolor. Ang larawan ni Prishvin ay hindi para sa kanya ang gawain ng kanyang buong buhay, tulad ng ebidensya sa paraan ng pagsulat - isang pagguhit ng lapis. Ang manunulat ay nagtago ng isang talaarawan sa buong buhay niya, na naglalarawan nang detalyado ang lahat ng mga kaganapan. Ang larawang ipininta ni Vereisky bear ay hindi gaanong masining na halaga bilang talambuhay.
Noong tagsibol ng 1946, si Prishvin ay nagbabakasyon sa sanatorium ng Porechye malapit sa Moscow, kung saan siya ay naghahanap ng isang bahay sa malapit. Ang asawa ng manunulat ay nagsagawa ng bawat pagsisikap na gawin ang bahay na kahawig ng isang dating manor, kung saan ipahiwatig ng lahat ang maraming nalalaman na interes ng kanyang asawa. Ito ay naka-istilong maganda. Matapos ang pagkamatay ng manunulat, ang mga tao ay dumating dito, at ang bahay ay opisyal na natanggap ang katayuan ng isang museyo.
Ang palamuti ng bahay ay naglalarawan ng karaniwang pang-araw-araw na gawain ni Prishvin. May isang samovar sa mesa, at ang mga silid ay pinalamutian ng mga bulaklak at libro. Sa partikular na interes ay ang silid ng manunulat, kung saan makikita mo ang isa sa mga pinakatanyag na larawan ng Mikhail Mikhailovich, na pininta ni Orest Vereisky.
Ang isang pagpipinta ng ulo ni Prishvin ay nakasabit nang direkta sa itaas ng ulo ng kanyang kama sa silid-tulugan. Ang isang makapal na madilim na kayumanggi frame ay nag-frame ng isang dilaw na sheet ng papel kung saan ang prosa manunulat ay iginuhit sa lapis. Sa kaliwa sa trabaho, maaari mong makita ang petsa na nilikha ang larawan. Ang buong silid ay nagpapahayag ng sariling katangian ng may-ari nito at nagpapahiwatig ng kanyang kahinhinan at pagiging maayos. Sa kaliwa ng portrait hang tumawid baril - ang personipikasyon ng pag-ibig ni Prishvin para sa pangangaso. Ang sahig na gawa sa kahoy ay pinalamutian ng mga karpet na may katangian na pattern na pattern. Ngunit, sa kabila ng mga maliliit na bagay na ito, ang gitnang elemento ng silid ay tiyak na ang larawang ipininta ni Vereisky. Siyempre, ang gayong pag-aayos ay nagbigay ng paggalang sa manunulat para sa gawain ng artist. Ito ang kanilang huling pinagsamang proyekto, pagkalipas ng ilang taon ay namatay si Prishvin.
